U konstelaciji imena poznati skladatelji Ruska duhovna glazba ima jedno ime, pri izgovaranju mnogi Rusi osjećaju toplo i blaženo u srcu. Ovo ime nisu zasjenila druga, ponekad vrlo poznata imena, izdržala je ispit najstrožeg suda – nepristranog Suda vremena. Ovo ime - Pavel Grigorijevič Česnokov.

Česnokov je rođen 25. listopada 1877. u selu Ivanovsky, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija. Već u djetinjstvu pokazao je prekrasan glas i svijetle glazbene sposobnosti. S pet godina Paul je počeo pjevati u crkvenom zboru, čiji je otac bio dirigent. To mu je pomoglo da uđe u poznatu Sinodalnu školu crkvenog pjevanja, koja je postala kolijevka mnogih istaknutih ličnosti ruske zborske kulture. Ovdje su mu učitelji bili veliki V.S. Orlov i mudri S.V. Smolenski. Nakon što je završio fakultet sa zlatnom medaljom (1895.), Česnokov je privatno studirao kompoziciju kod S.I. Taneyev, istovremeno radeći kao učitelj zborskog pjevanja u ženskim internatima i gimnazijama. Godine 1903. postao je zborovođa u crkvi Trojice na Pokrovki (“na blatu”). Ovaj je zbor ubrzo stekao slavu jednog od najboljih u Moskvi: “Nisu platili pjevače, nego su pjevači platili da budu primljeni u zbor Česnokov”, prisjetio se kasnije jedan od moskovskih regenta.

Česnokov je dugi niz godina, nastavljajući raditi u Moskvi (tijekom ovih godina također je bio regent u crkvi Kuzme i Damjana na Skobelevskoj trgu), često putovao po Rusiji: djelovao je kao dirigent duhovnih koncerata, vodio je nastavu u raznim regentima i regentsko-učiteljske tečajeve, sudjelovao u radu regentskih kongresa. Upravo je regentski posao bio glavna stvar u životu i radu slavnog majstora crkvenog pjevanja. Ali on sam nikada nije bio zadovoljan sobom, pa je 1913. godine, već nadaleko poznat cijeloj raspjevanoj Rusiji, 36-godišnji skladatelj duhovne glazbe upisao Moskovski konzervatorij. Ovdje je studirao kompoziciju i dirigiranje kod M.M. Ippolitov-Ivanov i instrumentacija sa S.I. Vasilenko. Česnokov je 1917. godine obilježio četrdeseti rođendan tako što je diplomirao na konzervatoriju u klasi slobodne kompozicije (sa srebrnom medaljom), imajući u svom stvaralačkom portfelju oko 50 opusa sakralne i svjetovne glazbe. A iste godine upravo je Česnokov sa svojim zborom bio počašćen sudjelovati u ustoličenju patrijarha Tihona.

Naknadna aktivnost majstora bila je ispunjena bolnim pokušajima da pronađe mjesto za sebe u novom, drastično promijenjenom životu: dirigent i umjetnički voditelj raznih moskovskih zborova (ali dugo nigdje), učitelj glazbene škole i Narodne Zborska akademija (bivša sinodalna škola), profesor Moskovskog konzervatorija. Do 1931. bio je namjesnik u Katedrali Krista Spasitelja, a 1932. postao je prvi pročelnik Odsjeka za zborsko dirigiranje na konzervatoriju. Godine 1933. dovršena je i 1940. objavljena (i rasprodana u roku od nekoliko sati) Česnokovljeva knjiga "Zbor i njegova uprava" - jedino veliko metodološko djelo slavnoga zborskog lika. U njemu je sažeto dugogodišnje neprocjenjivo iskustvo samog autora i njegovih sinodalnih kolega. Dugi niz godina ovo djelo (iako bez poglavlja posvećenog regentskoj praksi koje je autor uklonio na zahtjev izdavača) ostao je glavni vodič za školovanje domaćih zborovođa. Cijelo to vrijeme nastavio je skladati duhovnu glazbu, ali ne za izvođenje ili objavljivanje, već samo za sebe.

Posljednje godine skladateljeva života bile su najdramatičnije, a psihičke patnje sve više su gušile alkohol. Na kraju srce nije izdržalo, a jedan od najprodornijih tekstopisaca ruske sakralne glazbe odmor je pronašao u staroj Moskvi Vagankovsko groblje...

Ocjenjujući višestruki, originalni talent Česnokova, suvremenici su u njemu zabilježili jedinstvenu kombinaciju različitih kvaliteta, kako glazbenih, tako i "velikih ljudskih": strogu profesionalnost i duboko poštovanje prema njegovom radu, ogromnu muzikalnost, briljantan umjetnički talent, veličanstveno profinjeno uho i , štoviše, duhovna čistoća, iskrenost, duboka ljudskost i poštovanje prema ljudima. I sve su se te kvalitete na ovaj ili onaj način odrazile u njegovoj glazbi, kao što su se u njoj odrazile i njegove osobine zborovođe, dirigenta i izvođača.

Među Česnokovljevim djelima nalaze se romanse i dječje pjesme (dovoljno je podsjetiti se na šarmantni ciklus "Galinine pjesme"), tu je klavirska glazba, a među studentskim radovima - instrumentalna djela i simfonijski skečevi. Ali većina opusa napisana je u tom žanru zborska glazba: zborovi sarela i uz pratnju, aranžmani folk pjesme, aranžmani i izdanja Najvažniji dio njegove baštine je sakralna glazba. U njemu je talent i duša skladatelja našli najsavršenije, najdublje, najintimnije utjelovljenje.

Ulazeći u galaksiju skladatelja takozvane nove moskovske škole crkvene glazbe, Česnokov se ipak primjetno razlikuje od njih. Poput Kastalskog, koji je konstruirao poseban (djelomično spekulativni) “narodno-modalni sustav” i primjenjivao ga u svojim svjetovnim i duhovnim skladbama, Česnokov je “izgradio”, odnosno sintonizirao svoj sustav, izgrađen na lako prepoznatljivim melodijskim i harmonijskim preokretima ruskog urbanog pjesma i svakodnevna romansa s kraja 19. stoljeća. Za razliku od Grečaninova, koji je stvorio poseban monumentalni hramsko-koncertni stil sakralne glazbe, zasnovan na vokalno-instrumentalnoj polifoniji orkestralnog tipa pisanja, Česnokov stvara ništa manje bogatu polifoniju svojih kompozicija isključivo na jedinstvenoj originalnosti pjevačkih glasova a sarela, neprimjetno rastvarajući u zborskoj zvučnosti kupolaste "odjeke" hramske akustike. Za razliku od Švedova, koji svoje duhovne skladbe zasićuje "naborima" romantičnog sklada i racionalnog oblikovanja forme, Česnokov nikada ne podliježe iskušenju skladanja radi demonstriranja autorovog umijeća, već uvijek slijedi svoju lirsku, iskrenu, djetinjastu pomalo naivnu glazbeni instinkt. Za razliku od Nikolskog, koji je stil crkvenog pjevanja često komplicirao jarkim koncertnim, čisto orkestralnim tehnikama pisanja, Česnokov uvijek u svojoj čistoći čuva jedinstveni, posve ruski vokalno-korski stil crkvene zvučnosti. I pritom tekstu pristupa poput oštroumnog dramatičara, pronalazeći u njemu monologe, dijaloge, replike, sažetke i mnoge scenske planove. Stoga je već u svojoj Liturgiji op. 15 (1905.), otkrio je i sjajno primijenio sve one dramske tehnike koje Rahmanjinov koristi u slavnom bdijenju 10 godina kasnije.

A tu je, između mnogih drugih, jedna - temeljna - značajka Česnokovljevog vokalnog i zborskog pisanja. Bilo da pjeva solist ili zvuči zborska dionica, ova izjava je uvijek osobna, odnosno, zapravo, solo karakter. Česnokovljev melodijski talent ne karakterizira detaljna melodija (s iznimkom citiranja svakodnevnih napjeva), njegov element je kratak motiv, rjeđe fraza: bilo recitatorsko-ariozni karakter, bilo u duhu urbane pjesme-romance. Ali svaka melodija zahtijeva pratnju, a svi ostali zborski glasovi igraju ulogu takve pratnje. Njihova je zadaća zasjeniti, interpretirati, ukrasiti melodiju lijepom harmonijom, a upravo je divljenje lijepom, „začinjenom“, romantično profinjenom skladu karakteristično za Česnokovljevu glazbu. Sve te značajke upućuju na to da Česnokovljeva glazba pripada žanru lirike - često sentimentalne, izražajne u improvizatorskom i svakodnevnom podrijetlu, osobne naravi iskaza.

