Sadržaj koji otkriva određeni verbalni program koji je u njega unio skladatelj, vrlo često poetski - eto što je programska glazba. Ovaj fenomen daje mu specifične značajke koje ga razlikuju od neprogramiranih, koje odražavaju raspoloženja, osjećaje, emocionalna iskustva osobe. Program može biti odraz bilo kojeg fenomena stvarnosti.

Specifičnost i sinteza

U teoriji, sva glazba je programirana u jednom ili drugom stupnju, osim što je gotovo nemoguće točno identificirati bilo objekte ili pojmove koji izazivaju određene osjećaje kod slušatelja. Samo govor, usmeni ili pisani, posjeduje takve sposobnosti. Stoga skladatelji često opskrbljuju svoja djela programom, prisiljavajući tako verbalnu ili književnu premisu da radi u sintezi sa svim glazbenim sredstvima koje koriste.

Jedinstvu književnosti i glazbe pomaže činjenica da su obje ove vrste umjetnosti u stanju pokazati razvoj i rast slike u vremenu. Različite vrste kreativne radnje su ujedinjene od antike, otkako je umjetnost rođena i razvijena u sinkretičkom obliku, povezana s ritualima i radna aktivnost. U smislu sredstava, bio je vrlo ograničen, stoga jednostavno nije mogao postojati odvojeno i bez primijenjenih zadataka.

razdruživanje

Postupno se način života čovječanstva poboljšao, umjetnost je postala sofisticiranija, a postojala je i tendencija odvajanja glavnih rodova i vrsta. Stvarnost je obogaćena, a odraz toga već je postignut u svoj svojoj raznolikosti, iako je umjetnost zauvijek ostala sinkretična u ritualnom, duhovnom, vokalno-instrumentalnom, dramskom aspektu. Zajedničko djelovanje glazbe i riječi, međutim, koje određuju program, također nikada nije otišlo daleko od glazbe.

To mogu biti nazivi koje daje programska glazba. Primjeri su u zbirci klavirskih skladbi P. I. Čajkovskog, gdje svako djelo ima ne samo "govorni", već i "govorni" naslov: "Jutarnja molitva", "Dadilja priča", "Bolest lutke" i sva druga mala djela . Ovo je njegova vlastita zbirka za stariju djecu "Godišnja doba", gdje je Pyotr Ilyich naslovu dodao živopisan pjesnički epigraf. Skladatelj se pobrinuo za specifičan sadržaj glazbe te je tako objasnio što je programska glazba i kako to djelo treba izvesti.

Glazba plus književnost

Programska glazba za djecu posebno je razumljiva ako djelo ima i naslov i popratnu riječ, koju je skladao sam skladatelj ili pisac koji ga je inspirirao, kao što je Rimski-Korsakov učinio u simfonijskoj suiti Antar prema bajci Senkovskog. ili Sviridov u glazbi za priču

Ipak, program samo nadopunjuje glazbu, a ne točno objašnjenje. Samo što je predmet nadahnuća isti za pisca i skladatelja, ali su sredstva ipak različita.

Glazba minus književnost

Ako se neko djelo zove "Tužna pjesma" (imaju ga npr. Kalinnikov, Sviridov i mnogi drugi skladatelji), to određuje samo prirodu izvedbe, ali ne i konkretan sadržaj, a tako je programska i neprogramska glazba. razlikuju se. Specifičnosti su "Pas se izgubio", "Klaunovi", "Djedov sat" (koji tik-prepuštaju, a onda će sigurno i pobijediti). Ovo je gotovo sva programska glazba za djecu, dublje se i brže razumije i bolje upija.

Glazbeni jezik svojom figurativnošću najčešće precizira sam programski sadržaj: zvuk može oponašati pjev ptica ("Vatra", "Kukavica"), tjeranje napetosti, zabava pučkih fešta, vašarska galama ("Neobična zgoda", "Maslenica" i dr. To je tzv. zvučno pisanje, što također pojašnjava što je programska glazba.

Definicija

Svaki rad s verbalnim opisom nužno sadrži elemente programiranja, koje ima mnogo vrsta. A što je programska glazba, možete razumjeti, čak i slušajući ili učeći etide. Oni su sami dizajnirani da razviju tehničke sposobnosti glazbenika u ulozi detaljnih vježbi i mogu sadržavati ne samo programe, već i glazbu kao takvu, ali i dalje često nose značajke programiranja, pa čak su i apsolutno programski. Ali ako u instrumentalnom djelu postoji zaplet, a sadržaj se dosljedno otkriva, to je nužno programska glazba. Primjeri se mogu naći u nacionalnim narodnim i klasičnim skladbama.

"Tri kita" i nacionalne značajke u programu

Oni također pomažu razumjeti što je programska glazba, određene značajke primijenjene („Polyushko“, na primjer), marševa u svim žanrovskim raznolikostima („Chernomor March“ i „Marš drvenih vojnika“), kao i plesa - narodne, klasične , fantastično. To sa laka ruka D.B. Kabalevsky, u glazbi - "tri stupa" koji određuju žanrovsku pripadnost.

Karakteristične značajke nacionalne glazbe također obično služe kao programsko glazbeno djelo, postavljajući opći koncept, tempo, ritam kompozicije ("Sabljarski ples" od Khachaturiana, na primjer, "Dva Žida..." i "Gopak" od Musorgski).

Programiranje krajolika i scene

Prikaz jedne ili niza slika koje se ne mijenjaju u cijeloj kompoziciji također je programska glazba. Primjeri djela mogu se naći posvuda: "Na poljima" Glierea, "Na stijenama i fjordovima" Griega i tako dalje. To također uključuje slike praznika i bitaka, pejzažne i portretne glazbene slike.

Čak i iste književne radnje skladatelji utjelovljuju u glazbi na različite načine: primjerice, Shakespeareov "Romeo i Julija" pretvoren je u uvertiru Čajkovskog, gdje je programiranje generalizirano, dok je kod Berlioza dosljedno. I jedno i drugo, naravno, programsku glazbu. Naziv se najčešće može smatrati programskim zapletom, primjerice Listova "Bitka Huna" prema istoimenoj fresci Kaulbacha ili njegove skečeve "Patuljkovo kolo" i "Šumska buka". Ponekad djela kiparstva, arhitekture, slikarstva pomažu razumjeti što je programska glazba jer sudjeluju u izboru vizualnih sredstava za glazbenu sliku.

Zaključak

Softver obogaćuje glazbu novim izražajnim sredstvima, pomaže u potrazi za novim oblicima rada i razlikuje žanrove. Ako se skladatelj u svom djelu poziva na program, to slušatelja približava stvarnosti, produhovljuje život i pridonosi razumijevanju dubokih duhovnih načela. No, ako programiranje prevlada nad drugim zadacima, tada se percepcija glazbe osjetno smanjuje, odnosno slušatelju je potreban prostor za vlastitu kreativnu percepciju.

Stoga su mnogi skladatelji pokušavali odbiti programiranje (uključujući Mahlera, Čajkovskog, Struausa i druge), ali, unatoč tome, nitko od njih nije uspio u potpuno neprogramskoj glazbi. Jedinstvo glazbe i specifičnosti njezina sadržaja nikada nije neraskidivo i apsolutno. A što se sadržaj općenitije odražava, to bolje za slušatelja. Što je programska glazba - postat će jasno iz najmanjih poteza razvoja glazbene misli: imajući uši, da tako kažem, čut ćete, unatoč činjenici da još nije postojala jedinstvena definicija, pa čak i identično razumijevanje ovog fenomena u glazbi. pojavio među glazbenim teoretičarima.

