Modest Petrovich Mussorgsky - nadahnuti glazbenik, skladatelj, vojni časnik carska Rusija, izvanredan i senzualan kreator. Inspirativni glazbenik Modest Petrovich Mussorgsky

Klizio je poput sjajne zvijezde nebom ruska glazba devetnaestog stoljeća i otišla prije roka, ostavljajući potomstvu mnoga djela ispunjena zvukom života, koja su postala dio "naše" klasike.

Sin vojnika, časnika, pijanista, skladatelja, Modest Petrovich postavljao je ista pitanja kao i većina kreativnih ljudi koji su Rusiju 19. stoljeća učinili zlatnim vremenom umjetnosti. Kao član Mighty Handful, Mussorgsky je odstupio od kanona klasičnog glazbenog zvuka, općeprihvaćenih normi i izvedbenih tema, zakoračivši klimavim putem realista. Časnik Preobraženskog puka Modest Musorgski

Djela koje je stvorio ovaj sjajni glazbenik, bilo da se radi o instrumentalnim skladbama ili operama, udahnula su život. Od svakodnevnog života do panoramskog pogleda na bit stvari, Musorgsky je pronašao inspiraciju u onome što ga je okruživalo, nastojao je odraziti život i filozofiju svog doba, pokazati jedinstvene značajke ruskog duha i stvarnosti koja ga okružuje, bilo da lijep ili tužan, uz pomoć raznih alata koji su mu dali zvuk.

Što je više moguće, udaljavajući se od apstrakcija, Mussorgsky je pokušao pokazati ljepotu onoga što je vidio okolo, važnost i nevjerojatan sklad jednostavnih stvari koje okružuju svaku osobu. Njegova djela bila su aktualna, ali istovremeno i vječna, upijala su sve o čemu svaki čovjek razmišlja, kako živi, ​​pretvarajući se u zvukove flaute, violine, klavira, zvukove svijeta.

Kao dječji skladatelj, Modest Petrovich Mussorgsky je malo poznat, može se reći da pri stvaranju svojih djela nije pravio razliku između djece i odraslih, glazbeno "pobeđujući" stvarnost života u obliku razumljivom svakoj dobi. Međutim, među djelima Mussorgskog postoje ona koja su postala osnova za animirane filmove i dječje izvedbe, ušla u program obuke za mlade pijaniste i skladatelje, postala model jedinstven stil Modest Petrović. Riječ je o o slikama na izložbi.

Djelo "" dugo je ostalo nedostupno javnosti, izašlo je nakon smrti Musorgskog i objavljeno je u svojoj prvoj verziji pod uredništvom drugog briljantnog ruskog skladatelja - N. A. Rimsky-Korsakova. Potonji je vjerovao da su "Slike na izložbi" veličanstveno djelo, ali je Musorgski u njemu napravio mnogo pogrešaka, koje je Rimsky-Korsakov pokušao "ispraviti". Kasnije je djelo, koje je uspjelo steći ogromnu popularnost, također objavljeno u originalnoj autorskoj verziji, a najbolje utjelovljenje "Slika" moglo je, kako priznaju kritičari, stvoriti francuskog skladatelja, međutim, njegova je verzija bila orkestralna, za razliku od Izvorna.

Musorgsky je posvetio “Slike na izložbi” svom prijatelju, rano preminulom umjetniku i arhitektu, tvorcu izvornog “ruskog stila” u arhitekturi Viktoru Hartmannu. Hartmann je, putujući po Europi, stvorio mnogo slika, kao da hvata svijetle i istovremeno obične trenutke iz Svakidašnjica gradova i zemalja. Musorgsky je, s druge strane, uspio prebaciti boje na glazbu, utjelovljujući umjetničke slike Hartmanna u zvuku i ritmu.

Žive, zvučne slike

Izrađena u obliku klavirske suite, “Slike na izložbi” je u određenom smislu jedinstven programska glazba, podijeljen u deset tema, "sašivenih" međuigra "Šetnja". U svom djelu Musorgsky, kao autor, kao da korača umjetnička galerija Hartman i svaki put vidi nove, nadahnjujuće priče, glazba utjelovljuje, s jedne strane, „zaplet” slike, s druge strane, autorovu percepciju ove priče i njezine dojmove.

