Rusko umjetničko staklo
ruska povijest umjetničko staklo na počinje u doba Kijevske Rusije, kada je u mn drevni ruski gradovi pojavili su se prvi gospodar neba, izrada smalta za mozaike i jednostavnog ženskog nakita - perli, narukvica,prstenje. Ova tradicija prekinuta je tijekomMongolo-tatarska invazija. I stoga u XVII stoljeća, kada je postojala potreba za staklom, smorao se obratiti iskustvu europskih majstora jarak.
Važna uloga u procesu formiranja ruskog umjetničko staklarstvo palo je na sudTvornica Mailovsky, osnovana 1668. Ryakuću sa strancima, u tvornici su radili i Rusi majstori koji su kreativno svladavali napredne iskustvo europskog staklarstva. Idi tamo razvoj dviju glavnih škola baroknog doba. od jedan od njih potječe od venecijanskih majstora,radeći u tehnici slobodnog puhanja (gut Noa), drugi nastavlja tradiciju boemskih rezbara stakla. Tehnika crijeva bila je dosta rana svladali ruski majstori, od kojih mnoginaknadno osnovali vlastitu prihvaćanje. Graviranje ostaje neko vrijeme bila privilegija stranih obrtnika i samo u XVIII stoljeća razvijena je u vodećim tvornicama stakla u zemlji.
Najrjeđe su "smiješne kocke"Tvornica Izmailovsky, koju je napravio Andrey Lerin. Njegove metode bile su široko korištene udomaći majstori posvuda XVIII stoljeća, posebice u izradi raznih posuda u obliku konja, medvjeda, ptica.
Tijekom XVII - XVIII stoljeća u RusijiOsnovano je 86 tvornica stakla, neke od njih postoje do danas (Gusevsky, Dyatkovsky). Većina tvornica sa sjedištem u XVII - XVIII stoljeća, izrađeno prozorsko staklo iprefabricirani proizvodi jednostavni oblici iz boce staklo u ljuskama - štofovi, boce, vrčevi. mnoneki od njih postali su djela narodne umjetnosti komada, nakon što su obojeni emajlom u posebna radionica. Ovdje i biblijski mlaznice (Josip Lijepi, Adam i Eva), te priče cal (Gangutska bitka), i tema praznika, i bujni cvjetni ornamenti u kombinaciji sa slike životinja.
Rusko umjetničko staklo 17. - 19. stoljeća.
U prvom poluvremenu XVIII stoljeća u RusijiPostojala su tri glavna centra za graviranje stakla. Petersburg je bio vođa. Pe zbirkaTerburg gravirano staklo počinjeod skromnog, još studentskog rada počeo XVIII stoljeća i završava virtuoznim radommi Petersburg graverima kraja XVIII stoljeća. Svi radovi izrađeni su u stilu ruske varijante i barok. Kocke s likom ruskog dvoglavogorao, monogrami i portreti monarha. u sumporujednog stoljeća postoji i značajan broj kocki sa slikama parada, lova čije i pastoralne scene na pozadini arhitektonskih krajolik.
Pokrajinski centri za graviranjestavio u zbirku radova majstoraTvornice Maltsov i Nemchinov. Pogotovo oobitelj Maltsov cvjetala je, glava od Vlasnik je postao Vasilij Malcov 1730. godinecement male fabrike u Mozhaisk okrugu. K kontsu stoljeća u rukama ove obitelji već je bioKoncentrirano je 15 tvornica stakla. Maltsov gravirano staklo dizajnirano je za srednjeslojevi ruskog naroda - trgovci, službenici.Stoga u svojoj ornamentici barokna načelaa pokazalo se da su problemi prelomljenileća popularne percepcije. Vrlo čest naposvetni natpisi u malcovskom staklu. Majstori su se također okrenuli "galantnom" zapletu, ali u svomtumačenje, dobio je popularnu boju.
Sličan po svojoj umjetničkojkontrolu je bilo staklo tvornica Nemchinov,koji u trećoj četvrtini XVIII stoljeća pripadao je nekoliko tvornica u Smolenskoj guberniji.Važno je napomenuti da su svi Nemchinov graveribili isključivo kmetovi, i staklosamo po narudžbi.
U posljednjoj trećini XVIII stoljeća rusko staklopodjela se razvija posebno brzim tempom.Broj tvornica raste, njihove veličine se povećavaju. Proizvodnja stakla postaje prestižno zanimanje, iRusko plemstvo počinje staklo na svojim imanjimapoduzeća. Među vlasnicima tvornicastny knezovi Potemkin i Golitsin, grof Orlov.
Vodeća uloga u produkciji umjetnostiveno staklo čuva tvornicu u državnom vlasništvu, kojary od 1792 postao poznat kao Carski tvornica. Njegovi su proizvodi bili orijentiraniuglavnom za ukras dvora bida. Nije inferioran od njega u smislu kvalitete proizvoda na temelju ny 1764., tvornica Nikolsko-Petrovsky za štitonoša Bakhmetiev.
Izgled umjetničkog stakla posljednji tre ty XVIII stoljeća određena je stilom klasicizma. U ovom trenutku, asasortiman proizvoda koji je postao manje univerzalan masna. Postavljanje stola postalo je složenije, i daljeznačenje svake stavke postalo je ograničenije. Pojavljuju se prvi vinski setovi, sstojeći iz dekantera i čaša. Izrađen od staklajela za ulje, posude, lonci, posude za začine,bočice parfema, burmutiće itd. Povećanje uloga stakla u interijeru. Dvorište unutarnjih odaja tsov su ukrašeni vazama, kandelabrima, lusterimami, stenniks, ogledala, a također se izrađujuumetci za namještaj.