Jesu li izjave istinite?
A) B.M. Teplov - sovjetski skladatelj koji je sav svoj rad posvetio djeci
C) F. Froebel je učitelj njemačkog jezika, čije preporuke za proces glazbeno obrazovanje uzete su kao osnova u predrevolucionarnom razdoblju
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) 1920-ih godina u dječjim vrtićima SSSR-a slavio Dan Pariške komune
C) 30-ih godina XX. stoljeća. stvara se poseban odjel "Metodika i istraživački rad" u časopisu "Predškolski odgoj"
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) 1940-ih godina nemogućnost da sa sobom ponesete klavir u evakuaciju dovela je do korištenja raznih glazbala u vrtićima, izazvala je interes za narodna glazbala, pjesmu, igru, ples, narodnu umjetnost
C) Krajem 1950-ih pazilo se na zadaće i sredstva općeg estetskog odgoja, ali je izostavljen razvoj djetetove muzikalnosti.
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) U glazbi se razlikuje nekoliko varijanti modusa, ali glavne su oštre, ravne i backer
C) Koraci modusa čine ljestvicu, odnosno ljestvicu neodređene duljine, čiji su susjedni koraci međusobno odvojeni cijelim tonom ili polutonom
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Vokalni žanrovi se dijele na solistički, ansambl i zbor
C) Instrumentalna glazba može biti solo, ansambl i orkestralna
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Kvartet - glazbeno djelo za četiri izvođača
C) Kvarta je naziv glazbenog intervala
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Melodija - umjetnički smisleni sekvencijalni niz zvukova različitih visina, organiziran pomoću ritma i načina
C) Forma – određeni skladateljski plan glazbenog djela
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Metar je sustav organizacije ritma, stvara normu za brojanje glazbenih djela
C) Glavna vrsta suzvučja je akord, koji je suglasnost tri ili više glazbenih zvukova različite visine
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Glazbena intonacija (čak i koja se sastoji od dva ili tri zvuka), za razliku od govora, nosi glazbenu sliku
C) Glavni sadržaj glazbe sadržan je u glazbenoj intonaciji. To je zvuk, materijalno utjelovljenje glazbene ideje, umjetnikova namjera.
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Glazbena intonacija je razvijenija od govorne intonacije i ima najbogatije izražajne mogućnosti, budući da je oblikovana u posebnom glazbeno-zvučnom (modalnom) sustavu i ritmičkoj organizaciji, a zvukovi od kojih je sastavljena imaju točno utvrđenu visinu
C) V.V. Medushevsky razvio je teoriju intonacije, koja se temelji na idejama neuropsihologije o funkcionalnoj asimetriji moždanih hemisfera
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Glazbena djela po preporuci predškolske djece obrazovne programe, trebaju biti malog volumena, vrijeme njihovog pamćenja ne smije prelaziti 5-8 minuta
C) Glavne glazbene sposobnosti (prema B.M. Teplovu) povezane su s percepcijom i reprodukcijom zvuka-visine i ritmičkog pokreta
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u Rusiji je razvijena mreža dječjih vrtića s dugim boravkom djece (7, 9 ili 12 sati), ovisno o uvjetima rada majke
C) 20-ih godina prošlog stoljeća estetski odgoj djece u vrtićima zamijenjen je domoljubni odgoj, koji je imao jasnu revolucionarnu orijentaciju
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Svrha glazbeno-didaktičkih vježbi je naučiti dijete razlikovati svojstva i kvalitete osjetilno opaženih pojava
C) 40-50-ih godina u SSSR-u nije postojala mreža predškolskih obrazovnih ustanova
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) U eksperimentalnim vrtićima 40-ih godina XX stoljeća pojavljuju se prvi učitelji s glazbenim obrazovanjem, zaduženi za uprizorenje glazbenog rada sa svom djecom iz vrtića.
C) Glazbeni instrument koji djeca najčešće koriste u satovi glazbe za sviranje jednostavnih žanrovski specifičnih melodija, - metalofon
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Prema V. V. Medushevskom, vodeće svojstvo glazbene intonacije je njezina cjelovitost
C) Timbar je odnos glazbenih zvukova koji se očituje u ovisnosti nestabilnih zvukova o stabilnim.
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Prema načinu postojanja razlikuje se klasična, popularna i narodna glazba
C) Prema sastavu izvođača i načinu izvođenja u glazbi razlikuju se vokalni i instrumentalni žanrovi
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Glazbena aktivnost je proces prenošenja društveno-povijesnog iskustva glazbenog odgoja na djecu kako bi se pripremili za nadolazeći rad u drugim područjima života
C) Pjevanje poboljšava izgovor, razvija koordinaciju glasa i sluha, jača dječji Glasovna kutija- je vrsta vježbi disanja
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Program može biti naslov glazbenog djela.
C) Sadržaj neprogramske glazbe čine emocije.
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Od 1945. godine praznik Dana pobjede uveden je u program dječjih vrtića
C) Kontrolu nad procesom glazbenog odgoja djece provode gradski i okružni metodički centri
Odaberite pravi odgovor
Jesu li izjave istinite?
A) Formacija glazbena percepcija dijete nastaje postupnim usložnjavanjem glazbenog materijala u smislu figurativnog sadržaja, izražajnih sredstava i oblika
C) Prilikom odabira repertoara za razvoj glazbene percepcije potrebno je voditi računa o životnom i glazbenom iskustvu djeteta
Odaberite pravi odgovor
____ je jedan od najvažnijih žanrova simfonijska glazba, što je glazbeno djelo namijenjeno izvođenju Simfonijski orkestar
_____ (od grčkog - proporcionalnost, harmonija) - redovita izmjena glazbenih zvukova
_____ - sposobnost pamćenja glazbenog djela, reproduciranja njegove melodije iz sjećanja
_____ u glazbi imaju svoje ime - prima, sekunda, terca, kvarta, kvinta, šesta, sedma, oktava
_____ uvijek ima trostruku mjeru
_____ discipline „Teorija i tehnologija glazbenog odgoja djece su vokalna i instrumentalna glazbena djela koja se koriste i za slušanje i za izvođenje
_____ discipline "Teorija i tehnologije glazbenog odgoja djece" su pitanja svrhovitog upravljanja procesom glazbenog odgoja, osposobljavanja i razvoja djeteta, uspostavljanja odnosa među njima
_____ disciplina "Teorija i tehnologija glazbenog odgoja djece" je zaprimiti teorijsko znanje te formiranje stručnih kompetencija iz područja odgojno-obrazovni rad o organizaciji procesa glazbenog odgoja u predškolskoj ustanovi
_____ metar - metar u kojem se jaki otkucaji ravnomjerno ponavljaju nakon 2 otkucaja
_____ glazba, muzika - glazbeni folklor, pjesma i glazbeno-instrumentalno stvaralaštvo naroda
_____ glazba je uzorna, savršena glazbena djela koja zadržavaju trajni značaj i snagu utjecaja na slušatelja izvan postojećeg vremena
_____ glazba je široko rasprostranjena glazba danas
_____ glazbenog djela njegov je određeni skladateljski plan
_____ je odraz unutarnjeg stanja, umjetnikov doživljaj prikazanog, izraženog fenomena umjetničkim sredstvima
_____ je skup koncepata i notnih zapisa povezanih s nijansama glasnoće zvuka
_____ predstavlja scenska radnja za soliste, zbor i orkestar
_____ je povijesno najstarija vrsta glazbe, u kojoj se proces skladanja glazbe odvija neposredno tijekom njezina izvođenja.
_____ razmišlja umjetničke slike
_____ je jedno od glavnih svojstava glazbenog zvuka, koje karakterizira rezultat trajanja vibracije zvučnog tijela
_____ je vrsta scenske umjetnosti, predstava čiji je sadržaj utjelovljen u glazbenim i koreografskim slikama.
_____ - vokalni glazbeni oblik, ne podliježe simetričnom ritmu, vrsta melodičnog razgovora
_____ je vokalna skladba napisana na kratkoj pjesmi lirskog sadržaja, koja je komorno glazbeno i poetsko djelo za glas s instrumentalna pratnja
_____ je žanr glazbene i dramske umjetnosti u kojem se sadržaj utjelovljuje pomoću glazbene dramaturgije, uglavnom kroz vokalne glazbe
_____ - ljestvica neodređene duljine, čiji su susjedni koraci odvojeni jedan od drugog cijelim tonom ili polutonom
_____ je instrumentalni komad koji se svira prije početka bilo koje izvedbe.
_____ je umijeće pripreme i prilagođavanja glazbenog djela kako bi ga predstavili u obliku koji nije izvorni oblik.
_____ - kvaliteta zvuka, koju osoba određuje uhom i ovisi uglavnom o njegovoj frekvenciji, tj. broju vibracija u sekundi
_____ je glazbeno djelo za dva instrumenta ili glasove za pjevanje
_____ je glazbeno djelo za tri instrumenta ili glasove za pjevanje
_____ je najjednostavniji, ali najčešći oblik vokalne glazbe, koji kombinira poetski tekst s jednostavnom melodijom koja se lako pamti.
_____ - regija izražajna sredstva u glazbi, na temelju spajanja zvukova u konsonancije i na povezivanju suzvučja u njihovom uzastopnom kretanju
_____ - redoslijed izmjenjivanja jednakih dijelova glazbe u trajanju
_____ - stvoren od strane ljudi i postoji u stanovništvo folklorna glazba
_____ je omjer između dva zvuka određene visine
_____ - umjetnički smisleni sekvencijalni niz zvukova različitih visina, organiziran pomoću ritma i načina
_____ je povijesno utemeljen rod i vrsta umjetničkih djela u vezi s njihovim podrijetlom, namjenom, načinom i uvjetima izvedbe, značajkama sadržaja i oblika
_____ je vidljivost, konkretnost prikazanih radnji, ljudskih postupaka, predmeta i pojava stvarne i fantastične stvarnosti
_____ je proces prenošenja društveno-povijesnog iskustva na djecu glazbena aktivnost s ciljem da se glazbom utječe na duhovni svijet djece, prvenstveno na njihove moralne kvalitete
_____ je cjelovitost figurativnosti i ekspresivnosti
_____ je jezik glazbe koji najpotpunije izražava ljudski osjetilni svijet
_____ - sposobnost aktivnog, motoričkog doživljavanja glazbe, emocionalnog reproduciranja njenog karaktera, raspoloženja u pokretu
_____ je odnos glazbenih zvukova koji se očituje u ovisnosti nestabilnih zvukova o stabilnim
_____ - sposobnost razlikovanja modalnih funkcija zvukova melodije, emocionalnog percipiranja glazbe
_____________ je umjetnički i figurativni odraz života, vanjskog i unutarnjeg svijeta čovjeka
Tambura pripada skupini _____ glazbenih instrumenata
U _____ godina 20. stoljeća, na blagdane u Dječji vrtić djeca su izvela plesove "Crvenoarmejaca i kolektivnih farmera", mornarski ples "Jabločko", ples "Na zastoju" itd.; igrali igrice: „Morski vukovi“, „Piloti na uzletištu“, „Izviđanje“ itd.; uređene atrakcije: “Trčanje s granatom”, “Tko će prije dostaviti izvještaj zapovjedniku?”, “Pronađi paket”, “Bacanje na metu” itd.
U dječjim vrtićima 20-ih godina XX. stoljeća. Slavilo se ______
Krajem 50-ih godina XX.st. fokus je bio na _____
Percepcija glazbe se formira u djeteta _____
Izvođenje djetetovih vježbi poput „Što pokazujemo“, uprizorenje zapleta pjesama uz pjevanje učitelja; plesna izvedba itd. odnosi se na _____
Djeca diferenciranije počinju uočavati karakter, oblik i izražajna sredstva glazbenog djela, dajući verbalne odgovore na učiteljeva pitanja ______
Djeca počinju generalizirati svoje dojmove, operirati pojmovima kao što su uvod, stih, refren, dio, tempo itd. u ______
Djeca počinju uočavati prirodu i izražajna sredstva glazbenog djela, čak i bez oslanjanja na slike igre i metode podučavanja _____
Za pravilno postavljanje glazbenog odgoja u vrtićima odgovoran je ______ koji ima poseban predškolski i glazbeni odgoj
Od predstavljenih likova znanosti i kulture navedite dječjeg skladatelja
Narodna glazbala uključuju _____
Glazba koju izvodi mala skupina glazbenika - instrumentalista i/ili vokala - naziva se ______ glazba
Glazba koja ne uključuje verbalni tekst, ali je popraćena verbalnim naznakom svog sadržaja, naziva se _____
Glazbeni odgoj u vrtiću ne predviđa _____
Na revolucionarnim praznicima 20-ih godina prošlog stoljeća _____ se uvijek izvodilo u vrtiću
Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. _____ je imao veliki utjecaj na proces glazbene percepcije predškolske djece
Navedite glazbeni žanr koji nije vezan uz izvedbenu umjetnost
Jedna od specifičnih karakteristika glazbenog zvuka koja karakterizira njegovu kolorističku (preglasnu) obojenost naziva se _____
Prve predškolske ustanove u Rusiji uglavnom su primjenjivale preporuke u procesu glazbenog obrazovanja koje je razvio _____
Preporuke za proces glazbenog odgoja, koje je izradio F. Froebel, karakterizira _____
IZ pjesnički tekstovi povezana, u pravilu, _____ glazbe
Simfonije, koncerti za solo instrument i orkestar, uvertire, sonate itd. pripadaju _____ glazbi
Konsonancija tri ili više glazbenih zvukova različite visine je _____.
Klavir spada u grupu ______ glazbenih instrumenata
Karakteristike načina rada su _____
Ciljevi studija discipline "Teorija i tehnologija glazbenog odgoja djece" su
Chastushka pripada _____ žanru