Stvarajući svoje "Slike", Musorgsky kombinira slike stvaran život, poučan, poput Bacha, s elementima sjećanja na prošlost i bajkovitim motivima koji su inspirirali Čajkovskog, susreo se sa Straussom. Svakodnevica i mitologija "Slike na izložbi", isprepletene u živom instrumentalnom zvuku, upravo su se zbog toga počeli smatrati doprinosom Musorgskog kao dječjeg skladatelja, jer su i zanimljivi i poučni. Svaka od "Slika" sadrži određenu scenu ili predstavu, koja se autoru pojavljuje na platnima njegova prijatelja.

• Promenade, ili "Walk" - kao što je već spomenuto, ponavlja se nekoliko puta tijekom rada, ovu melodiju odlikuje značajna posudba iz ruskih narodnih napjeva, vrlo različita od kanona klasične europske glazbe. Junak hoda kroz umjetničku galeriju, ogromnu dvoranu koja utjelovljuje cijeli svijet, a njegova je duša lagana i radosna. Upravo to emocionalno raspoloženje želi utjeloviti melodija "Walks".
• Gnomus - patuljak ili orašar šulja se po mračnoj sobi s kaminom, napet je, kao da čeka opasnost. Predstava je puna dinamike i brzog ritma, utjelovljuje tjeskobe i misli bajkovitog patuljka, ponekad zamišljena, ponekad užurbana, kao da otkriva slušatelju ovaj neobičan, zbunjen lik.
• "Stari dvorac" je melodija koja pomalo podsjeća na pjevanje usamljenog trubadura, koji sam sebe prati na lutnji, sjedeći u sjeni drevnog dvorca. Ovdje zvuče tuga i nostalgija, osjeća se tuga za prošlim danima, bljesne svijetla nada, ustupajući mjesto sjeni tmurnih sjećanja. Nostalgična i melankolična, ova melodija kao da želi podsjetiti na nešto što je prošlo, poput slave dvorca, čiji su napadi i vitezovi u dalekoj prošlosti.
• "Vrt Tuileries". Dječja svađa nakon igre - predstava se izvodi u ritmu i melodiji dječjih zafrkancija i brojalica. Kao da se gomila dječaka igra i psuje na stazama francuskog parka, a stroge dadilje pokušavaju ih urazumiti. Bit ove melodije je vedra, sunčana, puna mladenačkog života i nada, što je u oštroj suprotnosti sa zvukom prethodnog djela.
• "Goveka" je jedna od najpopularnijih melodija za razne mračne kreativne aranžmane. Pojavljuje se u raznim filmovima i umjetnička djela podrazumijevajući demonstraciju nesretne strane života. Glazba koja se temelji na tmurnom, teškom ritmu, zvuči kao da prenosi korak teških volovskih kopita, izvedena na način molskih, žalosnih seljačkih melodija, sadrži sliku seljaka koji sjedi na kolima i tjera umorne volove. Kola se, kako melodija odmiče, približava gledatelju, slijedi vrhunac, a onda kola s kočijašem, prisiljeni da ponizno vuče svoje dosadno postojanje, nestaju iza horizonta. Predstava se bavi tmurnim mislima, razmišljanjima o seljačkom životu, teškom i punom nedaća.

Naslovnica prvog izdanja "Slike na izložbi" M. P. Mussorgskog (priredio N. A. Rimsky-Korsakov) 1886.

Ciklus "Slike na izložbi", koji se sastoji od 10 glazbenih skica i interludija "Šetnja", stvorio je ruski skladatelj Modest Petrovič Musorgski u razdoblju od 2. do 22. lipnja 1874., ali ideja o stvaranju nastala je ranije - u proljeće te godine.U tom razdoblju skladatelj je posjetio umjetničku izložbu posvećena kreativnosti talentirani arhitekt i dizajner Viktor Aleksandrovič Hartman. Sadržao je više od 400 djela, među kojima su bile i poznate autorove kreacije i male skice, od kojih su neki inspirirali skladatelja na stvaranje ciklusa.

