ruski kompozitor, zborski dirigent, autor široko izvođenih duhovnih skladbi. Rođen u blizini Voskresenska (danas Istra) Zvenigorodskog okruga Moskovske gubernije 12. (24. listopada) 1877. u obitelji seoskog namjesnika. Sva djeca u obitelji pokazala su glazbeni talent, a petero braće Česnokov u različito vrijeme studiralo je u Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja (diplomirala su tri ravnatelja zbora - Mihail, Pavel i Aleksandar). Godine 1895. Česnokov je s odličnim uspjehom diplomirao na Sinodalnoj školi; kasnije je pohađao satove kompozicije kod S.I.Taneyeva, G.E.Konyusa (1862–1933) i M.M.Ippolitova-Ivanova; mnogo kasnije (1917.) dobio je diplomu na Moskovskom konzervatoriju u nastavi kompozicije i dirigiranja. Nakon završetka Sinodalne škole radio je u raznim moskovskim fakultetima i školama; 1895.-1904. predavao je na Sinodalnoj školi, 1901.-1904. bio je pomoćnik regenta. Sinodalni zbor, 1916.–1917. vodio je kapelu Ruskog zbornog društva.

Od 1900-ih Chesnokov je stekao veliku slavu kao regent i autor sakralne glazbe. Dugo je upravljao zborom crkve Trojice na Gryazyju (na Pokrovki), od 1917. do 1928. - zborom crkve Sv. Bazilija Neokesarija na Tverskoj; Radio je i s drugim zborovima i održavao sakralne koncerte. Djela su mu uvrštena u repertoar Sinodalnog zbora i drugih velikih zborova. Sveukupno, Česnokov je stvorio oko pet stotina zborskih skladbi - duhovnih skladbi i transkripcija tradicionalnih napjeva (među njima nekoliko cjelovitih ciklusa liturgije i cjelonoćnog bdijenja, parastos, ciklusi "Presvetoj Bogorodici", "U dani bitke", "Gospodinu Bogu"), obrade narodnih pjesama, zborovi na stihove ruskih pjesnika. Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika tzv. "novi smjer" u ruskoj duhovnoj glazbi; tipično za njega je, s jedne strane, izvrsno vladanje zborskim pisanjem, izvrsno poznavanje različiti tipovi tradicionalno pjevanje (što je posebno vidljivo u njegovim obradama napjeva), a s druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanju religioznih osjećaja, do izravnog približavanja stihovima pjesama ili romanse (osobito tipično za duhovne skladbe za solo glas uz refren).

Nakon revolucije Česnokov je vodio Državni akademski zbor, bio je zborovođa Boljšoj teatra; od 1920. do kraja života predavao je studij dirigiranja i zbora na Moskovskom konzervatoriju. Nakon 1928. bio je prisiljen napustiti namjesništvo i skladati sakralnu glazbu. 1940. objavio je knjigu Zbor i upravljanje. Česnokov je umro u Moskvi 14. ožujka 1944. godine.

Česnokov, Aleksandar Grigorijevič(1890–1941), mlađi brat Pavla Grigorijeviča, također poznatog regenta i skladatelja. Diplomirao je s odličnim uspjehom na Sinodalnoj školi, a potom na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi kompozicije N.A. Rimsky-Korsakova. Bio je učitelj i regent Dvorske pjevačke kapele, profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Emigrirao je 1923., najprije u Prag, gdje je vodio Svestudentski ruski zbor. A.A. Arkhangelsky, zatim se preselio u Pariz. Autor niza duhovnih i zborskih djela u stilu "novog pravca", originalnog oratorija za zbor, soliste i orkestar "Requiem - Sakrament smrti" (prvi put izveden u Moskvi u drugoj polovici 1990-ih) i niz svjetovnih djela.

Enciklopedija oko svijeta

Koncept zbora

Mnogi ljudi misle da svaka nasumična skupina ljudi koja pjeva zajedno čini zbor. Sa stajališta zborske znanosti, to nije točno. Takav nastup može se nazvati svakodnevnim ili masovnim pjevanjem. Kao umjetnička skupina, zbor mora imati niz specifičnosti.

U metodičkim priručnicima o zborskom pjevanju daju se mnoge različite definicije pojma "zbor". Najzanimljivije su definicije poznatih zborskih dirigenta: P. Česnokova, V. Sokolova, K. Pigrova, V. Krasnoščekova.

P. Chesnokov - "Zbor je zbirka pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sustav i umjetničke, jasno prilagođene nijanse."

V. Sokolov - „Zborom u punom smislu riječi može se nazvati takav tim koji je dovoljno stručan u tehničkom i umjetničkom - izražajna sredstva zborska izvedba, neophodna kako bi se prenijele te misli i osjećaji, ideološki sadržaj koji je svojstven izvedenom djelu.

K. Pigrov - "Zbor je organizirana skupina pjevača, kreativni tim, čiji je glavni cilj izvedbene djelatnosti ideološko, umjetničko i estetsko obrazovanje mase."

U tim su formulacijama istaknute najvažnije i najvažnije točke za zbor. No, ostaje nedovoljno jasno pitanje: po čemu se zborsko pjevanje razlikuje od ostalih oblika izvođenja vokalnog ansambla?

Zbor je po broju sudionika najveći vokalni ansambl. Ali posebnost zbora nije samo u tome. Trio, kvarteti, okteti su solisti sastavi: svaki pjevač izvodi samostalnu glasovnu liniju. U zboru svaku vokalnu liniju ne izvodi jedan pjevač, već grupa pjevača koji pjevaju uglas, odnosno zajedno, kao jedan glas, usklađeni po visini, u ritmu, u boji, po glasnoći, u izgovoru riječi . Unisona priroda zborskog pjevanja određuje originalnost zborskog zvuka, značajke tehnike zborske izvedbe. Pokret dobre sloge, jedinstvo u zvuku glasovnih skupina polazište je u radu sa zborom.

Na temelju toga V. Krasnoshchekov daje sljedeću definiciju zbora:

„Zbor je velika vokalna i izvođačka skupina koja svojim umjetničkim sredstvima istinito, umjetnički i cjelovito otkriva sadržaj i formu izvedenih djela te svojim stvaralačkim djelovanjem doprinosi ideološkom i estetskom odgoju mase. . Kao glazbeno-izvođački "instrument", zbor je ansambl vokalnih unisona.

U praksi zborskog pjevanja postoje dva oblika izvedbe: pjevanje bez pratnje (a cappella) i pjevanje uz pratnju. Pjevanje bez pratnje smatra se najvišim oblikom zborske izvedbe. Doista, takvo pjevanje zahtijeva od zbora veliku kulturu i tehničku vještinu. Samostalno, bez pomoći glazbene pratnje, zbor mora izraziti sadržaj djela koje se izvodi. No, pogrešno bi bilo suditi o umijeću i umjetničkoj zrelosti zbora samo na temelju toga koliki je postotak njegovog repertoara djela bez pratnje, a i o stupnju težine zborskog djela suditi na temelju toga je li napisano. bez pratnje ili uz pratnju.

U djelima s pratnjom, pratnja uvelike olakšava izvedbu. Pomaže zboru da zadrži čistu intonaciju, održi ispravan ritam, tempo itd. Ali glavno značenje pratnje nije to. Pratnja je jedno od najvažnijih sredstava glazbenog izražavanja. U slučajevima kada pratnji nedostaje samostalna slika i u osnovi duplicira zborsku partituru, djelo se može izvesti i bez pratnje, a da pritom ne izgubi svoje umjetničke kvalitete. Nema temeljne razlike u radu na jednoj ili drugoj vrsti zborskog pjevanja. U svim slučajevima potrebno je osigurati da zbor pjeva čisto, izražajno, lijepo, tako da može otpjevati bilo koji dio djela bez pratnje, čak i ako nije predviđeno da se izvodi bez pratnje.

Možete napisati recenziju knjige i podijeliti svoja iskustva. Druge čitatelje uvijek će zanimati vaše mišljenje o knjigama koje ste "pročitali. Bez obzira na to jeste li voljeli knjigu ili ne, ako date svoja iskrena i detaljna razmišljanja, ljudi će pronaći nove knjige koje im odgovaraju.