Također se događaju značajne promjene u proizvodnja nike stakla. Pored prethodno poznatihboca zelena i bezbojno staklo prematakođer je obojena (crvena, zelena, plava, ljubičasta, mliječna). Iako su Rusimajstori su naučili kuhati staklo u boji također u rano XVIII stoljeća, njegova široka upotreba pada na posljednju trećinu 18. stoljeća i uvelike potaknut razvojem M. Lomona sova.
Mijenjaju se i tehnike ukrašavanja stakla.Graviranje ustupa mjesto slikanju zlatom, srebrombrom, emajli. Popularno 70-ih i 80-ih godina XVIII stoljeća postojalo je bezbojno staklo s finim slikanjemtužiti bijelu caklinu s ljubičastom.
Još uvijek ima kompromis u mnogim aspektima.rakter, jer je njegov rocaille zaplet (bosketne skupine) kombiniran sa strogom klasičnom formom i interpretacijom ornamenta.
Oživljavaju se zaboravljene tehnike, kao nprfiligranski (mletački konac). Koristi se za ukrašavanje nogu čaša i čaša, a ponekad prekriva i cijelo tijelo dekantera. Bezbojnastaklo sa zlatnim i srebrnim slikarskim izdanjemetsya uglavnom Imperial i Bakhmetevsky biljke. Njihovi proizvodi su različitiprijatelj samo činjenicom da u Bakhmetiev staklu ima više često se pozlata kombinira sa posrebrenjem iprozirne emajle.
Proizvodi Carske tvornice stilski su dosljedniji, oblikovno i ornamentički suzdržaniji.Ova razlika je posebno uočljiva kod stakla u boji,čija je paleta u Carskoj tvornici bila znatno bogatiji, kao i ornamentika.Ovdje, osim monograma, vijenaca, vijenaca, čestomožete vidjeti mitološke kompozicije i krajolika.
Vitraj je naširoko korišten udizajn rasvjetnih tijela - lustera,svijećnjaci, kandelabri, gdje je u kombinaciji s pozlaćenom broncom. Veliku ulogu u interijeru igra mnoštvo ogledala i reflektora, na površinama odna kojima su često bili urezani alegorijski likoviry ili likovi talijanske komedije.
Rusko staklo XIX stoljeća izrazito je različitačaj raznih oblika i ukrasnihtrikovima. U ovom trenutku, zahtjevi za kvalitetu materijala i stalno se poboljšava svoju tehnologiju proizvodnje. proizvodni stog la postaje sve više industrijskog karakterater. Broj tvornica se značajno povećava. Ako na početku XIX stoljeća u Rusiji je bilo 114 tvornicaDov, tada ih je 1889. bilo već 258, ali samo 57od njih proizvodili "stakleno posuđe".
Prva trećina XIX stoljeća s pravom se smatra menem vrhunca ruskog umjetničkog stakladelija. Po prvi put su se počeli baviti vodstvom i radom profesionalni umjetnici. NaCarska tvornica stakla A. Voronikhin, Razvijaju se Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov da li skice svečanih službi, vaze, stolukrasi koji su bili grandiozninjihovu veličinu i hrabrost tehničkogmišljenje. Mnogi od njih bili su namijenjenirješenja kraljevskih rezidencija. Sve umjetničkodjela prve trećine 19. stoljeća uglavnom od novih, tek savladanihtamni bezbojni olovni kristal s dijamantom noah rub. Strogi oblici proizvoda, hladnotreperave fasete geometrijske prirode naijasnije izražena estetska načela carstvo. Vrlo često proizvodi monti crystal bili izliveni u pozlaćenu broncu, koja je također bila omiljeni materijal ovog stilskog pravca.
Središnja uloga u oblikovanju umjetnostivensko staklo prve trećine 19. st. zauzima herojska tema rata 1812. Posebno svijetleizražava se u prvim kristalnim proizvodima samliječni medaljoni, koji su bili postavljeniportreti ratnih heroja - Kutuzova, Platova, Vit genstein. Izvođači ovih portreta bili suslikari Carske tvornice porculanaP. Rokshtul i majstor tvornice Bakhmetevsky A.Veršinjin. Herojska tema je tako dobilaisti odraz u graviranom staklu. Ovo jeuglavnom mali predmeti: naočale,čaše, tanjuri, koji su reproducirali kakarikature I. Terebneva, I. Ivanova i nekolikokasnije, 1830-ih, bareljefi F. Tolstoja.
Vitraji su se rijetko koristili u doba Carstva. Interes za njega ponovno se pojavio tek u drugoj četvrtini XIX stoljeća. Na prvoj sveruskoj izložbi 1829. zabilježeno je da su „obojeni čelične stvari koje su van upotrebe,a sada opet u velikoj modi, činilo se kao daukrašen safirima, smaragdima, topazama,rubini najčišća voda posebno preslatkaproizvodi od opala i rezeopalina". Na istomna izložbi su prikazane vaze „nove slikeretenii", od dvoslojnog stakla(bezbojan i zlatni rubin), montiran u pozlaćenu broncu.
Imperijalna djela u stilu carstvavoda je bila bujna. Charaktrnovit su bili setovi, velike vaze, svijećnjakry, montiran u pozlaćenoj bronci i dopobložena pozlaćenim porculanom. Širenjedobio i vaze s uzorkom u "neo grčki stil".
U tvornicama Bakhmetevsky i Orlovsky,izrađivali su se skromniji proizvodi, često korištenikoristio kombinaciju boja i bezbojnihstaklo, dijamantni rub i pozlata posrebrenjem. Na slici se izmjenjuju biljni motivi iz arhitektonski pogledi sve vrste haraktera. Kineske parcele su popularne u ovom trenutkuti, koji si tada ostao vjeran izvornom izvoruku, zatim u kombinaciji s čisto klasičnim motivima.
