Šalov A. Osnove sviranja balalajke.

Ime: Osnove sviranja balalajke
A. Šalov
Izdavač: glazba, muzika
Godina: 1969
Jezik: ruski
Format: pdf

Veličina: 5 mb.

Pažnja!!! Zbirka je očišćena od otpadaka, dvostranice su odvojene. Dobra kvaliteta.

PREDGOVOR

Balalajka, sa svojim inherentnim koloritom zvuka, s pravom zauzima počasno mjesto u velika obitelj narodni gudački instrumenti.
Usavršavanje balalajke krajem 19. stoljeća od strane V. V. Andreeva i njezin ulazak na koncertnu pozornicu osigurali su joj priznanje kod ogromne publike u našoj zemlji i inozemstvu.
Aktivnosti popularizatora balalajke - V. V. Andreeva i njegovog suvremenika B. S. Troyanovskog - bile su odobrene i podržane od strane progresivne javnosti tog vremena. Izvanredni skladatelji, dirigenti, pisci i umjetnici primijetili su poseban šarm zvuka balalajke i dali mu veliki značaj u ruskoj propagandi narodna pjesma. “Kakav šarm su ove balalajke! Kakav nevjerojatan učinak daju u orkestru: što se tiče boje zvuka, ovo je neizostavan instrument! - ovim je riječima P. I. Čajkovski izrazio svoje divljenje nakon što je jednog od Beljajevskih petaka slušao igru ​​ansambla balalajki pod vodstvom V. V. Andreeva.
Tijekom godina sovjetske vlasti u našoj zemlji velika se pozornost posvećivala narodnoj instrumentalnoj glazbi. Za balalajku su napisana izvorna djela: koncerti, sonate, suite i druga djela, čija izvedba zahtijeva od glazbenika veliku profesionalnu kulturu.
Otvorena je nastava u glazbenim školama, fakultetima, konzervatorijima, institutima za umjetnost i kulturu narodni instrumenti, stvarajući veliku vojsku visokokvalificiranih glazbenika-izvođača i učitelja koji dostojno nastavljaju djelo V. V. Andrejeva.
Rast izvedbenih vještina i veliki interes slušatelji narodnih instrumenata postavljaju ozbiljne zahtjeve na metodiku nastave posebnih disciplina u glazbenoj obrazovne ustanove. " „
Među hitnim zadaćama nastavnika koji podučavaju sviranje balalajke, važno mjesto zauzima generalizacija bogatog praktičnog iskustva vodećih glazbenika i izrada nastavnih pomagala na temelju tog iskustva.
Ovo djelo zamišljeno je kao udžbenik za nastavnike glazbenih škola i visokih škola koji predaju poseban instrument ili metodiku nastave sviranja balalajke, kao i za studente koji samostalno uče osnove sviranja balalajke. Predviđa teorijski sat povezan s dosljednim učenjem, metodički provjerenim autorovim dugogodišnjim izvođačkim i pedagoškim radom, a također uzima u obzir ogroman doprinos razvoju narodne instrumentalne glazbe poznatih glazbenika-izvođača i pedagoga, uključujući P. I. Necheporenko , ne samo vrsnog izvođača na balalajci, već i autoritativnog učitelja koji je odgojio veliku grupu glazbenika i stvorio uvjerljivu školu sviranja balalajke, koja nažalost nije ostala zabilježena na papiru.

Predgovor
I. Instrument, njegove osobine i ugađanje
II. Nekoliko pitanja o položaju izvođača i postavljanju ruku
Ekstrakcija zvuka
Smjer udara pri sondiranju
Položaj lijeve ruke
Značajke prstiju pri sviranju akorda
III. Tehnike igre
Arpegjato
Pizzicato s palcem
Pizzicato prstima lijeve ruke
Zveckanje.
Drndanje po žici mi
Izvedba trojki.
Zveckanje "kukom".
Veliki, mali i recipročni razlomci.
Dupla pizza..
Tremolo..
Glissando.
Jedan pizzicato.
Tremolo na jednoj žici.
Tremolo za gitaru.
Vibrato.
flažoleti.
Zaključak.

POPIS GLAZBENIH PRIMJERA DAN U BROŠURI
1. Vježbajte
2. ruski narodna pjesma"Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
3. A. Duran. Valcer. Priredio A. Dobrokhotov
4. Ruska narodna pjesma "Sjedim na kamenčiću". arr. B. Trojanovski
5. B. Golts. Humoreska
6. Vježbajte
7. V. Beletsky i N. Rozanova. ožujska groteska
8. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
9. Ruska narodna pjesma "Ay, all gossips go home." arr. M. Kraseva
10. P. Kulikov. Koncertne varijacije
P. V. Beletsky i N. Rozanova. Sonata, 1 sat
12. S. Vasilenko. Valcer iz suite, op. 69
13. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Priredio P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Toccata iz suite, op. 69
15. I. Mlijeko. Etida. Priredio E. Blinov
16. F. Kreisler. Bečki hir. Aranžman II. Necheporenko
17. P. Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Priredio P. Osipov
18. S. Vasilenko. Serenada iz suite, op. 69
19. Ruska narodna pjesma "Ivuška". arr. II. Uspenski
20. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov
21. P. Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Priredio N. Osipov
22. Vježbajte
23. A. Varlamov. Crveni sarafan
24. Vježbajte
25. S. Vasilenko. Malaguena
26. S. Vasilenko. Koncert, III
27. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov 28-32. Vježbe
33. B. Goltz. dugotrajan
34. Vježbajte
35. F. Liszt. Mađarska rapsodija br. 2. Aranžirao N. Osipov
36. P. Sarasate. Ciganske melodije. Priredio N. Uspenski 37-39. Vježbe
40. F. Liszt. Hungarian Rhapsody Mb 2. Aranžirao N. Osipov
41. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov
42. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
43. Ruska narodna pjesma "Kamarinskaya". arr. B. Trojanovski
44. N. Shulman. Bolero

45. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
46. ​​​​I. Albeniz. Serenada. Priredio B. Troyanovski
47. I. Albeniz. Sevilla. Priredio N. Vasiljev.
48. Š. Naši. Ciganski ples. Priredio N. Lukavikhin
49. Ruska narodna pjesma "Aj, svi tračevi idu kući." arr. M. Kraseva
50. P. Necheporenko. Varijacije na Paganinijevu temu
51. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov 52-54. Vježbe
55. Ruska narodna pjesma "Oj ti, večer". arr. B. Trojanovski
56. Ruska narodna pjesma "Po selu Kacnku". arr.B. Trojanovski
57. S. Vasilenko. Koncert, III
58. Ruska narodna pjesma "Oj ti, večer". arr. B. Trojanovski
59. Ruska narodna pjesma "Mjesec sja". arr. B. Trojanovski 60-61. S. Vasilenko. Koncert, III
62-64 (prikaz, ostalo). Vježbe
65. A. Dobrohotov. Trepak
66. Ruska narodna pjesma "Sviraj, gajde moje." arr. B. Trojanovski
67. P. Kulikov. Koncertne varijacije
68. S. Vasilenko. Toccata iz suite, op. 69
69. K. Mjaskov. Toccata
70. K. Mjaskov. Toccata
71. J. Rano. Tamburin. Priredio B. Troyanovski
72. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov
73. V. Beletsky i II. Rozanov. ožujska groteska
74. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. folija. Priredio A. Shalov
76. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
77. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Priredio P. Necheporenko
78. Yu.Shishakov. Koncert, II dio
79. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Priredio P. Necheporenko
81. K. Mjaskov. Toccata
82. N. Shulman. Bolero
83. Ruska narodna pjesma "Šal tamne trešnje". arr. A. Šalova
84-87 (prikaz, ostalo). Vježbe
88. P. Necheporenko. Varijacije na Paganinijevu temu
89. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
90. S. Vasilenko. Gavota iz suite, op. 69
91. P. Čajkovski. Ples vile Peleta iz baleta Orašar. Priredio A. Shalov
92. S. Vasilenko. Koncert, II dio
93. S. Vasilenko. Toccata iz suite, op. 69
94. P. Kulikov. Koncertne varijacije
95. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. Varijacije na gavotu A. Corellija. Priredio N. Osipov
97. Vježba
98. Ruska narodna pjesma "Sat i sat". arr. P. Necheporenko
99. Vježba

Predgovor
Lekcija 1 Zadatak: naučiti što su note, kako se bilježe visina i trajanje zvukova, kao i trajanje pauza, što je takt, takt ili jedinica brojanja, zapamtite nazive glazbenih zvukova
Lekcija 2 Zadatak: namjestite instrument, razradite ispravan spoj, zapamtite nazive nota prvih vježbi i njihovu korespondenciju s priječnicama balalajke, naučite kako proizvesti zvuk na balalajki štipanjem i zveckanjem, naučite svirati vježbe i pjesme “Prepelica”, “Bilo u bašči, u bašči”
Lekcija 3 Zadatak: usavršiti sviranje balalajke štipaljkom i zveckanjem, odsvirati zadane vježbe i pjesmu „Kao s brda s planine“
Lekcija 4. Zadatak: svirajte ove vježbe i pjesmu “Kao naši na kapiji”
Lekcija 5 Zadatak: naučiti prvu poziciju prstiju, svirati vježbe i pjesme „Čujte momci“, „Kao most, most“, „Na livadi zelenoj“, koristeći tehnike: zveckanje, jedno i dvostruko štipanje.
Lekcija 6 Zadatak: proučite ljestvicu četvrte pozicije, naučite kako kombinirati prvu i četvrtu poziciju, svirajte zadane vježbe, pjesme “Polyanka” i “Kucheryava Katerina”
Lekcija 7 Zadatak: steći predodžbu o punoj ljestvici balalajke, naučiti svirati dur ljestvice u svim ključevima, varijacije na bjelorusku temu "Kryzhachok" i Polku S. Rahmanjinova
Lekcija 8 Zadatak: Naučite svirati molske ljestvice u svim tonalitetima
Lekcija 9 Zadatak: naučiti svirati kromatske ljestvice, vježbe, arpeggio i pjesmu "Ah, Nastasya"
Lekcija 10 Zadatak: ovladati tehnikama sviranja tremola (na jednoj, dvije i tri žice), arpeggia, frakcije, vibrata, pizzicata lijevom rukom i glissanda, steći predodžbu o ​melizmima i njihovoj izvedbi, naučiti kako izvlači prirodne i umjetne harmonike, svira pjesme " Stepa i stepa okolo", "Oh, ja sam nesretan" i "Annushka"
primjena repertoara

Za balalajku i klavir

1. A. Iljuhin. Vi dečki slušajte što govori žica. Varijacije na temu ruske pjesme
2. A. Iljuhin. Ihav kozak do viynonyka. Varijacije na ukrajinsku temu
3. A. Iljuhin i M. Krašev. Hopačok. Varijacije na ukrajinsku temu
4. A. Iljuhin i M. Krašev. Fosa. Varijacije na bjelorusku temu
5. B. Trojanovski. Cvijeće je procvalo. Varijacije na temu pjesme regije Vologda
6. B. Trojanovski. Na kapiji, kapiji. Varijacije na temu ruske pjesme
7. M. Glinka. Budi slavan. Završni zbor iz opere "Ivan Susanin"
8. A. Glazunov. Grad. Varijacija iz baleta "Godišnja doba"
9. M. Musorgski. Gopak iz opere "Sorochinsky Fair". Koncertni aranžman A. Iljuhina
10. D. Kabalevski. klaunovi
11. D. Šostakovič. Gavota
12. A. Šalov. Sibirsko polje. Koncertne varijacije na temu Y. Shchekotova
13. I. Dunajevski. Galop iz filma "Ljubavi moja". Priredio N. Shchuchko
14. D. Verdija. Uvod u 3. čin opere "Traviata"
15. I. Svendsen. Zlatna zvijezda sja visoko u plavoj daljini. Norveška pjesma. Priredio A. Iljuhin
16. M. Moškovskog. Španjolski ples. Op.12, br. 2
17. V. Abaza. Pizzicato. Priredio A. Iljuhin
18. N. Fomin. Auvergnski ples. Priredio B. Troyanovski
19. V. Andreev. Poloneza br. 1 Priredio A. Ilyukhin

• Za balalajku i gitaru sa šest žica

1. M. Rožkov. Koncertne varijacije na temu stara romansa"Upoznao sam te"
2. A. Petrov. Hodam po Moskvi. Priredio M. Rožkov
3. V. Ditel. Fantazija na temu ruske pjesme "Kupci". Priredili M. Rozhkov i G. Minyaev

• Za balalajku i harmoniku

1. V. Motov. okrugli ples
2. N. Polikarpov. Oskoruša. Priredili V. Azov i O. Glukhov
3. O. Glukhov i V. Azov. Koncertna fantazija na temu ruske pjesme "Oh ti, stolari"

Predgovor 3
I. Instrument, njegove kvalitete i ugađanje 5
II. Neka pitanja položaja izvođača i postavljanja ruku 12
Ekstrakcija zvuka 13
Smjer udara prilikom podizanja 14
Položaj lijeve ruke 15
Značajke prstiju pri sviranju akorda 23
III. Tehnike igre 24
Arpegjato 24
Pizzicato palac 25
Pizzicato prstima lijeve ruke 26
Zveket 30
Trndanje po žicama mi 31
Triplet izvedba 34
Zvečka sa "kukom" 35
Veliki, mali i recipročni razlomci 37
Dupli pizzicato 39
Tremolo 42
Glissando 42
Jedan pizzicato 44
Tremolo na jednoj žici 46
Tremolo gitare 46
Vibrato 48
Flažoleti 51
Zaključak 52
Popis glazbenih primjera danih u brošuri 54

Usavršavanje balalajke krajem 19. stoljeća od strane V. V. Andreeva i njezin ulazak na koncertnu pozornicu osigurali su joj priznanje kod ogromne publike u našoj zemlji i inozemstvu.
Aktivnosti popularizatora balalajke - V. V. Andreeva i njegovog suvremenika B. S. Troyanovskog - bile su odobrene i podržane od strane progresivne javnosti tog vremena. Izvanredni skladatelji, dirigenti, pisci i umjetnici primijetili su poseban šarm zvuka balalajke i pridavali joj veliku važnost u promicanju ruskih narodnih pjesama. “Kakav šarm su ove balalajke! Kakav nevjerojatan učinak daju u orkestru: što se tiče boje zvuka, ovo je neizostavan instrument! - ovim je riječima P. I. Čajkovski izrazio svoje divljenje nakon što je jednog od Beljajevskih petaka slušao igru ​​ansambla balalajki pod vodstvom V. V. Andreeva.
Tijekom godina sovjetske vlasti u našoj zemlji velika se pozornost posvećivala narodnoj instrumentalnoj glazbi. Za balalajku su napisana izvorna djela: koncerti, sonate, suite i druga djela, čija izvedba zahtijeva od glazbenika veliku profesionalnu kulturu.
U glazbenim školama, fakultetima, konzervatorijima, institutima za umjetnost i institutima za kulturu otvoreni su razredi narodnih instrumenata iz kojih je nastala velika armija visokokvalificiranih izvođača glazbenika i pedagoga koji dostojno nastavljaju djelo V. V. Andrejeva.
Rast izvođačkog umijeća i veliki interes slušatelja za narodna glazbala postavljaju ozbiljne zahtjeve pred metode poučavanja posebnih disciplina u glazbenim školama.
Među hitnim zadacima za nastavnike koji podučavaju balalajku, važno mjesto zauzima generalizacija bogatog praktičnog iskustva vodećih glazbenika goyima i stvaranje obrazovnih metodoloških pomagala na temelju tog iskustva.
Ovo je djelo zamišljeno kao udžbenik za nastavnike glazbenih škola i visokih škola koji predaju poseban instrument ili metodiku poučavanja sviranja balalajke, kao i za studente koji samostalno proučavaju osnove sviranja balalajke. Predviđen je teorijski dio koji se odnosi na dosljedno učenje, metodički provjeren autorovim dugogodišnjim izvođačkim i pedagoškim djelovanjem, a uzima u obzir i golem doprinos razvoju folklorne instrumentalne glazbe poznatih izvođača glazbenika i pedagoga, među kojima je i P. I. Necheporenko, ne samo sjajan izvođač na balalajci, već i autoritativni učitelj koji je odgojio veliku grupu glazbenika i stvorio uvjerljivu školu sviranja balalajke, koja nažalost nije ostala zabilježena na papiru.

