Upute nam pomažu razumjeti stvarne motive i misli likova. Upečatljiv primjer je Luka: primjedbe ukazuju na njegovu neiskrenost, na skriveno značenje njegovih riječi, postavlja se pitanje: "Vjeruje li on sam u ono što govori?" Kada razgovara s Anom, Luka odgovara: "Mnogo su se zgnječili, zato je mekan..." Ali Gorki dodaje primjedbu: "Smije se grohotom." To je znak lukavosti, suzdržanosti, što nas tjera na razmišljanje tko je Luka, zašto stvara ovu "lijepu bajku" i koliki je stvarni doprinos životu junaka. Ta uloga je jasno vidljiva kada se s glumcem razgovara o bolnici u kojoj se liječe pijanci. Glumac prvo razmisli o Lukinim riječima, potom se nasmiješi i nasmije, a onda se i bitna autorova opaska: "odjednom, kao da se budi" oprosti i ode. Iluzija se raspršuje, ali u duši glumca ostaje nada, sjeća se ovog razgovora i sanja o takvom mjestu do samog kraja predstave.

No, kada se otkrije istina, on to ne može podnijeti i počini samoubojstvo. Napomene pomažu otkriti psihologiju likova, njihovo stanje prije i nakon susreta s Lukom. Satin se često smije - nešto se u njemu probudilo nakon razgovora s Lukom, Gorki je upravo u Satinovim ustima svoj stav stavio na istinu i laž. I općenito, u četvrtom činu, likovi se često smiju, a u to vrijeme glumac se odlučuje objesiti. To je i važan smisao knjige: u takvom društvu svi su ravnodušni, oglušili se na tugu bližnjega. I uz pomoć primjedbi možemo pratiti ovu ravnodušnost.

Tako nam Gorki uz pomoć primjedbi pokazuje stanje junaka, njihove misli i emocije.

Ažurirano: 11.10.2017

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipografsku pogrešku, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i ostalim čitateljima.

Hvala na pažnji.

Svrha sata: stvoriti problematičnu situaciju i potaknuti učenike na izražavanje vlastitog stajališta o slici Luke i njegovoj životnoj poziciji.

Metodičke tehnike: rasprava, analitički razgovor.

Oprema za lekciju: portret i fotografije A.M. Gorkyja različitih godina.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Tijekom nastave.

1. Analitički razgovor.

Okrenimo se izvandogađajnoj seriji drame i vidimo kako se sukob razvija ovdje.

Kako stanovnici stambene kuće doživljavaju svoju situaciju prije pojave Luke?

(U izložbi vidimo ljude koji su, zapravo, pomireni sa svojim ponižavajućim položajem. Cimeri se klonulo, uobičajeno svađaju, a glumac kaže Satinu: “Jednog dana će te potpuno ubiti... do smrti...” “ A ti si glupan", odbrusi Satin. "Zašto" - iznenađen je Glumac. "Zato što - ne možeš ubiti dvaput." Ove Sateenove riječi pokazuju njegov stav prema postojanju koje svi oni vode u stambenoj kući. nije život, svi su već mrtvi. Čini se da je sve jasno. Ali odgovor je zanimljiv Glumac: "Ne razumijem... zašto ne?" Možda je glumac, koji je više puta umro na sceni, koji shvaća užas situacije dublje od drugih. Uostalom, on je taj koji će počiniti samoubojstvo na kraju predstave.)

- Što znači korištenje prošlog vremena u samoobilježjima likova?

(Ljudi se osjećaju “bivši”: “Saten. Bio sam obrazovana osoba” (paradoks je da je prošlo vrijeme u ovom slučaju nemoguće). “Bubnov. Bio sam krznar.” Bubnov izgovara filozofsku maksimu: nemoj t slikaj se, sve će biti izbrisano ... sve će biti izbrisano, da!”).

Koji se lik suprotstavlja ostalima?

