Video lekcija slikanja akvarelom "Sunčani krajolik. Morsko dno". Umjetnik-učitelj: Julia Pashkova Julia je umjetnica akvarela koja stvara nevjerojatno svjetlo i svijetle pejzaže u akvarelu. Crta od djetinjstva, pokušao razne tehnike i žanrovima, ali najviše sam se zaljubila u akvarel. Radno mjesto umjetnika akvarela je mali laboratorij. Ne umara se eksperimentirati s bojom, papirom, vodom, svjetlom, bojom, kompozicijom, kako bi u slici bilo života. Voli učiti i dijeliti znanje, vjeruje da u akvarelu ne postoje pravila koja se ne mogu prekršiti :) U ovoj lekciji Julia vas poziva da upijete sunce i nacrtate sliku s azurnim morem te naučite kako nacrtati čistu vodu i prekrasno morsko dno! Naučit ćete kako ✔ raditi s referencom fotografije, pravilno odabrati boju i ton. ✔ Osnove sirove tehnike, rad u više slojeva ✔ Održavajte ravnotežu između uočavanja i detaljiziranja objekata ✔ Koristite tekućinu za maskiranje i klesarski nož pri prikazivanju valova i svjetla ✔ Prikažite površinu morskog dna u prozirnoj vodi ✔ Popravite pogreške ili uklonite nedostatke dok nastavljate s ostanite unutar sirovih tehnika ✔ Prenijeti atmosferu i raspoloženje u svojim radovima akvarelima bez detaljnog detaljiziranja zbog akvarelnih tehnika i svijetlih akcenata. Naučit ćete ✔ Kako slikati vodenim bojama ✔ Kako odabrati boje za akvarelnu sliku ✔ Kako koristiti tekućinu za maskiranje i bijelu boju ✔ Što je "mokra" tehnika u akvarelu ✔ Kako slikati krajolik vodenim bojama ✔ Kako slikati planine i mora vodenim bojama ✔ Kako slikati nebo vodenim bojama ✔ Kako nacrtati prozirnu vodu i morsko dno. Rezultat video lekcije bit će sunčani morski pejzaž! Trajanje lekcije Trajanje video lekcije: 2 sata 07 minuta Likovni materijali Za udobno učenje provjerite imate li sljedeće likovni materijali: ✔ AKVARELNE BOJE Akvarel "White Nights" iz tvornice Nevskaya Palitra ili bilo kojeg drugog proizvođača u sljedećim bojama: - Napuljska žuta (Julia je koristila Sennelier seriju 1, 566, ali je gotovo slična istoj boji u akvarelu "White Nights" ) - Kadmij svijetložuta (Julia je koristila Sennelier seriju 1, 529, ali je gotovo slična istoj boji u akvarelu Bijele noći) - Indantrensko plava - Oker crvena - Mars smeđa - Sepija - Lila kinakridon - Maslina - Krom oksid - Smaragd zelena - Azurno - plava - Indigo ✔ KISTOVI - kist vjeverica, okrugli, s oštrim vrhom br. 8-10 (zamjena: vjeverica mix ili imitacija vjeverice) - kist vjeverica, okrugli, br. 5 (zamjena: vjeverica mix ili imitacija vjeverice , okrugla, br. 3- 5) - četka za vjeverice, okrugla, br. 1 (zamjena: mješavina vjeverica ili imitacija vjeverica, ili stupovi, okrugli, br. 0-2) - četka za vjeverice, okrugla, br. 2 (zamjena : mješavina vjeverica ili imitacija vjeverica, ili stupci, okrugli br. 0-2) - žljebna četka koza br. 50 za vlaženje plahte (zamjena: žljeb, br. 40-60) - tanki kist, do ✔ A4 AKVAREL PAPIR Možete koristiti bilo koji pamučni akvarel papir veličine otprilike A4. Za početnike se ne preporučuje uzimanje većeg formata. Gustoća ne manja od 250 gr. Za završni rad potrebno 1 arak. Julia u lekciji koristi papir Saunders Waterford, Fin, 300 gr, 100% pamuk. Za završni rad – za izvođenje predvježbi – trebat će vam i list A5 papira, po karakteristikama sličan papiru. ✔ TEKUĆINA ZA MASKIRANJE ✔ ČAČKALICE (za nanošenje tekućine za maskiranje) ✔ BIJELI GOŠ ✔ NOŽIĆ ✔ TABLETA ✔ PAPIRNA TRAKA ✔ OLOVKA I GUMICA ✔ ČAŠA VODE ✔ KRPICA ILI PAPIRNI RUČNIK ✔ RUČNIK ✔ Razina obučenosti Napredna. Lekcija će biti zanimljiva učenicima s naprednim kreativnim vještinama. Želite li naučiti slikati vodenim bojama? S nama je lako! Dobro se zabavite i naučite crtati od majstora svog zanata!