Ponajviše, ova izjava postaje romantično uzbuđena i umjetnički uvjerljiva kada se skladatelj posluži žanrom koncerta povjeravajući solistički dio zasebnom glasu. Česnokovljeva ostavština uključuje brojne zborske koncerte za sve vrste glasova. Među njima se posebno ističe šesterokoncertni opus 40 (1913.) koji je autoru donio uistinu bezgraničnu slavu i slavu (osobito zahvaljujući jedinstvenom koncertu za bas oktavistu uz pratnju mješovitog zbora). Istodobno, češće se u Česnokovljevim skladbama mogu uočiti raznolika očitovanja načela koncertne kvalitete, temeljena na maksimalnoj identifikaciji grupnih izvedbenih mogućnosti dijelova koji čine zbor. Opus 44 - "Glavni napjevi cjelonoćnog bdijenja" (1913.) mogu se u potpunosti pripisati djelima ove vrste. Značajno je da oba ova opusa, dovršena u godini kada je njihov autor počeo studirati na Moskovskom konzervatoriju, ne samo da pokazuju nova razinaČesnokovljevo skladateljsko umijeće, ali i svjedoče o njegovom osebujnom odnosu prema žanrovima sakralne glazbe, izgrađenoj na stvaralačkom spoju domaće crkvene pjevačke tradicije i najnovijih dostignuća glazbene umjetnosti.

Izvanredna značajka Česnokovljeve glazbe je njena jednostavnost i pristupačnost, njena prepoznatljivost i srdačna bliskost. Oduševljava i uzdiže, njeguje okus i ispravlja moral, budi duše i nadahnjuje srca. Prošavši uz zemlju koja ju je rodila, dug i težak put, ova glazba i danas zvuči vedro i iskreno. Jer, kako je rečeno u nekrologu u spomen na skladatelja, objavljenom u časopisu Moskovske patrijaršije u travnju 1944., „ne težeći ikakvim vanjskim efektima, Česnokov je riječi molitvenih molbi i doksologija nadahnjivao najjednostavnijim melodijama, zvučenim iz dubine čistog i savršenog sklada. (...) Ovaj divni skladatelj tumačio je crkvenu glazbu kao molitvena krila, na kojima se naša duša lako uzdiže na prijestolje Svevišnjega.”

Konstantin NIKITIN

Domaća povijest prošlog stoljeća pokazuje nam divne primjere zalaganja za vjeru. U Rusiji, u vrijeme ateističkog režima, stotine tisuća pravoslavaca prihvatile su muku i smrt za Krista. Ali bilo je ljudi koje se bogoborne vlasti nisu usudile podvrgnuti otvorenom progonu. Ipak, njihov je život bio stoičko ispovijedanje vjere i uspjeli su ostati vjerni Bogu. Pavel Grigorijevič Česnokov pripada takvim ljudima.

P.G. Česnokov je rođen 1877. godine u radničkom naselju u Moskovskoj guberniji. Otac mu je bio dirigent crkvenog zbora u mjesnoj crkvi. Od malih nogu, kada je moj otac počeo uzimati sinčiću na službu, počela je Česnokovljeva pjevačka služba.

Značajna je činjenica da je Pavel Grigorijevič rođen na dan sjećanja na svetog Kuzme Majskog, tekstopisca koji je, prema riječima arhiepiskopa Filareta (Gumilevskog), „skladao slatke skladne pjesme za Crkvu, predstavljajući skladan psaltir Gospodu neumornim djelima."

Gospodin je dječaka obdario prekrasnim uhom i glasom, te je s osam godina ušao u Moskovsku sinodalnu školu crkvenog pjevanja. Pavel ga završava 1895. sa zlatnom medaljom.

Nakon toga radio je kao namjesnik u mnogim crkvama u Moskvi, predavao u gimnazijama i fakultetima, a ujedno je nastavio i svoje glazbeno obrazovanje. Već nekoliko godina pohađa satove kompozicije kod S.I. Tanejeva, a 1913. upisao je Moskovski konzervatorij, koji je diplomirao 1917. sa srebrnom medaljom u klasi slobodne kompozicije.

Česnokov puno radi: predaje nastavu zborskog dirigiranja u Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja, predaje zborsko pjevanje u osnovnim i srednjim školama, osim toga, upravlja zborom Ruskog zbornog društva i služi kao regent u nekoliko crkvenih zborova. Regentstvo je za njega bilo glavna stvar u životu.

Je li mogao pomisliti u vrijeme dok je Rusija još bila pravoslavna država da će nadolazeća revolucija srušiti sve temelje života, a njegova plemenita stvar postati nepoželjna u njegovoj vlastitoj zemlji? ..

Revolucija je Česnokova zatekla u vrhuncu kreativnosti i vitalnosti i, naravno, bila snažnim udarcem za njega. Regent, skladatelj, učitelj - sve njegove aktivnosti bile su u potpunosti posvećene Crkvi...

Početkom 1920-ih još su se ponegdje održavali koncerti iz Česnokovljevih djela, ali kako su se progon Crkve i vjernika pojačao, postalo je jasno da je prijašnje stvaralaštvo nemoguće. A što bi za pravog umjetnika moglo biti bolnije od prisilne šutnje?

U to su vrijeme mnogi umjetnici emigrirali, pa je čak i njegov brat Aleksandar otišao u Pariz, ali Pavel Grigorijevič, koji je nesumnjivo imao takvu priliku, ostao je u Moskvi, a to je bilo prirodno za nekoga čiji je rad bio duboko nacionalan.

Vodi Moskovsku akademsku zborsku kapelu, radi kao zborovođa Boljšoj teatar, predaje na Moskovskom konzervatoriju i školi pri njemu. I, naravno, piše glazbu.

Česnokova su Moskovljani jako voljeli. Kao potvrdu tome možemo navesti ulomak čestitki za 30. obljetnicu svog stvaralačkog djelovanja, koju je primio od svećenstva i župljana crkve sv. Nikole na Arbatu:

... Hvala na pravoslavnoj priči,

Za vjeru zavičajne starine,

Za pjesmu suglasnu, slavnu,

U viziji nadolazećeg proljeća.

Hvala ti na plamenu koji gori -

Njihova molitva živi u tišini.

Hvala za sav užitak

Naša entuzijastična duša.

Pozdravljamo vas dugi niz godina,

Neka genije živi vječno

I Vječni nam, mnogo godina,

Pjeva na radost Rusije.

Prema riječima stručnjaka, Pavel Chesnokov je bio genije dirigent zbora. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Česnokov je počeo pisati glavno djelo svog života - knjigu "Zbor i njegovo upravljanje". Krajem 1917. piše: "Bog mi je dao ideju da napišem knjigu..." Do 1926. gotovo je sav posao bio završen. Ali radost zbog nastanka knjige bila je preuranjena.

Godine 1930. napisao je svom bratu Aleksandru u Parizu: "... Vjerojatno se sjećate da sam u prosincu 1917. počeo pisati veliku knjigu - "Zbor i upravljanje". Ja, koji nikad nisam napisao dva retka za tiskanje, sjeo sam za napisavši veliku knjigu jer sam, dvadeset godina rada na polju svog omiljenog zborskog posla, shvatio da u našoj umjetnosti nema znanosti. Shvativši to, krenuo sam u hrabru misao - stvarati, ako ne znanost, onda barem pravi i čvrst temelj za to.

Rad, koji je neprekidno trajao punih trinaest godina, bio je pun tuge i radosti, jer otkriti zakone i njihove sustave znači učiniti najveće stresove ne samo fizičkim, voljnim, nervoznim, već i stresom cjelokupne duhovne suštine. ... Bit ću kratak - knjiga je odbijena, tiskana od strane ne smijemo u SSSR.