(Samo se jedan Kleshch još nije pomirio sa svojom sudbinom. Odvaja se od ostalih stambenih kuća: „Kakvi su to ljudi? Trčalo, zlatna četa... ljudi! Ja sam radni čovjek... Sram me je gledati ih... ja radim od malih nogu... Misliš da neću izaći odavde? )

Koja je scena početak sukoba?

(Početak sukoba je pojava Luke. On odmah saopštava svoje poglede na život: „Baš me briga! Poštujem lopove, po meni ni jedna buha nije loša: svi su crni, svi skaču.. . to je to.“ I još: „Starac – gdje je toplo, tu je zavičaj...“ Luka je u centru pažnje gostiju: „Kako si zanimljivog starca doveo Natašu...“ - i sav razvoj radnje koncentriran je na njega.)

Kako Luka utječe na noćenja?

(Luka brzo pronalazi prilaz stambenim kućama: „Gledat ću vas, braćo, - vaš život - oh-oh!...”. Sažali se na Aljošku: „Ma, dečko, ti si zbunjen.... ” Ne odgovara na grubost, vješto zaobilazi pitanja koja su mu neugodna, spreman je pomesti pod umjesto kreveta. Luka postaje neophodan Ani, sažalijeva je: “Kako možeš ostaviti takvu osobu?” Luka vješto laska Medvedevu, nazivajući ga "ispod", i on odmah pada na ovaj mamac.)

Što znamo o Lukeu?

(Luka o sebi ne govori gotovo ništa, samo saznajemo: “Mnogo su zgnječili, zato je mekan...”)

Što Luka kaže svakom od stanovnika stambene kuće?

(U svakom od njih Luka vidi osobu, otkriva njezine svijetle strane, bit osobnosti, i to čini revoluciju u životima heroja. Ispada da prostitutka Nastya sanja o lijepoj i svijetloj ljubavi; pijani Glumac dobiva nadu u lijek od alkoholizma; lopov Vaska Pepel planira otići u Sibir i tamo započeti novi život s Natalijom, da postane jak gospodar. Anna Luka daje utjehu: "Ništa, ništa više neće trebati, i nema ništa bojati se! Tiho, mirno - laži si!". Luka otkriva dobro u svakoj osobi i ulijeva vjeru u najbolje.)

Je li Luke lagao smještajnim kućama?

(O tome mogu postojati različita mišljenja. Luka nesebično nastoji pomoći ljudima, uliti povjerenje u sebe, probuditi najbolje aspekte prirode. Iskreno želi dobro, pokazuje prave putove za postizanje novog, boljeg života. Uostalom, postoji zaista su bolnice za alkoholičare, dapače Sibir - zlatna strana, a ne samo mjesto progonstva i teškog rada. Što se tiče zagrobnog života kojim on mami Anu, pitanje je kompliciranije, to je stvar vjere i vjerskih uvjerenja. O čemu je lagao? Kad Luka uvjeri Nastyu da vjeruje u njezine osjećaje, u njezinu ljubav: "Ako vjeruješ, imao si pravu ljubav... to znači - bila je! Bila je! "- on joj samo pomaže pronaći snagu u sebi za život, za pravu, a ne izmišljenu ljubav.)

Kako stanovnici stambene kuće misle na Lukine riječi?

(Prenoćitelji su isprva nepovjerljivi prema njegovim riječima: “Zašto svi lažete?” Luka to ne poriče, na pitanje odgovara pitanjem: “A... zašto vam to baš bolno treba... razmislite o tome! Ona, zbilja, može , guzi se za tebe...". Čak i na izravno pitanje o Bogu, Luka uobičajno odgovara: "Ako vjeruješ, ima; ako ne vjeruješ, ne... Što ti vjerujte, to je...".)

U koje se skupine mogu podijeliti likovi u predstavi?

"vjernici" "nevjernici"

Ana vjeruje u Boga. Tick ​​više ne vjeruje ni u što.

Tatar - u Allaha. Bubnov nikad ni u što nije vjerovao.

Nastya - u fatalnoj ljubavi.