Do sredine XIX stoljeća proizvodnja stakla poprima industrijski karakter. Zločintehničke mogućnosti staklaDelia, paleta stakla u boji se proširila. NA1840-ih počinje proizvodnja tamnih trešanja novi " bakreni rubin"i uransko staklo dvije vrste - "zeleno" i "žuto". Posvuda se šire neprozirna "ušutkana" stakla, podsjeća na tirkiz, jaspis, lapis lazuli itd.
U fabrici Dyatkovo 1849.vaze i dekantere "mozaik rad". Unaprijediti razvija se tehnika bojanja. Koristite samo dva i tri sloja stakla.
Među stilskom raznolikošću 40-50-ih XIX stoljeća, najstabilnije su bileda li neogotika i rokoko, koji su posebnokoji se pojavio u proizvodima Carske tvornice Da.
Provincijsko staklarstvo je praktičkinije poznavao jasno stilsko usmjerenje.Ovdje su majstori išli više od materijala, tehnologije,funkcionalnost i stoga je njihov rad bio višepotpunije i jasnije.
U ovom trenutku postoji povratak na besplatno živi oblici, do obojenih ukrasa, raspršitisanjke na površini predmeta, najčešćeod stakla u boji. Zanimljivo je toizravno gotički i rocaille mochirijetko ste korišteni u ruskom staklui tumačeno vrlo široko.
U Rusiji, drugo pol Situacija iz 19. stoljeća u umjetničkom staklarstvu komplicirala je činjenica dada takve vodeće tvornice kao što su Imperial iBakhmetevsky, na temelju nekomercijalnihosnovi, postati neisplativ, njihova proizvodnja se smanjuje. Vodstvo ide privatnopoduzeća za koja zahtjevi tržištabili odlučujući.
Od 1870-ih došlo je do značajnog porastapovećava se obujam proizvodnje kristala s bogatom dijamantnom fasetom. Sve veći interes za graviranjekupaonsko staklo. vodstvo u njegovoj proizvodnji i kvaliteta pripadala je tvornici Dyatkovo.
U ovom trenutku interes zatradicionalna narodna umjetnost čije je oponašanje rezultiralo tzvstil.“ Dotaknuo se i stakla, što je čestopočeo ukrašavati polikromiranim emajlom,crtanje motiva iz vezenja, rezbarenja ili slikanja stablo. Na rubu XIX - XX stoljeća formirananovi stilski pravac, koji je dobionaziv u Rusiji je "moderno". Međutim, na ruskomstakla, nije dobio nikakav samostalan razvoj. Na Imperial i Gusevtvornice su proizvodile jedinstvene proizvodeDenia, izrađena u maniri poznatog francuskog umjetnika Emilea Gallea.
Sovjetsko staklo, kao samostalna umjetnička pojava, postalo je poznato tek 1940-ih. godine XX stoljeća. Prije toga u domaćim tvornicama proizvodi samo proizvode koji ponavljaju drvouzorci obroka ili svakodnevni pribor. Naprijed na staklo, kao na modernu umjetnost V. Mukhina se okrenuo ovom materijalu, na čiju je inicijativu 1940. godine stvoren u Lenjinudiplomski laboratorij eksperimentalne umjetnostiradionica osmišljena da staklarskoj industriji pruži nove moderne uzorke. Slogan ovog vremena bio je nova slika, u koji se prvenstveno temeljio na funkcijipriroda oblika, obradivost,osjećaj za materijal, ograničen dekor. OvajSovjetsko staklo ostaje vjerno principima i do sada.
1950-ih - ranih 1960-ih na staklutvornice zemlje stvorene su umjetničke lalaboratoriju, u koji su dolazili profesionalni umjetnici, čijim su trudom proizvodi svakebiljka je dobila vlastitu umjetničku specifičnost.Moderno staklo zauzelo je jedno od vodećih mjesta u ansamblu sovjetske umjetnosti i obrta.umjetnost. Njegova karakteristika je da sebot preko mase funkcionalna stvar bolvećina umjetnika kombinira s kreativnim tvrdnje u području čisto dekorativnih. To je nahodit izraz u izložbenim kompozicijama, gdje umjetnici s posebnom jasnoćom izjavljuju vaš umjetnički program. Također je vrijedno napomenuti da su sovjetski umjetnici stakla aktivnoodgovoriti na sve događaje našeg vremena i mnogego rade na stvaranju tematskih, građanskihdjela data u svom patosu. NA u njihovim djelima staklo se pred nama pojavljuje kao neizrecivo grabio u svojim mogućnostima plastikumaterijal, pomoću kojeg se može riješiti gotovo svaki zadatak. Ovo razdoblje je obilježenoaktivna potraga za novim, modernim stilomla, postupnim prevladavanjem starih metoda, a ponekad i njihovim potpunim poricanjem. U prof U djelima V. Mukhine i B. Smirnova iz istih godina tradicija ustupa mjesto inovaciji. Evo još jedne mjere korisnog i lijepog. Ljepota se vidi u jednostavnost i prirodnost funkcionalnogoblicima, u ograničenjima lakonskog dekora.
Druga polovica 1960-ih i prva polovicaSedamdesete godine prošlog stoljeća obilježile su povećan interes za dekorativni oblik. Od stakla se stvaraju veliki ansambli, gdje jedinstveni oblik djeluje samo kao jedna od komponenti. Podrijetlodolazi do svojevrsne estetizacije kućanstvameta koja sada treba biti štona njezinoj osnovi stvoriti pjesnički „odoba života.. „Indikativni u tom pogledu su ansambli"Svečani stol" B. Smirnov i "gostoljubivny "D. i L. Shushkanov. Oni se široko koristekorištene su tradicije narodnog slobodnog stakla koje se aktivno preispituje 1970-ihstvaraju sovjetski umjetnici koji stvarajutemeljno nova djela na ovoj osnovi.Pamti se nadahnuta plastičnost V. Ševčenka.