Uzrok? Apolitičan. Ali, naravno, to nije razlog. Svi kojima je to bilo potrebno znali su da ja nisam političar, da sam specijalist zborski rad i napisati znanstvenu i tehničku knjigu. Pravi razlog je, po mom mišljenju, taj što ju je napisao Česnokov, bivši crkveni namjesnik i duhovni skladatelj. I tako sam pomislio - ako to nije moguće ovdje, kod nas, onda će možda biti moguće u inozemstvu? .. "

Pavel Česnokov imao je prilično napete odnose sa sovjetskim vlastima, ali predstavnici službenog državnog ateizma u Sovjetskom Savezu nisu ga mogli ne vidjeti veliki talent skladatelj i zborovođa, a 1931. ipak je dana dozvola za izdavanje knjige. Istina, prošlo je još devet godina do izlaska iz tiska, punih moralnih patnji i preokreta.

Godine 1940. knjiga je konačno objavljena, ali s neodobravajućim predgovorom. Nikada mu nije oprošteno trajno namjesništvo... Bilo kako bilo, od tada je ostala referentna knjiga za vodeće svjetske dirigente.

Unatoč nedvosmislenom stavu vlasti prema sebi, Pavel Grigorijevič uživa veliki ugled među kolegama glazbenicima, a 1920. M.M. Ippolitov-Ivanov ga poziva da predaje na Moskovskom konzervatoriju. Stojeći na počecima stvaranja odjela za zborsko dirigiranje na Konzervatoriju, Česnokov je bio osnivač nacionalne zborske škole. U razdoblju od 1917. do 1933. vodio je nekoliko profesionalnih i amaterskih skupina.

S Aleksandrom Vasiljevičem Aleksandrovim i drugim poznatim majstorima zborske umjetnosti. Moskovski konzervatorij, sredina 1930-ih.

Ne može se reći da ga represije nisu ni na koji način dotakle. Jednom (krajem 30-ih), kad je navečer došao kući, rekao je svojoj ženi Juliji Vladislavovnoj: "Julečka, spakuj svoje stvari, vjerojatno će me uskoro odvesti." - "Što je bilo?" - Danas su me pozvali na Lubjanku, ponudili su mi da pišem antireligijske pjesmice. - "A ti?" - "Naravno, odbio je." Ali Gospodin je bio milostiv, a nakon ovog incidenta Česnokov se više nije sjećao "tamo".

Pavel Česnokov umro je 1944. u Moskvi. Bilo je to vrijeme Drugog svjetskog rata. Moskovski konzervatorij, gdje je predavao, bio je evakuiran, ali je skladatelj odbio biti evakuiran. Nije se htio rastati od crkve, od namjesništva, što u to vrijeme nije bilo moguće posvuda. Crkvenu službu Pavel Česnokov štovao je iznad vlastitog života.

Kreativno naslijeđe P.G. Česnokov opširno. Pisao je i svjetovnu i crkvenu glazbu, ali je, prije svega, stekao slavu kao pravoslavni crkveni skladatelj. Crkvene himne koje je stvorio praktički su sve najvažnije molitve pravoslavnog bogoslužja (često u nekoliko verzija). Iz njih možemo pratiti razvoj Česnokovljeva skladateljskog jezika. Njegovi spisi su vrlo različiti.

Rani, u izvedbi Sinodalnog zbora u kremaljskoj katedrali Uznesenja, prilično su jednostavni u smislu glazbene strukture i nadahnuti strogim antičkim napjevima. Kasnija djela temelje se na istim napjevima, ali se pred nama pojavljuju u potpuno novom obliku, zahvaljujući različitim metodama harmonizacije. Međutim, svaka skladateljeva kreacija iznenađujuće lako prenosi riječi molitve u srce i prostaka i mudraca. Česnokovljevo je djelo duboko nacionalno i originalno.

Djela Pavla Česnokova vrlo su povoljna u smislu koncerata. Omogućuju pjevačima da pokažu svoje vokalne sposobnosti na najbolji mogući način, pa se zvijezde ruske opere, na primjer, Irina Arkhipova, bivša solistica Boljšoj teatra, često okreću duhovnim pjesmama Pavla Česnokova.

Ali to nije uvijek dobro s crkvenog stajališta, jer bogoslužje ne zahtijeva upadljivost i svijetli šareni zvuk. Naprotiv, one ometaju dubinu i strogost molitve, pa stoga nisu baš spojive s bogoslužjem. Ali to je bila manifestacija univerzalnosti talenta Pavla Česnokova. Bio je skučen u uskim okvirima i skladatelj se, milošću Božjom, svađao s namjesnikom crkvenih zborova. I ovaj spor nije uvijek završavao nedvosmislenim rješenjem problema.

Ime Pavla Česnokova naziva se pored poznatih imena kao što su Čajkovski, Rahmanjinov, Tanejev, Ipolitov-Ivanov. Svi oni pripadaju takozvanoj Moskovskoj skladateljskoj školi. Glazbu ovih skladatelja karakterizira dubok lirizam i psihologija.

Pavel Česnokov bio je vrhunski majstor polifonije. Ruska pravoslavna sakralna glazba, kakva danas postoji, pretežno je polifona. Polifonija je počela prodirati u rusku sakralnu glazbu u 17. stoljeću. A prije toga, već šest stoljeća, od trenutka krštenja Drevna Rusija 988. godine postojalo je jednoglasno crkveno pjevanje koje je u Rusiju, kao i samo kršćanstvo, došlo preko Bizanta.

Element monofonije bio je bogat i izražajan na svoj način. Takvo pjevanje nazvano je Znamennym pjevanjem od drevne slavenske riječi "baner", što znači "znak". Čak su se i "baneri" nazivali "kukama". Uz pomoć "bannera" ili "kukica" u Rusiji su se snimali zvukovi, a ti su znakovi doista izgledali kao udice različitih oblika. Takvo snimanje zvukova nije imalo nikakve veze s notnim zapisom, ne samo izgled, ali čak i po principu notacije. Bila je to cijela kultura koja je postojala više od 500 godina, a potom, zahvaljujući povijesnih razloga kao utonuo u pijesak.

Među modernim glazbenicima ima entuzijasta koji traže drevne rukopise u arhivima i dešifriraju ih. Znamensko pjevanje postupno se vraća u crkveni život, ali zasad se doživljava više kao rijetkost, egzotika.

Zasluga Pavla Česnokova, treba reći da je i on odao počast pjevanju Znamennya, a to je pokazalo njegovu osjetljivost kao glazbenika koji je osjećao perspektivu glazbeno-povijesnog razvoja. Napravio je harmonizacije napjeva Znamenny, pokušavajući povezati prošlost sa sadašnjošću. No, unatoč tome, po svojoj glazbenoj i umjetničkoj biti pripadao je svojoj epohi i prakticirao polifoniju.

Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika takozvanog "novog trenda" u ruskoj duhovnoj glazbi. Tipično za njega je, s jedne strane, izvrsno vladanje zborskim pisanjem, izvrsno poznavanje raznih vrsta tradicijskog pjevanja, a s druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanju vjerskih osjećaja, sve do izravnog zbližavanja s tekst pjesme ili romanse. Potonje je posebno tipično za duhovne skladbe za glas i zbor koje su i danas vrlo popularne.

Moderni glazbenici bilježe zanimljiv glazbeni jezik Pavla Česnokova, koji je stvorio preko 500 zborskih skladbi.

“U crkvama ima puno zvukova češnjaka i to nije slučajno”, kaže Marina Nasonova, regentica crkve svetih Kuzme i Damjana u Moskvi, doktorica povijesti umjetnosti. - Ovo je jedinstvena figura među skladateljima crkvene glazbe, jer je spojio vrlo dobro akademsko skladateljsko obrazovanje s najvišom tehnikom skladanja. Istodobno, iz obitelji nasljednih namjesnika, bio je u crkvi od djetinjstva, služio je kao pjevač i vrlo dobro poznavao primijenjenu crkvenu tradiciju. Imao je dubok osjećaj za obožavanje. Njegova je glazba iznimno duboka u svojoj duhovnosti.

Govori voditelj crkvenog zbora moskovske crkve Pokrova Sveta Majko Božja Valentin Maslovsky: “Bio je izvanredna ličnost. Bio je posljednji namjesnik Katedrale Krista Spasitelja, nekadašnje moskovske katedrale, dignute u zrak u Staljinovo vrijeme. Kad je hram uništen, Pavel Česnokov je bio toliko šokiran time da je prestao pisati glazbu. Položio je svojevrsni zavjet šutnje.