Barun - u svojoj prošlosti, možda izmišljen.

Koje je sveto značenje imena "Luka"?

(Ime "Luka" ima dvojako značenje: ovo ime podsjeća na evanđelistu Luku, što znači "svijetli", a ujedno je povezano s riječju "zlo" (pakao).)

(Autorski stav je izražen u razvoju radnje. Nakon Lukinog odlaska sve se događa potpuno drugačije od onoga što je Luka uvjerio i kako su junaci očekivali. Vaska Pepel zaista završava u Sibiru, ali samo na teškom radu, zbog ubojstva Kostyljeva , a ne kao slobodni naseljenik. Glumac koji je izgubio vjeru u sebe, u svoju snagu, točno ponavlja sudbinu junaka Lukine prispodobe o pravednoj zemlji.Luka, ispričavši prispodobu o čovjeku koji je, izgubivši vjeru u postojanje pravedne zemlje, zadavljenog sebe, vjeruje da se čovjek ne može lišiti snova, nada, čak ni imaginarnih. Prikazujući sudbinu Glumca, uvjerava čitatelja i gledatelja da je upravo lažna nada ono što može dovesti osobu do samoubojstva.)

Sam Gorki je o svom planu napisao: “Glavno pitanje koje sam želio postaviti je što je bolje, istina ili suosjećanje. Što je potrebno. Je li potrebno dovesti suosjećanje do točke korištenja laži, poput Luke? Ovo nije subjektivno, već opće filozofsko pitanje.

Gorki ne suprotstavlja istinu i laž, već istinu i suosjećanje. Koliko je ovo protivljenje opravdano?

(Ovo uvjerenje nije imalo vremena da se učvrsti u glavama sustanara, pokazalo se krhkim i beživotnim, nestankom Luke nada nestaje.)

Koji je razlog brzog blijeđenja vjere?

(Možda je stvar u slabosti samih junaka, njihovoj nesposobnosti i nespremnosti da učine barem nešto za provedbu novih planova. Nezadovoljstvo stvarnošću, oštro negativan stav prema njoj, kombinira se s potpunom nespremnošću da poduzmu bilo što kako bi promijenili ovu stvarnost .)

Kako Luka objašnjava neuspjehe u noćenju?

(Luka objašnjava neuspjehe u životu stambenih kuća vanjskim okolnostima, nimalo ne krivi same heroje za propali život. Stoga su bili toliko privučeni k njemu i tako razočarani, izgubivši vanjsku potporu odlaskom Luka.)

Luka je živa slika, upravo zato što je kontradiktoran i dvosmislen.

1. Rasprava o D.Z.

Filozofsko pitanje koje je postavio sam Gorki: što je bolje - istina ili suosjećanje? Pitanje istine je višestruko. Svaka osoba razumije istinu na svoj način, imajući na umu neku konačnu, višu istinu. Pogledajmo kako se istina i laž koreliraju u drami "Na dnu".

Što likovi u predstavi podrazumijevaju pod istinom?

(Ova riječ ima mnogo značenja. Vidi rječnik.

Postoje dvije razine "istine".

D.Z.

Pripremite se za esej o djelu M. Gorkog.

Jedan od najčešće korištenih pojmova u književnoj kritici je autorova pozicija. Može postati temelj za temu eseja, članka, sažetka ili eseja. Autorova pozicija u tekstu mora se vidjeti i razumjeti onako kako je izražena.

Transformacija termina

Treba reći da je autorova pozicija kroz razvoj književnosti doživjela niz kvalitativnih promjena. Na samom početku rađanja masovne književnosti (dakle, kada se odvojila od folklora, prestala biti političke ili vjerske naravi), autorova je ocjena izravno izražena u djelu. Autor je mogao otvoreno govoriti o tome koji mu se lik činio pozitivnim ili negativnim, izražavao svoj stav prema onome što se događa u digresijama, u zaključcima. S vremenom je ovakav način autorove prisutnosti u tekstu postao neprihvatljiv, kreator teksta se počeo distancirati, dajući čitatelju mogućnost da sam odluči na čijoj je strani. Taj se proces posebno zaoštrio u 20. stoljeću, ovu pojavu R. Barth je nazvao "smrt autora". No, ne slažu se svi istraživači s njim, napominjući da autor u svakom slučaju procjenjuje situaciju, iznosi svoje mišljenje, samo to čini prikriveno, prikriveno, koristeći se raznim sredstvima.