Princip programiranja glazbena umjetnost

Metodički razvoj za nastavu s srednjoškolcima u procesu izučavanja predmeta estetskog ciklusa

Teško da je neka vrsta glazbene umjetnosti kroz svoju povijest izazvala toliko kontradiktornih sudova i sporova koliko je izazvala njihova programska glazba. Prije svega, potrebno je istaknuti kontroverzan odnos prema njemu od strane samih kreatora: oni su neprestano doživljavali privlačnu moć softvera, a pritom, kao da mu ne vjeruju. Kao što znate, program koegzistira s glazbenim djelom ne stvarno, kao u drugim sintetičkim žanrovima - riječju i glazbom, već uvjetno, prvo u svijesti skladatelja, a potom i slušatelja. Stoga je problem programiranja jedan od najtežih glazbenih i estetskih problema. Polemika oko toga počela je davno i ne jenjava do sada.

Prije svega, potrebno je formulirati i definirati bit i značenje pojma programske glazbe. Program se obično naziva instrumentalnim djelom, kojemu prethodi objašnjenje sadržaja glazbe; riječ je o djelu koje ima određeni verbalni, često pjesnički program i otkriva sadržaj koji je u njemu utisnut. Dakle, sadržaj programske glazbe neosporan je, bez obzira na to da li djelo utjelovljuje generalizirane ideje ili detaljan književni program. “Osobno izjednačavam programski i smisleni sadržaj”, piše D. D. Šostakovič. “A sadržaj glazbe nije samo detaljna radnja, već i njena generalizirana ideja ili zbroj ideja... Za mene osobno, kao i za mnoge druge autore instrumentalna djela, dizajn programa uvijek prethodi skladanju glazbe. 1

Tipična značajka softverskog proizvoda je prisutnost posebno objašnjenje- "programi", odnosno poveznice na određenu temu, književni zaplet, krug slika koje je autor želio utjeloviti u glazbi. Govoreći o programibilnosti, treba istaknuti posebnu kvalitetu: konkretnost, izvjesnost sadržaja glazbenih slika, njihovu vizualnu povezanost i korelaciju sa stvarnim životnim prototipovima. Dakle, opći princip programiranja je princip konkretizacije sadržaja. Epigrafi, podnaslovi, zasebne naznake među notnim tekstom, crteži u stanju su u određenoj mjeri usredotočiti sadržaj programskog djela. Živopisan primjer je Koncert za violinu i orkestar A. Vivaldija "Godišnja doba", u kojemu svakom od stavki prethodi poetski odlomak, osmišljen da obavijesti slušatelja o umjetnikovoj konkretno-figurativnoj namjeri.

Program nema za cilj iscrpno, do kraja objasniti riječima figurativno-emocionalni sadržaj glazbe, jer se isti izražava vlastitim glazbenim sredstvima. Program je osmišljen tako da informira slušatelja o autorovoj konkretno-figurativnoj namjeri, odnosno da objasni koje je konkretne događaje, slike, prizore, ideje, slike književnosti ili druge vrste umjetnosti skladatelj nastojao utjeloviti u glazbi. Dva su glavna pristupa definiranju suštine programske glazbe koja je najuvjerljivije formulirao O. Sokolov. 2

1. S gledišta vrste veze između glazbe i reflektirane stvarnosti. Uostalom, glazbena umjetnost usko je povezana sa sadržajem života, s pojavama okolnog svijeta i stvarnosti. Osim toga, glazba odražava unutrašnji svijet osobu i utječe na nju; utjelovljuje misao, raspoloženje koje je skladatelj u njega unio, a zatim ih prenosi slušatelju.

2. Sa stajališta prisutnosti programa, odnosno autorske književne riječi, priopćene slušatelju prije samog glazbenog teksta.

Vrste književnog programa mogu biti različite. Ponekad i kratak naslov instrumentalnog djela općenito ukazuje na njegov sadržaj i usmjerava pozornost slušatelja u određenom smjeru. Prisjetimo se barem uvertira M.I. Glinke "Noć u Madridu", " stara brava”, - jedna od drama ciklusa MP Musorgskog “Slike na izložbi”, “Leptiri” R. Schumanna. Mnogim programskim djelima prethodi detaljan tekst objašnjenja, koji iznosi glavnu umjetničku ideju, govori o likovima, daje predodžbu o razvoju radnje, raznim dramskim situacijama. Takav program posjeduju, primjerice, poznata simfonijska djela - "Fantastična simfonija" G. Berlioza, "Francesca de Rimini" P. I. Čajkovskog, "Čarobnjakov šegrt" P. F. Dukea. Ponekad skladatelji pobliže iznose sadržaj svojih programskih djela. Dakle, N.A. Rimsky-Korsakov u svojoj autobiografskoj Kronici piše: „Program koji me vodio pri komponiranju Šeherezade bile su odvojene, nepovezane epizode i slike iz Tisuću i jedne noći, razbacane po sva četiri dijela svite: more i Sinbadov brod, fantastična priča o princu Kalenderu, princu i princezi, prazniku Bagdada i brodu koji se s brončanim konjanikom razbija o stijenu. 3 . Među programskim radovima ima i onih čija je ideja utjelovljena s istinskom jasnoćom slike i pobuđuje vizualne asocijacije. To je olakšano sposobnošću glazbe da s najvećom točnošću reproducira zvučnu raznolikost okolne stvarnosti (n: udari groma, šum valova, pjev ptica). Analiza glazbene kompozicije često se svodi na dokazivanje istovjetnosti između glazbenih izražajnih sredstava i zvučnih pojava. stvaran život(n: zvučno-vizualna funkcija glazbe). Zvučno-reprezentativni momenti igraju veliku ulogu u programskoj glazbi, budući da su sposobni dešifrirati, naglasiti ovaj ili onaj detalj života ili prirode, dati glazbi gotovo objektivnu opipljivost (n: oponašanje pastirskih melodija, zvukova prirode, „glasova ” životinja). Program glazbenog djela ne mora biti izvučen iz književnog izvora; to mogu biti slikarska djela, a živopisan primjer toga mogu biti, na primjer, "Slike na izložbi" M. P. Mussorgskog (skladateljski glazbeni odgovor na izložbu V. A. (na slici I. E. Repina "Kozaci pišu pismo turskom sultanu), skulptura, pa čak i arhitektura. No, potreban im je verbalni program koji slušatelju daje poticaj za potpuniju i dublju percepciju ovog konkretnog glazbenog djela. Skladatelj također može birati kao program činjenice i događaje iščupane izravno iz životne stvarnosti, ali će u tom slučaju on sam biti sastavljač književnog programa svoje skladbe. Valja naglasiti da će literarni izvori uvijek ostati glavni za realistično glazbeno stvaralaštvo.

Sada je potrebno označiti karakteristične značajke programske glazbe:

• veća specifičnost u percepciji programske skladbe u odnosu na percepciju "čiste", odnosno neprogramirane instrumentalne glazbe;
• programska glazba potiče komparativno-analitičku aktivnost slušatelja, što dovodi do nastanka općih umjetničkih asocijacija;
• programska glazba pomaže figurativnom razumijevanju neočekivanog, originalnog izraza, netradicionalnih tehnika koje koristi skladatelj;
• programska glazba stvara evaluativnu situaciju, koju karakterizira kritički stav slušatelja prema mogućnosti prevođenja ovog programa u glazbeni sastav;
• programska glazba preliminarno usmjerava percepciju u određenom smjeru slika;
• programska glazba pojačava spoznajne mogućnosti glazbene umjetnosti, jer operira pojmovima-simbolima;

Ovisno o mjeri i načinu konkretizacije, moguće je, koristeći terminologiju O. Sokolova, razlikovati različite vrste ili vrste softvera: 4

1. Žanrovsko obilježje ili samo žanr koji koristi zvučno-slikovne i onomatopejske momente.

2. U obliku slikeI, koristeći slikovne i slikovne slike (n: slike prirode, krajolika, slike narodnih fešta, plesova, bitaka i dr.). Riječ je, u pravilu, o djelima koja odražavaju jednu sliku ili kompleks slika stvarnosti koje ne prolaze značajne promjene u cijeloj svojoj percepciji.

3. Generalizirana emocionalna ili generalizirani zaplet, koji koristi apstraktne filozofske koncepte, karakteristike različitih emocionalnih stanja.