Kao skladatelj umro je zajedno s katedralom Krista Spasitelja. Najveličanstveniji glazbenik, Pavel Chesnokov, vrlo je suptilno osjećao svaku riječ, svaki stih, svaku molitvu. I sve se to odražava u glazbi.

Takav kristalno jasan odraz bio je jedno od najboljih skladateljskih djela "Neka se moja molitva ispravi ...".

omot diska Panikhida Disc CD -

Pavel Česnokov (1877–1944) pisao je i svjetovnu glazbu, ali se proslavio prvenstveno kao pravoslavni crkveni skladatelj.

Prošle godine ljubitelji ruske glazbe proslavili su 135. godišnjicu njegova rođenja, a 2014. obilježit će se 70. godišnjica njegove smrti. Već drugo stoljeće njegova glazba nadahnjuje duše i budi srca, a njegovo enciklopedijsko djelo "Zbor i njegovo upravljanje" i danas je priručnik za dirigente zborova. Dakle, upoznajte se - Pavel Grigorievich Chesnokov

Nasljedni namjesnik

Budući skladatelj rođen je 1877. u selu Ivanovskoye, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji lokalnog ravnatelja zbora, dirigenta crkvenog zbora. Gospodin je dječaka nagradio zvučnim glasom i sluhom za glazbu, zahvaljujući čemu je njegova pjevačka "poslušnost" pod vodstvom njegova oca započela u samom ranoj dobi. U dobi od sedam godina, Pavel je ušao u Moskovsku sinodalnu školu crkvenog pjevanja, gdje su mu mentori bili veliki dirigenti zbora V.S. Orlov i S.V. Smolenski.

Nakon što je 1895. završio fakultet sa zlatnom medaljom, mladi namjesnik radi u crkvama u Moskvi, drži satove pjevanja u gimnazijama i ženskim internatima, a usput studira kompoziciju kod magistra polifonije S.I. Taneev, koji duge godine bio je profesor i direktor Moskovskog konzervatorija.

Desetak godina Česnokov predaje zborsko dirigiranje u Sinodalnoj školi, ujedno je bio i pomoćnik ravnatelja Sinodalnog zbora, a kasnije dirigira i kapelom Ruskog zbornog društva.

Pod vodstvom Pavla Grigorijeviča, zbor u crkvi Presvetog Trojstva na Pokrovki postao je jedan od najboljih kolektiva u Moskvi: "Nisu platili pjevačima, ali su pjevači platili da budu primljeni u zbor Česnokov", prisjetio se najstariji moskovski regent NS Danilov. Godine 1913. časopis "Choral and Regency Affairs" oduševljeno je pisao o obljetničkih koncerata posvećena 10. obljetnici stvaralaštva slavnog maestra: „P.G. Česnokov je divan virtuoz u vođenju zbora i najbolji umjetnik. Zbor je pjevao jednostavno i ozbiljno, ponizno i ​​strogo.

... Sve nijanse su dane kako zahtijeva unutarnji osjećaj i glazbena ljepota svakoga obavljeni posao».

Crkva Uskrsnuća Riječi na Uspenskom Vražeku, gdje je u proljeće 1944.
poznati regent P.G. Česnokov

Od početka 1900-ih Pavel Česnokov postao je priznati autor sakralne glazbe. Često ide na turneje po zemlji, nastupa na koncertima kao dirigent, sudjeluje na raznim regentskim tečajevima i kongresima.

Široka slava u pjevačkim krugovima nije spriječila glazbenika da nastavi školovanje: 1917. 40-godišnji skladatelj i dirigent dobio je diplomu i srebrnu medalju Moskovskog konzervatorija, koji je diplomirao u klasi legendarnog M.M. Ippolitov-Ivanov.

"Zbor i uprava"

Revolucija je skladatelja zatekla na vrhuncu svoje slave, na vrhuncu života. Autor mnogih duhovnih i glazbenih skladbi, zborovođa, kojemu je pripala čast da sa svojim zborom sudjeluje na ustoličenju moskovskog i cijele Rusije patrijarha Tihona 1917. godine - cijeli Česnokovljev život i rad bili su neraskidivo povezani s Crkvom. Listopadski događaji okrenuli su stranicu povijesti pravoslavne Rusije, a u njenom novom, ateističkom poglavlju, rad slavnog majstora postao je nepotreban i nepoželjan.

Prvi put nakon revolucije ponegdje se još čuju djela Pavla Česnokova, ali se s godinama progon službenika Crkve samo pojačava. Skladateljevu stvaralačku aktivnost zamjenjuje prisilna šutnja. Razmišljanja o emigraciji nesumnjivo su posjećivala Česnokova, posebno nakon što se njegov mlađi brat Aleksandar preselio u Pariz, ali Pavel Grigorijevič, kao istinski nacionalni umjetnik, ostao je u Moskvi.

Od 1920. do kraja života Česnokov je predavao zborsko dirigiranje i studij zbora na Moskovskom konzervatoriju (od 1921. bio je profesor), kamo ga je pozvao skladatelj M.M. Ippolitov-Ivanov. Osim toga, vodi nekoliko amaterskih i profesionalnih skupina, radi kao glavni zborovođa Boljšoj teatra SSSR-a i vodi zbor Moskovske filharmonije.

U isto vrijeme, tijekom ovih godina, maestro je radio na knjizi "Zbor i njegovo upravljanje" - najvažnijem teorijskom djelu svog života. “Sjeo sam da napišem veliku knjigu jer sam, radeći dvadeset godina na polju svog omiljenog zborskog djela, shvatio da u našoj umjetnosti nema znanosti i krenuo sam s hrabrom idejom – stvarati, ako ne znanost, onda barem pravi i čvrst temelj za to”, objasnio je. Knjiga dugo nije izlazila - skladba sakralne glazbe i djelo regenta, autoru očito nije oprošteno! - a tek 1940. njegova temeljno istraživanje konačno ugledao svjetlo. Zbirka je odmah postala bibliografska rijetkost: kad je izašla iz tiska, cijela se naklada rasprodala za nekoliko sati.

Posljednje godine gospodareva života bile su pune potreba i neimaštine. Skladatelj, čije je djelo oživjelo radost i svjetlo - na njima je izgrađeno svo pravoslavno bogoslužje - umro je u rano proljeće 1944. u ratom izgladnjeloj Moskvi. Sprovod je obavljen u crkvi u Bryusov Lane, i pokopao Pavla Grigorijeviča na groblju Vagankovsky.

Pjevanje duše

Česnokovljeva ostavština, čije je ime nazvano uz svjetiljke poput Rahmanjinova i Čajkovskog, uključuje oko pet stotina zborskih djela. Otprilike jedna petina njih je svjetovna glazba: obrade narodnih pjesama, zborova i romansi prema pjesmama ruskih pjesnika i dječjih pjesama. No, glavni dio njegova rada su duhovna djela: autorski napjevi i prijepisi tradicionalnih napjeva pravoslavnog bogoslužja. Među njima su cjeloviti ciklusi Liturgije i Cjelonoćnog bdijenja, opusi “Hvalite Ime Gospodnje”, “Velika slava”, “Presvetoj Gospi” i druge skladbe uvrštene u zlatni fond crkvenog mjuzikla. Kultura. Osim hvalospjeva, skladatelj je skladao ekfonetiku (čitanje napjeva, jedan od načina izgovaranja tekstova Svetoga pisma, koji nije namijenjen pjevanju), kao i litičke molitve i litanije za đakona i mješoviti zbor.

Česnokovljeva je glazba duboko nacionalna i originalna, svaka njegova melodija pomaže prenijeti riječi molitve vjerničkim srcima. Istančan u harmonijama ljepote, najdublje emocionalne obojenosti, iskrenosti u izražavanju religioznih osjećaja - neponovljivi stil njegova zborskog pisanja ne može se pobrkati ni s kim drugim. „Ovaj je izvanredni skladatelj zamišljao crkvenu glazbu kao krila molitve, na kojima se naša duša lako uzdiže na prijestolje Svemogućega“ - riječi iz osmrtnice u spomen na Pavla Česnokova, objavljene u travanjskom broju časopisa Moskovske patrijaršije za 1944. , najbolje okarakteriziraju jedinstveni dar najvećeg autora duhovne glazbe dvadesetog stoljeća.

