Možete napisati recenziju knjige i podijeliti svoja iskustva. Ostali čitatelji uvijek ću zanimajte se za vaše mišljenje o knjigama koje ste "pročitali. Bez obzira na to jeste li voljeli knjigu ili ne, ako date svoja iskrena i detaljna razmišljanja, ljudi će pronaći nove knjige koje im odgovaraju.

ZBOR PG ČESNOKOV I PRIRUČNIK NJIHOVOG UPRAVLJANJA za zborske dirigente Treće izdanje DRŽAVNA GLAZBENA IZDAVAČKA KUĆA Moskva 1961 -2- SADRŽAJ K. Bird. P. G. Česnokov i njegova knjiga "Zbor i njegovo upravljanje" ........................................ ....... 3 Autorov predgovor ........................................ ........................................................ ........ 19 PRVI DIO KOROLOGIJA POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE POGLAVLJE PRVO POGLAVLJE. u t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. w e s t a i. s e d m a i. Što je zbor ................................................................ .... ............ 21 Sastav zbora ........................ ..................................... 27 Ansambl................ ......................................... 36 Izrada ... ...... ........................................................ .......... 58 Nijanse .................................. .............................. 88 Nijansa kontrapunktnih skladbi ..... 110 Komplicirana forma vokalne organizacije zbora.. ... 119 Drugi dio Uvod u upravljanje zborom. Što znači upravljati zborom? ................... 138 Poglavlje Poglavlje Poglavlje Prvo poglavlje. u t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. Prihvaćanje prijave ................................................ 140 Tehnike ansambla.................................................. . 144 Tehnike građenja .................................................... ........... ......... 149 Tehnike nijansi .......................... ............. ............ 151 Sustav metoda i tehnika učenja skladbi uz zbor ............ ..................................................158 PRILOZI Dodatak I. “Zora grije” P. Česnokov.................................................. ............... 174 Dodatak II. Fuga M. Berezovskog.................................................. ..... ................... 190 Dodatak III. “Zimi” P. Česnokova .............................................. .... .................... 208 Dodatak IV. "Ančar" A. Arenskog .............................. ............. ................. 217 Dodatak V. Dirigentov plan domaće zadaće .......................... .... ................................. 236 Dodatak VI. Savjeti za mlade dirigente ........................................................ ........................ 237 Dodatak VII. Popis upisanih u zbor .................................................. ........ ............... 239 UVODNI ČLANAK NAPOMENE K. PTITSA S. POPOVA -3- P. G. ČESNOKOV I NJEGOVA KNJIGA "ZBOR I UPRAVLJANJE NJIMA" Za mnoga je stoljeća zborsko pjevanje bilo predmet glavnog puta kojim se odvijao razvoj glazbene kulture našeg naroda. Izniman pjesnički i glazbeni talent ruske osobe našao je svoj izraz u slikama pjesmičkog stvaralaštva, a zborsko pjevanje postalo je najomiljeniji oblik glazbene izvedbe svojstvene ljudima. Upravo su na tom području nastale, prije svega, one umjetničke vrijednosti koje su našem narodu donijele svjetsku afirmaciju na području glazbene umjetnosti i učvrstile im slavu naroda-kantautora. Na temelju kulture narodne pjesme nastala je i uzdizala moćna ruska profesionalna glazbena umjetnost. U procesu razvoja nacionalne zborske kulture nastajale su zborske skupine koje ne poznaju svoje vršnjake u izvedbenom umijeću. Umjetničko obrazovanje i kasniji rad najdarovitijih ruskih glazbenika uvijek je u većoj ili manjoj mjeri bio povezan s narodnim pjesmama i zborskim pjevanjem. Područje pučke pjevačke umjetnosti privuklo je sve one glazbenike u čijem su stvaralaštvu živjele i afirmirale najbolje tradicije ruske glazbene kulture. Istodobno, duboka originalnost ruskog zborska glazba uvijek bio sposoban snažno utjecati kako na stvaralačku sliku glazbenika tako i na sam njegov karakter. Brojni su se naraštaji mnogi daroviti ruski glazbenici i izvođači u potpunosti i s uvjerenjem posvetili zborski rad. Među njima su bile izvanredne glazbene ličnosti koje su ostavile značajan trag u povijesti ruske glazbe: D. S. Bortnyansky (1751-1825), M. S. Berezovski (1745-1777), G. Ya. Lomakin (1812-1885), V. S. Orlov (1856-1907), A. D. Kastalsky (1856-1926) i mnogi drugi. -4- U plejadi izvanrednih ruskih zborskih glazbenika počasno mjesto zauzima ime profesora Pavla Grigorijeviča Česnokova, čiji je cijeli život bio posvećen služenju nacionalnoj zborskoj umjetnosti. * Pavel Grigorijevič Česnokov jedna je od najvećih ličnosti ruske zborske kulture prve polovice našeg stoljeća, svestrana zborska figura - skladatelj, dirigent, učitelj, duboko nacionalan i originalan u svom stvaralačkom izgledu. Kao skladatelj, Česnokov uživa široku svjetsku slavu. Napisao je mnoga vokalna djela (preko 60 opusa), uglavnom za mješoviti zbor bez instrumentalne pratnje, preko 20 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, nekoliko obrada ruskih narodnih pjesama, romansi i pjesama za solo glas. Najkarakterističnije obilježje njegova djela je pjesnička iskrenost, puna duboke lirske meditacije, kontemplacije i miline. To su njegovi poznati zborovi, napisani za mješovitu kompoziciju glasova - “Zora je topla”, “Šuma”, “Noć” itd. Sve Česnokovljeve kompozicije prožete su duhom i utjecajem ruskog narodnog stvaralaštva, a ujedno nose obilježja njegove svijetle stvaralačke individualnosti. U onim djelima u kojima je najjači utjecaj početka narodne pjesme, Česnokovljevo stvaralaštvo dostiže veliku dramsku zasićenost („Dubinuška“, „Ni cvijet ne vene u polju“, obrada ruskog narodna pjesma"Beba je hodala šumom"). Njegov vokalni i zborski štih, razumijevanje prirode i izražajnih mogućnosti pjevačkog glasa malo su premca ne samo u djelima domaće, nego i u inozemnoj zborskoj literaturi. Poznavao je i osjećao "tajnu" vokalne i zborske izražajnosti. Možda strogo uho i oštro oko profesionalni kritičar zabilježit će u svojim partiturama salon pojedinačnih harmonija, sentimentalnu slatkoću nekih obrata i sekvenci. Posebno je lako doći do ovog zaključka kada svirate partituru na klaviru bez jasne ideje kako zvuči u zboru. Ali poslušajte isto djelo u izvedbi zbora. Plemenitost i ekspresivnost vokalnog zvuka uvelike transformira ono što se čulo na klaviru, ista glazba pojavljuje se u potpuno drugačijem obliku i u stanju je privući, dotaknuti dušu, a ponekad i oduševiti slušatelja. "Možete sortirati svu zborsku literaturu u posljednjih stotinu godina, a malo je toga što je jednako majstorstvu zborskog zvuka -5- jednakom majstorstvu zborskog zvuka", rekao je istaknuti sovjetski zborovođa G. A. Dmitrevsky u razgovorima s nama. Mnoga Česnokovljeva zborska djela čvrsto su ušla u koncertni repertoar sovjetskih zborova i u nastavne planove i programe dirigentske i zborske specijalnosti. Neki od njih s pravom se mogu pripisati djelima ruskih zborskih klasika. * Ljubav prema zborskom stvaralaštvu u svim njegovim manifestacijama bila je smisao cijelog života P. G. Česnokova. Ipak, najupečatljivija strana njegovih umjetničkih težnji bila je, možda, ljubav prema zborskom izvođenju. Ako je strast i potreba za kompozicijom uspjela s godinama ohladiti, onda je ljubav prema radu sa zborom zadržao do kraja svojih dana. "Egorushka, pusti me da stojim pred zborom sat vremena", zamolio je svog voljenog asistenta u kapeli Moskovske državne filharmonije G. A. Dmitrevskog, koji je došao na probu zbora koji se još nije oporavio od bolesti. Teške 1943. godine, neposredno prije njegove smrti, kada je donesena odluka o organiziranju profesionalnog zbora na Moskovskom konzervatoriju, Česnokov je, bolestan i gotovo nesposoban, dirljivo upitao N. M. Danilina, koji je bio planiran za umjetničkog voditelja zbora , kako bi mu pružila priliku da radi sa zborom. Bez iznimke, svi zborovi na čijem je čelu bio Česnokov tijekom njegova dugogodišnjeg stvaralačkog djelovanja postigli su izvrsne umjetničke rezultate. U nizu slučajeva, zborovi pod njegovim vodstvom postigli su iznimno visoku vokalno-tehničku vještinu i živu izražajnost. Česnokov je prošao izvrsnu rusku glazbenu školu - Sinodalni koledž i Moskovski konzervatorij. Njegovi učitelji su S. V. Smolenski, S. I. Tanejev, V. S. Orlov, S. N. Vasilenko, M. M. Ippolitov-Ivanov. Njegovi prijatelji i suborci u umjetnosti bili su divni ruski umjetnici A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, D. A. Smirnov, M. D. Mihajlov, koji su rado kreativno komunicirali s njim i s radošću pjevali u zborovima pod njegovim vodstvom. Česnokov je bio jedan od istaknutih predstavnika ruske glazbene izvedbe, koji je sačuvao i nastavio najbolje tradicije ruske vokalne i zborske umjetnosti, transformirajući ih snagom svog izvornog i velikog talenta. U radu sa zborom Česnokov se predstavio kao veliki poznavatelj zborskog pjevanja, izvrstan školovani glazbenik i talentirani visokoprofesionalni dirigent. izveo Možda se može reći da je bilo uzbudljivo to što njegov interes i rad s nadobudnim zborom nije bio smjer jake volje koji je vodio tim ka umjetničkom cilju koji je unaprijed odredio dirigent, kao što se moglo primijetiti npr. u N. M. Danilin. Ipak, svaki njegov korak u radu sa zborom bio je duboko smislen i dosljedan, svaki je zahtjev bio savršeno svrsishodan i jasan, njegovo vodstvo osjećalo se u cjelokupnom djelovanju zbora - vruć stvaralački osjećaj i snažna misao. veliki umjetnik i glazbenik. Sve njegove aktivnosti sa zborom, od proba do koncerta, nikada nisu imale obilježje svakodnevice i zanatstva. Pripadao je slavnoj plejadi izuzetnih umjetnika - ruskih zborskih dirigenta, poput V. S. Orlova, N. S. Golovanova, N. M. Danilina, A. V. Svešnjikova, A. V. Aleksandrova, G. A. Dmitrevskog za koje je umjetničko djelovanje u svakom trenutku bilo svojevrsni "sveti obred". Umjetnosti su u potpunosti posvetili svu svoju duhovnu snagu, to su zahtijevali od drugih - svojih suboraca u radu i stvaralaštvu. I ovdje je u svom radu sa zborom bio neizbježno zahtjevan i uporan, pa čak i oštar na trenutke, kada je nepažnja pojedinog pjevača poremetila strukturu njegovog stvaralačkog djelovanja, koje je počelo od samog trenutka kada je stao na podij. a zborski inspektor donio mu je dirigentsku palicu. Sustav nastave bio je svečane prirode, proizašao iz njegovog stanja: bilo je dovoljno poslušati Česnokovljev uvodni govor o skladatelju i djelu s kojim je započeo probni rad, jer ste odmah osjetili ozbiljnost dirigentovog stava prema njegovom raditi. Rijetko je skidao pogled s posla zbog vesele riječi. Istina, on je pravovremenu šalu smatrao nužnim psihičkim opuštanjem ekipe na poslu, ali je to uvijek činio suzdržano, lakonski, kao da se pomalo posramio. Izvođački izgled Česnokova obilježen je mnogim individualnim značajkama. Njegov nastup uvijek se odlikovao plemenitošću, besprijekornim ukusom. Njegovo razumijevanje sadržaja djela karakteriziralo je mudro i duboko prodiranje u autorovu namjeru. U dirigentskoj interpretaciji djela organski mu je bio svojstven prekrasan umjetnički štih. O pojedinim pojedinostima izvedbe dalo se raspravljati, ponekad se moglo poželjeti veću svjetlinu dinamički intenzivnih, ali nikad umjetničkih mjesta u prijenosu izvedbe skladateljevom figurativnom Česnokovljevom nakanom *. Nije izdržao sadržaj djela i proturječnosti i sl. nastupom ___________________ * Možda se jedini slučaj nalazi u njegovoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", gdje je Česnokov uvjerljivo promijenio dinamiku u zboru "Ančar". autora A. Arenskog. -7- njihovu duhovnu čistoću. Nikada nikakva neistina u interpretaciji, nema "gegova" dizajniranih za vanjski uspjeh, za zadovoljenje zaostalih ukusa. Ostvarivanje lakog uspjeha za sebe bilo je organski protivno njegovoj prirodi. U tom je smislu njegov rad sa zborom i izvedba bio izvrstan pedagoški primjer za mlade studente – dirigente. Svi koji su prisustvovali probama i koncertima Moskovske državne filharmonije (1932.-1933.) bili su impresionirani Česnokovljevim radom na ruskim klasicima, ispunjenim žarkom dirigentskom ljubavlju prema djelu koje je učio, originalnošću i preciznošću interpretacije. Scena u naselju Strelci iz "Hovanščine" M. Musorgskog, njegovog vlastitog "Isus Navin", zborovi a cappella ("Kovyl" Y. Sakhnovsky, "Sjever i jug" A. Grechaninova, "Dubinushka" P. Chesnokova , itd.), koje je izvodila kapela pod vodstvom Česnokova, pamtili su se dugo, gotovo za cijeli život. I, zadržavši ove žive, prve mladenačke dojmove, njegovi su se učenici kasnije uvjerili u ispravnost i točnost interpretacije sadržaja Česnokovljevog djela. Njegovu umjetničku pojavu posebno je odlikovala duboka poezija i iskrenost. Izostanak grandioznih kulminacija, široka spontana epskost izvedbe nadoknađena je suptilnošću i prodornošću živog ljudskog osjećaja, koji je uvijek plijenio slušatelja. Poznavao je tu svoju moć i vješto se njome služio. Zanimljivo je da je Česnokov hrabro preuzimao neka djela koja su se činila ne baš karakteristična za njegovo umjetničko skladište, te je, koristeći svoje snažne izvođačke kvalitete, često postizala velike i zaslužene uspjehe. Takva je, na primjer, bila izvedba u sezoni 1932/33. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija zborskog djela A. Davidenka “Ulica je zabrinuta”. Publika i autor s oduševljenjem su prihvaćali umjetnički istinito, tehnički virtuozno izvođenje ovaj zbor, iako u njegovoj interpretaciji nije bilo onog spontanog dometa koji bi se mogao uočiti u interpretaciji drugih vrsnih zborskih dirigenta (N. M. Danilina, A. V. Svešnjikov). Snaga Česnokovljeva umjetničkog šarma odjeknula je prvenstveno njegovim zborom. Česnokov je oduvijek uživao u ekskluzivnoj ljubavi svojih pjevača. Glavni zbor, kojemu je ljudskost načelo, nalazimo odnos Česnokova pratio je svo međusobno poštovanje pjevača iu knjizi "Zbor i vođa njegova života, i oni". Ekipa je bila dirigent. Upravljačka disciplina, prema njegovom mišljenju, u svojim najdubljim smjerovima na proizvodnoj osnovi treba imati puno poštovanje prema -8 - šefu tima. Slučajevi grubosti u Česnokovljevom postupanju prema pjevačima bili su vrlo rijetki i uzrokovani su samo najtežim, po njegovom mišljenju, kršenjima kreativne discipline. Disciplina, vanjska i unutarnja, bila je izvrsna u njegovim razredima. Svi su voljno nastojali ispuniti zahtjeve vođe. Treba napomenuti da Chesnokov nije zahtijevao uspostavljanje stroge discipline i intenzivan tempo u radu na probama. Smatrao je da je norma za probe zbora dva sata vježbanja dnevno, odnosno “pjevanja za vlastito zadovoljstvo”. Ipak, Česnokov je znao raditi sa zborom ne samo mirno, nego i ekonomično. Strogi profesionalizam i duboko poštovanje prema njegovom radu uvijek su pratili njegov rad sa zborom. Velik dio Česnokovljevih osobnih vrlina služio je toj sposobnosti - produktivan rad i, ako je potrebno, ekonomično trošenje vremena; postojali su i ogromna muzikalnost i izvrstan sluh, u kombinaciji s jasnim mišljenjem i voljom, što mu je dalo priliku da točno osjeti i shvati sljedeću potrebu u tekućem radu, postavi specifične zahtjeve, postižući njihovo ispunjenje. Bilo je i kolosalno praktično iskustvo rada sa zborom, nagomilano kroz niz godina i neophodno za kvalitetan rad. U oproštajnoj riječi mladim zborovođama koji su završili konzervatorij rekao je: „Evo, dragi moji prijatelji, radite sa zborom desetak godina i onda ćete početi nešto shvaćati u zborskom poslu.“ Česnokov je bio izniman majstor u području zborskog pjevanja a cappella. H. M. Danilin je tvrdio da Česnokov jednak u ugađanju zbora ne postoji u prirodi. A zapravo je ustroj zbora, pod vodstvom Česnokova, bio iznimno čist. Kad bi se koralni akord promijenio, sljedeći je intonirao točno i istovremeno, što je odavalo dojam neobičnog mira i potpuno zadovoljilo uho. Najsloženije modulacije izvedene su prirodno i precizno u svim glasovima i akordima. Sjećam se kako je na jednom od koncerata u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija, pred kraj velikog programa, zbor bio umoran, ali njegova struktura i dalje čista, intonacija slobodna. Pjevali su "Dubinushka" i "Ditch" - najbolje Česnokovljeve obrade ruskih pjesama. Pavel Grigorijevič, nakon što je ugađao ton, odstupio je od zbora i gledao ne kontrolirajući ga. Zbor je pjevao slobodno i lako. Intonacija je bila besprijekorna. Nakon završetka rada, Pavel Grigorijevič je provjerio ton na klaviru za publiku. Formaciju je zbor održao prilično precizno. U izvedbi djela odvijala se posebnom a cappella umjetničkom snagom talenta. Njegov stvaralački raspon u ovom česnokovskom žanru bio je posebno širok. Skladatelj B. S. Shekhter prisjeća se izvedbe svoje lijepe dramsko djelo - zborska minijatura "Onkraj Dnjestra": "Nikad nisam čuo tako prodornu i suptilnu izvedbu ovog zbora kao P. G. Česnokova." Ruska narodna pjesma Kanava, koja je karakterno suprotna, doživjela je veliki uspjeh u javnosti, gdje se Česnokovljeva osebujna umjetnička narav nazirala kako u obradi lijepe razigrane teme tako i u njenoj izvedbi. Bio je izvrstan praktičar vokalne prirode i izvedbenih mogućnosti ljudskog glasa. Poznavajući izvrsno teorijske osnove i tehnike pjevačke umjetnosti, Česnokov je, kao pravi majstor svog zanata, smatrao da je rad na vokalu u zboru najteža zadaća koja zahtijeva poseban pristup u izvedbi svakog zadanog djela. O produkciji svog glasa govorio je suzdržano, ali je bio vrlo pažljiv prema zborskom i solo pjevačkom zvuku; Uvijek sam poznavao i vodio računa o vokalnim zakonitostima i u radu sa zborom i u skladanju. Ispričao je kako je A. V. Nezhdanova, koja je imala idealno čistu intonaciju, nedovoljno precizno pjevala solo koji je za nju napisao Česnokov. Nakon pažljivog pregleda djela i dubokog razmišljanja o razlozima nečiste intonacije, uočio je obilje prijelaznih nota. Promijenio sam ključ, nekoliko zvukova, i solo je zvučalo savršeno. * Da bi se sačinila dovoljno jasna i cjelovita slika o izgledu umjetnika i njegovog rada, potrebno je poznavati glavne značajke koje karakteriziraju osobne kvalitete. Pavel Grigorijevič Česnokov bio je čovjek duboke pristojnosti, koji je do poznih godina sačuvao naivnu jednostavnost i povjerljivost svoje pjesničke i osjećajne duše. Uzvišene ideje humanizma, ljudskosti i dobrote svakako su ga privlačile, iako je njihovu stvarnu vrijednost u kombinaciji s javnim dobrom shvaćao na osebujan način i nije uvijek točno definirao. Imao je uporan i tvrdoglav karakter; nevoljko se odrekao svojih ranijih mišljenja: u svojim je sudovima i izjavama bio izravan i potpuno stran licemjerju; unutarnje usmjereno; u očitovanju osjećaja, suzdržan je i lakonski, samo povremeno otkriva značajnu unutarnju snagu; sklon suptilnom i pametnom humoru; u svim svojim postupcima uvijek je neužurban, točan; u ophođenju s ljudima u pravilu je pažljiv, korektan i suzdržano privržen, pun velikog ljudskog šarma; - 10 - vjeran svojim prijateljskim osjećajima; skladno je spojio značajke duhovne i tjelesne čistoće. * Društvenu i glazbenu djelatnost P. G. Česnokova dijelila je granica dviju povijesnih epoha - Velike listopadske socijalističke revolucije. Otprilike polovicu svog svjesnog života započeo je i živio u društveno-društvenim uvjetima koji su bili izravno suprotni onima u kojima je prošla druga polovica. Naravno, u izravnoj proporciji s tim okolnostima, oblikovao se njegov život, svjetonazor i umjetničko stvaralaštvo. P. G. Česnokov rođen je 25. listopada 1877. u radničkom naselju u blizini grada Voskresenska, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog regenta. Od pete godine u očevom zboru počinje njegovo pjevačko obrazovanje. Izuzetne glazbene sposobnosti i izvrstan pjevački glas koji se ubrzo pojavio omogućili su sedmogodišnjem dječaku da uđe u Moskovsku sinodalnu školu. Godine 1895. završio je fakultet i bio nagrađen zlatnom medaljom. Već u starijim razredima škole, mladić s entuzijazmom mnogo sati posvećuje zborskoj kompoziciji pod vodstvom briljantnog učitelja i glazbenika S. V. Smolenskog. “U to vrijeme”, prisjetio se Pavel Grigorijevič u razgovoru sa svojim studentima, “po prvi put sam upoznao inspiraciju. Napisao sam svoju prvu veliki koncert za zbor s ljubavlju i marljivošću. Ali svaki put, na sljedećoj lekciji kompozicije i teorije, S. V. Smolenski je olovkom mirno prekrižio napisano i rekao: "Nije to to." Na kraju sam bio blizu očaja. Ali onda sam jednog dana hodao ulicom, razmišljajući o svojoj neuspješnoj kompoziciji, i odjednom mi je sinulo! Kao da su se preda mnom otvorila zatvorena vrata. Stajala sam na trenutak, a onda počela bježati. Moskovljani su, vjerojatno, iznenađeno gledali mršavog mladića koji je sretnog lica trčao po Kuznjeckom mostu. pisala sam cijelu noć. I sljedećeg jutra, S. V. Smolenski je, pažljivo odigravši ono što sam učinio, ustao, zagrlio me, poljubio i rekao: "Čestitam." Zaista, to je bila jedna od mojih najboljih kompozicija!” Želja za glazbenom kreativnošću dovela je Česnokova do S. I. Taneyeva, s kojim je studirao četiri godine. Godine 1913., već poznati skladatelj i dirigent, upisao je Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao u klasi slobodne kompozicije sa srebrnom medaljom. Sve predrevolucionarne aktivnosti P. G. Česnokova - izvođenje, skladanje i podučavanje - odvijale su se u Moskvi. Najznačajnija djela - njih 11 - napisao je iz područja kultne glazbe. Bio je pučki namjesnik, podučavao je zborno pjevanje u gimnazijama i upravljao zborovima ženskih internata, za koje je skladao mnoge šarmantne minijature - ženske zborove, popularne i danas (Zeleni šum, Nekomprimirani bend i dr.). Česnokov se s Velikom listopadskom revolucijom susreo u zrelom razdoblju svog života. Čini se da je za njega, koji je naširoko popularan u području svoje specifične djelatnosti, veliku društvenu transformaciju trebalo shvatiti prvenstveno kao kolaps osobnog blagostanja, osveštanog svim dosadašnjim poretkom života i postojanja u Rusiji. Međutim, kao čovjek velike inteligencije i emocionalne osjetljivosti, Česnokov na kraju nije mogao ne shvatiti bit onoga što se događa. Njegova poštena i istinoljubiva narav tvrdoglavo je tražila pravo rješenje za problem pripadnosti jednoj od dviju društvenih stranaka u podijeljenom svijetu. I, u konačnici, pristojnost, poštenje, intuicija, ljubav prema domovini i narodu odredili su njegov odnos prema kretanju života. Ogorčeno odbacujući mogućnost emigracije, postao je odan član sovjetske države, dragovoljno dajući snagu novom društvu koje je puno razumjelo i s mnogo toga se slagalo. Često u zabludi i zabludi, ali uvijek težeći dobroti i istini, Česnokov je bio stran licemjerju i mrzio je neistinu. Kada se uvjerio u svoju nepravdu, tada se, bez oklijevanja i bez licemjerja, iskreno i otvoreno pokajao za svoju pogrešku. N.G. Raisky se prisjetio sljedećeg slučaja, koji zorno karakterizira Pavela Grigorijeviča. Na jednom od sastanaka umjetničkog vijeća konzervatorija, Česnokov je pogrešno protumačio govor rektora N. G. Raiskyja, upućen zborskom odjelu, uvrijedio se i napao rektora oštrim primjedbama. Zatim su, tijekom sastanka, suborci objasnili njegovu pogrešku. Čim je sjednica vijeća završila, Česnokov je ustao i otišao ravno do predsjedavajućeg stola. Zaustavio se i upitao N. G. Rayskyja, gotovo prvi put obraćajući mu se s "ti": - Jesi li ljut? “Ne, nisam ljut”, odgovara. - Uvrijeđen? - Da, šteta za nepravdu. - Ispričajte me? - Žao mi je! Pavel Grigorijevič se nisko naklonio i izašao iz dvorane. Sa punom sigurnošću treba reći da se tek nakon Velike listopadske revolucije Česnokovljevo društveno i glazbeno djelovanje odvija u onoj punini i raznolikosti koja je odgovarala njegovom svestranom talentu. U to vrijeme njegova djelatnost postaje u službi naroda, ispunjena novim, progresivnim sadržajem. Česnokov je vodio amaterske zborske aktivnosti radnih ljudi, postigavši ​​u nizu slučajeva zapažene rezultate (zbor Central Park kulture i rekreacije. Gorky, itd.), stavljajući rad u amaterskim predstavama na visoko profesionalnu razinu. Radio je kao predavač metode zborskog pjevanja na tečajevima za voditelje amaterskih zborova i predavao posebne zborske discipline na Moskovskom glazbenom učilištu. listopadska revolucija. Godine 1920. pozvan je za profesora na Moskovski državni konzervatorij, gdje je radio do kraja svojih dana. Na konzervatoriju je Česnokov predavao kolegij horskog studija koji je stvorio, klasu zbora, specijalno dirigiranje i solfeggio. Istodobno se njegova profesionalna izvođačka djelatnost znatno proširila. Nakon revolucije, od 1917. do 1922., Česnokov je vodio Drugi državni zbor, od 1922. do 1928. - Moskovsku državnu akademsku kapelu. 1931-1933 radio je kao zborovođa u Boljšoj teatru. 1932.-1933. vodio je kapelu Moskovske državne filharmonije. I uvijek, gdje god je Česnokov radio, u velikom ili malom poslu, njegova bezgranična ljubav prema zborskom pjevanju, obasjana velikim i svijetlim talentom, njegovo poštenje i poštenje u životu i radu, mogli su biti izvrstan primjer služenja svojoj zavičajnoj umjetnosti. Moramo pozdraviti njegov predan, požrtvovan rad kao sovjetskog glazbenika, radnika i građanina; rada, koji se, bez prestanka ili slabljenja, nastavio do njegove smrti, koja se dogodila u teškim godinama Velikog Domovinskog rata - u travnju 1944. godine. * Godine 1940. iz tiska je izašlo Česnokovljevo djelo "Zbor i njegovo upravljanje". Nastanak ove knjige povezan je ne samo s dugogodišnjim iskustvom praktičnog rada sa zborom, već i s dugogodišnjim plodnim pedagoškim djelovanjem njezina autora. Još početkom 1920-ih, dolaskom Česnokova na konzervatorij, suočio se s problemom izrade metodologije za zborski rad. Sustavno i dosljedno obrazovanje visokokvalificiranih zborskih dirigenta, koje je prvi put provedeno u sovjetskoj državi (u predrevolucionarnim vremenima nije bilo dirigentskih i zborskih odjela na konzervatorijima), zahtijevalo je ozbiljnu teorijsku osnovu. U međuvremenu, nije bilo dovoljno cjelovitih i dubokih radova o ovim pitanjima ni u domaćoj ni u inozemnoj pedagoškoj literaturi. Svojom svojstvenom temeljitošću i ljubavlju prema svemu što je vezano uz zbor, Česnokov se upustio u izradu udžbenika o zborskoj metodici, koju je nazvao "proučavanjem zbora". Česnokov je bio pionir u stvaranju domaće teorije zborskog rada. U njegovoj je knjizi doista po prvi put učinjen ozbiljan pokušaj, izgrađen na mnogim suptilnim zapažanjima i dubokim poznavanjem zborske prirode, generaliziranja golemog, premda pretežno osobnog, iskustva sa zborom. Više od osamnaest godina vrijednog rada uložio je u stvaranje svoje knjige. Najveća poteškoća u radu na knjizi bila je nepostojanje takvih djela, kao i nedovoljno iskustvo samog Česnokova u literarnom izlaganju najtežih pitanja glazbenog izvođenja, što često onemogućuje najboljim glazbenicima da iznesu istine koje imaju. dugo asimilirano i jasno. Sam Pavel Grigorijevič je u šali rekao o tome: "Moram samo uzeti pismo, jer se olovka u mojoj ruci pretvara u teški otpad, a ja idem na dno sa svim svojim mislima i zaključcima." Ipak, bio je fasciniran plemenitom i nezainteresiranom zadaćom - ostaviti potomstvu, kako je rekao, one tragove svog dugogodišnjeg djelovanja koji će im olakšati i usmjeriti njihov rad na pravi put. Rješenju ovog problema posvetio je mnoge sate, dane i godine svog života. Većina zaključaka u Česnokovovoj knjizi nekako je povezana s njegovim neposrednim djelovanjem u zboru. I upravo zato, kako mi mislimo, ima istine u svim tim tvrdnjama i zaključcima, polazeći od praktične svrsishodnosti, koja je stalno potrebna u živom radu. Unatoč nekim pogrešnim prosudbama, netočnostima, nedovoljnoj pokrivenosti pojedinih problematika, često povezivanih s autorovim slabim vladanjem dijalektičkom metodom spoznaje, najnesavršenija, s moderna točka s gledišta, studije P. G. Česnokova uvijek nose veće ili manje zrnce istine i praktične korisnosti tamo gdje su podaci iz prakse. Jedna od najkontroverznijih i najsumnjivijih točaka u opisivanju metodologije probnog rada na zborskim djelima je mehanička podjela cjelokupnog procesa rada na "faze" i "razdoblja" koju je predložio Česnokov. Svaka faza ima svoju strogo ograničenu zadaću tehnološkog ili umjetničkog reda: mozaička analiza djela; razvoj sustava i nijansi, dikcija itd. Tehnički i umjetnički rad odlučno se dijeli na dva razdoblja. - 14 - Navodeći mnoge zanimljive i potrebne primjedbe i savjete, sasvim razumno i prirodno analizirajući probni rad sa zborom s dubokim poznavanjem materije, Česnokov izdvaja različite njegove aspekte iz ovog integralnog procesa - rada na sustavu, ansamblu, na umjetnički završetak djela. No, udubljujući se u analizu probnog rada, zaboravlja na obvezno međusobno prožimanje i međuovisnost ovih dijelova u praksi. Čineći takvu podjelu, Česnokov ne ukazuje da se u radu zbora na savladavanju tehnoloških poteškoća rada već moraju odrediti zadaci umjetničke prirode i izvršavati zadaci umjetničke prirode, da rad na ovladavanju tehnologija i otkrivanje sadržaja, naime, ne mogu postojati jedno bez drugog, ne dovodi do besmislica da ako tehnički zahtjevi doista prevladavaju na početku rada na djelu, a umjetnički zahtjevi u završnom razdoblju, onda ipak proces izvedbe formiranje umjetničkog djela je jedno. Prepustivši se iskušenju da u knjizi uspostavi metodološke obrasce i red u zborskom radu, u svojoj strasti za analitičkim istraživanjem, Česnokov čini metodološku pogrešku, neslobodnu od formalizma. Prisjetimo se da je tu mehanističku distinkciju nastojao uspostaviti u studiju kod zbora, dijeleći proces probe po danima i satima, na periode tehničkog i umjetničkog rada, točno postavljajući intonacijske oznake pjevačima na svaki zvuk. Čini se da je takav način rada trebao dovesti do isušivanja i osiromašenja umjetničke naravi dirigenta i stvaralačkih težnji tima. Ali živa stvarnost se tome aktivno suprotstavljala, praksa je mijenjala teorijske izračune. A onima koji su gledali kako je Česnokovljev umjetnički talent osvijetlio djelo u prvom, tzv. "tehničkom razdoblju", bilo je jasno kako ga je istančan sluh i prirodna muzikalnost natjerala da radi na "umjetničkom tehničkom razdoblju" nedovršenog djela zbor. ponegdje djela Najveći interes u vrijeme pažnje nije sustav faza i razdoblja izložen u knjizi, već niz korisnih praktičnih savjeta koji sistematiziraju rad dirigenta. Gledajući unatrag i prisjećajući se Česnokovljevog nastupa, dolazi se do konačnog zaključka da je sve u knjizi dobro što je zapis podataka o njegovoj neposrednoj izvođačkoj djelatnosti. Situacija je mnogo gora kada Česnokov pristupi složenim generalizacijama i pokuša stvoriti strogo znanstveni sustav u području izvedbenih umjetnosti. Trebalo bi reći više. - 15 - Stvorivši čisto spekulativnu pravilnost, u svojoj biti ona može biti ispravna, ali od njega pretjerano teoretizirana i stoga izgubivši fleksibilnost svojstvenu "zakonima" izvedbe, Česnokov je, zbog osobitosti svog karaktera, često tvrdoglavo i ustrajno ga je nastojao dalje provoditi u svojoj dirigentskoj sobi, ne vodeći računa o posebnostima i specifičnostima pojedinih slučajeva prakse, ponekad i sam sebi proturječivši. Tako se, primjerice, njegova dirigentska gesta odlikovala slobodom, širinom i uglađenošću pokreta, a izvođačka narav bila je najkarakterističnija za kontrolu djela širokog kantilenastog zvuka. Gesta, mala, oštra i brza, za njega je bila manje uspješna. Dugačak je jake ruke visoki i široki u kosti osobe bili sposobni za velike fizičke napore u trenucima izražavanja i zahtjeva za moći u zvuku zbora. I stvorio je sjajan živopisan izraz na odgovarajućim mjestima djela, u suprotnosti s pravilima njegove knjige, prema kojima su glavni pokazatelji dinamike u kretanju ruke samo njihove različite visinske pozicije u odnosu na dirigentovo tijelo: forte - ruke na vrhu, mezzo-forte - u sredini tijela, klavir - ispod. Česnokov je s velikom nevoljkošću napustio svoja teorijska pravila. Na pamet mi pada smiješan događaj. Na odjelu za zborsko dirigiranje Moskovskog konzervatorija, u