Govoreći o povijesti pisanja "Slika na izložbi", nemoguće je ne spomenuti činjenicu da je za života V.A. Hartmann je bio prijatelj s M.P. Musorgskog, a smrt suborca ​​i tvorca bliskog idejama Moćne šačice bila je ozbiljan udarac za skladatelja.

Opis radova

“Slike na izložbi” otvara se međuigra “ Hodati“, prema autorici, ova predstava prikazuje skladatelja u šetnji kroz izložbu slika, a ponavlja se nekoliko puta tijekom ciklusa.

Skica " Patuljak” se izvodi u tonalitetu e-mola, odlikuje se dinamikom, isprekidanim linijama, promjenama u trenucima napetosti i smirenosti. Hartmannova skica, koja je poslužila kao osnova za ovu melodiju, nije sačuvana, ali se zna da je na njoj bila prikazana igračka orašara za božićno drvce.

Spora, poetična, duboka melodija predstave" stara brava” u tonalici g-mola, koji podsjeća na živo pjevanje uz pratnju starog instrumenta, poziva nas u šetnju talijanskim dvorcem prikazanim u umjetnikovom akvarelu. Ova Hartmannova slika nije bila navedena u katalogu izložbe.

"Stari dvorac" zamjenjuje svijetla, sunčana, pokretna, lagana melodija « vrt tuileries»u tonalitetu B-dura. Do sredine postaje mirnija, kao da se među igračima pojavljuju dadilje. Kompozicija završava spajanjem dviju tema. Prema sjećanjima umjetnikovih suradnika, crtež je prikazivao palaču Tuillieries, ispunjenu djecom koja hodaju.

« stoke"- to je sumorna, teška melodija koja prenosi sporo napredovanje volovske zaprege, u njezinu glazbenu konturu utkane su slavenske narodne melodije. Skeč glazbenim sredstvima zorno prikazuje neveseo život običnih ljudi, a izveden je u tonalitetu g-mola.

U srcu predstave Balet neizleženih pilića» postoje skice za kostime koje je Hartmann dizajnirao za uprizorenje Boljšoj teatar. Kompozicija je napisana u F-duru, lagana je, izrazito dinamična melodija, koja prikazuje smiješan, kaotičan ples, koji na kraju skladbe postaje sređeniji.

Glazbena etida" Dva Židova, bogati i siromašni temelji se na crtežima koje je skladatelju darovao Hartmann. Kompozicija je u tonalitetu b-mola, nalikuje živom razgovoru dvaju lika, od kojih je jedan prikazan uz pomoć teških, sigurnih zvukova, dopunjen ciganskom ljestvicom, a drugi tankim, žalobnim melodijama.

Sljedeći bučni i dinamični, mučni i lagani komad" Limoges. Tržište” izveden je u tonalitetu Es-dura, zorno prenosi atmosferu tržišta ispunjenog tračevima i galamom, čiji se život, zaleđen na sekundu, ponovno nastavlja. O crtežu koji je nadahnuo skladatelja ne zna se gotovo ništa.

« Katakombe. S mrtvima na mrtvom jeziku"- sporo, tmurno djelo, čija se hladnoća i tajanstvenost opažaju još oštrije nakon lakoće prethodne kompozicije. Beživotne, ponekad grube, ponekad tihe monotone vise u tišini tamnice. Ova predstava posvećena je slici "Pariške katakombe".

Sastav " Baba Yaga"- ovo je dinamična, izražajna predstava, u potpunosti opravdava svoj naziv. Ponekad je ispunjena bjesomućom punih akorda, ponekad postaje uznemirujuća i nestabilna, komad se odlikuje disonancijama i neujednačenim naglascima. Temelji se na skici koja prikazuje sat u obliku nastambe mitskog lika.

Ciklus završava snažnim, polaganim ritmom s velikim trajanjem djela" Bogatirska vrata. U glavnom gradu u Kijevu". Ovo je glasna svečana glazba bazirana na ruskom jeziku narodni motivi, zamijenjen tihom melodijom. Završava vješto rekreiranim uz pomoć klavira zvonjava i kod. Predstava je posvećena skici arhitektonskih vrata u Kijevu koju je izradio Hartmann.

