Ruski skladatelj, zborski dirigent, autor široko izvođenih duhovnih skladbi. Rođen u blizini Voskresensk (danas Istra) Zvenigorodskog okruga Moskovske gubernije 12. (24.) listopada 1877. u obitelji seoskog namjesnika. Sva djeca u obitelji pokazala su glazbeni talent, a petorica braće Chesnokov u različita su vremena studirala na Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja (diplomirala su tri voditelja zborova - Mihail, Pavel i Aleksandar). Godine 1895. Česnokov je s odličnim uspjehom diplomirao na Sinodalnoj školi; kasnije je pohađao satove kompozicije od S. I. Taneyeva, G. E. Konyusa (1862. – 1933.) i M. M. Ippolitova-Ivanova; mnogo kasnije (1917) diplomirao je kompoziciju i dirigiranje na Moskovskom konzervatoriju. Nakon što je završio sinodsku školu, radio je u raznim moskovskim učilištima i školama; 1895.-1904. predavao je u Sinodskoj školi, 1901.-1904. bio je pomoćnik ravnatelja Sinodalnog zbora, 1916.-1917. dirigirao je kapelom Ruskog pjevačkog društva.

Od 1900-ih Česnokov je stekao veliku slavu kao regent i autor sakralne glazbe. Dugo vremena vodio je zbor crkve Trojice na Gryazy (na Pokrovki), od 1917. do 1928. - zbor crkve Svetog Vasilija Neokesarija na Tverskoj; Također je radio s drugim zborovima i održavao duhovne koncerte. Njegova su djela uvrštena u repertoar Sinodalnog zbora i drugih velikih zborova. Ukupno je Chesnokov stvorio oko pet stotina zborskih djela - duhovnih skladbi i transkripcija tradicionalnih napjeva (među njima nekoliko cjelovitih ciklusa liturgije i cjelonoćnog bdijenja, parastos, ciklusi "Presvetoj Bogorodici", "U dane bitke", "Gospodu Bogu"), obrade narodnih pjesama, zborovi na stihove ruskih pjesnika. Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika tzv. "novi smjer" u ruskoj duhovnoj glazbi; tipično za njega je, s jedne strane, izvrsno vladanje zborskim pisanjem, odlično poznavanje različiti tipovi tradicionalnog pjevanja (što je posebno vidljivo u njegovim transkripcijama napjeva), a s druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u iskazivanju religioznih osjećaja, sve do izravnog približavanja pjesmi ili romantici (osobito svojstvenoj duhovnim skladbama za solo glas). s refrenom).

Nakon revolucije Chesnokov je vodio Državni akademski zbor, bio je zborovođa Boljšoj teatar; od 1920 do kraja života predavao dirigiranje i zbor na Moskovskom konzervatoriju. Nakon 1928. bio je prisiljen napustiti regentstvo i skladati sakralnu glazbu. 1940. objavio je knjigu Zbor i upravljanje. Česnokov je umro u Moskvi 14. ožujka 1944. godine.

Česnokov, Aleksandar Grigorijevič(1890–1941), mlađi brat Pavla Grigorjeviča, također poznatog regenta i skladatelja. Diplomirao je s odličnim uspjehom na Sinodalnoj školi, a zatim na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije N. A. Rimskog-Korsakova. Bio je učitelj i regent Dvorske pjevačke kapele, profesor na Konzervatoriju u Petrogradu. Emigrirao je 1923. najprije u Prag, gdje je vodio Sveđački ruski zbor. A. A. Arhangelskog, zatim se preselio u Pariz. Autor niza duhovnih i zborskih djela u stilu "novog smjera", originalnog oratorija za zbor, soliste i orkestar "Rekvijem - sakrament smrti" (praizveden u Moskvi u drugoj polovici 1990-ih) i niz svjetovnih djela.

Enciklopedija oko svijeta

"Daleko od toga da se bilo koje okupljanje pjevača može nazvati zborom." Ove se riječi pripisuju Pavelu Česnokovu. Skladao je i svjetovnu glazbu, ali se proslavio prvenstveno kao crkveni pravoslavni skladatelj. Njegovo enciklopedijsko djelo Zbor i njegovo upravljanje može se nazvati biblijom zborskih dirigenata.

Njegovo ime se zove zajedno s imenima takvih svjetiljki kao što su Rahmanjinov i Čajkovski. Česnokovljeva ostavština broji oko pet stotina zborskih djela. Pisao je obrade narodnih pjesama, zborova i romansi na pjesme ruskih pjesnika, te dječje pjesme. Ali glavni dio njegova rada su duhovna djela: autorski napjevi i transkripcije tradicionalnih napjeva pravoslavnog bogoslužja. Među njima su cjeloviti ciklusi Liturgije i Svenoćnog bdijenja, opusi „Hvalite ime Gospodnje“, „Velika doksologija“, „Presvetoj Gospi“ i druge skladbe uvrštene u zlatni fond crkvene glazbe. Kultura. Chesnokovljeva je glazba duboko nacionalna i originalna, svaka njegova melodija pomaže prenijeti riječi molitve u srca vjernika.

Naravno, u sovjetskim godinama crkvena glazba Pavla Grigorijeviča nije se izvodila. No 80-ih godina Česnokovljeva duhovna djela počinju prodirati u repertoar akademskih zborova i izdržala su test najstrožeg suda - vremena.

Tatjana Klimenko

Pavel Grigorijevič Česnokov jedan je od najvećih predstavnika ruske zborske kulture s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća, svestrana zborska ličnost - skladatelj, dirigent i pedagog.

PG Chesnokov rođen je 24. listopada 1877. u selu Ivanovskoye, Zvenigorodski okrug, Moskovska gubernija, u obitelji službenika. Otac je kombinirao službu s radom regenta crkve u malom tvorničkom zboru, gdje je započeo dječakov glazbeni razvoj. Godine 1886. imenovan je u Moskovsku sinodalnu školu, koju je briljantno diplomirao 1895. godine. Iste godine počinje predavati u matičnoj školi (1901.-1904. bio je pomoćnik regenta Sinodalnog zbora, a 1895.-1904. - učitelj u Sinodskoj školi). Otprilike u istim godinama glazbenik je radio u dvjema gradskim osnovnim muškim školama, a kasnije je predavao pjevanje u ženskim obrazovnim ustanovama.

Djelatnost zborovođe P. G. Česnokova započela je 1900. u crkvi Kozme i Demjana u Šubinu (blizu Tverske ulice). Od 1902. do 1914. vodio je amaterski zbor u Crkvi Trojstva u Gryazima, gdje je postigao značajne rezultate. Zatim je 1915.-1917. P.G. Chesnokov vodio Rusko zborno društvo (1916.-1917. također je vodio zbor Ruskog zbora), bio je pozvan u velike gradove Rusije da sudjeluje na koncertima i na ljetnim regentskim učiteljskim tečajevima u Petrograd (1911.-1916.).

U sovjetsko doba glazbenikova je izvođačka aktivnost dosegla nove visine. Česnokov je vodio mnoge profesionalne zborove u Moskvi: Drugi državni zbor (1919., 1921.), Državni akademski zbor (1922.-1927.), radnički zbor Proletkulta (1928.-1932.), radio je kao zborovođa Boljšoj teatra, vodio zbor Moskovske filharmonije (1932-1933).

Sredinom 1930-ih, Pavel Grigorijevič je radio u amaterskim zborovima, postigavši ​​zapažene rezultate u nizu slučajeva (zbor TsPK i O Gorky, itd.), Vodio je metodološke tečajeve za voditelje amaterskih nastupa, podučavao posebne zborske discipline na škola nazvana po Oktobarska revolucija.

Karakteristična kvaliteta izvedbene slike zborova pod vodstvom Chesnokova bio je lagan, lijep, leteći zvuk. Zborovi pod njegovim vodstvom odlikovali su se izvrsnim ansamblom, uređenošću i suptilnošću izvedbe. Nadaleko je poznato teoretsko djelo P. G. Česnokova - "Zbor i upravljanje njime", na kojem je autor radio od 1918. do 1929. (objavljeno 1940.) Priručnik za zborovođe sažeo je autorovo izvođačko i pedagoško iskustvo.

Kao skladatelj, Pavel Grigorijevič diplomirao je na konzervatoriju 1917. sa srebrnom medaljom. U jesen 1920. Česnokov je postao nastavnik na Moskovskom konzervatoriju, gdje je radio do kraja svojih dana. Na konzervatoriju je predavao solfeggio i teoriju (1920.-1924.), vodio klasu zbora (1924.-1926.; 1932.-1934.), sudjelovao u produkcijama operne klase, čitao kolegij zborskih studija koji je stvorio (1925.-1928.). ). Postavši 1932. profesor, predavao je klasu specijalnog dirigiranja. Među njegovim učenicima: I.Litsvenko, G.Luzenin, Yu.Petrovsky, A.Pokrovsky, S.Popov, A.Khazanov.

Peruanski skladatelj posjeduje oko 360 pjevanja, 18 djela za mješoviti zbor bez pratnje muzike , 21 skladba za ženski zbor i klavir, 20 dječjih pjesama, 21 romanca.

NA posljednjih godina skladatelj je napravio 22 obrade ruskih narodnih pjesama za soliste, mješoviti i muški zbor bez pratnje muzike , stvorio oko 20 pjevanja i 4 romance. Mnoge su zborske skladbe bile nadaleko poznate i omiljene među izvođačima tijekom njegova života. Duhovni opusi P. G. Česnova - dvije Liturgije sv. Ivan Zlatousti za ženski zbor, opus 9 i 16; Liturgija Preiluminiranih darova, opus 24; Liturgija sv. Ivan Zlatousti, opus 42; Liturgija sv. Ivan Zlatousti, opus 50-a i Svenoćno bdijenje, opus 50-b; a pojedini napjevi najsvjetliji su primjeri ruske muzičke kulture.

Možete napisati recenziju knjige i podijeliti svoja iskustva. Ostali čitatelji uvijek ću neka vas zanima vaše mišljenje o knjigama koje ste "pročitali. Bilo da vam se" knjiga svidjela ili ne, ako date svoja iskrena i detaljna razmišljanja, ljudi će pronaći nove knjige koje su prave za njih.