Slike američki umjetnik Mike Kleimo bolje je razmotriti kada vrijeme izvan prozora ostavlja mnogo željenog, a duša je mutna, očekuju se hladne i kratke kiše. Činjenica je da se svijetli, višebojni akvareli ovog autora nazivaju sunčanim, zrače svjetlom i sposobni su stvoriti dobro raspoloženje i pozitivno tamo gdje se zateknu.

Zbog svoje ljubavi prema arhitekturi i gradskim pejzažima, Mike Kleimo može proći kao arhitekt, ali ne, on je stekao specijalizirano obrazovanje i diplomu na Kalifornijskom koledžu primijenjene umjetnosti, a profesionalno se bavi slikarstvom dajući prednost vodene boje i namjerno nemaran, lagan stil crtanja.

Radovi ovog autora nalikuju razglednicama ili okvirima iz crtanih filmova. Groteskni stil i osebujan način slikanja pokazuju da je umjetnik izmislio sve te slike i zaplete, čak i ako ih je slikao iz prirode. Ovo je jedan od onih znakova koji omogućuju da se slike Maike Kleimo ne brkaju s djelima drugih akvarelista. Još jedan znak može se smatrati osebujnom metodom nanošenja boje. Umjetnik to čini u nekoliko faza, u nekoliko slojeva, kako bi sačuvao lakoću i prozirnost akvarela, a istovremeno dobio dovoljno svijetle, kontrastne boje po kojima su njegove slike poznate. nevjerojatne slike.

Umjetnik, dizajner, ilustrator, Maike Kleymo svojim slikama donosi pozitivu, radost i dobro raspoloženje. Tako divno da vidi ulice i trgove Seattlea i San Miguel de Allendea. Ostali radovi akvarelista mogu se vidjeti na njegovoj web stranici.

japanski umjetnik Abe Toshiyuki stvara zapanjujuće vodene boje ispunjene posebnim unutarnjim svjetlom. Možda ga se može nazvati pravim pjevačem prirode, jer njegov dosje gotovo isključivo čine pejzaži.

Japanci su uvijek pokazivali duboku ljubav i poštovanje prema prirodi. To se jasno vidi u slikarstvu. Slike japanskih majstora često odražavaju krhkost i ljepotu svijeta oko sebe. To se u velikoj mjeri odnosi i na realna scenografija Abe Toshiyuki. “U svom radu fokusiram se na jednostavne stvari, pokušavam odražavati sve nijanse svojstvene njima”, kaže umjetnik.

Toshiyuki kaže da pri izradi sljedećeg akvarela vrlo pažljivo bira prirodu. “Izbjegavam slikati krajolike koji su previše otrcani,” objašnjava umjetnik, “kako ne bih izazvala osjećaj deja vu kod publike. Važno mi je da umjetnost duboko odjekne u dušama ljudi, da ih emocionalno dotakne.”

Abe je rođen u Japanu 1959. Studirao je umjetnost na Narodnom sveučilištu, a potom je dvadesetak godina života posvetio pedagoškom radu. Tek 2008. Toshiyuki je odustao od svoje bivše profesije kako bi se počeo baviti slikanjem.

“Imao sam ambicije, oduvijek sam želio biti umjetnik,” dijeli Toshiyuki, “zbog čega sam napustio podučavanje kako bih se usredotočio na slikanje. Danas vrijedno radim, iza sebe imam nekoliko samostalnih izložbi u Japanu, a za svoj rad više puta sam dobio prestižne nagrade.”

Drugi je uspio ukrotiti akvarel poznati umjetnik, ruski, Arush Votsmushu. Govori mu se o ljepoti i raznolikosti svijeta koji ga okružuje.