ZBOR PG ČESNOKOV I PRIRUČNIK NJIHOVOG UPRAVLJANJA za zborske dirigente Treće izdanje DRŽAVNA GLAZBENA IZDAVAČKA KUĆA Moskva 1961 -2- SADRŽAJ K. Bird. PG Česnokov i njegova knjiga "Zbor i njegovo upravljanje" ........................................ ....... 3 Autorov predgovor ........................................ ........................................................ ........ 19 PRVI DIO KOROLOGIJA POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE PRVO POGLAVLJE. u t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. w e s t a i. s e d m a i. Što je zbor ................................................................ .... ............ 21 Sastav zbora ........................ ..................................... 27 Ansambl................ ......................................... 36 Izrada ... ...... ........................................................ .......... 58 Nijanse .................................. .............................. 88 Nijansa kontrapunktnih sastava ..... 110 Komplicirana forma vokalna organizacija zbor..... 119 Drugi dio HORO MANAGEMENT Uvod. Što znači upravljati zborom? ................... 138 Poglavlje Poglavlje Poglavlje Prvo poglavlje. u t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. Prihvaćanje prijave ................................................ 140 Tehnike ansambla.................................................. . 144 Tehnike građenja .................................................... ........... ......... 149 Tehnike nijansi .......................... ............. ............ 151 Sustav metoda i tehnika učenja skladbi uz zbor ............ ..................................................158 PRILOZI Dodatak I. “Zora grije” P. Česnokov.................................................. ............... 174 Dodatak II. Fuga M. Berezovskog.................................................. ..... ................... 190 Dodatak III. “Zimi” P. Česnokova .............................................. .... .................... 208 Dodatak IV. "Ančar" A. Arenskog .............................. ............. ................. 217 Dodatak V. Dirigentov plan domaće zadaće ........................ .... ................................. 236 Dodatak VI. Savjeti za mlade dirigente ........................................................ ........................ 237 Dodatak VII. Popis upisanih u zbor .................................................. ........ ............... 239 UVODNI ČLANAK NAPOMENE K. PTITSA S. POPOVA -3- PG ČESNOKOV I NJEGOVA KNJIGA "ZBOR I UPRAVLJANJE NJIMA" Za mnoga je stoljeća zborsko pjevanje bilo predmet glavnog puta kojim se odvijao razvoj glazbene kulture našeg naroda. Izniman pjesnički i glazbeni talent ruske osobe našao je svoj izraz u slikama pjesmičkog stvaralaštva, a zborsko pjevanje postalo je najomiljeniji oblik glazbene izvedbe svojstvene ljudima. Upravo su na tom području nastale, prije svega, one umjetničke vrijednosti koje su našem narodu donijele svjetsku afirmaciju na području glazbene umjetnosti i učvrstile im slavu naroda-kantautora. Na temelju kulture narodne pjesme nastala je i uzdizala moćna ruska profesionalna glazbena umjetnost. U procesu razvoja nacionalne zborske kulture nastajale su zborske skupine koje ne poznaju svoje vršnjake u izvedbenom umijeću. Umjetničko obrazovanje i kasniji rad najdarovitijih ruskih glazbenika uvijek je u većoj ili manjoj mjeri bio povezan s narodnim pjesmama i zborskim pjevanjem. Područje pučke pjevačke umjetnosti privuklo je sve one glazbenike u čijem su stvaralaštvu živjele i afirmirale najbolje tradicije ruske glazbene kulture. Istodobno, duboka originalnost ruske zborske glazbe uvijek je mogla snažno utjecati kako na stvaralačku sliku glazbenika, tako i na sam njegov karakter. Tijekom niza generacija mnogi daroviti ruski glazbenici i izvođači posvećivali su se u potpunosti i s uvjerenjem zborskom radu. Među njima su bile izvanredne glazbene ličnosti koje su ostavile značajan trag u povijesti ruske glazbe: D. S. Bortnyansky (1751-1825), M. S. Berezovski (1745-1777), G. Ya. Lomakin (1812-1885), V. S. Orlov (1856-1907), AD Kastalsky (1856-1926) i mnogi drugi. -4- U plejadi izvanrednih ruskih zborskih glazbenika počasno mjesto zauzima ime profesora Pavla Grigorijeviča Česnokova, čiji je cijeli život bio posvećen služenju nacionalnoj zborskoj umjetnosti. * Pavel Grigorijevič Česnokov jedna je od najvećih ličnosti ruske zborske kulture prve polovice našeg stoljeća, svestrana zborska figura - skladatelj, dirigent, učitelj, duboko nacionalan i originalan u svom stvaralačkom izgledu. Kao skladatelj, Česnokov uživa široku svjetsku slavu. Napisali su mnoge vokalna djela (preko 60 opusa), uglavnom za mješoviti zbor bez instrumentalne pratnje, preko 20 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, nekoliko obrada ruskih narodnih pjesama, romansi i pjesama za solo glas. Najkarakterističnije obilježje njegova djela je pjesnička iskrenost, puna duboke lirske meditacije, kontemplacije i miline. To su njegovi poznati zborovi, napisani za mješovitu kompoziciju glasova - “Zora je topla”, “Šuma”, “Noć” itd. Sve Česnokovljeve kompozicije prožete su duhom i utjecajem ruskog narodnog stvaralaštva, a ujedno nose obilježja njegove svijetle stvaralačke individualnosti. U onim djelima u kojima je utjecaj početka narodne pjesme najjači, Česnokovljevo djelo dostiže veliku dramsku zasićenost („Dubinuška“, „U polju ni cvijet ne vene“, obrada ruske narodne pjesme „Šumom je beba hodala ”). Njegov vokalni i zborski instinkt, razumijevanje prirode i izražajnih mogućnosti pjevačkog glasa malo su premca ne samo u djelima domaće, nego i strane zborske literature. Poznavao je i osjećao "tajnu" vokalne i zborske izražajnosti. Možda će strogo uho i oštro oko profesionalnog kritičara u njegovim partiturama uočiti salon individualnih harmonija, sentimentalnu slatkoću nekih obrata i sekvenci. Posebno je lako doći do ovog zaključka kada svirate partituru na klaviru bez jasne ideje kako zvuči u zboru. Ali poslušajte isto djelo u izvedbi zbora. Plemenitost i ekspresivnost vokalnog zvuka uvelike transformira ono što se čulo na klaviru, ista glazba pojavljuje se u potpuno drugačijem obliku i u stanju je privući, dotaknuti dušu, a ponekad i oduševiti slušatelja. "Možete sortirati svu zborsku literaturu u posljednjih stotinu godina, a malo je toga što je jednako majstorstvu zborskog zvuka -5- jednako majstorstvu zborskog zvuka", rekao je istaknuti sovjetski zborovođa GA Dmitrevsky u razgovorima s nama. Mnoga Česnokovljeva zborska djela čvrsto su ušla u koncertni repertoar sovjetskih zborova i u nastavne planove i programe dirigentske i zborske specijalnosti. Neki od njih s pravom se mogu pripisati djelima ruskih zborskih klasika. * Ljubav prema zborskom stvaralaštvu u svim njegovim manifestacijama bila je smisao cijelog života P. G. Česnokova. Ipak, najupečatljivija strana njegovih umjetničkih težnji bila je, možda, ljubav prema zborskom izvođenju. Ako je strast i potreba za kompozicijom uspjela s godinama ohladiti, onda je ljubav prema radu sa zborom zadržao do kraja svojih dana. "Egorushka, pusti me da stojim ispred zbora sat vremena", zamolio je svog voljenog asistenta u kapeli Moskovske državne filharmonije G. A. Dmitrevskog, koji je došao na probu zbora koji se još nije oporavio od bolesti. Teške 1943. godine, neposredno prije njegove smrti, kada je donesena odluka o organiziranju profesionalnog zbora na Moskovskom konzervatoriju, Česnokov je, bolestan i gotovo nesposoban, dirljivo upitao NM Danilin, koji je planiran za umjetničkog voditelja zbora , kako bi mu pružila priliku da radi sa zborom. Bez iznimke, svi zborovi na čelu s Česnokovom tijekom njegovih dugogodišnjih kreativna aktivnost postigao izvrsne umjetničke rezultate. U nizu slučajeva, zborovi pod njegovim vodstvom postigli su iznimno visoku vokalno-tehničku vještinu i živopisnu izražajnost. Česnokov je prošao izvrsnu rusku glazbenu školu - Sinodalni koledž i Moskovski konzervatorij. Njegovi učitelji su S. V. Smolenski, S. I. Tanejev, V. S. Orlov, S. N. Vasilenko, M. M. Ippolitov-Ivanov. Njegovi prijatelji i suborci u umjetnosti bili su izuzetni ruski umjetnici A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, D. A. Smirnov, M. D. Mihajlov, koji su rado kreativno komunicirali s njim i rado pjevali u zborovima pod njegovim vodstvom. Česnokov je bio jedan od istaknutih predstavnika ruske glazbene izvedbe, koji je sačuvao i nastavio najbolje tradicije ruske vokalne i zborske umjetnosti, transformirajući ih snagom svog izvornog i velikog talenta. U radu sa zborom Česnokov se predstavio kao veliki poznavatelj zborskog pjevanja, izvrstan školovani glazbenik i talentirani visokoprofesionalni dirigent. izveo Možda se može reći da je bilo uzbudljivo to što njegov interes i rad s nadobudnim zborom nije bio smjer jake volje koji je vodio tim ka umjetničkom cilju koji je unaprijed odredio dirigent, kao što se moglo primijetiti npr. u NM Danilin. Ipak, svaki njegov korak u radu sa zborom bio je duboko smislen i dosljedan, svaki zahtjev bio je savršeno svrsishodan i jasan, njegovo vodstvo osjećalo se u cjelokupnom djelovanju zbora – žarki stvaralački osjećaj i snažna misao velikog umjetnika i glazbenika. . Sve njegove aktivnosti sa zborom, od proba do koncerta, nikada nisu imale obilježje svakodnevice i zanatstva. Pripadao je slavnoj plejadi izuzetnih umjetnika - ruskih zborskih dirigenta, poput V. S. Orlova, N. S. Golovanova, N. M. Danilina, A. V. Svešnjikova, A. V. Aleksandrova, G. A. Dmitrevskog za koje je umjetničko djelovanje u svakom trenutku bilo svojevrsni "sveti obred". Umjetnosti su u potpunosti posvetili svu svoju duhovnu snagu, to su zahtijevali od drugih - svojih suboraca u radu i stvaralaštvu. I ovdje je u svom radu sa zborom bio neizbježno zahtjevan i uporan, pa čak i oštar na trenutke, kada je nepažnja pojedinog pjevača poremetila strukturu njegovog stvaralačkog djelovanja, koje je počelo od samog trenutka kada je stao na podij. a zborski inspektor donio mu je dirigentsku palicu. Sustav nastave bio je svečane prirode, proizašao iz njegovog stanja: bilo je dovoljno poslušati Česnokovljev uvodni govor o skladatelju i djelu s kojim je započeo probni rad, jer ste odmah osjetili ozbiljnost dirigentovog stava prema njegovom raditi. Rijetko je skidao pogled s posla zbog vesele riječi. Istina, on je pravovremenu šalu smatrao nužnim psihičkim opuštanjem ekipe na poslu, ali je to uvijek činio suzdržano, lakonski, kao da se pomalo posramio. Izvođački izgled Česnokova obilježen je mnogim individualnim značajkama. Njegov nastup uvijek se odlikovao plemenitošću, besprijekornim ukusom. Njegovo razumijevanje sadržaja djela karakteriziralo je mudro i duboko prodiranje u autorovu namjeru. U dirigentskoj interpretaciji djela organski mu je bio svojstven prekrasan umjetnički štih. O pojedinim pojedinostima izvedbe dalo se raspravljati, ponekad se moglo poželjeti veću svjetlinu dinamički intenzivnih, ali nikad umjetničkih mjesta u prijenosu izvedbe skladateljevom figurativnom Česnokovljevom nakanom *. Nije izdržao sadržaj djela i proturječnosti i sl. nastupom ___________________ * Možda se jedini slučaj nalazi u njegovoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", gdje je Česnokov uvjerljivo promijenio dinamiku u zboru "Ančar". autora A. Arenskog. -7- njihovu duhovnu čistoću. Nikada nikakva neistina u interpretaciji, nema "gegova" dizajniranih za vanjski uspjeh, za zadovoljenje zaostalih ukusa. Ostvarivanje lakog uspjeha za sebe bilo je organski protivno njegovoj prirodi. U tom je smislu njegov rad sa zborom i izvedba bio izvrstan pedagoški primjer za mlade studente – dirigente. Svi koji su prisustvovali probama i koncertima Moskovske državne filharmonije (1932.-1933.) bili su impresionirani Česnokovljevim radom na ruskim klasicima, ispunjenim žarkom dirigentskom ljubavlju prema djelu koje je učio, originalnošću i preciznošću interpretacije. Scena u naselju Strelci iz "Hovanščine" M. Musorgskog, njegovog vlastitog "Isus Navin", zborovi a cappella ("Kovyl" Y. Sakhnovsky, "Sjever i jug" A. Grechaninova, "Dubinushka" P. Chesnokova , itd.), koje je izvodila kapela pod vodstvom Česnokova, pamtili su se dugo, gotovo za cijeli život. I, zadržavši ove žive, prve mladenačke dojmove, njegovi su se učenici kasnije uvjerili u ispravnost i točnost interpretacije sadržaja Česnokovljevog djela. Njegovu umjetničku pojavu posebno je odlikovala duboka poezija i iskrenost. Izostanak grandioznih kulminacija, široka spontana epskost izvedbe nadoknađena je suptilnošću i prodornošću živog ljudskog osjećaja, koji je uvijek plijenio slušatelja. Poznavao je tu svoju moć i vješto se njome služio. Zanimljivo je da je Česnokov hrabro preuzimao neka djela koja su se činila ne baš karakteristična za njegovo umjetničko skladište, te je, koristeći svoje snažne izvođačke kvalitete, često postizala velike i zaslužene uspjehe. Takva je, na primjer, bila izvedba u sezoni 1932/33. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija zborskog djela A. Davidenka “Ulica je zabrinuta”. Publika i autor s oduševljenjem su prihvaćali umjetnički istinito, tehnički virtuozno izvođenje ovaj zbor, iako u njegovoj interpretaciji nije bilo onog spontanog dometa koji bi se mogao uočiti u interpretaciji drugih izvrsnih zborskih dirigenta (N. M. Danilina, A. V. Svešnjikov). Snaga Česnokovljeva umjetničkog šarma odjeknula je prvenstveno njegovim zborom. Česnokov je oduvijek uživao u ekskluzivnoj ljubavi svojih pjevača. Glavni zbor, kojemu je ljudskost načelo, nalazimo odnos Česnokova pratio je svo međusobno poštovanje pjevača i u knjizi "Zbor i vođa njegova života, i oni". Ekipa je bila dirigent. Upravljačka disciplina, prema njegovom mišljenju, u svojim najdubljim smjerovima na proizvodnoj osnovi treba imati puno poštovanje prema -8 - šefu tima. Slučajevi grubosti u Česnokovljevom postupanju prema pjevačima bili su vrlo rijetki i uzrokovani su samo najtežim, po njegovom mišljenju, kršenjima kreativne discipline. Disciplina, vanjska i unutarnja, bila je izvrsna u njegovim razredima. Svi su voljno nastojali ispuniti zahtjeve vođe. Treba napomenuti da Chesnokov nije zahtijevao uspostavljanje stroge discipline i intenzivan tempo u radu na probama. Smatrao je da je norma za probe zbora dva sata vježbanja dnevno, odnosno “pjevanja za vlastito zadovoljstvo”. Ipak, Česnokov je znao raditi sa zborom ne samo mirno, nego i ekonomično. Strogi profesionalizam i duboko poštovanje prema njegovom radu uvijek su pratili njegov rad sa zborom. Velik dio Česnokovljevih osobnih vrlina služio je toj sposobnosti - produktivan rad i, ako je potrebno, ekonomično trošenje vremena; postojali su i ogromna muzikalnost i izvrstan sluh, u kombinaciji s jasnim mišljenjem i voljom, što mu je dalo priliku da točno osjeti i shvati sljedeću potrebu u tekućem radu, postavi specifične zahtjeve, postižući njihovo ispunjenje. Bilo je i kolosalno praktično iskustvo rada sa zborom, nagomilano kroz niz godina i neophodno za kvalitetan rad. Na rastanku mladim zborovođama koji su završili Konzervatorij rekao je: „Evo mojih Dragi prijatelji, radi sa zborom desetak godina i onda ćeš početi shvaćati nešto u zborskom poslu. Česnokov je bio izniman majstor u području zborskog pjevanja a cappella. H. M. Danilin je tvrdio da Česnokov jednak u ugađanju zbora ne postoji u prirodi. A zapravo je struktura zbora, pod vodstvom Česnokova, bila iznimno čista. Kad bi se koralni akord promijenio, sljedeći je intonirao točno i istovremeno, što je odavalo dojam neobičnog mira i potpuno zadovoljilo uho. Najsloženije modulacije izvedene su prirodno i precizno u svim glasovima i akordima. Sjećam se kako je na jednom od koncerata u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija, pred kraj velikog programa, zbor bio umoran, ali mu je struktura i dalje bila čista, intonacija slobodna. Pjevali su "Dubinushka" i "Ditch" - najbolje Česnokovljeve obrade ruskih pjesama. Pavel Grigorijevič, nakon što je ugađao ton, odstupio je od zbora i gledao ne kontrolirajući ga. Zbor je pjevao slobodno i lako. Intonacija je bila besprijekorna. Nakon završetka rada, Pavel Grigorijevič je provjerio ton na klaviru za publiku. Formaciju je zbor održao prilično precizno. U izvedbi djela odvijala se posebnom a cappella umjetničkom snagom talenta. Njegov stvaralački raspon u ovom česnokovskom žanru bio je posebno širok. Skladatelj B. S. Shekhter prisjeća se izvedbe svoje lijepe dramsko djelo- zborska minijatura "Onkraj Dnjestra": "Nikad nisam čuo tako prodornu i suptilnu izvedbu ovog zbora kao P. G. Česnokova." Ruska narodna pjesma "Jarak", karakterno suprotna, doživjela je veliki uspjeh u javnosti, gdje se Česnokovljeva osebujna umjetnička priroda nazirala kako u obradi lijepe razigrane teme tako i u njenoj izvedbi. Bio je izvrstan praktičar vokalne prirode i izvedbenih mogućnosti ljudskog glasa. Poznavajući izvrsno teorijske osnove i tehnike pjevačke umjetnosti, Česnokov je, kao pravi majstor svog zanata, smatrao da je rad na vokalu u zboru najteža zadaća koja zahtijeva poseban pristup u izvedbi svakog zadanog djela. O produkciji svog glasa govorio je suzdržano, ali je bio vrlo pažljiv prema zborskom i solo pjevačkom zvuku; Uvijek sam poznavao i vodio računa o vokalnim zakonitostima i u radu sa zborom i u skladanju. Ispričao je kako je A. V. Nezhdanova, koja je imala idealno čistu intonaciju, nedovoljno precizno pjevala solo koji je za nju napisao Česnokov. Nakon pažljivog pregleda djela i dubokog razmišljanja o razlozima nečiste intonacije, uočio je obilje prijelaznih nota. Promijenio sam ključ, nekoliko zvukova, i solo je zvučalo savršeno. * Da bi se napravila dovoljno jasna i cjelovita slika o izgledu umjetnika i njegovog rada, potrebno je poznavati glavne značajke koje karakteriziraju osobne kvalitete. Pavel Grigorijevič Česnokov bio je čovjek duboke pristojnosti, zadržavši do poodmakle godine naivnu jednostavnost i povjerljivost svoje pjesničke i osjećajne duše. Uzvišene ideje humanizma, ljudskosti i dobrote svakako su ga privlačile, iako je njihovu stvarnu vrijednost u kombinaciji s javnim dobrom shvaćao na osebujan način i nije uvijek točno definirao. Imao je uporan i tvrdoglav karakter; nevoljko se odrekao svojih ranijih mišljenja: u svojim je sudovima i izjavama bio izravan i potpuno stran licemjerju; unutarnje usmjerena; u očitovanju osjećaja, suzdržan je i lakonski, samo povremeno otkriva značajnu unutarnju snagu; sklon suptilnom i pametnom humoru; u svim svojim postupcima uvijek je neužurban, točan; u ophođenju s ljudima u pravilu je pažljiv, korektan i suzdržano privržen, pun velikog ljudskog šarma; - 10 - vjeran svojim prijateljskim osjećajima; skladno je spojio značajke duhovne i tjelesne čistoće. * Društvenu i glazbenu djelatnost P. G. Česnokova dijelila je granica dva povijesne ere- Velika listopadska socijalistička revolucija. Otprilike polovicu svog svjesnog života započeo je i živio u društveno-društvenim uvjetima koji su bili izravno suprotni onima u kojima je prošla druga polovica. Naravno, u izravnoj proporciji s tim okolnostima, oblikovao se njegov život, svjetonazor i umjetničko stvaralaštvo. P. G. Česnokov rođen je 25. listopada 1877. u radničkom naselju u blizini grada Voskresenska, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog regenta. Od pete godine u očevom zboru počinje njegovo pjevačko obrazovanje. Izuzetne glazbene sposobnosti i izvrstan pjevački glas koji se ubrzo pojavio omogućili su sedmogodišnjem dječaku upis u Moskovsku sinodalnu školu. 