ZBOR PG ČESNOKOV I NJIHOVO UPRAVLJANJE PRIRUČNIK za zborske dirigente Treće izdanje DRŽAVNA GLAZBENA IZDAVAČKA KUĆA Moskva 1961. -2- SADRŽAJ K. Bird. P. G. Chesnokov i njegova knjiga “Zbor i njegovo upravljanje” ......................................... ....... 3 Predgovor autora ............................................ ......... ................................................ ........ 19 PRVI DIO HOROLOGIJA POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE PRVO POGLAVLJE. u t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. w e s t a i. s e d m a i. Što je zbor ................................................. .... ............ 21 Sastav zbora ............................. ....... ......................... 27 Ansambl................ ...... ................................. 36 Graditi ..... ...... ............................................. ..... .......... 58 Nijanse ..................................... .... .............................. 88 Nijansa kontrapunktskih skladbi ..... 110 Komplicirana forma vokalne organizacije zbora.. ... 119 Drugi dio Upravljanje zborom Uvod. Što znači upravljati zborom? .................... 138 Poglavlje Poglavlje Poglavlje Prvo poglavlje. u t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. Prihvaćanje upisa ................................................. 140 Tehnike ansambla.................................................. . 144 Tehnike gradnje ................................................. ........... ......... 149 Tehnike nijansi .......................... ............. ............ 151 Sustav metoda i tehnika učenja skladbi sa zborom ............ .................. ..................158 PRILOZI Dodatak I. “Zora grije” P. Česnokov.................................................. ............... 174 Dodatak II. Fuga M. Berezovskog............................................. ..... ................... 190 Dodatak III. “Zimi” P. Česnokova .............................................. .... .................... 208 Dodatak IV. "Anchar" A. Arenskog .............................. ............. ............ 217 Dodatak V. Plan domaća zadaća Dirigent .............................................. 236 Dodatak VI . Savjeti za mlade dirigente .............................................. ................. ....... 237 Dodatak VII. Popis upisa u zbor ................................................. ........ ............... 239 UVODNA REČ K. PTICE S. POPOVA -3- P. G. ČESNOKOV I NJEGOVA KNJIGA "ZBOR I UPRAVLJANJE NJIMA" Za Zborsko je pjevanje kroz mnoga stoljeća bila glavni put kojim je tekao razvoj glazbene kulture našega naroda. Izuzetan poetsko-glazbeni talent ruske osobe našao je svoj izraz u slikama pjesničke kreativnosti, a zborsko pjevanje postalo je najomiljeniji oblik glazbene izvedbe, organski svojstven narodu. Na tom su prostoru stvorene prije svega one umjetničke vrijednosti koje su našem narodu donijele svjetsku afirmaciju na polju glazbene umjetnosti i učvrstile mu slavu narodnog pjesnika. Na temeljima narodne pjesničke kulture nastala je i uzdigla se snažna ruska profesionalna glazbena umjetnost. U procesu razvoja nacionalne zborne kulture stvaraju se zborovi koji po izvođačkom umijeću ne poznaju svoje vršnjake. Umjetničko obrazovanje i kasniji rad najdarovitijih ruskih glazbenika uvijek je bio povezan, u većoj ili manjoj mjeri, s narodnim pjesmama i zborskim pjevanjem. Područje narodne pjevačke umjetnosti privlačilo je sve one glazbenike u čijem su stvaralaštvu živjele i afirmirale se najbolje tradicije ruske glazbene kulture. Istodobno, duboka originalnost ruske zborske glazbe uvijek je bila sposobna izvršiti snažan utjecaj kako na stvaralačku sliku glazbenika, tako i na njegov karakter. Niz generacija, mnogi daroviti ruski glazbenici i izvođači posvetili su se u potpunosti i s uvjerenjem zborski rad. Među njima su bile istaknute glazbene ličnosti koje su ostavile zapažen trag u povijesti ruske glazbe: D. S. Bortnjanski (1751.-1825.), M. S. Berezovski (1745.-1777.), G. Ya. Lomakin (1812.-1885.), V. S. Orlov (1856-1907), A. D. Kastalsky (1856-1926) i mnogi drugi. -4- U plejadi izvanrednih ruskih zborskih glazbenika, počasno mjesto zauzima ime profesora Pavela Grigorijeviča Česnokova, čiji je cijeli život bio posvećen služenju nacionalnoj zborskoj umjetnosti. * Pavel Grigorjevič Česnokov jedna je od najvećih figura ruske zborske kulture prve polovice našeg stoljeća, svestrana zborska ličnost - skladatelj, dirigent, pedagog, duboko nacionalan i originalan u svom stvaralačkom nastupu. Kao skladatelj Česnokov uživa široku svjetsku slavu. Napisao je mnoga vokalna djela (preko 60 opusa), uglavnom za mješoviti zbor bez instrumentalna pratnja , preko 20 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, nekoliko obrada ruskih narodnih pjesama, romansi i pjesama za solo glas. Najkarakterističnije obilježje njegova djela je pjesnička iskrenost, puna duboke lirske meditacije, kontemplacije i ljupkosti. Upravo su to njegovi poznati zborovi, napisani za mješoviti sastav glasova - "Zora grije", "Šuma", "Noć" itd. Sve Česnokovljeve skladbe prožete su duhom i utjecajem ruskog narodnog pjesničkog stvaralaštva, a na istodobno nose obilježja njegove svijetle stvaralačke individualnosti. U onim djelima u kojima je utjecaj narodnog pjesničkog početka najjači, Česnokovljevo djelo dostiže veliki dramski intenzitet (“Dubinuška”, “Ne vene cvijet u polju”, obrada ruske narodne pjesme “Šumo beba šetala” ”). Njegov vokalno-zborski njuh, razumijevanje prirode i izražajnih mogućnosti pjevačkog glasa nema premca ne samo u djelima domaće, već iu inozemnoj zborskoj literaturi. Poznavao je i osjećao "tajnu" vokalne i zborske izražajnosti. Možda će strogo uho i oštro oko stručnog kritičara u njegovim partiturama primijetiti salon individualnih harmonija, sentimentalnu slast pojedinih obrata i sekvenci. Posebno je lako doći do ovog zaključka kada svirate partituru na klaviru bez jasne ideje o tome kako to zvuči u zboru. Ali poslušajte istu skladbu u živoj izvedbi zbora. Plemenitost i izražajnost vokalnog zvuka uvelike transformira ono što se čuje na klaviru, ista glazba pojavljuje se u potpuno drugačijem obliku i može privući, dotaknuti dušu, a ponekad i oduševiti slušatelja. "Možete sortirati svu zborsku literaturu u proteklih stotinu godina, i malo je toga što bi se moglo naći jednako majstorstvu zborskog zvuka -5- jednakom majstorstvu zborskog zvuka", rekao je istaknuti sovjetski zborski vođa G. A. Dmitrevski u razgovorima s nama. Mnoga Česnokovljeva zborska djela čvrsto su se ustalila u koncertnom repertoaru sovjetskih zborova iu nastavnim planovima i programima nastave dirigiranja i zbora. Neki od njih s pravom se mogu pripisati djelima ruske zborske klasike. * Ljubav prema zborskom stvaralaštvu u svim njegovim pojavnim oblicima bila je smisao cijelog života P. G. Česnokova. Ipak, najupečatljivija strana njegovih umjetničkih stremljenja bila je možda ljubav prema zborskom nastupu. Ako se strast i potreba za skladanjem s godinama uspjela ohladiti, onda je ljubav prema radu sa zborom zadržao do kraja svojih dana. “Egoruška, dopusti mi da jedan sat stojim pred zborom”, zamolio je svog voljenog asistenta u kapeli Moskovske državne filharmonije G. A. Dmitrevskog, nakon što je na probu zbora došao još neoporavljen od bolesti. U teškoj 1943. godini, nedugo prije njegove smrti, kada je donesena odluka o organiziranju profesionalne kapele na Moskovskom konzervatoriju, Chesnokov, bolestan i gotovo nesposoban, dirljivo je zamolio N. M. Danilina, koji je bio planiran za umjetničkog voditelja kapele: , kako bi mu se omogućio rad sa zborom. Bez iznimke, svi zborovi kojima je Česnokov rukovodio tijekom dugogodišnjeg stvaralaštva postigli su izvrsne umjetničke rezultate. Zborovi pod njegovim vodstvom u nizu su slučajeva postigli iznimno visoko vokalno i tehničko umijeće te živopisnu izražajnost. Česnokov je prošao izvrsnu rusku glazbenu školu – Sinodalni kolegij i Moskovski konzervatorij. Učitelji su mu S. V. Smolenski, S. I. Tanejev, V. S. Orlov, S. N. Vasilenko, M. M. Ipolitov-Ivanov. Njegovi prijatelji i drugovi u umjetnosti bili su izvrsni ruski umjetnici A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, D. A. Smirnov, M. D. Mihajlov, koji su rado s njim kreativno komunicirali i rado pjevali u zborovima pod njegovim vodstvom. Česnokov je bio jedan od istaknutih predstavnika ruskog glazbenog izvođenja, koji je sačuvao i nastavio najbolje tradicije ruske vokalne i zborske umjetnosti, preobrazivši ih snagom svog originalnog i velikog talenta. U radu sa zborom Česnokov se iskazao kao vrstan poznavatelj zborskog pjevanja, vrsno školovan glazbenik i talentirani visokostručni dirigent. izveo Možda se može reći da je bilo uzbudljivo što njegov interes i rad s nadobudnim zborom nije bio samovoljno usmjerenje koje je ekipu vodilo prema umjetničkom cilju koji je unaprijed odredio dirigent, kao što se moglo primijetiti, na primjer, u N. M. Danilin. Ipak, svaki je korak njegova rada sa zborom bio duboko smislen i dosljedan, svaki je zahtjev bio savršeno svrhovit i jasan, u cjelokupnom djelovanju zbora osjećalo se njegovo vodstvo – žarki stvaralački osjećaj i snažna misao velikoga umjetnika i glazbenika. . Sve njegove aktivnosti sa zborom, od probe do uključivo koncerta, nikada nisu imale karakter svakodnevice i zanatstva. Pripadao je slavnoj plejadi izvanrednih umjetnika - ruskih zborskih dirigenata, poput V. S. Orlova, N. S. Golovanova, N. M. Danilina, A. V. Svešnjikova, A. V. Aleksandrova, G. A. Dmitrevskog, za koje je umjetnička djelatnost u svakom trenutku bila neka vrsta "svetog obreda". Umjetnosti su posve posvetili svu svoju duhovnu snagu, to su zahtijevali i od drugih – svojih drugova u radu i stvaralaštvu. I tu je u radu sa zborom bio neizmjenljivo zahtjevan i uporan, a ponekad i oštar, kad bi nepažnja pojedinog pjevača poremetila strukturu njegova stvaralačkog djelovanja, započetog od trenutka kad je stao na podij. a inspektor zbora donio mu je dirigentsku palicu. Sustav nastave bio je svečan, proizašao je iz njegovog stanja: bilo je dovoljno poslušati Česnokovljev uvodni govor o skladatelju i djelu s kojim je započeo korepeticijski rad, kako biste odmah osjetili ozbiljnost dirigentova stava prema svome. raditi. Rijetko je skidao pogled s posla zbog vesele riječi. Istina, pravodobnu šalu smatrao je nužnim psihičkim opuštanjem ekipe na poslu, ali uvijek je to činio suzdržano, lakonski, kao da mu je malo neugodno. Izvođački izgled Chesnokova karakterizirale su mnoge individualne značajke. Njegov nastup uvijek se razlikovao plemenitošću, besprijekornim ukusom. Njegovo razumijevanje sadržaja djela odlikovalo se mudrim i dubokim prodiranjem u autorovu intenciju. U dirigentskoj interpretaciji djela bio mu je organski svojstven divan umjetnički njuh. Bilo je moguće raspravljati o pojedinim pojedinostima izvedbe, ponekad se moglo poželjeti veću svjetlinu dinamički intenzivnog, ali nikad umjetničkog prenošenja ideje figurativnog skladatelja Česnokova*. Nije izdržao sadržaj djela i proturječja itd., izvedbom ___________________ * Možda jedini slučaj nalazimo u njegovoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", gdje je Česnokov uvjerljivo promijenio dinamiku u zboru "Ančar" autora A. Arenskog. -7- njihovu duhovnu čistoću. Nikada nikakva laž u tumačenju, nikakvi "gegovi" namijenjeni vanjskom uspjehu, za zadovoljenje zaostalih ukusa. Postizanje lakog uspjeha za sebe bilo je organski protiv njegove prirode. U tom je smislu njegov rad sa zborom i nastupom bio izvrstan pedagoški primjer mladim studentima – dirigentima. Svi koji su prisustvovali probama i koncertima Moskovske državne filharmonijske kapele (1932.-1933.) bili su impresionirani Česnokovljevim radom na ruskoj klasici, ispunjen dirigentovom gorljivom ljubavlju prema djelu koje je učio, originalnošću i točnošću izvedbene interpretacije. Scena u naselju Strelci iz "Hovanščine" M. Musorgskog, njegov vlastiti “Isus Navin”, a cappella zborovi (“Kovyl” Y. Sakhnovskog, “Sjever i jug” A. Grečaninova, “Dubinuška” P. Česnokova, itd.), u izvedbi zbora pod vodstvom smjeru Česnokova, pamtili su se dugo, jedva ili ne doživotno. I, zadržavši ove žive, prve mladenačke dojmove, njegovi učenici kasnije su se uvjerili u ispravnost i točnost tumačenja sadržaja Chesnokovljevog djela. Njegovu umjetničku pojavu posebno je odlikovala duboka poezija i iskrenost. Odsutnost grandioznih vrhunaca, široka spontana epskost izvedbe nadoknađena je suptilnošću i prodornošću živog ljudskog osjećaja, koji je uvijek plijenio slušatelja. Poznavao je tu svoju moć i vješto ju je koristio. Zanimljivo je primijetiti da se Česnokov hrabro prihvatio nekih djela koja su se činila nesvojstvenim njegovom umjetničkom raspoloženju, te je, koristeći svoje snažne izvođačke kvalitete, često postizao velike i zaslužene uspjehe. Takva je, primjerice, bila izvedba u sezoni 1932./33. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija zborskog djela A. Davidenka “Ulica je zabrinuta”. Publika i autor s oduševljenjem su prihvatili umjetnički istinitu, tehnički virtuoznu izvedbu ovoga zbora, iako njegova interpretacija nije imala onaj spontani domet kakav se može uočiti u interpretaciji drugih vrsnih zborskih dirigenata (N. M. Danilina, A. V. Svešnjikov). Snaga Česnokovljeva umjetničkog šarma odjekivala je prvenstveno njegovim zborom. Chesnokov je uvijek uživao isključivu ljubav svojih pjevača. Glavni zbor, kojemu je čovječanstvo načelo, nalazimo odnos Česnokova pratio je sve međusobno poštovanje pjevača i u knjizi „Zbor i vođa svog života, i njih“. Tim je bio dirigent. Disciplina upravljanja, po njegovom mišljenju, trebala bi u svojim najdubljim smjerovima na proizvodnoj osnovi imati puno poštovanje prema -8 - šefu tima. Slučajevi oštrine u Chesnokovljevom postupanju s pjevačima bili su vrlo rijetki i uzrokovani su samo najozbiljnijim, po njegovom mišljenju, kršenjima kreativne discipline. Disciplina, i vanjska i unutarnja, bila je izvrsna u njegovim razredima. Svi su spremno nastojali ispuniti zahtjeve vođe. Valja napomenuti da Chesnokov nije zahtijevao uspostavljanje stroge discipline i intenzivnog tempa u radu na probama. Probnom normom zbora smatrao je dva sata vježbanja dnevno, odnosno “pjevanje za vlastito zadovoljstvo”. Ipak, Chesnokov je znao kako raditi sa zborom ne samo mirno, već i ekonomično. Stroga profesionalnost i duboko poštovanje prema njegovom radu neizostavno su pratili njegov rad sa zborom. Velik dio Chesnokovljevih osobnih vrlina služio je ovoj sposobnosti - produktivno raditi i, ako je potrebno, ekonomično trošiti vrijeme; tu su bili i ogromna muzikalnost i izvrstan sluh, u kombinaciji s jasnim mišljenjem i voljom, što mu je dalo priliku da točno osjeti i shvati sljedeću potrebu u tekućem radu, postavlja specifične zahtjeve, postižući njihovo ispunjenje. Bilo je tu i kolosalno praktično iskustvo rada sa zborom, skupljano godinama i neophodno za kvalitetan rad. U oproštajnoj riječi mladim zborovođama koji su završili konzervatorij poručio je: “Evo, dragi moji prijatelji, radite sa zborom desetak godina i tada ćete nešto razumjeti u zborskom poslu.” Česnokov je bio izniman majstor u a cappella zborskom pjevanju. H. M. Danilin je tvrdio da Česnokovu ravan u ugađanju zbora ne postoji u prirodi. I zapravo, struktura zbora, koju je vodio Česnokov, bila je iznimno čista. Kad bi se koralni akord promijenio, sljedeći bi dolazio intonirano točno i istovremeno, što je ostavljalo dojam neobičnog mira i potpuno zadovoljavalo uho. Najsloženije modulacije izvedene su prirodno i točno u svim glasovima i akordima. Sjećam se kako je na jednom od koncerata u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija, pred kraj velikog programa, zbor bio umoran, ali je njegov sastav i dalje bio čist, intonacija slobodna. Pjevali su "Dubinushku" i "Jarak" - najbolje Česnokovljeve obrade ruskih pjesama. Pavel Grigorijevič, nakon tonskog ugađanja, odstupio je od zbora i gledao ne kontrolirajući ga. Zbor je pjevao slobodno i lako. Intonacija je bila besprijekorna. Nakon završetka rada, Pavel Grigorijevič je za publiku provjerio ton na klaviru. Zbor je formaciju držao dosta precizno. U izvedbi djela razotkrivenih posebnom a cappella umjetničkom snagom talenta. Njegov stvaralački raspon u ovom česnokovskom žanru bio je posebno širok. Skladatelj B. S. Shekhter prisjeća se izvedbe svog prekrasnog duboko dramatičnog djela - zborske minijature "Beyond the Dniester": "Nikad nisam čuo tako prodornu i suptilnu izvedbu ovog zbora kao P. G. Česnokova." Ruska narodna pjesma Kanava, suprotnog karaktera, doživjela je veliki uspjeh u javnosti, gdje se Česnokovljeva osebujna umjetnička priroda nazirala kako u obradi lijepe šaljive teme, tako iu njezinoj izvedbi. Bio je izvrstan praktičar vokalne prirode i izvedbenih mogućnosti ljudskog glasa. Odlično poznavajući teorijske osnove i tehnike pjevačkog umijeća, Česnokov je, kao pravi majstor svog zanata, rad na vokalu u zboru smatrao najtežim zadatkom, koji zahtijeva poseban pristup u izvedbi svakog zadanog djela. O produkciji svog glasa govorio je suzdržano, ali je vrlo pazio na zvuk zbora i solo pjevanja; Uvijek sam poznavao i vodio računa o glasovnim zakonitostima kako u radu sa zborom tako iu skladanju. Ispričao je kako je A. V. Nezhdanova, koja je imala idealno čistu intonaciju, nedovoljno točno otpjevala solo koji je za nju napisao Chesnokov. Nakon pažljivog pregleda djela i dubokog razmišljanja o razlozima nečiste intonacije, uočio je obilje prijelaznih nota. Promijenio sam ključ, nekoliko zvukova, i solo je zvučao savršeno. * Da bi se stvorila dovoljno jasna i cjelovita slika izgleda umjetnika i njegovog rada, potrebno je poznavati glavne značajke koje karakteriziraju osobne kvalitete. Pavel Grigorijevič Česnokov bio je čovjek duboke pristojnosti, koji je do poodmaklih godina sačuvao naivnu jednostavnost i povjerljivost svoje pjesničke i osjetljive duše. Uzvišene ideje humanizma, čovječnosti i dobrote bezuvjetno su ga privlačile, iako je njihovu stvarnu vrijednost u kombinaciji s općim dobrom shvaćao na osebujan način i nije uvijek točno definirao. Imao je uporan i tvrdoglav karakter; nerado se odrekao svojih prijašnjih mišljenja: u svojim prosudbama i izjavama bio je izravan i licemjerju potpuno stran; unutarnje usmjeren; u manifestaciji osjećaja, on je suzdržan i lakonski, samo povremeno otkriva značajnu unutarnju snagu; sklon suptilnom i pametnom humoru; u svim svojim postupcima uvijek je neužurban, točan; u ophođenju s ljudima u pravilu je pažljiv, korektan i suzdržano privržen, pun velikog ljudskog šarma; - 10 - vjeran svojim prijateljskim osjećajima; skladno je spajao značajke duhovne i tjelesne čistoće. * Društvena i glazbena djelatnost P. G. Česnokova bila je podijeljena granicom dvojega povijesne ere- Velika oktobarska socijalistička revolucija. Otprilike polovicu svog svjesnog života započeo je i proživio u socio-društvenim uvjetima izravno suprotnim onima u kojima je prošla njegova druga polovica. Naravno, u izravnom odnosu s tim okolnostima, oblikovao se njegov život, svjetonazor i umjetničko stvaralaštvo. P. G. Česnokov rođen je 25. listopada 1877. u radničkom naselju u blizini grada