Načini izražavanja autorove pozicije u drami, lirici i epici

Autor teksta je eliminiran, zbog čega ga je Bahtin nazvao polifonim. Doista, u tekstu ima puno glasova, mišljenja i ocjena među kojima je teško razlučiti autorovo. No, sve u romanu sugerira da je Dostojevskom najvažnije bilo provesti evanđeosku ideju da je život svake osobe vrijedan sam po sebi, da je nemoguće prekršiti glavnu Božju zapovijed bilo radi ideje, bilo za novac ili u dobre svrhe. Dostojevski aktivno privlači likove različitih razina. Samo ime glavnog lika istraživači razmatraju s različitih pozicija, od kojih jedan podsjeća na raskol koji se dogodio u povijesti Ruske Crkve. Ponovljeno ponavljanje brojeva 7, 3 opet nas upućuje na vjerske knjige. Gospodinu je trebalo 7 dana da stvori ovaj svijet, 3 je sveti broj za kršćane, koji simbolizira Boga Oca, Boga Sina i Duha Svetoga.

nalazima

Stoga su autorovi stavovi važni za razumijevanje ideološke namjere djela. Mogu se izraziti na različite načine. pri čitanju djela treba obratiti pažnju, prije svega, na imena i prezimena likova, detalje koji se spominju u tekstu, odjeću likova, njihove portretne karakteristike. Također je vrijedno obratiti posebnu pozornost na skice krajolika i lirske digresije.

Žanr drame Maksima Gorkog "Na dnu" možemo definirati kao filozofsku dramu. Književnik je u ovom djelu uspio pokrenuti mnoga problematična pitanja o čovjeku i smislu njegovog postojanja. No, spor o istini u predstavi "Na dnu" postao je ključan.

Povijest stvaranja

Drama je napisana 1902. godine. Ovo vrijeme karakterizira ozbiljno, uslijed čega su, zbog zatvaranja tvornica, radnici ostali bez posla, a seljaci su bili prisiljeni na prosjačenje i prosjačenje. Svi ti ljudi, a s njima i država, našli su se na samom dnu života. Kako bi odrazio potpuni razmjer pada, Maxim Gorky je svoje heroje učinio predstavnicima svih segmenata stanovništva. postao avanturist, bivši glumac, prostitutka, bravar, lopov, postolar, trgovkinja, domaćica, policajac.

I upravo usred ovog pada i siromaštva postavljaju se ključna prastara životna pitanja. A temelj sukoba bio je spor o istini u predstavi "Na dnu". Taj je filozofski problem odavno postao nerješiv za rusku književnost; njime su se bavili Puškin, Ljermontov, Dostojevski, Tolstoj, Čehov i mnogi drugi. Međutim, Gorky se nimalo nije uplašio takvim stanjem, te je stvorio djelo lišeno didaktičnosti i moraliziranja. Gledatelj sam ima pravo odlučiti, nakon što je saslušao različita gledišta koja su izrazili likovi.

Rasprava o istini

U drami "Na dnu", kao što je gore spomenuto, Gorki nije samo prikazao strašnu stvarnost, odgovori na najvažnija filozofska pitanja postali su glavna stvar za pisca. I na kraju uspijeva stvoriti inovativno djelo kojem nema premca u povijesti književnosti. Narativ se na prvi pogled čini nepovezanim, bespredmetnim i rascjepkanim, ali postupno se zbrajaju svi dijelovi mozaika, a pred gledateljem se odvija sukob junaka od kojih je svaki nositelj svoje istine.