I. INSTRUMENT, NJEGOVE KVALITETE I POSTAVKA



Tijelo balalajke sastoji se od letvi, naslona, ​​zvučne ploče, opruga, kontra-pomaka, obloge, kruga i sedla. Zakovice čine dno kućišta. Izrađuju se od ukrasnog javora (valovitog ili mlaznog, ptičjeg oka). Neki obrtnici za zakivanje koriste brezu, karelijsku brezu, ružino drvo. Kako su se oblici balalajke razvijali, mijenjao se i broj letvica. Prve balalajke, koje je poboljšao V. V. Andreev, imale su pet stupova. Poznate su balalajke sa sedam zakovica majstora Galinisa. Tvorac modernog oblika balalajke je izvanredan majstor nugget S. I. Nalimov. Instrumenti njegova rada visoko su cijenjeni od strane izvođača. S. I. Nalimov napravio je balalajku, koja je imala šest stupa, što je instrumentu dalo lijep oblik i visoke glazbene vrijednosti. Trenutno je dno kućišta sastavljeno (pleteno) od šest do sedam zakovica (slika 1).
Krug na poleđini povećava čvrstoću tijela na mjestu gdje su ugrađeni gumbi za pričvršćivanje žica.
Podstava i uglovi daju tijelu balalajke lijep izgled. Rubovi špila i leđa su obrubljeni podstavom.
Unutar tijela nalazi se klin koji povezuje zakovice s vratom, te kontra-stranice, dajući mu krutost i povećavajući površinu za lijepljenje zvučne ploče.
Sedlo se nalazi iznad kruga na spoju ploče sa zvučnom pločom. Preporuča se prorezati utore za žice na njemu, čiji se razmaci trebaju podudarati s utorima na postolju. To se radi kako bi se izbjeglo savijanje i pomicanje postolja.
Zvučna ploča je kritičan dio instrumenta. Opažajući vibracije žica kroz stalak, pojačava zvukove i daje im određenu boju, snagu i trajanje. Energija koju zvučna ploča primi od žice pri udaru troši se dijelom na stvaranje zvuka, a dijelom na štetne gubitke, koji se sastoje u prevladavanju unutarnjeg trenja kada se zvučni valovi šire po vlaknima u zvučnoj ploči, na početno ljuljanje zvučne ploče i na trenje. na spojevima zvučne ploče s tijelom.
Riža. 1: 1 - glava, 2 - mehanika klinova, 3 - matica, 4 - priječnice, 5 - točke, 6 - priječnice, 7 - školjka, 8 - lice, 9 - paluba, 10 - otvor za rezonator, 11 - rozeta, 12 - stalak, 13 - uglovi, 14 - matica, 15 - krug, 16 - leđa, 17 - zakovice, 18 - gumbi.
Deku se izrađuje od rezonantne smreke. s najvećom brzinom širenja zvučnih valova. Debljina ploče ne smije biti veća od 2 mm. Daske za dekp, odabrane po sloju, boji, čvrsto su zalijepljene zajedno. Bolje je kada je paluba izrađena na "homogen način": široka smrekova daska, prerezana na pola debljine, rasklopi se i zalijepi duž rubova. Takva je paluba homogenija, a godišnji slojevi raspoređeni su simetrično. Obrađena, dugo osušena paluba trebala bi biti iste debljine po cijelom području, čiji je gornji dio prekriven posebnim lakom koji ga štiti od deformacije kada se mijenja temperatura i vlažnost okolnog zraka.
Otvor za rezonator koristi se za povećanje trajanja i jačine zvuka instrumenta i za promjenu zračnog jastuka unutar tijela kada zvučna ploča vibrira. Otvor rezonatora zaštićen je od probadanja ureznom rozetom, koja je ujedno i ukras instrumenta.
Školjka štiti špil od mehaničkih oštećenja tijekom igre. Može biti utorna i zglobna.
Opruge - letvice od smreke lijepljene s unutarnje strane palube. Daju zvučnoj ploči konveksnost, mehaničku čvrstoću i pridonose širenju vibracija žica po cijelom području zvučne ploče. Ovisno o dizajnu balalajke, postoje dvije ili tri opruge, smještene su na palubi okomito na smjer vlakana ili pod blagim kutom (5 - 10 °). Od njihovog položaja, veličine i oblika ovisi o ujednačenosti fluktuacija palube i zvuka.
Stalak služi za prijenos vibracija žica na palubu. Izrađena je od javora s umetkom od ebanovine ispod prve metalne žice. Na postolju su piljeni utori za žice, čiji razmaci nisu isti. Prva žica je nešto udaljenija od druge nego druga od treće. To je učinjeno tako da kada svirate dupli ili pojedinačni pizzicato, ne dodirnete drugu E žicu. Prva žica nije previše udaljena od druge, jer s velikim razmakom između žica gubi se kompaktnost istovremenog zvuka svih žica, osobito pri sviranju s tremolom (vidi tablicu ispod).

Zbroj razmaka žica na stalku malo premašuje širinu vrata, pa treća E žica može izaći i preko ruba vrata, budući da palac lijeve ruke pri sviranju prema gornjem rubu vrata , uvijek pritišće ovu žicu na željeni prag.
Kako bi se izbjeglo klizanje s vrata prstiju lijeve ruke, prva žica je iznad nje na udaljenosti od 2,5 - 3 mm od ruba.
Stalci se mogu izraditi i od drugih vrsta drva (ebanovina, šimšir, ružino drvo). Oblik, veličina i materijal za stalak ovise o debljini zvučne ploče, nagibu vrata, napetosti žica i položaju opruga, tako da ne može biti standardan i bira se za svaki instrument posebno.
Stalak ograničava radni dio strune. Tijekom igre može se pomaknuti, čak i pasti od pritiska ruba dlana pri sviranju s vibratom. Da bi se izbjegle takve "nezgode", ispod podnožja stalka treba sipati malo zdrobljene kolofonije, a postolje postaviti na palubu s blagim nagibom prema natrag.
Vrat je dio instrumenta o kojem ovisi pogodnost sviranja. Pogodnost sviranja jedan je od najvažnijih zahtjeva glazbenika za instrument - predviđa određene dimenzije vrata (širina, debljina i oval), duljinu radnog dijela žice (ljestvica), visinu pragove i žice, materijal i kvalitetu vrata i pragova.
Vrat mora biti izdržljiv i pouzdan u radu. Neprihvatljivo je pokriti vrat lakom, koji, kada se igra, usporava kretanje četke. Izobličenje ubrajnice, koje rezultira zveckanjem i netočnim zvukom, nastaje zbog sljedećih razloga: pretanak vrat, sirov ili slab materijal, široki izrezi za noge ubrajnice. Koliko je vrat ravan, provjerite pričvršćivanjem ruba ravnala na pločice uz žicu. Ako postoji razmak između ploča i ravnala, tada je ili vrat deformiran ili su pragovi loše obrađeni. U oba slučaja morate kontaktirati majstora.
Na pragovima se nalaze metalne prečke, koje se nazivaju priječnice, koje služe za promjenu visine tona,
i sedefaste oznake u obliku trokuta, rombova, krugova i drugih figura za pronalaženje pragova tijekom igre.
Pragovi - dijelovi vrata zatvoreni između dvije susjedne ploče pragova, dijeleći vrat na polutonove. Brojanje grčeva počinje od matice. Mora ih biti najmanje dvadeset i četiri na koncertnoj balalajci.
Pritiskom žice na priječnice mijenja se duljina radnog dijela žice, a time i visina tona. Potrošnja mišićne energije lijeve ruke ovisi o visini pragova. Za pritiskanje žica na priječnice tankim, suhim prstima dovoljne su niske ploče za priječnice; za prste s debelim jastučićima potrebne su više ploče za priječnice.
Freze izrađene od nikal srebra doprinose melodičnom, srebrnastom tonu žice, ali se brzo troše zbog mekane strukture legure. Koriste se i ploče od tvrđih legura (nehrđajući čelik, srebro). Čelične prečke daju žici suvlji, metalni ton. Unatoč razlici u zvuku kod različitih metalnih pragova, mnogi svirači radije koriste pragove od karbida jer su praktičniji.
Matica se nalazi na spoju glave i vrata na prvom pragu. To je oslonac i početak radnog dijela otvorenih žica. Na njoj su ispiljeni žljebovi međusobno udaljeni na jednakoj udaljenosti (10 - i mm) i do određene dubine, tako da žice ne dodiruju prvu priječnicu i da budu na visini od 0,6 - 0,8 mm od nje. . S višim položajem žica trošit će se dodatna mišićna energija na njihovo pritiskanje na prvi prag, a zbog dodatne napetosti žica u trenutku kada su pritisnute na prag, u pravilu se poluton formira u odnosu otvorenim žicama zvuči lažno (napuhano). Neki majstori utiskuju metalnu baznu ploču u vrat kod matice. Nije uključen u račun pragova i dodatak je matici. U ovom slučaju, žice, koje prolaze kroz utore u matici, leže na osnovnoj ploči, koja je nešto viša od ploča priječnica. Time se postiže "efekt" sviranja na otvorenim žicama, koji se zvukom ne razlikuje od zvuka žica pritisnutih na priječnice. Praktički poseban značaj temeljna ploča kod matice ima br.
Glava služi za pričvršćivanje mehanike klinova. Zalijepljen je na vrat pod kutom koji omogućuje optimalan pritisak žice na maticu kako bi zvuk bio dovoljno jasan i čist prilikom udaranja po žicama. Od dna glave odabire se poseban gnijezdo za postavljanje mehanike u njega, koji je zatvoren poklopcem od onečišćenja i oštećenja.
Peg mehanizam služi za zatezanje žica i ugađanje instrumenta. Dobra mehanika je glatka
rotacija puža i stupa bez zazora i praznog hoda i osigurava pouzdano "držanje" sustava alata.
Od mogućnosti podizanja žica, pričvršćivanja na klinove i gumbe, postavljanja udaljenosti između njih na stalku i visine iznad vrata i školjke, ovisi kvaliteta zvuka i praktičnost sviranja instrumenta.
Žice su posebno odabrane za svaku balalajku, uzimajući u obzir njezinu ljestvicu, nagib vrata, debljinu i izlaz zvuka instrumenta.
Prva A žica treba biti izrađena od visokokvalitetne čelične žice presjeka 0,28 - 0,3 mm. Žice su pričvršćene na instrument pomoću petlje pričvršćene na gumb. Slobodni kraj strune je fiksiran u stup mehanike klinova i namotan na njega spiralom prema dolje u smjeru suprotnom od kazaljke na satu.
Druga i treća žica su sa žilama, promjera 1 - 1,1 mm. Trenutačno se gutljajne žice na balalajki gotovo uopće ne koriste - zamijenile su ih žice od sintetičkih materijala (kapron, najlon), koje imaju visok zvuk i fizikalna i mehanička svojstva.
Žica učvršćena na oba kraja vibrira pri udarcu. Što je jači udarac po žici, to je veća amplituda titranja žice – to je njen zvuk jači. Broj titraja u sekundi (ili frekvencija) pri različitim udarnim silama, ali uz istu duljinu radnog dijela strune, ostaje nepromijenjen.
Cijeli niz oscilira na istoj osnovnoj frekvenciji. Osim toga, oscilira u odvojenim dijelovima, kao da je podijeljen na dva, tri, četiri itd. segmenta, ograničenih fiksnim točkama-čvorovima. Ovi segmenti osciliraju odgovarajućim frekvencijama, prelazeći osnovnu frekvenciju onoliko puta koliko je duljina segmenta manja od duljine radnog dijela žice. Stoga čujemo ne samo glavni ton, nego i slabije dodatne tonove, tzv. prizvuke. Ako lako dotaknete prstima otvorenu žicu na mjestu njezine podjele na segmente (7r, 7z, 74 itd. njezine duljine), čuje se lagani zvuk, koji se naziva harmonik. U sviranju balalajke često se koriste prirodni i umjetni harmonici.
Visina zvuka ovisi o frekvenciji titranja žice. Što je viša frekvencija, to je jači zvuk i obrnuto, što je niža frekvencija, to je niži zvuk. Frekvencija titranja žice ovisi o napetosti, duljini, promjeru i materijalu od kojeg je žica napravljena.
Boja zvuka ovisi kako o kvaliteti samog instrumenta tako i o stupnju složenosti titraja žica, odnosno prizvuka.
Jačina zvuka ovisi o napetosti žica, njihovoj duljini i promjeru. Što je veća napetost žice, njezina duljina i promjer, to ona više njiše zvučnu ploču i stoga instrument zvuči jače.
Žice se nakon povlačenja na instrumentu nešto istegnu. Što je brži proces istezanja krasta, odnosno njihovo opuštanje, to će one brže izdržati zadani napon, a time i frekvenciju. Core žice i žice od sintetičkih materijala sklonije su opuštanju nego metalne žice. Možete umjetno ubrzati opuštanje povlačenjem samo postavljenih i ugođenih žica malo više, a zatim ih podešavati. Ovaj postupak se ponavlja nekoliko puta dok se strune ne prestanu rastezati.
Prije ugađanja instrumenta, trebali biste provjeriti je li postolje ispravno postavljeno, čiji je položaj teoretski određen udaljenošću koja je jednaka udaljenosti od sedla do dvanaeste priječnice. U praksi te udaljenosti nisu jednake. Pritiskom žica na priječnice, osobito u gornjem registru, dolazi do dodatne napetosti u mlazu i posljedično do povećanja frekvencije titranja, što dovodi do precjenjivanja tona. Stoga je postolje pomaknuto za udaljenost veću od udaljenosti od matice do ploče dvanaestog priječaka za 2,5 - 3,5 mm.
Obično se položaj stalka provjerava zvučnim oktavama u odnosu na otvorene žice, pritišćući ih jednu po jednu do dvanaestog praga. Ako oktava zvuči nisko, tada se postolje pomiče prema otvoru rezonatora; ako je previsoka, postolje se pomiče u suprotnom smjeru. S pravilno postavljenim stalkom, zvuk žica pritisnutih na dvanaesti prag trebao bi odgovarati visini prirodnih harmonika koji se sviraju iznad istog praga.
Ugađanje instrumenta počinje s prvom žicom, dovodeći njenu napetost do visine zvuka prve oktave, glatkim okretanjem lamba mehanike klinova u smjeru kazaljke na satu. Visina zvuka la provjerava se viljuškom za ugađanje, čija je frekvencija titranja 440 Hz.
Prva žica se također može ugoditi na bilo koji instrument s provjerenim temperiranim ugađanjem - klavir, harmonika i sl. Ako je ugođena žica previsoko u odnosu na glavni ton, potrebno ju je povući. Ako nakon povlačenja unatrag žica zbog opuštanja ne poprimi željeni ton, tada se njezina napetost popušta okretanjem lamba i ponovno podešava.
Na sličan način ugodite drugu i treću žicu, unisono, dovodeći ih do visine note prve oktave.
Nakon ugađanja slobodnih žica, provjeravaju njihov zajednički zvuk u harmoniji pritiskom druge i treće žice do petog praga (zvukovi za prvu oktavu) i u oktavu, pritiskom prve žice do sedmog praga (prva i druga oktava zvuk mi).
Ako je zvuk jednoglasa la i oktave mi nesumnjiv, tada se ugađanje može smatrati dovršenim.
Ponekad, bez obzira na precizno ugađanje instrumenta, žice pritisnute na ploče s priječnicama "neusklađene" - ne daju željenu visinu. U takvim slučajevima uzrok treba tražiti u samim žicama koje mogu biti netočne veličine ili previše istrošene.
Lažan zvuk može biti i od netočno ispiljenih utičnica za priječnice. U tom slučaju potrebno je kontaktirati glazbenog majstora da uskladi ljestvicu instrumenta i, ako je potrebno, zamijeni pločice s priječnicama i naljepnice na prstohvatu.
Balalajka dizajnirana za solo sviranje, prije svega, mora imati visoke kvalitete zvuka, koje se sastoje od srebrnaste boje, snage, ujednačenosti, čistoće, dubine i trajanja zvuka kada se svira na svim žicama u cijelom rasponu.
Jednako je važna uredna vanjska obrada instrumenta i lakoća sviranja, ovisno o obliku i veličini vrata, obradi priječnica, duljini ljestvice, visini i napetosti žica.
Uzorci instrumenata s visokim zvukom i sviračkim kvalitetama su balalajke koje su stvorili poznati glazbeni majstori - S. I. Nalimov, S. I. Sotsky i drugi, koje izvođači na narodnim instrumentima cijene u rangu s djelima najvećih majstora violine.