The Pictures at an Exhibition Suite napisao je Modest Mussorgsky 1874. kao počast svom prijateljstvu s umjetnikom i arhitektom Victorom Hartmannom (koji je umro prije svoje četrdesete). Upravo je posthumna izložba slika prijatelja dala Musorgskomu ideju da stvori kompoziciju.

Ovaj ciklus se može nazvati suita - niz od deset neovisnih komada, ujedinjenih zajedničkom idejom. Kao i svaka predstava glazbena slika, odražavajući dojam Musorgskog, inspiriran ovim ili onim Hartmannovim crtežom.
Ovdje su svijetle svakodnevne slike, i dobro usmjerene skice ljudskih likova, i krajolika, i slike ruskih bajki, epova. Pojedine minijature sadržajno i izražajno su međusobno kontrastne.

Ciklus počinje predstavom "Šetnja", koja utjelovljuje skladateljev hod kroz galeriju od slike do slike, pa se ova tema ponavlja u razmacima između opisa slika.
Rad se sastoji od deset dijelova, od kojih svaki prenosi sliku slike.

Španjolski Svyatoslav Richter
Šetnja u 00:00
I. Patuljak 01:06
Šetnja 03:29
II. Srednjovjekovni dvorac 04:14
Šetnja 08:39
III.Vrt Tuile 09:01
IV. Goveda 09:58
Šetnja 12:07
V. Balet neizleženih pilića 12:36
VI. Dva Židova, bogati i siromašni 13:52
Šetnja 15:33
VII. Limoges. Tržnica 16:36
VIII. Katakombe.Rimska grobnica 17:55
IX. Koliba na pilećim nogama 22:04
X. Herojska vrata. U glavnom gradu Kijevu 25:02

Prva slika je "Gnome". Hartmannov crtež prikazivao je orašara u obliku nespretnog patuljka. Musorgsky daruje patuljka u svojoj glazbi ljudskim karakternim osobinama, zadržavajući pritom izgled nevjerojatno i bizarno stvorenje. U ovom kratkom komadu čuje se i duboka patnja, a u njemu je uhvaćen i uglati gazi tmurnog patuljka.

Na sljedećoj slici - "Stari dvorac" - skladatelj je prenio noćni krajolik i tihe akorde koji stvaraju sablasni i tajanstveni okus. mirno, očarano raspoloženje. Na pozadini toničke orguljske točke zvuči tužna melodija trubadura prikazana na Hartmannovoj slici. Pjesma se mijenja

Treća slika - "Vrt Tuilliers" - oštro je u suprotnosti prethodne predstave. Prikazuje djecu koja se igraju u parku u Parizu. Sve je veselo i sunčano u ovoj glazbi. Brzi, hiroviti naglasci prenose živost i zabavu dječje igre u pozadini. ljetni dan.

Četvrta slika se zove "Goveka". Hartmannov crtež prikazuje seljačka kola na visokim kotačima koja vuku dva tupa vola. U glazbi se čuje kako umorno, volovi teško koračaju, vagon polako vuče uz škripu.

I opet, priroda glazbe se dramatično mijenja: provokativno i glupo, neprikladne disonancije zvuče u visokom registru, izmjenjujući se s akordima, i sve to brzim tempom. Hartmannov crtež bio je skica kostima za balet Trilby. Prikazuje mlade studente baletnu školu izvodeći karakterističan ples. Odjeveni kao pilići, još nisu potpuno oslobođeni ljuske. Otuda i smiješan naziv minijature "Balet neizleženih pilića".

Predstava “Dva Žida” prikazuje razgovor između bogataša i siromaha. Ovdje se utjelovio princip Musorgskog: što točnije izraziti karakter osobe u glazbi kroz govorne intonacije. I premda u ovoj pjesmi nema vokalne dionice, nema riječi, u zvucima klavira nepogrešivo se čuje grubi, arogantni glas bogataša i bojažljiv, ponizan, prosjački glas siromaha. Za govor bogataša Musorgski je pronašao moćne intonacije, čiji je odlučujući karakter pojačan niskim registrom. Govor jadnika u dubokoj je suprotnosti s njom - tih, drhtav, isprekidan, u visokom registru.