To je rekao Česnokov

Zbor je takva zbirka pjevača, u čijoj je zvučnosti strogo uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sustav i umjetničke, jasno razrađene nijanse.

loše ili dobar stav regent pjevačima i pjevači regentu ima odgovarajući utjecaj na izvedbu. Uostalom, što je performans? Ovo je najbliže duhovno zajedništvo, potpuno stapanje duša pjevača s dušom namjesnika. Regent u trenutku nastupa je sunce, pjevači su cvijeće. Kao što se cvijeće otvara i poseže za suncem, upijajući njegove životvorne zrake, tako i pjevači u trenutku nastupa otvaraju svoju dušu, primajući zračenje nadahnuća od regenta i nadahnjujući se.

Ovo je zanimljivo

Višeglasje, koje je sastavni dio moderne ruske pravoslavne sakralne glazbe, u rusko crkveno pjevanje prodire tek u 17. stoljeću. A prije toga, od trenutka krštenja Rusije 988. godine, kod nas je postojala jednoglasna, odnosno jednoglasna izvedba, koja je k nama, kao i samo kršćanstvo, došla iz Bizanta. Jednoglasno pjevanje, bogato i izražajno na svoj način, nazvano je znamennym - od staroslavenske riječi "baner" (znak kojim je snimljena melodija). Vizualno su ti znakovi nalikovali na udice raznih oblika, zbog čega se znamensko pjevanje nazivalo i pjevanjem udica. Takvo snimanje zvukova nije imalo ništa zajedničko s uobičajenim notnim zapisom – ni po principu snimanja, ni po izgledu. Kultura drevnih pjevačkih rukopisa, koja je postojala više od 500 godina, odavno je potonula u zaborav, ali među modernim glazbenicima ponekad postoje entuzijasti koji traže i dešifriraju rijetke izrade kuka, postupno vraćajući znamensko pjevanje u crkvenu upotrebu.

P.G. Česnokov - do 30. obljetnice kreativnog djelovanja

Hvala na pravoslavnoj priči,

Za vjeru zavičajne starine,

Za pjesmu suglasnu, slavnu,

U viziji nadolazećeg proljeća.

Hvala ti na plamenu koji gori -

Njihova molitva živi u tišini.

Hvala za sav užitak

Naša entuzijastična duša.

Pozdravljamo vas dugi niz godina,

Neka genije živi vječno

I Vječni nam, mnogo godina,

Pjeva na radost Rusije.

Sveštenstvo i župljani crkve sv. Nikole na Arbatu

– Daleko od toga da se bilo koje okupljanje pjevača može nazvati zborom. Te se riječi pripisuju Pavlu Česnokovu. Skladao je i svjetovnu glazbu, ali se proslavio prvenstveno kao crkveni pravoslavni skladatelj. Njegovo enciklopedijsko djelo Zbor i njegovo upravljanje možemo nazvati biblijom zborskih dirigenta.

Njegovo se ime naziva zajedno s imenima takvih svjetala kao što su Rahmanjinov i Čajkovski. Česnokovljeva ostavština obuhvaća petstotinjak zborskih djela. Napisao je obrade narodnih pjesama, zborova i romansi prema pjesmama ruskih pjesnika, te dječjim pjesmama. No, glavni dio njegova rada su duhovna djela: autorski napjevi i prijepisi tradicionalnih napjeva pravoslavnog bogoslužja. Među njima su cjeloviti ciklusi Liturgije i Cjelonoćnog bdijenja, opusi “Hvalite Ime Gospodnje”, “Velika doksologija”, “Blaženoj Gospi” i druge skladbe uvrštene u zlatni fond crkvene glazbene kulture. . Česnokovljeva je glazba duboko nacionalna i originalna, svaka njegova melodija pomaže prenijeti riječi molitve vjerničkim srcima.

Naravno, u sovjetskim godinama nije se izvodila crkvena glazba Pavla Grigorijeviča. No, 80-ih godina Česnokovljeva duhovna djela počela su prodirati u repertoar akademskih zborova i izdržala ispit najstrožeg suda - vremena.

Tatjana Klimenko

Pavel Grigorijevič Česnokov jedan je od najvećih predstavnika ruske zborske kulture s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća, svestrani zborski lik - skladatelj, dirigent i učitelj.

PG Česnokov rođen je 24. listopada 1877. u selu Ivanovskoye, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji službenika. Otac je kombinirao službu s radom crkvenog regenta u malom tvorničkom zboru, gdje je glazbeni razvoj dječak. Godine 1886. imenovan je u Moskovsku sinodalnu školu, koju je briljantno završio 1895. godine. Iste godine počinje predavati u rodnoj školi (1901.-1904. bio je pomoćnik namjesnika Sinodalnog zbora, a 1895.-1904. - učitelj u Sinodalnoj školi). Otprilike iste godine glazbenik je radio u dvije gradske osnovne muške škole, a kasnije je predavao pjevanje u ženskim obrazovnim ustanovama.

Zborovođa P. G. Česnokova započela je 1900. godine u crkvi Kosme i Demjana u Šubinu (u blizini Tverske ulice). Od 1902. do 1914. vodio je amaterski zbor u crkvi Trojstva u Gryazi, gdje je postigao značajne rezultate. Zatim, 1915.-1917., PG Česnokov je bio na čelu Ruskog zbornog društva (1916.-1917. vodio je i zbor Ruskog zbora), bio je pozvan u velike gradove Rusije da sudjeluje na koncertima i na ljetnim tečajevima regentskih učitelja u St. Petersburg (1911-1916).

U sovjetsko doba glazbenikova izvođačka aktivnost dosegla je nove visine. Česnokov je vodio mnoge profesionalne zborove u Moskvi: Drugi državni zbor (1919., 1921.), Državni akademski zbor (1922.-1927.), radni zbor Proletkulta (1928.-1932.), radio je kao zborovođa Boljšoj tetara, ravnao zbor Moskovske filharmonije (1932-1933).

Sredinom 1930-ih Pavel Grigorijevič je radio u amaterskim zborovima, postigavši ​​zapažene rezultate u nizu slučajeva (Zbor CPC i O Gorkom, itd.), vodio je metodološke tečajeve za voditelje amaterskih predstava i podučavao posebne zborske discipline u Listopadskoj revoluciji Škola.

Karakteristična kvaliteta izvedbene slike zborova pod vodstvom Česnokova bio je lagan, lijep, leteći zvuk. Zborovi pod njegovim vodstvom odlikovali su se izvrsnim sastavom, redom i suptilnošću izvedbe. Nadaleko je poznat teorijski rad P.G. Chesnokova - "Zbor i njegovo upravljanje", na kojem je autor radio od 1918. do 1929. (objavljen 1940.). zborski dirigenti sažeo je izvođenje i pedagoško iskustvo Autor.

Kao skladatelj, Pavel Grigorijevič je 1917. diplomirao na konzervatoriju sa srebrnom medaljom. U jesen 1920. Česnokov je postao učitelj na Moskovskom konzervatoriju, gdje je radio do kraja svojih dana. Na konzervatoriju je predavao solfeggio i teoriju (1920.-1924.), vodio klasu zbora (1924.-1926.; 1932.-1934.), sudjelovao u predstavama operne klase, čitao kolegij horskog studija koji je stvorio (1925.-1928. ). Godine 1932., nakon što je postao profesor, predavao je razred specijalnog dirigiranja. Među njegovim učenicima: I.Litsvenko, G.Luzenin, Yu.Petrovsky, A.Pokrovsky, S.Popov, A.Khazanov.

Peruanski skladatelj posjeduje oko 360 pjevanja, 18 djela za mješoviti zbor bez pratnje muzike , 21 skladba za ženski zbor i klavir, 20 dječjih pjesama, 21 romansa.

Posljednjih godina života skladatelj je napravio 22 obrade ruskih narodnih pjesama za soliste, mješovite i muške zborove. bez pratnje muzike , stvorio oko 20 pjevanja i 4 romanse. Mnoge su zborske skladbe bile nadaleko poznate i voljene od strane izvođača za njegova života. Duhovni opusi P. G. Česnova - dvije liturgije sv. Ivan Zlatousti za ženski zbor, opus 9 i 16; Liturgija preosvijetljenih darova, opus 24; Liturgija sv. Ivan Zlatousti, opus 42; Liturgija sv. Ivan Zlatousti, opus 50-a i Cjelonoćno bdijenje, opus 50-b; i pojedinačni napjevi najsjajnije uzorke ruska glazbena kultura.