Višeznačna, dvosmislena i neiscrpna je takva tema kao što je spor o istini u predstavi "Na dnu". Tablica koja bi se mogla sastaviti radi boljeg razumijevanja uključivala bi tri lika: Bubnova, Upravo ti likovi vode žučne rasprave o potrebi istine. Shvaćajući nemogućnost odgovora na ovo pitanje, Gorky stavlja u usta ovih junaka različita mišljenja koja su jednaka i jednako privlačna gledatelju. Nemoguće je odrediti stav samog autora, stoga se ove tri slike kritike različito tumače, a još uvijek nema konsenzusa o tome čije je stajalište o istini ispravno.

Bubnov

Ulazeći u spor o istini u predstavi "Na dnu", Bubnov je mišljenja da su činjenice ključ svega. Ne vjeruje u više sile i visoku sudbinu čovjeka. Čovjek se rađa i živi samo da bi umro: „Sve je ovako: rađaju se, žive, umiru. I ja ću umrijeti ... a ti ... Što žaliti ... ”Ovaj lik je beznadno očajan u životu i ne vidi ništa radosno u budućnosti. Istina je za njega da se čovjek ne može oduprijeti okolnostima i okrutnosti svijeta.

Za Bubnova su laži neprihvatljive i neshvatljive, smatra da treba reći samo istinu: “A zašto ljudi vole lagati?”; “Po mom mišljenju, srušiti cijelu istinu onakvu kakva jest!” Otvoreno, bez oklijevanja, iznosi svoje mišljenje drugima. Filozofija Bubnova je istinita i nemilosrdna prema osobi, on ne vidi smisla pomagati bližnjemu i brinuti se za njega.

Luke

Za Luku nije glavna stvar istina, nego utjeha. U nastojanju da beznađu svakodnevnog života stanovnika stambene kuće unese barem neki smisao, daje im lažnu nadu. Njegova pomoć leži u lažima. Luka dobro razumije ljude i zna što svima treba, na temelju toga daje obećanja. Dakle, on govori umirućoj Ani da će nakon smrti pronaći mir, glumac ulijeva nadu u lijek za alkoholizam, Ash obećava bolji život u Sibiru.

Luka se pojavljuje kao jedna od ključnih figura u takvom problemu kao što je spor o istini u predstavi "Na dnu". Njegove su primjedbe pune suosjećanja, uvjeravanja, ali u njima nema ni riječi istine. Ova slika jedna je od najkontroverznijih u drami. Dugo su ga književni kritičari ocjenjivali samo s negativne strane, no danas mnogi vide pozitivne strane u Lukinom djelovanju. Njegova laž tješi slabe, nesposobne odoljeti okrutnosti okolne stvarnosti. Filozofija ovog lika je dobrota: "Čovjek može naučiti dobrim stvarima... Dok je čovjek vjerovao, živio je, ali je izgubio vjeru - i objesio se." Indikativna je u tom pogledu priča o tome kako je stariji spasio dva lopova kada se prema njima ponašao ljubazno. Istina je Lukina u sažaljenju prema osobi i želji da mu da nadu, makar i iluzornu, u mogućnost boljeg, što bi pomoglo živjeti.

saten

Sateen se smatra glavnim Lukeovim protivnikom. Upravo ta dva lika vode glavnu raspravu o istini u predstavi "Na dnu". Satineovi citati u oštroj su suprotnosti s Lukinim izjavama: "Laž je religija robova", "Istina je bog slobodnog čovjeka!"

Za Sateen je laž neprihvatljiva, jer u osobi vidi snagu, izdržljivost i sposobnost da sve promijeni. Sažaljenje i suosjećanje su besmisleni, ljudima ne trebaju. Upravo taj lik izgovara čuveni monolog o čovjekobogu: “Postoji samo čovjek, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! super je! Zvuči ponosno!

Za razliku od Bubnova, koji također priznaje samo istinu i poriče laži, Satin poštuje ljude i vjeruje u njih.