4. Priča odn serijal-zapletslužeći se književnim i pjesničkim izvorima. Ova vrsta uključuje razvoj slike, što odgovara razvoju radnje umjetničkog djela.

Počeci programiranja, njegove epizodne manifestacije na razini pojedinih tehnika i sredstava (onomatopeja, zaplet) mogu se pratiti već u instrumentalnim djelima 17. - 18. stoljeća (J.F. Rameau, F. Couperin). Barokno doba bilo je jedno od najsvjetlijih razdoblja u razvoju programske glazbe. U tom je razdoblju ulogu programa uvelike određivala teorija afekta i figura. „Dominantni pogled na glazbu kao oponašanje pomoću zvukova koji se nalaze na određenoj ljestvici – oponašanje uz pomoć glasa ili glazbenog instrumenta prirodnih zvukova ili manifestacija strasti“, piše V.P. Shestakov u svojoj knjizi „Od etosa do afekta“ . 5 Slijedom toga, programu je dodijeljena funkcija imenovanja afekta ili prirodnih pojava, čime je nastao i ojačan homofono-harmonijski sustav. Ovo je opis emocionalnih stanja, a ipak naivan prikaz; žanr scene, portretne skice - glavne vrste programiranja.

Procvat programiranja u doba romantizma usko je povezan s intenzivno povećanom privlačnošću originalnosti glazbenog izričaja. Osim toga, programiranje je stvorilo dodatnu priliku za izražavanje unutarnjeg "ja" umjetnika i slušatelja za prodiranje u jedinstveni svijet figurativnih ideja autora djela, budući da se u tom povijesnom razdoblju ljudska individualnost pojavljuje kao neiscrpno dubok svemir, značajniji od vanjski svijet. U zreloj romantičnoj umjetnosti (djeli F. Liszta, G. Berlioza) glavne značajke programskog žanra bile su: figurativnost, zaplet, prisutnost programa unaprijed pripremljenog za djelo.

Sadržaj programiranja u ruskim glazbenim klasicima druge polovice 19. stoljeća postaje kvalitativno nov i bogatiji. Uz naglašenu deskriptivnost i jasno izraženu fabulu, neizostavan uvjet za kreativnost bila je svijest o idejno-sadržajnoj i mogućnost verbalnog izražavanja te ideje u programu. Realno programiranje postaje glavno načelo kreativnosti. Formulacija programa postaje stvar ne samo skladatelja, već i muzikologa, što je omogućilo V. V. Stasovu da govori o programiranosti kao karakterističnoj osobini ruske glazbe u cjelini. Ruski klasici stvorili su novu vrstu programiranja: na temelju žanrovskog glazbenog materijala, zasićenja slika stvarnim sadržajem, korištenjem žanrova programske simfonije, simfonijske pjesme, klavirske minijature. Izvanredni predstavnici Ruska programska glazba bila je: M. I. Glinka "Noć u Madridu", "Kamarinskaya", "Princ Kholmsky", M.P. Mussorgsky "Slike na izložbi". Skladatelji su u svoje simfonijsko djelo uveli slike A. Dantea i W. Shakespearea, A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova, slike narodni život, pjesnički opisi prirode, slike narodnih eposa, priča i legendi (N: "Romeo i Julija" i "Francesca de Rimini" P.I. Čajkovskog, "Sadko" i "Bitka kod Kerzhentsa" N.A. Rimsky-Korsakova, Tamara" M.A. Balakireva, "Noć na ćelavoj planini" M.P. Musorgskog, "Baba Yaga", "Kikimora" i "Čarobno jezero" A.K. Lyadov).

Dalje, zadržimo se na glavnom stavu programskog djela: u programskoj glazbenoj kompoziciji glavni je nositelj sadržaja koji je neraskidivo povezan s programom, prije svega, samo glazbeno tkivo, sama sredstva glazbenog izražavanja. , a verbalni program djeluje kao pomoćna komponenta.

Prva faza je jasan idejno-umjetnički koncept (izbor vrste programske kompozicije), razvoj radnje i plana skladbe. Nadalje, potreban je raznolik realistički intonacijski razvoj svih glavnih slika. Uz složenu programsku zadaću, skladatelj se neminovno suočava sa zadatkom da glazbom utjelovi ne samo emocije junaka (kroz glazbene intonacije ljudskog glasa pretvorene u melodiju), već i raznoliku pozadinu – bilo da je to krajolik. ili kućanski žanr. Istodobno, u slučaju promašaja, softver se uvijek "osveti", izazivajući razočaranje kod publike. Programiranje zahtijeva od skladatelja vrlo suptilno i osjetljivo intonacijsko uho, te, nadalje, duboku stvaralačku sposobnost prerade stvarnih intonacija u glazbene intonacije - melodijske, harmonijske, ritmičke, tembarske. A razlika između ritmičkih, modalnih, registarskih, dinamičkih, tempo intonacija i oznaka jedan je od glavnih elemenata programiranja, pojašnjavanja i produbljivanja sadržaja, konkretiziranja svijesti i razumijevanja glazbene kompozicije.

U ekspresivnom značenju uloga visine je jasnije naglašena pri mijenjanju glazbenog registre.

Ključ je generalizirani odraz stabilnosti bilo kojih nijansi raspoloženja, doživljaja, figurativnih trenutaka. Uspostavlja se veza između "ključeva" u životu, na primjer, herojskog, radosnog, tragičnog i ključeva u glazbenoj umjetnosti.

Sadrže se bogati preduvjeti za određivanje slike sklad, tj. struktura akorda okomito. Ovdje se mogu povući analogije s određenim kvalitetama stvarnih pojava: dosljednost, sklad, cjelovitost, mekoća, suglasnost ili nedosljednost, nestabilnost, akutna napetost, disonanca. Kroz harmoniju se otkriva estetski odnos skladatelja prema prikazanoj stvarnosti.

Ritam, kao sredstvo glazbene izražajnosti, generalizira kvalitete pokreta: njihovu pravilnost ili nedosljednost, lakoću ili težinu, sporost ili brzinu. Tradicionalne ritmičke formule, svojstvene određenim oblicima i žanrovima, pridonose žanrovskoj specifikaciji sadržaja skladbe. Usporedba kontrastnih slika ponekad je naglašena tehnikama poliritma i polimetrije. Približavanje glazbenih ritmova tipičnim ritmovima pjesničkog i kolokvijalnog govora omogućuje isticanje nacionalnih i povijesno-vremenskih obilježja slika.

Tempo glazbene skladbe karakterizira intenzitet procesa u vremenu, razinu intenziteta tog procesa, n: brz, buran, umjeren, spor. U programskim glazbenim djelima tempo pridonosi konkretizaciji reflektiranih procesa i radnji (let bumbara, kretanje vlaka).

Timbre odražava karakteristiku zvuka stvarnih objektivnih pojava. To otvara velike mogućnosti za izravnu onomatopeju ili zvučnu reprezentaciju, izazivanje određenih životnih asocijacija (šum vjetra, kiša, grmljavina, nevrijeme i sl.).

Dinamika u glazbi odražava razinu snage zvuka stvarnih prototipova. U programskoj glazbi široko se koriste tehnike konkretizacije sadržaja uz pomoć različitih sredstava dinamike. Na primjer, dinamični ostinato, kao očuvanje jednog emocionalnog stanja, jačanje i slabljenje zvučnosti, kao manifestacija stvarnih emocionalnih procesa: uzbuđenja, impulzivnosti ili mira, opuštenosti.

igra važnu ulogu u glazbižanrovska priroda slika.Zahvaljujući žanrovskim obilježjima (n: koračnica ima prevlast aktivnih ritmova, energične, pozivajuće intonacije, jasne kvadratne strukture koje odgovaraju pokretu koraka), slušatelj lakše percipira „objektivni“ sadržaj glazbe. Žanrovske značajke, dakle, igraju ulogu svojevrsnog poticaja mašti, uključuju je u asocijacije koje povezuju glazbu s okolnom stvarnošću i određuju programsku prirodu glazbene skladbe. Posljedično, realizacija programske ideje postaje moguća na temelju pozivanja na pojedini žanr u cjelini, pa čak (zbog individualizacije pojedinih elemenata glazbenog govora) pozivanjem na neki karakterističan detalj glazbenog žanra. Tako, na primjer, sekundarne silazne intonacije najčešće služe za utjelovljenje uzdaha, stenjanja, a melodijski pomaci prema četvrtini, uz odobravanje tonike na jakom taktu mjere, doživljavaju se kao aktivna herojska intonacija. Trojni pokret brzim tempom često daje polet, a zborsko skladište glazbe, u kombinaciji sa sporim tempom, odražava promišljeno i kontemplativno raspoloženje. Često skladatelj kao osnovu djela uzima jednu glavnu glazbenu temu, koja se u ovom slučaju naziva lajtmotiv (u prijevodu na njemački - "vodeći motiv"). Pritom se služi tehnikom žanrovske preobrazbe ovog lajtmotiva koji govori o raznolikim događajima. ljudski život, o borbi i snovima, o ljubavi i patnji junaka. Takva tehnika je prilično učinkovito sredstvo za prijenos programa djela.

Važnu ulogu u konkretizaciji sadržajnog programa ima prelamanje folklornih specifičnosti, refleksijažanrovski folklorni prototipovi. Programske funkcije folklornih žanrovskih elemenata među najopsežnijima su i viševrijednima. Tematski dio programske glazbe, koji objedinjuje slike prirode, pejzažne skice, uključuje i pjesme i plesne žanrove te imitaciju narodnog instrumentalizma. Važne programske funkcije su animiranje prirode, značajna je njihova uloga u antropomorfizmu vizualnih sredstava, kao manifestacija stalne prisutnosti osobe, izražavanja njezinih osjećaja, percepcije, odnosa prema prirodi. Žanrovska se konkretizacija često kombinira s vizualnim programskim funkcijama. Posebno se u ovom slučaju koriste kolorističke tehnike i prostorni efekti, kao što su: točke petih orgulja - kao element prostornih asocijacija i znak narodne instrumentalne glazbe; tremolo, klizanje, arpeggio - elementi živopisnog zvuka i narodna boja; modalno-harmonijske značajke, korištenje pragova folklorna glazba i pentatonski. Oponašanje pastirskih napjeva (lula, rog) u prikaz krajolika unosi element pastoralnosti i lirike. Zvuk ovih instrumenata uz pjev ptica percipira se kao dio "zvučne prirode". Vokalno-zborski stil izlaganja (polifone polifone, terte, orguljske točke, ostinato) povezuju se s folk pjesme, bajke u kojima je raširena umjetnička metafora, odnosno poistovjećivanje breze i vitke djevojke, orla i hrabrog kozaka.