1895. završio je fakultet i bio nagrađen Zlatna medalja. Već u starijim razredima škole, mladić s entuzijazmom mnogo sati posvećuje zborskoj kompoziciji pod vodstvom briljantnog učitelja i glazbenika S. V. Smolenskog. “U to vrijeme”, prisjetio se Pavel Grigorijevič u razgovoru sa svojim studentima, “po prvi put sam upoznao inspiraciju. Napisao sam svoju prvu veliki koncert za zbor s ljubavlju i marljivošću. Ali svaki put, na sljedećoj lekciji kompozicije i teorije, S. V. Smolenski je olovkom mirno prekrižio napisano i rekao: "Nije to to." Na kraju sam bio blizu očaja. Ali onda sam jednog dana hodao ulicom, razmišljajući o svojoj neuspješnoj kompoziciji, i odjednom mi je sinulo! Kao da se prije mene otvorio zatvorena vrata . Stajala sam na trenutak, a onda počela bježati. Moskovljani su, vjerojatno, iznenađeno gledali mršavog mladića koji je sretnog lica trčao po Kuznjeckom mostu. pisala sam cijelu noć. I sljedećeg jutra, S. V. Smolenski je, pažljivo odigravši ono što sam učinio, ustao, zagrlio me, poljubio i rekao: "Čestitam." Zaista, to je bila jedna od mojih najboljih kompozicija!” Želja za glazbenom kreativnošću dovela je Česnokova do S. I. Taneyeva, s kojim je studirao četiri godine. Godine 1913., već poznati skladatelj i dirigent, upisao se na Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao u klasi slobodne kompozicije sa srebrnom medaljom. Sve predrevolucionarne aktivnosti P. G. Česnokova - izvođenje, skladanje i podučavanje - odvijale su se u Moskvi. Najznačajnija djela - njih 11 - napisao je iz područja kultne glazbe. Bio je pučki namjesnik, podučavao je zborsko pjevanje u gimnazijama i upravljao zborovima ženskih internata, za koje je skladao mnoge šarmantne minijature - ženske zborove, popularne i danas (Zeleni šum, Nekomprimirani bend i dr.). Česnokov se s Velikom listopadskom revolucijom susreo u zrelom razdoblju svog života. Čini se da je za njega, koji je naširoko popularan u području svog specifičnog djelovanja, veliku društvenu transformaciju trebalo shvatiti prvenstveno kao kolaps osobnog blagostanja, osveštanog svim dosadašnjim poretkom života i postojanja u Rusiji. Međutim, kao čovjek velike inteligencije i emocionalne osjetljivosti, Česnokov na kraju nije mogao ne shvatiti bit onoga što se događa. Njegova poštena i istinoljubiva narav tvrdoglavo je tražila pravo rješenje za problem pripadnosti jednoj od dviju društvenih stranaka u podijeljenom svijetu. I, u konačnici, pristojnost, poštenje, intuicija, ljubav prema domovini i narodu odredili su njegov odnos prema kretanju života. Ogorčeno odbacujući mogućnost emigracije, postao je odan član sovjetske države, dragovoljno dajući snagu novom društvu koje je puno razumjelo i s mnogo toga se slagalo. Često u zabludi i zabludi, ali uvijek težeći dobroti i istini, Česnokov je bio stranac licemjerju i mrzio je neistinu. Kada se uvjerio u svoju nepravdu, tada se, bez oklijevanja i bez licemjerja, iskreno i otvoreno pokajao za svoju pogrešku. N.G. Raisky se prisjetio sljedećeg slučaja, koji zorno karakterizira Pavela Grigorijeviča. Na jednom od sastanaka umjetničkog vijeća konzervatorija, Česnokov je pogrešno protumačio govor rektora N. G. Raysky, okrenut prema zborskom odjelu, bio je uvrijeđen i napao rektora oštrim primjedbama. Zatim su, tijekom sastanka, suborci objasnili njegovu pogrešku. Čim je sjednica vijeća završila, Česnokov je ustao i otišao ravno do predsjedavajućeg stola. Zaustavio se i upitao N. G. Rayskyja, gotovo prvi put obraćajući mu se s "ti": - Jesi li ljut? “Ne, nisam ljut”, odgovara. - Uvrijeđen? - Da, šteta za nepravdu. - Ispričajte me? - Žao mi je! Pavel Grigorijevič se nisko naklonio i izašao iz dvorane. Sa punom sigurnošću treba reći da se tek nakon Velike listopadske revolucije Česnokovljevo društveno i glazbeno djelovanje odvija u onoj punini i raznolikosti koja je odgovarala njegovom svestranom talentu. U to vrijeme njegova djelatnost postaje u službi naroda, ispunjena novim, progresivnim sadržajem. Česnokov je nadzirao amaterske zborske aktivnosti radnih ljudi, postižući u nizu slučajeva zapažene rezultate (zbor Central Park kulture i rekreacije. Gorky, itd.), stavljajući rad u amaterskim predstavama na visoko profesionalnu razinu. Radio je kao predavač metode zborskog pjevanja na tečajevima za voditelje amaterskih zborova i predavao posebne zborske discipline na Moskovskom glazbenom učilištu. listopadska revolucija. Godine 1920. pozvan je za profesora na Moskovski državni konzervatorij, gdje je radio do kraja svojih dana. Na konzervatoriju je Česnokov predavao kolegij horskog studija koji je stvorio, klasu zbora, specijalno dirigiranje i solfeggio. Istodobno se njegova profesionalna izvođačka djelatnost znatno proširila. Nakon revolucije, od 1917. do 1922., Česnokov je vodio Drugi državni zbor, od 1922. do 1928. - Moskovsku državnu akademsku kapelu. 1931-1933 radio je kao zborovođa u Boljšoj teatru. 1932.-1933. vodio je kapelu Moskovske državne filharmonije. I uvijek, gdje god je Česnokov radio, u velikom ili malom poduzeću, njegova bezgranična ljubav prema zborskom pjevanju, obasjana velikim i svijetlim talentom, njegovo poštenje i poštenje u životu i radu, mogli su biti izvrstan primjer služenja zavičajnoj umjetnosti. Moramo pozdraviti njegov predan, požrtvovan rad kao sovjetskog glazbenika, radnika i građanina; rada, koji se, bez prestanka ili slabljenja, nastavio do njegove smrti, koja se dogodila u teškim godinama Velikog Domovinskog rata - u travnju 1944. godine. * Godine 1940. iz tiska je izašlo Česnokovljevo djelo "Zbor i njegovo upravljanje". Nastanak ove knjige povezan je ne samo s dugogodišnjim iskustvom praktičnog rada sa zborom, već i s dugogodišnjim plodnim pedagoškim djelovanjem njezina autora. Još početkom 1920-ih, dolaskom Česnokova na konzervatorij, suočio se s problemom izrade metodologije za zborski rad. Sustavno i dosljedno školovanje visokokvalificiranih zborskih dirigenta, koje je prvi put provedeno u sovjetskoj državi (u predrevolucionarno doba nije bilo dirigentskih i zborskih odjela na konzervatorijima), zahtijevalo je ozbiljnu teorijsku osnovu. U međuvremenu, nije bilo dovoljno cjelovitih i dubokih radova o ovim pitanjima ni u domaćoj ni u inozemnoj pedagoškoj literaturi. Svojom svojstvenom temeljitošću i ljubavlju prema svemu što je vezano uz zbor, Česnokov se upustio u izradu udžbenika o zborskoj metodici, koju je nazvao "proučavanjem zbora". Česnokov je bio pionir u stvaranju domaće teorije zborskog rada. U njegovoj je knjizi doista po prvi put učinjen ozbiljan pokušaj, izgrađen na mnogim suptilnim zapažanjima i dubokim poznavanjem zborske prirode, generaliziranja golemog, iako pretežno osobnog, iskustva sa zborom. Više od osamnaest godina vrijednog rada uložio je u stvaranje svoje knjige. Najveća poteškoća u radu na knjizi bila je nepostojanje takvih djela, kao i nedovoljno iskustvo samog Česnokova u literarnom izlaganju najtežih pitanja glazbenog izvođenja, što često onemogućuje najboljim glazbenicima da iznesu istine koje imaju. dugo asimilirano i jasno. Sam Pavel Grigorijevič je u šali rekao o tome: "Moram samo uzeti pismo, jer se olovka u mojoj ruci pretvara u teški otpad, a ja idem do dna sa svim svojim mislima i zaključcima." Ipak, bio je fasciniran plemenitom i nezainteresiranom zadaćom - ostaviti potomstvu, kako je rekao, one tragove svog dugogodišnjeg djelovanja koji će im olakšati i usmjeriti njihov rad na pravi put. Rješenju ovog problema posvetio je mnoge sate, dane i godine svog života. Većina zaključaka u Česnokovovoj knjizi nekako je povezana s njegovim neposrednim djelovanjem u zboru. I upravo zato, kako mi mislimo, ima istine u svim tim tvrdnjama i zaključcima, polazeći od praktične svrsishodnosti, koja je stalno potrebna u živom radu. Unatoč nekim pogrešnim prosudbama, netočnostima, nedovoljnoj pokrivenosti pojedinih problematika, često povezivanih s autorovim slabim vladanjem dijalektičkom metodom spoznaje, najnesavršenija, s moderna točka s gledišta, studije P. G. Česnokova uvijek nose veće ili manje zrnce istine i praktične korisnosti tamo gdje su podaci iz prakse. Jedna od najkontroverznijih i najsumnjivijih točaka u opisivanju metodologije probnog rada na zborskim djelima je mehanička podjela cjelokupnog procesa rada na "faze" i "razdoblja" koju je predložio Česnokov. Svaka faza ima svoju strogo ograničenu zadaću tehnološkog ili umjetničkog reda: mozaička analiza djela; razvoj sustava i nijansi, dikcija itd. Tehnički i umjetnički rad odlučno se dijeli na dva razdoblja. - 14 - Navodeći mnoge zanimljive i potrebne primjedbe i savjete, sasvim razumno i prirodno analizirajući probni rad sa zborom s dubokim poznavanjem materije, Česnokov izdvaja različite njegove aspekte iz ovog integralnog procesa - rada na sustavu, ansamblu, na umjetnički završetak djela. No, udubljujući se u analizu probnog rada, zaboravlja na obvezno međusobno prožimanje i međuovisnost ovih dijelova u praksi. Izvodeći takvu podjelu, Česnokov ne ukazuje da se u radu zbora na savladavanju tehnoloških poteškoća rada već moraju odrediti zadaci umjetničke prirode i izvršavati zadaci umjetničke prirode, da rad na ovladavanju tehnologija i otkrivanje sadržaja, naime, ne mogu postojati jedno bez drugog, ne dovodi do besmislica da ako tehnički zahtjevi doista prevladavaju na početku rada na djelu, a umjetnički zahtjevi u završnom razdoblju, onda ipak proces izvedbe formiranje umjetničkog djela je jedno. Prepustivši se iskušenju da u knjizi uspostavi metodološke obrasce i red u zborskom radu, u svojoj strasti za analitičkim istraživanjem, Česnokov čini metodološku pogrešku, neslobodnu od formalizma. Prisjetimo se da je tu mehanističku distinkciju nastojao uspostaviti u studiju kod zbora, dijeleći proces probe po danima i satima, na periode tehničkog i umjetničkog rada, točno postavljajući intonacijske oznake pjevačima na svaki zvuk. Čini se da je takav način rada trebao dovesti do isušivanja i osiromašenja umjetničke naravi dirigenta i stvaralačkih težnji tima. Ali živa stvarnost se tome aktivno suprotstavljala, praksa je mijenjala teorijske izračune. A onima koji su gledali kako je Česnokovljev umjetnički talent osvijetlio djelo u prvom, tzv. "tehničkom razdoblju", bilo je jasno kako ga je istančan sluh i prirodna muzikalnost natjerala da radi na "umjetničkom tehničkom razdoblju" nedovršenog djela zbor. ponegdje djela Najveći interes u vrijeme pažnje nije sustav faza i razdoblja izložen u knjizi, već niz korisnih praktičnih savjeta koji sistematiziraju rad dirigenta. Gledajući u prošlost i prisjećajući se Česnokovljeve izvedbe, dolazi se do konačnog zaključka da je sve u knjizi dobro što je zapis podataka o njegovoj neposrednoj izvedbenoj djelatnosti. Situacija je mnogo gora kada Česnokov prelazi na složene generalizacije i pokušava stvoriti strogo znanstveni sustav u području izvedbenih umjetnosti. Trebalo bi reći više. - 15 - Stvorivši čisto spekulativnu pravilnost, u svojoj biti ona može biti ispravna, ali pretjerano teoretizirana od njega i stoga izgubivši fleksibilnost svojstvenu "zakonima" izvedbe, Česnokov je, zbog osobitosti svog karaktera, često tvrdoglavo i ustrajno ga je nastojao dalje provoditi u svojoj dirigentskoj sobi, ne vodeći računa o osobitostima i specifičnostima pojedinih slučajeva prakse, ponekad i sam sebi proturječivši. Tako se, primjerice, njegova dirigentska gesta odlikovala slobodom, širinom i uglađenošću pokreta, a izvođačka narav bila je najkarakterističnija za kontrolu djela širokog kantilenastog zvuka. Gesta, mala, oštra i brza, za njega je bila manje uspješna. Njegove duge snažne ruke visokog čovjeka širokih kostiju bile su sposobne za velike tjelesne napore u trenucima izražavanja i zahtjeva za moći u zvuku zbora. I stvorio je sjajan živopisan izraz na odgovarajućim mjestima djela, u suprotnosti s pravilima njegove knjige, prema kojima su glavni pokazatelji dinamike u kretanju ruke samo njihove različite visinske pozicije u odnosu na dirigentovo tijelo: forte - ruke na vrhu, mezzo-forte - u sredini tijela, klavir - ispod. Česnokov je s velikom nevoljkošću napustio svoja teorijska pravila. Na pamet mi pada smiješan događaj. Na odjelu za zborsko dirigiranje Moskovskog konzervatorija, u proljeće 1943., Česnokov i Danilin raspravljali su o mogućnostima dirigenta da pokaže dinamične nijanse glazbe. Česnokov je tvrdio da odredbe iznesene u njegovoj knjizi trebaju biti pravila za studente. N. M. Danilin se usprotivio: - Reci mi, što pokazujem? - upitao je, najlakšim glatkim pokretom ruke, provodeći dirigentsku shemu u razini lica. - U mojoj knjizi je prikazano da - forte, - kaže Česnokov. Trenutak šutnje... - Ali što je ovo?! - uzvikuje Danilin, bljesnuvši očima, napeto spuštajući ruke i tresući ih u tako marcato da pod drhti. "Ovdje bi trebao biti klavir", nepokolebljivo odgovara Česnokov. Oštro je kritizirano pitanje postavljeno u knjizi o osobitostima intoniranja intervala pjevača, povezano s problemom zborske strukture. Česnokovu se s pravom zamjeralo što je razmatrao pitanja intonacije pojedinih zvukova akorda bez obzira na način. Istaknuto je da intonacija istih intervala ima različita obilježja ovisno o njihovoj modalnoj i funkcionalnoj pripadnosti. Omjer visine, na primjer, zvukova u do-mi u - 16 - tonu u C-duru bit će drugačiji nego u a-molu. No, slažući se s gornjom kritikom, valja napomenuti da i ovdje Česnokovljeva objavljena zapažanja o formaciji sadrže niz točnih i korisnih naznaka, što je svojedobno bio prvi i ispravan korak prema proučavanju najsloženijeg elementa zborska zvučnost – formacija. Česnokovljeve upute o formiranju nedvojbeno su zadržale svoje značenje u našem vremenu, zahtijevajući samo neke prilagodbe i dopune. Najozbiljniju pozornost zaslužuje i predložen od Česnokova, prethodno spomenuti sustav oznaka-strelica, koji označavaju teško izvodljive intervale (korake načina) i potrebu njihovog intonacijskog povlačenja ili spuštanja. I ovdje je Česnokov također, težeći iscrpnoj cjelovitosti metodoloških odredbi, donekle preuveličao potrebu za korištenjem oznaka, zahtijevajući da se one stave na sve bilješke svakog djela. Malo je vjerojatno da postoji potreba za tako detaljnim označavanjem, koje u ovom slučaju gubi smisao signala na posebno intonacijski opasnim mjestima partiture ili zbornog dijela. Potreba za preliminarnim poznavanjem takvih mjesta od strane dirigenta i pjevača i njihova obilježja danas je poznata svakom voditelju zbora. * Mnogo je prigovora bilo na Česnokovljevu definiciju zbora kao "zbirke pjevača, u čijoj je zvučnosti strogo uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sustav i umjetničke, izrazito razvijene nijanse". ** Takva definicija doista ne otkriva umjetničku i estetsku stranu zborskog pjevanja i ne ocrtava glavne ciljeve odgojno-obrazovnog poretka postavljenog za suvremenu zborsku umjetnost. Smatramo, međutim, nužnim skrenuti pozornost čitatelja na činjenicu da je gornji citat samo jedna od definicija koje je Česnokov dao zboru u svojoj knjizi. Nešto ranije, već u predgovoru, autor definira zbor na sljedeći način: „Zbor a cappella je punopravni spoj značajnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedena skladba” ***, što značajno proširuje pojam zbora , dat u prvoj formulaciji, približavajući ga suvremenom određenju zbora i njegovih stvaralačkih zadaća. ____________________ * A. V. Sveshnikov je svjedočio da je tijekom svojih inozemnih turneja morao promatrati upotrebu metode intoniranja češnjačkih nota u raznim zborovima i nastavnim sredstvima. ** Stranica 25 ovog izdanja. *** Stranica 19 ovog izdanja. - 17 - Vrlo zanimljiv dio knjige posvećen je opisu složenih oblika vokalne organizacije zbora. Česnokov, u suštini, u ovom poglavlju predlaže nove načine razvoja umjetničke izražajnosti kolektivne pjevačke umjetnosti. Izvrstan poznavalac izražajnih mogućnosti ljudskog glasa, testirao je svrsishodnost i realnost svoje teorije na iskustvu korištenja registrsko-timbarske podjele glasova u Državnoj kapeli u djelima posebno prema njegovim zahtjevima napisali AV Nikolsky i Yu. S. Sakhnovsky, s podjelom zbornih dijelova u male skupine tonova. Prema riječima stručnjaka, već u prvim eksperimentima osjetili su se ozbiljni pozitivni rezultati. Ovaj će problem svakako zahtijevati ozbiljnu pozornost u daljnjem razvoju domaće zborske kulture. * U Česnokovljevoj se knjizi, pored navedenih, može pronaći i mnogo netočnih, daleko od potpunih i ne uvijek ispravnih definicija, zbrka pojmova u opisu izvođačkih sposobnosti zbora i u njegovoj organizaciji (prije svega, to se odnosi na određivanje zborske zvučnosti i elemenata umjetničkog izvođenja - ansambl, nijanse, na razlikovanje i definiranje tehničkih i umjetničkih elemenata u zborskom pjevanju). No, unatoč brojnim nedostacima, teško je precijeniti zvuk Česnokovljeve knjige "Zbor i njegovo upravljanje" u povijesti ruske sovjetske zborske kulture. Knjigu "Zbor i njegovo upravljanje" možemo svrstati među izvanredna djela koja su od velike koristi mlađoj generaciji sovjetskih zborskih dirigenta koji traže nove puteve u razvoju ruske zborske umjetnosti. Česnokovljeva knjiga svojevrsna je enciklopedija zborskog rada i nedvojbeno je najbolje djelo na tom polju. O interesu za knjigu svjedoči i činjenica da je izlaskom iz tiska naklada bila rasprodana u nekoliko sati. Drugo izdanje knjige sada je također bibliografska rijetkost. Poznata je i prevedena u inozemstvu. Veliki glazbenik i učitelj, čovjek čiste i nezainteresirane duše, P. G. Česnokov volio je svoje učenike prodornom očinskom ljubavlju, brižno je čuvao u srcu. I ta ljubav, ta toplina bila je snaga koja ga je uvjerila u potrebu dovršetka dugogodišnjeg rada. - 18 - Svoju je knjigu namijenio studentima i prijateljima, suborcima u zborskom radu: „U nju sam, ukratko, unio cijelu bit gotovo pedesetogodišnje prakse, učinio (i savjesno) ono što sam htio učiniti za svog miljenika. umjetnost. * * Ovo su u općenito govoreći glavne prekretnice u životu i radu profesora Pavla Grigorijeviča Česnokova. O njemu bi se moglo reći mnogo zanimljivog i poučnoga - izuzetnog zborskog lika u našoj zemlji, koji predstavlja, bez sumnje, - kako je rekao G. A. Dmitrevsky, - "značajnu stranicu u povijesti ruske glazbe". K. Bird _____________ * P. G. Chesn o k o v. Dopis KB Ptitsa od 23. prosinca 1942. - 19. - PREDGOVOR AUTORA U ovoj knjizi pod riječju zbor podrazumijevam isključivo zbor bez instrumentalne pratnje - a cappella zbor, kojemu je ovo djelo u cijelosti posvećeno. A cappella zbor je punopravni spoj značajnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedenoj skladbi. Zbor a cappella ima svoju antičku školu, koja je u 16. stoljeću doživjela visoki razvoj; o tome se može suditi prema sačuvanim djelima velikih majstora kao što su Palestrina, Josquin de Pres i dr. Nikako ne tvrdim da sam uspio u cijelosti razriješiti sva pitanja o zborskom studiju i zborskom