proljeće 1943., Česnokov i Danilin raspravljali su o mogućnostima dirigenta da pokaže dinamične nijanse glazbe. Česnokov je tvrdio da odredbe iznesene u njegovoj knjizi trebaju biti pravila za studente. N. M. Danilin se usprotivio: - Reci mi, što pokazujem? - upitao je, najlakšim glatkim pokretom ruke, provodeći dirigentsku shemu u razini lica. - U mojoj knjizi je prikazano da - forte, - kaže Česnokov. Trenutak šutnje... - Ali što je ovo?! - uzvikuje Danilin bljesnuvši očima, napeto spuštajući ruke i tresu ih u tako markato da pod drhti. "Ovdje bi trebao biti klavir", nepokolebljivo odgovara Česnokov. Oštro je kritizirano pitanje postavljeno u knjizi o osobitostima intoniranja intervala pjevača, povezano s problemom zborske strukture. Česnokovu se s pravom zamjeralo što je razmatrao pitanja intonacije pojedinih zvukova akorda bez obzira na način. Istaknuto je da intonacija istih intervala ima različita obilježja ovisno o njihovoj modalnoj i funkcionalnoj pripadnosti. Omjer visine, na primjer, zvukova u do-mi u - 16 - tonu u C-duru bit će drugačiji nego u a-molu. No, slažući se s gornjom kritikom, valja napomenuti da i ovdje Česnokovljeva objavljena zapažanja o formaciji sadrže niz točnih i korisnih naznaka, što je svojedobno bio prvi i ispravan korak prema proučavanju najsloženijeg elementa zborska zvučnost – formacija. Česnokovljeve upute o formiranju nedvojbeno su zadržale svoje značenje u našem vremenu, zahtijevajući samo neke prilagodbe i dopune. Najozbiljniju pozornost zaslužuje i predložen od Česnokova, prethodno spomenuti sustav oznaka-strelica, koji označavaju teško izvodljive intervale (korake načina) i potrebu njihovog intonacijskog povlačenja ili spuštanja. I ovdje je Česnokov također, težeći iscrpnoj cjelovitosti metodoloških odredbi, donekle preuveličao potrebu korištenja oznaka, zahtijevajući da se one stave na sve bilješke svakog djela. Malo je vjerojatno da postoji potreba za tako detaljnim označavanjem, koje u ovom slučaju gubi značenje signala na posebno intonacijski opasnim mjestima u partituri ili zbornom dijelu. Potreba za preliminarnim poznavanjem takvih mjesta od strane dirigenta i pjevača i njihova obilježja danas je poznata svakom voditelju zbora. * Mnogo je prigovora bilo na Česnokovljevu definiciju zbora kao "zbirke pjevača, u čijoj je zvučnosti strogo uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sustav i umjetničke, izrazito razrađene nijanse". ** Takva definicija zapravo ne otkriva umjetničku i estetsku stranu zborskog pjevanja i ne ocrtava glavne ciljeve odgojno-obrazovnog poretka za modernu zborsku umjetnost. Smatramo, međutim, nužnim skrenuti pozornost čitatelja na činjenicu da je gornji citat samo jedna od definicija koje je Česnokov dao zboru u svojoj knjizi. Nešto ranije, već u predgovoru, autor definira zbor na sljedeći način: „Zbor a cappella je punopravni spoj značajnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedena skladba” ***, što značajno proširuje pojam zbora , dat u prvoj formulaciji, približavajući ga suvremenom određenju zbora i njegovih stvaralačkih zadaća. ____________________ * A. V. Sveshnikov je svjedočio da je tijekom svojih inozemnih turneja morao promatrati upotrebu metode intoniranja češnjačkih nota u raznim zborovima i nastavnim sredstvima. ** Stranica 25 ovog izdanja. *** Stranica 19 ovog izdanja. - 17 - Vrlo zanimljiv dio knjige posvećen je opisu složenih oblika vokalne organizacije zbora. Česnokov, u suštini, u ovom poglavlju predlaže nove načine razvoja umjetničke izražajnosti kolektivne pjevačke umjetnosti. Izvrstan poznavalac izražajnih mogućnosti ljudskog glasa, testirao je svrsishodnost i realnost svoje teorije na iskustvu korištenja registrsko-timbarske podjele glasova u Državnoj kapeli u djelima posebno prema njegovim zahtjevima napisali A. V. Nikolsky i Yu. S. Sakhnovsky, s podjelom zbornih dijelova u male skupine tonova. Prema riječima stručnjaka, već u prvim eksperimentima osjetili su se ozbiljni pozitivni rezultati. Ovaj problem će svakako zahtijevati ozbiljnu pozornost u daljnjem razvoju domaće zborske kulture. * U Česnokovljevoj se knjizi, pored navedenih, može pronaći i mnogo netočnih, daleko od potpunih i ne uvijek ispravnih definicija, zbrka pojmova u opisu izvođačkih sposobnosti zbora i u njegovoj organizaciji (prije svega, to se odnosi na određivanje zborske zvučnosti i elemenata umjetničkog izvođenja - ansambl, nijanse, na razlikovanje i definiranje tehničkih i umjetničkih elemenata u zborskom pjevanju). No, unatoč brojnim nedostacima, teško je precijeniti zvuk Česnokovljeve knjige "Zbor i njegovo upravljanje" u povijesti ruske sovjetske zborske kulture. Knjigu "Zbor i njegovo upravljanje" možemo svrstati među izvanredna djela koja su od velike koristi mlađoj generaciji sovjetskih zborskih dirigenta koji traže nove puteve u razvoju ruske zborske umjetnosti. Česnokovljeva knjiga svojevrsna je enciklopedija zborskog rada i nedvojbeno je najbolje djelo na tom polju. O interesu za knjigu svjedoči i činjenica da je izlaskom iz tiska naklada bila rasprodana u nekoliko sati. Drugo izdanje knjige sada je također bibliografska rijetkost. Poznata je i prevedena u inozemstvu. Veliki glazbenik i učitelj, čovjek čiste i nezainteresirane duše, P. G. Česnokov volio je svoje učenike prodornom očinskom ljubavlju, brižno je čuvao njezinu toplinu u svom srcu. I ta ljubav, ta toplina bila je snaga koja ga je uvjerila u potrebu dovršetka dugogodišnjeg rada. - 18 - Svoju je knjigu namijenio studentima i prijateljima, suborcima u zborskom radu: „U nju sam, ukratko, unio svu bit gotovo pedesetogodišnje prakse, učinio (i savjesno) ono što sam htio učiniti za svog miljenika. umjetnost. * * Ovo su, općenito govoreći, glavne prekretnice u životu i radu profesora Pavla Grigorijeviča Česnokova. O njemu bi se moglo reći mnogo zanimljivog i poučnoga - izuzetnog zborskog lika u našoj zemlji, koji predstavlja, bez sumnje, - kako je rekao G. A. Dmitrevsky, - "značajnu stranicu u povijesti ruske glazbe". K. Bird _____________ * P. G. Chesn o k o v. Dopis KB Ptitsa od 23. prosinca 1942. - 19. - PREDGOVOR AUTORA U ovoj knjizi pod riječju zbor podrazumijevam isključivo zbor bez instrumentalne pratnje - a cappella zbor, kojemu je ovo djelo u cijelosti posvećeno. A cappella zbor je punopravni spoj značajnog broja ljudskih glasova, sposoban prenijeti najsuptilnije zavoje duhovnih pokreta, misli i osjećaja izraženih u izvedenoj skladbi. Zbor a cappella ima svoju antičku školu, koja je u 16. stoljeću doživjela visoki razvoj; o tome se može suditi prema sačuvanim djelima velikih majstora kao što su Palestrina, Josquin de Pres i dr. Nikako ne tvrdim da sam uspio do kraja razriješiti sva pitanja zborskog studija i upravljanja zborom koja se postavljaju u ovom djelu; Obradivši ova pitanja općenito, pozivam novu generaciju dirigenta da sudjeluje u njihovom daljnjem razvoju. Bio sam prisiljen raditi na knjizi bez pomoćnog materijala: nema ih, osim onih koji nemaju posebnu zborsku pristranost u pitanjima glazbena forma , fraziranje i sl. Svoj sam rad temeljio na svojim zapažanjima tijekom višegodišnjeg praktičnog rada, postavljajući za zadatak teorijsku potkrijepljenost zaključaka provjerenih u praksi. Međutim, u predloženoj knjizi ne treba tražiti nikakve strogo znanstvene odredbe. Cilj mi je bio objediniti i sistematizirati postignuća višegodišnje prakse. Želio sam uglavnom olakšati dirigentima početnicima da slijede put koji sam i sam prošao. Neka ovo moje djelo postavi temelj za razvoj zborske znanosti. - 20 - * Knjiga je podijeljena u dva dijela: 1. - zbor (horske studije); 2. dio - upravljanje njime (upravljanje zborom). Prvi dio ima zadatak riješiti tri glavna pitanja: 1) što je refren, 2) koji su elementi zborske zvučnosti i 3) koji su načini prepoznavanja i razvoja tih elemenata. Zadatak drugog dijela je odrediti praktične metode upravljanja zborom. Dugogodišnji rad posvećen proučavanju materijala iznesenih u ovoj knjizi i njihovoj obradi, ne uzalud ću razmatrati hoće li biti od koristi mladim zborskim dirigentima i biti doprinos budućoj znanosti o zboru i njegovom vođenju. . Ovu knjigu posvećujem sjećanju na svog učitelja i prijatelja Stepana Vasiljeviča Smolenskog, izvanrednog glazbenika i svestrano obrazovane osobe. Bio je učitelj čitave plejade zborovođa, od kojih mnogi i danas rade u našoj zemlji. Uz osjećaj zahvalnosti, ne mogu ne spomenuti ime skromnog, nezainteresiranog entuzijasta zborske umjetnosti K. I. Klugena, koji mi je godinama pomogao u radu na ovoj knjizi. P. Česnokov - 21 - PRVI DIO ZBOR ___________________________________________________________________ Prvo poglavlje ŠTO JE ZBOR Što je zbor, a što nije zbor, već samo zbor pjevača; što je zborska zvučnost, a što samo zvuk ljudskih glasova; zašto jedan zbor pjeva dobro, a drugi lošije; što je nezdravo i treba liječiti u zboru koji loše pjeva? Bez rješavanja ovih pitanja nemoguće je zborskom dirigentu točno naznačiti praktični put njegova djelovanja. Njihovo razrješenje uvodi nas u područje studija zbora. Dobru, zdravu zborsku zvučnost stvaraju tri glavna elementa. Što su to elementi moguće je utvrditi opsežnim proučavanjem zborske zvučnosti izvrsno pjevajućeg zbora. Pokušajmo zamisliti zvuk takvog zbora: tihi, ali široki i puni akordi, poput valova, glatko se kotrljaju po nama; očarani smo glatkom, punopravnom zvučnošću i nevjerojatnim spojem svih glasova u jednom akordu; ne čujemo u ovoj združenoj zvučnosti ne samo pojedine pjevače, nego i pojedine dijelove zbora, sve se spojilo i uravnotežilo da tvori lijepu zvučnost akorda. Zapanjujuća je cjelovitost, monolitnost te zvučnosti: zbor sa svojim brojnim pjevačima čini nam se kao da je jedan živi organizam. Valovi akordi počinju rasti, širiti se i konačno dostići ogromnu snagu. U tom najtežem procesu ekspanzije, rasta zvuka, u toj snazi ​​koralnog fortea, očuvano je isto jedinstvo, cjelovitost, a pritom se osjeća takva lakoća, kao da zbor ne troši nikakvu energiju na to. proširenje zvuka, na ovom zvučnom, snažnom forteu. Pokušajmo ući u samu sredinu zbora i zadati si cilj podijeliti ovu prekrasnu zvučnost na sastavne elemente. Za početak, promatrajmo barem dio viole. - 22 - Što vidimo i čujemo u njemu? Prije svega, vidimo koncentriranu pažnju pjevača na njihovu ulogu, uočavamo želju svakog pojedinog pjevača da se stopi sa svojom partijom kako u snazi ​​glasa tako i u tembru (boji) zvuka. Čujemo rezultat takve koncentrirane pažnje, takve težnje: sve viole, međusobno izbalansirane snage i stopljene u tembrima, tvorile su zborski dio, odnosno ne slučajnu kombinaciju vokalnih napetosti raznih boja, već, takoreći, , jedan snažan i snažan, sad mekan i nježan, pa čvrst i elastičan zborski glas s karakterističnim jednoliko tipičnim koloritom karakterističnim za ovaj dio. Ova ravnoteža u stilu i jedinstvu u boji temelj je prvog elementa zborske zvučnosti - privatnog ansambla. Ansambl je francuska riječ. U prijevodu to znači - odmah, zajedno, zajedno i, što je najvažnije, uravnoteženo - glavna stvar je jer možete pjevati sve odjednom, zajedno, pa čak i zajedno, ali ako nema ravnoteže u snazi, onda neće uspjeti ono što bi se trebalo zvati privatnim ansamblom . (“Privatni” nazivamo ovaj ansambl jer pripada zasebnom zborskom dijelu – dijelu zbora.) Osnovu prvog elementa zborske zvučnosti – privatnog sastava – naći ćemo u bilo kojem dijelu izvrsnog pjevačkog zbora. Zato, uočavajući opću zborsku zvučnost, nismo čuli pojedine pjevače. Ako napustimo krug bilo kojeg dijela i pogledamo izvana na njegov odnos prema zboru (kao dijelu prema cjelini), tada ćemo uočiti želju cijelog dijela, ujedinjenog privatnim ansamblom, da balansira u snazi. zvuka s ostalim dijelovima zbora. Ta želja stvara ujednačen, uravnotežen zvuk svih zborskih dijelova. Time se postiže zajednički sastav zbora koji je potpuni prvi element zborske zvučnosti. To je također odredilo onu cjelovitost i jedinstvo svih dijelova, što smo uočili slušajući opću zborsku zvučnost. Ako stanemo u središte zbora, osjetit ćemo puno suptilnih stremljenja – niti koje čvrsto povezuju sve strane. Primijetit ćemo kako te niti teku od pjevača do pjevača i od stranke do zabave, želja da se njihov zvuk kalibrira, da se njihov zvuk i zvuk svoje zabave smjesti u zajednički akord na potpuno preciznoj visini u odnosu na zvukove svojih susjedi u zabavi i na zvukove drugih stranaka. Promatrajući to, vidjet ćemo kako pojedini pjevač i svaki dio nastoje, dajući zvuk, osloniti se i na svog bližnjeg, na svoju stranu, i na sve ostale dijelove zbora, kako bi uskladili i precizno postavili svoj zvuk. u akordu i u smislu visine. Svaki pjevač, svaki dio - 23 - osjetljivo slušajući svoje susjede i druge dijelove, sasvim korektno i točno gradi svoj zvuk u odnosu na njihove zvukove. Svaki pjevač i svaki dio pokušavaju čuti cijeli akord, zatim im uho pojedinog pjevača i, recimo, kolektivno uho svakog dijela govori točan položaj njihovih zvukova u akordu. To daje fino ugođen, skladan akord. Kao rezultat toga nastaje zborska struktura, struktura zbora je drugi element zborske zvučnosti. Taj drugi element – ​​sustav – bio je izvor harmonije i ljepote koju smo promatrali slušajući opću zborsku zvučnost. Lakoća u napetosti i zvučnost u snažnom forteu (“kao da zbor uopće ne troši energiju”) nastali su zbog kombinacije ansambla sa sustavom. Prisjetimo se, dakle, da izvrsno zvuči samo onaj akord, koji je uravnotežen i izgrađen, a što je akord uravnoteženiji i skladniji, to ima više lakoće i zvučnosti. Stoga, što više snage i lakoće trebate postići u zvučnosti, to strože trebate balansirati i točnije graditi akord. Uravnotežen i izgrađen akord stječe volatilnost: tada će na najdelikatnijim pp letjeti i zvučati u najudaljenijim kutovima bilo koje ogromne prostorije. Akord, lišen ansambla i ugađanja, zapinje upravo tu u refrenu i ne zvuči čak ni na glasnom ff-u. Pogledajmo refren još pažljivije, slušajmo još pažljivije i uočit ćemo čitavu mrežu struna-težnji drugačijeg reda nego u ansamblu i sustavu. Vidjet ćemo i osjetiti da te nove niti, koje izviru iz svakog pjevača i, takoreći, u snopovima iz svakog dijela, jure u jednu točku. Ova središnja vodilja za zbor je dirigent. Vidimo kako svaki pjevač i svaki dio, vodeći brigu o ansamblu i ugađanju, u isto vrijeme skreću pažnju na dirigenta. Jasno osjećamo da je svaki pjevač čvrsto povezan s dirigentom; da je dirigentova volja njegova volja; da pjevaču ne pada na pamet ispustiti niti jedan zvuk, a da ne promatra dirigenta i da je s njim u stalnoj komunikaciji; da je jak u ovom zajedništvu i ovom vodstvu. Takva komunikacija i spajanje pjevača s dirigentom uspostavlja međusobno razumijevanje izuzetne osjetljivosti: i najmanji naznak dirigenta odmah uoče i izvode svi pjevači, svi dijelovi, svi u zboru; pogled, izraz lica, unutarnji pokreti dirigentskog umjetničkog osjećaja odmah se odražavaju u svijesti i osjećajima pjevača. Iz tog suptilnog međusobnog razumijevanja rađa se i treći element zborske zvučnosti - nijanse, odnosno nijanse. - 24 - Dakle, analizirajući zvuk zamišljenog uzornog zbora, utvrdili smo tri glavne komponente zborske zvučnosti: ansambl, strukturu, nijanse. Svojstva i značaj ova tri glavna elementa zborske zvučnosti mogu se jasno prikazati sljedećom tablicom: Elementi Svojstva elemenata Rezultati Ansambl Ravnoteža, jedinstvo svakog dijela i svih dijelova Integritet Ljestvica Skladnost, usklađenost, točnost akorda Ljepota Nijansi Percepcija i izvođenje dirigentskih uputa Izražajnost Navedeni glavni elementi zborske zvučnosti neizostavni su. Zamislite da u zborskoj zvučnosti ne postoji ansambl. Ova odsutnost sama po sebi će pokvariti zborsku zvučnost, jer neće biti ravnoteže zvuka kako u svakom dijelu između pjevača koji ga čine, tako i u zboru između pojedinih dijelova. Istodobno, odsutnost ansambla loše će utjecati i na ostale elemente zborske zvučnosti - na štimovanje i nijanse: na štimovanje jer pjevači i dionice, ne čujući sve partijske drugove i sve dijelove zbor, neće moći izgraditi akord onako kako bi trebao; nijanse u nedostatku ansambla ne mogu biti ujednačene, prijateljske, opet jer ih pjevači neće moći odmjeriti a da ne čuju ni svoje partijske susjede ni sve dijelove zbora. Iz ovoga je jasno da odsutnost ansambla uništava zborsku zvučnost. O nepostojanju sustava ne treba govoriti, jer je lako zamisliti koliko će zvučnost biti “lijepa” ako zbor počne pjevati neuštimano, neuštimano. Čini se da ako postoji ansambl i sustav, onda je osigurana dobra zborska zvučnost i odsutnost nijansi neće je uništiti. Zapravo, to nije tako. Nijanse daju zborskoj zvučnosti potrebnu izražajnost, čiji nedostatak joj oduzima vitalnost: bez nijansi, zborska zvučnost je mrtva. - 25 - Gradnja i sastav mogu biti vitalni i živi samo kada postoje nijanse. Dakle, odsutnost ansambla ili sustava, ili nijansi, ili, štoviše, sve zajedno narušava zborsku zvučnost. Što se tiče dikcije, tempa, ritma itd. , onda ti zahtjevi vrijede već za izvedbu, za prijenos skladbe: bez njih, točnije, uz njihov loš razvoj, zborska zvučnost je ipak očuvana (više detalja vidi na kraju V. poglavlja, 1. dio ). Izvedbu, prijenos skladbe ne treba miješati s zborskom zvučnošću kao takvom: uz dobru zborsku zvučnost može doći do antiumjetničkog, pa i nepismenog prijenosa skladbe. Ako zbor dobre zvučnosti ima lošu dikciju, tj. zbor loše, nejasno izgovara riječi, onda će nesumnjivo patiti svjetlina kompozicije, s jedne strane, i umjetnost dojma, s druge strane. Izvedena skladba zvuči i cjelovito i skladno, pa čak i izražajno, ali teško je razumjeti njezino značenje, jer je nemoguće razabrati riječi koje pjeva zbor. To je nedvojbeno značajan nedostatak u smislu umjetničkog dojma i svjetline prijenosa. No, pati li od tog nedostatka zborska zvučnost? Ne. Ne, jer komad koji se izvodi zvuči i cjelovito i lijepo, a iako nije vedro, ipak je izražajan. Dakle, loša dikcija zbora s dobrom zvučnošću kvari svjetlinu prijenosa i likovnost dojma, ali ne uništava zborsku zvučnost kao takvu. Ako dobar zvučni zbor pjeva izvan ritma, tada slušatelj može doživjeti nezadovoljstvo, čak i smetnju. No, zborska zvučnost se ipak neće izgubiti, jer se može pjevati neritmično, ali uravnoteženo, skladno i donekle izražajno. Ako dobar zbor izvede skladbu u neprimjerenom tempu, onda se može žaliti i same skladbe i njenog autora, ali ne zamjeriti zborsku zvučnost, jer se može pjevati u krivom tempu čak i ako postoji ansambl, struktura i nijanse. Dakle, nedostatak dobre dikcije, točnog ritma i pravilnog tempa, koji kvare izvedbu djela, ne uništava zborsku zvučnost. Ansambl, struktura i nijanse glavni su i neizostavni elementi zborske zvučnosti kao takve. Taj stav trebao bi biti temeljno načelo, kamen temeljac u temelju zborske znanosti – u zborskoj znanosti. Na temelju ove temeljne odredbe moguće je točno odrediti što je zbor? Zbor je takva zbirka pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo - 26 - uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sustav i umjetničke, jasno razrađene nijanse. Davanje veliku važnost glavnim elementima smatramo potrebnim, prije nego što ih detaljnije razmotrimo, dati elementarna pravila za njihovo formiranje i poboljšanje. Ta su pravila obvezna za svakog pjevača zbora, a samo ako ih se pridržava moći će ovladati elementarnom zborskom tehnikom. Evo pravila koja su nužna i dostupna svakom zborskom pjevaču, čije ispunjavanje mora stalno pratiti dirigent: 1. Svatko tko pjeva u zboru mora osjetljivo slušati svoju dionicu kako bi u njoj balansirao snagom njegov glas i stopi se s njim s tembrom njegova zvuka. Točno izvršenje ovog pravila daje privatni ansambl. 2. Svaki dio, spojivši se i uravnoteživši u sebi, mora osjećajno slušati sve ostale dijelove zbora kako bi se snagom svog zvuka uravnotežio u cjelokupnoj zborskoj zvučnosti. Vještinu u izvršavanju ovog pravila dat će opći ansambl. 3. Svaki pjevač u zboru, koji razrađuje ansambl dionice, mora je slušati kako bi se s njom stopio u točnom skladu s visinom svog zvuka. Izvršenje ovog pravila će stranci dobiti privatni sustav. 4. Svaki dio, spojivši se u privatni i opći ansambl i unaprijedivši svoj privatni sustav, mora osjetljivo slušati sve ostale dijelove i, sagledavajući zborni akord u cjelini, sasvim ispravno i točno izgraditi njegovu visinu u odnosu na visinu tona. ostalih dijelova zbora. Točnost u izvršavanju ovog pravila dat će opći zborski sustav. 5. Svaki pjevač u zboru mora uspostaviti stalnu komunikaciju s dirigentom, vidjeti i razumjeti njegove upute te ih točno izvršavati. Izvršenje ovog pravila dat će zborske nijanse. Razumno usađujući i neprestano prisjećajući se ovih elementarnih pravila, dirigent će postupno, ali sigurno kod pjevača razviti osjećaj za ansambl, osjećaj za red i osjećaj za uravnotežene nijanse. Zbor će u cjelini možda polako, ali čvrsto ovladati glavnim elementima zborske zvučnosti. Tek njihovim stjecanjem i usavršavanjem u njima, skupina pjevača s pravom će se nazvati zborom. - 27 - Drugo poglavlje SASTAV ZBORA Prema sastavu zbora najčešće su tri glavne vrste: 1. Zbor ženskih ili dječjih glasova (ili oboje), 2. Zbor muških glasova, 3. Zbor mješovitih glasova. glasovi soprana i alta, a druga vrsta zbora, koju čine tenori i basovi, nazivaju se homogenim zborovima. Iz spoja ove dvije homogene zborske skupine (gornje i donje) dobiva se jedna mješovita skupina, tako da se zborovi prve i druge vrste mogu smatrati dvije polovice zbora trećeg tipa. To nikako ne negira njihov samostalni značaj, ali oboje zajedno čine najsavršeniji zbor - mješoviti zbor. Zbor prve vrste čine: 1. sopran, 2. sopran (ili mezzosopran), 1. alt i 2. alt (ili kontralto). Ilustriramo li ovu skladbu najjednostavnijim zborskim akordom, tada su glasovi zbora raspoređeni na sljedeći način: Zbor druge vrste čine: 1. tenori, 2. tenori, baritoni, basovi i oktavisti. __________________ * S obzirom na sastav zbora, PG Česnokov ne karakterizira umjetničke i izvođačke sposobnosti pojedine vrste zbora. (Bilješka S. Popov). - 28 - Isti akord za zbor ovog sastava treba rasporediti na sljedeći način: Spajanjem homogenih zbornih skupina 1. i 2. vrste dobit ćemo kompletan mješoviti zbor, najsavršeniji zbor, koji bi se trebao sastojati od devet. dijelovi: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alt, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritoni, 8) basovi i 9) oktavisti. Raspored akorda za kompletan mješoviti zbor bit će sljedeći: Usporedbom raspona i registara zbornih dionica vidjet ćemo (detaljnije u poglavlju III, dio I) da je kompletan mješoviti zbor podijeljen u četiri skupine povezanih glasovi: 1) 1. sopran i 1- e tenor, 2) 2. sopran i 2. tenor, 3) altovi i baritoni, 4) basovi i oktave. Grafički se to može prikazati na sljedeći način: U isto vrijeme, prema registrima, zbor je podijeljen (ovoj podjeli pridajemo posebnu važnost) u tri sloja, odnosno prema zvučnosti akorda (pri udvostručenju): 1) sloj gornjih glasova, 2) sloj srednjih glasova i 3) sloj donjih glasova, kao što se vidi iz tablice i glazbenog primjera: - 29 - 1. Sloj gornjih ciljeva. - 1. konp. + 1. deset. 2. Sloj srednjih ciljeva. - 2. konp. + 2. desetka. + alt. + barit. 3. Sloj nižih ciljeva. - basovi + oktave Nedovoljno dobra zborska zvučnost često je, između ostalog, posljedica toga što ta tri sloja glasova u zboru zvuče neravnomjerno, neuravnoteženo u jačini zvuka: gornji sloj je jak, donji slabiji, srednji je još slabije. (O tome ćemo detaljnije govoriti u poglavlju o ansamblu.) * Nemalo važno je pitanje najmanjeg broja pjevača u svakom zborskom dijelu. Njegovo ispravno rješenje omogućit će potkrijepiti daljnje zaključke. Ako uzmemo jednog pjevača za ulogu, onda, naravno, zborski dio neće raditi, budući da je jedan pjevač solist. Hoće li dva pjevača činiti zborski dio? Ne, neće: u trenutku kada jedan pjevač udahne, drugi će biti u poziciji solista. Ako uzmemo tri pjevača za zabavu, onda će se formirati zabava: kad jedan od trojice udahne, onda još dva pjevaju. Slijedom toga, uz tri vješti pjevača moguće je formirati zborski dio minimalnog sastava. Najmanji broj pjevača za svaki zborski dio je tri. Ako svaki dio sastavimo od najmanjeg broja pjevača, onda dobivamo: Soprani - 3 Alta - 3 Tenora - 3 Basa - 3 ___________ Ukupno 12 osoba. Shodno tome, za formiranje pravilno organiziranog mješovitog zbora potreban je takav zbor, pozvat ćemo najmanje 12 pjevača, raspoređenih u mali mješoviti zbor od troje. za svaki mali dio zbora. postoji u - 30 - isto vrijeme nepotpuni zbor *, prisiljen je ograničiti se, kako se obično izražava, na "čista četveroglasna". Ravnomjernim povećanjem svakog dijela malog zbora približit ćemo se najmanjoj količini prosječnog (ali već punog) mješovitog zbora. Kada se broj pjevača u svakom dijelu malog zbora udvostruči (i utrostruči u bas dionici), on će se pretvoriti u prosječni mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača, i to: U bas dionici, kao što je vidljivo iz tableta, napravljeno je pregrupiranje: jedan pjevač je dodan na račun oktavista u bas liniju. To se preporuča jer bas dio, kao glavni, treba malo pojačati. U odnosu na oktaviste može se dopustiti odstupanje od osnovnog načela – „najmanji broj pjevača za dio je tri“; oktavistički dio, u biti, nije izoliran dio - ovaj dio, prelijep zvukom, donekle je već luksuz u zboru (usput rečeno gotovo neophodan). Ovaj dio treba koristiti vrlo pažljivo, izbjegavajući zlostavljanje, inače će sjaj njegovog zvuka biti obezvrijeđen, pa čak i neugodan. Prosječni mješoviti zbor najmanjeg sastava (27 ljudi) može izvesti, uz vrlo rijetke iznimke, gotovo svu zborsku literaturu, budući da se radi o cjelovitom zboru, odnosno sastavljenom od 9 zborskih dionica. Ravnomjernim povećanjem svih njegovih dijelova približit ćemo se najmanjoj kompoziciji velikog mješovitog zbora. Kada je broj pjevača prosječnog mješovitog ________________ * Obratite pažnju na osebujnu upotrebu pojmova: “pun zbor” i “nepotpuni zbor”. Pod "nepotpunim" - P. G. Česnokov podrazumijeva mali zbor, dok je "pun" zbor zbor u kojem se zborski dijelovi mogu podijeliti u grupe. To je u suprotnosti s trenutno prihvaćenim razumijevanjem gornjih uvjeta. “Nedovršen” se odnosi na zbor koji nema nikakav zborski dio, kao što je zbor koji se sastoji od dionica soprana, alta i tenora. “Kompletnim” se smatra zbor u kojem se nalaze sve zborske dionice (sopran, alt, tenor i bas), bez obzira na njihov brojčani sastav. (Bilješka S. Popov). - 31 - zbor će se udvostručiti, pretvorit će se u veliki mješoviti zbor s najmanjim brojem pjevača: ovom moćnom zboru dostupna je sva zborska literatura, budući da svaki njegov dio može činiti četiri ispravne skupine od po 3 pjevača. Gornji izračuni mogu izgledati pomalo apstraktno. Na njima ne inzistiramo kategorički, ali smatramo potrebnim istaknuti da su rezultat dugogodišnjeg promatranja i iskustva. Naznačavajući početni najmanji broj pjevača velikog mješovitog zbora, ne obvezujemo se odrediti njegov maksimalni maksimalni broj, ali smatramo potrebnim odrediti da postoji granica izvan koje se glazbena zvučnost velikog zbora već razvija u zvučnost buke. . * Što se tiče uređenja zbora, ovo pitanje se tumači na različite načine. Pokušajmo pronaći objektivna opravdanja za njegovo rješavanje. Zbor je, kao što je već spomenuto, podijeljen u četiri skupine srodnih glasova. Postavimo stranke prve skupine na suprotne krajeve pozornice. Hoće li im biti ugodno pjevati? Naravno da ne: oni, budući da imaju ujednačene opsege i registre i pjevaju na udvostručavanje oktava, uvijek nastoje biti bliži jedni drugima. Pokušajte odmaknuti oktaviste od basova, pa ćete čuti žamor prvog: "Nezgodno je, ne čujete basove, nema se na koga osloniti." Stoga povezane osobe moraju biti u istoj skupini. Pritom bi dijelovi koji čine sloj gornjih glasova i preuzimaju većinu melodijskog materijala trebali biti s desne strane dirigenta. Dijelovi srednjeg sloja koji harmonijskim materijalom ispunjavaju prostor između gornjeg i donjeg sloja, postavljeni su po cijelom koru. Konačno, partije donjeg sloja, kao temeljne partije, kao osnova na kojoj počiva cijela težina zbornog akorda, moraju gravitirati prema središtu. Predloženi raspored zbora je potvrđen iskustvom i zapažanjima. Ali to nije - 32 - nešto bezuvjetno obvezno; ponekad prostorni i akustički uvjeti mogu zahtijevati neke promjene u rasporedu zbora *. Razmotrivši različite vrste zborova i redoslijed njegovog postavljanja, zadržimo se na nekim organizacijskim pitanjima. Dirigent zbora mora imati pomoćnike kako u glazbenom i umjetničkom, tako i u organizacijskom dijelu. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio vodi pripremne radove sa zborom i zamjenjuje dirigenta u slučaju njegove odsutnosti iz bilo kojeg razloga. Pomoćnik dirigenta za glazbeni dio je član zbora, sudjeluje u cjelokupnom dirigentskom radu, asimilirajući njegove zahtjeve tako da u slučaju zamjene ne uvodi nove interpretacije sebe. Na zbor ne smiju biti dva utjecaja i različiti smjerovi u djelu. Podrazumijeva se da asistent dirigenta mora imati odgovarajuću glazbenu naobrazbu. Pomoćnik dirigenta za organizacijski dio trebao bi biti voditelj zbora. Glavna zadaća voditelja zbora je osigurati taj red, tu organizaciju, koja je neophodna za umjetnički rad. Uz to, svaki od četiri zborska dijela mora imati voditelja zborskog dijela, koji je za to odgovoran i s organizacijske i s glazbene strane. Upravitelj zbora trebao bi biti izvrstan iskusan pjevač, dovoljno glazbeno obrazovan. Upravitelj zbora parije njezin je predstavnik, njezina živa veza s dirigentom. Mora svestrano poznavati svakog pjevača svoje uloge. Uočavajući nedostatke pjevača svog dijela, on ih može i mora isticati, čime se postiže usavršavanje svakog pjevača pojedinačno i cijelog dijela u cjelini. Neiskusan, tehnički slabo uvježban pjevač ________________ * Za bas i tenore preporuča se napraviti platformu na pozornici tako da stoje glavom iznad soprana i alta. - 33 - poglavar mora dati pod vodstvom iskusnog pjevača, koji ga vodi dok ne stekne iskustvo i poboljša tehniku. Ovaj vodič ima veliku praktičnu vrijednost. Koliko god dobar pjevač koji je ušao u zbor, susreće se s načinom pjevanja, s metodama dirigenta, koje mu još nisu poznate, pa ga je neracionalno odmah stavljati u poziciju potpunog neovisna pjevačica. Upravitelj zborskog dijela je u ovom slučaju neizostavan pomoćnik dirigenta. Neizostavno nazoči provjeri glasa, sluha, znanja i vještina pjevača koji tek ulazi u zbor, predstojnik mora odmah izdvojiti iskusnog pjevača u svom zborskom dijelu i dati pridošlicu pod svojim vodstvom. Iz ovoga je jasno da se u zborski dio može ponovno primiti onoliko pjevača koliko u njemu ima iskusnih pjevača koji mogu voditi početnike. U skladu s ovom naredbom, pridošlica ne može biti kočnica svojoj stranci, ometati je: pri prvoj grešci zaustavit će ga stariji pjevač-voditelj. S vremenom, kada takav početnik postupno stječe iskustvo, ovlada dirigentskom tehnikom, nauči održavati i privatni i opći zborski sastav, sustav itd. - Postaje samostalni pjevač. Korisno je za takvog pjevača koji je završio iskustvo obuke dati nekome od neiskusnih vremena za učenje: promatrajući pogreške svog učenika, jasno će shvatiti da je i sam morao proći ovaj "tečaj". Upravitelj zbora mora iz svog sastava izabrati jednog pjevača koji će biti zadužen za note njegove zabave. Pritom se preporuča držati pet dobrih, izdržljivih fascikli - četiri za zbor (jedan po dijelu) i jedan za dirigenta. Knjižničar, nakon što je od dirigenta dobio naznaku koje će skladbe i kojim redoslijedom biti razrađene na probi, prema tome slaže note u fascikle i prosljeđuje ih pjevačima odabranim u svakom dijelu. Kondukter najavljuje stvar koju treba razraditi. Oni koji su zaduženi za glazbene mape dijele note i po završetku rada na ovom djelu odmah ih skupljaju natrag u mape; čak ni ravnatelj ne bi smio, osim onih koji su zaduženi za fascikle, raspolagati bilješkama - prema ovom pravilu, fascikle s bilješkama stići će na kraju probe knjižničaru istim redoslijedom kojim ih je izdao . Za dirigentsku mapu zadužena je knjižničarka. Sve ove organizacijske mjere od velike su praktične važnosti. U zboru sve treba spojiti, pričvrstiti, zalemiti. Uz jasnu organizaciju, ne bi se smjelo - 34 - dogoditi nikakvo kršenje glazbene ili društvene strane stvari: organizacijske funkcije su precizno raspoređene, svaki dio organizacijskog rada dat je u prave ruke. Svaka karika inteligentno usklađuje svoj rad s drugom u ime interesa zajedničke stvari, u zbor su čvrsto uvedena organiziranost i disciplina nužna za plodno umjetničko djelovanje. * Nerijetko se dirigent koji zahtijeva disciplinu kritizira: zamjera mu se da je prestrog, da ima pretjerano visoke zahtjeve. Naravno, svi nerazumni zahtjevi su za osudu. Pokušajmo dublje ući u ovo pitanje. Iz iskustva znamo do kakvih razočaravajućih rezultata ponekad dovode takvi "zahtjevi". Kako se može zahtijevati, primjerice, osobna naklonost ili iskreno i srdačno sudjelovanje u zajedničkom umjetničkom djelu? To se može samo poželjeti, a to se ne postiže zahtjevima, već drugim sredstvima. Prije svega, mora se biti zahtjevan prema sebi i znati da svaki rad dirigenta sa zborom mora biti stvaralački čin, da uzlet, kontroliran osjećajem za umjetničku mjeru, mora biti stalni pratitelj dirigenta i u pripremnoj fazi. radu i u javnom nastupu. Dirigent mora uvijek biti izvana uredan, ljubazan, nikada ne dopustiti grubost: mora čvrsto shvatiti da se grubost i fini umjetnički rad međusobno isključuju. Zborsku disciplinu dijelimo na vanjsku i unutarnju. Vanjska disciplina je red, neophodan uvjet za obavljanje svakog kolektivnog rada. Ova vanjska disciplina nužna je kao sredstvo za njegovanje i uspostavljanje unutarnje discipline potrebne za umjetnički rad. Briga o održavanju vanjske discipline neposredan je posao voditelja zbora i voditelja zborova, oni mirno i razumno uspostavljaju vanjski red neophodan za rad. Ali ako se samo stariji uvijek brinu o održavanju vanjske discipline, onda to nije trajno. Sam dirigent mora postupno i strpljivo usađivati ​​u zbor razumnu i svjesnu vanjsku disciplinu. Potrebno je da pjevač, pod utjecajem dirigentskog mekog, ustrajnog utjecaja, disciplinira sebe, jasno shvati da vanjska disciplina ovisi o njemu, da je nužna i da je samo ako je prisutna, zbor sposoban za kreativno umjetničko djelovanje. raditi. Vanjska disciplina stvara u zboru ozračje ozbiljnosti, dubokog poštovanja prema umjetnosti, onog vanjskog reda i one koncentracije koja već uvodi zbor u područje unutarnje umjetničke discipline. Dakle, disciplina unutarnjeg poretka usko je povezana s disciplinom vanjskog. Bez toga će dirigentu, zajedno sa zborom, teško kreativno osmisliti studij. Kreativni rad, a posebno umjetnička izvedba, delikatan je i složen proces. Zahtijeva izuzetnu koncentraciju, promišljenost, raspoloženje, dubinu. Stvaralački uzlet koji određuje pravu umjetničku izvedbu ne može se umjetno i na brzinu prizvati. Ali možemo pripremiti put za to. Ti načini su jačanje vanjske discipline i prevladavanje tehničkih poteškoća gradiva koje se obrađuje. Kad disciplinirani zbor prevlada te poteškoće, tada se raščišćavaju putevi koji vode u područje discipline unutarnjeg umjetničkog poretka, u čijoj se prisutnosti jedino može pojaviti uzdizanje i nadahnuće. Samo pomnim poštivanjem svih zahtjeva vanjske i unutarnje discipline, zbor postaje sposoban za nadahnutu i umjetničku izvedbu, a rad zbora postaje pravo umjetničko djelo. Za uspješan rad zbora od velike je važnosti glazbeni talent svakog pjevača. Stoga, pri prihvaćanju novog pjevača, dirigent mora dovoljno paziti na njegov glazbeni talent. Glazbeno nadarena pjevačica ima ideju o ljepoti zvuka, a samim tim i želju da pronađe takav zvuk; bit će potrebno vrlo malo uputa i savjeta da se pronađe pravi zvuk. Usvajanjem elementarnih informacija o disanju i formiranju zvuka, glazbeno nadaren pjevač, uz pomoć vrlo malo vježbi, brzo postiže dobre rezultate. Što je više glazbeno nadarenih pjevača u zboru, zbor lakše razumije i percipira zahtjeve dirigenta, to više uspijeva u svom poslu. * Dvije riječi o broju i trajanju proba. Iz dugogodišnje prakse dolazimo do zaključka da su najmanje probe za amaterske zborove dvije tjedno. S jednom probom tjedno, rezultati obavljenog posla gotovo se potpuno raspršuju idućom, stečene vještine se izglađuju. U takvim uvjetima rezultati se ne osjećaju, pjevači gube interes za posao. Profesionalni zborovi moraju vježbati svakodnevno (osim vikendom). Trajanje probe ne smije biti dulje od 2½ sata: prvi dio 1¼ sata, ostatak - ¼ sata i drugi - 1 sat. Prilikom proučavanja strukture ili nijansi, možete se osloniti na neke znanstveno opravdanje , dok je za ansambl to gotovo nemoguće učiniti. Analizirajući sustav bavit ćemo se ljestvicom, intervalima, melodijom, harmonijom; proučavanje nijansi, - s motivom, frazom, rečenicom, točkom, glazbenom formom; ansamblu pristupamo uglavnom s gledišta njegove neposredne senzacije. Da bi postigao ansambl, pjevač treba što više uravnotežiti i stopiti se sa svojom partijom, stranke - balansirati u zboru, dirigent - regulirati jačinu zvuka kako pojedinih pjevača tako i cijelih dijelova. Ansambl njuh je presudan; na ovom području još nema znanstvenih i teorijskih potkrepljenja. Ali mi ipak pokušavamo generalizirati rezultate naših praktičnih opažanja. * Za postizanje ansambla, odnosno uravnoteženog zvuka pjevača u svakom zborskom dijelu i svim dijelovima u zboru, potrebno je: 1. Isti broj pjevača u svakom zborskom dijelu. Slučajevi koji nisu rijetki u zborskoj praksi, kada je u zboru manje alta nego soprana, neprimjereno malo 2 C. * i 2 T., treba prepoznati kao abnormalnu pojavu. Posljedica takve abnormalnosti obično je da zbor ili uopće ne stječe ansambl, ili stječe njegov privid, štoviše, teškom mukom. ______________ * U sljedećem prikazu koriste se kratice: 2 S. (drugi soprani), 2 T. (drugi tenori) itd. - 37 - 2. Ista kvaliteta glasova u svakom zborskom dijelu. Ako npr. stranka 1. S. u svom sastavu ima 6 glasova - 2 jaka, 2 srednja i 2 slaba, onda bi se sve ostale stranke trebale graditi u kvantitativnom i kvalitativnom smislu otprilike na isti način. Pretpostavimo da će se stranci 1. S. naznačenog sastava suprotstaviti stranka 1. S. koja se sastoji od jednog jakog i pet slabih glasova. S takvim nepravilnim odnosom snaga ove dvije stranke, iako podjednake po broju pjevača, teško će se moći balansirati, pogotovo u forteu, pa će stoga biti vrlo teško osnovati ansambl. U ime kvalitativne ekvivalencije zborskih dionica ponekad je moguće žrtvovati točno poštivanje kvantitativne norme, ako se poštuje samo glavni zakon ansambla, ravnoteža. No, ipak, naše dugogodišnje iskustvo i zapažanja pokazuju da prvi uvjet ansambla - isti broj pjevača u zborskim dionicama - treba biti što je moguće više ispunjen. 3. Jednoglasni glasovi u svakoj stranci. Često postoje glasovi koji se, u smislu boje, nadopunjuju i tako se spajaju pod uvjetom ravnoteže snage. Rijetko, ali ipak, postoje bendovi čiji se tembar uvelike razlikuje od tipične boje zadanog dijela, što ih čini gotovo nemogućim da se s njim spoje u zajednički tembar. Takve pjevače oštro izolirane boje ne treba primati u zbor: jedan ili dva takva glasa dovoljna su čak i za veliki zborski dio da se ansambl razmazi. Napomena. Treba izbjegavati i pjevače s jakom vibracijom, tj. ljuljajućim glasom: jaka vibracija uništava privatni ansambl. Zbor, čiji su dijelovi građeni u skladu s gornja tri zahtjeva, već je u samoj prirodi ansambla, za koji se slažemo da su potrebne preduvjete nazvati mehaničkim *: postići takav zbor, kao da ________________ * Ovo izraz postavlja prigovor. Ansambl, kao element zborske zvučnosti, nikada ne nastaje u zboru "mehanički", već je rezultat svjesnog djelovanja zborskih pjevača i njegovog dirigenta. (Bilješka S. Popov). - 38 - samo po sebi, gotovo bez truda pjevača, zvučat će relativno uravnoteženo. To je zbog činjenice da su u zboru uravnoteženi i broj pjevača, i kvaliteta glasova i njihov tembar. Što se ta tri uvjeta pažljivije ispune, to će tlo biti zahvalnije za pojavu te vrste savršenog ansambla, koji treba nazvati umjetničko-organskim. Ravnoteža je glavni zahtjev ansambla. Međutim, dopuštena su i odstupanja od toga *. Ova odstupanja su tri vrste: 1. Djelomična izolacija od ansambla bilo koje stranke koja vodi glavnu melodiju skladbe ili njezinih zasebnih dijelova, kao i prednjeg plana bilo kojih sporednih melodijsko-ritmičkih figura koje prate glavnu temu. 2. Potpuni izlazak iz ansambla solista pri izvođenju skladbi za jedan glas uz pratnju zbora. 3. Odabir glavna tema u djelima kontrapunktnog stila (imitacija, kanon, fuga itd.). Ova odstupanja su posljedica perspektive izvedbe i izravno su povezana s nijansama koje uglavnom stvaraju ovu perspektivu. No, posredno utječu i na sastav u smislu međusobne ravnoteže zvuka zborskih dionica. Zato ih se pri ispitivanju ansambla potrebno barem nakratko dotaknuti. Prvu vrstu odstupanja od zahtjeva ravnoteže najlakše je razumjeti na glazbenom primjeru, jer će vidljivost oznaka i oznaka dinamičkih nijansi bolje od riječi otkriti njegovu bit. Da biste to učinili, treba čvrsto proučiti glazbu predloženog primjera, a zatim se okrenuti verbalnim objašnjenjima, uspoređujući ih s glazbenim primjerom. Nakon što smo proučili glazbu glazbenog primjera i analizirali je, vidjet ćemo da tenor igra glavnu ulogu u gornjem odlomku: sadrži glavnu ideju cijelog odlomka, postavlja glavnu melodiju i prenosi tekstualni sadržaj. Stoga je potrebno tenorsku dionicu u navedenom primjeru staviti u prvi plan, zbog čega je ovdje potreban djelomični odabir iz sastava. _________________ * U suvremenim zborskim studijama pojam ansambla uključuje ne samo ravnotežu glasova i dijelova zbora u smislu jačine zvuka - dinamike, već uključuje i potrebu za odgovarajućim omjerom elemenata kao što su intonacija, struktura, timbar, ritam, agogika, koji zajedno čine ansambl zbora. (Bilješka S. Popov). - 39 - ______________ * Dio za klavir uključen je radi lakšeg čitanja partiture. - 40 - - 41 - - 42 - Stranka koja dominira u ovom slučaju pridružuje se općoj cjelini tek na kraju odlomka - u taktovima 12-15. Ovdje već postaje jednakovrijedan drugim dijelovima zbora i, prema općim zahtjevima ansambla, mora s njima balansirati. Što se tiče izvlačenja u prvi plan sporednih likova koji prate glavnu melodiju, oni su jasno označeni zagradama s brojem 1 b. Ove manje fraze uvijek se pojavljuju tamo gdje glavna melodija ide nizbrdo, slabi ili prethode glavnoj melodiji, pripremajući odgovarajuću pozadinu za nju. Ovdje bi se te fraze trebale „iznijeti“, jer je njihova svrha i značenje popuniti praznine koje se mogu stvoriti, podržati slabljenje napetosti; ili pripremiti i kako nazvati uvod glavne melodije. Valja dodati da se s naglaskom na glavnoj melodiji, a posebno s "promicanjem" sporednih fraza mora postupati s velikom pažnjom, strogo vodeći se osjećajem za umjetničku mjeru, inače će rezultirati pretencioznost i perspektiva kompozicije. bit će unakaženo. Što se tiče druge vrste odstupanja od zahtjeva ravnoteže u izvedbi skladbi napisanih za jedan glas uz zborsku pratnju, gdje solisti napuštaju opći ansambl, često se kaže: „Što tiše zbor pjeva u cijeloj pratnji, to bolje, jer solist tada zvuči sjajnije." Naime, u tim slučajevima solist je često potpuno izoliran od zbora: solist pjeva vedro, zvučno, a zbor šušti negdje u daljini. Ovo je, naravno, pogrešno. Između solista i zbora koji ga prati mora se uspostaviti relativni ansambl. Zbor treba biti na poznatoj, uvijek određenoj udaljenosti od solista po jačini zvuka. Ali ta razlika u jačini zvuka ne bi se trebala previše širiti, kako se ne bi rastrgale spojne niti solista i zbora ansambla i ne bi došlo do razjedinjenosti i razjedinjenosti. Dakle, u odnosu na solista, zbor treba pjevati jednu nijansu niže, tj. ako solist ima f, onda bi zbor trebao imati mf; ako solist ima mf, onda zbor ima p; ako solist proširi zvuk na ff, tada ga zbor mora slijediti do f itd. Na taj način, zbor će uvijek biti na određenoj udaljenosti od solista, podržavajući ga na jakim mjestima ili stvarajući meku pozadinu za njegovu tihu pjevanje. Prateći solista na taj način, zbor neće prekinuti niti srodnog ansambla i bit će jedno s njim. Ovo je prvi uvjet na koji treba obratiti pažnju. Drugi uvjet trebao bi biti malo zasjenjenja tembra zborskog dijela kojem solist pripada. Pretpostavimo da je bas solist, tada bas dio zbora ne bi trebao previše blistavo otkrivati ​​svoj tembar, posebno na visokim notama, već bi ga, naprotiv, trebao zaklanjati kako se tembar solista ne bi činio blijed. . - 43 - Treća vrsta odstupanja od zahtjeva ravnoteže - naglašavanje glavne teme u spisima kontrapunktnog stila - toliko je opsežna i složena da joj je potrebno posvetiti posebno poglavlje (vidi VI. poglavlje); za sada se vratimo na pitanje umjetničko-organske cjeline. Nakon što je zbor pravilno izgradio sa stajališta ansambla, usadio pjevačima prava pravila za njegov razvoj i održavanje, a smatrajući da je posao osnivanja ansambla završen, dirigent će neminovno doživjeti ... razočaranje: sve se čini kao da biti učinjeno, rečeno, inspirirano, ali nešto nedostaje, unatoč svim naporima pjevača, nešto nedostaje. Nedostaje sam dirigent, njegova umjetnička volja, njegov talent koji se očituje u inspirativnom uzletu. Tek kad dirigentska volja ujedini pojedinačne težnje pjevača, ujedini ih i spoji u jednu cjelinu, zarobi ih i podjarmi nadahnutim uzletom, tek tada će se postići onaj savršeni ansambl, koji smo nazvali umjetničko-organskim. Dakle, ono što smo nazvali strojarskim sastavom ovisi o pravilnom odabiru pjevača, organizaciji zborskih dionica i zbora u cjelini, te o strogom poštivanju svih pjevača pravila za njegov razvoj i održavanje; i umjetničko-organski - od dirigenta, od njegovog talenta, kao i od umjetničke zrelosti zbora. Napomena, treba dodati da pjevači, inspirirani dirigentom u vrijeme njegova umjetničkog uspona, aktivno sudjeluju u stvaranju umjetničko-organskog sastava. Dirigent snagom svog talenta u proces uključuje zbor umjetničko stvaralaštvo i samo uzimajući sve od zbora i dajući sve od sebe, on zajedno sa zborom postiže istinsko nadahnuće. Savršen umjetničko-organski ansambl nezamisliv je bez mehaničke cjeline. Stoga je iznimno važno istaknuti one tehničke uređaje kojima bi umjetnik, da ima talenta, bio potpuno naoružan. * Organizirati i uravnotežiti sve elemente strojarskog sastava u zboru - broj pjevača, kvalitetu glasova i njihov tembar - izravna je dirigentova zadaća. Međutim, to ponekad nije dovoljno. Činjenica je da se često susreće takva konstrukcija akorda u kojoj se ne uzima u obzir ista prirodna napetost glasova u svim zborskim dionicama, pa stoga, uz sav trud zbora i dirigenta, može biti vrlo teško. kako bi se postigla ravnoteža u zvuku. Takvi akordi u samoj svojoj konstrukciji, po svojoj prirodi, nemaju preduvjete potrebne za ansambl. - 44 - Uzmimo za primjer sljedeći akord s nijansom f: Bas C - zvuk je vrlo napet, tenor E - napet, alt G - zvuk srednje napetosti i sopran C - zvuk, u napetosti, je gotovo slab. Tako se postupno smanjuje prirodni intenzitet svakog dijela u ovom akordu od basa do soprana. Ovaj akord po svojoj konstrukciji nije u ansamblu. Što je potrebno učiniti da se ansambl ipak uspostavi? Na svaki dio možete primijeniti različite nijanse: To će biti teško postići u izvedbi, jer je ovo umjetni ansambl; stoga je bolje preurediti dijelove tako da prirodna napetost za sve bude ista *: ____________________ * Na temelju uvjerenja da svi akordi u zboru trebaju zvučati uravnoteženo, P. G. Česnokov preporučuje „neansambliranje“ (P. G. Ch. .'s termin) akordi na ovaj ili onaj način vode do uravnoteženog zvuka. "Neansamblirajući" akordi u zborskim djelima harmonijskog tipa mogu nastati kao posljedica skladateljevog nedovoljnog poznavanja prirode zborske zvučnosti. U takvim slučajevima doista postaje potrebno umjetno dovesti akord "ne-ansambliranja" do uravnoteženog zvuka. Međutim, u zborskoj literaturi postoje slučajevi kada skladatelj, koristeći "neansamblirajuće" akorde, nastoji na taj način stvoriti specifičnu zvučnost zbora, koja odgovara umjetničkoj slici djela. Preobrazba takvih "neansamblirajućih" akorda u uravnoteženo zvuče neminovno će dovesti do iskrivljavanja skladateljeve umjetničke namjere. Stoga, zborski dirigent mora biti sposoban razumjeti prirodu akorda koji nije ansambliran prije nego što ga promijeni u uravnotežen zvuk. (Bilješka S. Popov). - 45 - To će biti lako ostvarivo u izvedbi, jer je riječ o prirodnom ansamblu, budući da će napetost u svim dijelovima biti ista: altovi će, spojivši se sa sopranom svojom napetošću, potpuno uravnotežiti s basovima; zvukovi tenorskog dijela, iako podijeljeni, sami su po sebi toliko jaki i intenzivni da uspješno ispunjavaju sredinu između ova dva vremena do. Dakle, ansambl u odnosu na konstrukciju akorda treba podijeliti na umjetni i prirodni. Da bismo naučili kako točno identificirati svaki akord u smislu umjetnog i prirodnog ansambla, moramo razmotriti raspon i registre svakog zborskog dijela. Iz gornje tablice može se vidjeti da je raspon C. 1, koji se proteže od prve oktave do terce, podijeljen na pet registara, od kojih je 2. (niski), 3. (srednji) i 4. (visoki). Ali nisu jednako dobri: kako se uzdižu, zvukovi u svakom od ova tri registra postaju jači i dobivaju veću sigurnost u tembru. Pri pregledu gornje tablice posebnu pozornost treba posvetiti izloženim nijansama: one su prirodne, leže u prirodi dotičnog glasa ili zborskog dijela (naravno, može biti odstupanja od njih, ali vrlo neznatna). Natjerati sopran da pjeva u niskom registru znači izobličiti prirodnu bit i, vjerojatno, ne dobiti kvalitetan zvuk. Napomena: Ljudski glas je vrlo fleksibilan i stoga se o rasponima i registrima ne može govoriti s doslovnom točnošću; oni su približni. Međutim, navedeni se podaci mogu uzeti kao "prosječni", karakteristični za većinu glasova, te stoga prikladni za njihovo praktično usmjeravanje; za zborske dionice, pod uvjetom da se odaberu glasovi iste kvalitete, definicije dane u pločama dobivaju gotovo točno značenje i značenje. - 46 - Najbolji registar je C. 2 - srednji i nešto visok. Preporuča se, osim toga, uzeti u obzir dvije praktične napomene: 1) S. 2., budući da su glasovi masivniji i gušći u usporedbi s S. 1., ne smije se koristiti iznad F (ili G) terce Registar; inače, čine zvučnost C. 1 dijela preteškom i, nadilazeći njihov raspon, daju loš zvuk; 2) u pogledu kvalitete i kvantitete, dio C. 2 treba izabrati bolje nego što se to obično radi u zborovima: zvučnost cijelog zbora će imati koristi od pažljivijeg odabira: Gotovo cijeli raspon altne dionice je dobar. Teški i lošije kvalitete samo su prva dva zvuka i posljednji. Posebnost tembra alt zvuka leži u gustoći, gustoći, jačini i svjetlini: Raspon A. 2 se razlikuje od 1 po tome što A. 2 ima ta dva zvuka u niskom registru i dobro zvuči (sol i la) , koje A. 1 nema; timbar zvuka A. 2, bez tona svjetline, što se opaža u A. 1, još je gušći, gušći, jak i vrlo sadržajan. Četiri ispitane stranke čine zbor 1. vrste, odnosno zbor ženskih ili dječjih glasova * (ili oboje). Cijeli raspon ovog homogenog zbora može se prikazati ovako: ____________ * Netočna je potpuna jednakost koju je ovdje ustanovio P. G. Česnokov između ženskog i dječjeg zbora. Dječji zbor ima svoje karakteristike kako u vokalnim tako iu tehničko-umjetničkom smislu, koje se bitno razlikuju od ženskog zbora. (Bilješka S. Popov). - 47 - Prijeđimo na tenor i bas dionicu. U dijelu prvih tenora, srednji i visoki registri su jako dobri po snazi, svjetlini i sjaju. Po prirodi tembra T. 1. potpuno odgovaraju S. 1., iste lakoće, svjetline i sjaja: T. 2. razlikuju se od 1. po tome što imaju niski registar, u nedostatku visokog; zvuk je jak i gust, ne blista od sjaja, već pun i gust: dvije napomene o dijelu S. 2 u potpunosti se odnose na dio T. 2. U bas dionici postoje tri podjele: - 48 - Snaga i istovremeno lakoća, svjetlina i sjaj - to su kvalitete baritona: Snaga, snaga, punoća, gustoća, sočnost i sjaj - kvalitete basova, ovaj glavni glas koji nosi cijeli teret akorda. Timbar i priroda zvuka basova toliko su poznati da o njima jedva da treba govoriti: Oktava je dobra samo na notama koje se nalaze na donjim suvišnim linijama; sve gore, iako ponekad zvuči dobro, rijetko je. Od dionica tenora i basova formira se zbor 2. vrste - homogeni zbor muških glasova: Raspon cjelovitog mješovitog zbora zatvoren je u sljedećim granicama: - 49 - S obzirom na razmatrane raspone i njihove registre , moguće je istražiti konstrukciju bilo kojeg akorda kako bi se točno utvrdilo nalazi li se taj akord u ansamblu ili ne. Usput napominjemo da je usporedba raspona i registara S. 1-x i T. 1-x, S. 2-x i T. 2-x, A. i Bar., Bass i Oct. jasno ilustrira srodnost ovih glasova. Posjedujući raspon od 4½ oktave i bogatu paletu živih vokalnih boja, zbor je najsavršeniji tim po svojoj umjetničkoj izvedbi. Iz svega rečenog o ansamblu proizlazi da za njegovo osnivanje i održavanje dirigent mora: 1. Nastojte osigurati da svaki zborski dio ima isti broj pjevača i jednaku kvalitetu glasova, vodeći računa o odabiru homogenih tonova glasa. Bez takve ravnoteže u sastavu zbora, rad na postizanju i provedbi ansambla ne postiže željene rezultate. Ja sam, čvrsto svladao svaki zborski pjevač. Usklađenost s ovim naizgled lakim, ali u stvarnosti teškim pravilima pomaže u razvijanju i izoštravanju osjećaja za ansambl kod pjevača. 3. Ukazujući zboru na akorde koji su nesavršeni, sa stajališta ansambla (umjetnog ansambla), zahtijevajte od čelnika stranaka da se u notama unesu heterogene nijanse za takve akorde. To je potrebno kako bi svaki zborski dio znao mjesta koja su opasna u smislu ansambla i pazio na njihovu izvedbu. 4. Moći regulirati jačinu zvuka kako cijelih dijelova tako i pojedinih pjevača koji razbijaju opći ili privatni ansambl. Teško je točno naznačiti pokret ruke koji je za to neophodan, ali priroda geste bi trebala biti umirujuća kada stranka ili pojedini pjevač nepotrebno napreže zvuk („izdvaja se“), a uzbudljiva – kada je zvučna napetost nedovoljno ("nije čuo"). (Više o tome vidi u 2. dijelu - "Upravljanje zborom".) Obrazac geste mora razraditi sam dirigent na način da bude razumljiv pjevačima i gotovo nevidljiv izvana. 5. Obratite pozornost na ravnotežu zvuka povezanih dijelova tijekom udvostručavanja. 6. Naviknuti se na to da tijekom rada sa zborom, a posebno tijekom nastupa, budite barem naravno, upravljate da zbor tijekom nastupa bude donekle „u usponu“. Teško je, uvijek s istim nadahnućem, ali nemoguće je biti i unutarnje smiren. Dirigent mora moći - 50 - uvijek biti u određenom "usponu", inače će se prekinuti svaka unutarnja veza između njega i zbora. Već smo spomenuli da se u proučavanju ansambla treba polaziti ne toliko od egzaktnog znanja koliko od osjećaja ansambla. Pjevač percipira ansambl uz pomoć sluha, osjeta - na njima se moraju temeljiti pri stvaranju ansambla. Dirigent uvijek mora znati pronaći grešku u ansamblu, ukazati na nju zboru ili partiji, objasniti o čemu se radi, dati detaljne i iscrpne metode i tehnike za njezino ispravljanje i postići, ne štedeći razumna ponavljanja, njezino trenutno otklanjanje. . Ovakvim djelovanjem dirigent će zbor razumjeti i, što je posebno važno, steći za sebe potreban autoritet, a zbor će biti zainteresiran za mudro obavljen posao i zamjetan pristup usavršavanju. * S obzirom na prirodu i snagu zvuka, potrebno je osvrnuti se na pitanja disanja i izdvajanja zvuka. O ovom kratkom eseju dirigent mora obavijestiti zbor. Dah je izvor zvuka. Bez pravilnog disanja ne može biti dobrog, ispravnog i glazbenog zvuka. Disanje se sastoji od dvije uzastopne radnje: uzimanje zraka u pluća – udah, ispuštanje zraka iz pluća – izdisaj. Ali volumen udahnutog zraka može biti različit i svrha udisaja nije ista. Stoga disanje treba podijeliti na tri vrste: malo disanje, uobičajeno u životu i govoru, veliko - pjevajuće disanje i rezervno. Dišemo malim dahom u mirnom stanju, tijekom spavanja i kada govorimo. Veliki dah koji nas uvlači ovaj slučaj i čuda, treba pjevati. Nemoguće je pjevati s malim dahom, jer za vuču, snagu zvuka, potrebno je puno zraka i znatna napetost mišićnog sustava. Pratimo trenutak udaha. Proizvodi se kroz nos – brzim udisajima su uključena i usta. Kada se udahne kroz nos, zrak se zagrijava i čisti od nečistoća; čestice prašine u zraku, koje padaju izravno u usta i grkljan, nadražuju sluznicu, što, naravno, šteti pjevanju. Proizvedeno je udisanje - uvođenje zraka kroz nos u pluća. Usta su otvorena, jezik u ustima leži ravno, dodirujući vrh donjih zuba, došao je trenutak da se izvuče zvuk. Ali o zvuku kasnije. Pratimo drugi trenutak disanja – izdisaj. Ove dvije točke čine tehniku ​​disanja. - 51 - Drugi trenutak nije ništa manje, ako ne i važniji od prvog, jer zvuk nastaje tijekom izdisaja. Glavna poteškoća i briga pjevača pri izdisanju, a time i pri izvlačenju zvuka, je uštedjeti dah. Čovjek mora biti sposoban uštedjeti disanje na način da uz najmanji utrošak zraka dobije veliku količinu zvuka i, štoviše, najbolje kvalitete. Nevješti pjevači, nakon što su udahnuli velik i ujednačen udah, izbacuju ga u masi i nakon 2-3 sekunde ostaju bez disanja, tj. bez zvuka. Pritom ni kvaliteta zvuka ne može biti dobra, jer, kako J. Bats* sasvim ispravno kaže, “ako želite dobiti čist i pun zvuk, koristite što manje daha na njemu”. Ovo se na prvu čini kao kontradikcija: uzmite nesposobnog violinista početnika i natjerajte ga da svira jak zvuk - on će držati cijeli gudalo, snažno ga pritiskajući na žicu, a vi ćete dobiti samo trzaje, šuštanje, škripu i što god želite, ali ne i glazbeni zvuk. Na isti način, s istim rezultatima, nevješti pjevači početnici liječe gudalom – dahom. I uzmite vješt violinist: vrlo mali utrošak gudala i gotovo neprimjetan pritisak na žicu, a zvuk je mekan, i gladak, i snažan, i muzikalan. Stoga, prilikom izdisaja, uz stvaranje zvuka, pjevač prije svega mora zaštititi svoj dah. To će dati ono što se zove "veliki dah" i učiniti pjevača potpunim gospodarom svog daha i zvuka. Iz toga slijedi sljedeće pravilo za pjevača. Prilikom udisaja, veliku količinu zraka treba uvući kroz nos u pluća **, a pri izdisaju ga koristiti vrlo štedljivo. Usvajanje ovog pravila potrebno je za razvoj dobrog ispravnog disanja. Nekoliko riječi o rezervnom disanju. Pokušajte duboko udahnuti i, bez ispuštanja zvuka, bez napora, normalno i prirodno ga otpustiti, t.j. e. izdahnuti. Kada ste to učinili i prirodni izdisaj je gotov, počnite pjevati bez novog udisaja, obratite pozornost na osjećaj koji će nastati. Već u prvom trenutku pjevanja osjetit će se nespretnost, kao da nešto vuče iznutra; i dalje, _________________ * Bets Joa (1741-1799) - engleski skladatelj i dirigent, autor opere "Parnassus", niza glasovirskih vokalnih skladbi. (Bilješka S. Popov). ** Iz ove upute P. G. Česnokova uopće ne proizlazi da je uvijek potrebno unijeti onoliko zraka koliko pjevajuća pluća mogu primiti. Količina udahnutog zraka mora biti različita u svakom pojedinačnom slučaju. Zrak se mora unijeti u pluća u tolikoj količini koja je potrebna za obavljanje određenog pjevačkog zadatka. (Bilješka S. Popov). - 52 - ta će nespretnost i žudnja iznutra sve više rasti. Na kraju pjevanja osjetit ćete umor i trebat ćete nekoliko puta duboko udahnuti. Što je ovdje razlog? U činjenici da velikim udisajem izdišemo otprilike polovicu uzetog zraka, a druga polovica ostaje za održavanje normalnog volumena pluća. Naravno, ova preostala rezervna polovica će izaći sa sljedećim udahom, zamijenjena svježom polovicom sljedećeg daha. Dok smo radili naznačeni pokus, počeli smo pjevati izravno s drugom, rezervnom polovicom daha. Pluća su izgubila volumen, dotok kisika je prestao, a mi smo se osjećali umorno; a pojavila se i potreba da se nekoliko puta duboko udahne jer je bilo potrebno vratiti ovu iskorištenu drugu rezervnu polovicu daha. Zaključak: ne možete pjevati s rezervnim dahom, jer korištenje zahtijeva hitan oporavak. To treba objasniti pjevačima, posebno neiskusnim, te ih savjetovati da ne diraju u rezervni dah. Napomena: Pjevanje zahtijeva duboko disanje, punjenje pluća u njihovoj najvećoj mjeri; stoga bi se trebali pobrinuti za čistoću prostorije, odsutnost prašine i svježeg zraka u njoj. Soba koja ne ispunjava ove uvjete naštetit će zdravlju pjevača. Dirigent mora biti svjestan da pjevaču koji boluje od srčane mane, makar i u maloj mjeri, ne može sudjelovati u zboru. Sada o ekstrakciji zvuka. Počinje s drugim trenutkom disanja, tj. izdisajem, i treba ga povezati s krajem prvog trenutka disanja. Iz dubine pluća, struja zraka, prošavši respiratorni trakt, ulazi u grkljan. Larinks se sastoji od hrskavice i mišića koji ga kontroliraju. Grkljan leži iznad dušnika, s čijim je gornjim krajem izravno spojen. Ono što zovemo "Adamova jabuka" ili "Adamova jabuka" i što svatko može osjetiti prstima na prednjoj strani vrata, je vrh grkljana. Dvije membrane, zvane glasnice, protežu se vodoravno kroz njegovu unutarnju šupljinu. Usporedimo li disanje, odnosno strujanje zraka, s gudalom, tada su glasnice žice našeg glasovnog instrumenta. U Adamovoj jabučici glasnice su povezane i ojačane; između njih postoji oštar kut. Dalje duž svoje duljine, oni su, razilazeći se i tvoreći među sobom jaz u obliku izduženog trokuta, pričvršćeni svojim krajevima na hrskavicu; Svrha dva od njih, štitnjače, je rastezanje ligamenata, a dva, aritenoidna, da ih razmnožavaju i spajaju. Ligamenti su vrlo elastični: mogu se rastezati i skupljati i po dužini i po širini, mogu fluktuirati svim svojim sastavom i rubovima. Kada se udahnu, oni, - 53 - uz pomoć aritenoidnih hrskavica, razilaze se, dajući slobodan prolaz zraku. Prilikom izdisaja struja zraka u grkljanku nailazi na prepreku: zajedno s početkom izdisaja, iste hrskavice spajaju ligamente i između njih nastaje uski jaz, nazvan glotis. Zračni mlaz, nakon što je naišao na prepreku u obliku povezanih ligamenata, počinje vršiti pritisak na njihovu donju površinu i probija se kroz uski glotis. Tada ligamenti odstupaju prema gore, donekle proširujući glotis pod pritiskom zračne struje, i odmah se vraćaju u prethodno stanje mirovanja i opet gotovo zatvaraju jaz. Kao rezultat toga, ispod, u dušniku, tlak zraka raste, zračna struja ponovno probija glotis i time pokreće glasnice, itd. Jednom riječju, naš gudalo - struja zraka - vibrira naše žice - glasnice, a kao rezultat te borbe, drhteći - oklijevajući, stvaraju zvuk. Iz grkljana zvuk, zajedno s dahom, ulazi u ždrijelo, a odatle u usnu šupljinu; udarivši u gornje nepce, izleti iz usta. Poznato je da je zvuk koji proizvode samo glasnice slab. Kako zvuk dobiva snagu, tembar i visinu? Što se tiče jačine zvuka, možemo reći: što je zračna struja usmjerena na glasnice, to je veći zamah titranja (amplituda), to je zvuk glasniji. Stoga jačina zvuka ljudskog glasa ovisi o širini raspona glasnica tijekom vibracije. Za postizanje širine raspona potrebno je, poput gudala na žici, snažno pritisnuti mlazom zraka na donju površinu glasnica. Ali to nije sve. Iznad larinksa nalazi se niz rezonatora. Najvažniji i najbliži od njih: ždrijelo, nazofaringealna šupljina i usna šupljina. Ti su organi izuzetno pokretni, pa se mogu, poput rezonatora, prilagoditi svakom zvuku. Prilagođavajući se, rezoniraju zvuk, tj. daju mu snagu. Daju mu i tembar (boju). Zvučna obojenost najviše ovisi o ždrijelnoj i usnoj šupljini, nazofaringealnoj i nosnoj šupljini, zajedno s njihovim susjednim šupljinama. Svi zvukovi samo glasnica, bez pomoći rezonatora, slabi su, ružni, promukli. Mogu se usporediti sa zvukom takozvanih "kroz" violina, gdje se uklanjaju donja i gornja paluba, a ostaju samo bočne stijenke, nešto zadebljane radi jačine. Takve nerezonatorske violine imaju izrazito blijed, slab i promukao zvuk. - 54 - Potrebno je obratiti pozornost na jednu važnu okolnost koja se tiče boje zvuka. Utjecaj zvuka u gornjoj usnoj šupljini, u nepcu - važna točka za stvaranje tembra. Zvuk, koji je izletio iz grkljana i prošao kroz ždrijelo, pogađa ili nosnu regiju, ili meko nepce (duboko u ustima), ili tvrdo nepce (blizu gornjih zuba) i, reflektirajući se, izleti iz usta. U prvom slučaju dobiva se nazalni zvuk, zvuk je ružan, nepotreban. To se najčešće događa