Zaključak

Dakle, spor o istini u predstavi "Na dnu" je fabularni. Gorky ne daje jasno rješenje za ovaj sukob, svaki gledatelj mora sam odrediti tko je u pravu. No, treba napomenuti da se završni monolog Sateena čuje u isto vrijeme kao hvalospjev čovjeku i poziv na akciju s ciljem promjene užasavajuće stvarnosti.

Autorova pozicija izražena je, prije svega, u dvosmislenom, nelinearnom razvoju radnje radnje. Na prvi pogled, kretanje radnje motivirano je dinamikom tradicionalnog "poligona sukoba" - odnosom Kostyljeva, Vasilise, Pepela i Nataše. No ljubavne veze, ljubomora i "vrhunac" prizora ubojstva - intriga koja povezuje ova četiri lika - samo površno motiviraju scensku radnju. Dio događaja koji čine skicu radnje drame odvija se izvan pozornice (tučnjava Vasilise i Natashe, Vasilisina osveta - prevrtanje uzavrelog samovara na sestri). Ubojstvo Kostyleva događa se iza ugla stambene kuće i gledatelju je gotovo nevidljivo. Svi ostali likovi u predstavi ostaju neupleteni u ljubavnu vezu. Autor namjerno skreće sve te događaje “iz fokusa”, pozivajući gledatelja da pobliže pogleda, odnosno posluša nešto drugo - sadržaj brojnih razgovora i prijepora hostela.

Kompozicijski, radna razjedinjenost likova, njihova otuđenost jednih od drugih (svatko misli “o svome”, brine se za sebe) izražena je u organizaciji scenskog prostora. Likovi su raspršeni u različitim kutovima pozornice i "zatvoreni" u nepovezane, hermetičke mikroprostore. Gorki organizira komunikaciju među njima s okom na Čehovljeva načela kompozicije. Evo tipičnog fragmenta predstave:

„Ana. Ne sjećam se kad sam bila sita... Cijeli život sam išla u krpama... cijeli svoj bijedni život... Zbog čega?

Luke. O ti dušo! Umorni? Ništa!

Glumac. Kvate go ... Jack, dovraga!

barun. I imamo kralja.

Obol. Uvijek će pobijediti.

Saten. Ovo je naša navika...

Medvedev. Kralj!

Bubnov. A ja imam... w-pa...

Anna. Umirem, evo..."

U gornjem fragmentu sve opaske zvuče iz različitih kutova: Annine riječi na samrti su pobrkane s povicima cimera koji igraju karte (Satin i Baron) i dame (Bubnov i Medvedev). Ovaj polilog, sastavljen od primjedbi koje se međusobno ne uklapaju, dobro prenosi autorovu želju da naglasi razjedinjenost noćenja: jasno se otkrivaju komunikacijski propusti koji zamjenjuju komunikaciju. Pritom je za autora važno zadržati pozornost gledatelja na semantičkim stupovima teksta. Takav oslonac u predstavi postaje isprekidana linija lajtmotiva (istina - vjera, istina - laž), organizirajući kretanje govornog toka.

Uočljive su i druge tehnike koje kompenziraju relativnu slabost radnje radnje i produbljuju smisao drame. To je, na primjer, upotreba epizoda "rimovanih" (tj. ponavljajućih, zrcaljenih). Dakle, dva dijaloga Nastje i Baruna, koji se nalaze simetrično jedan u odnosu na drugi, zrcali se. Nastja se na početku predstave brani od Baronovih skeptičnih primjedbi: njegov stav prema Nastjinim pričama o "fatalnoj ljubavi" i Gastonu formuliran je izrekom "Ako ti se ne sviđa, ne slušaj, ali nemoj ometati laganje." Nakon Lukina odlaska, Nastja i Barun kao da mijenjaju uloge: sve Barunove priče o "bogatstvu ... stotinama kmetova ... konja ... kuhara ... kočija s grbovima" popraćene su istom replikom Nastya: "Nije!"