menadžmentu postavljena u ovom djelu; Obradivši ova pitanja općenito, pozivam novu generaciju dirigenta da sudjeluje u njihovom daljnjem razvoju. Bio sam prisiljen raditi na knjizi bez pomoćnog materijala: nema ih, osim onih koji nemaju posebnu zborsku pristranost po pitanju glazbene forme, fraziranja itd. Svoj rad temeljio sam na svojim zapažanjima tijekom višegodišnjeg praktičnog rada , postavljajući mi kao zadatak teorijsko opravdanje dokazanih zaključaka. Međutim, u predloženoj knjizi ne treba tražiti nikakve strogo znanstvene odredbe. Cilj mi je bio objediniti i sistematizirati postignuća višegodišnje prakse. Želio sam uglavnom olakšati dirigentima početnicima da slijede put koji sam i sam prošao. Neka ovo moje djelo postavi temelj za razvoj zborske znanosti. - 20 - * Knjiga je podijeljena u dva dijela: 1. - zbor (horske studije); 2. dio - upravljanje njime (upravljanje zborom). Prvi dio ima zadatak riješiti tri glavna pitanja: 1) što je refren, 2) koji su elementi zborske zvučnosti i 3) koji su načini prepoznavanja i razvoja tih elemenata. Zadatak drugog dijela je odrediti praktične metode upravljanja zborom. Dugogodišnji rad posvećen proučavanju materijala iznesenih u ovoj knjizi i njihovoj obradi, ne uzalud ću razmatrati hoće li biti od koristi mladim zborskim dirigentima i biti doprinos budućoj znanosti o zboru i njegovom vođenju. . Ovu knjigu posvećujem uspomeni na mog učitelja i prijatelja Stepana Vasiljeviča Smolenskog, izvanredan glazbenik i sveobuhvatno obrazovana osoba . Bio je učitelj čitave plejade zborovođa, od kojih mnogi i danas rade u našoj zemlji. Uz osjećaj zahvalnosti, ne mogu ne spomenuti ime skromnog, nezainteresiranog entuzijasta zborske umjetnosti K. I. Klugena, koji mi je godinama pomogao u radu na ovoj knjizi. P. Česnokov - 21 - PRVI DIO ZBOR ___________________________________________________________________ Prvo poglavlje ŠTO JE ZBOR Što je zbor, a što nije zbor, već samo zbor pjevača; što je zborska zvučnost, a što samo zvuk ljudskih glasova; zašto jedan zbor pjeva dobro, a drugi lošije; što je nezdravo i treba liječiti u zboru koji loše pjeva? Bez rješavanja ovih pitanja nemoguće je zborskom dirigentu točno naznačiti praktični put njegova djelovanja. Njihovo razrješenje uvodi nas u područje studija zbora. Dobru, zdravu zborsku zvučnost stvaraju tri glavna elementa. Što su to elementi moguće je utvrditi opsežnim proučavanjem zborske zvučnosti izvrsno pjevajućeg zbora. Pokušajmo zamisliti zvuk takvog zbora: tihi, ali široki i puni akordi, poput valova, glatko se kotrljaju po nama; očarani smo glatkom, punopravnom zvučnošću i nevjerojatnim spojem svih glasova u jednom akordu; ne čujemo u ovoj združenoj zvučnosti ne samo pojedine pjevače, nego i pojedine dijelove zbora, sve se spojilo i uravnotežilo da tvori lijepu zvučnost akorda. Zapanjujuća je cjelovitost, monolitnost te zvučnosti: zbor sa svojim brojnim pjevačima čini nam se kao da je jedan živi organizam. Valovi akordi počinju rasti, širiti se i konačno dostići ogromnu snagu. U tom najtežem procesu ekspanzije, rasta zvuka, u toj snazi ​​koralnog fortea, očuvano je isto jedinstvo, cjelovitost, a pritom se osjeća takva lakoća, kao da zbor ne troši nikakvu energiju na to. proširenje zvuka, na ovom zvučnom, snažnom forteu. Pokušajmo ući u samu sredinu zbora i zadati si cilj podijeliti ovu prekrasnu zvučnost na sastavne elemente. Za početak, promatrajmo barem dio viole. - 22 - Što vidimo i čujemo u njemu? Prije svega, vidimo koncentriranu pažnju pjevača na njihovu ulogu, uočavamo želju svakog pojedinog pjevača da se stopi sa svojom partijom kako u snazi ​​glasa tako i u tembru (boji) zvuka. Čujemo rezultat takve koncentrirane pažnje, takve težnje: sve viole, međusobno izbalansirane snage i spojene u tembrima, tvorile su zborski dio, odnosno ne slučajnu kombinaciju vokalnih napetosti raznih boja, već, takoreći, , jedan snažan i snažan, sad mekan i nježan, pa čvrst i elastičan zborski glas s karakterističnim jednoliko tipičnim koloritom karakterističnim za ovaj dio. Ova ravnoteža u stilu i jedinstvu u boji temelj je prvog elementa zborske zvučnosti - privatnog ansambla. Ansambl je francuska riječ. U prijevodu to znači - odmah, zajedno, zajedno i, što je najvažnije, uravnoteženo - glavna stvar je jer možete pjevati sve odjednom, zajedno, pa čak i zajedno, ali ako nema ravnoteže u snazi, onda neće uspjeti ono što bi se trebalo zvati privatnim ansamblom . (“Privatni” nazivamo ovaj ansambl jer pripada zasebnom zborskom dijelu – dijelu zbora.) Osnovu prvog elementa zborske zvučnosti – privatnog sastava – naći ćemo u bilo kojem dijelu izvrsnog pjevačkog zbora. Zato, uočavajući opću zborsku zvučnost, nismo čuli pojedine pjevače. Ako izađemo iz kruga bilo koje stranke i pogledamo izvana na njen odnos prema zboru (kao dijelu prema cjelini), tada ćemo uočiti želju cijele stranke, ujedinjene privatnim ansamblom, da balansira u moći zvuka s ostalim dijelovima zbora. Ta želja stvara ujednačen, uravnotežen zvuk svih zborskih dijelova. Time se postiže zajednički sastav zbora koji je potpuni prvi element zborske zvučnosti. To je također odredilo onu cjelovitost i jedinstvo svih dijelova, što smo uočili slušajući opću zborsku zvučnost. Ako stanemo u središte zbora, osjetit ćemo puno suptilnih stremljenja – niti koje čvrsto povezuju sve strane. Primijetit ćemo kako na tim nitima teče od pjevača do pjevača i od stranke do stranke želja da se njihov zvuk kalibrira, da se njihov zvuk i zvuk njihove zabave smjesti u zajednički akord na potpuno preciznu visinu u odnosu na zvukove njihovih susjedi u zabavi i na zvukove drugih stranaka. Promatrajući to, vidjet ćemo kako pojedini pjevač i svaki dio nastoje, dajući zvuk, osloniti se i na svog bližnjeg, na svoju stranu, i na sve ostale dijelove zbora, kako bi uskladili i precizno postavili svoj zvuk. u akordu i u smislu visine. Svaki pjevač, svaki dio - 23 - osjetljivo slušajući svoje susjede i druge dijelove, sasvim korektno i točno gradi svoj zvuk u odnosu na njihove zvukove. Svaki pjevač i svaki dio pokušavaju čuti cijeli akord, zatim im uho pojedinog pjevača i, recimo, kolektivno uho svakog dijela govori točan položaj njihovih zvukova u akordu. To daje fino ugođen, skladan akord. Kao rezultat toga nastaje zborska struktura, struktura zbora je drugi element zborske zvučnosti. Taj drugi element – ​​sustav – bio je izvor harmonije i ljepote koju smo promatrali slušajući opću zborsku zvučnost. Lakoća u napetosti i zvučnost u snažnom forteu (“kao da zbor uopće ne troši energiju”) nastali su zbog kombinacije ansambla sa sustavom. Prisjetimo se, dakle, da izvrsno zvuči samo onaj akord koji je uravnotežen i izgrađen, a što je akord uravnoteženiji i skladniji, to ima više lakoće i zvučnosti. Stoga, što više snage i lakoće trebate postići u zvučnosti, to strože trebate balansirati i točnije graditi akord. Uravnotežen i izgrađen akord stječe volatilnost: tada će na najdelikatnijim pp letjeti i zvučati u najudaljenijim kutovima bilo koje ogromne prostorije. Akord, lišen ansambla i ugađanja, zapinje upravo tu u refrenu i ne zvuči čak ni na glasnom ff-u. Pogledajmo refren još pažljivije, slušajmo još pažljivije i uočit ćemo čitavu mrežu struna-težnji drugačijeg reda nego u ansamblu i sustavu. Vidjet ćemo i osjetiti da te nove niti, koje izviru iz svakog pjevača i, takoreći, u snopovima iz svakog dijela, jure u jednu točku. Ova središnja vodilja za zbor je dirigent. Vidimo kako svaki pjevač i svaki dio, vodeći brigu o ansamblu i ugađanju, u isto vrijeme skreću pažnju na dirigenta. Jasno osjećamo da je svaki pjevač čvrsto povezan s dirigentom; da je dirigentova volja njegova volja; da pjevaču ne pada na pamet ispustiti niti jedan zvuk, a da ne promatra dirigenta i da je s njim u stalnoj komunikaciji; da je jak u ovom zajedništvu i ovom vodstvu. Takva komunikacija i spajanje pjevača s dirigentom uspostavlja međusobno razumijevanje izuzetne osjetljivosti: i najmanji naznak dirigenta odmah uoče i izvode svi pjevači, svi dijelovi, svi u zboru; pogled, izraz lica, unutarnji pokreti dirigentskog umjetničkog osjećaja odmah se odražavaju u svijesti i osjećajima pjevača. Iz tog suptilnog međusobnog razumijevanja rađa se i treći element zborske zvučnosti - nijanse, odnosno nijanse. - 24 - Dakle, analizirajući zvuk zamišljenog uzornog zbora, utvrdili smo tri glavne komponente zborske zvučnosti: ansambl, strukturu, nijanse. Svojstva i značaj ova tri glavna elementa zborske zvučnosti mogu se jasno prikazati sljedećom tablicom: Elementi Svojstva elemenata Rezultati Ansambl Ravnoteža, jedinstvo svakog dijela i svih dijelova Integritet Ljestvica Skladnost, usklađenost, točnost akorda Ljepota Nijansi Percepcija i izvođenje dirigentskih uputa Izražajnost Navedeni glavni elementi zborske zvučnosti neizostavni su. Zamislite da u zborskoj zvučnosti ne postoji ansambl. Ova odsutnost sama po sebi će pokvariti zborsku zvučnost, jer neće biti ravnoteže zvuka kako u svakom dijelu između pjevača koji ga čine, tako i u zboru između pojedinih dijelova. Istodobno, odsutnost ansambla loše će utjecati i na ostale elemente zborske zvučnosti - na štimovanje i nijanse: na štimovanje jer pjevači i dionice, ne čujući sve partijske drugove i sve dijelove zbor, neće moći izgraditi akord onako kako bi trebao; nijanse u nedostatku ansambla ne mogu biti ujednačene, prijateljske, opet jer ih pjevači neće moći mjeriti a da ne čuju ni svoje partijske susjede, ni sve dijelove zbora. Iz ovoga je jasno da odsutnost ansambla uništava zborsku zvučnost. O nepostojanju sustava ne treba govoriti, jer je lako zamisliti koliko će zvučnost biti “lijepa” ako zbor počne pjevati neuštimano, neuštimano. Čini se da ako postoji ansambl i sustav, onda je osigurana dobra zborska zvučnost i odsutnost nijansi neće je uništiti. Zapravo, to nije tako. Nijanse daju zborskoj zvučnosti potrebnu izražajnost, čiji nedostatak joj oduzima vitalnost: bez nijansi, zborska zvučnost je mrtva. - 25 - Gradnja i sastav mogu biti vitalni i živi samo kada postoje nijanse. Dakle, odsutnost ansambla ili sustava, ili nijansi, ili, štoviše, sve zajedno narušava zborsku zvučnost. Što se tiče dikcije, tempa, ritma itd., ovi zahtjevi vrijede već za izvedbu, za prijenos skladbe: bez njih, odnosno uz njihov slab razvoj, još je očuvana zborska zvučnost (za više detalja o tome , vidjeti na kraju poglavlja V, dio 1). Izvedbu, prijenos skladbe ne treba miješati s zborskom zvučnošću kao takvom: uz dobru zborsku zvučnost može doći do antiumjetničkog, pa i nepismenog prijenosa skladbe. Ako zbor dobre zvučnosti ima lošu dikciju, odnosno zbor loše, nejasno izgovara riječi, onda će nesumnjivo patiti svjetlina skladbe, s jedne strane, a s druge strane umjetnost dojma. Izvedena skladba zvuči i cjelovito i skladno, pa čak i izražajno, ali teško je razumjeti njezino značenje, jer je nemoguće razabrati riječi koje pjeva zbor. To je nedvojbeno značajan nedostatak u smislu umjetničkog dojma i svjetline prijenosa. No, pati li od tog nedostatka zborska zvučnost? Ne. Ne, jer komad koji se izvodi zvuči i cjelovito i lijepo, a iako nije vedro, ipak je izražajan. Dakle, loša dikcija zbora s dobrom zvučnošću kvari svjetlinu prijenosa i likovnost dojma, ali ne uništava zborsku zvučnost kao takvu. Ako dobar zvučni zbor pjeva izvan ritma, tada slušatelj može doživjeti nezadovoljstvo, čak i smetnju. No, zborska zvučnost se ipak neće izgubiti, jer se može pjevati neritmično, ali uravnoteženo, skladno i donekle izražajno. Ako dobar zbor izvede skladbu u neprikladnom tempu, onda se može žaliti i same skladbe i njenog autora, ali ne zamjeriti zborsku zvučnost, jer se može pjevati u krivom tempu čak i ako postoji ansambl, struktura i nijanse. Dakle, nedostatak dobre dikcije, točnog ritma i pravilnog tempa, koji kvari izvedbu djela, ne narušava zborsku zvučnost. Ansambl, struktura i nijanse glavni su i neizostavni elementi zborske zvučnosti kao takve. Taj stav trebao bi biti temeljno načelo, kamen temeljac u temelju zborske znanosti – u zborskoj znanosti. Na temelju ove temeljne odredbe moguće je točno odrediti što je zbor? Zbor je takva zbirka pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo - 26 - uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sustav i umjetničke, jasno razrađene nijanse. Pridajući veliku važnost glavnim elementima, smatramo potrebnim, prije nego što ih detaljno razmotrimo, dati elementarna pravila za njihovo formiranje i poboljšanje. Ta su pravila obvezna za svakog pjevača zbora, a samo ako ih se pridržava moći će ovladati elementarnom zborskom tehnikom. Evo pravila koja su nužna i dostupna svakom zborskom pjevaču, čije ispunjavanje mora stalno pratiti dirigent: 1. Svatko tko pjeva u zboru mora osjetljivo slušati svoju dionicu kako bi u njoj balansirao snagom njegov glas i stopi se s njim s tembrom njegova zvuka. Točno izvršenje ovog pravila daje privatni ansambl. 2. Svaki dio, spojivši se i uravnoteživši u sebi, mora osjetljivo osluškivati ​​sve ostale dijelove zbora kako bi bio uravnotežen snagom svog zvuka u općoj zborskoj zvučnosti. Vještinu u izvršavanju ovog pravila dat će opći ansambl. 3. Svaki pjevač u zboru, koji razrađuje ansambl dionice, mora je slušati kako bi se s njom stopio u točnom skladu s visinom svog zvuka. Izvršenje ovog pravila će stranci dati privatni nalog. 4. Svaki dio, spojivši se u privatni i opći ansambl i unaprijedivši svoj privatni sustav, mora osjetljivo slušati sve ostale dijelove i, sagledavajući zborni akord u cjelini, sasvim ispravno i točno izgraditi njegovu visinu u odnosu na visinu tona. ostalih dijelova zbora. Točnost u izvršavanju ovog pravila dat će opći zborski sustav. 5. Svaki pjevač u zboru mora uspostaviti stalnu komunikaciju s dirigentom, vidjeti i razumjeti njegove upute te ih točno izvršavati. Izvršenje ovog pravila dat će zborske nijanse. Razumno usađujući i neprestano prisjećajući se ovih elementarnih pravila, dirigent će postupno, ali sigurno kod pjevača razviti osjećaj za ansambl, osjećaj za red i osjećaj za uravnotežene nijanse. Zbor će u cjelini možda polako, ali čvrsto ovladati glavnim elementima zborske zvučnosti. Tek njihovim stjecanjem i usavršavanjem u njima, skupina pjevača s pravom će se nazvati zborom. - 27 - Drugo poglavlje SASTAV ZBORA Prema sastavu zbora najčešće su tri glavne vrste: 1. Zbor ženskih ili dječjih glasova (ili oba), 2. Zbor muških glasova, 3. Zbor mješovitih glasova glasovi soprana i alta, a druga vrsta zbora, koju čine tenori i basovi, nazivaju se homogenim zborovima. Iz spoja ove dvije homogene zborske skupine (gornje i donje) dobiva se jedna mješovita skupina, tako da se zborovi prve i druge vrste mogu smatrati dvije polovice zbora trećeg tipa. To nikako ne negira njihov samostalni značaj, ali oboje zajedno čine najsavršeniji zbor - mješoviti zbor. Zbor prve vrste čine: 1. sopran, 2. sopran (ili mezzosopran), 1. alt i 2. alt (ili kontralto). Ilustriramo li ovu skladbu najjednostavnijim zborskim akordom, tada su glasovi zbora raspoređeni na sljedeći način: Zbor druge vrste čine: 1. tenori, 2. tenori, baritoni, basovi i oktavisti. __________________ * S obzirom na sastav zbora, PG Česnokov ne karakterizira umjetničke i izvođačke sposobnosti pojedine vrste zbora. (Bilješka S. Popov). - 28 - Isti akord za zbor ovog sastava treba rasporediti na sljedeći način: Spajanjem homogenih zbornih skupina 1. i 2. vrste dobit ćemo kompletan mješoviti zbor, najsavršeniji zbor, koji bi se trebao sastojati od devet. dijelovi: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alt, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritoni, 8) basovi i 9) oktavisti. Raspored akorda za puni mješoviti zbor bit će sljedeći: Usporedbom raspona i registara zbornih dionica vidjet ćemo (detaljnije u poglavlju III, dio I) da se puni mješoviti zbor raspada u četiri skupine povezanih glasovi: 1) 1. sopran i 1- e tenor, 2) 2. sopran i 2. tenor, 3) altovi i baritoni, 4) basovi i oktave. Grafički se to može prikazati na sljedeći način: U isto vrijeme, prema registrima, zbor je podijeljen (ovoj podjeli pridajemo posebnu važnost) u tri sloja, odnosno prema zvučnosti akorda (pri udvostručenju): 1) sloj gornjih glasova, 2) sloj srednjih glasova i 3) sloj nižih glasova, kao što se vidi iz tablice i glazbenog primjera: - 29 - 1. Gornji ciljni sloj. - 1. konp. + 1. deset. 2. Sloj srednjih ciljeva. - 2. konp. + 2. desetka. + alt. + barit. 3. Sloj nižih ciljeva. - basovi + oktave Nedovoljno dobra zborska zvučnost često je, između ostalog, posljedica toga što ta tri sloja glasova u zboru zvuče neravnomjerno, neuravnoteženo po jačini zvuka: gornji sloj je jak, donji slabiji, srednji jedan je još slabiji. (O tome ćemo detaljnije govoriti u poglavlju o ansamblu.) * Nemalo važno je pitanje najmanjeg broja pjevača u svakom zborskom dijelu. Njegovo ispravno rješenje omogućit će potkrijepiti daljnje zaključke. Ako uzmemo jednog pjevača za ulogu, onda, naravno, zborski dio neće raditi, budući da je jedan pjevač solist. Hoće li dva pjevača činiti zborski dio? Ne, neće: u trenutku kada jedan pjevač udahne, drugi će biti u poziciji solista. Ako uzmemo tri pjevača za zabavu, onda će se formirati zabava: kad jedan od trojice udahne, onda još dva pjevaju. Slijedom toga, uz tri vješti pjevača moguće je formirati zborski dio minimalnog sastava. Najmanji broj pjevača za svaki zborski dio je tri. Ako svaki dio sastavimo od najmanjeg broja pjevača, onda dobivamo: Soprani - 3 Alta - 3 Tenora - 3 Basa - 3 ___________ Ukupno 12 osoba. Shodno tome, za formiranje pravilno organiziranog mješovitog zbora potreban je takav zbor, pozvat ćemo najmanje 12 pjevača, raspoređenih u mali mješoviti zbor od troje. za svaki mali dio zbora. postoji u - 30 - isto vrijeme nepotpuni zbor *, prisiljen je ograničiti se, kako se obično izražava, na "čista četveroglasna". Ravnomjernim povećanjem svakog dijela malog zbora približit ćemo se najmanjoj količini prosječnog (ali već punog) mješovitog zbora. Kad se broj pjevača u svakom dijelu malog zbora udvostruči (i utrostruči u bas dionici), on će se pretvoriti u prosječni mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača, i to: U bas dionici, kao što je vidljivo iz tableta, napravljeno je pregrupiranje: jedan pjevač je dodan na račun oktavista u bas liniju. To se preporuča jer bas dio, kao glavni, treba malo pojačati. U odnosu na oktaviste može se dopustiti odstupanje od osnovnog načela – „najmanji broj pjevača za dio je tri“; oktavistički dio, u biti, nije izoliran dio - ovaj dio, prelijep zvukom, donekle je već luksuz u zboru (usput rečeno gotovo neophodan). Ovaj dio treba koristiti vrlo pažljivo, izbjegavajući zlostavljanje, inače će sjaj njegovog zvuka biti obezvrijeđen, pa čak i neugodan. Prosječni mješoviti zbor najmanjeg sastava (27 ljudi) može izvesti, uz vrlo rijetke iznimke, gotovo svu zborsku literaturu, budući da se radi o cjelovitom zboru, odnosno sastavljenom od 9 zborskih dionica. Ravnomjernim povećanjem svih njegovih dijelova približit ćemo se najmanjoj kompoziciji velikog mješovitog zbora. Kada je broj pjevača prosječnog mješovitog ________________ * Obratite pažnju na osebujnu upotrebu pojmova: “pun zbor” i “nepotpuni zbor”. Pod "nepotpunim" - P. G. Česnokov podrazumijeva mali zbor, dok je "pun" zbor zbor u kojem se zborski dijelovi mogu podijeliti u grupe. To je u suprotnosti s trenutno prihvaćenim razumijevanjem gornjih uvjeta. “Nedovršen” se odnosi na zbor koji nema nikakav zborski dio, kao što je zbor koji se sastoji od dionica soprana, alta i tenora. “Kompletnim” se smatra zbor u kojem se nalaze sve zborske dionice (sopran, alt, tenor i bas), bez obzira na njihov brojčani sastav. (Bilješka S. Popov). - 31 - zbor će se udvostručiti, pretvorit će se u veliki mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača: ovom moćnom zboru dostupna je sva zborska literatura, budući da svaki njegov dio može formirati četiri ispravne skupine od po 3 pjevača. Gornji izračuni mogu izgledati pomalo apstraktno. Na njima ne inzistiramo kategorički, ali smatramo potrebnim istaknuti da su rezultat dugogodišnjeg promatranja i iskustva. Naznačavajući početni najmanji broj pjevača velikog mješovitog zbora, ne obvezujemo se odrediti njegov maksimalni maksimalni broj, ali smatramo potrebnim odrediti da postoji granica izvan koje se glazbena zvučnost velikog zbora već razvija u zvučnost buke. . * Što se tiče uređenja zbora, ovo pitanje se tumači na različite načine. Pokušajmo pronaći objektivna opravdanja za njegovo rješavanje. Zbor je, kao što je već spomenuto, podijeljen u četiri skupine srodnih glasova. Postavimo stranke prve skupine na suprotne krajeve pozornice. Hoće li im biti ugodno pjevati? Naravno da ne: oni, budući da imaju homogene raspone i registre i pjevaju na udvostručavanja u oktavama, uvijek nastoje biti bliže jedni drugima. Pokušajte odmaknuti oktaviste od basova, pa ćete čuti žamor prvog: "Nezgodno je, ne čujete basove, nema se na koga osloniti." Stoga povezane osobe moraju biti u istoj skupini. Istovremeno, stranke koje čine sloj gornjih glasova i preuzimaju većinu melodijskog materijala trebale bi stajati uz desna strana od dirigenta. Dijelovi srednjeg sloja koji harmonijskim materijalom ispunjavaju prostor između gornjeg i donjeg sloja, postavljeni su po cijelom koru. Konačno, partije donjeg sloja, kao temeljne partije, kao osnova na kojoj počiva cijela težina zbornog akorda, moraju gravitirati prema središtu. Predloženi raspored zbora je potvrđen iskustvom i zapažanjima. Ali to nije - 32 - nešto bezuvjetno obvezno; ponekad prostorni i akustički uvjeti mogu zahtijevati neke promjene u rasporedu zbora *. Razmotrivši različite vrste zborova i redoslijed njegovog postavljanja, zadržimo se na nekim organizacijskim pitanjima. Dirigent zbora mora imati pomoćnike kako u glazbenom i umjetničkom, tako i u organizacijskom dijelu. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio vodi pripremne radove sa zborom i zamjenjuje dirigenta u slučaju njegove odsutnosti iz bilo kojeg razloga. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio je član zbora, sudjeluje u cjelokupnom dirigentskom radu, asimilirajući njegove zahtjeve tako da u slučaju zamjene ne uvodi nove interpretacije sebe. Na zbor ne smiju biti dva utjecaja i različiti smjerovi u djelu. Podrazumijeva se da asistent dirigenta mora imati odgovarajuću glazbenu naobrazbu. Pomoćnik dirigenta za organizacijski dio trebao bi biti voditelj zbora. Glavna zadaća voditelja zbora je osigurati taj red, tu organizaciju, koja je neophodna za umjetnički rad. Uz to, svaki od četiri zborska dijela mora imati voditelja zborskog dijela, koji je za to odgovoran i s organizacijske i s glazbene strane. Upravitelj zbora trebao bi biti izvrstan iskusan pjevač, dovoljno glazbeno obrazovan. Upravitelj zbora parije njezin je predstavnik, njezina živa veza s dirigentom. Mora svestrano poznavati svakog pjevača svoje uloge. Uočavajući nedostatke pjevača svog dijela, on ih može i mora isticati, čime se postiže usavršavanje svakog pjevača pojedinačno i cijelog dijela u cjelini. Neiskusan, tehnički slabo uvježban pjevač ________________ * Za basove i tenore preporuča se napraviti platformu na pozornici tako da stoje s glavom iznad soprana i alta. - 33 - poglavar mora dati pod vodstvom iskusnog pjevača, koji ga vodi dok ne stekne iskustvo i poboljša tehniku. Ovaj vodič ima veliku praktičnu vrijednost. Koliko god dobar pjevač koji je ušao u zbor, susreće se s načinom pjevanja, s metodama dirigenta, koje mu još nisu poznate, pa ga je neracionalno odmah stavljati u poziciju potpunog neovisna pjevačica. Upravitelj zborskog dijela je u ovom slučaju neizostavan pomoćnik dirigenta. Neizostavno nazoči provjeri glasa, sluha, znanja i vještina pjevača koji tek ulazi u zbor, voditelj mora odmah izdvojiti iskusnog pjevača u svom zborskom dijelu i dati pridošlicu pod svojim vodstvom. Iz ovoga je jasno da se u zborski dio može ponovno primiti onoliko pjevača koliko u njemu ima iskusnih pjevača koji mogu voditi početnike. U skladu s ovom naredbom, pridošlica ne može biti kočnica svojoj stranci, ometati je: pri prvoj grešci zaustavit će ga stariji pjevač-voditelj. S vremenom, kada takav početnik postupno stječe iskustvo, ovlada dirigentskom tehnikom, nauči održavati i privatni i opći zborski sastav, sustav itd., postaje samostalan pjevač. Korisno je za takvog pjevača koji je završio svoje iskustvo obuke dati nekome od neiskusnih vremena za učenje: promatrajući pogreške svog učenika, jasno će shvatiti da je i sam morao proći ovaj "tečaj". Upravitelj zbora mora iz svog sastava izabrati jednog pjevača koji će biti zadužen za note njegove zabave. Pritom se preporuča držati pet dobrih, izdržljivih fascikli - četiri za zbor (jedan po dijelu) i jedan za dirigenta. Knjižničar, nakon što je od dirigenta dobio naznaku koje će skladbe i kojim redoslijedom biti razrađene na probi, u skladu s tim slaže note u fascikle i prosljeđuje ih pjevačima odabranim u svakom dijelu. Kondukter najavljuje stvar koju treba razraditi. Oni koji su zaduženi za glazbene mape dijele note i po završetku rada na ovom djelu odmah ih skupljaju natrag u mape; čak ni ravnatelj ne bi smio, osim onih koji su zaduženi za fascikle, raspolagati bilješkama - prema ovom pravilu, fascikle s bilješkama stići će na kraju probe knjižničaru istim redoslijedom kojim ih je izdao . Za dirigentsku mapu zadužena je knjižničarka. Sve ove organizacijske mjere od velike su praktične važnosti. U zboru sve treba spojiti, pričvrstiti, zalemiti. Uz jasnu organizaciju, ne bi se smjelo - 34 - dogoditi nikakvo kršenje glazbene ili društvene strane stvari: organizacijske funkcije su precizno raspoređene, svaki dio organizacijskog rada dat je u prave ruke. Svaka karika inteligentno usklađuje svoj rad s drugom u ime interesa zajedničke stvari, u zbor su čvrsto uvedena organiziranost i disciplina nužna za plodno umjetničko djelovanje. * Nerijetko se dirigent koji zahtijeva disciplinu kritizira: zamjera mu se da je prestrog, da ima pretjerano visoke zahtjeve. Naravno, svi nerazumni zahtjevi su za osudu. Pokušajmo dublje ući u ovo pitanje. Iz iskustva znamo do kakvih razočaravajućih rezultata ponekad dovode takvi "zahtjevi". Kako se može zahtijevati, primjerice, osobna naklonost ili iskreno i srdačno sudjelovanje u zajedničkom umjetničkom djelu? To se može samo poželjeti, a to se ne postiže zahtjevima, već drugim sredstvima. Prije svega, mora se biti zahtjevan prema sebi i znati da svaki rad dirigenta sa zborom mora biti stvaralački čin, da uzlet, kontroliran osjećajem za umjetničku mjeru, mora biti stalni pratitelj dirigenta i u pripremnoj fazi. radu i u javnom nastupu. Dirigent mora uvijek biti izvana uredan, ljubazan, nikada ne dopustiti grubost: mora čvrsto shvatiti da se grubost i fini umjetnički rad međusobno isključuju. Zborsku disciplinu dijelimo na vanjsku i unutarnju. Vanjska disciplina je red, neophodan uvjet za obavljanje svakog kolektivnog rada. Ova vanjska disciplina nužna je kao sredstvo za njegovanje i uspostavljanje unutarnje discipline potrebne za umjetnički rad. Briga o održavanju vanjske discipline neposredan je posao voditelja zbora i voditelja zborova, oni mirno i razumno uspostavljaju vanjski red neophodan za rad. Ali ako se samo stariji uvijek brinu o održavanju vanjske discipline, onda to nije trajno. Sam dirigent mora postupno i strpljivo usađivati ​​u zbor razumnu i svjesnu vanjsku disciplinu. Potrebno je da pjevač, pod utjecajem dirigentskog mekog, ustrajnog utjecaja, disciplinira sebe, jasno shvati da vanjska disciplina ovisi o njemu, da je nužna i da je samo ako je prisutna, zbor sposoban za kreativno umjetničko djelovanje. raditi. Vanjska disciplina stvara u zboru ozračje ozbiljnosti, dubokog poštovanja prema umjetnosti, onog vanjskog reda i one koncentracije koja već uvodi zbor u područje unutarnje umjetničke discipline. Dakle, disciplina unutarnjeg poretka usko je povezana s disciplinom vanjskog. Bez toga će dirigentu, zajedno sa zborom, teško kreativno osmisliti studij. Kreativni rad i još mnogo toga umjetnička izvedba je delikatan i složen proces. Zahtijeva izuzetnu koncentraciju, promišljenost, raspoloženje, dubinu. Stvaralački uzlet koji određuje pravu umjetničku izvedbu ne može se umjetno i na brzinu prizvati. Ali možemo pripremiti put za to. Ti načini su jačanje vanjske discipline i prevladavanje tehničkih poteškoća gradiva koje se obrađuje. Kad disciplinirani zbor prevlada te poteškoće, tada se raščišćavaju putevi koji vode u polje discipline unutarnjeg umjetničkog poretka, u čijoj se prisutnosti jedino može pojaviti uzdizanje i nadahnuće. Samo pomnim poštivanjem svih zahtjeva vanjske i unutarnje discipline, zbor postaje sposoban za nadahnutu i umjetničku izvedbu, a rad zbora postaje pravo umjetničko djelo. Za uspješan rad zbora od velike je važnosti glazbeni talent svakog pjevača. Stoga, pri prihvaćanju novog pjevača, dirigent mora dovoljno paziti na njegov glazbeni talent. Glazbeno nadarena pjevačica ima ideju o ljepoti zvuka, a samim tim i želju da pronađe takav zvuk; bit će potrebno vrlo malo uputa i savjeta da se pronađe pravi zvuk. Usvajanjem elementarnih informacija o disanju i formiranju zvuka, glazbeno nadaren pjevač, uz pomoć vrlo malo vježbi, brzo postiže dobre rezultate. Što je više glazbeno nadarenih pjevača u zboru, zbor lakše razumije i percipira zahtjeve dirigenta, to više uspijeva u svom poslu. * Dvije riječi o broju i trajanju proba. Iz dugogodišnje prakse dolazimo do zaključka da su najmanje probe za amaterske zborove dvije tjedno. S jednom probom tjedno, rezultati obavljenog posla gotovo se potpuno raspršuju idućom, stečene vještine se izglađuju. U takvim uvjetima rezultati se ne osjećaju, pjevači gube interes za posao. Profesionalni zborovi moraju vježbati svakodnevno (osim vikendom). Trajanje probe ne smije biti dulje od 2½ sata: prvi dio 1¼ sata, ostatak - ¼ sata i drugi - 1 sat. Prilikom proučavanja strukture ili nijansi, možete se osloniti na neke znanstveno opravdanje , dok je za ansambl to gotovo nemoguće učiniti. Analizirajući sustav bavit ćemo se ljestvicom, intervalima, melodijom, harmonijom; proučavanje nijansi, - s motivom, frazom, rečenicom, točkom, glazbenom formom; ansamblu pristupamo uglavnom s gledišta njegove neposredne senzacije. Da bi se postigao ansambl, pjevač treba biti što uravnoteženiji i stopiti se sa svojim dijelom, stranke - biti uravnotežene u zboru, dirigent - regulirati jačinu zvuka kako pojedinih pjevača tako i cijelih dijelova. Ansambl njuh je presudan; na ovom području još nema znanstvenih i teorijskih potkrepljenja. Ali mi ipak pokušavamo generalizirati rezultate naših praktičnih opažanja. * Za postizanje ansambla, odnosno uravnoteženog zvuka pjevača u svakom zborskom dijelu i svim dijelovima u zboru, potrebno je: 1. Isti broj pjevača u svakom zborskom dijelu. Slučajevi koji nisu rijetki u zborskoj praksi, kada je u zboru manje alta nego soprana, neprimjereno malo 2 C. * i 2 T., treba prepoznati kao abnormalnu pojavu. Posljedica takve abnormalnosti obično je da zbor ili uopće ne stječe ansambl, ili stječe njegov privid, štoviše, teškom mukom. ______________ * U sljedećem prikazu koriste se kratice: 2 S. (drugi soprani), 2 T. (drugi tenori) itd. - 37 - 2. Ista kvaliteta glasova u svakom zborskom dijelu. Ako npr. stranka 1. S. u svom sastavu ima 6 glasova - 2 jaka, 2 srednja i 2 slaba, onda bi se sve ostale stranke trebale graditi u kvantitativnom i kvalitativnom smislu otprilike na isti način. Pretpostavimo da će se stranci 1. S. naznačenog sastava suprotstaviti stranka 1. S. koja se sastoji od jednog jakog i pet slabih glasova. S takvim nepravilnim odnosom snaga, ove dvije stranke, iako podjednake po broju pjevača, teško će se moći balansirati, pogotovo u forteu, pa će stoga biti vrlo teško osnovati ansambl. U ime kvalitativne ekvivalencije zborskih dionica ponekad je moguće žrtvovati točno poštivanje kvantitativne norme, ako se poštuje samo glavni zakon ansambla, ravnoteža. No, ipak, naše dugogodišnje iskustvo i zapažanja pokazuju da prvi uvjet ansambla - isti broj pjevača u zborskim dionicama - treba biti što je moguće više ispunjen. 3. Jednoglasni glasovi u svakoj stranci. Često postoje glasovi koji se, u smislu boje, nadopunjuju i tako se spajaju pod uvjetom ravnoteže snage. Rijetko, ali ipak, postoje bendovi čiji se tembar uvelike razlikuje od tipične boje zadanog dijela, što ih čini gotovo nemogućim da se s njim spoje u zajednički tembar. Takve pjevače oštro izolirane boje ne treba primati u zbor: jedan ili dva takva glasa dovoljna su čak i za veliki zborski dio da se ansambl razmazi. Napomena. Treba izbjegavati i pjevače s jakom vibracijom, tj. ljuljajućim glasom: jaka vibracija uništava privatni ansambl. Zbor, čiji su dijelovi građeni u skladu s gornja tri zahtjeva, već je u samoj prirodi ansambla, za koji se slažemo da su potrebne preduvjete nazvati mehaničkim *: postići takav zbor, kao da ________________ * Ovo izraz postavlja prigovor. Ansambl, kao element zborske zvučnosti, nikada ne nastaje u zboru "mehanički", već je rezultat svjesnog djelovanja zborskih pjevača i njegovog dirigenta. (Bilješka S. Popov). - 38 - samo po sebi, gotovo bez truda pjevača, zvučat će relativno uravnoteženo. To je zbog činjenice da su u zboru uravnoteženi i broj pjevača, i kvaliteta glasova i njihov tembar. Što se ta tri uvjeta pažljivije ispune, to će tlo biti zahvalnije za pojavu te vrste savršenog ansambla, koji treba nazvati umjetničko-organskim. Ravnoteža je glavni zahtjev ansambla. Međutim, dopuštena su i odstupanja od toga *. Ova odstupanja su tri vrste: 1. Djelomična izolacija od ansambla bilo koje stranke koja vodi glavnu melodiju skladbe ili njezinih zasebnih dijelova, kao i prednji plan bilo kojih sporednih melodijsko-ritmičkih figura koje prate glavnu temu. 2. Potpuni izlazak iz ansambla solista pri izvođenju skladbi za jedan glas uz pratnju zbora. 3. Izolacija glavne teme u djelima kontrapunktnog stila (imitacija, kanon, fuga itd.). Ova odstupanja su posljedica perspektive izvedbe i izravno su povezana s nijansama koje uglavnom stvaraju ovu perspektivu. No, posredno utječu i na sastav u smislu međusobne ravnoteže zvuka zborskih dionica. Zato ih se pri ispitivanju ansambla potrebno barem nakratko dotaknuti. Prvu vrstu odstupanja od zahtjeva ravnoteže najlakše je razumjeti na glazbenom primjeru, jer će vidljivost oznaka i oznaka dinamičkih nijansi bolje od riječi otkriti njegovu bit. Da biste to učinili, treba čvrsto proučiti glazbu predloženog primjera, a zatim se okrenuti verbalnim objašnjenjima, uspoređujući ih s glazbenim primjerom. Nakon što smo proučili glazbu glazbenog primjera i analizirali je, vidjet ćemo da tenor igra glavnu ulogu u gornjem odlomku: sadrži glavnu ideju cijelog odlomka, postavlja glavnu melodiju i prenosi tekstualni sadržaj. Stoga je potrebno tenorsku dionicu u navedenom primjeru staviti u prvi plan, zbog čega je ovdje potreban djelomični odabir iz sastava. _________________ * U suvremenim zborskim studijama pojam ansambla uključuje ne samo ravnotežu glasova i dijelova zbora u smislu jačine zvuka - dinamike, već uključuje i potrebu za odgovarajućim omjerom elemenata kao što su intonacija, struktura, timbar, ritam, agogika, koji zajedno čine ansambl zbora. (Bilješka S. Popov). - 39 - ______________ * Dio za klavir uključen je radi lakšeg čitanja partiture. - 40 - - 41 - - 42 - Dominantni dio u ovom slučaju pridružuje se općoj cjelini tek na kraju odlomka - u taktovima 12-15. Ovdje već postaje jednakovrijedan drugim dijelovima zbora i, prema općim zahtjevima ansambla, mora s njima balansirati. Što se tiče izvlačenja u prvi plan sporednih likova koji prate glavnu melodiju, oni su jasno označeni zagradama s brojem 1 b. Ove sporedne fraze uvijek se pojavljuju tamo gdje se glavna melodija spušta, slabi ili prethode glavnoj melodiji, pripremajući odgovarajuću pozadinu za nju. Ovdje bi se te fraze trebale „iznijeti“, jer je njihova svrha i značenje popuniti praznine koje se mogu stvoriti, podržati slabljenje napetosti; ili pripremiti i kako nazvati uvod glavne melodije. Valja dodati da se s naglaskom na glavnoj melodiji, a posebno s "promicanjem" sporednih fraza mora postupati s velikom pažnjom, strogo vodeći se osjećajem za umjetničku mjeru, inače će rezultirati pretencioznost i perspektiva kompozicije. bit će unakaženo. Što se tiče druge vrste odstupanja od zahtjeva ravnoteže u izvedbi skladbi napisanih za jedan glas uz zborsku pratnju, gdje solisti napuštaju opći ansambl, često se kaže: „Što tiše zbor pjeva u cijeloj pratnji, to bolje, jer solist tada zvuči sjajnije." Zapravo se u tim slučajevima često pokaže da je solist potpuno izoliran od zbora: solist pjeva vedro, zvučno, a zbor šušti negdje u daljini. Ovo je, naravno, pogrešno. Između solista i zbora koji ga prati mora se uspostaviti relativni ansambl. Zbor treba biti na poznatoj, uvijek određenoj udaljenosti od solista po jačini zvuka. Ali ta razlika u jačini zvuka ne bi se smjela previše širiti, kako se ne bi međusobno rastrgale spojne niti solista i zbora ansambla i ne bi bilo razjedinjenosti, razjedinjenosti. Stoga bi zbor trebao pjevati jednu nijansu niže u odnosu na solista, t.j. e. ako solist ima f, onda bi zbor trebao imati mf; ako solist ima mf, onda zbor ima p; ako solist proširi zvuk na ff, tada ga zbor mora slijediti do f itd. Tako će zbor uvijek biti na određenoj udaljenosti od solista, podupirući ga na jakim mjestima ili stvarajući meku pozadinu za njegovo tiho pjevanje. Prateći solista na taj način, zbor neće prekinuti niti srodnog ansambla i bit će jedno s njim. Ovo je prvi uvjet na koji treba obratiti pažnju. Drugi uvjet trebao bi biti malo zasjenjenja tembra zborskog dijela kojem solist pripada. Pretpostavimo da je bas solist, tada bas dio zbora ne bi trebao previše blistavo otkrivati ​​svoj tembar, posebno na visokim notama, već bi ga, naprotiv, trebao zaklanjati kako se tembar solista ne bi činio blijed. . - 43 - Treća vrsta odstupanja od zahtjeva ravnoteže - naglašavanje glavne teme u spisima kontrapunktnog stila - toliko je opsežna i složena da joj treba dati posebno poglavlje (vidi VI. poglavlje); za sada se vratimo na pitanje umjetničko-organske cjeline. Nakon što je zbor pravilno izgradio sa stajališta ansambla, usadio pjevačima prava pravila za njegov razvoj i održavanje, a smatrajući da je posao osnivanja ansambla završen, dirigent će neminovno doživjeti ... razočaranje: sve se čini kao da biti učinjeno, rečeno, inspirirano, ali