II. NEKA PITANJA POZICIONIRANJA IZVOĐAČA I POLOŽAJA RUKU
Pravilno slijetanje izvođača i položaj instrumenta uvelike određuju uspješno ovladavanje tehnikama sviranja i principima proizvodnje zvuka. Trebao bi biti udoban za izvođača, ne bi mu bilo neugodno dok svira, au isto vrijeme izvana lijep, prikladan. Njegova pogodnost leži u prirodnom slobodnom položaju izvođača na stolici i održavanju ravnoteže bez naprezanja mišića nogu kada tijelo skrene u stranu. To je olakšano osloncem na noge, čija su stopala udaljena 8–12 cm jedno od drugog, a lijeva noga je pomalo gurnuta prema naprijed.
Preporuča se sjediti na stolici do polovice sjedala - ne dublje, s blagim nagibom tijela prema naprijed, ali bez saginjanja, a glavu držati ravno s poluokretom prema šipci.
Položaj instrumenta treba omogućiti izvođaču slobodno kretanje ruku tijekom igre. Ova sloboda proizlazi iz poštivanja osnovnih zahtjeva za sjedenje i držanje instrumenta, a to su ispravna točka oslonca, nagib zvučne ploče i položaj vrata.
Glavne točke oslonca su donji i gornji uglovi alata. Donji kut nalazi se na razini sredine bedara (tako da je paluba blago okrenuta prema izvođaču)
i pridržava ih prilično čvrsto tako da se odgovarajući instrument ne mijenja. Koljena moraju biti povezana, jer prenizak položaj instrumenta dovodi do pogrbljenosti.
Gornji ugao instrumenta drži se desnim ramenom, a lakat desne ruke nije uvučen od tijela. Donji dio prsnog koša blago priliježe uz gornji dio tijela instrumenta. Podlaktica desne ruke dodiruje tijelo na spoju zvučne ploče sa stražnjom stranom žica.
Ekstenzija lijeve noge prema naprijed regulirana je položajem vrata, čija bi glava trebala biti približno u razini lijevog ramena. Niži položaj naslona za glavu prisiljava izvođača da skrene tijelo ulijevo i u budućnosti može dovesti do zakrivljenosti kralježnice, promjene držanja i, u pravilu, lijevo rame postaje niže od desnog.
Lijeva ruka uklanja šipku od sebe na udaljenosti jednakoj podlaktici, tako da je rameni dio ruke u slobodnom stanju duž tijela izvođača. Lakat tijekom igre nije povučen od tijela izvođača i nije pritisnut uz tijelo.
Lijeva ruka je uz vrat, a rub dlana u podnožju kažiprst dodiruje njegov donji rub, a jastučić falange nokta palca, koji se nalazi nasuprot kažiprstu, dodiruje njegov gornji rub.
Naravno, takvo slijetanje nije nepokolebljiv kanon za sve izvođače. Može imati različita odstupanja od predloženih normi, ovisno o određenim karakteristikama izvođača.

PRODUKCIJA ZVUKA
Produkcija zvuka i obrazovanje kulture zvuka glavne su zadaće izvođača od prvih koraka učenja sviranja balalajke.
Njihova provedba zahtijeva analitički pristup principima produkcije zvuka uz stalnu slušnu kontrolu i, što je najvažnije, sustavnu praksu.
Balalajka je instrument koji se svira različitim tehnikama. Svaka tehnika igre odgovara određenoj metodi izvlačenja zvuka.
Upečatljivo je izvlačenje zvuka uz pomoć zamaha i bacanja kista. Samo kod dizanja pizzicata prstima lijeve ruke, zamah i udarac po žici izvode 2. i 3. prst (udarac prstima).
Schipo k - izvlačenje zvuka, izvodi se (bez bacanja kista) prstom položenim na žicu. Štipanje je podijeljeno na "kuku" i klizno.
"Kuka" - izvlačenje zvuka jastučićem kažiprsta duž jedne žice dok pomičete desnu ruku odozdo prema gore.
Klizanje - izvlačenje zvuka glatkim pokretom desne ruke duž cijele ili jedne žice.
Osim različitih vrsta ekstrakcije zvuka na balalajki, moguće je stvoriti određene nijanse boje, promijeniti boju zvuka. Na primjer, kada izvlačite zvuk sa stalka, možete dobiti oštar, suhi ton, i, obrnuto, ton postaje mekan, melodičan u blizini fretboarda i tih, skriven iznad fretboarda. Sviranje s harmonicima daje fantastičan, srebrnast zvuk, a korištenje vibrata daje mek, melodičan, dug zvuk, lirski, a ponekad čak i uzbuđeno dramatičan karakter (kada se palcem izvlači zvuk vibrata).
Da bi balalajka dobila karakter zvuka bubnja, prsti lijeve ruke samo dodiruju žice bez pritiskanja na ploče priječnica.
Kombinacija različitih mogućnosti zvuka u igri daje izvođaču balalajke velike izražajne mogućnosti.

SMJER UTJECANJA NA PROIZVODNJU ZVUKA
Stupanj ulaska prsta u žice u trenutku udara i područje njegovog kontakta sa žicom imaju veliki utjecaj na kvalitetu zvuka.
Kada prst uđe duboko u žice ili jastučićem nokatne falange dodirne žicu veće površine, zvuk postaje grub, zveckajući, s čujnim lupkanjem prsta po žicama, a često dolazi i do ozljede samog prsta. Stoga je za izvođača početnika vrlo važno naučiti principe proizvodnje zvuka i raditi na njegovoj kvaliteti od prvih koraka treninga.
Tehnike zveckanja i tremola sviraju se udaranjem po žicama vrhom kažiprsta s minimalnim ulaskom nokatne falange u njih. Udarac treba izvesti pod blagim kutom u odnosu na žice, s nagibom prema prvoj metalnoj žici (vidi sl. 2a).
Slična pristranost u odnosu na žice također je sačuvana kada se zvuk proizvodi klizanjem tehnike arpeggia i pizzicata palcem.
Kada svirate E žice s isključenom prvom A žicom, smjer udara po žicama se donekle mijenja. Da bi se izbjegao zvuk prsta na prigušenoj žici, podlaktica okreće ruku, mijenjajući kut nagiba prema žicama. NA ovaj slučaj udarce o žice treba izvoditi paralelno sa žicama (vidi sl. 26).
Proizvodnja zvuka udarcem u prvu žicu pri sviranju dvostrukog i pojedinačnog pizzicata izvodi se pod kutom kako bi se izbjeglo dodirivanje druge žice, koja je, radi osiguranja, udaljenija od prve od udaljenosti između druge i treće (vidi sl. 2c).
Sviranje na drugoj žici zahtijeva isti nagib, ali je kretanje kista prema dolje ograničeno prvom žicom.
Kod sviranja vibrato tehnikom s kažiprstom, smjer kliznog izvlačenja zvuka ide odozgo od žice s tendencijom, kada je prst savijen, da pogladi žicu prema stalku (vidi sl. 2d).
Vibrato palcem se izvodi trzanjem kada se prst pomiče prema dolje od prve žice, nakon čega slijedi pomicanje kista prema gore (vidi sliku 2e).
Sviranje s „kukom“ zahtijeva smjer kretanja ruke s kažiprstom savijenim i fiksiranim u središnjem zglobu odozdo prema gore štipanjem, zaobilazeći drugu žicu (vidi sl. 2f).
"Kuka" druge žice, povezana s nepripremljenim trzanjem, predstavlja neku neugodnost, koja se sastoji u prebacivanju kretanja ruke s pravocrtnog na lučno, zaobilazeći prvu žicu (vidi sliku 2g).
Pri sviranju pizzicata prstima lijeve ruke njihov je pokret usmjeren prema dolje od vrata.
Stiskanje palcem lijeve ruke slobodne treće žice izvodi se zakačenjem jastučićem falange nokta, nakon čega slijedi izvlačenje zvuka prema gore od pragoze.