Radove u kristalu također obilježava inovativnost. Tradicionalna dijamantna faseta u djelima Filatova i M. Grobara dobiva novu slikovitost. Djeluje ne samo kao element dekoracije, već ima i formativne funkcije.
Druga polovica 1970-ih karakterizirazbog činjenice da dekorativno staklo aktivno prodire u javni interijer, postaje emocionalno glavna dominanta izložbenog postava. NAstaklo rješava probleme koji su prethodno razmatrani isključiva privilegija likovne umjetnosti kusstva. Uobičajena hijerarhija partnera je prekinutarijala i tehnologije. U djelima A. Stepanova, B. Muratova, B. Fedorova, N. Tikhomirova kristal stječe prethodno tuđinsku slobodu plastičnosti, koristi se svo bogatstvo svojstava koja su joj svojstvenavano za stvaranje figurativno-asocijativnogny slike. Tanko, ručno puhano staklo s lusterima i zlatnim slikama, koje uspješno stvaraju E. Vikhrova i Y. Manelis, ističe se prisnošću. U lijevanom staklu pod je vrlo duhovannove kompozicije D. i L. Shushkanova, gdje virtuozna tehnika pretvara staklo u pravi dragulj.
Sovjetsko umjetničko staklo posljednjegvrijeme se pojavljuje u svom bogatstvu i raznolikosti kreativnih pojedinaca koji ga stvarajupred suvremenicima kao iznenađujuće netaknutanovi fenomen. U njemu pažljiv stav nacionalnoj tradiciji kombinira se s hrabrim inovatorom imovine, i pjesničko raspoloženje - s visokimdržavljanstvo.
NA Državni povijesni muzej izložba posvećena radu ruskih majstora od krhkog materijala – stakla, tzv "Rusko staklo kasnog 18. - početka 20. stoljeća". Ova izložba je nastala zahvaljujući mnogim sretnim okolnostima. U izložbenoj dvorani muzeja nalazi se zbirka G.N. Oistrakha, koji je skupljala više od 30 godina. Sada je zbirku otkupilo Ministarstvo kulture Ruske Federacije i prenijelo u fondove Povijesni muzej. Visoka letvica koja je postavljena tijekom stvaranja kolekcije omogućila je prikupljanje predmeta u savršenom stanju, bez krhotina, pukotina i ogrebotina od zlata.
Cijela dvorana izložbe ispunjena je svjetlosnim odsjajima koji se protežu uz staklene rubove garnitura i vaza. Različite boje, različite tehnologije obrade pretvaraju ovaj materijal u razne fascinantne objekte. A ne mogu ni vjerovati da su neke od njih bile u upotrebi, a da nisu odmah ušle u kolekcije.
Čaša s poklopcem s ornamentalnim uzorkom i monogramom "SA" ispod krune u medaljonu. St. Petersburg.
Carska tvornica stakla. Kraj XVIII-XIX stoljeća. Staklo "zlatni rubin" i bezbojno; fasetiranje, slikanje zlatom.
Fragment. Čaša s poklopcem s ornamentalnim uzorkom i monogramom "SA" ispod krune u medaljonu.
St. Petersburg. Carska tvornica stakla. Kraj XVIII-XIX stoljeća.
Godine 1777. Katarina II darovala je Potemkinu Državnu tvornicu Sankt Peterburg na trajnu nasljednu uporabu. Nakon smrti Grigorija Aleksandroviča, tvornica je 1792. godine otišla u riznicu i stavljena je pod opću upravu Carskoj tvornici porculana. Od tada je tvornica stakla postala poznata i kao Carska.
Šalica s portretom cara Aleksandra I i natpisom "Oslobodilac Europe". St. Petersburg. Carska tvornica stakla. 1810-ih godina. Bezbojni kristal, mliječno staklo; rezanje, slikanje grisailleom, pozlata.
Obojeno staklo u Carskoj tvornici stakla počelo se proizvoditi zahvaljujući radu velikog ruskog znanstvenika M.V. Lomonosov. Upravo je on, prema uputama Kancelarije iz zgrada, naučio novoj tehnologiji stakla majstora peterburške tvornice stakla Ivana Konereva i "studenta arhitekture" Petra Družinina. Godine 1753. Lomonosov je dobio dopuštenje za osnivanje vlastite tvornice stakla, gdje je nastavio svoje eksperimente. Njihov rezultat je stvaranje palete stakla u boji i mozaika, koja se sastoji od 112 osnovnih tonova i više od 1000 nijansi.
Početkom 19. stoljeća tvornica je ovladala proizvodnjom kristala. Kristal (od drugog grčkog κρύσταλλος - led) je posebna vrsta stakla koja sadrži najmanje 24% olovnog oksida. Dodatak olovnog oksida povećava indeks loma stakla i disperziju svjetlosti u njemu (sa stajališta nakita - "igra boja", "vatra").
Šalica s poklopcem s vrhom u obliku žira. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. Prva trećina 19. stoljeća. Bezbojni kristal; dijamantno lice, brušenje, poliranje; bronca; lijevanje, pozlata.
Fragment. Šalica s poklopcem s vrhom u obliku žira. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. Prva trećina 19. stoljeća.
Kristalni proizvodi tvornice u to vrijeme dostigli su toliki vrhunac izrade da su njezini radovi postali diplomatski darovi i darovi vladajućim osobama. U knjizi "Staklo" Kachalov izvještava da je šahu Perzije predstavljen bazen i krevet od kristala. A ovu knjigu možete pročitati detaljnije.