nešto nedostaje, unatoč svim naporima pjevača, nešto nedostaje. Nedostaje sam dirigent, njegova umjetnička volja, njegov talent koji se očituje u inspirativnom uzletu. Tek kad dirigentska volja ujedini pojedinačne težnje pjevača, ujedini ih i spoji u jednu cjelinu, zarobi ih i podjarmi nadahnutim uzletom, tek tada će se postići onaj savršeni ansambl, koji smo nazvali umjetničko-organskim. Dakle, ono što smo nazvali strojarskim sastavom ovisi o pravilnom odabiru pjevača, organizaciji zborskih dionica i zbora u cjelini, te o strogom poštivanju svih pjevača pravila za njegov razvoj i održavanje; i umjetničko-organski - od dirigenta, od njegovog talenta, kao i od umjetničke zrelosti zbora. Napomena, treba dodati da pjevači, inspirirani dirigentom u vrijeme njegova umjetničkog uspona, aktivno sudjeluju u stvaranju umjetničko-organskog sastava. Dirigent snagom svog talenta uključuje zbor u proces umjetničkog stvaranja, a samo uzimajući sve od zbora i dajući sve od sebe, zajedno sa zborom postiže istinsku inspiraciju. Savršen umjetničko-organski ansambl nezamisliv je bez mehaničke cjeline. Stoga je iznimno važno istaknuti one tehničke uređaje kojima bi umjetnik, da ima talenta, bio potpuno naoružan. * Organizirati i uravnotežiti sve elemente strojarskog sastava u zboru - broj pjevača, kvalitetu glasova i njihov tembar - izravna je dirigentova zadaća. Međutim, to ponekad nije dovoljno. Činjenica je da se često susreće takva konstrukcija akorda u kojoj se ne uzima u obzir ista prirodna napetost glasova u svim zborskim dionicama, pa stoga, uz sav trud zbora i dirigenta, može biti vrlo teško. kako bi se postigla ravnoteža u zvuku. Takvi akordi u samoj svojoj konstrukciji, po svojoj prirodi, nemaju preduvjete potrebne za ansambl. - 44 - Uzmimo za primjer takav akord s nijansom f: bas C - zvuk je vrlo napet, tenor E - napet, alt G - zvuk srednje napetosti i sopran C - zvuk, u napetosti, gotovo je slab . Tako se postupno smanjuje prirodni intenzitet svakog dijela u ovom akordu od basa do soprana. Ovaj akord po svojoj konstrukciji nije u ansamblu. Što je potrebno učiniti da se ansambl ipak uspostavi? Na svaki dio možete primijeniti različite nijanse: To će biti teško postići u izvedbi, jer je ovo umjetni ansambl; stoga je bolje preurediti dijelove tako da prirodna napetost za sve bude ista *: ____________________ * Na temelju uvjerenja da svi akordi u zboru trebaju zvučati uravnoteženo, PG Česnokov preporučuje „neansambliranje“ (PG Ch. .'s termin) akordi na ovaj ili onaj način vode do uravnoteženog zvuka. "Neansamblirajući" akordi u zborskim djelima harmonijskog tipa mogu nastati kao posljedica skladateljevog nedovoljnog poznavanja prirode zborske zvučnosti. U takvim slučajevima doista postaje potrebno umjetno dovesti akord "ne-ansambliranja" do uravnoteženog zvuka. Međutim, u zborskoj literaturi postoje slučajevi kada skladatelj, koristeći "neansamblirajuće" akorde, nastoji na taj način stvoriti specifičnu zvučnost zbora, koja odgovara umjetničkoj slici djela. Preobrazba takvih "neansamblirajućih" akorda u uravnoteženo zvuče neminovno će dovesti do iskrivljavanja skladateljeve umjetničke namjere. Stoga, zborski dirigent mora biti sposoban razumjeti prirodu akorda koji nije ansambliran prije nego što ga promijeni u uravnotežen zvuk. (Bilješka S. Popov). - 45 - To će biti lako ostvarivo u izvedbi, jer je riječ o prirodnom ansamblu, budući da će napetost u svim dijelovima biti ista: altovi će, spojivši se sa sopranom svojom napetošću, potpuno uravnotežiti s basovima; zvukovi tenorskog dijela, iako podijeljeni, sami su po sebi toliko jaki i intenzivni da uspješno ispunjavaju sredinu između ova dva vremena do. Dakle, ansambl u odnosu na konstrukciju akorda treba podijeliti na umjetni i prirodni. Kako bismo naučili kako točno identificirati svaki akord u smislu umjetnog i prirodnog ansambla, moramo razmotriti raspon i registre svakog zborskog dijela. Iz gornje se tablice vidi da je raspon C. 1, koji se proteže od prve oktave do terce, podijeljen na pet registara, od kojih je 2. (niski), 3. (srednji) i 4. (visoki). Ali nisu jednako dobri: kako se uzdižu, zvukovi u svakom od ova tri registra postaju jači i dobivaju veću sigurnost u tembru. Pri pregledu gornje tablice posebnu pozornost treba posvetiti izloženim nijansama: one su prirodne, leže u prirodi dotičnog glasa ili zborskog dijela (naravno, može biti odstupanja od njih, ali vrlo neznatna). Natjerati sopran da pjeva u niskom registru znači izobličiti prirodnu bit i, vjerojatno, ne dobiti kvalitetan zvuk. Napomena: Ljudski glas je vrlo fleksibilan i stoga se o rasponima i registrima ne može govoriti s doslovnom točnošću; oni su približni. Međutim, navedeni se podaci mogu uzeti kao "prosječni", karakteristični za većinu glasova, te stoga prikladni za njihovo praktično usmjeravanje; za zborske dionice, pod uvjetom da se odaberu glasovi iste kvalitete, definicije dane u pločama dobivaju gotovo točno značenje i značenje. - 46 - Najbolji registar je C. 2 - srednji i nešto visok. Preporuča se, osim toga, uzeti u obzir dvije praktične napomene: 1) S. 2., budući da su glasovi masivniji i deblji u odnosu na S. 1., ne bi se trebao koristiti iznad F (ili G) trećeg registra ; inače, čine zvučnost C. 1 dijela preteškom i, nadilazeći njihov raspon, daju loš zvuk; 2) u pogledu kvalitete i kvantitete, dio C. 2 treba izabrati bolje nego što se to obično radi u zborovima: zvučnost cijelog zbora će imati koristi od pažljivijeg odabira: Gotovo cijeli raspon altne dionice je dobar. Teški i lošije kvalitete samo su prva dva zvuka i posljednji. Posebnost tembra alt zvuka leži u gustoći, gustoći, jačini i svjetlini: Raspon A. 2 se razlikuje od 1 po tome što A. 2 ima ta dva zvuka u niskom registru i dobro zvuči (sol i la) , koje A. 1 nema; timbar zvuka A. 2, bez tona svjetline, što se opaža u A. 1, još je gušći, gušći, jak i vrlo sadržajan. Četiri ispitane stranke čine zbor 1. vrste, odnosno zbor ženskih ili dječjih glasova * (ili oboje). Cijeli raspon ovog homogenog zbora može se prikazati ovako: ____________ * Netočna je potpuna jednakost koju je ovdje ustanovio P. G. Česnokov između ženskog i dječjeg zbora. Dječji zbor ima svoje karakteristike kako u vokalnim tako iu tehničko-umjetničkom smislu, koje se bitno razlikuju od ženskog zbora. (Bilješka S. Popov). - 47 - Prijeđimo na tenor i bas dionicu. U dijelu prvih tenora, srednji i visoki registri su jako dobri po snazi, svjetlini i sjaju. Po prirodi tembra T. 1. sasvim odgovaraju S. 1., iste lakoće, svjetline i sjaja: T. 2. razlikuju se od 1. po tome što imaju niski registar, u nedostatku visokog; zvuk je jak i gust, ne blista od sjaja, već pun i gust: dvije napomene o dijelu S. 2 u potpunosti se odnose na dio T. 2. U bas dionici postoje tri podjele: - 48 - Snaga i istovremeno lakoća, svjetlina i sjaj - to su kvalitete baritona: Snaga, snaga, punoća, gustoća, sočnost i sjaj - kvalitete basova, ovaj glavni glas koji nosi cijeli teret akorda. Tembar i priroda zvuka basova toliko su poznati da o njima jedva da treba govoriti: Oktava je dobra samo na notama koje se nalaze na donjim suvišnim linijama; sve gore, iako ponekad zvuči dobro, rijetko je. Od dionica tenora i basova formira se zbor 2. vrste - homogeni zbor muških glasova: Raspon punog mješovitog zbora zatvoren je u sljedećim granicama: - 49 - U odnosu na razmatrane raspone i njihove registre , moguće je proučavati konstrukciju bilo kojeg akorda kako bi se točno utvrdilo je li ovaj akord u cjelini ili ne. Usput napominjemo da je usporedba raspona i registara S. 1-x i T. 1-x, S. 2-x i T. 2-x, A. i Bar., Bass i Oct. jasno ilustrira srodnost ovih glasova. Posjedujući raspon od 4½ oktave i bogatu paletu živih vokalnih boja, zbor je najsavršeniji tim po svojoj umjetničkoj izvedbi. Iz svega rečenog o ansamblu proizlazi da za njegovo osnivanje i održavanje dirigent mora: 1. nastojati da svaki zborski dio ima jednak broj pjevača i istu kvalitetu glasova, pridajući dužnu pažnju na odabir homogenih tonova glasa. Bez takve ravnoteže u sastavu zbora, rad na ostvarenju i realizaciji ansambla ne postiže željene rezultate 2. Kako bismo osigurali da se poštuju elementarna pravila za postizanje i osnivanje ansambla, koja smo postavili u pogl. Ja sam, čvrsto svladao svaki zborski pjevač. Usklađenost s ovim naizgled lakim, ali u stvarnosti teškim pravilima pomaže u razvijanju i izoštravanju osjećaja za ansambl kod pjevača. 3. Ukazujući zboru na akorde koji su nesavršeni, sa stajališta ansambla (umjetnog ansambla), zahtijevajte od čelnika stranaka da se u notama unesu heterogene nijanse za takve akorde. To je potrebno kako bi svaki zborski dio znao mjesta koja su opasna u smislu ansambla i pazio na njihovu izvedbu. 4. Moći regulirati jačinu zvuka kako cijelih dijelova tako i pojedinih pjevača koji razbijaju opći ili privatni ansambl. Teško je točno naznačiti pokret ruke koji je za to neophodan, ali priroda geste treba biti umirujuća kada stranka ili pojedini pjevač nepotrebno napreže zvuk ("iskaču"), a uzbudljiva - kada je zvučna napetost nedovoljno ("nije čuo"). (Više o tome vidi u 2. dijelu - "Upravljanje zborom".) Obrazac geste mora razraditi sam dirigent na način da bude razumljiv pjevačima i gotovo nevidljiv izvana. 5. Obratite pozornost na ravnotežu zvuka povezanih dijelova tijekom udvostručavanja. 6. Naviknite se da tijekom rada sa zborom, a posebno tijekom nastupa, budite barem naravno, upravljajte zborom da tijekom nastupa donekle bude “u usponu”. Teško je, uvijek s istim nadahnućem, ali nemoguće je biti i unutarnje smiren. Dirigent mora moći - 50 - uvijek biti u određenom "usponu", inače će se prekinuti svaka unutarnja veza između njega i zbora. Već smo spomenuli da se u proučavanju ansambla treba polaziti ne toliko od egzaktnog znanja koliko od osjećaja ansambla. Pjevač percipira ansambl uz pomoć sluha, osjeta - na njima se moraju temeljiti pri stvaranju ansambla. Dirigent uvijek mora biti sposoban pronaći grešku u ansamblu, ukazati na nju zboru ili partiji, objasniti o čemu se radi, dati detaljne i iscrpne metode i tehnike za njezino ispravljanje, te postići njezino trenutno otklanjanje, ne štedeći razumna ponavljanja. Ovakvim djelovanjem dirigent će zbor razumjeti i, što je posebno važno, steći za sebe potreban autoritet, a zbor će biti zainteresiran za mudro obavljen posao i zapažen pristup usavršavanju. * S obzirom na prirodu i snagu zvuka, potrebno je osvrnuti se na pitanja disanja i proizvodnje zvuka. Pojedinosti o ovome kratki esej dirigent mora obavijestiti zbor. Dah je izvor zvuka. Bez pravilnog disanja ne može biti dobrog, ispravnog i glazbenog zvuka. Disanje se sastoji od dvije uzastopne radnje: uzimanje zraka u pluća – udah, ispuštanje zraka iz pluća – izdisaj. Ali volumen udahnutog zraka može biti različit i svrha udisaja nije ista. Stoga disanje treba podijeliti na tri vrste: malo disanje, uobičajeno u životu i govoru, veliko - pjevajuće disanje i rezervno. Dišemo malim dahom u mirnom stanju, tijekom spavanja i kada govorimo. Za pjevanje je potrebno veliko disanje, koje nas u ovom slučaju zanima. Nemoguće je pjevati s malim dahom, jer za vuču, snagu zvuka, potrebno je puno zraka i znatna napetost mišićnog sustava. Pratimo trenutak udaha. Proizvodi se kroz nos – brzim udisajima su uključena i usta. Kada se udahne kroz nos, zrak se zagrijava i čisti od nečistoća; čestice prašine u zraku, koje padaju izravno u usta i grkljan, nadražuju sluznicu, što, naravno, šteti pjevanju. Proizvedeno je udisanje - uvođenje zraka kroz nos u pluća. Usta su otvorena, jezik u ustima leži ravno, dodirujući vrh donjih zuba, došao je trenutak da se izvuče zvuk. Ali o zvuku kasnije. Pratimo drugi trenutak disanja – izdisaj. Ove dvije točke čine tehniku ​​disanja. - 51 - Drugi trenutak nije ništa manje, ako ne i važniji od prvog, jer zvuk nastaje tijekom izdisaja. Glavna poteškoća i briga pjevača pri izdisanju, a time i pri izvlačenju zvuka, je uštedjeti dah. Čovjek mora biti sposoban uštedjeti disanje na način da uz najmanji utrošak zraka dobije veliku količinu zvuka i, štoviše, najbolje kvalitete. Nevješti pjevači, nakon što su udahnuli velik i ujednačen udah, izbacuju ga u masi i nakon 2-3 sekunde ostaju bez disanja, tj. bez zvuka. Pritom ni kvaliteta zvuka ne može biti dobra, jer, kako J. Bats* sasvim ispravno kaže, “ako želite dobiti čist i pun zvuk, koristite što manje daha na njemu”. Ovo se na prvu čini kao kontradikcija: uzmite nesposobnog violinista početnika i natjerajte ga da svira jak zvuk - on će držati cijeli gudalo, snažno ga pritiskajući na žicu, a vi ćete dobiti samo trzaje, šuštanje, škripu i što god želite, ali ne i glazbeni zvuk. Na isti način, s istim rezultatima, nevješti pjevači početnici liječe gudalom – dahom. I uzmite vješt violinist: vrlo mali utrošak gudala i gotovo neprimjetan pritisak na žicu, a zvuk je mekan, i gladak, i snažan, i muzikalan. Stoga, prilikom izdisaja, uz stvaranje zvuka, pjevač prije svega mora zaštititi svoj dah. To će dati ono što se zove "veliki dah" i učiniti pjevača potpunim gospodarom svog daha i zvuka. Iz toga slijedi sljedeće pravilo za pjevača. Prilikom udisaja, veliku količinu zraka treba uvući kroz nos u pluća **, a pri izdisaju ga koristiti vrlo štedljivo. Usvajanje ovog pravila potrebno je za razvoj dobrog ispravnog disanja. Nekoliko riječi o rezervnom disanju. Pokušajte duboko udahnuti i, bez zvuka, bez napora, otpustiti ga normalno i prirodno, tj. izdahnuti. Kada ste to učinili i prirodni izdisaj je gotov, počnite pjevati bez novog udisaja, obratite pozornost na osjećaj koji će nastati. Već u prvom trenutku pjevanja osjetit će se nespretnost, kao da nešto vuče iznutra; i dalje, _________________ * Bets Joa (1741-1799) - engleski skladatelj i dirigent, autor opere "Parnassus", niza glasovirskih vokalnih skladbi. (Bilješka S. Popov). ** Iz ove upute P. G. Česnokova uopće ne proizlazi da je uvijek potrebno unijeti onoliko zraka koliko pjevajuća pluća mogu primiti. Količina udahnutog zraka mora biti različita u svakom pojedinačnom slučaju. Zrak se mora unijeti u pluća u tolikoj količini koja je potrebna za obavljanje određenog pjevačkog zadatka. (Bilješka S. Popov). - 52 - ta će nespretnost i žudnja iznutra sve više rasti. Na kraju pjevanja osjetit ćete umor i trebat ćete nekoliko puta duboko udahnuti. Što je ovdje razlog? U činjenici da velikim udisajem izdišemo otprilike polovicu uzetog zraka, a druga polovica ostaje za održavanje normalnog volumena pluća. Naravno, ova preostala rezervna polovica će izaći sa sljedećim udahom, zamijenjena svježom polovicom sljedećeg daha. Dok smo radili naznačeni pokus, počeli smo pjevati izravno s drugom, rezervnom polovicom daha. Pluća su izgubila volumen, dotok kisika je prestao, a mi smo se osjećali umorno; a pojavila se i potreba da se nekoliko puta duboko udahne jer je bilo potrebno vratiti ovu iskorištenu drugu rezervnu polovicu daha. Zaključak: ne možete pjevati s rezervnim dahom, jer korištenje zahtijeva hitan oporavak. To treba objasniti pjevačima, posebno neiskusnim, te ih savjetovati da ne diraju u rezervni dah. Napomena: Pjevanje zahtijeva duboko disanje, punjenje pluća u njihovoj najvećoj mjeri; stoga bi se trebali pobrinuti za čistoću prostorije, odsutnost prašine i svježeg zraka u njoj. Soba koja ne ispunjava ove uvjete naštetit će zdravlju pjevača. Dirigent mora biti svjestan da pjevaču koji boluje od srčane mane, makar i u maloj mjeri, ne može sudjelovati u zboru. Sada o ekstrakciji zvuka. Počinje s drugim trenutkom disanja, tj. izdisajem, i treba ga povezati s krajem prvog trenutka disanja. Iz dubine pluća, struja zraka, prošavši respiratorni trakt, ulazi u grkljan. Larinks se sastoji od hrskavice i mišića koji ga kontroliraju. Grkljan leži iznad dušnika, s čijim je gornjim krajem izravno spojen. Ono što zovemo "Adamova jabuka" ili "Adamova jabuka" i što svatko može osjetiti prstima na prednjoj strani vrata, je vrh grkljana. Dvije membrane, zvane glasnice, protežu se vodoravno kroz njegovu unutarnju šupljinu. Usporedimo li disanje, odnosno strujanje zraka, s gudalom, tada su glasnice žice našeg glasovnog instrumenta. U Adamovoj jabučici glasnice su povezane i ojačane; između njih postoji oštar kut. Dalje duž svoje duljine, oni su, razilazeći se i tvoreći među sobom jaz u obliku izduženog trokuta, pričvršćeni svojim krajevima na hrskavicu; Svrha dva od njih, štitnjače, je rastezanje ligamenata, a dva, aritenoidna, da ih razmnožavaju i spajaju. Ligamenti su vrlo elastični: mogu se rastezati i skupljati i po dužini i po širini, mogu fluktuirati svim svojim sastavom i rubovima. Kada se udahnu, oni, - 53 - uz pomoć aritenoidnih hrskavica, razilaze se, dajući slobodan prolaz zraku. Prilikom izdisaja struja zraka u grkljanku nailazi na prepreku: zajedno s početkom izdisaja, iste hrskavice spajaju ligamente i između njih nastaje uski jaz, nazvan glotis. Zračni mlaz, nakon što je naišao na prepreku u obliku povezanih ligamenata, počinje vršiti pritisak na njihovu donju površinu i probija se kroz uski glotis. Zatim ligamenti odstupaju prema gore, pomalo šireći glotis pod pritiskom zračne struje, i odmah se vraćaju u prethodno stanje mirovanja i opet gotovo zatvaraju jaz. Kao rezultat toga, ispod, u dušniku, tlak zraka raste, struja zraka ponovno probija glotis, čime pokreće glasnice, itd. Jednom riječju, naš gudalo - struja zraka - vibrira naše žice - glasnice, a kao rezultat te borbe, drhteći - oklijevajući, stvaraju zvuk. Iz grkljana zvuk, zajedno s dahom, ulazi u ždrijelo, a odatle u usnu šupljinu; udarivši u gornje nepce, izleti iz usta. Poznato je da je zvuk koji proizvode samo glasnice slab. Kako zvuk dobiva snagu, tembar i visinu? Što se tiče jačine zvuka, možemo reći: što je zračna struja usmjerena na glasnice, to je veći zamah titranja (amplituda), zvuk je jači. Stoga jačina zvuka ljudskog glasa ovisi o širini raspona glasnica tijekom vibracije. Za postizanje širine raspona potrebno je, poput gudala na žici, snažno pritisnuti mlazom zraka na donju površinu glasnica. Ali to nije sve. Iznad larinksa nalazi se niz rezonatora. Najvažniji i najbliži od njih: ždrijelo, nazofaringealna šupljina i usna šupljina. Ti su organi izuzetno pokretni, pa se mogu, poput rezonatora, prilagoditi svakom zvuku. Prilagođavajući se, rezoniraju zvuk, tj. daju mu snagu. Daju mu i tembar (boju). Zvučna obojenost najviše ovisi o ždrijelnoj i usnoj šupljini, nazofaringealnoj i nosnoj šupljini, zajedno s njihovim susjednim šupljinama. Svi zvukovi samo glasnica, bez pomoći rezonatora, slabi su, ružni, promukli. Mogu se usporediti sa zvukom takozvanih "kroz" violina, gdje se uklanjaju donja i gornja paluba, a ostaju samo bočne stijenke, nešto zadebljane radi jačine. Takve nerezonatorske violine imaju izrazito blijed, slab i promukao zvuk. - 54 - Potrebno je obratiti pozornost na jednu važnu okolnost koja se tiče boje zvuka. Utjecaj zvuka u gornjoj usnoj šupljini, u nepcu - važna točka za stvaranje tembra. Zvuk, koji je izletio iz grkljana i prošao kroz ždrijelo, pogađa ili nosnu regiju, ili meko nepce (duboko u ustima), ili tvrdo nepce (blizu gornjih zuba) i, reflektirajući se, izleti iz usta. U prvom slučaju dobiva se nazalni zvuk, zvuk je ružan, nepotreban. To se najčešće događa