POZICIONIRANJE LIJEVE RUKE
Položaj - položaj lijeve ruke na vratu instrumenta, koji vam omogućuje izvođenje niza zvukova bez pomicanja ruke. Uobičajeno je podijeliti vrat na I, II, III, IV itd. položaj. Broj pozicije određuje kažiprst i prag na kojem pritišće žicu. Tako, na primjer, I položaj određuje kažiprst postavljen na drugi prag, II položaj - na treći prag, III položaj - na peti prag, itd.
Međupolutonovi između dva susjedna položaja nazivaju se polupozicije. Razlika između položaja i polustava određuje ton. Tako, na primjer, u tonalitetu C-mola II, pozicija počinje od note C-oš na četvrtom pragu, a u C-molu ili duru, C-oš je polupozicija, itd.
Na balalajci se poziciono sviranje rijetko koristi zbog različitog zvuka žica i neugodnosti izvlačenja zvuka na drugoj žici brzim tempom.
Prsti lijeve ruke tijekom igre obavljaju različite motoričke funkcije, koje uvelike određuju ne samo tehniku ​​izvođača, već i pismenost izvedbe glazbenog teksta.
Vertikalni ili padajući pokret u kojem prsti lijeve ruke, dok su iznad pragova, pritišću žicu uz pragove okomitim pokretom, kao što je:
Horizontalno ili klizno kretanje koristi se pri pomicanju iz položaja u položaj i pri sviranju glissanda, što uključuje pomicanje prstiju od note do note po pragovnici bez skidanja sa žica.
Klizno-padajući pokret koristi se pri zamjeni prstiju, kada jedan prst klizećim pokretom ustupa mjesto drugom - pada.
Pokret klizanja koristi se pri sviranju pizzicata lijevom rukom sa silaznim nizom zvukova, u kojem prst za trzanje klizi sa žice u kretnji prema dolje prema rubu pragovnice.
Za popis glazbenih primjera pogledajte kraj ove knjižice, stranice 54 - 55.
Padajući pokret s udarcem po žici koristi se kod sviranja pizzicata prstima lijeve ruke uzlazne ljestvice.
Okomito padajuće kretanje koristi se kada se prsti lijeve ruke pomiču s žice na žicu.
Okomito klizno kretanje koristi se pri sviranju vibrata lijevom rukom. Vibracija se izvodi blagim čestim pomicanjem žice duž ploče priječnice.
Tangencijalno kretanje izvodi se dodirivanjem žica prstima bez pritiskanja na ploče priječnica.
Svi akordi u zagradama sviraju se na polužici.
Kod sviranja prirodnih harmonika koristi se tangencijalno kretanje s odmicanjem prstiju od žice.
Tangencijalno kretanje s pritiskom na žice koristi se pri sviranju skupine zvukova koji se ponavljaju stakato udarcem. U ovom slučaju, prsti se ne uklanjaju sa žica nakon izvlačenja zvuka, već je njihov pritisak na priječnice samo oslabljen.
Položaj lijeve ruke i položaj prstiju na pragu treba započeti s usvajanjem motoričkih sposobnosti u prvoj poziciji na prvoj žici svirati arpeggio ili pizzicato palcem.
Kod sviranja u poziciji I, vrat instrumenta nalazi se između kažiprsta i palca lijeve ruke s dodirnim točkama donjeg ruba vrata na dnu kažiprsta dlana okrenutog prema vratu na prvi prag i jastučić nokatne falange palca do gornjeg ruba vrata malo ispred ili nasuprot kažiprstu. Prstima naizmjenično, počevši od prve, pritiskajte prvu žicu na drugom, četvrtom, petom i sedmom pragu (zvukovi si, c-sharp, re i mi), a na početku treninga prste prislonite na pri pokretu prema gore ne treba uklanjati pragove (sve do pojave osjećaja neovisnosti i točnog položaja prstiju), a kod pokreta prema dolje prste oslobođene sviranja treba držati iznad vrata ne visoko od žice, bez savijanja ruke i ne pritiskanja dlana na vrat (slika 3).
Prijelaz iz položaja u položaj izvodi se brzim pokretom podlaktice i ruke lijeve ruke u trenutku prije izvlačenja zvuka. Palac tijekom skoka bez zaostajanja i napetosti slobodno klizi duž vrata i nakon skoka je strogo na svom mjestu - suprotno ili malo ispred kažiprsta.
Kako bi se izbjegla osjetna pauza tijekom skoka, prst na kojem je završila proizvodnja zvuka ne makne se sa žice, već se samo oslabi pritiskom na priječnicu i klizanjem po žici, bez čujnog glissanda, pomakne se u drugu poziciju. Nakon skoka treba se čuvati lažnog naglaska, osobito ako nota padne na slabi takt takta nakon njega.
Kod sviranja intervala slobodnim žicama položaj lijeve ruke ostaje isti kao kod sviranja na jednoj žici.
Izvođenje dvostrukih nota sa žicama pritisnutim na priječnice povezano je s promjenom položaja kista na pragu. Savija se u zglobu zapešća toliko da omogućuje jastučiću nokatne falange palca da istovremeno
samo pritisnite drugu i treću žicu. Glavna falanga kažiprsta potpuno je uz vrat vrata. Uvođenje palca i otklon ruke doprinose pritiskanju dlana na vrat vrata, što usporava kretanje ruke i dovodi do neugodnog položaja prstiju na pragovima. Pritisak dlana na vrat vrata također je olakšan nepravilnim položajem palca, koji često kod izvođača početnika leži duž cijele ravnine duž vrata u smjeru falange nokta prema matici. Takav položaj prsta i pritiskanje dlana na šipku je neprihvatljivo, jer brzo umara mišić ruke i otežava njegovo kretanje duž šipke tijekom prijelaza iz položaja u položaj.
Brza igra različitih intervala povezana je s teškoćama zbog male pokretljivosti palca lijeve ruke, koji istodobno pritišće dvije žice mi i vodi niži zvuk intervala, što zahtijeva dodatni napor mišića. Stoga, pri radu na tehničkoj tečnosti lijeve ruke, palcu treba posvetiti maksimalnu pozornost, postižući lakoću i pokretljivost u njegovim pokretima duž prsta, kako kod sviranja staccato tako i kod legata.
Unisone i male sekunde - harmonije nije uvijek lako izvoditi u smislu prstiju, osobito kada se svira na svim žicama, ali ih skladatelji često koriste u skladbama za balalajku. Postoji samo jedna opcija prstiju koja je prihvatljiva za sviranje ovih intervala na svim žicama, u kojoj su uključena tri prsta: prvi pritišće prvu žicu, četvrti - drugu žicu i treći - treću žicu.
Iznimno, u gornjem registru jednoglas i mala sekunda uzimaju se s dva prsta - kažiprstom i palcem.
Mnogo češće se ovi suzvuci koriste pri sviranju na mi žicama, gdje se palcem pritišće samo treća žica, a druga žica - 1., 2. i 3. prstom. Žica la je utišana 4. prstom.
Neki svirači koriste samo palac kada sviraju E žice, što je neracionalno zbog povećanja mišićne napetosti potrebne za pritisak dviju žica i njihovog jasnog zvuka pri prelasku s note na notu.
Durska sekunda je interval koji je nezgodan za sviranje samo u nižem registru zbog velikog razmaka i neprirodnog položaja prstiju - palac pritišće dvije mi žice, a kažiprst pritišće prvu žicu i tri praga dalje od velike. . Međutim, uz redovitu vježbu i dovoljno iskustva u izvedbi, ova se neugodnost lako prevladava.
Terce su interval na koji učenici ne obraćaju uvijek dovoljno pozornosti, osobito kada sviraju pokretnim tempom.
U metodičkim priručnicima i obrazovna literatura za balalajku se gotovo i ne dotiče pitanje izvođenja ne samo terca, nego i drugih harmonija.
U međuvremenu, u mnogim izvornim djelima i obradama za balalajku, osobito violinskih skladbi, sviranje terca, kako u sporim tako iu brzim stavcima, prilično je uobičajeno.
Kontinuitet kretanja ruke po prstima u brzom tempu pri sviranju terca mora biti osiguran odgovarajućom neprekidnom pripremom prstiju za prijelaze s note na notu. Složenost takve igre leži u kočećem pokretu palca koji vodi donje zvukove terca. Gornji zvukovi vode 1. i 2. prst.
Sviranje više od dva zvuka zaredom na prvoj žici jednim prstom dovodi do gubitka jasnoće zvuka i brzog zamaranja ruke.
Kvarte. Sviranje četvrtine kada se svira na svim žicama povezano je s istim poteškoćama kao i sviranje terce. U tiskanoj literaturi za balalajku rijetke su četvrtinske harmonije koje se nižu u nizu kroz cijelu glazbenu konstrukciju.
U ovom primjeru izvlačenje četvrtina izvodi se trzanjem prve i druge žice srednjim i kažiprstom, a palcem se izvodi zvuk mi na trećoj slobodnoj žici.
Četvrtinske harmonije se češće koriste u igri kada se izmjenjuju s drugim intervalima, gdje palac pritišće kontinuiranu notu na priječnice, pružajući ostalim prstima tehničku slobodu kretanja.
Petorke. Upotreba niza uzastopnih petih harmonija, kao i četvrtih harmonija, je rijetka, ali je njihova izvedba u sporom tempu sasvim moguća.
Gornji zvukovi kvinta uzimaju se na prvoj žici s 1., 2., 3. i 4. prstom, naizmjenično ovisno o konstrukciji.
Šestine u ubrzanom kretanju koriste se samo kada se izmjenjuju s drugim intervalima.
Prstopiranje kod sviranja šestine uključuje sudjelovanje u pritiskanju žica svih prstiju lijeve ruke.
U sporom pokretu, pri sviranju legato udarcem, poteškoće nastaju pri prijelazu iz šestine u šestinu zbog ukočenosti palca.
Za djelomično oslobađanje palca od napetosti i ukočenosti, moguća je varijanta kliznog kretanja od šestog do šestog, pritiskom na žice s tri prsta: 4. prst pritišće prvu žicu (gornji zvuk šeste), 1. prst - drugu žicu (niži zvuk šestine) i palac - treću žicu (unisono s drugom žicom).
Sedmine - interval koji se koristi sporadično u skupini različitih, izmjeničnih intervala ili u obliku trajnih suzvučja.
Izvođenje septama, naizmjenično u brzom kretanju, gotovo je nemoguće zbog ukočenosti palca, koji je na najvećoj udaljenosti od 3. ili 4. prsta, koji preuzima gornji zvuk intervala.
Oktave su granični interval za istezanje prstiju, čije je izvođenje, kada se svira na svim žicama, moguće samo u gornjem registru i povezano je s istim neugodnostima kao i izvedba sedmog.
Skupina oktava obično se svira na prvoj i drugoj žici, izvlačeći zvuk tehnikom pizzicata ili vibrata. Prva žica je pritisnuta 4. prstom, druga - 1. prstom.
Položaj lijeve ruke na prstohvatu kod sviranja akorda, kao i duplih nota, uvelike ovisi o položaju palca. Sviranje akorda s otvorenom tercom E žice ne uzrokuje značajne promjene u položaju kista. Kada se palac uvede u igru, ruka se savija u zglobu šake, ali dlan ne dodiruje vrat.
Na balalajci je moguće svirati akord koji se sastoji od tri zvuka u bliskom rasporedu, čija gornja nota ne smije biti niža od prve oktave A i ne viša od treće oktave D.
Izvođenje akorda u mješovitom aranžmanu moguće je ako razmak između krajnjih zvukova akorda ne prelazi oktavu.
Akorde mješovitog i širokog rasporeda, čiji je interval između krajnjih zvukova veći od oktave, koriste se samo sa slobodnim žicama mi.
Zvukovi velikih i molskih trozvuka i kvartsextakkor-da, u pravilu, uzimaju se 2., 3. i palčevima lijeve ruke, a šesti akord - 4., 3. i palčevima. Budući da niži zvuk akorda gotovo uvijek zauzima palac, simbol (b - palac) je izostavljen.
U praksi postoje primjeri kada je šesti akord nezgodno ili nemoguće izvoditi gore navedenim prstima.
U ovom primjeru, šesti akord u zagradama uzet je barre tehnikom, u kojoj 3. prst lijeve ruke istodobno pritišće dvije žice na priječnicu - prvu i drugu (sl. 4).
Igranje barre tehnikom u početnom razdoblju treninga povezano je s određenim neugodnostima u položaju šake i prstiju lijeve ruke. Neugodnost nastaje činjenicom da treći prst, savijen u srednjem zglobu i ispravljen srednjom i nokatnom falangom, zahtijeva dodatni napor mišića prilikom sviranja kako bi se jednim prstom istovremeno pritisnule dvije žice na priječnicu, što dovodi do ukočenost ruku i pogoršanje kvalitete zvuka.2
Kako stječete praktičnu vještinu sviranja barre tehnikom, osjećaj neugodnosti i ukočenosti nestaje.
Glavna poteškoća u sviranju akorda s legato potezom nastaje tijekom prijelaza iz konsonancije u konsonanciju. Ti prijelazi moraju biti vremenski točni, bez čujnih prijelaza s akorda na akord, kao i bez zamjetnih stanki između njih i lažnih naglasaka na akordima koji slijede nakon prijelaza.
Kod sviranja legata u trenutku izmjene akorda nije preporučljivo pomicati prste sa žice na žicu.

III. ARPEGJATO TEHNIKE
Izdvajanje zvuka palcem desne ruke klizanjem po žici odozgo prema dolje naziva se arpeggio i označava se ispred intervala ili akorda okomitom valovitom crtom (primjer 34).
1 barre je tehnika sviranja gitare u kojoj jedan prst lijeve ruke istovremeno pritišće nekoliko žica na priječnici. Postoje dvije vrste barrea - puni i nepotpuni. Puno uključuje pritiskanje svih žica, nepotpuno - dio žica. Na balalajci se koristi nepotpuna barre, a prva i druga žica obično se pritišću uz prag trećim prstom.
2 Razlog loše kvalitete zvuka je nedovoljno čvrsto pritiskanje prve ili druge žice na priječnicu jastučićem nokatne falange trećeg prsta.
Učenje sviranja balalajke započinje svladavanjem tehnike arpeggia, jer je postavljanje ruke i izvlačenje zvuka najjednostavnije i najpristupačnije u odnosu na druge tehnike sviranja.
Pričvrstite jastučiće falangi noktiju blago savijenih prstiju desne ruke, osim velikog, na donji rub školjke. Stavite jastučić falange nokta palca na vrh treće E žice na osamnaestom i devetnaestom pragu. Ruka treba biti savijena u zglobu zgloba i biti u slobodnom stanju. Kretanje ruke pri klizanju palca po žicama je kombinirano, sastoji se od pravocrtnog pokreta podlaktice i pokreta šake koji pomaže palcu u izvlačenju zvuka.
Prilikom klizanja palca po žicama, preostali prsti pričvršćeni za donji rub školjke vrše protupritisak na nju. Klizanje treba izvoditi mirnim, ujednačenim pokretom s tendencijom povećanja zvučnosti prema prvoj, melodijskoj žici. Dobar zvuk se postiže malim područjem dodira jastučića palca na treću E žicu, a kako se približavate prvoj žici, to se područje povećava, ukratko, dolazi do klizanja s postupnim produbljivanjem jastučića prsta u žice. . Nakon izvlačenja zvuka, jastučić palca dotakne školjku ispod prve žice, a zatim se šaka vraća u prvobitni položaj (slika 5).
Ako želite svirati palcem bez arpeggia, tada se aktivira pokret ruke.
Ponekad izvođači pribjegavaju izvlačenju zvuka palcem na svim žicama s udarcem, koji se izvodi zamahom savijene četke bez oslonca na rubu školjke i prilično oštrim bacanjem prema dolje kako bi se izvršilo izvlačenje zvuka.