Izložba predstavlja proizvode iz tako velikih kompleta kao što su "Prigorodna baka", "Bakhmetevsky", "Gotika" i neki drugi. Zeleno staklo servisa "Gothic" fascinira i oko će nestati u mističnom prostoru stakla. A mi ćemo vam skrenuti pozornost na uslugu "Vikendica". Riječ je o predmetima iz vlastitog staklenog servisa palače "Koliba" Aleksandrijske dače u Peterhofu. Predmeti usluge ukrašeni su grbom dacha, koji je dizajnirao pjesnik V.A. Žukovski. U plavi štit postavljen je amblem: vijenac od bijelih ruža, kroz koji je provučen mač vrhom prema gore. Znak prati moto: "za vjeru, cara i domovinu".
Predmeti iz privatnog staklarskog servisa palače "Koliba" Aleksandrijske dače u Peterhofu. Carska tvornica stakla. 1827 - 1829 godina. Bezbojni kristal s plavim prizvukom, dijamantnim rezanjem, zlatom i emajlom. Prema crtežu I.A. Ivanova.
Predmeti iz privatnog staklarskog servisa palače "Koliba" Aleksandrijske dače u Peterhofu. Čaše i čaše.
Carska tvornica stakla. 1827 - 1829 godina. Bezbojni kristal s plavim prizvukom, dijamantnim rezanjem, zlatom i emajlom.
Prema crtežu I.A. Ivanova.
Godine 1815. - 1848. A.I. Ivanov je bio na poziciji izumitelja u Carskoj tvornici stakla. Položaj izumitelja analogan je glavnom umjetniku, koji je odgovoran za izgled svih proizvoda biljke.
Ali zbirka ne sadrži samo umjetnička djela izrađena u Carskoj tvornici stakla. U Rusiji su od 1634. postojale privatne tvornice stakla. Najpoznatiji proizvođači stakla bili su Bakhmetyevs (tvornica je poznata kao "Bakhmetevsky" u sovjetsko vrijeme pod nazivom "Crveni div"). Stakleno carstvo Maltsevovih počelo je svoje postojanje 1730. godine, u 19. stoljeću već su posjedovali 26 tvornica. U kolekciji se mogu vidjeti gotovo svi stilski trendovi koji su bili prisutni u proizvodnji u to vrijeme, kao i mnoge inovacije koje su ovladale staklanom.
Čaša sa slikom žene koja daje Kupidonu naklon i tobolce. St. Petersburg. Radionica P.P. Semechkin i K.I. Terebenev. 1840-ih godina Ljubičasto (mangan) staklo; fasetiranje, tisak, slikanje zlatom.
6. svibnja 1840. "Umjetnici pokrajinski tajnik Terebenev i 14. razred Semjačkin" dobili su privilegiju "na metodu litografije na fajansi, porculanu i staklu preko glazure" na razdoblje od 10 godina. Radionica je izrađivala predmete ukrašene litografiranim crtežima. Zapleti crteža bili su raznoliki, ali posebno su popularni portreti članova kraljevske kuće.
Čaša s portretom Tsesarevne Velike kneginje Marije Aleksandrovne. St. Petersburg. Radionica P.P. Semechkin i K.I. Terebenev. 1840-ih godina Bezbojno staklo; tisak, slikanje srebrom na pastu, pozlata.
Marija Aleksandrovna (Maximiliana-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824. - 1880.), princeza od Hesse-Darmstadta od 1855. Carica cijele Rusije, od 1841. supruga cara Aleksandra II. Izvor tiskanog portreta bila je litografija koju je 1841. izradio R.F. Dragunov u čast vjenčanja velikog vojvode Aleksandra i princeze od Hesse-Darmshdata.
Čaše i pehari s zaplet slike. St. Petersburg. Radionica P.P. Semechkin i K.I. Terebenev. 1840-ih godina Bezbojno staklo; fasetiranje, tisak, slikanje zlatom.
Tijekom postojanja stakla izmišljene su mnoge mogućnosti obrade, a stvorene su i razne njegove vrste, uključujući i uz pomoć nečistoća koje stvaraju različite boje. Na primjer, crveno staklo se dobiva dodavanjem zlata, ljubičasto - mangan oksida. Sa svim tim mudrostima i trikovima možete se upoznati u izložbenoj dvorani.
Vaze uparene s monogramom "AM" (?) ispod carske krune. St. Petersburg. Carska tvornica stakla.
Fragment. Vaze uparene s monogramom "AM" (?) ispod carske krune. St. Petersburg. Carska tvornica stakla.
1830-ih - 1840-ih godina Bezbojni kristal; rezanje, graviranje.
Izlošci predstavljeni u dvorani otkrit će vam mnoge tajne stakla i obrade kristala. Znat ćete da je "dijamantni rub" toliko popularan da se početkom 19. stoljeća pojavio u Engleskoj 1780-ih. Najrašireniji su rubovi zaoštreni pod kutom od 45 stupnjeva pomoću kotačića koji proizvodi klinaste rezove. Početkom 20. stoljeća broj varijanti “dijamantnog ruba” postao je toliko velik da su se u cjenicima počela pojavljivati ne samo imena, već i brojevi. Dom Posebnost Taj je "numerirani rub" bio da se ornament sastojao od nekoliko jednostavnih elemenata.
Staklo "Krestovsky Island". St. Petersburg. Carska tvornica stakla.
Sredina 19. stoljeća. Bezbojni kristal; rezanje, graviranje.
Fragment. Staklo "Krestovsky Island". St. Petersburg.
Carska tvornica stakla. Sredina 19. stoljeća.
Vrč u obliku aske. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. 1830-ih godina (kapacitet).
St. Petersburg. Majstor K.G. Ekquist. 1830-ih godina (okvir).