P. G. ČESNOKOV

I UPRAVLJANJE IT

za dirigente zborova

Treće izdanje

DRŽAVNA GLAZBENA IZDAVAČKA KUĆA

Moskva 1 9 6 1

	PG Česnokov i njegova knjiga "Zbor i njegovo upravljanje" ........................................ .......
			Prvi dio
			Ples
	p e r v a i.		Što je zbor ................................................................ .... ............
	u t o r a i.		Sastav zbora ................................................................. ...... ............
	t r e t i.		Ansambl................................................. ................
ČETVRTO POGLAVLJE VERT.			Izgraditi................................................. ......................
			Nijanse ................................................................ ...................
	w e s t a i.		Nijansa kontrapunktnih sastava.....
SEDMO POGLAVLJE.			Složen oblik vokalne organizacije zbora.....
			Drugi dio
			HORO MENADŽMENT
Uvod. Što znači upravljati zborom? ...................
	p e r v a i.		Prihvaćanje ulaska ................................................................
	u t o r a i.		Tehnike ansambla ................................................................ ..
	t r e t i.		Metode gradnje ................................................................ ........................................
ČETVRTO POGLAVLJE VERT.			Prijemi nijansi ................................................................. .
			Sustav metoda i tehnika učenja
			skladbe sa zborom ................................................. ...............
APLIKACIJE
Dodatak I. "Zora je topla" P. Česnokova................................ ..... ...
Dodatak II.		Fuga M. Berezovskog.................................................. .....................................
Prilog III.			P. Česnokova ................................................ .................
Prilog IV.			A. Arenski ................................................................ .................
Dodatak V		Dirigentov plan domaće zadaće ................................................. ...............
Dodatak VI.		Savjeti za mlade dirigente ........................................................ ............................
Dodatak VII.		Popis upisanih u zbor .................................................. ........ ...............

UVODNI ČLANAK K. BIRD

BILJEŠKE S. POPOV

P. G. ČESNOKOV I NJEGOVA KNJIGA

"ZBOR I UPRAVLJANJE"

U Zborsko je pjevanje stoljećima glavni put kojim se odvijao razvoj glazbene kulture našeg naroda. Izniman pjesnički i glazbeni talent ruske osobe našao je svoj izraz u slikama pjesmičkog stvaralaštva, a zborsko pjevanje postalo je najomiljeniji oblik glazbene izvedbe svojstvene ljudima. Upravo na ovom području

u prije svega one umjetničke vrijednosti koje su našem narodu donijele svjetsko priznanje u području glazbene umjetnosti i stvorile mu slavu kantautori ljudi. Na temelju kulture narodne pjesme nastala je i uzdizala moćna ruska profesionalna glazbena umjetnost. U procesu razvoja nacionalne zborske kulture nastajale su zborske skupine koje ne poznaju svoje vršnjake u izvedbenom umijeću. Umjetničko obrazovanje i kasniji rad najdarovitijih ruskih glazbenika uvijek je u većoj ili manjoj mjeri bio povezan s narodnim pjesmama i zborskim pjevanjem.

Područje pučke pjevačke umjetnosti privuklo je sve one glazbenike u čijem su stvaralaštvu živjele i afirmirale najbolje tradicije ruske glazbene kulture.

U Istodobno, duboka originalnost ruske zborske glazbe uvijek je mogla snažno utjecati kako na stvaralačku sliku glazbenika, tako i na sam njegov karakter. Tijekom niza generacija mnogi daroviti ruski glazbenici i izvođači posvećivali su se u potpunosti i s uvjerenjem zborskom radu. Među njima su bile izvanredne glazbene ličnosti koje su ostavile značajan trag u povijesti ruske glazbe: D. S. Bortnyansky(1751.-1825.), M. S. Berezovski (1745.-1777.),

G. Ya. Lomakin (1812-1885), V. S. Orlov (1856-1907), A. D. Kastalsky (1856-1926)

i mnogi drugi.

U galaksija divnih Rusa zborskih glazbenika, počasno mjesto zauzima ime profesora Pavla Grigorijeviča Česnokova, čiji je cijeli život bio posvećen služenju domaćoj zborskoj umjetnosti.

Pavel Grigorijevič Česnokov jedan je od najvećih likova ruske zborske kulture prve polovice našeg stoljeća, svestran zborski lik - skladatelj, dirigent, učitelj, duboko nacionalan i originalan u svom stvaralačkom izgledu.

Kao skladatelj, Česnokov uživa široku svjetsku slavu. Napisao je mnoga vokalna djela (preko 60 opusa), uglavnom za mješoviti zbor bez instrumentalne pratnje, preko 20 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, nekoliko obrada ruskih narodnih pjesama, romansi i pjesama za solo glas. Najkarakterističnije obilježje njegova djela je pjesnička iskrenost, puna duboke lirske meditacije, kontemplacije i miline.

To su njegovi poznati zborovi, napisani za mješovitu kompoziciju glasova - “Zora je topla”, “Šuma”, “Noć” itd. Sve Česnokovljeve kompozicije prožete su duhom i utjecajem ruskog narodnog stvaralaštva, a ujedno nose obilježja njegove svijetle stvaralačke individualnosti. U onim djelima u kojima je utjecaj početka narodne pjesme najjači, Česnokovljevo djelo dostiže veliku dramsku zasićenost („Dubinuška“, „U polju ni cvijet ne vene“, obrada ruske narodne pjesme „Šumom je beba hodala ”).

Njegov vokalni i zborski instinkt, razumijevanje prirode i izražajnih mogućnosti pjevačkog glasa malo su premca ne samo u djelima domaće, nego i strane zborske literature.

Poznavao je i osjećao "tajnu" vokalne i zborske izražajnosti. Možda će strogo uho i oštro oko profesionalnog kritičara u njegovim partiturama uočiti salon individualnih harmonija, sentimentalnu slatkoću nekih obrata i sekvenci. Posebno je lako doći do ovog zaključka kada svirate partituru na klaviru bez jasne ideje kako zvuči u zboru. Ali poslušajte isto djelo u izvedbi zbora. Plemenitost i ekspresivnost vokalnog zvuka uvelike transformira ono što se čulo na klaviru, ista glazba pojavljuje se u potpuno drugačijem obliku i u stanju je privući, dotaknuti dušu, a ponekad i oduševiti slušatelja. “Možete sortirati svu zborsku literaturu posljednjih stotinu godina, a malo je toga što bi moglo biti jednako Garnikovovu majstorstvu

majstorstvo zborskog zvuka”, rekao je u razgovoru s nama istaknuti sovjetski zborski lik G. A. Dmitrevsky.

Mnoga Česnokovljeva zborska djela čvrsto su ušla u koncertni repertoar sovjetskih zborova i u nastavne planove i programe dirigentske i zborske specijalnosti. Neki od njih s pravom se mogu pripisati djelima ruskih zborskih klasika.

Ljubav prema zborskom stvaralaštvu u svim njegovim manifestacijama bila je smisao cijelog života P. G. Česnokova. Ipak, najupečatljivija strana njegovih umjetničkih težnji bila je, možda, ljubav prema zborskom izvođenju. Ako je strast i potreba za kompozicijom uspjela s godinama ohladiti, onda je ljubav prema radu sa zborom zadržao do kraja svojih dana. "Egorushka, pusti me da stojim ispred zbora sat vremena", zamolio je svog voljenog asistenta u kapeli Moskovske državne filharmonije G. A. Dmitrevskog, koji je došao na probu zbora koji se još nije oporavio od bolesti. Teške 1943. godine, neposredno prije njegove smrti, kada je donesena odluka o organiziranju profesionalnog zbora na Moskovskom konzervatoriju, Česnokov je, bolestan i gotovo nesposoban, dirljivo upitao NM Danilin, koji je planiran za umjetničkog voditelja zbora , kako bi mu pružila priliku da radi sa zborom.

Bez iznimke, svi zborovi na čijem je čelu bio Česnokov tijekom njegova dugogodišnjeg stvaralačkog djelovanja postigli su izvrsne umjetničke rezultate. U nizu slučajeva, zborovi pod njegovim vodstvom postigli su iznimno visoku vokalno-tehničku vještinu i živu izražajnost.

Česnokov je prošao izvrsnu rusku glazbenu školu - Sinodalni koledž i Moskovski konzervatorij. Njegovi učitelji su S. V. Smolenski, S. I. Tanejev, V. S. Orlov, S. N. Vasilenko, M. M. Ippolitov-Ivanov. Njegovi prijatelji i suborci u umjetnosti bili su izuzetni ruski umjetnici A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, D. A. Smirnov, M. D. Mihajlov, koji su rado kreativno komunicirali s njim i rado pjevali u zborovima pod njegovim vodstvom. Česnokov je bio jedan od istaknutih predstavnika ruske glazbene izvedbe, koji je sačuvao i nastavio najbolje tradicije ruske vokalne i zborske umjetnosti, transformirajući ih snagom svog izvornog i velikog talenta.