PIZZICATO PALCEM
Stvaranje zvuka trzanjem jedne žice palcem desne ruke odozgo prema dolje naziva se pizzicato palcem.
Kod sviranja pizzicata palcem na prvoj žici s osloncem na donji rub školjke dolazi do značajnih promjena
nema nove proizvodnje ruku i zvuka u usporedbi s arpeggiom. Jedino što se smanjuje amplituda pokreta podlaktice i šake, ali ostaje kombinirano kretanje šake, kao u arpeggiu, osobito u sporim tempima. U brzom tempu, raspon pokreta šake i podlaktice je minimalan (slika 6).
Kada svirate drugu E žicu, kretanje palca je ograničeno na prvu A žicu. Dugotrajno brzo sviranje uz prislon ruke na rub školjke dovodi do zamora mišića i posljedično ukočenosti pokreta ruke, što pogoršava kvalitetu zvuka i lomi ritam.
U ovom primjeru pizzicato je najbolje svirati palcem bez oslonca na rub školjke. Pri takvoj igri kretanje podlaktice prelazi iz pravocrtnog u rotacijsko, ruka izvodi zabačaje, a palac fiksiran u glavnom zglobu udarcem izvlači zvuk po žici.
Učenje sviranja palcem bez potpore preporuča se nakon svladavanja tehnike dvostrukog pizzicata (vidi dolje).

PIZZICATO PRSTIMA LIJEVE RUKE
Pizzicato s prstima lijeve ruke prilično je spektakularna tehnika sviranja koja se koristi kao svojevrsna zvučna boja u mnogim djelima književnosti balalaike. Značajka Ova tehnika se sastoji kako u samom zvuku tako iu prijenosu proizvodnje zvuka na lijevu ruku, a desna daje samo polazišta za pizzicato prstima lijeve ruke.
U praksi postoje tri vrste ove tehnike: silazni pizzicato, uzlazni pizzicato i pizzicato palcem.
Označava se pizzicatom prstima lijeve ruke sa znakom plus (+) iznad nota.
Uz silazni pizzicato, slijed zvukova se smanjuje. Princip proizvodnje zvuka je istovremeno pritiskanje žica prstima na priječnice koje odgovaraju napisanim notama. Tada desna ruka izdvaja samo zvuk prve note, ostale note, preko kojih se nalaze znakovi plus (+), ozvučavaju se uz pomoć prethodno postavljenih prstiju lijeve ruke na priječnicama i naizmjeničnim uklanjanjem istih. s prethodne note na sljedeću tako što ćete vrhom prsta zakačiti žicu i povući je s vrata prema dolje.
Pizzicato koji se spušta je početna točka za:
1) arpeggio
2) pizzicato palcem
3) zveckanje
5) vibrato
Često se nota nakon grace note svira pizzicato prstima lijeve ruke.
Pri prelasku s tripleta na tremolo ili kontinuirano zveckanje koristi se pizzicato lijeve ruke na zadnjem taktu tripleta.
Uz uzlazni pizzicato, zvukovi se dižu jedan za drugim. Ovu vrstu pizzicata prilično je teško svirati, zahtijeva veliki zamah prstom i snažan udarac jastučićem na priječnici koja odgovara noti, tako da žica iz tog udarca zvuči. Udarac mora biti brz, a položaj prsta nakon udarca mora biti precizan i prilično čvrsto pritiskati žicu na ploču s priječnicama. Obično, uzlazni pizzicato zvuči sljedeća od dvije povezane note, interval između kojih nije veći od terce.
Zvuk se ne pojavljuje samo od udarca s 2. ili 3. prstom, već i od očuvanja vibracija žice kada se zvuk izvuče desnom rukom prethodne note.
Rising pizzicato se koristi u kombinaciji s vibratom:
s palcem pizzicato:
Pizzicato prstima lijeve ruke izvoditi neke triplete i mordente.
Razmak između dvije susjedne note, veći od terce, moguće je svirati glissando od prethodne note do sljedeće.
Silazni i uzlazni pizzicato na drugoj žici koristi se rjeđe zbog kraćeg trajanja i prigušenosti zvuka žica od umjetnih materijala, a koristi se po potrebi samo u donjem registru ili pri sviranju na slobodnoj žici.
Fingering s pizzicatom na drugoj žici uključuje sviranje nota G-sharp s 3. prstom, a F-sharp s 1. prstom kako bi se stvorila najveća poluga, što pridonosi boljem spajanju žica i jačoj kvaliteti zvuka.
Sviranje pizzicata palcem lijeve ruke koristi se samo na trećoj slobodnoj žici. Zvuk se izvlači jastučićem nokatne falange palca tako da zakačite žicu i povučete je s pragovnice.

KLEPET
Metoda sviranja ravnomjerno sekvencijalnim izmjenjivanjem udaraca odozgo prema dolje i odozdo prema gore kažiprstom desne ruke po svim žicama ima dva naziva - tehnika zveckanja i udaraca.
Poboljšanje balalajke, povezano s uspostavljanjem određenog sustava, povećanjem raspona sviranja, promjenom veličine tijela i vrata, i što je najvažnije, s poboljšanjem kvalitete zvuka, privuklo je mnoge ljubitelje igre. tome i otvorio put profesionalnom nastupu. Počeli su se pojavljivati ​​tutorijali i škole sa specifičnom definicijom metoda igre i njihovim označavanjem. Dakle, u jednom od prvih priručnika za balalajku - Školi sviranja velikih ruskih instrumenata D. I. Minaeva, uredio V. V. Andreev - glavna tehnika igre naziva se udarnom: "Glavna tehnika igre balalajke je udarna igra , kada se kažiprstom udara naprijed-natrag po sve tri žice odjednom.
Definicija tehnike udaraca preživjela je do danas, a danas mnogi svirači balalajke i domrista igru ​​nazivaju jednoličnom izmjenom udaraca po žicama s udarcem ili dvostrukim udarcem. Međutim, riječ stroke, doslovno prevedena s njemačkog, što znači linija ili linija, među glazbenicima ukazuje na prirodu i boju zvuka, što nije sasvim točno i točno određuje bit glavne tehnike sviranja balalajke.
Pojam zveckanje izveden je od riječi zveckanje, drndanje. NA objasnidbeni rječnik V. Dahl riječi - zveckanje, zveckanje, drndanje, drndanje znači sviranje žica prstima. Ove su se definicije odnosile i na sviranje primitivne, nepoboljšane balalajke, koja je postojala među ljudima prije potkraj XIX stoljeća. Trenutno pojam "zveckanje" zvuči pomalo arhaično, ali još uvijek prilično figurativno i točno karakterizira specifičnosti glavne tehnike sviranja balalajke.
Zveckanje je tehnika igre, u procesu rada na kojoj izvođači početnici stječu motoričke vještine desne ruke, koje su izvedenice za svladavanje drugih tehnika - dvostrukog pizzicata i tremola.
Najfinije nijanse, potezi, tempo i karakter ovise o pokretima desne ruke izvođača. obavljeni rad. Stoga već od prvih koraka učenja sviranja instrumenta treba pažljivo proniknuti u smisao rada na ovladavanju principima izvlačenja zvuka i uz što manji utrošak energije nastojati postići Visoka kvaliteta izvršenje.
Kod sviranja zveckanjem glavnu motoričku funkciju obavlja podlaktica. Njegovo kretanje je pravocrtno, čija bi amplituda pri malim brzinama trebala biti dosta široka ( ekstremne točke položaj šake pri pokretu podlaktice je prije udarca dolje neposredno iznad brade, nakon udarca - u kuku).
U brzom ritmu, pravocrtni pokret podlaktice sveden je na minimum i prelazi u rotacijski. Tijekom kretanja podlaktice ne smije se naprezati mišić ramena i fiksirati zglob lakta, a također odmicati lakat od gornjeg kuta instrumenta.
Pri stvaranju zvuka šaka treba biti savijena i slobodno izvoditi oscilatornu funkciju u kombinaciji pokreta s podlakticom. Palac i kažiprst su u prirodnom položaju, ostali su blago savijeni na zglobovima srednjih falangi tako da jastučići nokatnih falangi, kada kažiprstom udaraju po strunama, ne dodiruju krastu, ali nisu pritisnuti. uz dlan. Slobodna, savijena ruka, bez prstiju stisnutih u šaku, stvara potrebnu težinu i polugu, što osigurava kompaktnost, ukrasti uz žice.
Početni položaj prije izvlačenja zvuka udarcem odozgo je podlaktica spuštena prema dolje i slobodna, savijena šaka (slika 7).
Za udaranje po žicama, podlaktica se mirno podiže, doseže najvišu točku i odjednom,
brzim pokretom prema dolje okreće se i baca četku (vidi sl. 8).
Kod izmjenjivanja nekoliko udaraca po žicama odozgo, od velike je važnosti postojanost amplitude i ujednačen slijed pokreta ruku. Brzina vraćanja ruke u gornji položaj za sljedeći zabačaj ruke mora se mjeriti u vremenu koje odgovara trajanju izvedenih intervala, što je svojevrsni naknadni okus.
Kažiprst, koji izvlači zvuk, ne smije ići duboko u žice i udarati rubom nokta. Najsvjetliji, najdublji, najbogatiji zvuk dobiva se tangencijalnim udarcem po žicama s krajem kažiprsta s pristranošću prema prvom melodijskom nizu iznad dvadesetog - dvadeset drugog praga.
Tijekom početnog treninga, udarce odozgo treba izvoditi u intervalima jednakim polovici trajanja umjerenim tempom na slobodnim žicama, naglašavajući svaki otkucaj.
Zatim se otkucaji prave u četvrtinama u istom tempu, naglašavajući prvu i treću četvrtinu u taktu. Druga i četvrta četvrtina, izvedene bez naglaska, izvode se pasivnim udarcima bez oštrog bacanja kista.
I, konačno, udarci se izvode u istom tempu s osminama, s naglaskom na 1. i 5. osminu u taktu.
Izmjena udaraca odozgo s trajanjem pola, četvrtine i osmine može se kombinirati u jednu vježbu.
Izvlačenje zvuka udarcem odozdo izvodi se jastučićem kažiprsta u trenutku podizanja podlaktice prema gore. Učenika treba upozoriti na sklonost fiksiranju zgloba ručnog zgloba i zglobova kažiprsta - na početku treninga dovoljno je samo dodirnuti žice prstom, prateći ritam izvedbe. Ubuduće, kada se izmjenjuju udarci odozgo i odozdo, treba aktivirati četku, kontrolirajući ne samo ujednačeni slijed udaraca, već i zvuk žica jednake snage i trajanja.
Pri radu na kontinuiranom zveckanju preporučljivo je svirati vježbe na otvorenim žicama, izmjenjujući četiri ili dva udarca odozgo s kontinuiranim udarcima odozgo i odozdo.
Vježbe na otvorenim žicama daju izvođaču priliku da se usredotoči na kontrolu koordinacije pokreta desne ruke i kvalitetu zvuka žica.
Postigavši ​​ujednačen, kvalitetan zvuk udarcima po otvorenim žicama, prijeđite na sviranje vježbe i prve pozicije.
Uvođenje palca lijeve ruke u igru ​​mora započeti sa zvukovima dostupnim izvođaču početniku, a zatim postupno komplicirati njegove motoričke funkcije.
Sljedeća faza rada na zveckanju je promjena položaja, u kojoj, u trenutku prije izvlačenja zvuka, trebate brzo pomaknuti lijevu ruku kliznim pokretom, točno postaviti prste na pragove i napraviti još jedan udarac na vrijeme. Pri mijenjanju položaja, osobito na slabom taktu mjere, treba se čuvati lažnog naglaska, koji dovodi do nemogućnosti istodobnog upravljanja različitim pokretima lijeve i desne ruke. S brzim, oštrim pokretima lijeve ruke, desna ruka, u pravilu, nehotice nastoji odgovoriti istim pokretom (paralelizam pokreta ruku). Ti paralelizmi dovode do lažnih naglasaka.
Kod sviranja s kontinuiranim zveckanjem, sva trajanja glazbenog teksta, ovisno o tempu i prirodi izvedbe, podijeljena su na osmine, šesnaestine, a udarci odozgo padaju na neparne taktove, a odozdo - na parne.
U praksi se koristi skraćeno označavanje prijema igre, križanjem mirova s ​​jednom, dvije odnosno tri crte, označavajući drobljenje osminom, šesnaestinom i tridesetdrugom.
Uz kontinuirano zveckanje, koje zahtijeva stalnu izmjenu smjera udaraca po žicama, koriste se mješoviti udarci, bez poštivanja strogog slijeda.
Mješoviti taktovi koriste se kod sviranja narodnih pjesama plesnog karaktera i napjeva, čija izvedba zahtijeva isticanje pojedinih slabih taktova, naglasaka i sinkopa, koji nisu uvijek naznačeni u notnom tekstu, ali ih izvođač mora prepoznati.
Za naglašavanje slabog takta takta, sinkope ili akcepta, udarac treba izvesti odozgo bržim pokretom podlaktice prema dolje i aktiviranim izbacivanjem ruke. Ako naglašena nota padne na udarac odozdo, tada se potonji mora zamijeniti udarcem odozgo.
Druga i treća žica, izrađene od sintetičkih materijala, za razliku od prve zvuče svijetlo, metalna struna, imaju prigušenu, mat završnicu. Njihova upotreba u igri trebala bi biti vrlo oprezna, uzimajući u obzir boju zvuka.
Osim korištenja sviranja na E žicama kako bi se zvuku dala određena boja boje, vrlo često u glazbenoj konstrukciji postoje pojedinačne konsonancije, čija je izvedba nemoguća bez stišavanja A žice. Takve harmonije nalaze se ispod zvuka la prve oktave.
Svladavanje zveckanja žica mi ne izaziva nikakve posebne promjene u pokretu desne ruke. Obavlja iste funkcije kao i kod sviranja po svim žicama (očuvano je pravocrtno kretanje podlaktice, položaj i amplituda šake, snaga udarca).
Kako bi se ublažio udarac kažiprstom na prvoj žici, smjer udara je malo promijenjen (pogledajte odjeljak "Smjer udara tijekom proizvodnje zvuka").
Prva žica je utišana dodirivanjem bez pritiskanja jastučića falange nokta 4. prsta lijeve ruke na uzrujavanje. U početnom učenju sviranja dviju žica, ovaj "neprirodan" položaj 4. prsta na pragu stvara osjećaj nelagode, koji uz dovoljan trening prolazi.