Sljedeći korak u stvaranju softverskog proizvoda nije ništa manje važno pitanje problema izbora. oblici, odnosno traženje takvih konstrukcija glazbene logike koje su sposobne najispravnije, istinitije izraziti stvarnu logiku, stvarni razvoj ovog zapleta u ukupnosti njegovih pojava i aspekata.

Od temeljne važnosti je problem objektivne i subjektivne (termin P.I. Čajkovskog) programiranosti, deklarirane i nenajavljene (termin M. Tarakanova), izravne i neizravne (termin V. Vanslova) programiranosti. O tome je prvi put govorio P. I. Čajkovski u pismu N.F. von Meck: “Smatram da nadahnuće skladatelja može biti dvojako: subjektivno i objektivno. U prvom slučaju u svojoj glazbi izražava svoje osjećaje radosti, patnje, jednom riječju, poput lirskog pjesnika, izlijeva, da tako kažem, vlastitu dušu. U ovom slučaju program ne samo da nije potreban, već je i nemoguć. No, druga je stvar kada glazbenik, čitajući pjesnički rad ili zadivljen slikom prirode, poželi u glazbenoj formi izraziti zaplet koji je u njemu zapalio inspiraciju. Ovdje je potreban program. 6

V.Vanslov definira ova područja programske glazbe na sljedeći način: 7 izravno programiranje je zaplet, vizualna slikovitost glazbe. Ova djela imaju najavljeni program (glavne vrste najavljenog programa su: verbalna oznaka naslova djela, verbalna oznaka glavne radnje djela, jasna i precizna formulacija glavne ideje djela) i, uz to, više dodirnih točaka s drugim vrstama umjetnosti, prvenstveno s književnošću i slikarstvom; posredovano programiranje – nije izravno povezano s drugim umjetnostima ili nije definirano verbalno izraženim zapletom. Stoga ova djela dobivaju program samo u obliku kratkog naslova, koji imenuje svoju glavnu temu ili ideju, ili ponekad u obliku kratke posvete.

Što se tiče uloge programiranja za percepciju glazbe od strane slušatelja, ovdje nema općih formula. Za široku publiku, koji nije dovoljno upućen u glazbenu literaturu, pozitivnu ulogu mogu odigrati detaljni programi čija je figurativna konkretnost bliska slušateljima, pomažući im da bolje razumiju glazbeno djelo, da življe i emotivnije odgovore na skladateljsku namjeru. . Za druge je najprikladnija opća definicija teme djela, usmjeravajući njihovu maštu u određenom smjeru, ali je pritom ne ograničavajući detaljnim programom. Konačno, za mnoge slušatelje, živa emocionalna percepcija možda neće biti popraćena vizualnim asocijacijama, specifičnim slikama ili čak zanemariti gotove slike koje nudi skladatelj ili njegovi tumači. Čini se da je najvažniji trenutak u radu sa slušateljima je sustavno odgajanje osjetljivog, emocionalnog odnosa prema svim elementima glazbe, prema cjelovitosti glazbenih slika.

Bibliografija.

1. A.D. Aleksejev. "Iz povijesti ruske sovjetske glazbe." M., 1956.

2. M.G.Aranovski. "Što je programska glazba?" "Glazbena suvremena." Broj 6, 1987.

3. V. Vanslov. O odrazu stvarnosti u glazbi. M., Muzgiz, 1953.

4. L.A. Kiyanovskaya. "Programske funkcije u percepciji glazbenih djela." Sažetak, L., 1985.

5. G.V.Krauklis. "Programska glazba i neki aspekti izvedbe." sub. "Glazbena izvedba", broj 11, M., Muzyka, 1983.

6. G.V.Krauklis. "Metodička problematika studija programske glazbe", sub. djela Moskovskog konzervatorija. M., 1981.

7. Yu.Kremlev. "O programiranju u glazbi." Glazbena estetika. "Sovjetska muzika", M, 1950, br. 8.

8. L. Kulakovsky. "Programiranje i problemi percepcije glazbe." "Sovjetska muzika", M., 1959, br. 5.

9. G. Laroche. „Nešto o programskoj glazbi.“ „Svijet umjetnosti“, Sankt Peterburg, 1900., br. 5-6.

10. A. I. Mukha. "Načelo programiranja u glazbi." Sažetak. L., 1965.

11. Z. Potreban. "O programiranju u glazbi." U knjizi “Zdenek Needy. Članci o umjetnosti.» M.-L., 1960.

12. G.Ordzhonikidze. "O programiranju u glazbi." "Glazbeni život". 1965, broj 1.

13. N. Ryzhkin. "Oko povijesni razvoj programiranje." "Sovjetska glazba", M., 1950, br. 12.

14. N. Ryzhkin. "Debata o programiranju". Glazbena estetika. "Sovjetska glazba", M., 1951, br. 5.

15. M. Sabinina. „Što je programska glazba.“ „Glazbeni život“, 1959., br.7.

16. N.Simakova. "Pitanja glazbene forme". Broj 2, 1972.

17. O. Sokolov. "O estetskim načelima programske glazbe." "Sovjetska muzika", 1965. br. 11, 1985., br. 10.19.

18. O.Sokolov. "O problemu tipologije glazbenih žanrova." M., 1960.

19. A. Sohor. "Estetička priroda žanra u glazbi." M., 1968.

20. M. Tarakanov. "O programiranju u glazbi." U knjizi "Pitanja muzikologije". Broj 1, M., 1954.

21. N.A. Khinkulova. "Problemi programiranja u funkcionalnom aspektu." Sažetak. L., 1989.

22.Yu.Khokhlov. "O glazbenom programiranju." "Sovjetska glazba", 1951, br. 5.

23. A. Khokhlovkina. "O programiranju u glazbi." "Sovjetska glazba", M., 1948, br. 7.

24. V.A. Zuckerman. " Glazbeni žanrovi i osnove glazbene forme." M., 1964. 6 P. I. Čajkovski. Prepiska s N.F. von Meckom. Pismo od 17. prosinca 1878., svezak 1, izdanje Academia, 1934.

Ali-vis-na so-der-zha-niya mu-zy-kija iz 19. stoljeća i mnogo-velikosti pro-b-le-ma-ti-ki in-boo-di-li com-po -zi-to-ditch 19. stoljeća na o-ali-in-le-ciju svih sredstava mu-zy-kal-no-go jezika i vi-ra-zi-tel-no-sti u-o- više. Ro-man-ti-che-s-ok-ry-len-ness i re-a-li-sti-che-s-kie ten-den-tions of mu-zy-kal-no-go is-kus- st-va, jačanje veza s e-zi-her, fi-lo-so-fi-her i iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, new from-no -she-nie na pri-ro-de, ob-ra-sche-tion na na-qi-o-nal-no-mu i is-to-ri-che-s -to-mu-ko-lo-ri -tu, povećana emo-qi-o-nalnost i ljepota, privlačnost ha-ra-k-ter -no-mu i pre-ado-le-tion starih tradicija na način na novi način - sve to dovela do bogaćenja u 19. stoljeću -ke mu-zy-kal-noy re-chi, žanrovi, forme, pri-yo-mov drama-ma-tur-gyi.

U epo-hu, ro-man-tiz-ma, zamjenjujući b-hov-skoe bar-rock-co i mo-tsars-tov-sky class-si-cism, is-che-za-ut-con- st-ru-to-tiv-naya bit i plemeniti duh starog ma-s-te-rova. Za-mi smo od-bro-she-ny, a u zvukovima da li-ku-et i tre-pe-shets duša-sha hu-do-well-no-ka-zh-zh-du-shchaya do budi us-ly -shan-noy - ova mu-zy-ka je postala-la sa-mo-you-ra-same-ni-eat.

Program glazbe i opere žanra tre-bo-va-bilo da posebno-bo-go you-ra-zhe-niya psi-ho-lo-gi-che-with-to-go on -cha-la, but-in-the -idi tip-pa stvaranje-che-s-to-go miš-le-nija. Li-ri-ka mi-ni-a-tyr, fi-losofska generalizacija sim-pho-niz-ma, zvuk-na-iso-b-ra-zi-tel-nost, ipak je duša u "kal-danima" ro-w-da-bilo nova slika-razlika. Hu-do-same-st-vein-noe world-ro-vision-com-po-zi-to-ditch XIX stoljeće po-ro-di-lo si-lu-e-you novi str-to-tour / mu -zy-kal-ny oblici /. Tijekom cijelog stoljeća neprestano su se bavili, ali-u-le-ciji. U žanru ro-man-sa za-ro-zh-yes-elk kroz-noe vrijeme-vi-tie, bla-go-da-rya qi-to-li-h-no-sti in-that-re -nija ku-ple-tov. In-st-ru-men-tal-nuyu mu-zy-ku pro-ni-ka-la pe-sen-ness in-cal-li-ri-ki. Na prvom planu, vi-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion image, mo-ti-wa ili rit-mo-gar-mo-no-che- with- koy for-mu-ly, povezan s njim. Sa-we-mi yar-ki-mi with-me-ra-mi in for-ru-be-zh-noy mu-zy-ke os-ta-nut-sya "trista-nak-cord" iz opera -ry Vag-ne-ra "Three-stan i Isol-da" i "mo-tiv in-p-ro-sa" iz shu-ma-nov-sko-go ro-man-sa "From-che- idi ?”, motiv “Slava” iz Glin-kijevog “Života za cara” u oca-th-st-ven-noy mu-zy-ke, itd. Ovi i dodani im elementi-muškarci-vi postali ste sa-mo-sto-I-tel-ny-mi, know-to-you-mi ili "na-ri-tsa-tel-ny-mi" u ro -man-ti-che-with-co-mu-zy-ke iz 19. stoljeća, a u co-in-re-men-no-sti.