U plejadi imena poznatih skladatelja ruske sakralne glazbe postoji jedno ime, pri njegovom izgovoru mnogim Rusima je toplo i blaženo u srcu. Ovo ime nisu zasjenila druga, ponekad vrlo poznata imena, izdržala je ispit najstrožeg suda – nepristranog Suda vremena. Ovo ime - Pavel G. Česnokov.

Česnokov je rođen 25. listopada 1877. u selu Ivanovsky, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija. Već u djetinjstvu pokazao je prekrasan glas i svijetle glazbene sposobnosti. S pet godina Paul je počeo pjevati u crkvenom zboru, čiji je otac bio dirigent. To mu je pomoglo da uđe u poznatu Sinodalnu školu crkvenog pjevanja, koja je postala kolijevka mnogih istaknutih ličnosti ruske zborske kulture. Ovdje su mu učitelji bili veliki V.S. Orlov i mudri S.V. Smolenski. Nakon što je završio fakultet sa zlatnom medaljom (1895.), Česnokov je privatno studirao kompoziciju kod S.I. Taneyev, istovremeno radeći kao učitelj zborskog pjevanja u ženskim internatima i gimnazijama. Godine 1903. postao je zborovođa u crkvi Trojice na Pokrovki (“na blatu”). Ovaj zbor ubrzo je stekao slavu jednog od najboljih u Moskvi: “Nisu platili pjevače, nego su pjevači platili da budu primljeni u zbor Česnokov”, prisjetio se kasnije jedan od moskovskih regenta.