Na slici "Tržnica Limoges" nacrtana je šarolika tržnica. U glazbi skladatelj dobro prenosi neskladno narječje, plač, gužvu i prazničnu vrevu južne čaršije.


Minijatura "Katakombe" napisana je prema crtežu Hartmanna "Rimske katakombe". Akordi zvuče, sad tihi i daleki, kao da se odjekuju izgubljeni u dubinama labirinta, zatim oštro jasno, poput iznenadne zvonjave kapljice koja pada, zlokobnog krika sove... zidova, uznemirujuće, nejasne slutnje.

Sljedeća slika - "Koliba na pilećim nogama" - crta nevjerojatnu sliku Baba Yage. Umjetnik prikazuje sat u obliku kolibe iz bajke. Musorgsky je preispitao sliku. Njegova glazba ne utjelovljuje prekrasnu kolibu s igračkama, već njenu gospodaricu, Babu Yagu. Zato je zazviždala i pojurila u svom malteru na sve vragove psa, tjerajući ih metlom. Iz predstave diše epskim dometom, ruskom snagom. Nije uzalud da glavna tema ove slike odzvanja glazba iz scene u blizini Kromyja u operi Boris Godunov.

Još veći afinitet prema ruskoj narodnoj glazbi, sa slikama epova, osjeća se na posljednjoj slici - "Vrata Bogatira". Mussorgsky je napisao ovu dramu inspiriran Hartmannovom arhitektonskom skicom Gradska vrata u Kijevu. Intonacijama i harmonijskim jezikom glazba je bliska ruskoj folk pjesme. Lik predstave je veličanstveno miran i svečan. Na ovaj način, zadnja slika, simbolizirajući moć domaćeg naroda, prirodno zaokružuje cijeli ciklus.

***
Sudbina ovog klavirskog ciklusa vrlo je znatiželjna.
Na rukopisu „Slike“ stoji natpis „Za objavu. Musorgskog. 26. srpnja 74. Petrograd”, međutim, za života skladatelja, “Slike” nisu objavljene niti izvedene, iako su dobile odobrenje među “Moćnom šakom”. Objavljeni su samo pet godina nakon skladateljeve smrti V. Bessela 1886. u izdanju N. A. Rimsky-Korsakova.

Naslovnica prvog izdanja Slike s izložbe
Budući da je potonji bio siguran da Mussorgskyjeve bilješke sadrže pogreške i propuste koje je potrebno ispraviti, ova publikacija nije baš odgovarala autorovom rukopisu, imala je određenu dozu uredničke "blistavosti". Naklada je rasprodana, a godinu dana kasnije izašlo je drugo izdanje, već s predgovorom Stasova. Međutim, djelo u to vrijeme nije dobilo široku popularnost, pijanisti su ga dugo odbacivali, ne nalazeći u njemu "uobičajenu" virtuoznost i smatrajući ga nekoncertnim i neklavirskim. Uskoro je M. M. Tushmalov (1861.-1896.), uz sudjelovanje Rimskog-Korsakova, orkestrirao glavne dijelove Slike, objavljena je orkestralna verzija, premijera se održala 30. studenog 1891., a u tom su obliku prilično često izvođene u Sankt Peterburg i Pavlovsk, a finale u izvedbi orkestra i kao zasebna skladba. Godine 1900. pojavio se aranžman za četveroručni klavir, u veljači 1903. mladi pijanist G. N. Beklemišev prvi je put izveo ciklus u Moskvi, 1905. godine “Slike” su izvedene u Parizu na predavanju M. Calvocoresija o Musorgskom.

No, priznanje javnosti stiglo je tek nakon što je Maurice Ravel, prema istoj verziji Rimsky-Korsakova, 1922. stvorio svoju poznatu orkestraciju, a 1930. godine objavljena je njezina prva snimka.