Kom-po-zi-to-ry ud-h-ali koristite-pol-zo-va-li za-mo-kreator-che-s-koju ulogu programa-mi u-st-ru-men-tal -noy mu-zy-ke - ona je-to-lu-cha-la dis-lebde-cha-tost za ideje i con-tsen-t-ri-ro-va-la action-st-vie . Simfonija se približila operi, jer uveo je u nju in-kal-nye i ho-ro-vye scene, kao u "Romeu i Jules-et-te" Ber-li-o-za. Ima li nekoliko dijelova u simfoniji, da li je re-z-ko povećala-li-chi-va-moose, ili se ona okrenula, bla-go-da-rya program-me u jednom-ali-cha- st-sim-fo-no-th-th-s-th-e-mu. Kroz-noe razvoj mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal od-me-not-nie about-li-ka-te-we, ali cha- s-to i njegov smisao-s-la, trans-s-for-ma-tion žanra te-we. Nerijetko, u svrhu najveće koncentracije susadržaja u mu-zy-kal-noy obliku u ka-che-st-ve glavni me-lo-dia iz-bi-ra-las op-re -de-lyon-naya te-ma, na pro-t-the-s-the-s-cjelog p-e-mi pre-ter-pe-va- yu-shchaya ne-netko-rye od-me- ne-nija. Ovo je ime yav-le-nie-well-et-xia mo-but-te-ma-tiz-mama. U ar-se-na-le znači mu-zy-kal-no-hu-do-same-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti to zna-me-no-va-lo ali -th faza u povijesti glazbe H1H stoljeća. Co-z-da-ny puta-wh-ch-nyh prema ha-ra-to-te-ru ob-ra-call na temelju jedan-mi-mi, iznutra-t-ren-ne scratch -p -la-u-shchi sva vremena-de-la forme-mi, s-s-s-st-in-va-lo flex-to-mu times-vi-tiyu syu-same-ta, mu-zy-kal - ideja. Tako je nastao žanr sim-fo-no-che-with-we-e-mi, jedan-ali-cha-st-naya so-na-ta i one-but-cha-st-ny koncert.

Va-zh-ney-shim with-yo-my com-po-zi-qi-on-noy tech-no-ki ro-man-ti-kov would-la va-ri-a-qi-on-ness. V-ri-a-tion na desnoj-wah sa-mo-sto-i-tel-noy cha-s-ti počeo se uključivati ​​u više velikih com-po-zi-cija više s Y. Gayd-na i njegov co-in-re-men-ni-kov (mo-tsar-tov-skaya co-na-ta s "tu-retz-kim ron-do" ili dio co-na-you Bet-ho-ve- na s "tra-ur-nym pohodom u smrt junaka"). V-ri-a-tsi-on-ness second-ga-et-sya in co-on-tu i quar-tet, simfonija i sure-tyu-ru kao princip razvoja i kao žanr, pro- no-kai u svim žanrovima i oblicima mu-zy-kija, do rap-so-diya i trans-s-kri-p-tsy. Vari-and-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness razvoja ili vno-si-lo element sta-ti-ch-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-s-nekom napetosti / kao Shu-man go-vo-ril o "bo-st-ven-ny lengths-but-tah" u sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta !/. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-lyon-ness i at-look-ness u bilo kojem žanru s kroz-drama-tour-gi-she vno-si-la program -ness, koji okuplja mu -zy-ku s li-te-ra-tu-roy i iso-b-ra-zi-tel-ny art-kus-st-vom, povećanje-li-chi -vaya specifični iso-b-ra-zi- tel-ness i psi-ho-lo-gi-che-with-you-ra-zi-tel-ness.

Program-nost poziva na-kon-kre-ti-zi-ro-vat av-tor-sky za-sjeli smo - pa op-re-de-lil to za-da-chu F. Liszt godine 1837. Predvidio joj je veliku budućnost u regiji sim-pho-no-thing-with-whom-th-st-va u članku o-cha-la iz 1850-ih "Ber-li-oz i njegov" Harold- sim-fo-niya.ho-di-lo too-yes-le-ko, raz-ven-chi-vay secrets so-der-zha-niya is-kus-st-va.

Princip programa-no-sti je pro-yav-la-et-sya all-m-m-a-mnogo-bilo - po vrsti, vi-dam, form-mum. Vrste programa-no-sti not-how-to -car-tin-naya, in-le-do-va-tel-no-syu-zhet-naya i generalized-shchen-naya . Kar-tin-naya pre-hundred-in-la-et je složen-p-lex ob-ra-call of action-st-vi-tel-no-sti, a ne me-ny-yu-shchi-sya na o cijelom procesu percepcije, to je sta-ti-ch-on i pre-on-sign-on za op-re-de-lyon-ty -pov mu-zy-kal-no-go port-re -ta, za slike prirode. Generalizirana programibilnost ha-ra-to-te-ri-zu-et osnovne nove slike i opći on-pra-in-le-de-razvoj su -isto, ishod i rezultat su-od-ne-ona- niya dey-st-vu-yu-shih snage kon-fli-to-ta. Povezuje se samo preko pro-gram-mu da li-te-ra-tour-noe i mu-zy-kal-noe pro-from-ve-de-niya. U-s-le-do-va-tel-naya, program-nost je više de-ta-li-zi-ro-va-na, jer blizu re-say-zy-va- postoji korak radnje po korak, o-ri-tako-vi-vaya su-bitak u mom izravnom in-od-le-to-va-tel-no-sti. Ovo je složeniji tip u vlastitom vir-tu-oz-no-sti i sposobnosti pro-com-men-ti-ro-vat događaja / teach-you-vaya s -ve-you Fe-ren-tsa Li-s-ta /.

Li-s-tu je zamijenjen ne-metz-cue "pro-gram-mist" - Shu-man. List je o njemu napisao da "do-s-tig ve-li-tea-she-go-da, on može-so-ben dozvati u nama svoj m-u-zy-koy one sa-moje dojmove, nekoga tko bi roditi sa-my objekt, čija je slika os-ve-m-is-sya u našem pa-me-ti bla-go-da-rya do naslova drame." Serija njegovih for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur je njegova vrsta "mu-zy-kal-nye blo-to-but-you", ku-da Shu- man za-ali -snaga sve ono što je-promatrao-dao u na-tu-re ili ono što je-re-zhi-val i o čemu je razmišljao, čitajući u e-ziyu i pro-zu , on-la-f-yes-pa-myat- no-ka-mi je-kus-st-va. So rise-no-to-la "Rhine-sky" simfonija s vi-da-mi Cologne-so-bo-ra i for-te-pi-an-ny ciklus "Kar-on- shaft" / prema ma- te-ri-a-lam vlastitih-st-ven-nyh članaka, resurrection-by-mi-na-ny i ro-ma-nu Jean Po-la "Nestašne godine"/, "Kreys-le-ri-a -na" - fan-ta-zii prema Hof-ma-nu ...

"Mu-zy-ke do-sa-glupo-ali sve je bogato-gat-st-in i drugačije-ali-o-ra-zie re-al-ny-n-nyh-n-n-nyh dojmova", - ut-ver-čekali Shu-man i u svijet I-in-la-li-play-sy, sa-sto-in-la-u-sche "Lee-st-ki from al-bo-ma" , "Ali-ve-jo-ti", "Ball-ny scene", "Eastern-th-th-kar-ti-ny", "Al-bom za mladost-she-st-va" ... Shu- ma-na, ko-g-da on za-ali-snagu na-bro-ski u svom mu-zy-kal-ny "blo-to-note", u-l-ali-va-la kon- kret- naya ideja, vi-ra-zha-e-may u for-go-lov-ke. Ali ponekad je skrivao svoje za-mi-sjeo pod općim nazivom žanra, pod tim-in-st-ven-nimom in-lu-on-myo-com-epi-gra-fom, cipher-rum / " Sfinge" u "Kar-na-va-le", da-u-ras-cipher-ditch-ku-pe-re-ve-de-ni-em la- tin-ski-mi bu-k-wa-mi ne pod nazivom "Shu-man" i grad-ro-da "Ash", gdje je živio-la voz-love-len-naya mo-lo-do-go com -po-zi-to-ra /. Bu-du-chi kill-zh-den-nym with-ver-wife-tsem pro-gram-no-sti, Shu-man u roju od-ka-zy-val-sya od de-to-la-ri -ro-va-nija programa-mi, iz nekog razloga o-od-ve-de-nie bi-lo na-pi-sa-ali. Bojao se su-zit so-der-zha-nie i kruga as-so-qi-a-tsy. In-is-ki u programu o-la-s-ti-no-sti u mu-zy-ke nakon Shu-ma-n nastavi-dugo-li-li J. Bi-ze, B. Smeta- na i A. Dvor-zhak, E. Grieg i drugi.