Česnokov je dugi niz godina, nastavljajući raditi u Moskvi (tijekom ovih godina također je bio regent u crkvi Kuzme i Damjana na Skobelevskoj trgu), često putovao po Rusiji: djelovao je kao dirigent duhovnih koncerata, vodio je nastavu u raznim regentima i regentsko-učiteljske tečajeve, sudjelovao u radu regentskih kongresa. Upravo je regentski posao bio glavna stvar u životu i radu slavnog majstora crkvenog pjevanja. Ali on sam nikada nije bio zadovoljan sobom, pa je 1913. godine, već nadaleko poznat cijeloj raspjevanoj Rusiji, 36-godišnji skladatelj duhovne glazbe upisao Moskovski konzervatorij. Ovdje je studirao kompoziciju i dirigiranje kod M.M. Ippolitov-Ivanov i instrumentacija sa S.I. Vasilenko. Česnokov je 1917. godine obilježio četrdeseti rođendan tako što je diplomirao na konzervatoriju u klasi slobodne kompozicije (sa srebrnom medaljom), imajući u svom stvaralačkom portfelju oko 50 opusa sakralne i svjetovne glazbe. A iste godine upravo je Česnokov sa svojim zborom bio počašćen sudjelovati u ustoličenju patrijarha Tihona.

Naknadna aktivnost majstora bila je ispunjena bolnim pokušajima da pronađe mjesto za sebe u novom, drastično promijenjenom životu: dirigent i umjetnički voditelj raznih moskovskih zborova (ali dugo nigdje), učitelj glazbene škole i Narodne Zborska akademija (bivša sinodalna škola), profesor Moskovskog konzervatorija. Do 1931. bio je namjesnik u Katedrali Krista Spasitelja, a 1932. postao je prvi pročelnik Odsjeka za zborsko dirigiranje na konzervatoriju. Godine 1933. dovršena je i 1940. objavljena (i rasprodana u roku od nekoliko sati) Česnokovljeva knjiga "Zbor i njegovo upravljanje" - jedino veće metodološko djelo slavne zborske osobe. U njemu je sažeto dugogodišnje neprocjenjivo iskustvo samog autora i njegovih sinodalnih kolega. Dugi niz godina ovo djelo (iako bez poglavlja posvećenog regentskoj praksi koje je autor uklonio na zahtjev izdavača) ostao je glavni vodič za školovanje domaćih zborovođa. Cijelo to vrijeme nastavio je skladati duhovnu glazbu, ali ne više za izvođenje ili objavljivanje, već samo za sebe.

Posljednje godine skladateljevog života bile su najdramatičnije: duševne patnje sve je više prigušivao alkohol, na kraju ga srce nije moglo podnijeti, a jedan od najprodornijih tekstopisaca ruske sakralne glazbe pronašao je odmor u staroj Moskvi. Vagankovsko groblje...

Ocjenjujući višestruki, originalni talent Česnokova, suvremenici su u njemu zabilježili jedinstvenu kombinaciju različitih kvaliteta, kako glazbenih, tako i "velikih ljudskih": strogu profesionalnost i duboko poštovanje prema njegovom radu, ogromnu muzikalnost, briljantan umjetnički talent, veličanstveno profinjeno uho i , štoviše, duhovna čistoća, iskrenost, duboka ljudskost i poštovanje prema ljudima. I sve su se te kvalitete na ovaj ili onaj način odrazile u njegovoj glazbi, kao što su se u njoj odrazile i njegove osobine zborovođe, dirigenta i izvođača.

Među Česnokovljevim djelima nalaze se romanse i dječje pjesme (dovoljno se prisjetiti šarmantnog ciklusa "Galinine pjesme"), tu je klavirska glazba, a među studentskim radovima - instrumentalna djela i simfonijski skečevi. No većina opusa napisana je u žanru zborske glazbe: zborovi a sarela i uz pratnju, obrade narodnih pjesama, obrade i montaže.

Česnokov se u svom radu okrenuo dvama područjima zborske glazbe: crkvenoj i svjetovnoj, ukupno je skladatelj stvorio oko 500 zborskih djela. Napisao je preko 60 mješovitih zborova (svjetovnih) a cappella, čiji je sadržaj samozadovoljna i kontemplativna percepcija prirode (Zora grije, kolovoz, noć, zima, Alpe), malo drugačiji lik - Dubinushka, ali ovdje Česnokov omekšava socijalno naglašen tekst L. Trefoljeva . Neki od zborova napisani su u narodnom duhu: Šuma (stihovi Kolcova), Preko brze rijeke, Ni cvijet ne vene u polju (stihovi A. Ostrovskog). Česnokov je napravio složene, koncertne obrade ruskih narodnih pjesama (Hej, idemo, U polju je bila breza, Oj ti, brezo itd.), u njima često sudjeluju solisti (Oj ti, krošnje, Kanava , Bila je beba, Luchinushka i klub i sl.). U vezi sa svojim pedagoškim radom u ženskim internatima, Česnokov je napisao više od 20 ženskih zborova uz opsežnu klavirsku pratnju. (Zeleni šum, Lišće, Nekomprimirana traka, Seljačko veselje, itd.). Nekoliko Česnokovljevih muških zborova - obrada istih djela iz mješovitog sastava.