Voskresensk, Zvenigorodski okrug, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog namjesnika. Od pete godine, u očevom zboru, počinje njegovo pjevačko školovanje. Izvanredne glazbene sposobnosti i izvrstan pjevački glas koji se ubrzo pojavio omogućili su sedmogodišnjem dječaku da uđe u Moskovsku sinodalnu školu. Godine 1895. završio je fakultet i bio nagrađen Zlatna medalja . Već u višim razredima škole, mladić s entuzijazmom posvećuje mnogo sati zborskoj kompoziciji pod vodstvom briljantnog učitelja i glazbenika S. V. Smolenskog. „Tada sam prvi put upoznao nadahnuće“, prisjetio se Pavel Grigorijevič u razgovoru sa svojim studentima. Svoj prvi veliki zborski koncert napisao sam s ljubavlju i marljivošću. Ali svaki put, na sljedećem satu kompozicije i teorije, S. V. Smolenski je mirno olovkom prekrižio napisano i rekao: "To nije to." Na kraju sam bio blizu očaja. Ali onda sam jednog dana hodao ulicom, razmišljajući o svom neuspješnom sastavu, i odjednom mi je sinulo! Kao da su se ispred mene otvorila zatvorena vrata. Stajao sam na trenutak, a zatim počeo trčati. Moskovljani su, vjerojatno, iznenađeno gledali u mršavog mladića koji je sretnog lica trčao Kuznjeckim mostom. Pisao sam cijelu noć. I sljedećeg jutra S. V. Smolenski je, pažljivo odigravši ono što sam učinio, ustao, zagrlio me, poljubio i rekao: "Čestitam." Doista, bila je to jedna od mojih najboljih skladbi!” Želja za glazbenim stvaralaštvom dovela je Česnokova do S. I. Tanejeva, s kojim je studirao četiri godine. Godine 1913., već kao poznati skladatelj i dirigent, upisao se na Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao u klasi slobodne kompozicije sa srebrnom medaljom. Sve predrevolucionarne aktivnosti P. G. Česnokova - izvođenje, skladanje i podučavanje - odvijale su se u Moskvi. Najznačajnija djela - njih 11 - napisao je na području kultne glazbe. Bio je pučki namjesnik, podučavao je zborno pjevanje u gimnazijama i vodio zborove ženskih internata, za koje je skladao mnoge dražesne minijature – ženske zborove, koji su i danas popularni (Green Noise, Uncompressed Band i dr.). Veliku Oktobarsku revoluciju Česnokov je upoznao u zrelom razdoblju svog života. Čini se da je za njega, koji je široko popularan u području svoje specifične djelatnosti, veliku društvenu transformaciju trebalo shvatiti prvenstveno kao slom osobnog blagostanja, posvećenog svim dotadašnjim poretkom života i postojanja u Rusiji. Međutim, kao čovjek velike inteligencije i emocionalne osjetljivosti, Česnokov nije mogao ne shvatiti na kraju bit onoga što se događalo. Njegova poštena i istinoljubiva narav tvrdoglavo je tražila pravo rješenje problema pripadnosti jednoj od dviju društvenih stranaka u podijeljenom svijetu. I, u konačnici, pristojnost, poštenje, intuicija, ljubav prema domovini i narodu odredili su njegov odnos prema kretanju života. S indignacijom odbacujući mogućnost emigracije, postao je lojalan član sovjetske države, dragovoljno dajući svoju snagu novom društvu koje je puno shvaćalo i s mnogo toga se slagalo. Često u zabludi i zabludi, ali uvijek težeći dobru i istini, Česnokovu nije bilo licemjerja i mrzio je neistinu. Kada se uvjerio u svoju zabludu, tada se, bez oklijevanja i bez licemjerja, iskreno i otvoreno pokajao za svoju grešku. N.G. Rajski se prisjetio sljedećeg slučaja, koji živo karakterizira Pavla Grigorjeviča. Na jednom od sastanaka umjetničkog vijeća konzervatorija, Chesnokov je pogrešno protumačio govor rektora N. G. Raiskog, upućen zborskom odjelu, bio je uvrijeđen i napao rektora oštrim primjedbama. Tada su mu drugovi na sastanku objasnili njegovu grešku. Čim je sastanak vijeća završio, Česnokov je ustao i otišao ravno do predsjedavajućeg stola. Zaustavio se i upitao N. G. Rayskog, gotovo prvi put mu se obrativši na "ti": - Jeste li ljuti? "Ne, nisam ljut", odgovara on. - Uvrijeđen? - Da, šteta za nepravdu. - Ispričajte me? - Žao mi je! Pavel Grigorjevič se duboko nakloni i izađe iz dvorane. Sasvim sigurno treba reći da se tek nakon Velikog listopadskog prevrata Česnokovljeva društvena i glazbena djelatnost razvila u onoj punini i raznolikosti koja je odgovarala njegovoj svestranoj darovitosti. U to vrijeme njegova djelatnost postaje u službi naroda, ispunjena novim, progresivnim sadržajem. Chesnokov je vodio amaterske zborove radnog naroda, postigavši ​​u nizu slučajeva zapažene rezultate (zbor Središnjeg parka kulture i zabave nazvanog po Gorkom itd.), postavljajući rad u amaterskim izvedbama na visoko profesionalnu razinu. Radio je kao nastavnik metode zborskog pjevanja na tečajevima za voditelje amaterskih zborova i predavao posebne zborske discipline na Moskovskom glazbenom učilištu. Oktobarska revolucija. Godine 1920. pozvan je za profesora na Moskovski državni konzervatorij, gdje je radio do kraja svojih dana. Na konzervatoriju Chesnokov je predavao tečaj zborskih studija koji je sam stvorio, klasu zbora, specijalno dirigiranje i solfeggio. Istodobno se njegova profesionalna izvođačka djelatnost širi. Nakon revolucije, od 1917. do 1922., Česnokov je upravljao Drugim državnim zborom, od 1922. do 1928. - Moskovskom državnom akademskom kapelom. Od 1931. do 1933. radio je kao zborovođa u Boljšoj teatru. Od 1932. do 1933. vodio je kapelu Moskovske državne filharmonije. I uvijek, gdje god Česnokov radio, u velikom ili malom poslu, njegova bezgranična ljubav prema zborskom pjevanju, obasjana velikim i svijetlim talentom, njegovo poštenje i čestitost u životu i radu mogla je biti izvrstan primjer služenja zavičajnoj umjetnosti. Moramo pozdraviti njegov predani, samopožrtvovni rad kao sovjetskog glazbenika, radnika i građanina; rada, koji se, bez zaustavljanja ili slabljenja, nastavio sve do njegove smrti, koja se dogodila u teškim godinama Velikog Domovinskog rata - u travnju 1944. * Godine 1940. izišlo je iz tiska Česnokovljevo djelo "Zbor i njegovo upravljanje". Nastanak ove knjige povezan je ne samo s godinama skupljenim iskustvom praktičnog rada sa zborom, već i s dugogodišnjom plodnom pedagoškom djelatnošću njezina autora. Još početkom 1920-ih, dolaskom Česnokova na konzervatorij, suočio se s problemom stvaranja metodike zborskog rada. Sustavno i dosljedno obrazovanje visokokvalificiranih zborskih dirigenata, koje je prvi put provedeno u sovjetskoj državi (u predrevolucionarno vrijeme na konzervatorijima nije bilo odjela za dirigiranje i zbor), zahtijevalo je ozbiljnu teorijsku osnovu. U međuvremenu, ni u domaćoj ni u stranoj pedagoškoj literaturi nije bilo dovoljno cjelovitih i temeljnih radova o ovoj problematici. S njemu svojstvenom temeljitošću i ljubavlju prema svemu što je povezano sa zborom, Česnokov se dao na stvaranje vodič za učenje po zborskoj metodi koju je nazvao »zboroslovlje«. Česnokov je bio pionir u stvaranju domaće teorije zborskog rada. U njegovoj je knjizi, doista po prvi put, učinjen ozbiljan pokušaj, izgrađen na mnogim suptilnim zapažanjima i dubokom poznavanju prirode zbora, da se generalizira ogromno, premda pretežno osobno, iskustvo sa zborom. Preko osamnaest godina mukotrpnog rada uložio je u stvaranje svoje knjige. Najveću poteškoću u radu na knjizi predstavljao je nedostatak takvih radova, kao i nedovoljno iskustvo samog Česnokova u književnom izlaganju najtežih pitanja glazbenog izvođenja – nešto što često onemogućava najbolje glazbenike praktičare da dugotrajno izlažu. učene i jasne istine. Sam Pavel Grigorjevič je o tome u šali rekao: "Dovoljno je da uzmem pismo u ruke, jer se pero u mojoj ruci pretvara u teški otpad, a ja idem na dno sa svim svojim mislima i zaključcima." Ipak, bio je očaran plemenitom i nezainteresiranom zadaćom - potomstvu ostaviti, kako je rekao, one tragove svoje dugogodišnje izvođačke djelatnosti koji će im olakšati i usmjeriti rad na pravi put. Rješenju ovog problema posvetio je mnoge sate, dane i godine svog života. Većina zaključaka u Česnokovljevoj knjizi nekako je povezana s njegovim izravnim djelovanjem u zboru. I upravo zato, kako mi mislimo, ima istine u svim tim prijedlozima i zaključcima, polazeći od praktične svrhovitosti, koja je stalno potrebna u živom radu. Unatoč nekim pogrešnim prosudbama, netočnostima, nedovoljnoj pokrivenosti pojedinih pitanja, često povezanim s autorovim slabim vladanjem dijalektičkom metodom spoznaje, najnesavršenijom, s moderna točka s gledišta, studije P. G. Česnokova uvijek nose veće ili manje zrnce istine i praktične korisnosti tamo gdje su podaci iz prakse. Jedna od najkontroverznijih i najsumnjivijih točaka u opisivanju metodologije vježbanja zborskih djela je mehanička podjela cjelokupnog procesa rada na „faze“ i „razdoblja“ koju je predložio Česnokov. Svaka faza ima svoju strogo ograničenu zadaću tehnološkog ili umjetničkog reda: mozaička analiza djela; razvoj sustava i nijansi, dikcija itd. Tehnički i umjetnički rad odlučno se dijeli na dva razdoblja. - 14 - Navodeći mnoge zanimljive i potrebne napomene i savjete, sasvim razumno i prirodno analizirajući korepeticijski rad sa zborom uz duboko poznavanje materije, Česnokov iz tog cjelovitog procesa izdvaja različite njegove aspekte - rad na sustavu, ansamblu, na likovnu doradu djela. No, udubljujući se u analizu probnog rada, zaboravlja na obaveznu prožimanost i međuovisnost tih dijelova u praksi. Praveći takvu podjelu, Česnokov ne ukazuje na to da se u radu zbora na svladavanju tehnoloških poteškoća rada već moraju odrediti zadaće umjetničkog reda i izvršiti zadaće umjetničkog reda, da se radi na ovladavanje tehnologijom i otkrivanje sadržaja, zapravo, ne mogu postojati jedno bez drugoga, ne dovodeći do besmislice da ako doista na početku rada na djelu prevladavaju tehnički zahtjevi, au završnom razdoblju umjetnički zahtjevi, onda ipak proces izvedbenog oblikovanja umjetničkog djela jedan je. Popuštajući iskušenju da u knjizi uspostavi metodološke obrasce i red u zborskom radu, u svojoj strasti za analitičkim istraživanjem, Česnokov čini metodološku pogrešku, neoslobođen formalizma. Valja podsjetiti da je tu mehanističku distinkciju nastojao uspostaviti u studiju sa zborom, dijeleći proces proba po danima i satima, na razdoblja tehničkog i umjetničkog rada, točno postavljajući intonacijske oznake kod pjevača na svakom zvuku. Čini se da je takav način rada trebao dovesti do sušenja i osiromašenja umjetničke prirode dirigenta i kreativnih stremljenja kolektiva. Ali živa stvarnost tome se aktivno suprotstavljala, praksa je izmijenila teorijske izračune. I bilo je jasno onima koji su gledali kako je Česnokovljev umjetnički talent osvijetlio djelo u prvom, takozvanom "tehničkom razdoblju", kako su ga istančan sluh i prirodna muzikalnost prisilili da radi na "umjetničkom tehničkom razdoblju" nedovršenog djela zbor. ponegdje djela Od najvećeg interesa u trenutku pozornosti nije sustav faza i razdoblja izložen u knjizi, već niz korisnih praktičnih savjeta koji sistematiziraju rad dirigenta. Gledajući unatrag i prisjećajući se Česnokovljeve izvedbe, dolazi se do konačnog zaključka da je u knjizi dobro sve što je zapis podataka o njegovoj neposrednoj izvođačkoj djelatnosti. Situacija je puno gora kada Česnokov prelazi na složene generalizacije i pokušava stvoriti strogo znanstveni sustav u području izvedbenih umjetnosti. Treba reći više. - 15 - Stvorivši čisto spekulativnu pravilnost, koja u svojoj biti može biti točna, ali koju je on pretjerano teoretizirao i stoga izgubio fleksibilnost svojstvenu "zakonima" izvedbe, Česnokov je, zbog osobitosti svog karaktera, često tvrdoglavo i uporno ga je nastojao i dalje provoditi u svojoj dirigentskoj sobi.radu, ne vodeći računa o osobitostima i specifičnostima pojedinih slučajeva prakse, katkada i proturječno. Tako se, primjerice, njegova dirigentska gesta odlikovala slobodom, širinom i glatkoćom pokreta, a izvođačka priroda bila je najkarakterističnija za kontrolu djela širokog kantilenskog zvuka. Taj pokret, malen, oštar i brz, bio mu je manje uspješan. Njegove duge snažne ruke visokog čovjeka širokih kostiju bile su sposobne za veliki fizički napor u trenucima ekspresije i zahtjeva za moći u zvuku zbora. I stvorio je sjajan živopisni izraz u odgovarajućim dijelovima djela, protiveći se pravilima svoje knjige, prema kojima su glavni pokazatelji dinamike u pokretu ruke samo njihov različit visinski položaj u odnosu na dirigentovo tijelo: forte - ruke na vrhu, mezzo-forte - u sredini tijela, klavir - ispod. Česnokov je s velikom nevoljkošću napustio svoja teorijska pravila. Pada mi na pamet jedan smiješan događaj. Na katedri za zborsko dirigiranje Moskovskog konzervatorija, u proljeće 1943., Česnokov i Danilin raspravljali su o mogućnostima da dirigent pokaže dinamične nijanse glazbe. Chesnokov je tvrdio da bi odredbe iznesene u njegovoj knjizi trebale biti pravila za studente. N. M. Danilin se usprotivio: - Recite mi, što ja pokazujem? - upitao je, najlakšim glatkim pokretom ruke, dirigirajući dirigentskom shemom u razini lica. - U mojoj knjizi je prikazano da - forte, - kaže Chesnokov. Trenutačna tišina... - Ali što je ovo?! - uzvikuje Danilin, bljeskajući očima, spuštajući napeto ruke i tresući njima u takvom markatu da pod drhti. "Ovdje bi trebao biti klavir", odgovara Česnokov nepomućeno. Oštro je kritizirano pitanje postavljeno u knjizi o osobitostima intoniranja intervala kod pjevača, povezano s problemom strukture zbora. Česnokovu se s pravom zamjeralo što je razmatrao pitanja intoniranja pojedinih glasova akorda bez obzira na način. Istaknuto je da intonacija istih intervala ima različita obilježja ovisno o njihovoj modalnoj i funkcionalnoj pripadnosti. Omjer visine, na primjer, zvukova u do-mi u - 16 - ključu C-dur bit će drugačiji nego u a-molu. Međutim, slažući se s gornjom kritikom, valja primijetiti da i ovdje Česnokovljeva objavljena zapažanja o formaciji sadrže niz točnih i korisnih naznaka, budući da su jedno vrijeme bila prvi i ispravan korak prema proučavanju najsloženijeg elementa zborna zvučnost – tvorba. Česnokovljeve upute o formaciji nedvojbeno su zadržale svoje značenje u naše vrijeme, zahtijevajući samo neke prilagodbe i dopune. Prethodno spomenuti sustav oznaka-strelica koji je predložio Česnokov, a koji označavaju teško izvođene intervale (modalne korake) i potrebu za njihovim intonacijskim stezanjem ili spuštanjem, zaslužuje najozbiljniju pozornost. I ovdje je Česnokov također, težeći iscrpnoj potpunosti metodoloških odredbi, donekle preuveličao potrebu korištenja oznaka, zahtijevajući da se one stave na sve bilješke svakog djela. Malo je vjerojatno da postoji potreba za tako detaljnim označavanjem, koje u ovom slučaju gubi značenje signala na osobito intonacijski opasnim mjestima u partituri ili zborskom dijelu. Potreba za prethodnim poznavanjem takvih mjesta od strane dirigenta i pjevača i njihove oznake sada je poznata svakom voditelju zbora. * Mnogo je prigovora izneseno Česnokovljevom određenju zbora kao "zbirke pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno usklađen sustav i umjetnički, jasno razrađene nijanse". ** Ovakva definicija doista ne otkriva umjetničko-estetsku stranu zborskog pjevanja i ne ocrtava glavne ciljeve odgojno-obrazovnog poretka postavljenog za suvremenu zborsku umjetnost. Smatramo, međutim, potrebnim skrenuti pozornost čitatelja na činjenicu da je gornji citat samo jedna od definicija koje je Česnokov dao zboru u svojoj knjizi. Nešto ranije, još u predgovoru, autor ovako definira zbor: “A cappella zbor je punopravni spoj znatnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najtananije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedena skladba” ***, čime bitno proširuje pojam zbora dan u prvoj formulaciji, približavajući ga suvremenoj definiciji zbora i njegovih stvaralačkih zadaća. ____________________ * A. V. Sveshnikov svjedoči da je tijekom svojih inozemnih turneja morao promatrati korištenje metode intonacijskih oznaka u raznim zborovima i nastavnim pomagalima. ** Stranica 25 ovog izdanja. *** Stranica 19 ovog izdanja. - 17 - Vrlo zanimljiv dio knjige posvećen je opisu složenih oblika vokalne organizacije zbora. Česnokov predlaže, u biti, u ovom poglavlju nove načine razvoja umjetničke izražajnosti kolektivne pjevačke umjetnosti. Izvrstan poznavatelj izražajnih mogućnosti ljudskog glasa, svrsishodnost i realnost svoje teorije provjeravao je na iskustvu uporabe registarsko-timbrske podjele glasova u Državnoj kapeli u djelima koja su prema njegovim zahtjevima posebno napisali A. V. Nikolsky i Yu. S. Sakhnovsky, s podjelom zborskih dionica u male tonske skupine. Prema riječima stručnjaka, već u prvim pokusima osjetili su se ozbiljni pozitivni rezultati. Taj će problem svakako zahtijevati ozbiljnu pozornost u daljnjem razvoju domaće zborne kulture. * U Česnokovljevoj knjizi, osim navedenih, može se naći i mnoštvo netočnih, daleko od potpunih i ne uvijek točnih definicija, zbrka pojmova u opisu izvođačkih mogućnosti zbora i u njegovoj organizaciji (najprije sve to se odnosi na definiranje zborske zvučnosti i elemenata umjetničke izvedbe - ansambla, nijansi, na razlikovanje i definiranje tehničkih i umjetničkih elemenata u zborskom pjevanju). No, unatoč nizu nedostataka, teško je precijeniti zvuk Chesnokovljeve knjige "Zbor i njegovo upravljanje" u povijesti ruske sovjetske zborne kulture. Knjiga "Zbor i njegovo upravljanje" može se svrstati u red izvanrednih djela koja su od velike koristi mlađoj generaciji sovjetskih zborskih dirigenata koji traže nove putove u razvoju ruske zborske umjetnosti. Česnokovljeva knjiga je svojevrsna enciklopedija zborskog stvaralaštva i nedvojbeno je najbolje djelo na tom području. O interesu za knjigu svjedoči i činjenica da je po izlasku iz tiska naklada bila rasprodana u nekoliko sati. Drugo izdanje knjige sada je također bibliografska rijetkost. Poznata je i prevođena u inozemstvu. Veliki glazbenik i učitelj, čovjek čiste i nezainteresirane duše, P. G. Chesnokov volio je svoje učenike prodornom očinskom ljubavlju, pažljivo čuvajući njezinu toplinu u svom srcu. I ta ljubav, ta toplina bila je snaga koja ga je uvjerila da treba završiti dugogodišnji rad. - 18 - Svoju je knjigu namijenio studentima i prijateljima, suborcima u zborskom radu: „U nju sam, ukratko, stavio svu bit gotovo pedesetogodišnjeg bavljenja, učinio (i to savjesno) ono što sam želio učiniti za svog miljenika. umjetnost. * * Ovo je unutra u općim crtama glavne prekretnice u životu i radu profesora Pavla Grigorjeviča Česnokova. Mnogo toga zanimljivog i poučnog moglo bi se reći o njemu - izuzetnoj zborskoj ličnosti u našoj zemlji, koja bez sumnje predstavlja - kako je rekao G. A. Dmitrevski - "značajnu stranicu u povijesti ruske glazbe". K. Bird _____________ * P. G. Česn o k o v. Pismo KB Ptitsa od 23. prosinca 1942. - 19. - PREDGOVOR AUTORA U ovoj knjizi pod riječju zbor podrazumijevam isključivo zbor bez instrumentalne pratnje - a cappella zbor, kojemu je ovo djelo u cijelosti posvećeno. Zbor a cappella je punopravni spoj značajnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvođenoj skladbi. Zbor a cappella ima svoju staru školu, koja je u 16. st. dosegla visok razvoj; o tome se može suditi prema sačuvanim djelima velikih majstora kao što su Palestrina, Josquin de Pres i dr. Nipošto ne tvrdim da sam uspio u potpunosti razriješiti sva pitanja