U svom radu sa zborom Česnokov se pokazao kao izvrstan stručnjak za zborsko pjevanje, izvrstan obrazovan glazbenik i talentirani visokoprofesionalac

smjera, vodeći ekipu do umjetničkog cilja, unaprijed određenog dirigenta, što se moglo primijetiti, na primjer, u N. M. Danilin. Ipak, svaki njegov korak u radu sa zborom bio je duboko smislen i dosljedan, svaki zahtjev bio je savršeno svrsishodan i jasan, njegovo vodstvo osjećalo se u cjelokupnom djelovanju zbora – žarki stvaralački osjećaj i snažna misao velikog umjetnika i glazbenika. . Sve njegove aktivnosti sa zborom, od proba do koncerta, nikada nisu imale obilježje svakodnevice i zanatstva. Pripadao je slavnoj plejadi izuzetnih umjetnika - ruskih zborskih dirigenta, poput V. S. Orlova, N. S. Golovanova, N. M. Danilina, A. V. Svešnjikova, A. V. Aleksandrova, G. A. Dmitrevskog za koje je umjetničko djelovanje u svakom trenutku bilo svojevrsni "sveti obred". Umjetnosti su u potpunosti posvetili svu svoju duhovnu snagu, to su zahtijevali od drugih - svojih suboraca u radu i stvaralaštvu. I ovdje je u svom radu sa zborom bio neizbježno zahtjevan i uporan, pa čak i oštar na trenutke, kada je nepažnja pojedinog pjevača poremetila strukturu njegovog stvaralačkog djelovanja, koje je počelo od samog trenutka kada je stao na podij. a zborski inspektor donio mu je dirigentsku palicu. Sustav nastave bio je svečane prirode, proizašao iz njegovog stanja: bilo je dovoljno poslušati Česnokovljev uvodni govor o skladatelju i djelu s kojim je započeo probni rad, jer ste odmah osjetili ozbiljnost dirigentovog stava prema njegovom raditi. Rijetko je skidao pogled s posla zbog vesele riječi. Istina, on je pravovremenu šalu smatrao nužnim psihičkim opuštanjem ekipe na poslu, ali je to uvijek činio suzdržano, lakonski, kao da se pomalo posramio.

Izvođački izgled Česnokova obilježen je mnogim individualnim značajkama. Njegov nastup uvijek se odlikovao plemenitošću, besprijekornim ukusom. Njegovo razumijevanje sadržaja djela karakteriziralo je mudro i duboko prodiranje u autorovu namjeru. U dirigentskoj interpretaciji djela organski mu je bio svojstven prekrasan umjetnički štih. Bilo je moguće raspravljati o pojedinim pojedinostima izvedbe, ponekad se moglo dinamički poželjeti više svjetline

napeta			u prijenosu figurativnog sadržaja djela itd.,
			izvođenje	Česnokov			proturječnosti
umjetnički			skladateljeva namjera *.				u izvedbu

___________________

* Možda se jedini slučaj nalazi u njegovoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", gdje je Česnokov uvjerljivo promijenio dinamiku u zboru "Ančar" A. Arenskog.

svoju duhovnu čistoću. Nikada nikakva neistina u interpretaciji, nema "gegova" dizajniranih za vanjski uspjeh, za zadovoljenje zaostalih ukusa. Ostvarivanje lakog uspjeha za sebe bilo je organski protivno njegovoj prirodi. U tom je smislu njegov rad sa zborom i izvedba bio izvrstan pedagoški primjer za mlade studente – dirigente.

Svi koji su prisustvovali probama i koncertima Moskovske državne filharmonije (1932.-1933.) bili su impresionirani Česnokovljevim radom na ruskim klasicima, ispunjenim žarkom dirigentskom ljubavlju prema djelu koje je učio, originalnošću i preciznošću interpretacije.

Scena u naselju Strelci iz "Hovanščine" M. Musorgskog, njegovog vlastitog "Isus Navin", zborovi a cappella ("Kovyl" Y. Sakhnovsky, "Sjever i jug" A. Grechaninova, "Dubinushka" P. Chesnokova , itd.), koje je izvodila kapela pod vodstvom Česnokova, pamtili su se dugo, gotovo za cijeli život. I, zadržavši ove žive, prve mladenačke dojmove, njegovi su se učenici kasnije uvjerili u ispravnost i točnost interpretacije sadržaja Česnokovljevog djela.

Njegovu umjetničku pojavu posebno je odlikovala duboka poezija i iskrenost. Izostanak grandioznih kulminacija, široka spontana epskost izvedbe nadoknađena je velikom suptilnošću i prodornošću živog ljudskog osjećaja, koji je uvijek plijenio slušatelja. Poznavao je tu svoju moć i vješto se njome služio. Zanimljivo je da je Česnokov hrabro preuzimao neka djela koja su se činila ne baš karakteristična za njegovo umjetničko skladište, te je, koristeći svoje snažne izvođačke kvalitete, često postizala velike i zaslužene uspjehe. Takva je, na primjer, bila izvedba u sezoni 1932/33. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija zborskog djela A. Davidenka “Ulica je zabrinuta”. Publika i autor s oduševljenjem su prihvatili umjetnički istinitu, tehnički virtuoznu izvedbu ovog zbora, iako njegova interpretacija nije imala onaj spontani domet kakav bi se mogao uočiti u interpretaciji drugih vrsnih zborskih dirigenta (N. M. Danilina, A. V. Svešnjikova).

Snaga Česnokovljeva umjetničkog šarma odjeknula je prvenstveno s

njegov zbor. Česnokov je oduvijek uživao u ekskluzivnoj ljubavi svojih pjevača.
Glavni		načelo	odnosima			vođa			kolektivni
zbor, kome		Česnokov	pratio cijeli moj život					bili duboki
čovječanstvo		obostrano	poštovanje				dirigent.	Upute
to nalazimo u knjizi „Pripjev					kontrolirati		ih". Proizvodnja
disciplina,	po njegovom mišljenju,		mora imati unutra		u osnovi kompletan				poštovanje

vođa tima. Slučajevi grubosti u Česnokovljevom postupanju prema pjevačima bili su vrlo rijetki i uzrokovani su samo najtežim, po njegovom mišljenju, kršenjima kreativne discipline. Disciplina, vanjska i unutarnja, bila je izvrsna u njegovim razredima. Svi su voljno nastojali ispuniti zahtjeve vođe.

Treba napomenuti da Chesnokov nije zahtijevao uspostavljanje stroge discipline i intenzivan tempo u radu na probama. Smatrao je da je norma za probe zbora dva sata vježbanja dnevno, odnosno “pjevanja za vlastito zadovoljstvo”. Ipak, Česnokov je znao raditi sa zborom ne samo mirno, nego i ekonomično. Strogi profesionalizam i duboko poštovanje prema njegovom radu uvijek su pratili njegov rad sa zborom. Velik dio Česnokovljevih osobnih vrlina služio je toj sposobnosti - produktivan rad i, ako je potrebno, ekonomično trošenje vremena; postojali su i ogromna muzikalnost i izvrstan sluh, u kombinaciji s jasnim mišljenjem i voljom, što mu je dalo priliku da točno osjeti i shvati sljedeću potrebu u tekućem radu, postavi specifične zahtjeve, postižući njihovo ispunjenje. Bilo je i kolosalno praktično iskustvo rada sa zborom, nagomilano kroz niz godina i neophodno za kvalitetan rad. U oproštajnoj riječi mladim zborovođama koji su završili konzervatorij rekao je: „Evo, dragi moji prijatelji, radite sa zborom desetak godina i onda ćete početi nešto shvaćati u zborskom poslu.“

Česnokov je bio izniman majstor u području zborskog pjevanja a cappella. H. M. Danilin je tvrdio da Česnokov jednak u ugađanju zbora ne postoji u prirodi. A zapravo je struktura zbora, pod vodstvom Česnokova, bila iznimno čista. Kad bi se koralni akord promijenio, sljedeći je intonirao točno i istovremeno, što je odavalo dojam neobičnog mira i potpuno zadovoljilo uho. Najsloženije modulacije izvedene su prirodno i precizno u svim glasovima i akordima.

Sjećam se kako je na jednom od koncerata u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija, pred kraj velikog programa, zbor bio umoran, ali mu je struktura i dalje bila čista, intonacija slobodna. Pjevali su "Dubinushka" i "Ditch" - najbolje Česnokovljeve obrade ruskih pjesama. Pavel Grigorijevič, nakon što je ugađao ton, odstupio je od zbora i gledao ne kontrolirajući ga. Zbor je pjevao slobodno i lako. Intonacija je bila besprijekorna. Nakon završetka rada, Pavel Grigorijevič je provjerio ton na klaviru za publiku. Formaciju je zbor održao prilično precizno.

U izvedbi djela a cappella, Česnokovljev umjetnički talent pokazao se posebnom snagom. Njegov stvaralački domet u ovom žanru bio je

posebno široka. Skladatelj B. S. Shekhter prisjeća se izvedbe svog prekrasnog duboko dramatičnog djela - zborske minijature "S onu stranu Dnjestra": "Nikad nisam čuo tako prodornu i suptilnu izvedbu ovog zbora kao P. G. Česnokova." Ruska narodna pjesma "Jarak", karakterno suprotna, doživjela je veliki uspjeh u javnosti, gdje se Česnokovljeva osebujna umjetnička priroda nazirala kako u obradi lijepe razigrane teme tako i u njenoj izvedbi.

Bio je izvrstan praktičar vokalne prirode i izvedbenih mogućnosti ljudskog glasa. Poznavajući izvrsno teorijske osnove i tehnike pjevačke umjetnosti, Česnokov je, kao pravi majstor svog zanata, smatrao da je rad na vokalu u zboru najteža zadaća koja zahtijeva poseban pristup u izvedbi svakog zadanog djela. O produkciji svog glasa govorio je suzdržano, ali je bio vrlo pažljiv prema zborskom i solo pjevačkom zvuku; Uvijek sam poznavao i vodio računa o vokalnim zakonitostima i u radu sa zborom i u skladanju. Ispričao je kako je A. V. Nezhdanova, koja je imala idealno čistu intonaciju, nedovoljno precizno pjevala solo koji je za nju napisao Česnokov. Nakon pažljivog pregleda djela i dubokog razmišljanja o razlozima nečiste intonacije, uočio je obilje prijelaznih nota. Promijenio sam ključ, nekoliko zvukova, i solo je zvučalo savršeno.

Za izradu dovoljno jasne i cjelovite slike o izgledu umjetnika i njegovog rada, potrebno je poznavati glavne značajke koje karakteriziraju osobne kvalitete.

Pavel Grigorijevič Česnokov bio je čovjek duboke pristojnosti, zadržavši do poodmakle godine naivnu jednostavnost i povjerljivost svoje pjesničke i osjećajne duše. Uzvišene ideje humanizma, ljudskosti i dobrote svakako su ga privlačile, iako je njihovu stvarnu vrijednost u kombinaciji s javnim dobrom shvaćao na osebujan način i nije uvijek točno definirao.

Imao je uporan i tvrdoglav karakter; nevoljko se odrekao svojih ranijih mišljenja: u svojim je sudovima i izjavama bio izravan i potpuno stran licemjerju; unutarnje usmjerena; u očitovanju osjećaja, suzdržan je i lakonski, samo povremeno otkriva značajnu unutarnju snagu; sklon suptilnom i pametnom humoru; u svim svojim postupcima uvijek je neužurban, točan; u ophođenju s ljudima u pravilu je pažljiv, korektan i suzdržano privržen, pun velikog ljudskog šarma;

vjeran svojim prijateljskim osjećajima; skladno je spojio značajke duhovne i tjelesne čistoće.

Društvenu i glazbenu djelatnost P. G. Česnokova dijelila je granica dviju povijesnih epoha - Velike listopadske socijalističke revolucije. On je počeo

I u njemu je proživio otprilike polovicu svog svjesnog života društveno-socijalni uvjeti izravno suprotni onima u kojima je prošla njegova druga polovica. Naravno, u izravnoj proporciji s tim okolnostima, oblikovao se njegov život, svjetonazor i umjetničko stvaralaštvo.

P. G. Česnokov rođen je 25. listopada 1877. u radničkom naselju u blizini grada Voskresenska, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog regenta.

IZ S pet godina u očevom zboru počinje njegovo pjevačko obrazovanje. Izuzetne glazbene sposobnosti i izvrstan pjevački glas koji se ubrzo pojavio omogućili su sedmogodišnjem dječaku upis u Moskovsku sinodalnu školu. Godine 1895. završio je fakultet i bio nagrađen zlatnom medaljom. Već u starijim razredima škole, mladić s entuzijazmom mnogo sati posvećuje zborskoj kompoziciji pod vodstvom briljantnog učitelja i glazbenika S. V. Smolenskog. “U to vrijeme”, prisjetio se Pavel Grigorijevič u razgovoru sa svojim studentima, “po prvi put sam upoznao inspiraciju. Svoj prvi veliki zborski koncert napisao sam s ljubavlju i marljivošću. Ali svaki put, na sljedećoj lekciji kompozicije i teorije, S. V. Smolenski je olovkom mirno prekrižio napisano i rekao: "Nije to to." Na kraju sam bio blizu očaja. Ali onda sam jednog dana hodao ulicom, razmišljajući o svojoj neuspješnoj kompoziciji, i odjednom mi je sinulo! Kao da su se preda mnom otvorila zatvorena vrata. Stajala sam na trenutak, a onda počela bježati. Moskovljani su, vjerojatno, iznenađeno gledali mršavog mladića koji je sretnog lica trčao po Kuznjeckom mostu. pisala sam cijelu noć. I sljedećeg jutra, S. V. Smolenski je, pažljivo odigravši ono što sam učinio, ustao, zagrlio me, poljubio i rekao: "Čestitam." Zaista, to je bila jedna od mojih najboljih kompozicija!”

Želja za glazbenom kreativnošću dovela je Česnokova do S. I. Taneyeva, s kojim je studirao četiri godine. Godine 1913., već poznati skladatelj i dirigent, upisao se na Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao u klasi slobodne kompozicije sa srebrnom medaljom.

Sve predrevolucionarne aktivnosti P. G. Česnokova - izvođenje, skladanje

I pedagoški - raspoređen u Moskvi. Najznačajnija djela

(1877-10-24 ) Mjesto rođenja Datum smrti Zemlja

rusko carstvo RSFSR SSSR

Profesije

skladatelj, dirigent zbora

Pavel Grigorijevič Česnokov(12. (24. listopada 1877., okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija - 14. ožujka 1944.) - ruski skladatelj, zborski dirigent, autor široko izvođenih duhovnih skladbi.

Biografija

Glazbena djela

Sveukupno je skladatelj stvorio oko pet stotina zborskih skladbi: duhovna djela i prijepise tradicionalnih napjeva (među njima nekoliko cjelovitih ciklusa liturgije i cjelonoćnog bdijenja, zadušnica, ciklusi „Blaženoj Gospi“, „U dani bitke”, “Gospodinu Bogu”), obrade narodnih pjesama, zborovi na stihove ruskih pjesnika. Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika takozvanog "novog trenda" u ruskoj duhovnoj glazbi; tipično za njega je, s jedne strane, izvrsno vladanje zborskim pisanjem, izvrsno poznavanje raznih vrsta tradicijskog pjevanja (što posebno dolazi do izražaja u njegovim obradama napjeva), as druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanje religioznih osjećaja, do izravnog zbližavanja s pjesmama ili romansom (osobito tipično za duhovne skladbe za solo glas sa zborom koje su još uvijek vrlo popularne).

Književnost

• Česnokov P.G. Zbor i upravljanje. Priručnik za dirigente zborova. Ed. 3. - M., 1961
• Dmitrevskaja K. Ruska sovjetska zborska glazba. Problem. 1.- M.: "Sovjetski skladatelj", 1974.- S. 44-69
• Popis objavljenih duhovnih djela P. G. Česnokova

Linkovi

Kategorije:

• Osobnosti po abecednom redu
• Glazbenici po abecedi
• 24. listopada
• Rođen 1877. godine
• Rođen u okrugu Zvenigorod
• Preminuo 14. ožujka
• Preminuo 1944. godine
• Preminuo u Moskvi
• Skladatelji po abecedi
• Crkveni regenti
• Duhovni skladatelji
• Zborski dirigenti Rusije
• Zborski dirigenti SSSR-a

Zaklada Wikimedia. 2010 .

Pogledajte što je "Chesnokov, Pavel Grigorievich" u drugim rječnicima:

- (1877. 1944.) ruski zborski dirigent. 1895. 1916. učitelj u Sinodalnoj školi (Narodna zborna akademija), 1917. 22. glavni dirigent Moskovskog državnog zbora, 1922. 28. predstojnik Moskovske kapele. Autor prvog ruskog ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Sovjetski zborski dirigent, učitelj i skladatelj. Godine 1895. završio je Sinodalnu školu kao dirigent zbora, 1917. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju u klasi kompozicije kod S ... Velika sovjetska enciklopedija

Česnokov, Pavel Grigorijevič- ČESNOKOV Pavel Grigorijevič (1877. 1944.), zborski dirigent, skladatelj i učitelj. Voditelj mnogih zborova (crkvenih i svjetovnih). Jedan od najvećih predstavnika ruske zborske kulture. Oko 500 skladbi za zbor; Prvi glavni grad Rusije... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (1877. 1944.), zborski dirigent, regent, skladatelj. 1895. 1916. učitelj u Sinodalnoj školi (Narodna zborna akademija), 1917. 22. glavni dirigent Moskovskog državnog zbora, 1922. 28. predstojnik Moskovske kapele. Autor prvog... enciklopedijski rječnik

- (1877, kraj grada Voskresenska, Moskovska gubernija, danas grad Istra, 1944, Moskva), skladatelj, zborovođa, regent. Iz obitelji svećenika. 1895. diplomirao je na Sinodalnoj školi crkvenog pjevanja; 1895. 99 je pohađao satove kompozicije kod S.I. Taneeva, ... ... Moskva (enciklopedija)

Rod. 1877, um. 1944. Zborski dirigent. Bio je šef dirigent Moskovskog državnog zbora (1917–22), vodio je Moskovsku kapelu (1922–28). Skladatelj glazbenih djela za zbor. Od 1921. profesor na Moskovskom konzervatoriju ... Velik biografska enciklopedija

- (24 (12) listopada 1877. 14. ožujka 1944.) ruski zborski dirigent, skladatelj, crkveni namjesnik, profesor na Moskovskom konzervatoriju (od 1921.). Rođen 24. listopada (12, stari stil) listopada 1877. u blizini grada Voznesenska, okrug Zvenigorod ... ... Wikipedia

Grigorijevič ruski zbor dirigent, skladatelj, crkveni regent, profesor na Moskovskom konzervatoriju Česnokov, Pavel Vasiljevič umjetnik, heraldist ... Wikipedia