Najvažniji dio njegove ostavštine je sakralna glazba. U njemu je talent i duša skladatelja našli najsavršenije, najdublje, najintimnije utjelovljenje.

Ulazeći u galaksiju skladatelja takozvane nove moskovske škole crkvene glazbe, Česnokov se ipak primjetno razlikuje od njih. Poput Kastalskog, koji je konstruirao poseban (djelomično spekulativni) "narodno-modalni sustav" i primjenjivao ga u svojim svjetovnim i duhovnim skladbama, Česnokov je "izgradio", bolje rečeno, sintonirao svoj sustav, izgrađen na lako prepoznatljivim melodijskim i harmonijskim obratima ruskog urbana pjesma i svakodnevna romansa s kraja 19. stoljeća. Za razliku od Grečaninova, koji je stvorio poseban monumentalni hramsko-koncertni stil sakralne glazbe, zasnovan na vokalno-instrumentalnoj polifoniji orkestralnog tipa pisanja, Česnokov stvara ništa manje bogatu polifoniju svojih kompozicija isključivo na jedinstvenoj originalnosti pjevačkih glasova a sarela, neprimjetno se rastvarajući u zborskoj zvučnosti kupolaste »odzvanja » hramovne akustike. Za razliku od Švedova, koji svoje duhovne skladbe zasićuje "naborima" romantičnog sklada i racionalne građe forme, Česnokov nikad ne podliježe iskušenju skladanja radi demonstriranja autorovog umijeća, već uvijek slijedi svoju lirsku, iskrenu, djetinjastu pomalo naivnu glazbeni instinkt. Za razliku od Nikolskog, koji je stil crkvenog pjevanja često komplicirao jarkim koncertnim, čisto orkestralnim tehnikama pisanja, Česnokov uvijek u svojoj čistoći čuva jedinstveni, posve ruski vokalno-korski stil crkvene zvučnosti. I pritom tekstu pristupa poput oštroumnog dramatičara, pronalazeći u njemu monologe, dijaloge, replike, sažetke i mnoge scenske planove. Stoga je već u svojoj Liturgiji op. 15 (1905.), otkrio je i sjajno primijenio sve one dramske tehnike koje Rahmanjinov koristi u slavnom bdijenju 10 godina kasnije.

A tu je, između mnogih drugih, jedna - temeljna - značajka Česnokovljevog vokalnog i zborskog pisanja. Bilo da pjeva solist ili zvuči zborska dionica, ova izjava je uvijek osobna, odnosno, zapravo, solo karakter. Česnokovljev melodijski talent ne karakterizira detaljna melodija (s iznimkom citiranja svakodnevnih napjeva), njegov element je kratak motiv, rjeđe fraza: bilo recitatorsko-ariozni karakter, bilo u duhu urbane pjesme-romance. Ali svaka melodija zahtijeva pratnju, a svi ostali zborski glasovi igraju ulogu takve pratnje. Njihova je zadaća zasjeniti, interpretirati, ukrasiti melodiju lijepom harmonijom, a upravo je divljenje lijepom, „začinjenom“, romantično profinjenom skladu karakteristično za Česnokovljevu glazbu. Sve ove značajke upućuju na to da Česnokovljeva glazba pripada žanru lirike - često sentimentalne, izražajne u improvizatorskom i svakodnevnom podrijetlu, osobne naravi iskaza.

Ponajviše, ova izjava postaje romantično uzbuđena i umjetnički uvjerljiva kada se skladatelj posluži žanrom koncerta povjeravajući solistički dio zasebnom glasu. Česnokovljeva ostavština uključuje brojne zborske koncerte za sve vrste glasova. Među njima se posebno ističe šestokoncertni opus 40 (1913.) koji je autoru donio uistinu neograničenu slavu i slavu (osobito zahvaljujući jedinstvenom koncertu za bas oktavistu uz pratnju mješovitog zbora). Istodobno, češće se u Česnokovljevim djelima mogu uočiti raznolika očitovanja načela koncertne kvalitete, temeljena na maksimalnoj identifikaciji grupnih izvedbenih mogućnosti dionica koje čine zbor. Opus 44 - "Glavni napjevi cjelonoćnog bdijenja" (1913.) mogu se u potpunosti pripisati djelima ove vrste. Znakovito je da oba ova opusa, dovršena u godini kada je njihov autor počeo studirati na Moskovskom konzervatoriju, ne samo da pokazuju novu razinu Česnokovljevog skladateljskog umijeća, već i svjedoče o njegovom osebujnom odnosu prema žanrovima sakralne glazbe izgrađen na kreativan spoj domaće crkvene pjevačke tradicije i najnovijih dostignuća.glazbena umjetnost.

Nenadmašno poznavanje prirode pjevačkog glasa, obilježja izražajnih sredstava pojedinih zborskih dijelova i zbora u cjelini dalo mu je najbogatiju priliku za stvaranje djela u kojima se otkriva bogatstvo tembarskih boja i zanosna ljepota zborskog pjevanja. do maksimuma. Za Česnokovljeva djela karakteristično je majstorstvo zborskog pisanja, identifikacija koloritnih mogućnosti zbora, želja za akustičnim skladom, njegovi zborovi odlikuju se širinom raspona, upotrebom niskih basova (oktavista), upotrebom divizije. Česnokov koristi svijetla harmonijska sredstva, jukstapoziciju tipki, imitacije, komplementarni ritam.

Izvanredna značajka Česnokovljeve glazbe je njena jednostavnost i pristupačnost, njena prepoznatljivost i srdačna bliskost. Oduševljava i uzdiže, njeguje okus i ispravlja moral, budi duše i nadahnjuje srca. Prošavši uz zemlju koja ju je rodila, dug i težak put, ova glazba i danas zvuči vedro i iskreno. Jer, kako je rečeno u nekrologu u spomen na skladatelja, objavljenom u časopisu Moskovske patrijaršije u travnju 1944., „ne težeći ikakvim vanjskim efektima, Česnokov je riječi molitvenih molbi i doksologija nadahnjivao najjednostavnijim melodijama, zvučenim iz dubine čistog i savršenog sklada. (...) Ovaj divni skladatelj tumačio je crkvenu glazbu kao molitvena krila, na kojima se naša duša lako uzdiže na prijestolje Svevišnjega.”

Njegovo se ime zove pored takvih poznata imena kao P.Čajkovski, S.Rahmanjinov, S.Tanejev, M.Ippalitov-Ivanov, svi oni pripadaju takozvanoj moskovskoj skladateljskoj školi. Glazbu ovih skladatelja karakterizira duboki psihologizam i lirizam, ljubav prema prirodi, sposobnost korištenja umjetničkog jezika (u ovom slučaju glazbenih sredstava) za ponovno stvaranje njegovih jedinstvenih značajki. Mnogi teoretski glazbenici uspoređuju Pavela Česnokova s ​​izvanrednim ruskim pejzažistima: Savrasovim, Levitanom. Danas su mnoge skladbe P. Chesnokova raširene u koncertnoj i pedagoškoj praksi.

U stilu Vic. Kalinnikova jasno se pojavljuju dva glavna trenda: prvi je melodičan, dolazi od Čajkovskog, posebno iz njegovih romansi, jasno se osjeća u pejzažnoj lirici skladatelja ("Elegija", "Zima", "Jesen", "Šavica" itd. ), a drugi - epski, koji dolazi iz Borodina ("Šuma", "Na starom humku", "Kondor", "Oh, zar je čast mladiću" itd.). Melodija Kalinjikovljevih zborova bliska je gradskoj, ponekad i seljačkoj pjesmi. Zborska je tekstura vrlo raznolika: povremeno se koristi nepotpuni zbor; melodija se često izvodi u različitim dijelovima u obliku "prozivki", orguljska točka se koristi ne samo u donjim, već i u gornjim glasovima, na različitim stupnjevima načina. Od ostalih karakterističnih obilježja njegova zborskoga pisanja može se uočiti izražena želja za strofičnostima, odnosno za oblikovanjem svake strofe teksta novim glazbenim materijalom, te intenzivnim melodičnim glasovima pretežno harmonijske teksture.

Već iz ovih vrlo shematskih karakteristika jasno je da je u ruskoj zborskoj glazbi kasnog XIX - početka XX.st. ne samo kolektivni, nego i individualni stilovi sasvim se jasno prate.

„Čašćenom slatkopjevačkom tvorcu,
sluga Božji, Pavel Grigorijevič,
mnogo godina na slavu Crkve
Pravoslavac vrijednom radniku..."

/ A. D. Kastalsky, iz „Mnogo godina Pavlu
Grigorijevič Česnokov" /

"...str. G. Česnokov nam je ostavio neponovljive uzorke visokog religioznog nadahnuća, koje je tihim plamenom gorjelo u njemu cijeloga života. Ne težeći nikakvim vanjskim efektima, Česnokov je nadahnuo riječi molitvenih molbi i pohvala najjednostavnijim melodijama, koje su zvučale iz dubine čiste i savršene harmonije. Njegova je glazba tuđa zemaljskim strastima, a zemaljska misao ne prodire u dubinu jednostavnih i strogih harmonija. Ovaj divni skladatelj tumačio je crkvenu glazbu kao molitvena krila, na kojima se naša duša lako uzdiže na prijestolje Svevišnjega.” Ove riječi, izgovorene u nekrologu "Časopisa Moskovske patrijaršije" u travnju 1944., bile su jedine kojima je ovaj genij zborske glazbe 20. stoljeća nakon njegove smrti nagrađen u nacionalnom tisku. Poput Bacha, koji je upio svu njemačku glazbu koja je postojala prije njega, kako bi potom izgradio grandioznu građevinu, ciglu po ciglu, nepodložna propadanju, Česnokov je sažeo tragičnu 1917. tisuću godina povijesti Ruska crkvena glazba, uzdižući nad svijetom kupolu nerukotvorenog hrama, pozvana da pročisti ljudske duše. I kao što tada, u 18. stoljeću, slijepi suvremenici nisu primijetili grandioznu tvorevinu koja sada zadivljuje našu maštu, tako sada mi, stojeći u podnožju hrama, uzalud pokušavamo razlikovati obrise križa na kupoli koji ide u oblake. Trebala su desetljeća, kao i napori mnogih ljudi, da razumiju i cijene Bacha; jednako dug put treba prijeći da bi se shvatio Česnokov.

Podrijetlo njegova rada treba tražiti u magli vremena, kada su se u samostanima i hramovima polupoganske Rusije pjevali jednoglasni napjevi koji su dolazili iz Grčke i Bizanta. U tim je hvalospjevima živio strogi asketski duh asketa ranokršćanskog doba, koji se usmenom predajom prenosi s koljena na koljeno. Uz Znamenny (monofono) pjevanje, korišteno je polifono pjevanje: demestvennaya, putopje. Pritom, glasovi se nikako nisu skladno korelirali, svaki je išao svojim putem, ispreplićući se s ostalima u bizarnu disonantnu vertikalu (srednji glas nazvan je "put" - otuda i naziv pjevanja, gornji jedan - "vrh", donji - "dno"). Ova je činjenica važna za razumijevanje stila skladatelja Česnokova. Neužurban i miran tijek događaja prekinut je nedugo nakon 1652. godine, kada je dio Crkve, protiveći se reformama patrijarha Nikona, otišao u raskol. Oblaci su se sve više skupljali pravoslavna crkva, a bura se nije dugo čekala – 1666. godine, nakon suđenja, bivši patrijarh Nikon je prognan u daleki samostan. Ovaj lom u Crkvi predodredio je sudbinu Rusije za stoljećima koja dolaze. Od tog trenutka samo su starovjerci ostali isto pjevajući, kojima je vrijeme zaustavilo tijek; u reformiranoj Crkvi, međutim, kotač povijesti, koji se počeo kretati, počeo je dobivati ​​na zamahu. Za liturgijsko pjevanje započela je prva faza: poljsko-ukrajinsko partes pjevanje, koje je bilo pod snažnim utjecajem Katoličke crkve, počelo je neodoljivo istiskivati ​​stare napjeve. Nakon prvog razdoblja (koje je trajalo do kraja vladavine carice Ane Ioannovne (1730.-1740.)) uslijedilo je drugo - obilježeno je dolaskom Talijana Francesca Araye u Moskvu da "uspostavi" glazbeni život na dvoru. . „Prosvijećeni zapad“ najprije se ulio u Rusiju kao tanak potok, a zatim kao rijeka koja sve više teče, da bi ruske barbare naučio likovnoj umjetnosti. Glavni apologet talijanskog stila u ruskoj crkvenoj glazbi bio je Galuppijev učenik Dmitrij Bortnjanski, ravnatelj Dvorske pjevačke kapele, u znaku čije će dominacije proći cijelo 19. stoljeće. Nakon 1816. i do smrti (1825.) deset godina bio je jedini, gotovo svemoćni cenzor duhovnih i glazbenih skladbi dopuštenih za izvođenje u hramu i dopušteno objavljivanje. Ne treba ni spominjati da je ta pozicija uvelike pridonijela njegovoj golemoj popularnosti (naravno, nismo nimalo skloni umanjiti njegovu stvaralačku aktivnost i skladateljski talent: napisano je i objavljeno samo 59 duhovnih koncerata, od čega 20 dvostrukih). Liturgijsko pjevanje opet podijeljeno na dva puta: župni i redovnički. A ako u samostanima visokim zidovima pod budnim okom crkvenih arhijereja i dalje se čuvalo statutarno pjevanje, koje su u usmenoj predaji prenosile prijašnje generacije novaka i redovnika, a zatim su se napaćene župe ovoga puta pretvorile u koncertne dvorane u koje je, uz kazalište, odlazila i publika. slušati izvedbu (treba napomenuti, često majstorsku) iste talijanske operne glazbe, samo za liturgijske tekstove. Evo kako Bulgakov, koji je bio veleposlanik u Carigradu pod Katarinom II, odražava tadašnje običaje u pismu svome sinu: „Slavni pjevači Kazakova, koji sada pripadaju Beketovu, pjevaju u crkvi Dimitrija Solunskog u Moskvi . Takav kongres se događa da je cijeli Tverskoy bulevar obrubljen kočijama. U posljednje vrijeme molitve su dostigle takvu besramnost da su u crkvi uzvikivali “hendikep” (tj. “bravo”, “bis”). Nasreću, vlasnik pjevača je naslutio pjevače izvući, bez čega bi došli do više opscenosti. Tako je i u svijesti župljana i samih izvođača pjevanje prestalo biti dio bogoslužja, već je postalo jednostavno glazba, unoseći u tok bogoslužja ugodnu “raznolikost”. Kaos koji je stvorila pomama za glazbenim talijanskim pjevanjem nije mogao dugo postojati, jer je pokvario same temelje crkvenog bogoslužja. To je stavljeno na kraj zapovjednom rukom generala A.F. Lvova, koji je 1837. postavljen za upravitelja Dvorske kapele, a time i cjelokupne crkvene glazbe (ovdje ne uzimamo u obzir potpuni nedostatak logike u Situacija kada je pjevanje u crkvi sastavni dio bogoslužja nije regulirana poveljom, pa čak ni crkvenim jerarsima, već svjetovnim glazbenicima koji imaju vrlo nejasnu predodžbu o nastanku liturgijskog pjevanja i crkvenih službi kao takvih). S jedne strane, Lvov se briljantno nosio sa svojim zadatkom: tijekom 26 godina svog djelovanja na ovoj dužnosti doveo je do ujednačenosti svo svakodnevno (vokalno) pjevanje, izvršivši objavu „Upotreba jednostavnog crkvenog pjevanja, korištenog na Najviši sud”, koji je postao obvezan za sve crkve i koji koristimo i danas. Važno nam je i to što je iz prokrustova ležišta simetričnih metarskih i taktskih linija oslobodio usklađene antičke napjeve u koje ih je tjerala talijanska glazba utemeljena na pjesničkoj versifikaciji i plesu. Pa ipak, Lvov, zamjenjujući talijansku polifoniju "concerto grosso" strogim njemačkim koralom, bio je daleko od shvaćanja činjenice da drevna ruska glazba ima svoje, potpuno drugačije zakone razvoja. „Znamenni napjev i dalje je podsjećao ljude koji su ga poduzeli harmonizirati da ne poznaju njegovu glazbenu strukturu i, primjenjujući na nju novu europsku harmoniju, ne znaju što rade i povezuju nespojivo“ (Preobrazhensky, „Kult Pjevanje"). Tako je pred kraj svog trećeg razdoblja liturgijsko pjevanje ponovno odvedeno u slijepu ulicu. Vokalna rutina, tako bogata melodijama u starim liturgijskim knjigama, svedena je na osam glasova svakodnevnog korištenja Capella, a slobodno komponirani repertoar u krajem XIX stoljeća bio isti kao i na početku, plus objavljena djela samog Lvova. Negativno je utjecalo i udaljavanje same Crkve od rješavanja problema pjevanja. U pojedinim crkvama zborovi su si, unatoč primjedbama biskupa, dopuštali potpuno zanemariti Pravilo i u pjevanju se držali samo vlastitog ukusa. Nadbiskup Hersonski i Odeski Nikanor u svom pismu glavnom tužitelju Svetog Sinoda K.P. Evo reda nezamislivih... Općenito, u katedrali se ništa ne čita do Šestopsalma... Svi prokeimni pjevaju na istoj toni. Stare bogate melodije u glasu su zaboravljene. Općenito, ove navike Dvorska kapela pogubno utječu na sverusko antičko pjevanje... Regent, neozbiljan do bezobrazluka, čak mi je nanio nekoliko uvreda, ostavljajući na pretjeranom talijanskom, čemu sam se usprotivio... ”Čajkovski mu ponavlja:” Čuje se sladak stil Bortnjanskog od glavnog grada do sela i – jao! - sviđa se publici. Potreban nam je mesija koji će jednim udarcem uništiti sve staro i krenuti novim putem, a novi se put sastoji u povratku u sivu davninu i u prenošenju drevnih napjeva u odgovarajućoj harmoniji. Kako bi se drevne melodije trebale uskladiti, nitko još nije ispravno odlučio..."

U međuvremenu, u Moskvi, koju reformatorsko djelovanje upravitelja Dvorskog zbora nije toliko zahvatilo kao Peterburg, postupno je sazrijevalo novo razdoblje u razvoju liturgijskog pjevanja. Počevši od 20. stoljeća, nastao je kao reakcija darovitih, obrazovanih ruskih glazbenika na dominaciju prvo talijanske, a potom njemačke glazbe u bogoslužju, a u svakom slučaju nije imao baš nikakve veze s drevnim korijenima ruskog crkvenog pjevanja. Središte novog smjera bio je Sinodalni zbor, kao i pri njemu formirana Sinodalna škola crkvenog pjevanja. Potrebni preduvjeti za to bili su: Sinodalni zbor je pjevao bogoslužje iz službe u moskovskoj Velikoj katedrali Uznesenja, gdje je bila na snazi ​​njihova posebna liturgijska povelja i sačuvani njihovi obvezni napjevi. Imenovan 1886. za ravnatelja zbora, V. S. Orlov, učenik Čajkovskog, podigao je razinu izvedbe zbora na neviđene visine, zauvijek pokopao monopol Dvorske pjevačke kapele na visokoumjetničko pjevanje. Ravnatelj Škole u to vrijeme bio je S. V. Smolenski (prvi i glavni učitelj Česnokova), koji je izjavio da "Sinodalna škola crkvenog pjevanja ima za cilj proučavanje staroruskog crkvenog pjevanja..." On sam, kao najveći teoretičar u ovom polju prikupio (vlastitim sredstvima) najbogatiju, jedinstvenu biblioteku pjevačkih rukopisa.

Sada se možemo uvjeriti da je do početka 20. stoljeća teren bio potpuno pripremljen za pojavu u ruskoj crkvenoj glazbi figure takve veličine kao što je P. G. Česnokov, koji je u svom djelu spojio sve karakteristične značajke prethodnih razdoblja: instrumentalnost partes pjevanja, polifonije talijanske glazbe, strogosti i ljepote harmonije njemačkog korala; Sve je to milostivo spojio s dubokim poznavanjem i unutarnjim osjećajem nacionalnih korijena drevnog ruskog crkvenog pjevanja, koji je mogao biti dostupan samo iskrenom vjerniku.

Budući skladatelj rođen je 24. listopada (12. po starom stilu) listopada 1877. u blizini grada Voznesenska, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog regenta. Osim Pavla, Grigorij Česnokov imao je još dva sina - Alekseja i Aleksandra (potonji je bio poznat i kao duhovni skladatelj, autor mnogih djela za zbor, uključujući "Liturgiju" op.8 za mješoviti zbor). Do sedme godine dječak je imao izvanredan glazbeni talent i prekrasan pjevački glas: omogućili su mu da bez problema uđe u Sinodalnu školu, koju je završio sa zlatnom medaljom 1895. U srednjoj školi Česnokov je studirao kompoziciju u klasi Smolenskog; tome razdoblju pripadaju njegovi prvi spisi. Nakon što je završio fakultet, osjećajući nedovoljnu tehničku spremnost za slobodno kreativno izražavanje u kompoziciji, Česnokov je četiri godine pohađao privatne poduke kod S. I. Taneyeva. U to vrijeme skladatelj je radio kao učitelj zborskog pjevanja u gimnazijama i ženskim internatima, a 1903. postao je zborovođa u crkvi Presvetog Trojstva na Pokrovki (“na blatu”), koja je pod njegovim vodstvom postala jedan od najboljih u Moskvi, unatoč svom amaterskom statusu. "Zborovi nisu plaćeni, ali su pjevači plaćeni da budu primljeni u česnokovski zbor", prisjetio se 1960. jedan od regenta oldtimera S. N. Danilov. U časopisu "Choral and Regency Business" 1913. (br. 4) objavljen je prikaz obljetničkih (na 10. obljetnicu česnokovljeve uprave zbora) koncerata zbora, gdje autor ovako opisuje svoje dojmove. : “...str. G. Česnokov je izvanredan virtuoz u vođenju zbora i najbolji umjetnik. Zbor je pjevao jednostavno i ozbiljno, ponizno i ​​strogo. Nema želje iznenaditi izvanrednim efektom, pripremiti nešto upečatljivo, neki upečatljiv kontrast. Sve nijanse su zadane na način da zahtijevaju unutarnji osjećaj i glazbenu ljepotu svakog izvedenog djela. Osim toga, Pavel Česnokov služio je kao namjesnik u crkvi Kuzme i Damjana na Skobelevskom trgu, a također je (1911.–1917.) predavao na godišnjim ljetnim regentskim tečajevima u St. “, od nastavka rada koji je Smolenski započeo u Moskvi 1909. godine. Svake godine, na kraju tečaja, regentski zbor pod vodstvom Česnokova pjevao je liturgiju u crkvi Spasa na krvi, gdje su bila djela oba samog Pavla Grigorijeviča (herubima "Starosimonovskaya", "Raduj se") , te drugi autori (Čajkovski, Grečaninov, Kastalski, Švedov) . Nakon liturgije uvijek je bila zadušnica za Smolenskog, gdje je sam Smolenski izveo "Panikhidu na teme drevnih pjevanja". Česnokov je više puta putovao iz Moskve na poziv mjesta za vođenje duhovnih koncerata (Kharkov, Nižnji Novgorod, itd.). Ne ograničavajući se samo na osobne probleme, regent Česnokov se u isto vrijeme aktivno manifestirao u javnoj areni, sudjelujući u radu svih (osim 2.) namjesničkih kongresa, koji su odigrali značajnu ulogu u podizanju društvenog statusa i poboljšanju financijsko stanje ruskih namjesnika. On je revno pazio da svaki kongres doista donese konkretne rezultate i da ne odstupi od rješenja upravo namjesničkih problema. Tako je časopis "Choral and Regency Business" (1910., br. 12) pod naslovom "Oni koji imaju uši da čuju - neka čuju" objavio pismo Česnokova nakon 3. kongresa 1910. godine, u kojem su sljedeći redovi: „... Materijalna i društvena potlačenost regenta iznjedrila je regentske kongrese. A prva dva su jasno pokazala što i kako regent može postići. Ali onda su se pojavili oni koji su se sramili nazivati ​​regentima i spojili čisto regentski posao s općim zborskim. Pojavio se 3. Kongres zborskih djelatnika, a vidimo što je dao. Na njemu je sve u vezi s namjesništvom pomno izbrisano, zaobiđeno... Zato sam i dalje protiv spajanja regentskih kongresa s kongresima zborskih figura. Regentska djelatnost provlači se kao crvena nit kroz cijeli skladateljev život, unatoč svim političkim potresima i progonima. Regent Česnokov nije mislio na sebe izvan crkve, ostajući vjeran ovoj službi do kraja svojih dana.