Međutim, ciklus je napisan posebno za klavir!
Uz svu blistavost Ravelove orkestracije, on je ipak izgubio one duboko ruske značajke glazbe Musorgskog, koje se čuju upravo u klavirskoj izvedbi.

I tek 1931., na pedesetu godišnjicu skladateljeve smrti, "Slike na izložbi" objavljene su u skladu s autorovim rukopisom u akademskoj publikaciji "Muzgiz", a zatim su postale sastavni dio repertoara sovjetskih pijanista.

Od tada su postojale dvije tradicije klavirskog izvođenja "Slika". Među pristašama izvorne autorove verzije su pijanisti poput Svyatoslava Richtera (vidi gore) i Vladimira Ashkenazyja.

Drugi, poput Vladimira Horowitza u svojim snimkama i izvedbama iz sredine 20. stoljeća, pokušali su na klaviru reproducirati orkestralnu inkarnaciju "Slika", odnosno napraviti "obrnutu transkripciju" Ravela.

Klavir: Vladimir Horowitz Snimljeno: 1951
(00:00) 1. Šetalište
(01:21) 2. Gnome
(03:41) 3. Šetalište
(04:31) 4. Stari dvorac
(08:19) 5. Šetalište
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Šetalište
(13:14) 9. Balet neizleženih pilića
(14:26) 10. Samuel Goldenberg i Schmuÿle
(16:44) 11. Tržnica u Limogesu
(18:02) 12. Katakombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Koliba na ptičjim nogama (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Velika vrata Kijeva

***
Slike s izložbe s pješčanom animacijom.

Rock verzija Slike na izložbi.

Vasilij Kandinski. Sinteza umjetnosti.
Kandinskijev korak ka ostvarenju ideje" monumentalna umjetnost”bila je produkcija “Slike na izložbi” Modesta Musorgskog “s vlastitim scenografijama i s junacima - svjetlošću, bojom i geometrijskim oblicima”.
Ovo je bio prvi i jedini put da je pristao raditi s gotovom partiturom, što je bio jasan pokazatelj njegovog najdubljeg interesa.
Premijera 4. travnja 1928. u kazalištu Friedrich u Dessauu doživjela je veliki uspjeh. Glazba je svirala na klaviru. Produkcija je bila vrlo glomazna, jer je podrazumijevala stalno pomicanje kulisa i mijenjanje osvjetljenja dvorane, o čemu je Kandinsky otišao detaljne upute. Primjerice, jedan od njih je rekao da je potrebna crna pozadina na kojoj bi se "dubine bez dna" crne trebale pretvoriti u ljubičastu, dok dimeri (reostati) još nisu postojali.

"Slike na izložbi" Modesta Musorgskog u više je navrata inspirirale umjetnike da naprave pokretnu video sekvencu. Godine 1963. baletni majstor Fjodor Lopukhov postavio je balet "Slike s izložbe" u glazbeno kazalište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka. U SAD-u, Japanu, Francuskoj, SSSR-u stvoreni su talentirani crtići na teme Slike na izložbi.

Danas možemo uroniti u “sintezu umjetnosti” odlaskom na koncert francuskog pijanista Mikhaila Ruda. U svom poznatom projektu „Modest Musorgsky / Wassily Kandinsky. "Slike na izložbi" spojio je glazbu ruskog skladatelja s apstraktnom animacijom i video zapisom prema akvarelima i uputama Kandinskog.

Mogućnosti računala inspiriraju umjetnike da stvaraju 2D i 3D animacije. Još jedan od najzanimljivijih eksperimenata u stvaranju "pokretnih" slika Wassilyja Kandinskog.

***
tekst iz mnogih izvora

Umjetnost je sjećanje čovječanstva

1. Vratite se temama, zapletima i slikama u umjetničkim djelima različitih vremena.
2. Legenda o Leti i Mnemozini.
3. Osjećaj vremena u umjetničkim djelima (na primjeru predstave "Stari dvorac" iz klavirskog ciklusa "Slike na izložbi" M. Musorgskog).
4. Najvažnije epohe u povijesti kulture.