S razvojem programskih načela qi-pov pro-isosh-bilo op-re-de-lyon-nye od me-not-niya u području glazbe -cal-ny forme. Ber-li-oz ko-ujedinio operu-ru, ba-let i sim-pho-nyu (syn-te-ti-che-s-c-žanr in-lu-chil-name "dra-ma -ti-che-s -kaya le-gen-da "a najbolji primjer za to je njegov" Osu-zh-de-nie Fa-u-hundred), donio sym-fo- niyu element-men-you opera-no-go spe- to-ta-to-la i ro-di-las sin-te-ti-che-s-kaya stvar "Ro-meo i Jule-et-ta". Glin-ka on-pi-sal prva opera-ru u Rusiji bez umetnute tra-di-qi-on-ny times-th-vor-ny di-a-lo-gov - "Život za tsa -rya, ili Ivan Su-sa-nin" i prva na-qi-o-nal epi-che-s-opera "Ru-s-lan i Lud-mi-la", ad-me-niv u oba slučaja nova je za rusku mu -zy-kal-no-go te-a-t-ra at-e-we operna dramska turneja -gies, usmjerena na one-s-tom vezom ha-ra-to-te-ditch, ideje i si-tu-a- tsy. Ta je veza bila osu-sche-st-in-la-las na razini mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. De-sya-ti-le-ti-em kasnije re-form-mu operne drama-ma-tur-gy, com-po-zi-tion i ro-li or-ke-st-ra osu- sch-st -vil na Za-pas-de P. Bagner. On je, kao i Glin-ka, unio metode razvoja iz simfonije / simfonizma / u žanr opere / poput Ber-li-oza /. Ali Vag-ne-ru, u de-li-chie iz Ber-li-o-fora, uspio je riješiti nekoliko zadataka odjednom. Programiranje at-su-scha je-to-lu-chi-tel-ali "ab-so-lyut-noy" ili "chi-with-that" mu-zy-ke - in-st-ru-men-tal- noy. U francuskim clas-ve-si-ni-stovima XYIII stoljeća - F. Ku-pe-re-na ili L.-F. Ra-mo - play-sy no-si-li program -nye-for- go-lov-ki / "Vya-zal-shchi-tsy", "Male-lijene vjetrenjače" Ku-pe-re-na ili "Pe-re-cli-ch-ka od ptica" Ra-mo, "Ku- kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo itd. /.

Godine 1700, Jo-gann Ku-nau izdao je šest klavirskih so-nata pod općim naslovom "Mu-zy-kal-noe iso-b-ra-zhe-nie nekoliko biblijskih priča. An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv koncerti četiri-ti-re gudača -ta "Vrijeme za odlazak-da". JE. Bach na-pi-sal "Ka-prich-cho na odlasku voz-lyub-no-go bra-ta" za cla-vi-ra. Joseph Haydn također os-ta-vil not-ma-lo sim-fo-ny pod kratkim-ki-mi for-go-lov-ka-mi / "Jutro", "Pola dana", "Večer", "Sati ", "Zbogom" /, i njegov su-in-re-men-nick Mo-zart, u de-li-chie od njega, od-be -gal yes-vat in-st-ru-men-tal-nym o-iz-ve-de-ni-jame na-naslovima. Prekretnica u razvoju programa-no-sti bilo je stvaranje L. van Bet-ho-ve-na. Gotovo da nije ras-cipher-ro-you-shaft su-držao svoj pro-of-ve-de-ni pod uredništvom for-go-lov-ka-mi i samo bla-go-da-rya day- no-kam, bio-graf-fam i mu-zy-ko-ve-dam, znamo da je sim-fo-niya N 3 bio pre-zh-de-la od strane -sveta con-su-lu Bonaparteu, i zatim, s-le-ko-ro-na-tion, pozvan-na "Ge-ro-and-che-with-coy", za -te-pi-an-naya co-na-ta N 24 na-zy -va-et-sya "Ap-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kai", N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "Rastanak, raskid i povratak" itd. Više kon-kret-ali op-re-de-le-ali co-der-zha-nie simfonija N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - ka-zh-daya dio ima svoj vlastiti for-go-lo-wok: "Pro-bu-zh-de-nie ra-to-st-ing osjećaji po dolasku u de-roar-nu", "Scene at ru -čiji", "Ve-se-loe okupljanje in-se-lyan", "Bu-rya", "Pjevanje pa-s-tu-hov. Ra-do-st-nye, b- go-dar-st-ven-nye chuv-st-va in- s-le-grom-zy". Dakle, Bet-ho-ven je pod-go-ta-in-li-val programski simfonizam 19. stoljeća. U operi "Fi-de-lio" on je su-chi-nil sure-tu-ru, dajući joj ime glavnog junaka-ro-and-ni opere / "Le-o-no-ra" /. Uskoro-re-I-vi-losa još dva va-ri-an-ta sure-tu-ry - "Le-o-no-ra N 2" i "Le-o-no-ra N 3". Bili bi pre-na-zna-che-us za koncert-no-th-use-on-l-non-niya. Tako je sigurno-tu-ra postao-ali-vi-las-sa-mo-jedan-i-tel-nym žanr, da je u kreativnom-che-st-ve ro-man-ti-kov postao-nema uobičajen-h - ny yav-le-ni-eat. Ros-si-ni co-chi-nil in-add-no-go type-pa sure-tu-ru u operu "Wilhelm Tell" - nije joj dao ime, ali radnju u njoj vidite kroz- ti-čaj-ali rel-ef-ali. Tako je i "Ski-ta-lets" Shu-ber-ta - for-te-pi-en-naya fan-ta-zia.

U kreativnom-che-st-ve Sho-pe-za ulogu programa-za-mi-riječi, bilo bi to-sa-to-to-h-ali ve-li-ka, ali bez obzira kako- la slo-f-na programu od-del-nyh in-st-ru-men-tal-nih predstava, Sho-pen os-ta-v-lyal joj u tajnosti, ne dajući naslove, bez stiha epi- grafovima. On og-ra-no-chi-val-sya samo o-z-on-che-ni-em žanr /ball-la-da, in-lo-nez, etida / i pre-in-chi-tal skriveni tip programa-no-sti. Ho-tya jedan-ali-put-muškarci-ali je istaknuo da "dobro-ch-ali-odabrano-ime-snaga-da li-va-et voz-dey-st- vie mu-zy-ki "i slušatelj onda-g-da bez bo-yaz-no-gru-m-e-s-sya u moru as-so-qi-a-tsy, nemojte koristiti ka-zhaya ha-ra-k-te-ra stvari. U svojim člancima i pismima Sho-pen ne-jedan-ali-put-ali ste zakoračili protiv prekodimenzionalnog de-ta-li-za-tiona - "mu-zy -ka ne bi trebao biti re-vo-dchi -tsei ili sluga. U svom nedovršenom djelu Sho-pen na-pi-sal o you-ra-same-ni we-bilo usred zvukova, a ne sform-mi -ro-vav-she-e-xia op-re-de- lyon-ali i windows-cha-tel-ali riječ je zvuk ... misao, ti-ra-ženo zvuk-ka-mi... Emocija ti-ra-isto-na zvuk, u toj riječi - to je no-ma-da li Cho-pin i Flo-ber / sudeći po prizoru-ne mu-che- no-che-st-va Ma-to i orgiji gomile u "Sa-lam-bo" /.

Sho-pen je prišao li-te-ra-tour-ball-la-du do in-st-ru-men-tal-noy m-zy-ke, pod jakim vjetrom -chat-le-ni-em po-e-ti-che-s-ko-go ta-lan-ta njegov co-ot-che-st-ven-ni-ka Ada-ma Mits-ke-vi -cha. Ro-man-ti-che-with-cue tip lopte-la-dy sa vedrim you-ra-wife-pa-t-ri-o-ti-che-with-kim on-cha-scrap je Sho-pe -pa-emi-g-ran-tu je posebno-ben-ali blizak i ko-zvuči-chen. Od-ve-st-ali taj Sho-pen co-z-da-val njihovu loptu-la-dy za-te-pi-a-ali nakon sastanka s Mitz-ke-vi-chemom i poznanstva sa svojim e-zi-herom. Ali gotovo-nije moguće-m-dobro-ali ravnomjerno i jedno-ali-znam-h-ali id-ti-fi-qi-ro-vat neki od 4 loptice com -po-zi-to -ra s ovom ili onom loptom-la-doy Mitz-ke-vi-cha. Su-shche-st-vu-et niz verzija u smislu su-od-no-she-niya su-zhe-tov Bal-la-dy br. 1 u G-Mi-nor opusu 23 s "Con- ra-dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 F-dur opus 38 sa "Svi-te-zyan-koy", Ball-la-dy N 3 A-ba-mol ma- zhor opus 47 sa "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha, ili sa "Lo-re-le-she" Hey-ne. Sva ta gi-po-te-ti-ch-nost već govori o tome kako je slobodna-za-muziku šo-pe-novih bal-dema iz kon- kret-nih programa-ali-da li-te-ra- tour-nyh as-so-qi-a-tsy. Iz vremena-a-ra Sho-pe-na s Mitz-ke-vi-nego od-ve-st-ali da prve dvije lopte-la-dys onda-h-ali voz-no-to- da li pod vpe-chat-le-ni-em o-od-ve-de-ny Mits-ke-vi-cha. Nije li-ona-ali in-te-re-sa i to je o-to-I-tel-st-in da ti-da-y-y-y-y-pi-a-nist, pi-sa-tel i više talentiranih grafički ob-ri Bur-ds-ley na svom ri-sun-ke "Tri lopte-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku, ska-chu-shchu-shchu- shchey na ko-not na šumi i su-radio ovaj ri-su-nok glazbeni string-ch-koy, od lo-živi mo -tiv drugi-roj te-we ball-la-dy. A ovo je ob-vrijeme iz "Svi-te-zyan-ki"!

Za razliku od Sho-pe-na, pre-chi-tav-she-th skrivenog softvera, Men-del-sleep, u svakom slučaju, u sim-fo-no-che-with-com žanru-re, cha-go -tel očito kar-tin-no-mu tee-pu, što kažu o njegovim uvjeravanjima "San u godinama -nyuy noći", "Fin-ga-lo-va ne-shche-ra, ili Ge-b-ri -dy", "More mirno i sretna plovidba" i dva sim-fo-nii - Italian-yan-sky i Scottish-sky. Također se pojavio sa-z-da-te-lem prvim ro-man-ti-che-with-co-concert-pro-gram ver-ty-ry u is-to-ri mu-zy-ki / 1825. .