Godine 1913., u dobi od 36 godina, kao najpoznatiji namjesnik i autor duhovnih djela, Česnokov je upisao Moskovski konzervatorij (može se samo čuditi toj neodoljivoj težnji za savršenstvom, spojenoj s istinskom kršćanskom poniznošću!). Tamo studira kompoziciju i dirigiranje kod M. M. Ippolitova-Ivanova, kao i instrumentaciju kod S. I. Vasilenka. Poput junaka evanđeoske prispodobe, koji je stekao još pet talenata za 5 talenata koji su mu dali kako bi svome gospodaru udvostručio ono što mu je majstor darovao, Česnokov do 1917., četrdesetog rođendana, godine diplomiranja na konzervatoriju , imao 36 (od 38 koje je napisao) duhovnih opusa (ukupno ih je do tada bilo 50 - uz svjetovnu glazbu), iza su bila dva desetljeća neumornog rada na zborskom i regentskom polju, aktivnog društvenog djelovanja. Vjerojatno nije slučajno da je upravo ove godine Česnokov sa svojim zborom sudjelovao u ustoličenju patrijarha Tihona (prvog nakon ukidanja patrijaršije 1718.), kojeg pakleni stroj novog sustava nije uspio razbiti. , a čije je mučeništvo značilo da je sve što je Rusija živjela prije toga, otišlo u nepovratnu prošlost, a sve što se ne može slomiti bit će uništeno. Tako je prestao rad ljetnih regentskih tečajeva, Sinodalna škola je prvo pretvorena u Zborsku akademiju, a potom ukinuta, crkve su jedna za drugom zatvarane, a regentski kongresi nisu dolazili u obzir. Svi koji su okruživali Česnokova ili su emigrirali ili su poput njega ostali bez posla. Kao primjer možemo navesti A. V. Nikolskyja, koji je, nakon što je potpisao sporazum o “nedistribuciji njegovih kultnih djela” kako ne bi dopustio da mu obitelj umre od gladi, radio u Proletkultu do 1925., skladajući nove “proleterske pjesme”, iako vrlo slično njegovim duhovnim djelima. Slomljena je sudbina N. M. Danilina, koji je nakon kraha blistave karijere regenta Sinodalnog zbora (dovoljno se prisjetiti poznatog putovanja u Rim s koncertima u Varšavi, Beču, Berlinu, Dresdenu) pokušao pronaći radio kao zborovođa Boljšoj teatra, voditelj zbora bivše Dvorišne kapele, Državnog zbora SSSR-a, ali se nigdje nije dugo zadržao, očito, kontrast između onoga što je ispunjavalo njegov prijašnji život crkvenog dirigenta a novi repertoar sovjetskih zborova bio je previše upečatljiv. Pavel Grigorijevič nije bio iznimka, koji je morao obnoviti svoj život u svojim pedesetima. Ovo razdoblje skladateljevog života prilično je jasno zabilježeno u sovjetskom tisku. U njemu možemo pročitati da se P. G. Česnokov "aktivno uključio u rad na razvoju sovjetske zborske kulture" (Glazbena enciklopedija) i da "njegova aktivnost postaje u službi naroda, ispunjena novim sadržajem" (K. B. Ptitsa). To znači da je 1917.-1922. vodio je 2. državni zbor, 1922.-1923. - Moskovska akademska kapela. Godine 1931–1933 radio je kao glavni zborovođa Boljšoj teatra, a ujedno je vodio i kapelu Moskovske filharmonije; od 1917. do 1920. predavao je na Visokoj glazbenoj školi nazvanoj po Listopadskoj revoluciji.

Godine 1923. prestala je postojati "Narodna zborna akademija", stvorena da zamijeni ukinutu Sinodalnu školu. Zauzvrat, umjesto njega, organiziran je pododjel na instruktorsko-pedagoškom fakultetu Moskovskog konzervatorija. Njegovo porijeklo bili su glavni "ideolog" novog smjera A. D. Kastalsky (već je predavao na konzervatoriju, a mnogi su ga čak smatrali "crvenim profesorom" - međutim, nepravedno) i bivši učitelji Sinodalne škole, a potom i Narodnog zbora Akademija A. V Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrov. Jedan od njih bio je i P. G. Česnokov, koji je od 1920. vodio klasu zbora i studij zbora koji je stvorio na konzervatoriju. Kao i svaki novi pothvat (ne sumnjamo u njegovu svrsishodnost - u svakom slučaju nije bilo drugog izlaza), Odsjek je ušao u dugo razdoblje reorganizacije i reformi: mijenjao se nastavni plan i program, struktura, naziv, stvarali i raspuštali zborovi, promijenili su im se vođe. Česnokov je od 1924. do 1926. godine vodio zborsku klasu katedre (iste godine obilježena je 30. obljetnica Česnokovljeva crkvenog pjevačkog djelovanja kao skladatelja i zborovođe, tom je prilikom Kastalsky napisao nadahnute retke koji služe kao epigraf ovog članka). Kada je 1932. godine stvorena katedra za zborsko dirigiranje, Česnokov je bio njen prvi predstojnik, ali se na takvim pozicijama nikada nije zadržao, jer su ga pratile optužbe za "crkvenost" (a do 1932. bio je regent u katedrali Krista Spasitelja). kao trag do kraja života. Tijekom tih godina Česnokov je radio na glavnom teorijskom djelu svog života - knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", koja je objavljena 1940. (naklada je rasprodana za nekoliko sati). Od tada je djelo više puta pretiskano - i to sasvim zasluženo: najbolja knjiga, koji objedinjuje teoriju i praksu vođenja zbora, još nitko nije napisao. Ipak, u njemu se jasno osjeća onaj unutarnji slom koji se u autoru dogodio nakon revolucije. Prema prvotnom planu, ovo djelo je trebalo sažimati i generalizirati crkveno pjevačko iskustvo koje je ispunjavalo život skladatelja i regenta, ali zbog agresivne ateističke politike sovjetske vlasti (bilo je to vrijeme „bezbožne petorke“). -godišnji plan": do 1943. ni jedan hram, niti jedan svećenik - ali rat je spriječio) Česnokov je bio prisiljen pisati jednostavno o zboru; jedini primjer crkvene glazbe u ovoj knjizi je "Ne odbijaj me u starosti" Berezovskog, bez teksta. Stvaralačka djelatnost skladatelja-autora duhovnih djela također je završila davno: posljednji opusi bili su svjetovni. Nakon 1917. godine, prema danas dostupnim podacima, nastalo je samo 20 sakralnih djela, od kojih su neka objavljena, dok su druga, ostala u rukopisima, uvrštena u opuse br. 51 i br. 53.

Posljednje godine života P. G. Česnokova bile su ispunjene potrebom i neimaštinom. Službeni sovjetski tisak ne govori nam ništa o ovim godinama - ali tko se želi još jednom prisjetiti da smo mi krivi za smrt od gladi još jednog ruskog genija? U najboljem slučaju možemo pročitati da se to dogodilo u "teškim danima Velikog Domovinskog rata, u travnju 1944." (K. B. Ptitsa). Stari pjevači prisjećaju se da Česnokov, kao regent, nije otišao zajedno s "velikom grupom profesora" Moskovskog konzervatorija u Naljčik i, izgubivši hljebne kartice, proveo je posljednje dane u redovima u pekari u ulici Herzen, gdje je ožujak 14. 1944. pronašli su ga smrznuto, beživotno tijelo zauvijek napušteno od čiste, djetinje naivne duše. Sprovod je obavljen u crkvi na Brjusovskoj ulici (Nezhdanova ulica), a svoje posljednje počivalište Pavel Grigorijevič Česnokov pronašao je na Vagankovskom groblju, gdje njegov pepeo počiva do danas.

Ovaj članak nema za cilj iscrpno sažeti cijeli život i kreativna biografija skladatelja, ali bismo željeli da svaki glazbenik, došavši u dodir s duhovnim svijetom samog Učitelja, pažljivo i oprezno pristupi interpretaciji njegovih djela, prepoznajući veličinu glazbeni dar skladatelja i dubine njegove ljudske poniznosti.

A. G. Muratov, D. G. Ivanov
1994. godine

Domaća povijest prošlog stoljeća pokazuje nam divne primjere zalaganja za vjeru. U Rusiji, u vrijeme ateističkog režima, stotine tisuća pravoslavaca prihvatile su muku i smrt za Krista. Ali bilo je ljudi koje se bogoborne vlasti nisu usudile podvrgnuti otvorenom progonu. Ipak, njihov je život bio stoičko ispovijedanje vjere i uspjeli su ostati vjerni Bogu. Pavel Grigorijevič Česnokov pripada takvim ljudima.

P.G. Česnokov je rođen 1877. godine u radničkom naselju u Moskovskoj guberniji. Otac mu je bio dirigent crkvenog zbora u mjesnoj crkvi. Od malih nogu, kada je moj otac počeo uzimati sinčiću na službu, počela je Česnokovljeva pjevačka služba.

Znakovito je da je Pavel Grigorijevič rođen na dan uspomene na svetog Kuzme Majskog, tekstopisca koji je, prema riječima arhiepiskopa Filareta (Gumilevskog), „skladao slatke skladne pjesme za Crkvu, predstavljajući skladan psaltir Gospodu s neumorna djela.”

Gospodin je dječaka obdario prekrasnim uhom i glasom, te je s osam godina ušao u Moskovsku sinodalnu školu crkvenog pjevanja. Pavel ga završava 1895. sa zlatnom medaljom.

Nakon toga je radio kao namjesnik u mnogim crkvama u Moskvi, predavao u gimnazijama i fakultetima, a ujedno je nastavio i glazbeno obrazovanje. Već nekoliko godina pohađa satove kompozicije kod S.I. Tanejeva, a 1913. godine upisao je Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao sa srebrnom medaljom u klasi slobodne kompozicije.

Česnokov puno radi: predaje nastavu zborskog dirigiranja u Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja, predaje zborsko pjevanje u osnovnim i srednjim školama, osim toga, upravlja zborom Ruskog zbornog društva i služi kao regent u nekoliko crkvenih zborova. Regentstvo je za njega bilo glavna stvar u životu.

Je li mogao pomisliti u vrijeme dok je Rusija još bila pravoslavna država da će nadolazeća revolucija srušiti sve temelje života, a njegova plemenita stvar postati nepoželjna u njegovoj vlastitoj zemlji? ..

Revolucija je Česnokova zatekla u vrhuncu njegovih kreativnih i vitalnih moći i, naravno, bila je za njega snažan udarac. Regent, skladatelj, učitelj - sve njegove aktivnosti bile su u potpunosti posvećene Crkvi...

Početkom 1920-ih još su se ponegdje održavali koncerti iz Česnokovljevih djela, ali kako su se progon Crkve i vjernika pojačao, postalo je jasno da je nekadašnje stvaralaštvo nemoguće. A što bi za pravog umjetnika moglo biti bolnije od prisilne šutnje?

U to su vrijeme mnogi umjetnici emigrirali, pa je čak i njegov brat Aleksandar otišao u Pariz, ali Pavel Grigorijevič, koji je nesumnjivo imao takvu priliku, ostao je u Moskvi, a to je bilo prirodno za nekoga čiji je rad bio duboko nacionalan.

Vodi Moskovski akademski zbor, radi kao zborovođa u Boljšoj teatru, predaje na Moskovskom konzervatoriju i njegovoj školi. I, naravno, piše glazbu.

Česnokova su Moskovljani jako voljeli. Kao potvrdu tome možemo navesti ulomak čestitke za 30. obljetnicu njegova stvaralačkog djelovanja, koju je primio od svećenstva i župljana crkve sv. Nikole na Arbatu:

... Hvala na pravoslavnoj priči,

Za vjeru zavičajne starine,

Za pjesmu suglasnu, slavnu,

U viziji nadolazećeg proljeća.

Hvala ti na plamenu koji gori -

Njihova molitva živi u tišini.

Hvala za sav užitak

Naša entuzijastična duša.

Želimo vam dobrodošlicu dugi niz godina,

Neka genije živi vječno

I Vječni nam, mnogo godina,

Pjeva na radost Rusije.

Prema riječima stručnjaka, Pavel Česnokov bio je sjajan zborski dirigent. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Česnokov je počeo pisati glavno djelo svog života - knjigu "Zbor i njegovo upravljanje". Krajem 1917. piše: "Bog mi je dao ideju da napišem knjigu..." Do 1926. gotovo je sav posao bio završen. Ali radost zbog nastanka knjige bila je preuranjena.

Godine 1930. napisao je svom bratu Aleksandru u Parizu: "... Vjerojatno se sjećate da sam u prosincu 1917. počeo pisati veliku knjigu - "Zbor i njegovo upravljanje". Ja, koji nikad nisam napisao dva retka za tiskanje, sjedio sam Napisao sam veliku knjigu jer sam, radeći dvadeset godina na polju svog omiljenog zborskog posla, shvatio da u našoj umjetnosti nema znanosti. Shvativši to, krenuo sam u hrabru misao - stvarati, ako ne i znanost , onda barem pravi i čvrst temelj za to.

Rad, koji je neprekidno trajao punih trinaest godina, bio je pun tuge i radosti, jer otkriti zakone i njihove sustave znači učiniti najveći stres ne samo fizički, voljni, nervozni, nego i stres cjelokupne duhovne suštine. ... Bit ću kratak - knjiga je odbijena, tiskana od strane ne smijemo u SSSR.

Uzrok? Apolitičan. Ali, naravno, to nije razlog. Svi koji su to trebali znali su da ja nisam političar, da sam specijalist za zborove i da pišem znanstveno-tehničku knjigu. Pravi razlog je, po mom mišljenju, taj što ju je napisao Česnokov, bivši crkveni namjesnik i duhovni skladatelj. I tako sam pomislio - ako to nije moguće ovdje, kod nas, onda će možda biti moguće u inozemstvu? .. "

Pavel Česnokov imao je prilično napete odnose sa sovjetskim vlastima, međutim, predstavnici službenog državnog ateizma u Sovjetskom Savezu nisu mogli ne vidjeti njegov veliki talent kao skladatelja i zborovođe, te je 1931. ipak dano dopuštenje za objavljivanje knjige. Istina, prošlo je još devet godina do izlaska iz tiska, punih moralnih patnji i preokreta.

Godine 1940. knjiga je konačno objavljena, ali s neodobravajućim predgovorom. Nikada mu nije oprošteno trajno namjesništvo... Bilo kako bilo, od tada je ostala referentna knjiga za vodeće svjetske dirigente.

Unatoč nedvosmislenom stavu vlasti prema sebi, Pavel Grigorijevič uživa veliki ugled među kolegama glazbenicima, a 1920. M.M. Ippolitov-Ivanov ga poziva da predaje na Moskovskom konzervatoriju. Stojeći na počecima stvaranja odjela za zborsko dirigiranje na Konzervatoriju, Česnokov je bio osnivač nacionalne zborske škole. U razdoblju od 1917. do 1933. vodio je nekoliko profesionalnih i amaterskih ekipa.

S Aleksandrom Vasiljevičem Aleksandrovim i drugim poznatim majstorima zborske umjetnosti. Moskovski konzervatorij, sredina 1930-ih.

Ne može se reći da ga represije nisu ni na koji način dotakle. Jednom (krajem 30-ih), kada je navečer došao kući, rekao je svojoj ženi Juliji Vladislavovnoj: "Julečka, spakuj svoje stvari, vjerojatno će me uskoro odvesti." - "Što je bilo?" - Danas su me pozvali na Lubjanku, ponudili su mi da pišem antireligijske pjesmice. - "A ti?" - "Naravno, odbio je." Ali Gospodin je bio milostiv, a nakon ovog incidenta Česnokov se više nije sjećao "tamo".

Pavel Česnokov umro je 1944. u Moskvi. Bilo je to vrijeme Drugog svjetskog rata. Moskovski konzervatorij, gdje je predavao, bio je evakuiran, ali je skladatelj odbio biti evakuiran. Nije se htio rastati od crkve, od namjesništva, što u to vrijeme nije bilo moguće posvuda. Crkvenu službu Pavel Česnokov štovao je iznad vlastitog života.

Kreativno naslijeđe P.G. Česnokov opširno. Pisao je i svjetovnu i crkvenu glazbu, ali je, prije svega, stekao slavu kao pravoslavni crkveni skladatelj. Crkvene himne koje je stvorio praktički su sve najvažnije molitve pravoslavnog bogoslužja (često u nekoliko verzija). Iz njih možemo pratiti razvoj Česnokovljeva skladateljskog jezika. Njegovi spisi su vrlo različiti.

Rane, koje izvodi sinodalni zbor u kremaljskoj katedrali Uznesenja, prilično su jednostavne glazbene strukture i nadahnute strogim antičkim napjevima. Kasnija djela temelje se na istim napjevima, ali se pred nama pojavljuju u potpuno novom obliku, zahvaljujući različitim metodama harmonizacije. Međutim, svaka skladateljeva kreacija iznenađujuće lako prenosi riječi molitve u srce i prostaka i mudraca. Česnokovljevo je djelo duboko nacionalno i originalno.

Djela Pavla Česnokova vrlo su povoljna u smislu koncerata. Omogućuju pjevačima da pokažu svoje vokalne sposobnosti na najbolji mogući način, pa se zvijezde ruske opere, na primjer, Irina Arkhipova, bivša solistica Boljšoj teatra, često okreću duhovnim pjesmama Pavla Česnokova.

Ali to nije uvijek dobro s crkvenog stajališta, jer bogoslužje ne zahtijeva upadljivost i svijetli šareni zvuk. Naprotiv, one ometaju dubinu i strogost molitve, pa stoga nisu baš spojive s bogoslužjem. Ali to je bila manifestacija univerzalnosti talenta Pavla Česnokova. Bio je skučen u uskim okvirima i skladatelj se, milošću Božjom, svađao s namjesnikom crkvenih zborova. I ovaj spor nije uvijek završavao nedvosmislenim rješenjem problema.

Ime Pavla Česnokova naziva se uz poznata imena kao što su Čajkovski, Rahmanjinov, Tanejev, Ipolitov-Ivanov. Svi oni pripadaju takozvanoj Moskovskoj skladateljskoj školi. Glazbu ovih skladatelja karakterizira dubok lirizam i psihologija.

Pavel Česnokov bio je vrhunski majstor polifonije. Ruska pravoslavna duhovna glazba, kakva danas postoji, pretežno je polifona. Polifonija je počela prodirati u rusku sakralnu glazbu u 17. stoljeću. A prije toga, šest stoljeća, od trenutka krštenja Stare Rusije 988. godine, postojalo je jednoglasno crkveno pjevanje koje je u Rusiju, kao i samo kršćanstvo, stiglo preko Bizanta.

Element monofonije bio je bogat i izražajan na svoj način. Takvo pjevanje nazvano je Znamennym pjevanjem od drevne slavenske riječi "baner", što znači "znak". Čak su se i "baneri" nazivali "kukama". Uz pomoć "bannera" ili "kukica" u Rusiji su se snimali zvukovi, a ti su znakovi doista izgledali kao udice različitih oblika. Takvo snimanje zvukova nije imalo nikakve veze s notnim zapisom, ne samo izgledom, nego ni principom snimanja. Bila je to cijela kultura koja je postojala više od 500 godina, a potom, zahvaljujući povijesnih razloga kao utonuo u pijesak.

Među modernim glazbenicima ima entuzijasta koji traže drevne rukopise u arhivima i dešifriraju ih. Znamensko pjevanje postupno se vraća u crkveni život, ali zasad se doživljava više kao rijetkost, egzotika.

Zasluga Pavla Česnokova, treba reći da je i on odao počast pjevanju Znamennya, a to je pokazalo njegovu osjetljivost kao glazbenika koji je osjećao perspektivu glazbeno-povijesnog razvoja. Napravio je harmonizacije napjeva Znamenny, pokušavajući povezati prošlost sa sadašnjošću. No, ipak je po svojoj glazbenoj i umjetničkoj biti pripadao svojoj epohi i prakticirao polifoniju.

Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika takozvanog "novog trenda" u ruskoj duhovnoj glazbi. Tipično za njega je, s jedne strane, izvrsno vladanje zborskim pisanjem, izvrsno poznavanje raznih vrsta tradicijskog pjevanja, a s druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanju vjerskih osjećaja, sve do izravnog zbližavanja s tekst pjesme ili romanse. Potonje je posebno tipično za duhovne skladbe za glas i zbor koje su i danas vrlo popularne.

Moderni glazbenici bilježe zanimljiv glazbeni jezik Pavla Česnokova, koji je stvorio preko 500 zborskih skladbi.

“U crkvama ima puno zvukova češnjaka i to nije slučajno”, kaže Marina Nasonova, regentica crkve svetih Kuzme i Damjana u Moskvi, doktorica povijesti umjetnosti. - Ovo je jedinstvena figura među skladateljima crkvene glazbe, jer je spojio vrlo dobro akademsko skladateljsko obrazovanje s najvišom tehnikom skladanja. Istodobno, iz obitelji nasljednih namjesnika, bio je u crkvi od djetinjstva, služio je kao pjevač i vrlo dobro poznavao primijenjenu crkvenu tradiciju. Imao je dubok osjećaj za obožavanje. Njegova je glazba iznimno duboka u svojoj duhovnosti.

Voditelj crkvenog zbora moskovske crkve Zagovora Blažene Djevice Marije Valentin Maslovsky kaže: „Bilo je to izvanredna osobnost. Bio je posljednji namjesnik Katedrale Krista Spasitelja, nekadašnje moskovske katedrale, dignute u zrak u Staljinovo vrijeme. Kad je hram uništen, Pavel Česnokov je bio toliko šokiran time da je prestao pisati glazbu. Položio je svojevrsni zavjet šutnje.

Kao skladatelj umro je zajedno s katedralom Krista Spasitelja. Najveličanstveniji glazbenik, Pavel Chesnokov, vrlo je suptilno osjećao svaku riječ, svaki stih, svaku molitvu. I sve se to odražava u glazbi.