Točnu semantičku rimu u predstavi čini Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda s Glumčevim samoubojstvom. Oba se fragmenta doslovno podudaraju u završnim redovima: “A nakon toga sam otišao kući i objesio se...” / “Hej... ti! Dođi... dođi ovamo! Eto... Glumac... se zadavio!" Takvo kompozicijsko povezivanje pokazuje autorovu poziciju u odnosu na rezultate Lukine "propovjedničke" aktivnosti. No, kao što je već spomenuto, autorica je daleko od toga da svu krivnju za smrt Glumca svaljuje na Luku. Za sudbinu Glumca veže se i dva puta ponovljena epizoda u kojoj stambene kuće pjevaju svoju pjesmu - "Sunce izlazi i zalazi". Glumac je "pokvario" ovu konkretnu pjesmu - u završnom činu u njoj nikada nisu otpjevani stihovi "Želim biti slobodan ... / Ne mogu prekinuti lanac".

"Rimovane" epizode ne nose nove informacije o likovima, već povezuju različite fragmente radnje, dajući joj semantičko jedinstvo i cjelovitost. Istom cilju služe i još suptilnije metode kompozicijskog "aranžiranja", na primjer, sustav književnih i kazališnih aluzija.

U jednoj od ranih epizoda, glumac spominje "dobru predstavu", misleći na Shakespeareovu tragediju Hamlet. Citat iz Hamleta ("Ofelija! Oh... sjeti me se u svojim molitvama! ..") već u prvom činu predviđa buduću sudbinu samog Glumca. Njegove posljednje riječi prije samoubojstva, upućene Tatarinu, su: "Molite se za mene". Osim Hamleta, Glumac nekoliko puta citira kralja Leara (“Evo, moj vjerni Kent...”). Lear je također zaslužan za frazu "Ja sam na putu ponovnog rođenja", koja je važna za Glumca. Najdraža Glumčeva pjesma bila je Berangerova pjesma, koja je u kontekstu drame dobila značenje filozofske deklaracije: "Čast luđaku koji će ^nadahnuti / Čovječanstvo zaspati zlatni." Uz citate iz zapadnih klasika, u Glumčev govor neočekivano se uvlači Puškinova rečenica: "Naše mreže vukle su mrtvaca" (iz pjesme "Utopljenik"). Semantička jezgra svih tih književnih reminiscencija je odmak od života, smrt. Dakle, put radnje Glumca postavljen je već na samom početku djela, štoviše, onim umjetničkim sredstvima koja određuju njegovu profesiju – “stranom” riječju, citatom izrečenim s pozornice.

Općenito, zvučni govor, u skladu s dramatičnošću djela, pokazuje se kao važno sredstvo semantičkog produbljivanja radnje. U predstavi je nevjerojatno gust aforizam upečatljiv na pozadini književne tradicije. Evo samo nekoliko primjera iz pravog slapa aforizama i izreka: “Takav život da ujutro ustaješ i zavijaš”; "Čekaj od vučjeg smisla"; “Kad je posao dužnost, život je ropstvo!”; “Nijedna buha nije loša: sve su crne, sve skaču”; “Gdje je starcu toplo, tamo je domovina”; “Svi žele red, ali nedostaje razum.”

Aforistički sudovi dobivaju posebno značenje u govoru glavnih "ideologa" drame - Luke i Bubnova - junaka čije su pozicije najjasnije i najodređenije naznačene. Filozofski spor, u kojem svaki od junaka drame zauzima svoje mjesto, potkrijepljen je narodnom mudrošću, izraženom u poslovicama i izrekama. Istina, ta mudrost, kako autor suptilno pokazuje, nije apsolutna, lukava. Previše "okrugla" izjava ne može samo "pogurati" istinu, već i odvesti od nje. S tim u vezi, zanimljivo je da je najvažniji Satin monolog u predstavi, također bogat “potjeranim” (i junaku jasno prenesenim od strane autora) formulacijama, namjerno prošaran točkama, signalizirajući koliko je teško najvažnije riječi u njegovom životu koje će se roditi u Satinovom umu.