Umjetnički materijal:

1. Slikarstvo i arhitektura: Rafael. Parnas. Apolon i muze. Fragment "Grupa muza";
2. Hram Atene Ateje na Egini;
3. E. Gau. paviljonska dvorana. Državni Ermitaž;
4. C. E. Le Corbusier. Kapela Notre Dame du Haut. Ronshan.

Glazba, muzika:

1. M. Musorgskog. "Stara brava". Iz klavirskog ciklusa "Slike na izložbi" (slušanje).

Karakteristike aktivnosti:

1. Prepoznati važnost umjetnosti u životu suvremenog čovjeka.
2. Raspravite o specifičnostima utjelovljenja duhovnog iskustva osobe u umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije predstavljene u udžbeniku).
3. Gledajte razvoj jedne slike u glazbi.
4. Analizirati metode razvoja jedne slike u glazbenom djelu.

Što više učite glazbu, to ste više iznenađeni – koliko je u njoj ponavljajućih tema, zapleta, slika. Kako u životu pojedinca, tako i u životu cijelog čovječanstva nema ničega suvišnog, zastarjelog, zastarjelog.

Kao i prije, kao u starim danima, Orfejeva čarobna lira pjeva u djelima skladatelja, događaju se nevjerojatna čuda, drevne molitve oživljavaju iznova i iznova.

Vrijeme nema vlast nad njima: ovdje nema zaborava, ovdje vlada vječnost. I važno je napomenuti da je u zoru civilizacije, u drevna grčka, fantazija ljudi stavlja Mnemosyne, božicu pamćenja, na ishodište svih umjetnosti.

Postoji čak i takva legenda: u blizini špilje Trophonius (predviđač ljudskih sudbina) postojala su dva izvora s imenima Ljeto i Mnemosyne. Onaj koji je pio s prvog izvora zaboravio je svoj život i njegove muke, onaj koji je pio iz drugog pamtio je sve što je vidio i čuo.

Lethe i Mnemosyne su također imena grčke božice: božica zaborava Leta, oduzima uspomene na zemaljsko i prolazno; božica sjećanja Mnemozina daje osobi veliku stvaralačku moć – ovjekovječiti svaki trenutak života.

Mnemosyne je postala majka svih devet muza koje štite umjetnost, prenijevši im najnevjerojatnije sposobnosti koje do danas razlikuju umjetnost. To je sposobnost darivanja besmrtnosti svemu što dotaknu.

Konture životinja iscrtane u primitivnim špiljama, i blistavi gradovi - spomenici Grčke i Italije, slike slikara, dajući panoramu lica, nošnji i običaja, te vatreni stihovi koji su uhvatili živu vrelinu srca nekog srednjovjekovnog nama nepoznati vitez - sve su to nebrojena čuda, darovana nam umjetnošću.

Stoljeća su otišla u zaborav, ljudi i njihova djela, strasti su izblijedjele, ali jedinstveni osjećaj vremena u kojem nismo slučajno živjeli, ali kojeg pamtimo najvažnijom uspomenom danom čovjeku – sjećanjem duše.

Poslušajte predstavu "Stari dvorac" M. Musorgskog iz vama poznatog ciklusa "Slike na izložbi".

Slika srednjovjekovne antike data je kao sjećanje na prošli svijet, nad kojim vrijeme više nema moć. Stanje bezvremenosti, vječnosti prenosi se u glazbi s posebnim statičnim karakterom svega njezina izražajna sredstva: monotonija ritma, orguljska točka - postojana nota u basu, koja se zadržava u cijelom komadu, pomalo udaljena, već kao izvanzemaljska melodija koja zvuči kao tužna pjesma trubadura.

Međutim, ova glazba, koja nam se ukazala kao duh, kao iz nekog drugog svijeta, izaziva u slušatelja živo žaljenje za prošlim vremenima sa svojim vitezovima i lijepe dame, veličanstveni dvorci i divne pjesme. A upravo u današnjem toplom emotivnom iskustvu glavni je dokaz da umjetnost ne nosi mehaničko pamćenje, već upravo dušu vremena. Dodirivanje ove duše, kao velikog misterija, uvijek iznova nadahnjuje pjesnike i glazbenike, i oni se obraćaju vječne teme i slike, "isprobavajući" ih do sadašnjosti.