MASTER CLASS "Akvarel pejzaž"

Lekcija slikanja na plenerskim satovima za učitelje i učenike 3-4 razreda dječje likovne škole na temu: Skice u blizini vode.

Ponomareva Lyubov Innokentyevna, učiteljica MAOU DOD "ODSHI br. 3" Moskovske regije Bratsk, Irkutska oblast.
Majstorska klasa za učenike dječjih umjetničkih škola 3-4 razreda (14-15 godina) i nastavnike.
Svrha: vizualni materijal, dar.
Cilj: Upoznavanje s osnovnim metodama i tehnikama dosljednog izvođenja skice pejzaža u akvarelu.
Zadaci:
Poboljšanje vještina i sposobnosti u izvođenju skice krajolika u akvarelu.
Razvoj kreativnih sposobnosti.
Podizanje ljubavi i zanimanja za sliku prirode.
Materijali: Akvarel ("Sankt Peterburg", "Neva", "Crna rijeka" ili "Lenjingrad"); okrugle četke, vjeverica broj 3, broj 6; akvarel papir, posuda za vodu, paleta, olovka.

Pozdrav, drage kolege i ljubitelji umjetnosti!
Moja majstorska klasa zove se "Akvarelni pejzaž".
Pejzaži se izvode na plenerističkoj nastavi, a imaju veliki značaj, budući da doprinose vizualnom i praktičnom proučavanju zakonitosti svjetlozračne perspektive, stjecanju novih znanja u razvoju tehnike akvarela i metodološkom slijedu rada.
Biramo motiv pejzaža s vodom i učimo slikati odraz.
Dvije su glavne tehnike akvarela - glazura, ili višeslojno slikanje, i "a la prima" - na sirovi način, kao i brojne kombinirane tehnike proizašle iz njih, usmjerene na otkrivanje efekta, višestrukosti i slikovitosti objekt.
Pejzaž slikamo tradicionalnom tehnikom višeslojnog slikanja. Ova tehnika uključuje uzastopno nanošenje slojeva boje nakon što se prethodni sloj osušio. Štoviše, prvi slojevi su prozirni, sljedeći ih djelomično preklapaju, postupno tamne i zasićuju sustav boja djela. Ne možete odmah pisati u mraku i svijetle boje, budući da je u nedostatku bijele boje u akvarelu prilično teško nešto posvijetliti, a akvarel je svjež, lagan, proziran materijal, dolazi od riječi aqua što znači voda. Boja se nadopunjava s puno vode, pa se koristi okrugli, vjeveričasti kist koji dobro drži vodu, a akvarel papir je dobro upija.

Faze rada.

1. Motiv pejzaža nije jako složen, pa crtamo odmah kistom, hladnom ili toplom bojom.

2. Ispunjavamo pozadinu neba akvarelom četkom br. 6 odozgo prema dolje, koristeći za to ultramarin i oker, jer na sunčanom danu postoje tople nijanse u plavetnilu neba.

3. Zatvaramo grmlje i obale rijeke svijetlom i toplom zelenom bojom. Bolje ako zelene boje dobit će se kao rezultat miješanja. Kao što znate, u kutiji za akvarel vam se ne nude boje, već boje. Da biste dobili boju, morate pomiješati najmanje dvije boje.

4. U ovoj studiji dominantne boje su plava, smeđa, oker, zelena. Sve sljedeće faze rada izvode se na prethodno osušenom sloju. Određujemo penumbru grma u pozadini.

5. Jačamo penumbru drugog plana, s obzirom da je rasvjeta gornja, a grmlje su veliki polukuglasti volumeni.

6. Pišemo odraz u vodi. U ovoj je rijeci jako slabo strujanje pa je odraz gotovo zrcalni. U pravilu je uvijek tamniji i topliji od stvarnih predmeta. Odraz ispisujemo okomitim potezima, odražavajući oblik grmlja.