„Čašćenom slatkopjevačkom tvorcu,
sluga Božji, Pavel Grigorijevič,
mnogo godina na slavu Crkve
Pravoslavac vrijednom radniku..."

/ A. D. Kastalsky, iz „Mnogo godina Pavlu
Grigorijevič Česnokov" /

"...str. G. Česnokov nam je ostavio neponovljive uzorke visokog religioznog nadahnuća, koje je tihim plamenom gorjelo u njemu cijeloga života. Ne težeći nikakvim vanjskim efektima, Česnokov je nadahnuo riječi molitvenih molbi i pohvala najjednostavnijim melodijama, koje su zvučale iz dubine čiste i savršene harmonije. Njegova je glazba tuđa zemaljskim strastima, a zemaljska misao ne prodire u dubinu jednostavnih i strogih harmonija. Ovaj divni skladatelj tumačio je crkvenu glazbu kao molitvena krila, na kojima se naša duša lako uzdiže na prijestolje Svevišnjega.” Ove riječi, izgovorene u nekrologu "Časopisa Moskovske patrijaršije" u travnju 1944., bile su jedine kojima je ovaj genij zborske glazbe 20. stoljeća nakon njegove smrti nagrađen u nacionalnom tisku. Poput Bacha, koji je upio svu njemačku glazbu koja je postojala prije njega, da bi potom izgradio grandioznu građevinu, ciglu po ciglu, nepodložna propadanju, Česnokov je sažeo tragičnu 1917. tisuću godina povijesti Ruska crkvena glazba, uzdižući nad svijetom kupolu nerukotvorenog hrama, pozvana da pročisti ljudske duše. I kao što tada, u 18. stoljeću, slijepi suvremenici nisu primijetili grandioznu tvorevinu koja sada zadivljuje našu maštu, tako sada mi, stojeći u podnožju hrama, uzalud pokušavamo razlikovati obrise križa na kupoli koji ide u oblake. Trebala su desetljeća, kao i napori mnogih ljudi, da razumiju i cijene Bacha; jednako dug put treba prijeći da bi se shvatio Česnokov.

Podrijetlo njegova rada treba tražiti u magli vremena, kada su se u samostanima i hramovima polupoganske Rusije pjevali jednoglasni napjevi koji su dolazili iz Grčke i Bizanta. U tim je hvalospjevima živio strogi asketski duh asketa ranokršćanskog doba, koji se usmenom predajom prenosi s koljena na koljeno. Uz Znamenny (monofono) pjevanje, korišteno je polifono pjevanje: demestvennaya, putopje. Pritom, glasovi se nikako nisu skladno korelirali, svaki je išao svojim putem, ispreplićući se s ostalima u bizarnu disonantnu vertikalu (srednji glas nazvan je "put" - otuda i naziv pjevanja, gornji jedan - "vrh", donji - "dno"). Ova je činjenica važna za razumijevanje stila skladatelja Česnokova. Neužurban i miran tijek događaja prekinut je nedugo nakon 1652. godine, kada je dio Crkve, protiveći se reformama patrijarha Nikona, otišao u raskol. Oblaci su se sve više skupljali nad pravoslavnom crkvom, a nevrijeme nije dugo čekalo - 1666. godine, nakon suđenja, bivši patrijarh Nikon je prognan u daleki samostan. Ovaj lom u Crkvi predodredio je sudbinu Rusije za stoljećima koja dolaze. Od tog trenutka samo su starovjerci ostali isto pjevajući, kojima je vrijeme zaustavilo tijek; u reformiranoj Crkvi, međutim, kotač povijesti, koji se počeo kretati, počeo je dobivati ​​na zamahu. Za liturgijsko pjevanje započela je prva faza: poljsko-ukrajinsko partes pjevanje, koje je bilo pod snažnim utjecajem Katoličke crkve, počelo je neodoljivo istiskivati ​​stare napjeve. Nakon prvog razdoblja (koje je trajalo do kraja vladavine carice Ane Ioannovne (1730–1740)) slijedi drugo – obilježeno je dolaskom Talijana Francesca Araya u Moskvu na „prilagodbu“ glazbeni život u dvorištu. "Prosvijećeni zapad" isprva se u tankom potočiću, a zatim kao rijeka koja sve više teče, slijevao u Rusiju kako bi podučavao likovne umjetnosti ruski barbari. Glavni apologet talijanskog stila u ruskoj crkvenoj glazbi bio je Galuppijev učenik - Dmitrij Bortnjanski, ravnatelj Dvora pjevačka kapela, u znaku čije će dominacije proći cijelo XIX stoljeće. Nakon 1816. i do svoje smrti (1825.) deset godina bio je jedini, gotovo svemoćni cenzor duhovnih i glazbenih skladbi dopuštenih za izvođenje u hramu i dopušteno objavljivanje. Ne treba ni spominjati da je ta pozicija uvelike pridonijela njegovoj golemoj popularnosti (naravno, nismo nimalo skloni umanjiti njegovu stvaralačku aktivnost i skladateljski talent: napisano je i objavljeno samo 59 duhovnih koncerata, od čega 20 dvostrukih). Liturgijsko pjevanje opet podijeljeno na dva puta: župni i redovnički. I ako se u samostanima iza visokih zidina, pod budnim okom crkvenih arhijereja, još očuvalo statutarno pjevanje, koje su u usmenoj predaji prenijeli prethodni naraštaji novaka i redovnika, onda su se mnogostradalne župe ovoga puta pretvorile u koncertne dvorane , gdje je, uz kazalište, publika odlazila slušati izvedbu (treba napomenuti, često maestralno) iste talijanske operne glazbe, samo za liturgijske tekstove. Evo kako Bulgakov, koji je bio veleposlanik u Carigradu pod Katarinom II, odražava tadašnje običaje u pismu svome sinu: „Slavni pjevači Kazakova, koji sada pripadaju Beketovu, pjevaju u crkvi Dimitrija Solunskog u Moskvi . Takav kongres se događa da je cijeli Tverskoy bulevar obrubljen kočijama. U posljednje vrijeme molitve su dostigle takvu besramnost da su u crkvi uzvikivali “hendikep” (tj. “bravo”, “bis”). Nasreću, vlasnik pjevača je naslutio pjevače izvući, bez čega bi došli do više opscenosti. Tako je i u svijesti župljana i samih izvođača pjevanje prestalo biti dio bogoslužja, već je postalo jednostavno glazba, unoseći u tok bogoslužja ugodnu "raznolikost". Kaos koji je stvorila pomama za glazbenim talijanskim pjevanjem nije mogao dugo postojati, jer je pokvario same temelje crkvenog bogoslužja. To je stavljeno na kraj zapovjednom rukom generala AF Lvova, koji je 1837. imenovan za upravitelja Dvorske kapele, a time i cjelokupne crkvene glazbe (ovdje ne uzimamo u obzir potpuni nedostatak logike u Situacija kada je pjevanje u crkvi sastavni dio bogoslužja nije regulirana poveljom, pa čak ni crkvenim jerarsima, već svjetovnim glazbenicima koji imaju vrlo nejasnu predodžbu o nastanku liturgijskog pjevanja i crkvenih službi kao takvih). S jedne strane, Lvov se briljantno nosio sa svojim zadatkom: tijekom 26 godina svog djelovanja na ovoj dužnosti doveo je do ujednačenosti svo svakodnevno (vokalno) pjevanje, izvršivši objavu „Upotreba jednostavnog crkvenog pjevanja, korištenog na Najviši sud”, koji je postao obvezan za sve crkve i koji koristimo i danas. Važno nam je i to što je iz prokrustova ležišta simetričnih metarskih i taktskih linija oslobodio usklađene antičke napjeve u koje ih je tjerala talijanska glazba utemeljena na pjesničkoj versifikaciji i plesu. Pa ipak, Lvov, zamjenjujući talijansku polifoniju "concerto grosso" strogim njemačkim koralom, bio je daleko od shvaćanja činjenice da drevna ruska glazba ima svoje, potpuno drugačije zakone razvoja. „Znamenni napjev i dalje je podsjećao ljude koji su ga poduzeli harmonizirati da ne poznaju njegovu glazbenu strukturu i, primjenjujući na nju novu europsku harmoniju, ne znaju što rade i povezuju nespojivo“ (Preobrazhensky, „Kult Pjevanje"). Tako je pred kraj svog trećeg razdoblja liturgijsko pjevanje ponovno odvedeno u slijepu ulicu. Vokalna rutina, tako bogata melodijama u starim liturgijskim knjigama, svedena je na osam glasova svakodnevnog korištenja Capella, a slobodno komponirani repertoar u krajem XIX stoljeća bio isti kao i na početku, plus objavljena djela samog Lvova. Negativno je utjecalo i udaljavanje same Crkve od rješavanja problema pjevanja. U pojedinim crkvama zborovi su si, unatoč primjedbama biskupa, dopuštali potpuno zanemarivanje Pravila i u pjevanju su se držali samo vlastitog ukusa. Nadbiskup Hersonski i Odeski Nikanor u svom pismu glavnom tužitelju Svetog Sinoda K.P. Evo reda nezamislivih... Općenito, u katedrali se ništa ne čita do Šestopsalma... Svi prokeimni pjevaju na istoj toni. Stare bogate melodije u glasu su zaboravljene. Općenito, ove navike Dvorska kapela imaju poguban učinak na sverusko drevno pjevanje ... Regent, neozbiljan do bezobrazluka, čak mi je nanio nekoliko uvreda, vozeći pretjerano talijanski, čemu sam se usprotivio ... ”Čajkovski mu odjekuje:” Slatki Bortnjanski čuje se stil od glavnog grada do sela i - jao! - sviđa se publici. Potreban nam je mesija koji će jednim udarcem uništiti sve staro i krenuti novim putem, a novi se put sastoji u povratku u sijedu davninu i u priopćavanju drevnih napjeva u odgovarajućoj usklađenosti. Kako bi se drevne melodije trebale uskladiti, nitko još nije ispravno odlučio..."