Ovaj je vrč izrađen u obliku pitalice - antičke keramičke posude, rasprostranjene u 6. - 4. stoljeću. PRIJE KRISTA. NA drevna grčka asci su bili mnogo manji i koristili su se za tamjan. Ovaj je oblik bio popularan 1830-ih kao odgovor na "etruščanski" trend, ali je u novije vrijeme izašao iz mode.
Posuda za kavijar (?) s poklopcem. St. Petersburg. Carska tvornica stakla. 1840-ih godina (kapacitet) Moskva. 1847 (poklopac).
Uransko staklo; fasetiranje (kavijar); srebro; gonjenje, lijevanje (poklopac).
Na srebru se nalaze žigovi s likom Jurja Pobjednika, u pravokutnim okvirima inicijali i brojevi "84" (uzorak srebra), "IS" (ime majstora), "AK 1847" (oznaka majstora testa A.A. Kovalsky) .
Pred gostom muzeja pojavljuje se ogroman broj predmeta raznih epoha, stilova i tehnika. Uronit ćete u veličanstveni Empire stil, nevjerojatan ruski stil, prozračni i tajanstveni Art Nouveau. I možete vidjeti bijelo zlato kraljeva - porculan i usporediti ga sa staklom. I vrijedno je posjetiti ove izložbe, makar samo zato što su oba ova poduzeća spojena u 19. stoljeću pod imenom Carska tvornica porculana i stakla i postojala su do 1917. godine.
Za izložbu je muzej pripremio katalog zbirke, nažalost, košta puno 3500 rubalja, a također je neće uspjeti kupiti za bezgotovinsko plaćanje.
Izložba će trajati do 28.08.2015.
Adresa: Crveni trg, 1. Nova izložbena dvorana.
Radni sati: svaki dan od 11:00 do 19:00 sati, blagajna do 18:30 sati. Četvrtak - od 11:00 do 21:00, blagajna do 20:00 sati.
Slobodan dan - utorak
Cijena karte: 200 rub. Prednosti ima.
Prijelaz iz XIX u XX stoljeće odvija se u Europi u znaku novog stila, koji u različite zemlje dobila razna imena: secesija - u Francuskoj, secesija - u Njemačkoj, secesija - u Austriji, sloboda - u Italiji, secesija - u Rusiji. Svugdje su se djela ovog stila odlikovala inovativnim pristupom formi, interesom za divljinu i privlačnošću novim proizvodnim tehnologijama. Takav materijal kao što je staklo, sa svojom prozirnošću i fluidnom plastičnošću, sa svojom neiscrpnom paletom nijansi i tekstura, pokazao se iznenađujuće u skladu sa stilom Art Nouveau i postao jedan od simbola novog stila. Jedan od glavnih estetske ideje Art Nouveau - učiniti visoku umjetnost dostupnijom, odnosno pronaći alternativu masovnoj mehaniziranoj proizvodnji predmeta za kućanstvo. Ovaj umjetnički program dobio je različite inkarnacije u različitim zemljama.
Antikno staklo Renéa Laliquea
zauzima posebno mjesto u modernoj umjetnosti. Rene Lalique(1860. - 1945.). Ovaj umjetnik postao je poznat prvenstveno kao draguljar, ali je staklo igralo važnu ulogu u njegovom radu. Koristio ga je u svom nakitu bez premca, često odbacujući drago kamenje u korist stakla. Osim toga, René Lalique je izradio rasvjetna tijela, vaze, skulpture, bočice parfema, pa čak i ukrase za automobile. Njegova djela izrađena od bezbojnog i obojenog stakla, matiranog i prozirnog, ponekad koristeći obojene emajle, odlikovala su se i monumentalnošću i lakoćom, glatkoćom i originalnošću oblika, te nisu bila manje popularna od njegovog nakita.
Vaza s likom bršljana. Rene Lalique. 1912. godine
Izvor: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/
Staklena secesija Emil Galle
Ključna figura za izradu stakla u doba secesije bio je Emile Galle(1846. - 1904.). Njegovo je djelo prelomilo tradicije europske i orijentalne umjetnosti, dajući povod za potpuno novo jedinstven stil, koji je kombinirao duboku simboliku, veliku pozornost prema prirodi, beskrajnu raznolikost tehnika, nevjerojatnu slobodu i sofisticiranost oblika. Emile Galle rođen je u Nancyju, gradić u Lorraine, u obitelji poduzetnika koji se bavio trgovinom i proizvodnjom stakla i fajanse. Karijera Emilea Gallea započela je obiteljskim poslom. Kasnije je surađivao s tvornicom „Burgun, Schwerer iDoᵒ» u Meisenthalu. Već 1867. Galle stvara umjetnički studio, a 1894. vodi vlastitu proizvodnju stakla u Nancyju. Ako u rano razdoblje Budući da je Galleov kreativni rad uglavnom bio skice posuđa od prozirnog bezbojnog stakla s graviranjem ili slikanjem, tada u vlastitom ateljeu započinje niz tehnoloških eksperimenata. Kao rezultat toga, izmišljene su i patentirane mnoge nove tehnike, oživljene su drevne tehnologije i stvorena je neviđeno raznolika paleta staklenih nijansi u boji. 1882. Emile Gallé započinje proizvodnju laminiranog stakla, koje je postalo jedan od simbola secesije. Graviranje je bilo najvažniji element ukrašavanja višeslojnih proizvoda, koji se mogao izvesti mehanički (graviranje kotačićem) ili kemijski (jetkanje). Staklo je postalo vrhunac Halleove kreativnosti "cameo" (kameja staklo) - laminirano staklo, na koje je slika nanesena uzastopnim sloj-po-slojnim jetkanjem i rezbarenjem raznim alatima. U pravilu su ovom tehnikom na vazama prikazane cvijeće i biljke (orhideje, ljiljani, krizanteme, čičak, paprati), ali postoje i slike kukaca, morskog života i drugih slika posuđenih iz prirode. Dekorativna dekoracija ovakvih radova oduvijek je imala simboličku i filozofsku konotaciju. Halle čak stvara novi žanr koji spaja staklo i poeziju: tzv "staklo koje govori" “, gdje su u ornamentiku vaze utkani stihovi iz pjesama Baudelairea, Maeterlincka, Huga.