Zato i sada glazbenici diljem Rusije skupljaju zrna koja nestaju folklorna glazba, utiskivajući sjećanje na prošla stoljeća, stvaraju glazbene skupine koje oživljavaju izvođenje zaboravljenih duhovnih napjeva koje su nekada bile sastavni dio života ruske osobe. Skladatelji se sve više okreću drevnim slojevima kulture, unoseći u svoje skladbe melodije koje su zvučale prije mnogo stoljeća.

Tako stoljeća nastavljaju svoj nežurni razgovor. Ovo je razgovor jednakih: uostalom, u umjetnosti, za razliku od drugih vrsta djelatnosti, nema primitivnih razdoblja. Svaki je dao svoje uzorke nenadmašne snage i veličine: i briljantna ANTIKA, i SREDNJI VIJEK obasjan duhovnošću, i radoznala PREPORODA, i skladni KLASICIZAM, i sanjivi ROMANTIZAM. GLAZBA XXI STOLJEĆA ima svoju veličinu, koja još uvijek nema svoje ime, osim MODERNOST.

Čovječanstvu je, kao i pojedincu, potrebna sva glazba – i ona koja zvuči danas i ona koja je nastala u prethodnim stoljećima.

Što više “svjetova” osoba otkriva u umjetnosti, život joj otkriva življe aspekte. Doista, svaki trenutak je stotine puta bogatiji i dragocjeniji ako je obasjan svjetlošću ljubavi i divljenja svih onih koji su ga opjevali u svojim pjesmama i pjesmama.

Pitanja i zadaci:

1. Kako se stari dvorac pojavljuje u drami M. Musorgskog? Koja su sredstva glazbenog izražavanja uključena u stvaranje glazbene slike?
2. Može li se reći da prošla stoljeća žive u sjećanju ljudi?
3. Navedite glavne kulturne epohe.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Musorgskog. Stari dvorac iz ciklusa Slike na izložbi (2 verzije - klavir i Simfonijski orkestar), mp3;
3. Popratni članak, dokx.

Danas ćemo razmotriti djelo koje je M. P. Mussorgsky stvorio - "Stari dvorac". Izvorno je napisana za klavir, ali su ga skladatelji više puta aranžirali za orkestralnu izvedbu i obrađivali u različitim glazbenim stilovima.

Priča

Počnimo s time kako je Musorgsky stvorio svoje djelo. "Stari dvorac" je komad koji je dio paketa "Slike na izložbi". Niz glazbenih "slika" posvećen je sjećanju na skladateljeva prijatelja, umjetnika i arhitekta V. A. Hartmana.

Musorgsky, "Stari dvorac": značajke kompozicije

Djelo je nastalo 1874. Hartmannov akvarel talijanske arhitekture poslužio je kao osnova za predstavu. Skica slike nije sačuvana. Izloženi radovi su se aktivno prodavali, mjesto inspirativnog platna nije poznato. Musorgskyjev Stari dvorac opisuje odgovarajuću srednjovjekovnu strukturu. Pred njim pjeva trubadur. Skladatelj uspijeva oživjeti ovaj lik. Da bi to učinio, koristi promišljenu, glatku melodiju koja zvuči na pozadini monotone odmjerene pratnje. Takva glazba izaziva lirsko kontemplativno raspoloženje. Pjesma trubadura ispunjena je viteškim srednjim vijekom. Glazba prenosi ideju koju je umjetnik prikazao bojom.

Autor

Musorgsky je, prema suvremenicima, izvrstan pijanist. Osvojio je publiku kada je sjeo za instrument. Putem zvuka mogao je rekreirati bilo koju sliku. Istovremeno, ovaj skladatelj skladao je relativno malo instrumentalne glazbe. Opera ga je najviše privukla. Upravo njoj je Musorgsky posvetio većinu svoje kreativne energije. Stari dvorac, međutim, jedno je od njegovih najpoznatijih djela. Stavio je pred njega umjetnički zadatak stvoriti psihološki portret i prodrli u duše njihovih likova.