zborskog studija i upravljanja zborom koja su u ovom djelu postavljena; Nakon što sam općenito obradio ovu problematiku, pozivam novu generaciju dirigenata da sudjeluju u njihovom daljnjem razvoju. Bio sam prisiljen raditi na knjizi bez pomoćnih materijala: nema ih, osim onih koji nemaju posebnu zborsku pristranost u pitanjima glazbeni oblik, fraziranje itd. Svoj rad temeljim na svojim zapažanjima tijekom višegodišnjeg praktičnog rada, postavljajući kao zadatak teoretsko potkrijepljenje zaključaka provjerenih u praksi. No, u predloženoj knjizi ne treba tražiti nikakve strogo znanstvene odredbe. Cilj mi je bio objediniti i sistematizirati postignuća dugogodišnje prakse. Htio sam prvenstveno dirigentima početnicima olakšati put kojim sam i sam prošao. Neka ovo moje djelo postavi temelj za razvoj zborske znanosti. - 20 - * Knjiga je podijeljena u dva dijela: 1. - zbor (zborske studije); 2. dio - upravljanje njime (upravljanje zborom). Prvi dio ima zadatak riješiti tri glavna pitanja: 1) što je zbor, 2) koji su elementi zborne zvučnosti i 3) koji su načini prepoznavanja i razvijanja tih elemenata. Zadatak drugog dijela je utvrditi praktične metode upravljanja zborom. Dugogodišnji rad posvećen proučavanju materijala predstavljenih u ovoj knjizi i njihovoj obradi smatrat ću neuzaludnim hoće li biti od koristi mladim zborskim dirigentima i biti doprinos budućoj znanosti o zboru i njegovom upravljanju. . Ovu knjigu posvećujem uspomeni na svog učitelja i prijatelja Stepana Vasiljeviča Smolenskog, izvanredan glazbenik i dobro obrazovana osoba. Bio je učitelj čitave plejade zborovođa od kojih mnogi i danas rade u našoj zemlji. S osjećajem zahvalnosti ne mogu ovdje ne spomenuti ime skromnog, nezainteresiranog entuzijasta zborske umjetnosti K. I. Klugena, koji mi je godinama pomagao u radu na ovoj knjizi. P. Česnokov - 21 - PRVI DIO ZBOROVANJE __________________________________________________________________________________ Prvo poglavlje ŠTO JE ZBOR Što je zbor, a što nije zbor, nego samo zbor pjevača; što je zborna zvučnost, a što samo zvuk ljudskih glasova; zašto jedan zbor pjeva dobro, a drugi lošije; što je nezdravo i treba liječenje u zboru koji loše pjeva? Bez rješavanja ovih pitanja nemoguće je zborskom dirigentu točno naznačiti praktični put njegova rada. Njihovo nas rješavanje uvodi u polje zborologije. Dobru, zdravu zborsku zvučnost stvaraju tri glavna elementa. Moguće je utvrditi koji su to elementi sveobuhvatnim proučavanjem zborske zvučnosti izvrsno pjevajućeg zbora. Pokušajmo zamisliti zvuk takvog zbora: tihi, ali široki i punozvučni akordi, poput valova, glatko se kotrljaju po nama; očarani smo glatkom, punom zvučnošću i nevjerojatnom fuzijom svih glasova u jednom akordu; ne čujemo u ovoj sjedinjenoj zvučnosti ne samo pojedine pjevače, nego ni pojedine dijelove zbora, sve se stopilo i uravnotežilo da tvori lijepu zvučnost akorda. Zapanjujuće je cjelovitost, monolitnost ove zvučnosti: zbor s brojnim pjevačima čini nam se kao da je jedinstven živi organizam. Akordi vala počinju rasti, širiti se i konačno doseći ogromnu snagu. U tom najtežem procesu širenja, rasta zvuka, u toj snazi ​​zborskog fortea, čuva se isto jedinstvo, cjelovitost, a ujedno se osjeća takva lakoća, kao da zbor na to ne troši nikakvu energiju. ekspanzija zvuka, na ovom zvučnom, moćnom forteu. Pokušajmo ući u samu sredinu zbora i postavimo si cilj podijeliti ovu prekrasnu zvučnost na sastavne elemente. Za početak, promotrimo barem dio viole. - 22 - Što u njemu vidimo i čujemo? Prije svega, uočava se koncentrirana pozornost pjevača na svoju dionicu, uočava se želja svakog pojedinog pjevača da se stopi sa svojom dionicom kako u snazi ​​glasa, tako i u tembru (boji) zvuka. Čujemo rezultat takve koncentrirane pozornosti, takvog stremljenja: sve su viole, međusobno uravnoteživši snagu i stapajući se u bojama, tvorile zbornu dionicu, tj. Odnosno, ne slučajna kombinacija vokalnih napetosti raznih boja, već, takoreći, jedan snažan i moćan, ponekad mek i nježan, ponekad čvrst i elastičan zborski glas s karakterističnim jednolično tipičnim koloritom karakterističnim za određenu partiju. Ova ravnoteža u stilu i jedinstvo u boji osnova je prvog elementa zborske zvučnosti - privatnog ansambla. Ansambl - francuska riječ . U prijevodu to znači - odmah, zajedno, zajedno i što je najvažnije uravnoteženo - glavno je jer možete pjevati svi odjednom, zajedno pa čak i zajedno, ali ako nema ravnoteže u snazi, onda neće uspjeti ono što bi se trebalo nazvati privatnim ansamblom . (Ovaj ansambl nazivamo “privatnim” jer pripada posebnom zborskom dijelu - dijelu zbora.) Osnovu prvog elementa zborske zvučnosti - privatnog ansambla - pronaći ćemo u bilo kojem dijelu izvrsnog pjevačkog zbora. Zato, opažajući opću zbornu zvučnost, nismo čuli pojedine pjevače. Napustimo li krug bilo koje stranke i promatramo izvana njezin odnos prema zboru (kao dijela prema cjelini), tada ćemo uočiti želju cijele stranke, ujedinjene privatnim ansamblom, za ravnotežom u moći. zvuka s ostalim dijelovima zbora. Ova želja stvara ujednačen, uravnotežen zvuk svih zborskih dionica. Time se postiže zajednička cjelina zbora, što je potpuni prvi element zborne zvučnosti. Utvrdila je i onu cjelovitost i jedinstvo svih dionica, koju smo promatrali slušajući opću zbornu zvučnost. Ako stanemo u središte zbora, osjetit ćemo mnogo suptilnih težnji - niti koje čvrsto povezuju sve strane. Primijetit ćemo kako se te niti protežu od pjevača do pjevača i od partyja do partyja, želja da se njihov zvuk kalibrira, da se u opći akord smjesti njihov zvuk i zvuk njihove partije na potpuno preciznoj visini u odnosu na zvukove njihovog susjedi u zabavi i uz zvukove drugih zabava. Promatrajući to, vidjet ćemo kako pojedini pjevač i svaki dio nastoje, dajući zvuk, oslanjati se i na bližnjega, i na svoju stranu, i na sve ostale dijelove zbora, kako bi svoj zvuk uskladili i točno postavili. u akordu i u smislu visine. Svaki pjevač, svaki dio - 23 - osjetljivo slušajući svoje susjede i druge dijelove, gradi svoj zvuk u odnosu na njihove zvukove sasvim ispravno i točno. Svaki pjevač i svaki dio pokušavaju čuti cijeli zborski akord, zatim im uho pojedinog pjevača i, recimo, skupno uho svakog dijela govori točan položaj njihovih zvukova u akordu. To daje fino ugođen, harmoničan akord. Kao rezultat toga nastaje zborna struktura, struktura zbora je drugi element zborne zvučnosti. Ovaj drugi element - sustav - bio je izvor harmonije i ljepote koju smo promatrali slušajući opću zborsku zvučnost. Lakoća u napetosti i zvučnost u snažnom forteu (“kao da zbor uopće ne troši energiju”) bile su posljedica spoja ansambla sa sustavom. Podsjetimo se, dakle, da samo onaj akord zvuči izvrsno, koji je uravnotežen i izgrađen, a što je akord uravnoteženiji i harmoničniji, to ima više lakoće i zvučnosti. Stoga, što više snage i lakoće trebate postići u zvučnosti, to strože morate balansirati i točnije graditi akord. Uravnotežen i izgrađen akord postaje nestalan: tada će na najdelikatnijem pp letjeti i zvučati u najudaljenijim kutovima bilo koje goleme sobe. Akord, lišen ansambla i ugađanja, zaglavi u refrenu i ne zvuči čak ni na glasnom ff. Promotrimo refren još bolje, poslušajmo još pažljivije, pa ćemo uočiti čitavu mrežu struna-težnji drugačijeg reda nego u ansamblu i sustavu. Vidjet ćemo i osjetiti da te nove niti, koje izviru iz svakog pjevača i takoreći u snopovima iz svakog dijela, hrle u jednu točku. Ta središnja točka vodilja za zbor je dirigent. Vidimo kako svaki pjevač i svaki dio, vodeći brigu o ansamblu i ugađanju, istodobno svoju pozornost usmjeravaju na dirigenta. Jasno osjećamo da je svaki pjevač snažno povezan s dirigentom; da je dirigentova volja njegova volja; da pjevaču ne pada na pamet proizvesti niti jedan zvuk, a da ne promatra dirigenta i ne bude s njim u stalnoj komunikaciji; da je jak u ovom zajedništvu i ovom vodstvu. Takva komunikacija i spajanje pjevača s dirigentom uspostavlja međusobno razumijevanje izuzetne osjetljivosti: i najmanji znak dirigenta odmah se percipira i izvodi svi pjevači, svi dijelovi, svi u zboru; pogled, izraz lica, unutarnji pokreti dirigentova umjetničkog osjećaja odmah se odražavaju na svijest i osjećaje pjevača. Iz tog suptilnog međusobnog razumijevanja rađa se i treći element zborne zvučnosti - nijanse, odnosno nijanse. - 24 - Dakle, analizirajući zvuk zamišljenog uzornog zbora, utvrdili smo tri glavne komponente zborske zvučnosti: ansambl, strukturu, nijanse. Svojstva i značaj ova tri glavna elementa zborske zvučnosti mogu se jasno prikazati sljedećom tablicom: Elementi Svojstva elemenata Rezultati Ansambl Ravnoteža, jedinstvo svakog dijela i svih dijelova Cjelovitost Ljestvica Harmoničnost, usklađenost, točnost akorda Ljepota Nijanse Percepcija te izvršavanje dirigentovih uputa Izražajnost Navedeni glavni elementi zborske zvučnosti neizostavni su. Zamislite da ne postoji ansambl u zborskoj zvučnosti. Ta će odsutnost sama po sebi kvariti zborsku zvučnost, jer neće biti zvučne ravnoteže kako u svakom dijelu između pjevača koji ga čine, tako i u zboru između pojedinih dijelova. Pritom će se nepostojanje ansambla loše odraziti i na ostale elemente zborske zvučnosti - na štimovanje i nijanse: na štimovanje jer pjevači i dionice, ne čujući sve stranačke drugove i sve dionice zbor, neće moći izgraditi akord onako kako bi trebao; nijanse u nedostatku ansambla ne mogu biti ujednačene, prijateljske, opet zato što ih pjevači neće moći odmjeriti, a da ne čuju ni svoje partijske susjede, ni sve dijelove zbora. Iz ovoga je jasno da nepostojanje ansambla uništava zborsku zvučnost. Nema potrebe govoriti o odsutnosti sustava, jer je lako zamisliti koliko će biti "lijepa" zvučnost ako zbor počne pjevati neusklađeno, neusklađeno. Čini se da ako postoji ansambl i sustav, onda je dobra zborska zvučnost osigurana i odsutnost nijansi je neće uništiti. Zapravo, to nije tako. Nijanse daju zbornoj zvučnosti potrebnu izražajnost, čiji joj nedostatak oduzima vitalnost: bez nijansi zborna je zvučnost mrtva. - 25 - Građa i ansambl mogu biti vitalni i živi samo kada postoje nijanse. Dakle, nepostojanje ansambla ili sustava, ili nijansi, ili štoviše, svega toga zajedno uništava zborsku zvučnost. Što se tiče dikcije, tempa, ritma itd., ti zahtjevi vrijede već za izvedbu, za prijenos skladbe: bez njih, ili bolje rečeno, uz njihovu slabu razvijenost, zborna je zvučnost još uvijek očuvana (opširnije, v. na kraju poglavlja V, dio 1). Izvedbu, prijenos skladbe ne treba brkati sa zborskom zvučnošću kao takvom: uz dobru zborsku zvučnost može doći do antiumjetničkog, čak i nepismenog prijenosa skladbe. Ako zbor s dobrom sonornošću ima lošu dikciju, tj. zbor riječi izgovara loše, nejasno, tada će svjetlina skladbe, s jedne strane, i likovnost dojma, s druge strane, nesumnjivo patiti. Izvedena skladba zvuči i cjelovito i skladno, pa čak i izražajno, ali je teško razumjeti njezino značenje, jer je nemoguće razaznati riječi koje zbor pjeva. To je nedvojbeno značajan nedostatak u smislu umjetničkog dojma i svjetline prijenosa. Ali pati li zborska zvučnost od tog nedostatka? Ne. Ne, jer djelo koje se izvodi zvuči i cjelovito i lijepo, i iako nije vedro, ipak je izražajno. Dakle, loša dikcija zbora uz dobru zvučnost kvari svjetlinu prijenosa i likovnost dojma, ali ne uništava zborsku zvučnost kao takvu. Ako zbor dobre zvučnosti pjeva izvan ritma, tada slušatelj može doživjeti nezadovoljstvo, čak i ljutnju. Ali zborska zvučnost ipak se neće izgubiti, jer se može pjevati neritmično, ali uravnoteženo, skladno i donekle ekspresivno. Ako dobar zbor izvodi skladbu u neprikladnom tempu, onda može biti žao same skladbe i njenog autora, ali ne zamjeriti zborskoj zvučnosti, jer se može pjevati u krivom tempu čak i ako postoji ansambl, struktura i nijanse. Dakle, nedostatak dobre dikcije, točnog ritma i pravilnog tempa, kvareći izvedbu djela, ne uništava zborsku zvučnost. Ansambl, struktura i nijanse glavni su i neizostavni elementi zborske zvučnosti kao takve. To bi stajalište trebalo biti temeljno načelo, kamen temeljac u temelju zborske znanosti – u zbornoj znanosti. Na temelju ove osnovne odredbe može se točno odrediti što je zbor? Zbor je takva zbirka pjevača u čijoj je zvučnosti strogo - 26 - uravnotežen sastav, precizno usklađen sustav i umjetnički jasno razvijene nijanse. Pridajući veliku važnost glavnim elementima, smatramo potrebnim, prije nego što ih detaljno razmotrimo, dati elementarna pravila za njihovo formiranje i poboljšanje. Ova su pravila obvezna za svakog zborskog pjevača i samo uz njihovo pridržavanje on će moći savladati elementarnu zborsku tehniku. Evo pravila potrebnih i dostupnih svakom zborskom pjevaču, čije ispunjavanje mora stalno nadzirati dirigent: 1. Svatko tko pjeva u zboru mora osjetljivo slušati svoju dionicu da bi se u njoj uravnotežio snagom njegov glas i stopi se s njim bojom njegova zvuka. Točno izvršenje ovog pravila daje privatni ansambl. 2. Svaki dio, stopivši se i uravnoteživši u sebi, mora osjetljivo osluškivati ​​sve ostale dijelove zbora da bi se snagom svoga zvuka uravnotežio u općoj zborskoj zvučnosti. Vještina u izvršavanju ovog pravila dat će opći ansambl. 3. Svaki pjevač u zboru, razrađujući ansambl dijela, mora ga slušati kako bi se stopio s njim u točan unison s visinom svog zvuka. Izvršenje ovog pravila će stranci dati privatni sustav. 4. Svaki dio, sjedinivši se u privatnom i općem ansamblu i poboljšavši svoj privatni sustav, mora osjetljivo slušati sve ostale dijelove i, opažajući zborni akord u cjelini, izgraditi njegovu visinu sasvim ispravno i točno u odnosu na visinu. ostalih dijelova zbora. Točnost u izvršavanju ovog pravila dat će opći zborni sustav. 5. Svaki pjevač u zboru mora uspostaviti stalnu komunikaciju s dirigentom, vidjeti i razumjeti njegove upute, te ih točno izvršavati. Izvršenje ovog pravila dat će zborske nijanse. Razumnim usađivanjem i stalnim podsjećanjem na ta elementarna pravila dirigent će postupno ali sigurno kod pjevača razviti osjećaj za ansambl, smisao za red i osjećaj za uravnotežene nijanse. Zbor će u cjelini možda polako, ali čvrsto ovladati glavnim elementima zborske zvučnosti. Tek njihovim stjecanjem i usavršavanjem u njima pjevački sastav s pravom će se zvati zborom. - 27 - Drugo poglavlje SASTAV ZBORA Prema sastavu zbora najčešća su tri glavna tipa: 1. Zbor ženskih ili dječjih glasova (ili oboje), 2. Zbor muških glasova, 3. Zbor mješovitih. glasovi soprana i alta, a druga vrsta zbora, koju čine tenori i basovi, nazivaju se homogeni zborovi. Iz spoja tih dviju homogenih pjevačkih skupina (gornje i donje) dobiva se jedna mješovita skupina, tako da se zborovi prve i druge vrste mogu smatrati dvjema polovinama treće vrste zbora. Time se nipošto ne poništava njihovo samostalno značenje, ali oboje zajedno čine najsavršeniju vrstu zbora - mješoviti zbor. Zbor prve vrste čine: 1. sopran, 2. sopran (ili mezzosopran), 1. alt i 2. alt (ili kontraalt). Ako ovu skladbu ilustriramo najjednostavnijim zborskim akordom, onda su glasovi zbora raspoređeni na sljedeći način: Zbor druge vrste čine: 1. tenori, 2. tenori, baritoni, basovi i oktavisti. __________________ * Razmatrajući pitanje sastava zbora, PG Česnokov ne karakterizira umjetničko-izvođačke mogućnosti pojedine vrste zbora. (Bilješka S. Popova). - 28 - Isti akord za zbor ovoga sastava valja namjestiti ovako: Spajanjem jednorodnih zbornih skupina I. i II. dionice: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. altovi, 4) 2. altovi, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritoni, 8) basovi i 9) oktavisti. Raspored akorada za puni mješoviti zbor bit će sljedeći: Uspoređujući raspone i registre zborskih dionica, vidjet ćemo (detaljnije u III. poglavlju, I. dio) da se puni mješoviti zbor raspada u četiri skupine srodnih. glasovi: 1) 1. sopran i 1-e tenor, 2) 2. sopran i 2. tenor, 3) altovi i baritoni, 4) basovi i oktave. Grafički se to može dočarati na sljedeći način: Istovremeno, prema registrima, kor je podijeljen (toj podjeli pridajemo posebnu važnost) u tri sloja, prema zvučnosti akorda (pri udvajanju): 1) sloj gornjih glasova, 2) sloj srednjih glasova i 3) sloj nižih glasova, kako se vidi iz tablice i notnog primjera: - 29 - 1. Sloj viših golova. - 1. susret + 1. deset. 2. Sloj srednjih ciljeva. - 2. susret + 2. deset. + alt. + barit. 3. Sloj nižih ciljeva. - basovi + oktave Nedovoljno dobra zborska zvučnost često je, između ostaloga, posljedica toga što ta tri sloja glasova u zboru zvuče neujednačeno, neujednačeno po jačini zvuka: gornji je jak, donji slabiji, srednji jedan je još slabiji. (O tome ćemo opširnije govoriti u poglavlju o ansamblu.) * Nemalo je važno pitanje o najmanjem broju pjevača u svakoj zborskoj partiji. Njegovo ispravno razrješenje omogućit će potkrijepljenje daljnjih zaključaka. Ako uzmemo jednog pjevača za dionicu, onda, naravno, zborska dionica neće funkcionirati, jer je jedan pjevač solist. Hoće li dva pjevača činiti zborsku dionicu? Ne, neće: u trenutku kada jedan pjevač udahne, drugi će biti u poziciji solista. Ako uzmemo tri pjevača za zabavu, onda će zabava biti: kad jedan od trojice uzme daha, onda još pjevaju dvojica. Slijedom toga, uz tri vješta pjevača, moguće je oblikovati skladbeno minimalan zborski dio. Najmanji broj pjevača za svaku zborsku dionicu je tri. Ako sastavimo svaki dio od najmanjeg broja pjevača, tada ćemo dobiti: soprana - 3 alta - 3 tenora - 3 basa - 3 ___________ Ukupno 12 osoba. Slijedom toga, za formiranje pravilno organiziranog mješovitog zbora, potreban je takav zbor, pozvat ćemo najmanje 12 pjevača, raspoređenih u malom mješovitom zboru od troje. za svaki dio malog zbora. postoji u - 30 - u isto vrijeme nepotpun zbor *, on je prisiljen ograničiti se, kako se obično izražava, na "čisto četveroglasje". Ravnomjernim povećanjem svakog dijela malog zbora približit ćemo se najmanjem iznosu prosječnog (ali već punog) mješovitog zbora. Kad se broj pjevača u svakom dijelu malog zbora udvostruči (a utrostruči u basovskom dijelu), pretvorit će se u prosječni mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača, naime: U basovskom dijelu, kako se vidi iz tabletu, izvršeno je pregrupiranje: jedan pjevač je dodan na račun oktavista u bas liniju. Ovo je preporučljivo jer bas dionicu, kao glavnu, treba malo pojačati. U odnosu na oktaviste može se dopustiti odstupanje od temeljnog načela - "najmanje tri pjevača za dionicu"; oktavistička dionica, u biti, nije izolirana dionica - ova zvučno lijepa dionica donekle je već luksuz u zboru (uzgred rečeno, gotovo nužan). Ovaj dio treba koristiti vrlo pažljivo, izbjegavajući zlouporabu, inače će sjaj njegovog zvuka biti obezvrijeđen, pa čak i dosadan. Prosječni mješoviti zbor najmanjeg sastava (27 osoba) može izvoditi, s vrlo rijetkim iznimkama, gotovo svu zborsku literaturu, budući da je to cjeloviti zbor, odnosno sastavljen od 9 zborskih dionica. Ravnomjernim povećanjem svih njegovih dionica približit ćemo se najmanjem sastavu velikog mješovitog zbora. Kada je broj pjevača prosječnog mješovitog ________________ * Obratiti pažnju na osebujnu upotrebu pojmova: „puni zbor” i „nepotpuni zbor”. Pod "nepotpunim" - P. G. Česnokov misli na mali zbor, dok je "puni" zbor zbor u kojem se zborske dionice mogu podijeliti u grupe. To je u suprotnosti s trenutno prihvaćenim shvaćanjem gore navedenih pojmova. "Nekompletan" se odnosi na zbor kojem nedostaje zborski dio, kao što je zbor koji se sastoji od dionica soprana, alta i tenora. “Cjelovit” se smatra zbor u kojem postoje sve zborske dionice (sopran, alt, tenor i bas), bez obzira na njihov brojčani sastav. (Bilješka S. Popova). - 31 - zbor će se udvostručiti, pretvorit će se u veliki mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača: Ovom moćnom zboru dostupna je sva zborska literatura, jer svaki njegov dio može formirati četiri pravilne skupine od po 3 pjevača. Gornji izračuni mogu izgledati pomalo apstraktni. Na njima kategorički ne inzistiramo, ali smatramo potrebnim istaknuti da su rezultat dugogodišnjeg promatranja i iskustva. Navodeći početni najmanji broj pjevača velikog mješovitog zbora, ne dajemo se odrediti njegov najveći maksimalni broj, ali smatramo potrebnim odrediti da postoji granica iza koje se glazbena zvučnost velikog zbora već razvija u zvučnu zvučnost. . * Što se tiče rasporeda zbora, ovo se pitanje tumači na različite načine. Pokušajmo pronaći objektivna opravdanja za njegovo rješavanje. Zbor je, kao što je gore spomenuto, podijeljen u četiri skupine srodnih glasova. Postavimo stranke prve skupine na suprotne krajeve pozornice. Hoće li im biti ugodno pjevati? Naravno da ne: oni, kao ujednačenih raspona i registara i pjevajući udvostručavanjem u oktavama, uvijek teže biti bliže jedni drugima. Pokušajte maknuti oktaviste od basova, pa ćete čuti žamor prvog: "Nezgodno je, ne čuju se basovi, nema se na koga osloniti." Stoga povezane strane moraju biti u istoj skupini. Istodobno, dijelovi koji čine sloj gornjih glasova i preuzimaju većinu melodijskog materijala trebaju biti s desne strane dirigenta. Dijelovi srednjeg sloja, ispunjavajući prostor između gornjeg i donjeg sloja harmonijskim materijalom, raspoređeni su po cijelom koru. Konačno, partije nižeg sloja, kao temeljne partije, kao osnova na kojoj počiva sva težina koralnog akorada, moraju gravitirati prema središtu. Predloženi raspored kora provjeren je iskustvom i zapažanjima. Ali to nije - 32 - nešto bezuvjetno obvezno; ponekad prostorija i akustički uvjeti mogu zahtijevati neke promjene u rasporedu zbora *. Razmotrivši različite vrste zbora i reda njegova rasporeda, zadržimo se na nekim organizacijskim pitanjima. Dirigent zbora mora imati pomoćnike kako u glazbeno-umjetničkom, tako i u organizacijskom dijelu. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio vodi pripremni rad sa zborom i zamjenjuje dirigenta u slučaju njegove odsutnosti iz bilo kojeg razloga. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio je član zbora, sudjeluje u cjelokupnom radu dirigenta, asimilirajući njegove zahtjeve tako da u slučaju zamjene ne unosi svoje nove interpretacije. Ne bi smjela biti dva utjecaja na zbor i različiti pravci u radu. Podrazumijeva se da pomoćnik dirigenta mora imati odgovarajuće glazbeno obrazovanje. Pomoćnik dirigenta za organizacijski dio trebao bi biti voditelj zbora. Glavna zadaća voditelja zbora je osigurati onaj red, onu organizaciju, koja je potrebna za umjetnički rad. Osim toga, svaka od četiriju zborskih sastavnica mora imati voditelja zborskog dijela koji je za nju odgovoran i s organizacijske i s glazbene strane. Voditelj zbora trebao bi biti izvrstan iskusan pjevač, dovoljno glazbeno obrazovan. Upravitelj zborne parije njezin je predstavnik, njezina živa veza s dirigentom. Mora sveobuhvatno poznavati svakog pjevača svoje dionice. Uočavajući nedostatke pjevača svoje dionice, on ih može i mora ukazati, čime postiže usavršavanje svakog pjevača pojedinačno i cijele dionice u cjelini. Neiskusan, tehnički slabo obučen pjevač ________________ * Za basove i tenore preporuča se napraviti platformu na pozornici tako da stoje glavom iznad soprana i alta. - 33 - glavar mora dati pod vodstvom iskusnog pjevača, koji ga vodi dok ne stekne iskustva i ne usavrši tehniku. Ovaj vodič ima veliku praktičnu vrijednost. Koliko god bio dobar pjevač koji se uključio u zbor, on se susreće s načinom pjevanja, s metodama dirigenta, koje još nije upoznat, pa ga je neracionalno odmah stavljati u poziciju potpunog samostalna pjevačica. Voditelj zbora je u ovom slučaju neizostavan pomoćnik dirigentu. Bez izostanka nazočan ispitu glasa, sluha, znanja i vještine pjevača koji tek stupa u zbor, poglavar mora odmah izdvojiti iskusnog pjevača u svojoj zborskoj dionici i dati novopridošlog pod svoje vodstvo. Iz ovoga je jasno da se u zbornu dionicu može primiti samo onoliko pjevača koliko u njoj ima iskusnih pjevača koji mogu voditi početnike. Podložno ovoj naredbi, pridošlica ne može biti kočnica svojoj zabavi, ometati je: pri prvoj pogrešci zaustavit će ga stariji pjevač-vođa. S vremenom, kada takav početnik postupno stječe iskustvo, savlada dirigentske tehnike, nauči održavati i privatni i opći zborski ansambl, sustav itd., postaje samostalan pjevač. Korisno je za takvog pjevača koji je završio svoje iskustvo obuke dati nekima od neiskusnih malo vremena za učenje: promatrajući pogreške svog učenika, jasno će shvatiti da je i sam morao proći ovaj "tečaj". Voditelj zborne partije mora izabrati iz njenog sastava jednog pjevača koji će voditi note svoje partije. Pritom je preporučljivo čuvati pet dobrih, izdržljivih fascikli - četiri za zbor (jedan po partiji) i jedan za dirigenta. Knjižničar, dobivši od dirigenta naznaku koje će se skladbe i kojim redoslijedom obrađivati ​​na probi, u skladu s tim slaže note u mape i prosljeđuje ih pjevačima odabranima u pojedinom dijelu. Dirigent najavljuje stvar koju treba razraditi. Oni koji su zaduženi za glazbene mape dijele note i po završetku rada na ovoj skladbi odmah ih skupljaju natrag u mape; čak ni ravnatelj ne bi trebao, osim onih koji su zaduženi za mape, odlagati bilješke - prema ovom pravilu, mape s bilješkama će na kraju probe stići knjižničaru istim redom kojim ih je izdao. . Voditeljsku mapu vodi knjižničarka. Sve ove organizacijske mjere od velike su praktične važnosti. U zboru treba sve spojiti, pričvrstiti, zalemiti. Uz jasnu organizaciju, ne smije doći do povrede glazbene ili društvene strane stvari - 34 -: organizacijske funkcije su precizno raspoređene, svaki dio organizacijskog rada dat je u prave ruke. Svaka karika inteligentno usklađuje svoj rad s drugom u ime interesa zajedničke stvari, organizacija i disciplina potrebna za plodnu umjetničku djelatnost čvrsto su uvedene u zbor. * Nerijetko se kritizira dirigent koji zahtijeva disciplinu: predbacuje mu se da je prestrog, da ima pretjerano visoke zahtjeve. Naravno, svi nerazumni zahtjevi su za osudu. Pokušajmo dublje proniknuti u ovo pitanje. Iz iskustva znamo do kakvih razočaravajućih rezultata ponekad dovode takvi "zahtjevi". Kako se može zahtijevati, na primjer, osobna naklonost ili iskreno i srdačno sudjelovanje u zajedničkom umjetničkom radu? To se može samo željeti, a to se ne postiže zahtjevima, nego drugim sredstvima. Prije svega, treba biti zahtjevan prema sebi i znati da svaki rad dirigenta sa zborom mora biti stvaralački čin, da uzlet, kontroliran osjećajem za umjetničku mjeru, mora biti stalni pratilac dirigenta iu pripremni rad, te u javnom nastupu. Dirigent mora uvijek biti izvana uredan, ljubazan, nikada ne dopuštati grubost: mora čvrsto shvatiti da se grubost i fino umjetničko djelo isključuju. Disciplinu zbora dijelimo na vanjsku i unutarnju. Vanjska disciplina je red, neophodan uvjet za obavljanje svakog kolektivnog rada. Ova vanjska disciplina neophodna je kao sredstvo za njegovanje i uspostavljanje unutarnje discipline potrebne za umjetnički rad. Briga za održavanje vanjske stege neposredna je stvar voditelja zbora i voditelja zbornih stranaka, oni mirno i razumno uspostavljaju vanjski red potreban za rad. Ali ako se samo starješine uvijek brinu za održavanje vanjske stege, onda to nije trajno. Sam dirigent mora postupno i strpljivo usaditi zboru razumnu i svjesnu vanjsku stegu. Potrebno je da se pjevač, pod utjecajem dirigentova blagog, ustrajnog utjecaja, disciplinira, jasno shvati da vanjska disciplina ovisi o njemu, da je nužna i da samo ako je ima, zbor je sposoban stvaralački umjetnički raditi. Vanjska disciplina stvara u zboru ozračje ozbiljnosti, dubokog poštovanja prema umjetnosti, onaj izvanjski red i onu koncentraciju koja već uvodi zbor u područje unutarnje umjetničke discipline. Dakle, disciplina unutarnjeg reda usko je povezana s disciplinom vanjskog. Bez toga će dirigent, zajedno sa zborom, teško moći kreativno osmisliti svoj studij. Kreativni rad i više umjetnička izvedba je delikatan i složen proces. Zahtijeva izuzetnu koncentraciju, promišljenost, raspoloženje, dubinu. Stvaralački uzlet koji određuje pravu umjetničku izvedbu ne može se umjetno i na brzinu izazvati. Ali možemo pripremiti put za to. Ti načini su jačanje vanjske discipline i prevladavanje tehničkih poteškoća materijala koji se obrađuje. Kad disciplinirani zbor prevlada te poteškoće, tada se otvaraju putovi koji vode u polje discipline unutarnjeg umjetničkog poretka, u čijoj se prisutnosti jedino može pojaviti uzlet i nadahnuće. Tek pomnim poštivanjem svih zahtjeva vanjske i unutarnje discipline, zbor postaje sposoban za nadahnuto i umjetničko djelovanje, a rad zbora postaje pravo umjetničko djelo. Za uspješan rad zbora od velike je važnosti glazbeni talent svakog pjevača. Stoga, kad prima novog pjevača, dirigent mora posvetiti dovoljno pažnje njegovoj glazbenoj nadarenosti. Glazbeno nadarena pjevačica ima predodžbu o ljepoti zvuka, a samim tim i želju da takav zvuk pronađe; bit će potrebno vrlo malo smjernica i savjeta da pronađete pravi zvuk. Uz usvajanje elementarnih informacija o disanju i nastanku zvuka, glazbeno nadaren pjevač uz pomoć vrlo malo vježbi brzo postiže dobre rezultate. Što je više glazbeno darovitih pjevača u zboru, zbor lakše shvaća i uviđa zahtjeve dirigenta, to je on uspješniji u svom radu. * Dvije riječi o broju i trajanju proba. Iz višegodišnje prakse dolazimo do zaključka da je najmanji broj proba za amaterske zborove dvije tjedno. S jednom probom tjedno, rezultati obavljenog rada se do iduće gotovo potpuno rasplinu, stečene vještine se izglade. U tim uvjetima rezultati se ne osjete, pjevači gube interes za rad. Profesionalni zborovi moraju vježbati svakodnevno (osim vikendom). Trajanje probe ne smije biti duže od 2½ sata: prvi dio 1¼ sata, odmor - ¼ sata i drugi - 1 sat. U proučavanju sustava ili nijansi može se osloniti na neko znanstveno opravdanje, dok se u odnosu na ansambl gotovo je nemoguće to učiniti. Analizirajući sustav, bavit ćemo se ljestvicom, intervalima, melodijom, harmonijom; proučavanje nijansi, - s motivom, frazom, rečenicom, točkom, glazbenim oblikom; ansamblu pristupamo uglavnom sa stajališta njegove neposredne senzacije. Da bi se postigao ansambl, pjevač treba biti što uravnoteženiji i stopiti se sa svojom dionicom, partije - da budu uravnotežene u zboru, dirigent - regulirati snagu zvuka kako pojedinih pjevača, tako i cijelih dijelova. Njuh ansambla je presudan; u ovom području još nema znanstvenih i teorijskih dokaza. Ali ipak pokušavamo generalizirati rezultate naših praktičnih promatranja. * Za postizanje ansambla, odnosno uravnoteženog zvuka pjevača u svakoj zborskoj dionici i svim dionicama u zboru, potrebno je: 1. Isti broj pjevača u svakoj zborskoj dionici. Slučajeve nerijetke u zborskoj praksi, kada je u zboru manje alta nego soprana, neprimjereno malo 2 C. * i 2 T., treba prepoznati kao nenormalnu pojavu. Posljedica takve abnormalnosti obično je da zbor ili uopće ne stekne ansambl, ili stječe njegov privid, štoviše, s velikim poteškoćama. ______________ * U sljedećem prikazu koriste se kratice: 2 S. (drugi soprani), 2 T. (drugi tenori) itd. - 37 - 2. Ista kvaliteta glasova u svakom zborskom dijelu. Ako npr. stranka 1. S. ima u svom sastavu 6 glasova - 2 jaka, 2 srednja i 2 slaba, onda bi sve ostale stranke trebalo kvantitativno i kvalitativno graditi približno na isti način. Pretpostavimo, da će se stranci 1. S. naznačenog sastava suprotstaviti stranka 1. S., koja se sastoji od jednog jakog i pet slabih glasova. S takvim nepravilnim odnosom snaga ove dvije stranke, iako podjednake po broju pjevača, teško će moći balansirati, pogotovo u forteu, pa će stoga biti vrlo teško osnovati ansambl. U ime kvalitativne jednakosti zborskih dionica ponekad je moguće žrtvovati točno poštivanje kvantitativne norme, ako se poštuje samo glavni zakon ansambla, ravnoteža. No, ipak, naše dugogodišnje iskustvo i zapažanja pokazuju da prvi uvjet ansambla - isti broj pjevača u zborskim dionicama - treba biti ispunjen u najvećoj mogućoj mjeri. 3. Jednotonski glasovi u svakoj stranci. Često postoje glasovi koji se bojama naizgled međusobno nadopunjuju i tako spajaju pod uvjetom ravnoteže u snazi. Rijetko, ali ipak, postoje bendovi čiji se ton jako razlikuje od tipične boje pojedinog dijela, zbog čega se gotovo ne mogu stopiti u zajednički ton s njim. Takve pjevače s oštro izoliranim timbrom ne treba primati u zbor: dovoljan je jedan ili dva takva glasa čak i za veliku zborsku dionicu da se ansambl pokvari. Napomena: Pjevače s jakom vibracijom, tj. lelujavim glasom, također treba izbjegavati: jaka vibracija uništava privatni ansambl. Zbor, čiji su dijelovi izgrađeni u skladu s gornja tri zahtjeva, već je u samoj prirodi ansambla, za koji se slažemo oko potrebnih preduvjeta da ga nazovemo mehaničkim *: postići takav zbor kao ________________ * Ovaj izraz podiže prigovor. Ansambl, kao element zborske zvučnosti, nikada ne nastaje u zboru "mehanički", već je rezultat svjesnog djelovanja zborskih pjevača i njegova dirigenta. (Bilješka S. Popova). - 38 - sama po sebi, gotovo bez truda pjevača, zvučat će relativno uravnoteženo. To je zbog činjenice da su u zboru i broj pjevača, i kvaliteta glasova, i njihov timbar uravnoteženi. Što su ova tri uvjeta pažljivije ispunjena, to će tlo biti zahvalnije za očitovanje te vrste savršenog ansambla, koji bi se trebao zvati umjetničko-organski. Ravnoteža je glavni zahtjev ansambla. No dopuštena su i odstupanja od njega *. Ta odstupanja su trostruke vrste: 1. Djelomično izdvajanje iz ansambla bilo koje partije koja vodi glavnu melodiju skladbe ili njezinih zasebnih dijelova, kao i isticanje svih sporednih melodijsko-ritmičkih figura koje prate glavnu temu. 2. Puni izlazak iz ansambla solista pri izvođenju skladbi za jedan glas uz pratnju zbora. 3. Isticanje glavne teme u djelima kontrapunktskog stila (imitacija, kanon, fuga i dr.). Ta su odstupanja posljedica perspektive izvedbe i izravno su povezana s nijansama koje uglavnom stvaraju tu perspektivu. No posredno utječu i na ansambl u smislu međusobne uravnoteženosti zvuka zborskih dionica. Zato ih se, razmatrajući ansambl, potrebno barem kratko dotaknuti. Prvu vrstu odstupanja od zahtjeva ravnoteže najlakše je razumjeti na glazbenom primjeru, jer će vidljivost oznaka i oznaka dinamičkih nijansi bolje od riječi razotkriti njegovu bit. Da biste to učinili, treba čvrsto proučiti glazbu predloženog primjera, a zatim se okrenuti verbalnim objašnjenjima, uspoređujući ih s glazbenim primjerom. Nakon što smo proučili glazbu glazbenog primjera i analizirali je, vidjet ćemo da dionica tenora igra glavnu ulogu u gornjem odlomku: sadrži glavnu ideju cijelog odlomka, postavlja glavnu melodiju i prenosi tekst sadržaj. Stoga je u gornjem primjeru potrebno staviti u prvi plan tenorski dio, zbog čega je ovdje potreban djelomičan odabir iz ansambla. _________________ * U modernim zborskim studijama pojam ansambla ne uključuje samo ravnotežu glasova i dijelova zbora u smislu zvučne snage – dinamike, već uključuje i potrebu za odgovarajućim omjerom takvih elemenata kao što su intonacija, struktura, timbar, ritam, agogika, što zajedno čini ansambl zbora. (Bilješka S. Popova). - 39 - ______________ * Klavirska dionica uključena je kako bi se partitura lakše čitala. - 40 - - 41 - - 42 - Dominantni se dio u ovom slučaju pridružuje općoj cjelini tek na kraju odlomka - u taktovima 12-15. Tu već postaje ekvivalent ostalim dijelovima zbora i, prema općim zahtjevima ansambla, mora s njima balansirati. Što se tiče iznošenja u prvi plan sporednih figura koje prate glavnu melodiju, one su jasno označene zagradama s brojem 1 b. Te se molske fraze pojavljuju uvijek tamo gdje glavna melodija ide nizbrdo, slabi ili prethode glavnoj melodiji, pripremajući joj odgovarajuću pozadinu. Upravo ovdje treba “iznijeti” te fraze, jer je njihova svrha i značenje ispuniti praznine koje mogu nastati, poduprijeti napetost koja slabi; ili pripremiti i kako nazvati uvod glavne melodije. Valja dodati da se isticanje glavne melodije i, posebno, “promicanje” sporednih fraza moraju tretirati s velikom pažnjom, strogo vođeni osjećajem za umjetničku mjeru, inače će rezultirati pretencioznošću i perspektivom skladbe. bit će unakažena. Za drugu vrstu odstupanja od zahtjeva ravnoteže u izvođenju skladbi pisanih za jedan glas uz pratnju zbora, gdje solisti napuštaju opći ansambl, često se kaže: „Što zbor tiše pjeva tijekom cijele pratnje, bolje, jer solist tada zvuči svjetlije." Zapravo, u tim slučajevima često se ispostavlja da je solist potpuno izoliran od zbora: solist pjeva vedro, zvonko, a zbor šušti negdje u daljini. Ovo je, naravno, pogrešno. Mora se uspostaviti relativni ansambl između solista i zbora koji ga prati. Zbor treba biti na poznatoj, uvijek određenoj udaljenosti od solista po jačini zvuka. Ali ta razlika u jačini zvuka ne bi se smjela previše širiti, kako se spojne niti solista i zbora ansambla ne bi pokidale između sebe i ne bi došlo do razjedinjenosti, razjedinjenosti. Dakle, u odnosu na solistu, zbor bi trebao pjevati jednu nijansu niže, tj. ako solist ima f, onda bi zbor trebao imati mf; ako solist ima mf, onda zbor ima p; ako solist proširuje zvuk na ff, onda ga zbor mora slijediti na f, itd. e. Na taj će način zbor uvijek biti na određenoj udaljenosti od solista, podupirući ga na jakim mjestima ili stvarajući meku podlogu za njegovo tiho pjevanje. Slijedeći na taj način solista, zbor neće prekinuti niti srodničkog ansambla i bit će jedno s njim. Ovo je prvi uvjet na koji treba obratiti pozornost. Drugi uvjet trebao bi biti određeno sjenčanje tona zborske dionice kojoj solist pripada. Recimo da je bas solist - tada bas dionica zbora ne bi trebala previše jasno otkrivati ​​svoj ton, posebno na visokim tonovima, već naprotiv - trebala bi ga zasjeniti tako da ton solista ne djeluje blijedo. - 43 - Treća vrsta odstupanja od zahtjeva ravnoteže - isticanje glavne teme u spisima kontrapunktskog stila - toliko je opsežna i složena da joj treba posvetiti posebno poglavlje (vidi VI. poglavlje); vratimo se za sada pitanju umjetničko-organske cjeline. Nakon što je pravilno izgradio zbor sa stajališta ansambla, usadio pjevačima pravilna pravila za njegov razvoj i održavanje i smatrajući posao oko uspostavljanja ansambla završenim, dirigent će neizbježno doživjeti ... razočaranje: sve se čini biti učinjeno, rečeno, nadahnuto, ali nešto nedostaje, unatoč svom trudu pjevača, nešto nedostaje. Ono što nedostaje je sam dirigent, njegova umjetnička volja, njegov talent koji se