TRIOLE IZVEDBA
Trodijel - trodijelna ritamska figura nastala dijeljenjem na tri jednaka dijela neke ritamske cjeline, jednostavne dvodijelne mjere, složene mjere (npr. ili njezin dio.
Zvuk tripletnih dionica na slušnu percepciju je različit: prva dionica je jaka, druga i treća su slabe. Isticanje jakih otkucaja tripleta provodi se aktivnim udarcima po žicama, nakon čega slijedi slabljenje zvučnosti drugim i trećim udarcima.
Kod sporih tempa svi taktovi trojki padaju na taktove odozgo, kod brzih taktova se izmjenjuju (dolje i gore). Glavna zadaća pri sviranju skupine trojki u pokretnom ritmu jest razlikovati njihove prve dionice jednakom zvučnom snagom. Treba imati na umu da ako se prvi dio trojke izvede udarcem odozgo i njegov odabir se odvija prirodno,
zatim, kada se udari odozdo, zahtijeva umjetnu selekciju zbog aktivnog bacanja četke prema gore. Nakon zamaha zgloba, ruka teži povratnom bacanju s istim povratkom, što je očit preduvjet za izvođenje lažnog naglaska na drugom dijelu trojke. Lažni naglasak moguće je izbjeći samo pasivnim udarcem odozgo s opuštanjem mišića šake i slobodnim padom šake prema dolje.
Izvođenje trojki okruženih različitim trajanjima povezano je s određenim ritmičkim i udarnim poteškoćama, na što treba obratiti veliku pozornost pri igranju tehnikom zveckanja.

ZVEKANJE SA "DRŽI"
U gornjem primjeru, trzanje odozdo prema gore na jednoj žici izmjenjuje se s trzanjem odozgo prema dolje na svim žicama. Slični primjeri u literaturi za balalajku su česti, a izvode se tehnikom zveckanja s „kukom“.
Pikap - izraz koji koriste trzalice gudački instrumenti povezan s izvlačenjem zvuka udaranjem prema gore po susjednoj žici.
Prilikom sviranja balalajke, funkcije kuke se šire - koristi se i pri sviranju na drugoj žici i na prvoj.
Izmjena kuke s udarcima na svim žicama zahtijeva fiksiranje savijenog kažiprsta u srednjem zglobu, što mu omogućuje da izvuče svijetli, gusti zvuk s štipanjem odozdo, ali s naknadnim udarcem odozgo na svim žicama , položaj prsta treba biti prirodan (slika 9).
Hook se javlja i na jakom udaru šipke i na slabom.
U kombinaciji sa zveckanjem stvara dojam zvuka dva instrumenta: jedan svira melodiju (trzalica), drugi prati (udarac odozgo).
Hook se koristi i kod sviranja nekih trojki, nakon čega proizvodnja zvuka kreće odozgo (tremolo, zveckanje).
Frakcija - izvlačenje zvuka klizećim udarcima po žicama, prsti desne ruke kontinuirano slijede jedan drugoga.
Po prirodi zvuka podsjeća na arpeggio i označava se dvostrukom okomitom valovitom linijom ili skraćenom riječi Dr. Nedostatak ovih oznaka je što ni jedan ni drugi ne označavaju vrstu hica i smjer udarca.
Pozitivno rješenje ovog pitanja dao je Odsjek za narodne instrumente Kijevskog konzervatorija Čajkovski, koji je sebi postavio zadatak eliminirati zabunu u označavanju udaraca i, ako je moguće, pojednostaviti tehniku ​​njihova snimanja. U novom sustavu udaraca koji je razvio odjel, crob je označen na isti način kao i arpeggio - valovitom linijom, ali uz uvjetnu naznaku vrste frakcije i smjera udarca iznad nje s kosim crtama:
arpeggio
big fraction mali djelić
recipročni razlomak.
Veliki dio. Izdvajanje zvuka klizećim potezima na svim žicama, koji kontinuirano slijede jedan za drugim s pet prstiju desne ruke, krećući se odozgo prema dolje, počevši od malog prsta pa do velikog, naziva se veliki razlomak i izvodi se kao četveroglas. grace note to consonance.
Početni položaj prije izvlačenja zvuka s velikom frakcijom je šaka podignuta iznad žica, savijena i fiksirana u zglobu šake s aktiviranim prstima, osim palca, položenim prema gore (slika 10).
Noseći kist preko žica, naizmjenično ih udarajte prstima, počevši od malog prsta. Palac dovršava proizvodnju zvuka kratkim aktivnim udarcem po žicama uz pomoć oštrog pokreta podlaktice prema dolje. Nakon udaranja palcem četkicu treba opustiti
Mala frakcija. Izdvajanje zvuka klizećim potezima na svim žicama, koji kontinuirano slijede jedan za drugim s četiri prsta desne ruke, počevši od malog prsta i završavajući s kažiprstom, naziva se mala frakcija i izvodi se kao trostruka graciozna nota na suzvučje .
Princip izvlačenja zvuka je isti kao kod igranja velikom frakcijom. Jedino što kod završetka male frakcije klizećim udarcem kažiprstom podlaktica ostaje na mjestu, nakon čega slijedi oštar pokret prema dolje ako slijedi udarac palcem po žicama ili pokret prema gore za udarajući kažiprstom.
Inverzni razlomak. Izdvajanje zvuka klizećim udarcima po žicama odozdo prema gore, kontinuirano slijedeći jedan drugog s četiri prsta desne ruke, bez sudjelovanja palca, naziva se reverzna frakcija i izvodi se kao trostruka graciozna nota na suzvučje.
Obrnuta frakcija ima nedvojbenu prednost u odnosu na malu frakciju, koja se sastoji u svjetlijem, ritmički jasnom zvuku i, što je najvažnije, uštedi potrošnje energije mišića pri pomicanju podlaktice, jer nakon izvlačenja zvuka izravno priprema početni položaj ruke za naknadni udarac po žicama palcem ili kažiprstom iznad. Izvlačenje zvuka tijekom obrnutih frakcija može započeti i kažiprstom i malim prstom.
Prva se opcija izvodi naizmjeničnim klizanjem duž žica jastučića falangi noktiju, ispravljenih, položenih jedan od drugoga i fiksiranih u zglobovima prstiju, počevši od kažiprsta i završavajući s malim prstom. U ovoj varijanti šaka savijena i fiksirana u zglobu šake izvodi okret odozdo prema gore uz pomoć rotacijsko kretanje podlaktica. Zglobove prstiju i šake treba fiksirati samo u trenutku proizvodnje zvuka (slika 11).
Druga opcija također počinje klizanjem duž nizova jastučića, prsti su ispravljeni i položeni jedan od drugoga, ali počinje s malim prstom i završava s kažiprstom.
U trenutku proizvodnje zvuka, prsti se naizmjenično pritiskaju, šaka se savija, pomažući prstima da klize po žicama, a lakat se lagano uvlači od instrumenta, čime se eliminira neprirodan položaj ruke nakon proizvodnje zvuka (sl. 12).
Razlomak treba koristiti s osjećajem za mjeru; tamo gdje je potrebno, naglasiti snažan ritam takta, sinkopu, početak ili kraj fraze, itd. Ponekad se cijela glazbena konstrukcija svira s frakcijom.
U tom se slučaju naziva nastavljeni razlomak.
Zlouporaba frakcije, njezina uporaba za prikrivanje ritmičke i tehničke nesavjesnosti, govori ne samo o neukusu izvođača, već io lošem vladanju instrumentom.

DUPI PIZZICATO
Izdvajanje zvuka jednoličnim udarcima po jednoj žici naizmjenično palcem i kažiprstom desne ruke naziva se dupli pizzicato.
Ova tehnika sviranja potječe iz zveckanja, ali s obzirom na to da se zvuk proizvodi udarcem po jednoj žici, amplituda oscilacija šake je smanjena, a pravocrtno kretanje podlaktice maksimalno ograničeno.
Savladavanje tehnike dvostrukog pizzicata započinje stjecanjem vještine izvlačenja zvuka palcem udaranjem prve žice odozgo prema dolje bez udaranja po ostalim žicama. Zvuk se izvlači iznad dvadeset drugog i dvadeset četvrtog praga. Palac nakon udarca po tetivi klizi preko školjke, zatim se ruka vraća u prvobitni položaj za sljedeći udarac.
Nakon usvajanja vještine izvlačenja zvuka palcem, prelazi se na naizmjenično izvlačenje zvuka palcem i kažiprstom. Da biste to učinili, falanga nokta kažiprsta je savijena u srednjem zglobu, približavajući je falangi nokta palca. Preostali prsti, susjedni jedan uz drugi, prirodno su ispravljeni i, kada se proizvodi zvuk, klize duž donjeg ruba školjke (slika 13).
Ispravljeni, prislonjeni prsti (mali, domali i srednjak) poluga su koja daje dodatnu težinu i snagu ruci pri udaranju po žici, što je neophodan uvjet za izvlačenje kompaktnog, svijetlog zvuka. Neki izvođači stisnu prste, kao kod zveckanja (slika 14).
Ovaj položaj kista je laganiji, a zvuk pri sviranju je manje gust - površan.
Nakon izvlačenja zvuka palcem, kada se četkica pomakne prema gore, kažiprst s malim jastučićem klizi preko školjke i udara žicu odozdo. Treba imati na umu da su kod sviranja tehnike dvostrukog pizzicata u pokretu samo podlaktica (mali pravocrtni pokret) i šaka (oscilatorni pokret).
U brzom ritmu, pravocrtni pokret podlaktice pretvara se u rotacijski. Palac i kažiprst moraju biti osigurani tijekom igranja.
Daljnji rad Iznad ove tehnike leži postizanje jednakovrijednog, kvalitetnog zvuka žice, kako pri udarcu odozgo tako i odozdo, te mogućnost izvlačenja zvuka na raznim žicama iu raznim kombinacijama.
U komadima za balalajku često postoje figuracije i odlomci, čija izvedba zahtijeva izvlačenje zvuka dvostrukim pizzicatom, ali na različitim žicama.
U ovom primjeru, osmine se uzimaju na drugoj žici, a tridesetdruge na prvoj.
Kako bi se izbjeglo neprirodno istezanje prstiju i izvođenje nekoliko skokova zaredom, isprekidane intervale veće od terca i skakajuće pasaže najbolje je svirati naizmjeničnim stvaranjem zvuka na drugoj i prvoj žici.
Sviranje dvostrukog pizzicata naizmjenično na drugoj i prvoj žici ne uzrokuje promjene u položaju desne ruke i principu izvlačenja zvuka, ako zvuk izvučen na drugoj žici pada na udarac palcem odozgo.
Sviranje dvostrukog pizzicata na drugoj žici povezano je s određenim neugodnostima za slobodno kretanje desne ruke zbog prve žice, koja ograničava kretanje palca nakon udarca odozgo i pri povratnom udarcu odozdo, ometajući prirodan zvuk izvlačenje kažiprstom. Stoga je ruka fiksirana u zglobu šake, ograničena joj je amplituda, a u pokret su uključeni palac i kažiprst.
Hook kod sviranja dvostrukog pizzicata na prvoj žici (primjer br. 70) povezan je s izvlačenjem zvuka kažiprstom udarcem druge žice u pokretu prema gore.
Za izvlačenje zvuka s kukom na drugoj žici, prva se žica zaobilazi laganim okretanjem ruke, fiksiranjem u trenutku podizanja i okretanjem kažiprsta.
Dvostruki pizzicato na drugoj žici ponekad se zamjenjuje naizmjeničnim sviranjem na trećoj i drugoj žici, kako bi bio tehnički praktičniji i stvorio jasan staccato zvuk E žice.
Prilikom sviranja na trećoj i drugoj žici, kist zauzima položaj paralelan s zvučnom pločom, bez nagiba prema prvoj žici.

TREMOLO
Tehnika sviranja, u kojoj se zvuk izvlači čestim izmjenjivanjem udaraca kažiprstom po žicama, naziva se tremolo.
Kod sviranja tremola tehnički je problem reproducirati zvuk koji uho percipira kao kontinuirani tok. To je olakšano udarcima jednake snage po žicama odozgo i odozdo.
Pretjerana učestalost udaraca dovodi do pogoršanja kvalitete zvuka, budući da su žice, prije nego što stignu zazvučati, prigušene sljedećim udarcem.
Princip proizvodnje zvuka i položaj desne ruke pri sviranju tremola sličan je zveckanju, ali se mijenja kretanje podlaktice i ruke. Podlaktica prelazi iz pravocrtnog kretanja u rotacijsko, a šaka ubrzava oscilatorno kretanje i ograničava amplitudu.
Kada svirate tremolo na E žicama, A žica je utišana, baš kao i kada svirate udarajući po E žicama. Kako bi se izbjeglo kucanje po prigušenoj žici tijekom izvlačenja zvuka, kist treba lagano okrenuti, tako da kažiprst koji udara po žicama ne dodiruje prvu žicu.

GLISSANDO
Klizno kretanje prstiju lijeve ruke po pragovnici bez popuštanja pritisnutih žica uz zvučni međuzvuk naziva se glissando.
Ova osebujna, spektakularna tehnika, koja zahtijeva određenu spretnost pokreta ruke, ne smije postati sama sebi svrha, može se koristiti samo u skladu s prirodom glazbe. “Dojam glissanda izravno je proporcionalan rijetkosti njegove uporabe”, zapisao je poznati glazbenik L. Auer.
Kontinuitet zvuka glissanda tijekom prijelaza iz znoja u notu provodi se duž kromatske ljestvice u uzlaznom i silaznom kretanju na dva načina - zvučanjem od udarca ili štipanja i naknadnim klizanjem te kontinuiranim izdvajanjem zvuka pri klizanju.
U pokretu prema gore, glissando je lakše raditi nego u pokretu prema dolje. To je zbog činjenice da pri kretanju prema gore niz vrat instrument ima prirodni oslonac na bedru desne noge, dok je pri kretanju prema dolje potreban poseban napor za držanje instrumenta.
Lagani glissando, koji zvuči od udarca ili štipanja pri sviranju pizzicata na jednoj žici palcem ili vibratom, izvodi se odmah nakon izvlačenja zvuka glatkim klizanjem po žici nokatne falange 1. ili 2. prsta lijeve strane. ruka, postavljena okomito i rasklopljena u odnosu na nokat priječnice uz vrat prema mostu.
Vremenski slajd mora odgovarati trajanju bilješke od koje počinje. Ruka čini isti pokret kao kod pomicanja iz položaja u položaj. Klizanje prsta po žici ne popušta pritisak i zaustavlja se na završnoj noti glissanda točno na ploči za priječnice.
Završetak uzlaznog glissanda moguć je iz prethodnog zvuka žice na sljedećoj noti nakon klizanja ili sljedećim izdvajanjem zvuka.
Silazni glissando završava notom koja ga slijedi tek sljedećim izvlačenjem zvuka desnom rukom ili pizzicatom prstima lijeve ruke.
U izvođačkoj praksi, pri sviranju brzih odlomaka, ponekad se umjesto ispisanog niza zvukova, zbog neugodnosti prstiju, koristi odmjereni glissando, u kojem se broj udaraca po žici desnom rukom u trenutku klizanja lijevom rukom mjeri. trebao bi se podudarati s brojem bilješki uključenih u ovaj odlomak.
Odmjereni glisando koristi se i kod sviranja svih žica tehnikom zveckanja.
Početnicima je najteže svirati glissando kada sviraju sve žice tremolo tehnikom, jer prsti koji pritiskaju žice uz priječnice usporavaju ravnomjerno klizanje po pragovnici, što utječe na kvalitetu zvuka. Posebna poteškoća je silazni glissando, čije izvođenje zahtijeva dodatne napore za držanje instrumenta, jer lijeva ruka kada klizi prema uzglavlju, može pomaknuti balalajku iz njenog prirodnog položaja i lišiti je stabilnosti.