Vaza s likom cvijeta magnolije. Fabrika Halle 1900. Laminirano staklo, jetkano. GMZ Pavlovsk
Jetkanjem je obrađena i cijela površina stakla. Izlaganje različitim koncentracijama kiseline u otopini moglo bi zamijeniti mehaničko poliranje, dati efekt matiranja ili "smrznuto staklo" (staklo kao da je prekriveno slojem mraza). Jetkanje kiselinom omogućilo je postizanje veće glatkoće linija i mekših obrisa u odnosu na mehaničko graviranje. Jetkanje je također omogućilo stvaranje proizvoda za cirkulaciju, a 1890-ih Halle je započeo masovnu proizvodnju laminiranog stakla u vlastitom poduzeću. Halleovo serijsko staklo je dobilo ime gale standard . Halleov jedinstveni izum bila je tehnika staklena intarzija (fr.intarzija de verre- set stakla na staklu), po analogiji s tehnikom koja se dugo koristila za ukrašavanje namještaja. Na stijenke posude stavljali su se komadići stakla raznih boja u vrućem obliku. Još jedna tehnika koju je patentirao Halle je tehnika patiniranja kad je prašina drugačija kemijski sastav nanosi se na staklenu površinu između slojeva, čime se postiže neobično efekti boja i rafinirane gradacije.
Vaza s likom ciklame. Fabrika Halle. Kasnih 1890-ih Laminirano staklo, bakropis, tehnika intarzije na staklu. Državni muzej keramike i imanja Kuskovo.
Izvor:Galleove linije. Europsko i rusko laminirano staklo u bojiXIX- početakXXstoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.
Glavna značajka antiknog stakla Emilea Gallea je najviša kvaliteta i virtuoznost izvedbe, svako njegovo djelo je nenadmašno remek-djelo. Postoji i niz detalja koji pomažu utvrditi je li antikno staklo Galle originalno. Takvi detalji uključuju uglačano dno na kojem su vidljivi svi brojni slojevi obojenog stakla. Naravno, važnu ulogu u atribuciji ima i potpis (potpis) Emilea Gallea. Svoje radove potpisivao je tehnikom graviranja ili bakropisa, ali se potpis mijenjao i za života umjetnika i nakon njegove smrti (serijska proizvodnja Galle vaza nastavila je s radom do 1930-ih). Trenutno su prava na brend Galle u vlasništvu tvornice dizajna Coman koja se nalazi u Rumunjskoj. Njihovi proizvodi su visoke kvalitete i umjetničke vrijednosti, ali jedva da su zanimljivi kolekcionarima. starinsko staklo. U označavanju ovih proizvoda, uz naziv "Galle" stoji riječ "tip".
Vaza s anemonama. Emile Gallé, 1900. Laminirano staklo, tehnika intarzije na staklu, gravirano. Državni Ermitaž.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013.
Sljedbenici, Tragači, Eksperimentatori
Jedinstveni rad Emilea Gallea potaknuo je mnoge sljedbenike, formirajući Nancy školu, koja je postala predvodnik za cijelo moderno doba. Prvi sljedbenici Hallea bili su majstori tvornice u Meisenthalu, s kojima je umjetnik dugo surađivao - Desiree Christian i Eugene Kremer. Važno mjesto u umjetnosti toga razdoblja zauzimao je firma "Legra i Kᵒ". obilježje Legrovo staklo imalo je široku primjenu, uz graviranje i bakropis, slikanje emajlima i zlatom, kao i izvanredna svjetlina i raznolikost nijansi staklenih masa. Nedvojbeno je jedan od priznatih predvodnika umjetničkog staklarstva tog vremena firma braće Dom (Auguste Dom i Antonin Dom). Među likovne tehnike korištene u svojim radovima posebno su vrijedne pažnje sljedeće tehnike: tehnika mrvice u boji , u kojem su stakleni komadići raznih boja naneseni na proizvod u vrućem obliku; Tehnika pat de ver (fr.strâte-de-verre - staklena pasta), u kojem su stvoreni detalji za ukrašavanje višeslojnih vaza, kao i široko korištena tehnika martel (fr.martele - krivotvoreno), odnosno imitacija kovane teksture na staklu.
Vaza s anemonama. Manufaktura braće Dom, 1910. Laminirano staklo, bakropis. GMZ Pavlovsk.
Izvor: Halle Lines. Europsko i rusko laminirano staklo u boji s kraja 19. - početka 20. stoljeća u zbirkama ruskih muzeja. Moskva 2013
Utjecaj Emilea Gallea i škole Nancy bio je toliko velik da nije bio ograničen samo na Francusku. Antikno staklo je primjer. autora Ludwiga Mosera & Sons u Češkoj, i firma "Costa" u Švedskoj, u kojoj su se na osebujan način prelamale značajke Halleova stvaralaštva i ideje moderne. Ruske tvornice stakla nisu bile iznimka, a odgovorile su i na nove trendove u europskoj umjetnosti.