očituje u inspirativnom uzletu. Tek kad dirigentova volja sjedini individualna stremljenja pjevača, sjedini ih i spoji u jednu cjelinu, zahvati i podčini nadahnutim uzletom, tek tada će se postići onaj savršeni ansambl, koji smo nazvali umjetničko-organski. Dakle, ono što smo nazvali mehaničkim ansamblom ovisi o pravilnom odabiru pjevača, organizaciji zborskih dionica i zbora u cjelini, te o strogom poštivanju pravila za njegov razvoj i održavanje od strane svih pjevača; i umjetničko-organski - od dirigenta, od njegova talenta, kao i od umjetničke zrelosti zbora. Napomena Treba dodati da pjevači, nadahnuti dirigentom u vrijeme njegova umjetničkog uspona, aktivno sudjeluju u stvaranju umjetničko-organskog ansambla. Dirigent snagom svog talenta uključuje zbor u proces umjetničkog stvaranja, a tek uzimajući sve od zbora i dajući svega sebe, on zajedno sa zborom ostvaruje istinsko nadahnuće. Savršena umjetničko-organska cjelina nezamisliva je bez mehaničke cjeline. Stoga je iznimno važno istaknuti ona tehnička sredstva kojima bi umjetnik, da ima talenta, bio potpuno naoružan. * Organizirati i uravnotežiti sve elemente mehaničkog ansambla u zboru - broj pjevača, kvalitetu glasova i njihove boje - neposredna je zadaća dirigenta. Međutim, to ponekad nije dovoljno. Činjenica je da se često susreće takva konstrukcija akorda, u kojoj se ne uzima u obzir ista prirodna napetost glasova u svim zborskim dionicama, te stoga, uz sav trud zbora i dirigenta, može biti vrlo teško za postizanje ravnoteže u zvuku. Takvi akordi u samoj svojoj konstrukciji, u svojoj prirodi, nemaju preduvjete potrebne za ansambl. - 44 - Uzmimo za primjer takav akord s nijansom f: bas C - zvuk je vrlo napet, tenor E - napet, alt G - zvuk srednje napetosti i sopran C - zvuk je, u napetosti, gotovo slab. . Stoga se prirodni intenzitet svakog dijela u ovom akordu od basa do soprana postupno smanjuje. Ovaj akord samom konstrukcijom nije u ansamblu. Što treba učiniti da se ansambl ipak uspostavi? Možete primijeniti različite nijanse na svaki dio: To će biti teško postići u izvedbi, jer je ovo umjetna cjelina; stoga je bolje preurediti dijelove tako da prirodna napetost za sve njih bude ista *: ____________________ * Na temelju uvjerenja da svi akordi u zboru trebaju zvučati uravnoteženo, P. G. Chesnokov preporučuje "ne-ansambliranje" (P. G. Ch .) akordi na ovaj ili onaj način dovode do uravnoteženog zvuka. Akordi koji se ne ansambliraju u zborskim djelima harmonijskog tipa mogu se pojaviti kao rezultat skladateljeva nedovoljnog poznavanja prirode zborske zvučnosti. U takvim slučajevima, doista postaje neophodno umjetno dovesti akord "ne-ansambliranja" do uravnoteženog zvuka. Međutim, u zborskoj literaturi postoje slučajevi kada skladatelj, koristeći "ne-ansamblažne" akorde, nastoji stvoriti specifičnu zvučnost zbora, koja odgovara umjetničkoj slici djela. Transformacija takvih "ne-ansamblirajućih" akorada u akorde uravnoteženog zvuka neizbježno će dovesti do iskrivljenja skladateljeve umjetničke namjere. Stoga zborski dirigent mora biti u stanju razumjeti prirodu akorda koji se ne ansamblira prije nego što ga promijeni u uravnoteženi zvuk. (Bilješka S. Popova). - 45 - To će biti lako ostvarivo u izvedbi, jer je riječ o prirodnom ansamblu, jer će napetost u svim dijelovima biti ista: altovi će se, stopivši se svojom napetosti sa sopranom, potpuno uravnotežiti s basovima; zvuci tenorske dionice, iako podijeljeni, sami po sebi su toliko jaki i intenzivni da uspješno ispunjavaju sredinu između ova dva napeta do. Dakle, ansambl u odnosu na konstrukciju akorda treba podijeliti na umjetni i prirodni. Kako bismo naučili kako točno identificirati svaki akord u smislu umjetnog i prirodnog ansambla, moramo razmotriti raspon i registre svakog zborskog dijela. Iz gornje tablice može se vidjeti da je raspon C. 1, koji se proteže od prve oktave do terce, podijeljen u pet registara, od kojih su 2. (niski), 3. (srednji) i 4. (visoki). Ali nisu jednako dobri: kako se penju, zvukovi u svakom od ova tri registra postaju jači i poprimaju veću sigurnost u boji. Pri ispitivanju gornje tablice posebnu pozornost treba obratiti na izložene nijanse: one su prirodne, leže u prirodi dotičnog glasa ili zborne dionice (naravno, od njih može biti odstupanja, ali vrlo beznačajna). Natjerati sopran da pjeva u niskom registru znači iskriviti prirodnu bit i, vjerojatno, ne dobiti kvalitetan zvuk. Napomena: Ljudski glas je vrlo fleksibilan i stoga se o rasponima i registrima ne može govoriti s doslovnom točnošću; oni su približni. No, navedeni se podaci mogu uzeti kao "prosječni", karakteristični za većinu glasova, te stoga prikladni za njihovu praktičnu orijentir; za koralne dionice, pod uvjetom da su odabrani glasovi iste kvalitete, definicije dane u pločama dobivaju gotovo točno značenje i značenje. - 46 - Najbolji registar je C. 2 - srednji i donekle visok. Preporuča se, osim toga, uzeti u obzir dvije praktične napomene: 1) S. 2., budući da su glasovi masivniji i gušći u usporedbi s S. 1., ne bi se trebao koristiti iznad F (ili G) trećeg registra. ; inače čine zvučnost dijela C. 1 preteškom i, izlazeći izvan svog raspona, daju loš zvuk; 2) u pogledu kakvoće i kvantitete, dio C. 2 treba izabrati bolje nego što se to obično radi u zborovima: zvučnost cijeloga zbora imat će koristi od pažljivijeg odabira: Gotovo cijeli raspon dijela alta je dobar. Teški i loše kvalitete su samo prva dva zvuka i zadnji. Osobitost boje zvuka alta leži u gustoći, gustoći, snazi ​​i svjetlini: Raspon A. 2 razlikuje se od 1 po tome što A. 2 ima ta dva zvuka u niskom registru i zvuče dobro (sol i la) , koje A. 1 nema; timbar zvuka A. 2, bez tona svjetline, koji se opaža u A. 1, još je gušći, gušći, snažniji i vrlo smisleni. Četiri ispitane partije sačinjavaju zbor 1. vrste, to jest zbor ženskih ili dječjih glasova * (ili oba). Cjelokupni raspon ovog homogenog zbora može se prikazati na sljedeći način: ____________ * Potpuna jednakost koju je ovdje uspostavio P. G. Česnokov između ženskog i dječjeg zbora nije točna. Dječji zbor ima svoja obilježja kako u vokalno tako iu tehničko-umjetničkom izvedbi, koja se bitno razlikuju od ženskog zbora. (Bilješka S. Popova). - 47 - Prijeđimo na dionice tenora i basa. U dijelu prvih tenora, srednji i visoki registar su vrlo dobri u snazi, svjetlini i sjaju. Po prirodi tona T. 1., oni sasvim odgovaraju S. 1., iste lakoće, svjetline i sjaja: T. 2. razlikuju se od 1. po tome što imaju niski registar, u nedostatku visokog; zvuk je jak i gust, ne sjaji sjajem, ali je pun i gust: Dvije primjedbe o dijelu S. 2 u potpunosti se odnose na dio T. 2. U basovskom dijelu postoje tri podjele: - 48 - Snaga i ujedno lakoća, svjetlina i sjaj - to su svojstva baritona: Snaga, snaga, punoća, gustoća, sočnost i svjetlina - svojstva basova, ovo glavno glas koji nosi sav teret koralnog akorda. Boja i priroda zvuka basova toliko su poznati da je jedva potrebno govoriti o njima: oktava je dobra samo na notama koje se nalaze na nižim suvišnim linijama; sve gore navedeno, iako ponekad zvuči dobro, rijetko je. Zbor 2. vrste formiran je od dionica tenora i basa - homogeni zbor muških glasova: Raspon punog mješovitog zbora ograničen je u sljedećim granicama: - 49 - S obzirom na razmatrane raspone i njihove registre, moguće je proučavati konstrukciju bilo kojeg akorda kako bi se točno odredilo nalazi li se taj akord u ansamblu ili ne. Usput napominjemo da je usporedba raspona i registara S. 1-x i T. 1-x, S. 2-x i T. 2-x, A. i Bar., Bas i Oct. jasno ilustrira srodnost ovih glasova. S rasponom od 4½ oktave i bogatom raznolikošću živih vokalnih boja, zbor je najsavršeniji tim u smislu svoje umjetničke izvedbe. Iz svega što je rečeno o ansamblu proizlazi da dirigent za njegovo osnivanje i održavanje mora: 1. Nastojati da svaka zborska dionica ima isti broj pjevača i istu kvalitetu glasova, pridajući dužnu pozornost na izbor homogenih glasovnih boja. Bez takve ravnoteže u sastavu zbora, rad na ostvarenju i realizaciji ansambla ne postiže željene rezultate 2. Kako bi se osiguralo da elementarna pravila za postizanje i uspostavljanje ansambla, koja smo postavili u Pogl. I, čvrsto je svladao svaki zborski pjevač. Pridržavanje ovih naizgled lakih, ali u stvarnosti teško prohodnih pravila pomaže u razvijanju i izoštravanju osjećaja za ansambl kod pjevača. 3. Ukazujući zboru na akorde koji su nesavršeni s gledišta ansambla (umjetni ansambl), zahtijevati od voditelja partija da se heterogene nijanse za takve akorde upišu u note. To je potrebno kako bi svaka zborska dionica znala mjesta koja su opasna u smislu ansambla i pazila na njihovu izvedbu. 4. Moći regulirati glasnoću zvuka kako cijelih dijelova tako i pojedinih pjevača koji razbijaju opći ili privatni ansambl. Teško je točno naznačiti pokret ruke koji je za to neophodan, ali bi priroda geste trebala biti umirujuća kada stranka ili pojedini pjevač nepotrebno napreže zvuk ("istakne se"), i uzbudljiva - kada je zvuk nedovoljno naglašeno ("ne čuje se"). (Vidi više o tome u 2. dijelu - "Upravljanje zborom".) Obrazac geste mora razraditi sam dirigent na način da bude razumljiv pjevačima, a izvana gotovo nevidljiv. 5. Obratite pažnju na ravnotežu zvuka povezanih dijelova tijekom dubliranja. 6. Naviknite se na to da tijekom rada sa zborom, a posebno tijekom nastupa, barem naravno, vodite računa da zbor tijekom nastupa bude donekle „u usponu“. Teško je, uvijek s istim nadahnućem, ali nemoguće je biti i unutarnje miran. Dirigent mora moći - 50 - uvijek biti u određenom "usponu", inače će puknuti svaka unutarnja veza između njega i zbora. Već smo spomenuli da se u proučavanju ansambla ne treba polaziti toliko od egzaktnog znanja koliko od osjećaja ansambla. Pjevač percipira ansambl uz pomoć sluha, osjeta - na njima se moraju temeljiti pri stvaranju ansambla. Dirigent uvijek mora biti sposoban pronaći pogrešku u ansamblu, ukazati na nju zboru ili dijelu, objasniti o čemu se radi, dati detaljne i iscrpne metode i tehnike za njezino ispravljanje i postići, ne štedeći razumna ponavljanja, njezino trenutno uklanjanje. eliminacija. Djelujući na ovaj način, dirigent će biti shvaćen od strane zbora i, što je posebno važno, steći za sebe potreban autoritet, a zbor će biti zainteresiran za mudro obavljen posao i zamjetan pristup usavršavanju. * S obzirom na prirodu i snagu zvuka, potrebno je zadržati se na pitanjima disanja i izdvajanja zvuka. Pojedinosti o ovome kratki esej dirigent mora obavijestiti zbor. Dah je izvor zvuka. Bez pravilnog disanja ne može biti dobrog, pravilnog i muzikalnog zvuka. Disanje se sastoji od dvije uzastopne radnje: uzimanje zraka u pluća - udah, ispuštanje zraka iz pluća - izdisaj. Ali volumen udahnutog zraka može biti različit i svrha udisaja nije ista. Stoga disanje treba podijeliti u tri vrste: malo disanje, uobičajeno u životu i govoru, veliko - pjevajuće disanje i rezervno. Dišemo malim dahom u mirnom stanju, tijekom sna i kada govorimo. Veliko disanje, koje nas u ovom slučaju zanima, potrebno je za pjevanje. Nemoguće je pjevati s malim dahom, jer za trakciju, snagu zvuka, potrebno je puno zraka i znatna napetost mišićnog sustava. Pratimo trenutak udisaja. Proizvodi se kroz nos - kod brzih udisaja uključena su i usta. Kada se udiše kroz nos, zrak se zagrijava i čisti od nečistoća; čestice prašine u zraku, padajući izravno u usta i grkljan, iritiraju sluznicu, što, naravno, šteti pjevanju. Nastaje udisanje - uvođenje zraka kroz nos u pluća. Usta su otvorena, jezik u ustima leži ravno, dodiruje vrh donjih zuba, došao je trenutak da se izvuče zvuk. Ali o zvuku kasnije. Pratimo drugi trenutak disanja - izdisaj. Ove dvije točke čine tehniku ​​disanja. - 51 - Drugi moment nije ništa manje, ako ne i više, važan od prvog, jer zvuk nastaje tijekom izdisaja. Glavna poteškoća i briga pjevača pri izdisaju, a time i pri izvlačenju zvuka, jest sačuvati dah. Čovjek mora biti u stanju štedjeti disanje na takav način da uz najmanji utrošak zraka dobije veliku količinu zvuka, štoviše, najbolje kvalitete. Nevješti pjevači, nakon što su duboko i ravnomjerno udahnuli, izbacuju ga u masu i nakon 2-3 sekunde ostaju bez disanja, tj. bez zvuka. Pritom ni kvaliteta zvuka ne može biti dobra jer, kako J. Bats* sasvim ispravno kaže, “ako želite dobiti čist i pun zvuk, koristite što manje daha.” Ovo se na prvi pogled čini kao kontradikcija: uzmite nevještog violinista početnika i natjerajte ga da odsvira jak zvuk - on će držati cijelo gudalo, snažno ga pritiskajući na žicu, a dobit ćete samo trzaje, šuškanje, škripu i što god hoćete. ali ne i glazbeni zvuk. Na isti način, s istim rezultatima, nevješti pjevači početnici liječe gudalom - dahom. I uzmite vještog violinista: vrlo mala potrošnja gudala i gotovo neprimjetan pritisak na žicu, a zvuk je mekan, gladak, snažan i muzikalan. Dakle, prilikom izdisaja, uz stvaranje zvuka, pjevač mora prije svega zaštititi svoj dah. To će dati ono što se zove "veliki dah" i učiniti pjevača potpunim gospodarom svog daha i zvuka. Iz ovoga slijedi sljedeće pravilo za pjevača. Kod udisaja treba veliku količinu zraka unijeti kroz nos u pluća **, a kod izdisaja ga treba koristiti vrlo štedljivo. Usvajanje ovog pravila je neophodno za razvoj dobrog pravilnog disanja. Nekoliko riječi o rezervnom disanju. Pokušajte duboko udahnuti i, bez zvuka, bez napora, normalno i prirodno ga ispustiti, tj. izdahnuti. Kada ste to učinili i prirodni izdisaj je gotov, počnite pjevati bez ponovnog udaha, obratite pozornost na osjećaj koji će nastati. Već u prvom trenutku pjevanja osjetit ćete nelagodu, kao da nešto vuče iznutra; i dalje, _________________ * Bets Joa (1741.-1799.) - engleski skladatelj i dirigent, autor opere "Parnassus", niza klavirskih vokalnih skladbi. (Bilješka S. Popova). ** Iz ove upute P. G. Chesnokova uopće ne proizlazi da je uvijek potrebno uzeti onoliko zraka koliko pjevajuća pluća mogu primiti. Količina udahnutog zraka mora biti različita u svakom pojedinom slučaju. Zrak se u pluća mora unijeti u tolikoj količini koja je potrebna za obavljanje određenog pjevačkog zadatka. (Bilješka S. Popova). - 52 - ova nespretnost i žudnja iznutra će se sve više povećavati. Na kraju pjevanja osjetit ćete umor i trebat ćete nekoliko puta duboko udahnuti. Što je ovdje razlog? U činjenici da velikim udisajem izdahnemo otprilike polovicu uhvaćenog zraka, a druga polovica ostaje za održavanje normalnog volumena pluća. Naravno, ova preostala rezervna polovica izaći će sa sljedećim udahom, zamijenjena novom polovicom sljedećeg udaha. Dok smo radili navedeni eksperiment, počeli smo pjevati izravno s drugom, rezervnom polovicom daha. Pluća su izgubila volumen, prestao je dotok kisika i osjećali smo se umorno; i pojavila se potreba da se nekoliko puta duboko udahne jer je bilo potrebno obnoviti ovu iskorištenu drugu rezervnu polovicu daha. Zaključak: ne možete pjevati s rezervnim dahom, jer njegovo korištenje zahtijeva trenutni oporavak. To treba objasniti pjevačima, osobito neiskusnima, i savjetovati ih da ne diraju rezervni dah. Napomena: Pjevanje zahtijeva duboko disanje, ispunjavanje pluća u njihovoj najvećoj mjeri; stoga treba voditi računa o čistoći prostorije, odsutnosti prašine i svježem zraku u njoj. Prostorija koja ne ispunjava ove uvjete štetit će zdravlju pjevača. Dirigent mora biti svjestan da se pjevaču koji boluje od srčane mane, makar i u manjoj mjeri, ne može dopustiti sudjelovanje u zboru. Sada o ekstrakciji zvuka. Počinje drugim trenutkom udisaja, odnosno izdahom, a treba ga povezati sa završetkom prvog trenutka disanja. Iz dubine pluća struja zraka, prošavši respiratorni trakt, ulazi u grkljan. Larinks se sastoji od hrskavice i mišića koji je kontroliraju. Larinks se nalazi iznad dušnika s čijim je gornjim krajem izravno povezan. Ono što nazivamo "Adamova jabučica" ili "Adamova jabučica" i što svatko može napipati prstima na prednjem dijelu vrata je vrh grkljana. Dvije membrane, koje se nazivaju glasnice, protežu se vodoravno kroz njegovu unutarnju šupljinu. Ako usporedimo disanje, odnosno struju zraka, s gudalom, onda su glasnice žice našeg glasovnog instrumenta. U Adamovoj jabučici glasnice su povezane i ojačane; između njih je oštar kut. Dalje duž svoje duljine, oni, razilazeći se i tvoreći razmak između sebe u obliku izduženog trokuta, pričvršćeni su svojim krajevima na hrskavicu; svrha dva od njih, štitnjače, je istezanje ligamenata i dva, aritenoida, njihovo razmnožavanje i spajanje. Ligamenti su vrlo elastični: mogu se rastezati i skupljati i po duljini i po širini, mogu fluktuirati svim svojim sastavom i rubovima. Kada se udahnu, oni se, - 53 - uz pomoć aritenoidne hrskavice, razilaze, dajući slobodan prolaz zraku. Pri izdisaju struja zraka u grkljanu nailazi na prepreku: zajedno s početkom izdisaja, iste hrskavice spajaju ligamente i između njih nastaje uski jaz, koji se naziva glotis. Zračni mlaz, naišavši na prepreku u obliku povezanih ligamenata, počinje vršiti pritisak na njihovu donju površinu i probija uski glotis. Tada ligamenti odstupaju prema gore, donekle šireći glotis pod pritiskom zračne struje, i odmah se vraćaju u prethodno stanje mirovanja, i ponovno gotovo zatvaraju prazninu. Kao rezultat toga, ispod, u dušniku, raste tlak zraka, struja zraka ponovno probija glotis, pokrećući tako glasnice, itd. Jednom riječju, naše gudalo - struja zraka - vibrira naše žice - glasnice, te uslijed te borbe drhtanjem – oklijevanjem nastaju zvuk. Iz grkljana zvuk, zajedno s dahom, ulazi u ždrijelo, a odatle u usnu šupljinu; udarajući o gornje nepce, izleti iz usta. Poznato je da je zvuk koji proizvode same glasnice slab. Kako zvuk dobiva snagu, boju i visinu? Što se tiče jačine zvuka, možemo reći: što je jača struja zraka usmjerena na glasnice, to je veći zamah oscilacije (amplituda), to je zvuk glasniji. Dakle, jačina zvuka ljudskog glasa ovisi o širini raspona glasnica tijekom vibracije. Za postizanje širine raspona potrebno je poput gudala na strunu snažno pritisnuti zračnim mlazom donju površinu glasnica. Ali to nije sve. Iznad grkljana nalazi se niz rezonatora. Najvažniji i najbliži od njih: ždrijelo, nazofaringealna šupljina i usna šupljina. Ti su organi izuzetno pokretljivi i stoga se mogu, poput rezonatora, prilagoditi bilo kojem zvuku. Prilagođavajući se, rezoniraju zvuk, tj. daju mu snagu. Daju mu i timbar (boju). Obojanost zvuka najviše ovisi o ždrijelnoj i usnoj šupljini, nazofaringealnoj i nosnoj šupljini, zajedno s njima pripadajućim šupljinama. Svi zvukovi samih glasnica, bez pomoći rezonatora, slabi su, ružni, promukli. Mogu se usporediti sa zvukom takozvanih "kroznih" violina, gdje se uklanjaju donja i gornja paluba, a ostavljaju samo bočne stijenke, donekle zadebljane radi čvrstoće. Takve nerezonatorske violine imaju izrazito blijed, slab i promukao zvuk. - 54 - Potrebno je obratiti pažnju na jednu važnu okolnost koja se tiče boje zvuka. Udarac zvuka u gornju šupljinu usne šupljine, u nepce, važan je trenutak za formiranje boje zvuka. Zvuk, izašavši iz grkljana i prošavši kroz ždrijelo, pogađa ili područje nosa, ili meko nepce (duboko u ustima), ili tvrdo nepce (blizu gornjih zuba) i, reflektiran, leti iz usta. U prvom slučaju dobiva se nazalni zvuk, zvuk je ružan, nepotreban. Najčešće se događa