JEDAN PIZZIKATO
Izvlačenje zvuka ravnomjernim naizmjeničnim udarcima odozgo i odozdo kažiprstom po jednoj žici naziva se pojedinačni pizzicato.
Ova se tehnika koristi pri sviranju brzih tehničkih odlomaka, uglavnom konstrukcije poput skale.
Prilikom sviranja pojedinačnog pizzicata, kist je u slobodnom, savijenom položaju. Kažiprst u podnožju falange nokta pričvršćen je za veliki i srednji prst. Preostali prsti su zatvoreni i skupljeni (ali ne stisnuti u šaku). Nokat malog prsta dodiruje školjku, kao fiksator za pregib šake i konstantnu dubinu ulaska kažiprsta u žicu tijekom izvlačenja zvuka.
Pokret podlaktice i šake je kombiniran. Podlaktica obavlja rotacijsku funkciju, a četka oscilatornu. Zvuk se izvlači jastučićem falange nokta kažiprsta s nagibom prema ljusci kada se žica udari odozgo.
U početnoj fazi svladavanja ove tehnike, zvuk se izvlači samo udaranjem prve žice odozgo s polaganim, ujednačenim bacanjima četke. Štoviše, pri sporom ritmu uključuje se pravocrtno kretanje podlaktice, čija se amplituda smanjuje s povećanjem izbačaja po jedinici vremena i kretanje se pretvara u rotacijsko.
U izvedbenoj praksi koristi se sviranje jednim pizzicatom i ispravljenim prstima (mali, domali i srednji). U tom slučaju ruka zauzima položaj kao kod sviranja dvostrukog pizzicata. Jastučić palca je uz bazu falange nokta kažiprsta sa strane - preostali prsti su ispravljeni, zatvoreni i, kada se izvuče zvuk, klize jastučićima duž donjeg ruba školjke.
Kada svirate s jednim pizzicatom, odlomak koji zahtijeva prijelaz sa žice na žicu može se izvesti bez promjene položaja kista ako se promjena žice dogodi na neparnom taktu, tj. na udarcu odozgo.
Ponekad postoje odlomci od kojih se jedan zvuk mora svirati na drugoj žici, a ostatak na prvoj.
U ovom primjeru, nota G-sharp svira se na drugoj žici udarcem palca odozgo, a nota A udaranjem kažiprsta po prvoj žici odozdo.
Najteža stvar u igri s jednim pizzicatom je izvoditi hookove koji zahtijevaju promjenu položaja kista.
U gornjem primjeru, upotreba prstiju postavljenih na vrhu uzrokuje potrebu za kukom (tj. prebacivanje proizvodnje zvuka na drugu žicu), koja mora
do parne (četvrte) šesnaesterice udarcem kažiprsta odozdo prema gore. Upotreba prstohvata postavljenog odozdo eliminira pbdtsep, budući da se prijelaz na drugu žicu izvodi na neparnoj (trećoj) šesnaestini.

TREMOLOS JEDNA ŽICA
Tremolo na jednoj žici je tehnika sviranja izvedena iz jednog pizzicata. Kao jedan od najtežih za postizanje čistog, melodioznog, svijetlog zvuka žice, zahtijeva sustavan rad na njenom razvoju uz stalnu slušnu kontrolu kvalitete produkcije zvuka.
Tremolo, i na prvoj i na drugoj žici, koristi se kada se svira legato ili pojedinačna kontinuirana trajanja.
Tremolo s vibratom. Trenutno mnogi izvođači koriste tehniku ​​sviranja tremola na jednoj žici istovremeno s vibracijom, za koju se baza ruke na zglobu zgloba nanosi na prvu žicu iza stalka. Kažiprst savijen i fiksiran okomito na prvu žicu izvlači zvuk čestim izmjenjivanjem klizećih udaraca po njemu jastučićem falange nokta. Vibracija se provodi pojačavanjem zvuka dodatnom napetosti žice uz pritisak na nju susjednom četkom.
Povremena uporaba tremola s vibratom nedvojbeno daje osebujnu boju zvuku žice, ali kroz? odmjerena primjena ove tehnike samo govori o lošem ukusu izvođača.

TREMOLOS ZA GITARU
Naizmjenično izvlačenje zvuka s četiri ili pet prstiju desne ruke ujednačenim udarcima po žici obično se naziva gitarski tremolo.
Ova tehnika vam omogućuje da uz najmanji utrošak energije izvedete neke melodijske i harmonijske figure, koje se sastoje od nota malog trajanja, kratkih trilova, groupeta, trostrukih i četverostrukih gracioznih nota.
Ovladavanje tehnikom počinje stjecanjem vještina naizmjeničnog izvlačenja zvuka ujednačenim potezima prstiju.
duž žice pokretom savijanja falangi odozdo prema gore, s izuzetkom palca, koji izvlači zvuk udarcem po žici odozgo prema dolje.
Otvoreni i rašireni prsti, počevši od malog prsta, s jastučićima falangi nokta, naizmjenično stiskajući, udarite po žici. S obzirom da su mali prst i domali prst povezani jednom tetivom i pri sviranju pizzicata s pet prstiju često istovremeno proizvode zvuk, mali prst treba odmaknuti od prstenjaka na nešto veću udaljenost od udaljenosti između nestisnutih prstiju. srednji i kažiprst, i blago savijen. Tijekom proizvodnje zvuka ruka je savijena, a lakat lagano uvučen od tijela, čime se eliminira neprirodan položaj savijene ruke nakon proizvodnje zvuka. Podlaktica se podiže glatkim pokretom, dopuštajući prstima da proizvode zvuk jednolikim, naizmjeničnim udarcima po žici.
Prilikom sviranja kontinuiranog tremola naizmjenično s četiri prsta, počevši od palca, lakat se ne smije odmaknuti od tijela. Palac proizvodi zvuk udaranjem odozgo po bilo kojoj žici, ili arpeggio po svim žicama, a preostali prsti udaranjem odozdo samo po prvoj žici.
Pizzicato s četiri prsta počinje udarcem prstena, sredine, kažiprsta i palca po žici odozdo, a završava udarcem odozgo. Ovom tehnikom moguće je izvoditi trostruke graciozne note i triplete.
Pizzicato s pet prstiju počinje ravnomjernim, naizmjeničnim udarcima po žici odozdo malim prstom, prstenjakom, srednjim, kažiprstom i palcem, a završava udarcem odozgo. Ovom tehnikom moguće je izvoditi četverostruke graciozne note, kratke trilove, grupu od pet znojenja.

VIBRATO
Vlasništvo različite vrste sviranje vibrata daje izvođaču priliku da značajno obogati zvučnu paletu instrumenta. Ovisno o prirodi glazbe, zvuk uz pomoć vibrata može biti izrazito melodičan ili brzo uzbuđen, lagan, proziran ili dubok, zasićen.
UR U izvedbenoj praksi koristi se nekoliko vrsta sviranja ovom tehnikom: 1) vibrato kada se svira kažiprstom, 2) vibrato kada se svira kažiprstom i srednjim prstom, 3) vibrato kada se svira palcem, kažiprstom i srednjim prstom. , 4) vibrato pri sviranju palcem vibrato pri zvučanju tremola kažiprstom uz jednu žicu, 6) vibrato prstima lijeve ruke.
Ovladavanje tehnikom sviranja vibrata pri zvuku kažiprstom započinje stjecanjem vještina ravnomjernog rotacijskog pokreta podlaktice i ravne ruke desne ruke bez zvuka. Rub dlana je uz žice iza stalka s uporišnom točkom na prvoj žici u podnožju malog prsta. Šaka je izravan nastavak podlaktice i ne smije se saviti u zglobu zapešća tijekom proizvodnje zvuka. Jastučić nokatne falange palca bočno se naslanja na srednju falangu blago savijenog kažiprsta (slika 15).
Vibracija se provodi ravnomjernim povećanjem i smanjenjem zvuka. Smanjenje zvuka događa se kada se četkica nagne prema žicama. U tom trenutku rub dlana vrši pritisak na stalak, koji savija zvučnu ploču, čime se smanjuje napetost žica. Kad se kist odmakne od žica, rub dlana vrši pritisak na žicu iza mosta, povećavajući njezinu napetost.
Zvuk se izvlači jastučićem kažiprsta glatkim, klizećim pokretom odozgo prema dolje prema zvučnoj ploči i istovremeno prema stalku, kao da gladite žicu. Zatim se četkica smirenim pokretom pomiče prema gore od žice kako bi vibrirala i izvela sljedeći zvuk.
Morate paziti da ne povučete ruku naglo prema gore nakon prebiranja i pretjeranog istezanja ruba dlana, jer to dovodi do lažnih naglasaka, lažne intonacije i loše kvalitete zvuka.
Dugotrajno sviranje vibrata kažiprstom u pokretnim tempima umara ruku, dovodi do ukočenosti i gubitka kvalitete zvuka. U takvim slučajevima koristi se igra vibrata s naizmjeničnim izvlačenjem zvuka kažiprstom i srednjim prstom.
Pri korištenju ove tehnike smanjuje se opterećenje mišića kažiprsta i podlaktice, jer se jednim pokretom četke prema dolje dva zvuka naizmjenično izvlače udarcima po žici kažiprsta i srednjeg prsta. Pokreti podlaktice, šake i prstiju slični su pokretima pri sviranju vibrata jednim kažiprstom.
Naizmjenično izvlačenje zvuka kažiprstom i srednjim prstom također se može koristiti na dvije žice.
Prilikom sviranja intervala koristi se simultana proizvodnja zvuka kažiprstom i srednjim prstom.
Kod sviranja vibratom na tri žice, palac, kažiprst i srednji prst sudjeluju u stvaranju zvuka. Svaki prst odgovara određenoj žici: palac izvlači zvuk stiskanjem treće žice, kažiprst - drugu, a srednji prst - prvu. Redoslijed kretanja prstiju tijekom proizvodnje zvuka može biti različit i ovisi o konstrukciji figuracije koja se izvodi.
U ovom primjeru, zvuk se naizmjenično izvlači srednjim, palcem i kažiprstom.
U sljedećem primjeru čupanje palcem se izmjenjuje s čupanjem srednjim i kažiprstom u isto vrijeme.
Neki arpeggiirani akordi sviraju se vibrato naizmjeničnim klizanjem treće, druge i prve žice palca, kažiprsta i srednjeg prsta.
Thumb vibrato razlikuje se od dosadašnjih tehnika po drugačijoj točki oslonca na žici iza stalka, pokretu kista i smjeru udarca po žici kada se proizvodi zvuk.
Rub dlana u zglobu šake leži na prvoj žici iza stalka. Nakon izvlačenja zvuka palcem, šaka se pomiče sa žice prema gore bez sudjelovanja u pokretu podlaktice. U trenutku uvlačenja kista brid dlana vrši pritisak na žicu iza mosta, što dovodi do titranja zvuka samo u smjeru prema gore (slika 16).
Ova tehnika igre koristi se u izvedbi emocionalno bogatih, kulminirajućih figura. 16 trenutaka u glazbi.
Ponekad se vibrato palcem koristi kada svirate akorde s arpeggiom.

RUPE ZA ZASTAVICE
Sviranje harmonicima, koji zvuku žice daju lakoću i srebrnastu prozirnost, sasvim je uobičajeno u izvođačkoj praksi.
zbog drugačiji način Harmonike dijelimo na prirodne i umjetne.
Zastavice su otkriveni prizvuci, odnosno zvukovi dobiveni djelomičnim titrajima žice, čija visina ovisi o mjestu na kojem prst lijeve ruke dodiruje žicu. Lajo-lets se nalaze na mjestima koja dijele žicu na 2, 3, 4, 5 i 6 jednakih dijelova. U odnosu na temeljni ton oni tvore određeni intervalski niz koji ostaje nepromijenjen za bilo koji osnovni ton po visini. Tako, na primjer, dodirom polovice zvučne žice prstom možete izdvojiti oktavni harmonik u odnosu na osnovni ton, na tercu - kvintu kroz oktavu, na četvrtinu - kroz dvije oktave, na Vs - tercu. kroz dvije oktave itd.
Harmonici, koji su intervalima udaljeniji od glavnog tona, zvuče slabo, tupo i rijetki su u literaturi za balalajku.
Prirodni harmonici, praktički ekstrahirani preko 5., 7., 12., 19. i 24. praga prve žice i preko 12. i 19. praga druge ili treće žice, reproduciraju se u trenutku izvlačenja zvuka dodirivanjem žice preko metalnog praga. jastučića prsta lijeve ruke i brzo skinuo s njega.
Prirodni harmonici označeni su krugom iznad note i zvuče posebno dobro i dugo kada se sviraju s vibratom.
Kod sviranja umjetnih harmonika prstima lijeve ruke pritišće žicu uz priječnice koje određuju osnovni ton. Desna ruka obavlja funkciju izdvajanja zvuka i reprodukcije harmonika. Da biste to učinili, stavite falangu nokta palca, odvojenu od kažiprsta savijenog u srednjem zglobu, na žicu odozgo i pričvrstite rub falange nokta kažiprsta na istu žicu odozdo, suprotno. metalni prag s kojeg je uklonjen harmonik. Palac izvlači zvuk pokretom prema dolje, a kažiprst se nakon izvlačenja brzo povlači sa žice.
Umjetni harmonici konvencionalno su označeni rombom iznad glavne note iz koje se sviraju, a položaj romba na glazbeno osoblje označava način iz kojeg je izdvojen. Na primjer, ako prvim prstom lijeve ruke pritisnete prvu žicu na 2. pragu, možete izvući umjetne harmonike na 7., 9. i 14. pragu i harmonici će zvučati u omjeru intervala prema osnovnom tonu B prva oktava, za dvije oktave više, kvinta kroz oktavu i oktavu.
Na sličan način možete izvući umjetne harmonike iz bilo koje note.