U međuvremenu, u Moskvi, koju reformatorsko djelovanje upravitelja Dvorskog zbora nije toliko zahvatilo kao Peterburg, postupno je sazrijevalo novo razdoblje u razvoju liturgijskog pjevanja. Počevši od 20. stoljeća, nastao je kao reakcija darovitih, obrazovanih ruskih glazbenika na prevlast u bogoslužju, prvo talijanskog, a potom njemačka glazba, a u svakom slučaju nema baš nikakve veze s drevnim korijenima ruskog crkvenog pjevanja. Središte novog smjera bio je Sinodalni zbor, kao i pri njemu formirana Sinodalna škola crkvenog pjevanja. Neophodni preduvjeti za to bili su: Sinodalni zbor je pjevao bogoslužje iz službe u moskovskoj Velikoj katedrali Uznesenja, gdje je djelovala njihova posebna liturgijska povelja i sačuvani njihovi obvezni napjevi. Imenovan 1886. regentom zbora, V. S. Orlov, učenik Čajkovskog, podigao je razinu izvedbe zbora na neviđene visine, zauvijek pokopao monopol Dvorske pjevačke kapele na visokoumjetničko pjevanje. Ravnatelj Škole u to vrijeme bio je SV Smolenski (prvi i glavni učitelj Česnokova), koji je izjavio da "Sinodalna škola crkvenog pjevanja ima za cilj proučavanje staroruskog crkvenog pjevanja..." On sam, kao najveći teoretičar u ovom polju prikupio (vlastitim sredstvima) najbogatiju, jedinstvenu biblioteku pjevačkih rukopisa.

Sada se možemo uvjeriti da je do početka 20. stoljeća teren bio potpuno pripremljen za pojavu u ruskoj crkvenoj glazbi lika takve veličine kao što je P. G. Česnokov, koji je u svom djelu spojio sve karakterne osobine prethodne epohe: instrumentalnost partes pjevanja, polifonija talijanske glazbe, strogost i ljepota harmonije njemačkog korala; Sve je to milostivo spojio s dubokim poznavanjem i unutarnjim osjećajem nacionalnih korijena drevnog ruskog crkvenog pjevanja, koji je mogao biti dostupan samo iskrenom vjerniku.

Budući skladatelj rođen je 24. listopada (12. po starom stilu) listopada 1877. u blizini grada Voznesenska, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog regenta. Osim Pavla, Grigorij Česnokov imao je još dva sina - Alekseja i Aleksandra (potonji je bio poznat i kao duhovni skladatelj, autor mnogih djela za zbor, uključujući "Liturgiju" op.8 za mješoviti zbor). U dobi od sedam godina, dječak je pokazao izvanredan glazbeni talent i prekrasan pjevački glas: omogućili su mu da bez problema uđe u Sinodalnu školu, koju je završio sa zlatnom medaljom 1895. U srednjoj školi Česnokov je studirao kompoziciju u klasi Smolenskog; tome razdoblju pripadaju njegovi prvi spisi. Nakon što je završio fakultet, osjećajući nedovoljnu tehničku spremnost za slobodno kreativno izražavanje u kompoziciji, Česnokov je četiri godine pohađao privatne poduke kod S. I. Taneyeva. U to vrijeme skladatelj je radio kao učitelj zborskog pjevanja u gimnazijama i ženskim internatima, a 1903. postao je zborovođa u crkvi Presvetog Trojstva na Pokrovki (“na blatu”), koja je pod njegovim vodstvom postala jedan od najboljih u Moskvi, unatoč svom amaterskom statusu. "Zborovi nisu plaćeni, ali su pjevači plaćeni da budu primljeni u česnokovski zbor", prisjetio se 1960. jedan od regenta oldtimera S. N. Danilov. U časopisu "Choral and Regency Business" 1913. (br. 4) objavljen je prikaz obljetničkih (na 10. obljetnicu česnokovljeve uprave zbora) koncerata zbora, gdje autor ovako opisuje svoje dojmove. : “...str. G. Česnokov je izvanredan virtuoz u vođenju zbora i najbolji umjetnik. Zbor je pjevao jednostavno i ozbiljno, ponizno i ​​strogo. Nema želje iznenaditi izvanrednim efektom, pripremiti nešto upečatljivo, neki upečatljiv kontrast. Sve nijanse su zadane na način da zahtijevaju unutarnji osjećaj i glazbenu ljepotu svakog izvedenog djela. Osim toga, Pavel Česnokov služio je kao namjesnik u crkvi Kuzme i Damjana na Skobelevskom trgu, a također je (1911.–1917.) predavao na godišnjim ljetnim regentskim tečajevima u St. “, od nastavka rada koji je Smolenski započeo u Moskvi 1909. godine. Svake godine, na kraju tečaja, regentski zbor pod vodstvom Česnokova pjevao je liturgiju u crkvi Spasa na krvi, gdje su bila djela oba samog Pavla Grigorijeviča (herubima "Starosimonovskaja", "Raduj se") , a zvučali su i drugi autori (Čajkovski, Grečaninov, Kastalski, Švedov). Nakon liturgije uvijek je bila zadušnica za Smolenskog, gdje je sam Smolenski izveo "Panikhidu na teme drevnih pjevanja". Česnokov je više puta putovao iz Moskve na pozive iz mjesta da vodi duhovne koncerte (Kharkov, Nižnji Novgorod i tako dalje.). Ne ograničavajući se na krug osobnih problema, ujedno se namjesnik Česnokov aktivno manifestirao u javnoj areni, sudjelujući u radu svih (osim 2.) namjesničkih kongresa, koji su odigrali značajnu ulogu u podizanju društvenog status i poboljšanje financijske situacije ruskih namjesnika. Revno je pazio da svaki kongres doista donese konkretne rezultate i ne udalji se od rješenja upravo namjesničkih problema. Tako je časopis "Choral and Regency Business" (1910., br. 12) pod naslovom "Oni koji imaju uši da čuju - neka čuju" objavio pismo Česnokova nakon 3. kongresa 1910. godine, u kojem je su sljedeći redovi: „... Materijalna i društvena potlačenost regenta iznjedrila je regentske kongrese. A prva dva su jasno pokazala što i kako regent može postići. Ali onda su se pojavili oni koji su se sramili nazivati ​​regentima i spojili čisto regentski posao s općim zborskim. Pojavio se 3. Kongres zborskih djelatnika, a vidimo što je dao. Na njemu je sve u vezi s namjesništvom pomno izbrisano, zaobiđeno... Zato sam i dalje protiv spajanja regentskih kongresa s kongresima zborskih figura. Regentska djelatnost provlači se kao crvena nit kroz cijeli skladateljev život, unatoč svim političkim potresima i progonima. Regent Česnokov nije mislio na sebe izvan crkve, ostajući vjeran ovoj službi do kraja svojih dana.