7. Vodu, u kojoj se ogleda nebo, pišemo tamnijom bojom.

8. Jačamo obalu prednjeg plana svjetlijim nijansama zelene, ne zaboravljajući, međutim, na transparentnost akvarela.

9. U sjeni grmlja tražimo nijanse hladne boje. Počinjemo pisati smreke u pozadini. U odnosu na grm, oni su puno tamniji.

10. Ate tamne, skoro ravne, kako su daleko, pišemo ih tanjim kistom.

11. Pojačajte sjenu u grmlju i vodu prednjeg plana, što daje osjećaj prostora.

12. Prikazujemo odraz jele u vodi, povećavamo kontrast i gustoću boje u odrazu grmlja.

13. Naglašavamo grane u grmu, dorađujemo odraze prvog plana.

14. Skica je spremna. Uspjeh u kreativnom radu!

Akvarel se često naziva najnestašnijom, najhirovitijom bojom. S njim je teško raditi, teško ga je skladištiti, nepredvidiv je i od umjetnika zahtijeva maksimalnu koncentraciju.

Ali oni koji su ga uspjeli "osvojiti" i "ukrotiti" znaju tajnu stvaranja doista nevjerojatnih djela, gledajući ih, postavljate jedino pitanje: "Kome su dušu prodali da tako crta?"

Svijetla strana poziva vas u galeriju doista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je točno ono što Moderna umjetnost koji se ne stidi priznati svoju ljubav.

Sunčani pejzaži Faustina Martina Gonzaleza

Španjolski akvarelist Faustino Martin Gonzalez ( Faustino Martin Gonzalez) ima posebnu strast prema prikazivanju prijelaznih stanja prirode: promjena godišnjih doba ili doba dana. Na njegovim slikama ima puno svjetla, zraka, prevladavaju diskretne mirne boje. Ovo je akvarel u klasičnom smislu: pretočne boje, trijumf emocija i raspoloženja.

Emocionalni realizam Stevea Hanksa

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zatamnjena ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam pokušavao pokazati svijetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utjehu u život gledatelja”, kaže Hanks.

Proslava boja Anne Armone

Mlada ukrajinska umjetnica Anna Armona doslovno je zaljubljena u boje, pa se njezini krajolici ne mogu zamijeniti ni s čim. Armona piše vrlo hrabro, što daje izražajnost njenom radu. Raspršene prskalice doslovno dižu u zrak svaku sliku, pretvarajući šume, staze i jezera u bajkovito kraljevstvo.

Sablasni krajolici Thomasa Schallera

Arhitekt i umjetnik Tom Schaller, nakon 20-godišnje karijere arhitekta u New Yorku, nastanio se u Kaliforniji, gdje dane posvećuje slikarstvu. Dugo se smatra jednim od najboljih svjetskih arhitektonskih pejzažista. Schaller je za svoj umjetnički rad dobio veliki broj prestižnih nagrada i priznanja.

Putovanja akvarela Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval puno je putovao. Otuda prisutnost cijelih serija slika na "geografskoj osnovi". Ipak, autorovo omiljeno mjesto bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima svoje vlastitu opremu višeslojna aplikacija akvarela, koja vam omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealističnim detaljima.

Čarolija hiperrealizma Stanislava Zoladza

Hiperrealist Stanislaw Zoladz rođen je 1952. u Poljskoj, likovni odgoj primljen na Krakovskoj akademiji likovne umjetnosti. Počeo je slikati vodenim bojama kao dijete i tijekom toga usavršavao svoje vještine godine. U Stanislavovim djelima dominiraju prirodne vizure i svjetlo. Samo trošne kuće na horizontu, stari čamci, napušteni traktori podsjećaju na prisutnost čovjeka. Slike su ispunjene mirom i spokojem.

Plešući gradovi Bernharda Vogela

Riječ koja najbolje dočarava stil austrijskog majstora Bernharda Vogela je sloboda. Glavna stvar u njegovim urbanim pejzažima nije autentičnost prijenosa, već cjelovitost raspoloženja, izraza, energije. Pravo nadahnuće umjetnik pronalazi u radu s prirodom. Priznaje da se od fotografija i skica u udobnosti studija mogu stvoriti izvrsni krajolici. Ali samo rad na licu mjesta daje slikama vjerodostojnost.

Život u ružičastom Rita Zodke

Malo se umjetnika služi bojom i linijom tako graciozno i ​​delikatno kao što to čini dopredsjednik Akademije. Kinesko slikarstvo Liu Maoshan. Na nevjerojatan način uspijeva spojiti u svojim djelima strogost europskog klasičnog slikarstva, prozračnost modernog impresionizma i rafinirane detalje kineskog slikanje pejzaža. Suptilnost, lirizam i transparentnost glavna su obilježja Maoshanovih akvarela.