ZAKLJUČAK
U radu na brošuri, autor je pošao od principa podučavanja balalajke koji postoje u lenjingradskoj izvođačkoj školi, usko povezani s imenom slavnog učitelja i izvođača, laureata Državne nagrade, zasluženog umjetnika Republike Pavla Ivanoviča Nečeporenka? godine živio i radio u našem gradu.
bogato izvođenje i pedagoško iskustvo daroviti glazbenik ostavio je dubok trag u nastavnim metodama lenjingradskog glazbene institucije u kojoj je radio i sada rade njegovi učenici i sljedbenici. Autor, kao učenik glazbene škole. M. P. Musorgski, studirao je pod izravnim vodstvom ovog izvanrednog učitelja, komunikacija s kojim je potaknula stvaranje ove brošure.
Mnoge metodološke odredbe obrađene u radu utemeljene su i potvrđene u praksi i ne izazivaju nikakve kontroverze. Neka pitanja vezana uz smjer kretanja prstiju i šake, smjer udaranja po žicama pri stvaranju zvuka, u brošuri se po prvi put razmatraju i nedvojbeno zahtijevaju dosta temeljitu studiju. Stoga će autor sa zahvalnošću prihvatiti sve komentare i prijedloge koji se tiču ​​ne samo kontroverznih pitanja, već i izravno metoda poučavanja sviranja balalajke.

1. Vježbajte
2. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
3. A. Duran. Valcer. Priredio A. Dobrokhotov
4. Ruska narodna pjesma "Sjedim na kamenčiću". arr. B. Trojanovski
5. B. Golts. Humoreska
6. Vježbajte
7. V. Beletsky i N. Rozanova. ožujska groteska
8. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
9. Ruska narodna pjesma "Ay, all gossips go home." arr. M. Kraseva
10. P. Kulikov. Koncertne varijacije
11. V. Beletsky i N. Rozanova. Sonata, 1 sat
12. S. Vasilenko. Valcer iz suite, op. 69
13. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Priredio P. Necheporenko
14. S. Vasilenko. Toccata iz suite, op. 69
15. I. Nemojte. Etida. Priredio E. Blinov
16. F. Kreisler. Bečki hir. Priredio P. Necheporenko
17. P. Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Priredio N. Osipov
18. S. Vasilenko. Serenada iz suite, op. 69
19. Ruska narodna pjesma "Ivuška". arr. N. Uspenski
20. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov
21. P. Sarasate. Fantazija na teme iz opere "Carmen". Priredio N. Osipov
22. Vježbajte
23. A. Varlamov. Crveni sarafan
24. Vježbajte
25. S. Vasilenko. Malaguena
26. S. Vasilenko. Koncert, III
27. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov 28 - 32. Vježbe
33. B. Goltz. dugotrajan
34. Vježbajte
35. F. Liszt. Mađarska rapsodija br. 2. Aranžirao N. Osipov
36. P. Sarasate. Ciganske melodije. Priredio N. Uspenski 37 - 39. Vježbe
40. F. Liszt. Mađarska rapsodija br. 2. Aranžirao N. Osipov
41. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov
42. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
43. Ruska narodna pjesma "Kamarinskaya". arr. B. Trojanovski
44. N. Shulman. Bolero
45. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
46. ​​​​I. Albeniz. Serenada. Priredio B. Troyanovski
47. I. Albeniz. Sevilla. Priredio N. Vasiljev.
48. Š. Naši. Ciganski ples. Priredio N. Lukavikhin
49. Ruska narodna pjesma "Aj, svi tračevi idu kući." arr. M. Kraseva
50. P. Necheporenko. Varijacije na Paganinijevu temu
51. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov 52 - 54. Vježbe
55. Ruska narodna pjesma "Oj ti, večer". arr. B. Trojanovski
56. Ruska narodna pjesma "Po selu Katenka". arr.B. Trojanovski
57. S. Vasilenko. Koncert, III
58. Ruska narodna pjesma "Oj ti, večer". arr. B. Trojanovski
59. Ruska narodna pjesma "Mjesec sja". arr. B. Trojanovski
60 - 61. S. Vasilenko. Koncert, III
62 - 64. Vježbe
65. A. Dobrohotov. Trepak
66. Ruska narodna pjesma "Sviraj, gajde moje." arr. B. Trojanovski
67. P. Kulikov. Koncertne varijacije
68. S. Vasilenko. Toccata iz suite, op. 69
69. K. Mjaskov. Toccata
70. K. Mjaskov. Toccata
71. J. Rameau. Tamburin. Priredio B. Troyanovski
72. C. Saint-Saens. Ples smrti. Priredio N. Osipov
73. V. Beletsky i N. Rozanova. ožujska groteska
74. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
75. A. Corelli - F. Kreisler. folija. Priredio A. Shalov
76. Ruska narodna pjesma "Od sela do sela". arr. P. Necheporenko
77. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Priredio P. Necheporenko
78. Yu.Shishakov. Koncert, II dio
79. N. Shulman. Bolero
80. N. Rimski-Korsakov. Let bumbara. Priredio P. Necheporenko
81. K. Mjaskov. Toccata
82. N. Shulman. Bolero
83. Ruska narodna pjesma "Šal tamne trešnje". arr. A. Šalova
84 - 87. Vježbe
88. P. Necheporenko. Varijacije na Paganinijevu temu
89. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
90. S. Vasilenko. Gavota iz suite, op. 69
91. P. Čajkovski. Ples vile Peleta iz baleta Orašar. Priredio A. Shalov
92. S. Vasilenko. Koncert, II dio
93. S. Vasilenko. Toccata iz suite, op. 69
94. P. Kulikov. Koncertne varijacije
95. S. Vasilenko. Romansa iz suite, op. 69
96. J. Tartini - F. Kreisler. Varijacije na gavotu A. Corellija. Priredio N. Osipov
97. Vježba
98. Ruska narodna pjesma "Sat i sat". arr. P. Necheporenko
99. Vježba.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Prepoznavanje teksta knjige sa slika (OCR) - kreativni studio BK-MTGC.

Lekcija 1 (štimanje balalajke i doskok svirača)

Prije ugađanja balalajke provjerite je li stalak za žice ispravno postavljen. Trebao bi stajati tako da je udaljenost od njega do 12. praga jednaka udaljenosti od 12. praga do matice ( Udaljenost AB mora biti jednaka udaljenosti BV (vidi sliku)). Ako ovaj uvjet nije ispunjen, tada će balalajka zvučati neusklađeno.

Balalajka i nazivi njezinih dijelova

Ugodite prvu žicu balalajke prema vilici za ugađanje tako da daje zvuk za prvu oktavu.

Ugodite drugu i treću žicu tako da svaka od njih daje zvuk mi prve oktave.

Sjedalo za igrače.

Ispravno pristajanje mora ispunjavati dva osnovna zahtjeva: stabilnost instrumenta i sloboda sviračkih pokreta. Trebali biste sjesti otprilike na pola sjedišta stolca, ne dublje. Noge stavite na puna stopala, a lijevu lagano gurnite naprijed. Pete razdvojite jednu od druge malo manje od širine dlana, lagano raširite čarape. Razmak između koljena je otprilike širine dlana. Balalaiku treba postaviti tako da je udobno držati. Da biste to učinili, morate ispravno pronaći uporište alata. Ima ih četiri. Prvi se formira ako balalaiku stavite s donjim kutom između bokova. U tom slučaju balalajku treba okrenuti malo udesno tako da spoj njezine zvučne ploče i stražnje strane leži na desnom bedru, a sredina dviju bočnih zakovica tijela na lijevom bedru. Drugi nastaje prislanjanjem gornjeg kuta instrumenta na donji desni dio prsa svirača. Treći se događa nakon što igrač stavi rame desne ruke na gornji kut balalajke na način da je fiksirano između tijela i ramena svirača. Četvrta točka oslonca je pomična, povezana je s prstima lijeve ruke i vratom. Vrat se s jedne strane oslanja na donji dio glavne falange kažiprsta, a s druge strane prianja uz spoj glavne i nokatne falange palca.

Uzglavlje treba biti otprilike u razini lijevog ramenog zgloba igrača. Rameni dio lijeve ruke nalazi se u slobodnom stanju duž tijela učenika, nije pritisnut uz tijelo i nije daleko od njega. Udaljenost vrata od tijela igrača određena je položajem lakatnog zgloba lijeve ruke pod kutom od približno 90°. Karpalni zglob lijeve ruke je u prirodnom položaju, kada nadlanica i podlaktica čine ravnu liniju, s blagim zaokretom prema malom prstu.

Racionalno držanje je od velike važnosti za sviranje instrumenta. O tome koliko će se učenik uspješno prilagoditi instrumentu ovisi sloboda sviračkih pokreta i, u konačnici, sloboda utjelovljenja kreativnih namjera izvođača.

Reference:

1. P. Necheporenko, V. Melnikov "Škola sviranja balalajke"

2. A. Ilyukhin "Udžbenik za sviranje balalajke"

anotacija

"Školsko samoučenje sviranja balalajke" Genadija Andrjušenkova preporučuje Odbor za kulturu administracije Sankt Peterburga kao nastavno pomagalo za dječje glazbene škole, glazbene škole i samoučenje.
Značajke ovog priručnika, koje ga razlikuju od ostalih udžbenika, leže u značajnoj detaljnosti objašnjenja, u složenosti tečaja, u kojem su potrebne informacije o glazbeno opismenjavanje stječu se paralelno s glazbenim i tehničkim vještinama, u nastavnom sustavu konstrukcije, što pridonosi organizaciji nastave u samostalnom učenju.
Udžbenik je podijeljen na Tečaj(1. dio) i .

TIJEK OBUKE Uvod

Iz povijesti balalajke

Balalajka uređaj

Rukovanje i priprema instrumenta

na nastavu

Otklanjanje nedostataka alata

Pripremne vježbe

Slijetanje izvođača i postavljanje ruku

Pizzicato s palcem

Visina zvuka. Zvučna imena

Ugađanje balalajke

Snimanje visine zvukova. Balalajka skala

Položaj prstiju lijeve ruke. 1. pozicija

Zveckanje odozgo prema dolje (I)

Zabilježite trajanje zvukova. Tempo, ritam, metar.

veličina, otkucaj

Veličina 34

složenih metara. Veličina 4 4

Zveket dvostrukih udaraca (I)

Zveket dvostrukih udaraca (II)

Arpeggio (I). Zatakt

Dinamika

Razvoj tečnosti prstiju. repriza

Lekcija 6

Klepetanje dvostrukim udarcima (III). Volti. Plan

analiza predstave

Igra na otvorenom "u I poziciji s prijelazima sa strune na strunu

momak. Ključ. Glavni način rada.

Ključne i slučajne nezgode. Tonički trozvuk

Gama E-dur. Arpeggio

Naizmjenično zveckanje i pizzicato large

Upotreba palca lijeve ruke (I)

Intervali

Primjena palca lijeve ruke (III) Varijacije.

Šesnaestine u melodijskom stavku

Ljestvice I-VI položaja

Gama u A-duru. Prijelaz u IV poziciju

Sporedni način rada. Paralelni ključevi

Gama u a-molu

Gama u A-duru u duplim notama. Prijelazi u

trećih pozicija

Šesnaesti u zveckanju

Tonalitet i ljestvica u F-duru. I polovična pozicija.

Dupli pizzicato (I)

Dupli pizzicato (II)

Velika frakcija

Prijelazi unutar I-IV položaja u rapidu

pokret

Tonalitet i ljestvica u B-duru

Segno i "lampion". Naglasak

Prskanje s izmjeničnim taktovima

Ljestvice u c-duru i c-molu. II-VI pozicije.

Dupli pizzicato pri promjeni nota

Gama u C-duru s dvostrukim notama

Zveckanje izmjeničnih sinkopiranih taktova.

Glissando na I žici. Sforzando.. Tremolo (I)

Ritmičke poente i vezne poštapalice. g veličina

Naizmjenično arpeggio i pizzicato palcem

Tremolo (II). Lige fraziranja. vrhunac

Varijabilna veličina. naizmjenično zveckanje i

Razvoj tečnosti prstiju (II)

Tremolo u razvijenom melodijskom stavku.

Pizzicato lijevom rukom

i II žice (I)

Mlatanje s promjenjivim udarcima brzim tempom (I)

Tremolo bogate zvučnosti

Drskanje s promjenjivim taktovima u brzom tempu (II)

Tremolo na II i III žici

Pizzicato lijeva ruka (II)

Razvoj tečnosti prstiju (III)

Ljestvice u D-duru i D-molu

Gama u D-duru u šestinama

Točkasti ritam. zveckanje varijabli

staccato udara.

Izmjenični legato i staccato

Tremolo na II i III žici (II)

Dupli pizzicato na 2. žici

vibrato (I)

Izmjenične velike frakcije, zveckanje varijabli

udarci i pizzicato lijevom rukom

mješoviti metri. Veličina 5 4

Dupli pizzicato s naizmjeničnim udarcima

I i II žica (II)

vibrato (II)

mala frakcija

Veličina 7 4 . Tenuto

Dupli pizzicato s naizmjeničnim udarcima

tri žice

Naizmjenično zveckanje i kuke

Pizzicato kažiprstom

Kromatska ljestvica

Tremolo u izmjeni s drugim tehnikama

izdvajanje zvuka. Fermata

Tremolo na jednoj žici

Posebne vrste ritmičke diobe. Triol.

Glisando na tri žice

Naizmjenično zveckanje i tremolo

Kratka graciozna nota. melizme

prirodni harmonici

Naizmjenično dupli pizzicato, pizzicato

lijeva ruka i flažoleti

Samostalan izbor metoda igre

i prstima

Razlike u označavanju tehnika igre

(kontrolirati)

Dodatak

Dvostruki i trostruki vibrato. Kratki foršalag.

Umjetni harmonici

Obrnuti dorby

Tehnike sviranja gitare. Mordent, gruppetto, tril