Domaća povijest prošlog stoljeća pokazuje nam divne primjere zauzimanja za vjeru. U Rusiji, za vrijeme ateističkog režima, stotine tisuća pravoslavnih prihvatilo je muku i smrt za Krista. Ali bilo je ljudi koje se bogoboračke vlasti nisu usudile podvrgnuti otvorenom progonu. Ipak, njihov je život bio stoičko ispovijedanje vjere i uspjeli su ostati vjerni Bogu. Pavel Grigorijevič Česnokov pripada takvim ljudima.

P.G. Česnokov je rođen 1877. u radničkom naselju u Moskovskoj guberniji. Otac mu je bio dirigent crkvenog zbora u lokalnoj crkvi. Od ranoj dobi kad je otac počeo uzimati mali sin službi, započela je služba pjevanja Česnokova.

Značajno je da je Pavel Grigorjevič rođen na dan uspomene svetog Kozme Majijskog, pjesmotvorca koji je, prema arhiepiskopu Filaretu (Gumilevskom), „skladao slatke skladne pjesme za Crkvu, koje predstavljaju skladni psaltir Gospodu s neumorna djela."

Gospodin je dječaka obdario divnim uhom i glasom, a s osam godina ušao je u Moskovsku sinodsku školu crkvenog pjevanja. Pavel ga završava 1895. sa zlatnom medaljom.