S imenom Ber-li-o-za komunikaciju 1830. /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/. Njegov pro-od-ve-de-niya pod-ny-francuski-mu-zy-ku do razine ponovnog-re-zavijanja-te-ra-tu-ryja njegovog vremena me-ne, štoviše, ime -ali-ne-wei-she, su-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. By-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Gyu-go, George Sand i for-no-in-open ro-man-ti-ka-mi Shek-spire... Ali u Beru -li-o-za ne-rijetko za-vama mu-zy-kal-noy form-mi grudnjak-bez obzira na to da li-te-ra-tour-us-mi element-men-ta mi. Mi-pro-gram-mi od-da li-cha-bili op-re-de-lyon-no-stu, i cha-s-i-s-s-no de-ta-li-for-qi-her , kao u "Fan-ta-sti-che-with-coy." On cha-go-tel to na-tu-ra-li-sti-che-with-to-mu-no-ma-niya program-no-sti, a ne og-ra-no-chi-va- biti za- go-voli-ka-mi cijeli i cha-s-tey, ali i pre-veličajući ka-zh-doy cha-s-ti under-rob-her-shui an-no- ta-tion, from-lo-alive , na takav način, uz-držanje vlastitog-st-ven-no-ru-h-ali ti-du-man-no-go syu- isto. Ali mu-zy-ka gotovo ne-ko-g-yes-ne slijedi-to-va-la slave-ski za sub-rob-ali-sta-mi you-du-man-no-go-so-same - to. Druga-raj-nova-linija njegovog stvaranja-che-st-va je te-a-t-ra-li-za-tion sa svim svojim pri-yo-ma-mi.

Radnja "Fan-ta-sti-che-with-coy" je mnogo-slo-žene - njemu s-sa-cha-st-mi de-mo-no-th-with-scenama nas iz Go -tev-sko-go "F-u-sto", slika Oktave iz "Ispovijesti sina stoljeća" A. de Musseta, Hugoova pjesma "Subota vještica" i shchi opi-u-ma "De Queen-si, ob-ra-zy sha-to-b-ri-a-nov-sky i george-san-dov-sky ro-man-nov i u prvom redu - auto-bio-gra-fi-ch - dovraga...

Under-for-go-lo-wok "Fan-ta-sti-che-with-coy" gla-force: "Epi-zod iz života art-ti-stotine." Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki voz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go-mu - zy-kan-ta", u grue-ziv-she-go-sya u opi-pametnom snu-vi-de-nie i in-ve-st-in-va-tion in-with-le-do -va-tel-ali raz-vi-va-et-sya od tog-m-le-niya get-p-le-niya kroz snove i strasti wal-sa i pa-s-to- ra-bilo da fan-ta-sti-che-with-to-mu, mra-ch-no-og-lu-shi-tel-no-mu marš i na divlje vražje svinje- sto-plea-ske. Mu-zy-kal-nym ster-zh-it ove drame-ma-tour-gi-che-with-koy tse-pi yav-la-et-sya tzv. "on-elm-chi-vaya ideja", raz-vi-va-yu-scha-i-sya i trans-s-for-mi-ru-yu-scha-i-sya u svih 6 sati -tyah.

Plot-ny in-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-cue simfonizam pre-sto-in-la-yut u kreativnom-che-st-ve Ber- li-o-za tri druge simfonije - "Ro-meo i Jul-et-ta" / sim-fo-niya-dra-ma /, "Harold u Italiji" i od-cha-s-ti - Tra- ur-no-three-mind-fal-naya simfonija. Cijelo vrijeme-vi-tie sub-chi-ne-ali plot-noy fa-boo-le.

Poznavanje programa-no-sti od Sho-pe-on i Ber-li-o-for-re-otišlo je u Li-s-tu. On je pre-po-chi-tal drugačiju vrstu sym-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-cue, pre-la-ga-yu- schie ma-k-si-mal-ny generalizacija ideja. Kom-po-zi-tor je napisao-sal da go-ra-s-to-w-her-to-ka-za, kao heroj du-ma-et, nije li kao ti njegov postupak. Na neki način, u mnogim svojim sym-pho-no-th-with-the-e-mah na prvom planu vi-dvi-ga-et-sya fi-lo-sof-skaya ab -str-rak-tion , con-centr-t-rat ideja i emocija / kao u “Fa-st-sim-fo-nii” /. Glavni zadatak za-da-čiji je Li-s-ta u smislu programa-no-sti bio-lo o-ali-in-le-tion of mu-zy-ki kroz svoju unutar-t-ren -nuyu vezu s e-zi-joj. Zbog de-to-la-ri-ro-va-nia fi-losofskih ideja, Liszt je uveo-dil ob-I-in-len-pro-gram-mu koji želi požnjeti pro- izvan slobodne interpretacije ideja. Liszt je vjerovao da po-e-ziya i mu-zy-ka pro-isosh-bilo da su iz istog korijena i opet nisu-o-ho-di-mo za povezivanje niti. Posebni programi za po-e-mame Popis on-zy-val “du-hov-ny-mi es-ki-za-mi” / sti-ho-your-re-nie Gyu-go - do po-e- me "Što se čuje na gori", od tra-ge-dia Gyo-te - do "Torquato Tas-so", stih-ho-your-re-nie La- mar-ti-na - do "Pre- lu-dam”, fragmenti-men-you iz scena Ger-de-ra - do “Pro-me-tey”, i stih-ho-your-re-nie Shil-le -ra “Za-clo-not -ni-is-kus-st-you" - na pjesmu "Praznik-no-ch-sounds". sto-in-len av-tor-sky za-sjeli smo u e-me "Ide-a -ly", gdje je svaki vremenski slučaj co-pro-in-f-yes-et qi -ta-ta od Shil-le-ra. Ponekad program-gram-ma co-sta-in-la-las nije sa-mi-mi-zi-to-rum, ali njegovi prijatelji-i-mi i bli-z-ki-mi / Ka-ro-li-on von Wit-gen-stein - na "Lament for the heroes" / , ali ne-nešto-ry programe-mi smo u -općenito u-i-in-la-li-with-le co-chi-non-niya mu-zy-ki: tako da je tekst La-mar-ti- na for-me-nil at Lee-s- taj prvi-na-početnom stihu-ho-your-re-ing From-ra-na "Che-you-re stihovi u" Pre-ljudi.

Što mislite koja je razlika između klavirskog koncerta Čajkovskog i njegove vlastite simfonijske fantazije "Francesca da Rimini"? Naravno, reći ćete da je u koncertu klavir solist, ali u fantaziji uopće nije.

Možda već znate da je koncert višedijelno djelo, kako kažu glazbenici, on je cikličan, ali u fantaziji postoji samo jedan dio. Ali sada nas to ne zanima. Slušate klavirski ili violinski koncert, Mozartovu simfoniju ili Beethovenovu sonatu. Uživajući u prekrasnoj glazbi, možete pratiti njezin razvoj, kako se različite glazbene teme izmjenjuju, kako se mijenjaju, razvijaju. Ili možete reproducirati u svojoj mašti neke slike, slike koje zvučna glazba. Pritom će se vaše fantazije zasigurno razlikovati od onoga što zamišlja druga osoba koja s vama sluša glazbu.

Naravno, ne događa se da u zvucima glazbe osjetite šum bitke, a netko drugi - ljubaznu uspavanku. Ali burna, zastrašujuća glazba može izazvati asocijacije na razularene elemente, i na oluju osjećaja u čovjekovoj duši, i na strašnu tutnju bitke...

A u Francesci da Rimini Čajkovski je samim naslovom naznačio upravo ono što njegova glazba prikazuje: jednu od epizoda Danteove Božanstvene komedije. Ova epizoda govori kako među paklenim vihorima, u podzemlju, jure duše grešnika. Dante, koji je sišao u pakao, praćen sjenom starorimskog pjesnika Vergilija, susreće među tim duhovima nošenim vihorom lijepu Francescu, koja mu ispriča tužnu priču o svojoj nesretnoj ljubavi. Glazba krajnjih dijelova fantazije Čajkovskog vuče paklene vrtloge, srednji dio djela je Francescina tužna priča.

Mnogo je glazbenih djela u kojima skladatelj, na ovaj ili onaj način, objašnjava njihov sadržaj slušateljima. Tako je Čajkovski svoju prvu simfoniju nazvao "Zimski snovi". Prvi njezin dio predgovor je naslovio "Snovi na zimskom putu", a drugi - "Tmurna zemlja, zemlja maglovita".

P. I. Čajkovski. Simfonija br. 1 u g-molu, op. 13. "Zimski snovi".
Dio 1. "Snovi na zimskoj cesti"

P. I. Čajkovski. Simfonija br. 1 G-mol, op.13. "Zimski snovi".
Dio 2. "Tmurna zemlja, maglovita zemlja"

Vaš preglednik ne podržava audio element.

Berlioz je, uz podnaslov "Epizoda iz života umjetnika", koji je dao svojoj Fantastičnoj simfoniji, vrlo detaljno iznio sadržaj svakog od njezinih pet dijelova. Ova priča podsjeća na romantični roman.

I "Francesca da Rimini", i simfonija "Zimski snovi" Čajkovskog, i Berliozova Fantastična simfonija primjeri su programske glazbe tzv.

Vjerojatno ste već shvatili da je programska glazba takva instrumentalna glazba, koja se temelji na "programu", odnosno nekoj vrlo specifičnoj radnji ili slici. Programi su različitih vrsta. Ponekad skladatelj detaljno prepričava sadržaj svake epizode svog djela. Tako je, na primjer, učinio Rimski-Korsakov u svojoj simfonijskoj slici "Sadko" ili Ljadov u "Kikimori".

Događa se da, pozivajući se na dobro poznate književna djela, skladatelj smatra dovoljnim samo naznačiti ovu književnu