Takav kristalno jasan odraz bio je jedno od najboljih skladateljskih djela "Neka se moja molitva ispravi ...".

omot diska Panikhida Disc CD -

P. G. ČESNOKOV

I UPRAVLJANJE IT

za dirigente zborova

Treće izdanje

DRŽAVNA GLAZBENA IZDAVAČKA KUĆA

Moskva 1 9 6 1

	P. G. Česnokov i njegova knjiga "Zbor i njegovo upravljanje" ........................................ .......
			Prvi dio
			Ples
	p e r v a i.		Što je zbor ................................................................ .... ............
	u t o r a i.		Sastav zbora ................................................................. ...... ............
	t r e t i.		Ansambl................................................. ................
ČETVRTO POGLAVLJE VERT.			Izgraditi................................................. ......................
			Nijanse ................................................................ ...................
	w e s t a i.		Nijansa kontrapunktnih sastava.....
SEDMO POGLAVLJE.			Složen oblik vokalne organizacije zbora.....
			Drugi dio
			HORO MENADŽMENT
Uvod. Što znači upravljati zborom? ...................
	p e r v a i.		Prihvaćanje ulaska ................................................................
	u t o r a i.		Tehnike ansambla ................................................................ ..
	t r e t i.		Metode gradnje ................................................................ ........................................
ČETVRTO POGLAVLJE VERT.			Prijemi nijansi ................................................................. .
			Sustav metoda i tehnika učenja
			skladbe sa zborom ................................................. ...............
APLIKACIJE
Dodatak I. "Zora je topla" P. Česnokova................................ ..... ...
Dodatak II.		Fuga M. Berezovskog.................................................. ...................................
Prilog III.			P. Česnokova ................................................ .................
Prilog IV.			A. Arenski ................................................................ .................
Dodatak V		Dirigentov plan domaće zadaće ................................................. ...............
Dodatak VI.		Savjeti za mlade dirigente ........................................................ ............................
Dodatak VII.		Popis upisanih u zbor .................................................. ........ ...............

UVODNI ČLANAK K. BIRD

BILJEŠKE S. POPOV

P. G. ČESNOKOV I NJEGOVA KNJIGA

"ZBOR I UPRAVLJANJE"

NA Zborsko je pjevanje stoljećima glavni put kojim se odvijao razvoj glazbene kulture našeg naroda. Izniman pjesnički i glazbeni talent ruske osobe našao je svoj izraz u slikama pjesmičkog stvaralaštva, a zborsko pjevanje postalo je najomiljeniji oblik glazbene izvedbe svojstvene ljudima. Upravo na ovom području

u prije svega one umjetničke vrijednosti koje su našem narodu donijele svjetsko priznanje u području glazbene umjetnosti i stvorile mu slavu kantautori ljudi. Na temelju kulture narodne pjesme nastala je i uzdizala moćna ruska profesionalna glazbena umjetnost. U procesu razvoja nacionalne zborske kulture nastajale su zborske skupine koje ne poznaju svoje vršnjake u izvedbenom umijeću. Umjetničko obrazovanje i kasniji rad najdarovitijih ruskih glazbenika uvijek je u većoj ili manjoj mjeri bio povezan s narodnim pjesmama i zborskim pjevanjem.

Područje pučke pjevačke umjetnosti privuklo je sve one glazbenike u čijem su stvaralaštvu živjele i afirmirale najbolje tradicije ruske glazbene kulture.

NA Istodobno, duboka originalnost ruske zborske glazbe uvijek je mogla snažno utjecati kako na stvaralačku sliku glazbenika, tako i na sam njegov karakter. Tijekom niza generacija mnogi daroviti ruski glazbenici i izvođači posvećivali su se u potpunosti i s uvjerenjem zborskom radu. Među njima su bile izvanredne glazbene ličnosti koje su ostavile značajan trag u povijesti ruske glazbe: D. S. Bortnyansky(1751.-1825.), M. S. Berezovski (1745.-1777.),

G. Ya. Lomakin (1812-1885), V. S. Orlov (1856-1907), A. D. Kastalsky (1856-1926)

i mnogi drugi.

NA galaksija divnih Rusa zborskih glazbenika, počasno mjesto zauzima ime profesora Pavla Grigorijeviča Česnokova, čiji je cijeli život bio posvećen služenju domaćoj zborskoj umjetnosti.

Pavel Grigorijevič Česnokov jedan je od najvećih likova ruske zborske kulture prve polovice našeg stoljeća, svestran zborski lik - skladatelj, dirigent, učitelj, duboko nacionalan i originalan u svom stvaralačkom izgledu.

Kao skladatelj, Česnokov uživa široku svjetsku slavu. Napisao je mnoga vokalna djela (preko 60 opusa), uglavnom za mješoviti zbor bez instrumentalne pratnje, preko 20 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, nekoliko obrada ruskih narodnih pjesama, romansi i pjesama za solo glas. Najkarakterističnije obilježje njegova djela je pjesnička iskrenost, puna duboke lirske meditacije, kontemplacije i miline.

To su njegovi poznati zborovi, napisani za mješovitu kompoziciju glasova - “Zora je topla”, “Šuma”, “Noć” itd. Sve Česnokovljeve kompozicije prožete su duhom i utjecajem ruskog narodnog stvaralaštva, a ujedno nose obilježja njegove svijetle stvaralačke individualnosti. U onim djelima u kojima je utjecaj početka narodne pjesme najjači, Česnokovljevo djelo dostiže veliku dramsku zasićenost („Dubinuška“, „U polju ni cvijet ne vene“, obrada ruske narodne pjesme „Šumom je beba hodala ”).

Njegov vokalni i zborski štih, razumijevanje prirode i izražajnih mogućnosti pjevačkog glasa malo su premca ne samo u djelima domaće, nego i u inozemnoj zborskoj literaturi.

Poznavao je i osjećao "tajnu" vokalne i zborske izražajnosti. Možda će strogo uho i oštro oko profesionalnog kritičara u njegovim partiturama uočiti salon individualnih harmonija, sentimentalnu slatkoću nekih obrata i sekvenci. Posebno je lako doći do ovog zaključka kada svirate partituru na klaviru bez jasne ideje kako zvuči u zboru. Ali poslušajte isto djelo u izvedbi zbora. Plemenitost i ekspresivnost vokalnog zvuka uvelike transformira ono što se čulo na klaviru, ista glazba pojavljuje se u potpuno drugačijem obliku i u stanju je privući, dotaknuti dušu, a ponekad i oduševiti slušatelja. “Možete sortirati svu zborsku literaturu posljednjih stotinu godina, a malo je toga što bi moglo biti jednako Garnikovovu majstorstvu

majstorstvo zborskog zvuka”, rekao je u razgovoru s nama istaknuti sovjetski zborski lik G. A. Dmitrevsky.

Mnoga Česnokovljeva zborska djela čvrsto su ušla u koncertni repertoar sovjetskih zborova i u nastavne planove i programe dirigentske i zborske specijalnosti. Neki od njih s pravom se mogu pripisati djelima ruskih zborskih klasika.

Ljubav prema zborskom stvaralaštvu u svim njegovim manifestacijama bila je smisao cijelog života P. G. Česnokova. Ipak, najupečatljivija strana njegovih umjetničkih težnji bila je, možda, ljubav prema zborskom izvođenju. Ako je strast i potreba za kompozicijom uspjela s godinama ohladiti, onda je ljubav prema radu sa zborom zadržao do kraja svojih dana. "Egorushka, pusti me da stojim pred zborom sat vremena", zamolio je svog voljenog asistenta u kapeli Moskovske državne filharmonije G. A. Dmitrevskog, koji je došao na probu zbora koji se još nije oporavio od bolesti. Teške 1943. godine, neposredno prije njegove smrti, kada je donesena odluka o organiziranju profesionalnog zbora na Moskovskom konzervatoriju, Česnokov je, bolestan i gotovo nesposoban, dirljivo upitao N. M. Danilina, koji je bio planiran za umjetničkog voditelja zbora , kako bi mu pružila priliku da radi sa zborom.

Bez iznimke, svi zborovi na čijem je čelu bio Česnokov tijekom njegova dugogodišnjeg stvaralačkog djelovanja postigli su izvrsne umjetničke rezultate. U nizu slučajeva, zborovi pod njegovim vodstvom postigli su iznimno visoku vokalno-tehničku vještinu i živu izražajnost.

Česnokov je prošao izvrsnu rusku glazbenu školu - Sinodalni koledž i Moskovski konzervatorij. Njegovi učitelji su S. V. Smolenski, S. I. Tanejev, V. S. Orlov, S. N. Vasilenko, M. M. Ippolitov-Ivanov. Njegovi prijatelji i suborci u umjetnosti bili su izuzetni ruski umjetnici A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, D. A. Smirnov, M. D. Mihajlov, koji su rado kreativno komunicirali s njim i rado pjevali u zborovima pod njegovim vodstvom. Česnokov je bio jedan od istaknutih predstavnika ruske glazbene izvedbe, koji je sačuvao i nastavio najbolje tradicije ruske vokalne i zborske umjetnosti, transformirajući ih snagom svog izvornog i velikog talenta.

U radu sa zborom Česnokov se predstavio kao vrsni stručnjak za zborsko pjevanje, izvrstan obrazovan glazbenik i talentirani visokoprofesionalac

smjera, vodeći ekipu do umjetničkog cilja, unaprijed određenog dirigenta, što se moglo primijetiti, na primjer, u N. M. Danilin. Ipak, svaki njegov korak u radu sa zborom bio je duboko smislen i dosljedan, svaki zahtjev bio je savršeno svrsishodan i jasan, njegovo vodstvo osjećalo se u cjelokupnom djelovanju zbora – žarki stvaralački osjećaj i snažna misao velikog umjetnika i glazbenika. . Sve njegove aktivnosti sa zborom, od proba do koncerta, nikada nisu imale obilježje svakodnevice i zanatstva. Pripadao je slavnoj plejadi izuzetnih umjetnika - ruskih zborskih dirigenta, poput V. S. Orlova, N. S. Golovanova, N. M. Danilina, A. V. Svešnjikova, A. V. Aleksandrova, G. A. Dmitrevskog za koje je umjetničko djelovanje u svakom trenutku bilo svojevrsni "sveti obred". Umjetnosti su u potpunosti posvetili svu svoju duhovnu snagu, to su zahtijevali od drugih - svojih suboraca u radu i stvaralaštvu. I ovdje je u svom radu sa zborom bio neizbježno zahtjevan i uporan, pa čak i oštar na trenutke, kada je nepažnja pojedinog pjevača poremetila strukturu njegovog stvaralačkog djelovanja, koje je počelo od samog trenutka kada je stao na podij. a zborski inspektor donio mu je dirigentsku palicu. Sustav nastave bio je svečane prirode, proizašao iz njegovog stanja: bilo je dovoljno poslušati Česnokovljev uvodni govor o skladatelju i djelu s kojim je započeo probni rad, jer ste odmah osjetili ozbiljnost dirigentovog stava prema njegovom raditi. Rijetko je skidao pogled s posla zbog vesele riječi. Istina, on je pravovremenu šalu smatrao nužnim psihičkim opuštanjem ekipe na poslu, ali je to uvijek činio suzdržano, lakonski, kao da se pomalo posramio.

Izvođački izgled Česnokova obilježen je mnogim individualnim značajkama. Njegov nastup uvijek se odlikovao plemenitošću, besprijekornim ukusom. Njegovo razumijevanje sadržaja djela karakteriziralo je mudro i duboko prodiranje u autorovu namjeru. U dirigentskoj interpretaciji djela organski mu je bio svojstven prekrasan umjetnički štih. Bilo je moguće raspravljati o pojedinim pojedinostima izvedbe, ponekad se moglo dinamički poželjeti više svjetline

napeta			u prijenosu figurativnog sadržaja djela itd.,
			izvršenje	Česnokov			proturječnosti
umjetnički			skladateljeva namjera *.				u izvedbu

___________________

* Možda se jedini slučaj nalazi u njegovoj knjizi "Zbor i njegovo upravljanje", gdje je Česnokov uvjerljivo promijenio dinamiku u zboru "Ančar" A. Arenskog.

svoju duhovnu čistoću. Nikada nikakva neistina u interpretaciji, nema "gegova" dizajniranih za vanjski uspjeh, za zadovoljenje zaostalih ukusa. Ostvarivanje lakog uspjeha za sebe bilo je organski protivno njegovoj prirodi. U tom je smislu njegov rad sa zborom i izvedba bio izvrstan pedagoški primjer za mlade studente – dirigente.

Svi koji su prisustvovali probama i koncertima Moskovske državne filharmonije (1932.-1933.) bili su impresionirani Česnokovljevim radom na ruskim klasicima, ispunjenim žarkom dirigentskom ljubavlju prema djelu koje je učio, originalnošću i preciznošću interpretacije.

Scena u naselju Strelci iz "Hovanščine" M. Musorgskog, njegovog vlastitog "Isus Navin", zborovi a cappella ("Kovyl" Y. Sakhnovsky, "Sjever i jug" A. Grechaninova, "Dubinushka" P. Chesnokova , itd.), koje je izvodila kapela pod vodstvom Česnokova, pamtili su se dugo, gotovo za cijeli život. I, zadržavši ove žive, prve mladenačke dojmove, njegovi su se učenici kasnije uvjerili u ispravnost i točnost interpretacije sadržaja Česnokovljevog djela.

Njegovu umjetničku pojavu posebno je odlikovala duboka poezija i iskrenost. Izostanak grandioznih kulminacija, široka spontana epskost izvedbe nadoknađena je velikom suptilnošću i prodornošću živog ljudskog osjećaja, koji je uvijek plijenio slušatelja. Poznavao je tu svoju moć i vješto se njome služio. Zanimljivo je da je Česnokov hrabro preuzimao neka djela koja su se činila ne baš karakteristična za njegovo umjetničko skladište, te je, koristeći svoje snažne izvođačke kvalitete, često postizala velike i zaslužene uspjehe. Takva je, na primjer, bila izvedba u sezoni 1932/33. u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija zborskog djela A. Davidenka “Ulica je zabrinuta”. Publika i autor s oduševljenjem su prihvatili umjetnički istinitu, tehnički virtuoznu izvedbu ovog zbora, iako njegova interpretacija nije imala onaj spontani domet kakav bi se mogao uočiti u interpretaciji drugih vrsnih zborskih dirigenta (N. M. Danilina, A. V. Svešnjikov).

Snaga Česnokovljeva umjetničkog šarma odjeknula je prvenstveno s

njegov zbor. Česnokov je oduvijek uživao u ekskluzivnoj ljubavi svojih pjevača.
Glavni		načelo	odnosima			vođa			kolektivni
zbor, kome		Česnokov	pratio cijeli moj život					bili duboki
čovječanstvo		obostrano	poštovanje				dirigent.	Upute
to nalazimo u knjizi „Pripjev					kontrolirati		ih". Proizvodnja
disciplina,	po njegovom mišljenju,		mora imati unutra		u osnovi kompletan				poštovanje

vođa tima. Slučajevi grubosti u Česnokovljevom postupanju prema pjevačima bili su vrlo rijetki i uzrokovani su samo najtežim, po njegovom mišljenju, kršenjima kreativne discipline. Disciplina, vanjska i unutarnja, bila je izvrsna u njegovim razredima. Svi su voljno nastojali ispuniti zahtjeve vođe.

Treba napomenuti da Chesnokov nije zahtijevao uspostavljanje stroge discipline i intenzivan tempo u radu na probama. Smatrao je da je norma za probe zbora dva sata vježbanja dnevno, odnosno “pjevanja za vlastito zadovoljstvo”. Ipak, Česnokov je znao raditi sa zborom ne samo mirno, nego i ekonomično. Strogi profesionalizam i duboko poštovanje prema njegovom radu uvijek su pratili njegov rad sa zborom. Velik dio Česnokovljevih osobnih vrlina služio je toj sposobnosti - produktivan rad i, ako je potrebno, ekonomično trošenje vremena; postojali su i ogromna muzikalnost i izvrstan sluh, u kombinaciji s jasnim mišljenjem i voljom, što mu je dalo priliku da točno osjeti i shvati sljedeću potrebu u tekućem radu, postavi specifične zahtjeve, postižući njihovo ispunjenje. Bilo je i kolosalno praktično iskustvo rada sa zborom, nagomilano kroz niz godina i neophodno za kvalitetan rad. U oproštajnoj riječi mladim zborovođama koji su završili konzervatorij rekao je: „Evo, dragi moji prijatelji, radite sa zborom desetak godina i onda ćete početi nešto shvaćati u zborskom poslu.“

Česnokov je bio izniman majstor u području zborskog pjevanja a cappella. H. M. Danilin je tvrdio da Česnokov jednak u ugađanju zbora ne postoji u prirodi. A zapravo je ustroj zbora, pod vodstvom Česnokova, bio iznimno čist. Kad bi se koralni akord promijenio, sljedeći je intonirao točno i istovremeno, što je odavalo dojam neobičnog mira i potpuno zadovoljilo uho. Najsloženije modulacije izvedene su prirodno i precizno u svim glasovima i akordima.

Sjećam se kako je na jednom od koncerata u Maloj dvorani Moskovskog konzervatorija, pred kraj velikog programa, zbor bio umoran, ali njegova struktura i dalje čista, intonacija slobodna. Pjevali su "Dubinushka" i "Ditch" - najbolje Česnokovljeve obrade ruskih pjesama. Pavel Grigorijevič, nakon što je ugađao ton, odstupio je od zbora i gledao ne kontrolirajući ga. Zbor je pjevao slobodno i lako. Intonacija je bila besprijekorna. Nakon završetka rada, Pavel Grigorijevič je provjerio ton na klaviru za publiku. Formaciju je zbor održao prilično precizno.

U izvedbi djela a cappella, Česnokovljev se umjetnički talent razotkrio posebnom snagom. Njegov stvaralački domet u ovom žanru bio je

posebno široka. Skladatelj B. S. Shekhter prisjeća se izvedbe svog prekrasnog duboko dramatičnog djela - zborske minijature "Onkraj Dnjestra": "Nikad nisam čuo tako prodornu i suptilnu izvedbu ovog zbora kao P. G. Česnokova." Ruska narodna pjesma Kanava, koja je karakterno suprotna, doživjela je veliki uspjeh u javnosti, gdje se Česnokovljeva osebujna umjetnička narav nazirala kako u obradi lijepe razigrane teme tako i u njenoj izvedbi.

Bio je izvrstan praktičar vokalne prirode i izvedbenih mogućnosti ljudskog glasa. Poznavajući izvrsno teorijske osnove i tehnike pjevačke umjetnosti, Česnokov je, kao pravi majstor svog zanata, smatrao da je rad na vokalu u zboru najteža zadaća koja zahtijeva poseban pristup u izvedbi svakog zadanog djela. O produkciji svog glasa govorio je suzdržano, ali je bio vrlo pažljiv prema zborskom i solo pjevačkom zvuku; Uvijek sam poznavao i vodio računa o vokalnim zakonitostima i u radu sa zborom i u skladanju. Ispričao je kako je A. V. Nezhdanova, koja je imala idealno čistu intonaciju, nedovoljno precizno pjevala solo koji je za nju napisao Česnokov. Nakon pažljivog pregleda djela i dubokog razmišljanja o razlozima nečiste intonacije, uočio je obilje prijelaznih nota. Promijenio sam ključ, nekoliko zvukova, i solo je zvučalo savršeno.

Za izradu dovoljno jasne i cjelovite slike o izgledu umjetnika i njegovog rada, potrebno je poznavati glavne značajke koje karakteriziraju osobne kvalitete.

Pavel Grigorijevič Česnokov bio je čovjek duboke pristojnosti, koji je do poznih godina sačuvao naivnu jednostavnost i povjerljivost svoje pjesničke i osjećajne duše. Uzvišene ideje humanizma, ljudskosti i dobrote svakako su ga privlačile, iako je njihovu stvarnu vrijednost u kombinaciji s javnim dobrom shvaćao na osebujan način i nije uvijek točno definirao.

Imao je uporan i tvrdoglav karakter; nevoljko se odrekao svojih ranijih mišljenja: u svojim je sudovima i izjavama bio izravan i potpuno stran licemjerju; unutarnje usmjereno; u očitovanju osjećaja, suzdržan je i lakonski, samo povremeno otkriva značajnu unutarnju snagu; sklon suptilnom i pametnom humoru; u svim svojim postupcima uvijek je neužurban, točan; u ophođenju s ljudima u pravilu je pažljiv, korektan i suzdržano privržen, pun velikog ljudskog šarma;

vjeran svojim prijateljskim osjećajima; skladno je spojio značajke duhovne i tjelesne čistoće.

Društvenu i glazbenu djelatnost P. G. Česnokova dijelila je granica dviju povijesnih epoha - Velike listopadske socijalističke revolucije. On je počeo

i u njemu je proživio otprilike polovicu svog svjesnog života društveno-socijalni uvjeti izravno suprotni onima u kojima je prošla njegova druga polovica. Naravno, u izravnoj proporciji s tim okolnostima, oblikovao se njegov život, svjetonazor i umjetničko stvaralaštvo.

P. G. Česnokov rođen je 25. listopada 1877. u radničkom naselju u blizini grada Voskresenska, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u obitelji crkvenog regenta.

IZ S pet godina u očevom zboru počinje njegovo pjevačko obrazovanje. Izuzetne glazbene sposobnosti i izvrstan pjevački glas koji se ubrzo pojavio omogućili su sedmogodišnjem dječaku da uđe u Moskovsku sinodalnu školu. Godine 1895. završio je fakultet i bio nagrađen zlatnom medaljom. Već u starijim razredima škole, mladić s entuzijazmom mnogo sati posvećuje zborskoj kompoziciji pod vodstvom briljantnog učitelja i glazbenika S. V. Smolenskog. “U to vrijeme”, prisjetio se Pavel Grigorijevič u razgovoru sa svojim studentima, “po prvi put sam upoznao inspiraciju. Svoj prvi veliki zborski koncert napisao sam s ljubavlju i marljivošću. Ali svaki put, na sljedećoj lekciji kompozicije i teorije, S. V. Smolenski je olovkom mirno prekrižio napisano i rekao: "Nije to to." Na kraju sam bio blizu očaja. Ali onda sam jednog dana hodao ulicom, razmišljajući o svojoj neuspješnoj kompoziciji, i odjednom mi je sinulo! Kao da su se preda mnom otvorila zatvorena vrata. Stajala sam na trenutak, a onda počela bježati. Moskovljani su, vjerojatno, iznenađeno gledali mršavog mladića koji je sretnog lica trčao po Kuznjeckom mostu. pisala sam cijelu noć. I sljedećeg jutra, S. V. Smolenski je, pažljivo odigravši ono što sam učinio, ustao, zagrlio me, poljubio i rekao: "Čestitam." Zaista, to je bila jedna od mojih najboljih kompozicija!”

Želja za glazbenom kreativnošću dovela je Česnokova do S. I. Taneyeva, s kojim je studirao četiri godine. Godine 1913., već poznati skladatelj i dirigent, upisao je Moskovski konzervatorij, koji je 1917. diplomirao u klasi slobodne kompozicije sa srebrnom medaljom.

Sve predrevolucionarne aktivnosti P. G. Česnokova - izvođenje, skladanje

i pedagoški - raspoređen u Moskvi. Najznačajnija djela