Nakon toga je djelovao kao regent u mnogim moskovskim crkvama, predavao u gimnazijama i fakultetima, a ujedno je nastavio glazbeno obrazovanje. Već nekoliko godina pohađa satove kompozicije kod S.I. Tanejeva, a 1913. upisao je Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao sa srebrnom medaljom u razredu slobodne kompozicije.

Česnokov puno radi: predaje klasu zborskog dirigiranja na Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja, predaje zborsko pjevanje u osnovnim i srednjim školama, osim toga, vodi zbor Ruskog pjevačkog društva i služi kao regent u nekoliko crkvenih zborova. Regentstvo je za njega bila glavna stvar u životu.

Je li mogao pomisliti u vrijeme dok je Rusija još bila pravoslavna država da će nadolazeća revolucija srušiti sve temelje života, a njegova plemenita stvar postati nepoželjna u njegovoj vlastitoj zemlji?..

Revolucija je zatekla Česnokova u naponu njegove kreativnosti i vitalnosti i, naravno, bila je jakim udarcem za njega. Regent, skladatelj, učitelj - sve njegove aktivnosti bile su u potpunosti posvećene Crkvi...

Početkom 1920-ih ponegdje su se još uvijek održavali koncerti iz Česnokovljevih djela, no kako su se intenzivirali progoni Crkve i vjernika, postalo je jasno da je nekadašnje stvaralaštvo nemoguće. A što može biti bolnije za pravog umjetnika od prisilne šutnje?

U to su vrijeme mnogi umjetnici emigrirali, pa je čak i njegov brat Aleksandar otišao u Pariz, ali Pavel Grigorjevič, koji je nesumnjivo imao takvu priliku, ostao je u Moskvi, a to je bilo prirodno za nekoga čiji je rad bio duboko nacionalni.

Vodi Moskovski akademski zbor, radi kao zborovođa u Boljšoj teatru, predaje na Moskovskom konzervatoriju i njegovoj školi. I, naravno, piše glazbu.

Česnokova su Moskovljani jako voljeli. Kao potvrdu toga, možemo navesti fragment čestitki za 30. obljetnicu njegova stvaralačkog djelovanja, koje je primio od svećenstva i župljana crkve Svetog Nikole na Arbatu:

... Hvala za pravoslavnu priču,

Za vjeru rodne starine,

Za pjesmu suglasnu, slavnu,

U viziji nadolazećeg proljeća.

Hvala ti za gorući plamen -

Njihova molitva živi u tišini.

Hvala za sav užitak

Naša entuzijastična duša.

Želimo vam dobrodošlicu mnogo godina,

Neka genije živi vječno

I Vječni nam mnogo godina,

Pjeva na radost Rusije.

Prema riječima stručnjaka, Pavel Chesnokov bio je briljantan zborski dirigent. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Chesnokov je počeo pisati glavni posao njegov život - knjiga "Zbor i njegovo upravljanje". Krajem 1917. piše: "Bog mi je dao ideju da napišem knjigu ..." Do 1926. gotovo je sav posao bio dovršen. No, radost zbog nastanka knjige bila je preuranjena.

Godine 1930. pisao je svom bratu Aleksandru u Pariz: "... Vjerojatno se sjećate da sam u prosincu 1917. počeo pisati veliku knjigu -" Zbor i njegovo upravljanje ". Ja, koji nikada nisam napisao ni dva retka za tiskanje, sjedio sam da sam napisao veliku knjigu jer sam, radeći dvadeset godina na polju svog omiljenog zborskog posla, shvatio da u našoj umjetnosti nema znanosti. Shvativši to, krenuo sam na hrabru misao - stvarati, ako ne znanost , onda barem pravi i čvrsti temelj za to.

Rad, koji je trajao neprekidno trinaest godina, bio je pun žalosti i radosti, jer otkriti zakone i njihove sustave znači učiniti najveći stres ne samo fizički, voljni, nervozni, nego i stres cijele duhovne biti. ... Bit ću kratak - knjiga je odbijena, tiskana nije nam dopušteno u SSSR.

Uzrok? Apolitičan. Ali, naravno, to nije razlog. Svi koji su to trebali znali su da nisam političar, da sam specijalist za zbor i da pišem znanstveno-tehničku knjigu. Pravi je razlog, po mom mišljenju, to što ju je napisao Chesnokov, bivši crkveni regent i duhovni skladatelj. I tako sam pomislio - ako to nije moguće ovdje, kod nas, onda će možda biti moguće u inozemstvu?.. "

Pavel Česnokov je imao prilično napete odnose sa sovjetskim vlastima, međutim, predstavnici službenog državnog ateizma u Sovjetskom Savezu nisu mogli ne vidjeti njegov veliki talent skladatelja i zborovođe, te je 1931. godine ipak izdana dozvola za objavljivanje knjige. Istina, do izlaska iz tiska prošlo je još devet godina, punih moralnih patnji i preokreta.

Godine 1940. knjiga je konačno objavljena, ali s neodobravajućim predgovorom. Trajno regentstvo nikad mu nije oprošteno... Kako god bilo, od tada je ostao referentna knjiga vodećih svjetskih dirigenata.

Unatoč nedvosmislenom odnosu vlasti prema sebi, Pavel Grigorijevič uživa veliki ugled među kolegama glazbenicima, a 1920. godine M.M. Ippolitov-Ivanov ga poziva da predaje na Moskovskom konzervatoriju. Stojeći na početku stvaranja Odsjeka za zborsko dirigiranje na Konzervatoriju, Česnokov je bio utemeljitelj nacionalne zborske škole. U razdoblju od 1917. do 1933. godine vodio je više profesionalnih i amaterskih grupa.

S Aleksandrom Vasiljevičem Aleksandrovim i drugim poznatim majstorima zborske umjetnosti. Moskovski konzervatorij, sredina 1930-ih.

Ne može se reći da ga represije nisu ni na koji način dotakle. Jednom (krajem 30-ih), kad je navečer došao kući, rekao je svojoj supruzi Juliji Vladislavovnoj: "Julečka, spakiraj svoje stvari, vjerojatno će me uskoro odvesti." - "Što je bilo?" - "Danas su me pozvali u Lubjanku, ponudili su mi da pišem antireligiozne pjesme." - "A ti?" - "Naravno, odbio je." Ali Gospodin je bio milostiv, i nakon ovog incidenta Chesnokov se više nije sjećao "tamo".

Pavel Česnokov umro je 1944. u Moskvi. Bilo je to vrijeme Drugog svjetskog rata. Moskovski konzervatorij, gdje je predavao, bio je evakuiran, ali je skladatelj odbio evakuaciju. Nije se htio rastati s crkvom, s regentstvom, što u to doba nije bilo svugdje moguće. Crkvenu službu Pavel Chesnokov cijenio je iznad vlastitog života.

Stvaralačka baština P.G. Chesnokov opširno. Pisao je i svjetovnu i crkvenu glazbu, ali se, prije svega, proslavio kao pravoslavni crkveni skladatelj. Crkvene pjesme koje je on stvorio praktički su sve najvažnije molitve pravoslavnog bogoslužja (često u nekoliko verzija). Iz njih možemo pratiti razvoj Česnokovljeva skladateljskog jezika. Njegovi su spisi vrlo različiti.

Rani, koje izvodi Sinodalni zbor u katedrali Uznesenja u Kremlju, vrlo su jednostavni u smislu glazbene strukture i inspirirani strogim starim napjevima. Kasnija djela temeljena su na istim napjevima, ali se pred nama pojavljuju u potpuno novom obliku, zahvaljujući različitim metodama harmonizacije. Međutim, svaka kreacija skladatelja iznenađujuće lako prenosi riječi molitve u srce i prostaka i mudraca. Djelo Česnokova duboko je nacionalno i originalno.

Djela Pavela Chesnokova su koncertno vrlo povoljna. Omogućuju pjevačima da pokažu svoje vokalne sposobnosti na najbolji mogući način, stoga se zvijezde ruske opere često okreću duhovnim pjesmama Pavela Chesnokova, na primjer, Irina Arkhipova, bivši solist Boljšoj teatar.

Ali to nije uvijek dobro s gledišta crkve, jer bogoslužje ne zahtijeva razmetljivost i svijetli šareni zvuk. Naprotiv, one ometaju dubinu i žestinu molitve, pa stoga nisu baš spojive s ibadetom. Ali to je bila manifestacija univerzalnosti talenta Pavla Česnokova. Bio je skučen u uskim okvirima i skladatelj je, milošću Božjom, polemizirao s regentom crkvenih zborova. I ovaj spor nije uvijek završavao nedvosmislenim rješenjem problema.

Ime Pavela Česnokova naziva se pored poznatih imena kao što su Čajkovski, Rahmanjinov, Tanejev, Ipolitov-Ivanov. Svi oni pripadaju takozvanoj moskovskoj skladateljskoj školi. Glazbu ovih skladatelja karakterizira duboki lirizam i psihologizam.

Pavel Chesnokov bio je vrhunski majstor polifonije. Ruska pravoslavna duhovna glazba, kakva danas postoji, pretežno je polifona. Polifonija je počela prodirati u rusku duhovnu glazbu u 17. stoljeću. A prije toga, šest stoljeća, od trenutka krštenja Drevne Rusije 988. godine, postojalo je jednoglasno crkveno pjevanje koje je u Rusiju, kao i samo kršćanstvo, stiglo kroz Bizant.

Element monofonije bio je bogat i izražajan na svoj način. Takvo pjevanje nazvano je Znamenny pjevanje od drevne slavenske riječi "banner", što znači "znak". Čak su i "bannere" nazivali "kukama". Uz pomoć "bannera" ili "kuka" u Rusiji su snimani zvukovi, a ti su znakovi stvarno izgledali kao kuke različitih oblika. Takvo snimanje zvukova nije imalo nikakve veze s notnim zapisom, ne samo izgled, ali čak i po principu notacije. Bilo je cijela kultura, koji je postojao više od 500 godina, a onda, zbog povijesnih razloga, kao da je potonuo u pijesak.

Među suvremenim glazbenicima ima entuzijasta koji u arhivima traže stare rukopise i dešifriraju ih. Znameno pjevanje postupno se vraća u crkveni život, ali zasad se doživljava više kao rijetkost, egzotika.

Pavelu Chesnokovu treba reći da je također odao počast znamenskom pjevanju, što je pokazalo njegovu osjetljivost kao glazbenika koji je osjećao perspektivu glazbenog povijesnog razvoja. Harmonizirao je znamenjske napjeve, pokušavajući povezati prošlost sa sadašnjošću. No, ipak je u svojoj glazbenoj i umjetničkoj biti pripadao svome vremenu i bavio se polifonijom.

Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika takozvanog "novog smjera" u ruskoj duhovnoj glazbi. Za njega je karakteristično, s jedne strane, odlično vladanje zborskim pisanjem, izvrsno poznavanje raznih vrsta tradicijskog pjevanja, as druge strane sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanju vjerskih osjećaja, sve do izravnog približavanja s tekst pjesme ili romanse. Potonje je osobito tipično za duhovne skladbe za glas i zbor koje su i danas vrlo popularne.

Moderni glazbenici primjećuju zanimljiv glazbeni jezik Pavela Chesnokova, koji je stvorio preko 500 zborskih djela.

"U crkvama ima puno češnjaka i to nije slučajnost", kaže Marina Nasonova, regentica crkve Svetih Kuzme i Damjana u Moskvi, doktorica povijesti umjetnosti. - Riječ je o jedinstvenoj ličnosti među skladateljima crkvene glazbe, jer je spojio vrlo dobro akademsko skladateljsko obrazovanje s najvišom skladateljskom tehnikom. Istodobno, potječući iz obitelji nasljednih namjesnika, bio je u crkvi od djetinjstva, služio je kao pjevač i dobro je poznavao primijenjenu crkvenu tradiciju. Imao je dubok osjećaj obožavanja. Njegova je glazba izuzetno duboka u svojoj duhovnosti.

Govori voditelj crkvenog zbora moskovske crkve Pokrova Sveta Majko Božja Valentin Maslovsky: “Bio je izvanredna ličnost. Bio je posljednji namjesnik Katedrale Krista Spasitelja, nekadašnje moskovske katedrale, dignute u zrak u Staljinovo vrijeme. Kad je hram uništen, Pavel Chesnokov je bio toliko šokiran time da je prestao pisati glazbu. Položio je svojevrsni zavjet šutnje.

Kao skladatelj umro je zajedno s Hramom Krista Spasitelja. Najveličanstveniji glazbenik, Pavel Chesnokov, vrlo je suptilno osjećao svaku riječ, svaki stih, svaku molitvu. I sve se to odražava na glazbu.

Takav kristalno jasan odraz bio je jedno od najboljih djela skladatelja "Neka se moja molitva ispravi ...".

omot diska Panikhida CD CD -