Godine 1913., u dobi od 36 godina, kao najpoznatiji namjesnik i autor duhovnih djela, Česnokov je upisao Moskovski konzervatorij (može se samo čuditi toj neodoljivoj težnji za savršenstvom, spojenoj s istinskom kršćanskom poniznošću!). Tamo je studirao kompoziciju i dirigiranje kod M. M. Ippolitova-Ivanova, kao i instrumentaciju kod S. I. Vasilenka. Poput junaka evanđeoske prispodobe, koji je stekao još pet talenata za 5 talenata koji su mu dali kako bi svome gospodaru udvostručio ono što mu je majstor darovao, Česnokov do 1917., četrdesetog rođendana, godine diplomiranja na konzervatoriju , imao 36 (od 38 koje je napisao) duhovnih opusa (ukupno ih je do tada bilo 50 - uz svjetovnu glazbu), iza su bila dva desetljeća neumornog rada na zborskom i regentskom polju, aktivnog društvenog djelovanja. Vjerojatno nije slučajno da je upravo ove godine Česnokov sa svojim zborom sudjelovao u ustoličenju patrijarha Tihona (prvog nakon ukidanja patrijaršije 1718.), kojeg pakleni stroj novog sustava nije uspio razbiti. , a čije je mučeništvo značilo da je sve što je Rusija živjela prije toga, otišlo u nepovratnu prošlost, a sve što se ne može slomiti bit će uništeno. Tako je prestao rad ljetnih regentskih tečajeva, Sinodalna škola je prvo pretvorena u Zborsku akademiju, a potom ukinuta, crkve su jedna za drugom zatvarane, a regentski kongresi nisu dolazili u obzir. Svi koji su okruživali Česnokova ili su emigrirali ili su poput njega ostali bez posla. Kao primjer možemo navesti AV Nikolskyja, koji je, nakon što je potpisao sporazum o „nedistribuciji njegovih kultnih djela“ kako ne bi dopustio da mu obitelj umre od gladi, radio u Proletkultu do 1925., skladajući nove „proleterske pjesme“, iako vrlo slično njegovim duhovnim djelima. Slomljena je sudbina NM Danilina, koji je nakon kraha blistave karijere regenta Sinodalnog zbora (dovoljno se prisjetiti poznatog putovanja u Rim s koncertima u Varšavi, Beču, Berlinu, Dresdenu) pokušao pronaći radio kao zborovođa Boljšoj teatra, voditelj zbora bivše Dvorišne kapele, Državnog zbora SSSR-a, ali se nije dugo nigdje zadržao, očito, kontrast između onoga što ga je ispunjavalo bivši život crkveni dirigent i novi repertoar sovjetskih zborova. Pavel Grigorijevič nije bio iznimka, koji je morao obnoviti svoj život u svojim pedesetima. Ovo razdoblje skladateljevog života prilično je jasno zabilježeno u sovjetskom tisku. U njemu možemo pročitati da se P. G. Česnokov "aktivno uključio u rad na razvoju sovjetske zborske kulture" (Muzička enciklopedija) i da "njegove aktivnosti postaju služenje narodu, ispunjen je novim sadržajem ”(K. B. Ptitsa). To znači da je 1917.-1922. vodio je 2. državni zbor, 1922.-1923. - Moskovska akademska kapela. Godine 1931–1933 radio je kao glavni zborovođa Boljšoj teatra, a ujedno je vodio i kapelu Moskovske filharmonije; od 1917. do 1920. predavao je na Visokoj glazbenoj školi nazvanoj po Listopadskoj revoluciji.

Godine 1923. prestala je postojati "Narodna zborna akademija", stvorena umjesto ukinute sinodalne škole. Zauzvrat, umjesto njega, organiziran je pododjel na instruktorsko-pedagoškom fakultetu Moskovskog konzervatorija. Njegovo podrijetlo bili su glavni "ideolog" novog smjera AD Kastalsky (već je predavao na konzervatoriju, a mnogi su ga čak smatrali "crvenim profesorom" - međutim, nepravedno) i bivši učitelji Sinodalne škole, a zatim i Narodnog zbora Akademija A. V Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrov. P. G. Česnokov, koji je od 1920. vodio klasu zbora i studij zbora koji je stvorio na konzervatoriju, bio je jedan od njih. Kao i svaki novi pothvat (ne dovodimo u pitanje njegovu svrsishodnost - u svakom slučaju nije bilo drugog izlaza), Odsjek je ušao u dugo razdoblje reorganizacije i reformi: mijenjali su se nastavni planovi i programi, struktura, naziv, stvarali i raspuštali zborovi, promijenili su im se vođe. Česnokov je od 1924. do 1926. vodio zborsku klasu katedre (iste godine obilježena je 30. obljetnica Česnokovljeva crkvenog pjevačkog djelovanja kao skladatelja i zborovođe, tom je prilikom Kastalsky napisao nadahnute retke koji služe kao epigraf ovog članka). Kada je 1932. godine stvorena katedra za zborsko dirigiranje, Česnokov je bio njen prvi predstojnik, ali se nikada nije dugo zadržao na takvim pozicijama, jer su ga pratile optužbe za "crkvenost" (a do 1932. bio je regent u katedrali Krista Spasitelja). kao trag do kraja života. Tijekom tih godina Česnokov je radio na glavnom teorijskom djelu svog života - knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", koja je objavljena 1940. (naklada je rasprodana za nekoliko sati). Od tada je djelo više puta pretiskano - i to sasvim zasluženo: najbolja knjiga, koji objedinjuje teoriju i praksu vođenja zbora, još nitko nije napisao. Ipak, u njemu se jasno osjeća onaj unutarnji slom koji se u autoru dogodio nakon revolucije. Prema prvotnom planu, ovo djelo je trebalo sažimati i generalizirati iskustvo crkvenog pjevanja koje je ispunjavalo život skladatelja i regenta, ali zbog agresivne ateističke politike sovjetske vlasti (bilo je to vrijeme „bezbožne petorke“). -godišnji plan": do 1943. ni jedan hram, niti jedan svećenik - ali rat je spriječio) Česnokov je bio prisiljen pisati jednostavno o zboru; jedini primjer crkvene glazbe u ovoj knjizi je "Ne odbijaj me u starosti" Berezovskog, bez teksta. Stvaralačka djelatnost skladatelja-autora duhovnih djela također je završila davno: posljednji opusi bili su svjetovni. Nakon 1917. godine, prema danas dostupnim podacima, nastalo je samo 20 sakralnih djela, od kojih su neka objavljena, dok su druga, ostala u rukopisima, uvrštena u opuse br. 51 i br. 53.

Posljednje godine života P. G. Česnokova bile su ispunjene potrebom i neimaštinom. Službeni sovjetski tisak ne govori nam ništa o ovim godinama - ali tko se želi još jednom prisjetiti da smo mi krivi za smrt od gladi još jednog ruskog genija? U najboljem slučaju možemo pročitati da se to dogodilo u „teškim danima Velikog Domovinski rat, u travnju 1944.“ (K. B. Ptitsa). Stari pjevači prisjećaju se da Česnokov, kao namjesnik, nije otišao zajedno s "velikom grupom profesora" Moskovskog konzervatorija u Naljčik i, izgubivši hljebne kartice, potrošio posljednjih dana u redovima u pekari u ulici Herzen, gdje su 14. ožujka 1944. pronašli njegovo promrzlo beživotno tijelo, zauvijek napušteno od čiste, djetinje naivne duše. Sprovod je obavljen u crkvi u Bryusovsky Lane (Nezhdanova St.), i zadnje utočište Pavel Grigorijevič Česnokov pronađen na groblju Vagankovsky, gdje njegov pepeo počiva do danas.

Ovaj članak nema za cilj iscrpno generalizirati cjelokupnu životnu i stvaralačku biografiju skladatelja, ali želimo da svaki glazbenik, došavši u dodir s duhovnim svijetom samog Učitelja, pažljivo i oprezno pristupi interpretaciji njegovih djela, prepoznajući veličina glazbeni dar skladatelja i dubine njegove ljudske poniznosti.

A. G. Muratov, D. G. Ivanov
1994. godine