Rusko staklo Moderno
NA krajem XIX stoljeća Carska tvornica stakla (ISZ) doživjela teška vremena, a radi smanjenja troškova pripojena je Carskoj tvornici porculana. Ipak, ISZ je i dalje ostao jedna od najvećih staklenih proizvodnja u Rusiji i proizvodio je proizvode najviše klase. Nedugo nakon poznatog svjetska izložba 1889. u Parizu, gdje je Émile Galle prvi demonstrirao svoje vaze od laminiranog stakla, ISZ također počinje stvarati slična djela.
Vaza. Carske tvornice porculana i stakla. 1897. Staklo u boji, crackle tehnika.
Izvor:T. A. Malinina. Carska tvornica stakla.XVIII- PočetakXXstoljeća. Sankt Peterburg: 2009.
Osim toga, na prijelazu stoljeća ISZ proizvodi vaze od stakla u boji debelih stijenki ukrašene tehnikama kao što su millefiori (tal.millefiori- tisuću cvjetova) u kojem su mnoge staklene cijevi raznih boja izrezane poprijeko i utopljene u debljinu posude u obliku tankih ploča, pucketanje (fr.craqueler- prekrivena pukotinama- staklo s pukotinama na površini, kao i staklo s uključivanjem metalnih šljokica u masu.
.jpg)
Vaza s likom zmije u šikarama djeteline. Carske tvornice porculana i stakla. Prema crtežu K. Krasovskog. 1897. Dvoslojno staklo, rezbarenje, graviranje.
Muzeji moskovskog Kremlja posjeduju bogatu zbirku ruskog graviranog stakla i kristala 17. - početka 20. stoljeća te zanimljive primjerke domaćeg porculana 18. - 19. stoljeća.
Proizvodnja stakla bila je jedna od prvih grana ruske umjetničke industrije koja se pojavila na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Vodeću ulogu u formiranju nacionalne škole imala je Državna tvornica Izmailovsky u Moskvi. Muzeji Kremlja imaju jedinstvene proizvode ove biljke. Ovo je golemi pehar od svijetlog stakla s ugraviranim slikama Petra I, okružen medaljonima s alegorijama iz popularne ruske knjige "Simboli i amblemi".
U drugom desetljeću 18. stoljeća središte staklarstva seli se u Sankt Peterburg i koncentriralo se na tvornice Yamburg i Zhabinsky. Rusi su ovdje prvi put postali vodeći majstori. Proizvodi tvornice u Yamburgu predstavljeni su u zbirci peharima povezanim s erom Petra Velikog.
30-ih godina XVIII stoljeća formirano je treće središte proizvodnje stakla - tvornica u Sankt Peterburgu, koja je postojala do 1774. godine. Njegovi proizvodi svjedoče o procvatu nacionalne škole graviranog stakla, povezane s djelovanjem dvaju najvećih majstora - V. Pivovarova i D. Voilokova. Njihov rad su veliki pehari s portretima Elizabete Petrovne i Katarine II. Rezbari biljke 40-ih-70-ih godina 18. stoljeća gravirali su na staklu grbove i monograme, arhitektonske krajolike i složene alegorijske kompozicije. Pojačali su dekorativnost gravura crnjenjem, pozlatom i emajlima u boji.
U zbirci, uz veličanstvena djela peterburške tvornice, nalaze se skromniji proizvodi privatnih poduzeća.
Muzeji Kremlja imaju uzorke proizvoda iz Carske tvornice stakla, osnovane 1774. godine, četvrtog centra proizvodnje stakla. Riječ je o vazama od crvenog stakla, tzv. zlatnog rubina, s blagim zlatnim ornamentom, te od ljubičastog stakla, koje u masivnim posudama debelih stijenki ima rijetku nijansu bogate crne boje.
Početkom 19. stoljeća pojavio se kristal olova i pojavile su se različite mehaničke metode njegove obrade. Majstori doba kasnog klasicizma imali su izrazito razvijen osjećaj za ansambl. Tako veliku važnost dao se stvaranju staklenih i kristalnih garnitura, ujedinjenih zajedničkom idejom. Tvornice Imperial i Bakhmetevsky (blizu Penze) radile su na njihovoj proizvodnji.
Do sredinom devetnaestog stoljeća, oživljeno je staklo u boji. Prvo, u obliku rubin crvene boje na bezbojnom sloju. Tada su se pojavili proizvodi zasićenih boja - guste zelene, tamnoplave, a krajem 19. stoljeća i takozvano mramorno staklo.
Sve do kraja 18. stoljeća oblik i ornamentika proizvoda odgovarali su baroknom stilu. Elementi rocaille ornamenta samo su djelomično uvedeni. Stil klasicizma, uspostavljen krajem 18. stoljeća, dobio je posebnu izražajnost u staklu u boji.
Od 70-ih do 90-ih godina 19. stoljeća karakterizirao je poziv na oblike i ukrase narodnog stakla u vezi s popularnošću pseudoruskog stila.
Aktivnosti proizvođača stakla Maltsevs, koji su postali monopolisti u proizvodnji kristala, dosegnuli su izvanredne razmjere. Razlikuje se kristal s kraja XIX - početka XX stoljeća visoka kvaliteta materijal i virtuozni rad rudara dijamanata. Vrlo često su kristalni proizvodi bili postavljeni u srebru, što je naglašavalo dragocjenost materijala.
Muzeji Kremlja prikazuju malu, ali zanimljivu zbirku ruskog porculana iz Carske tvornice i privatnih poduzeća.
Ponos muzeja su proizvodi vezani uz prvo razdoblje Carske tvornice (1747.-1765.). Ukrašene su štukaturom cvjetnim ukrasom i slikanjem s biljnih motiva orijentalni karakter. Umjetnička vrijednost djela je individualnost izvedbe.
Proizvodi Carske tvornice 19. stoljeća zastupljeni su pojedinačnim predmetima u grčkom stilu, servis „Kremlj“ u pseudoruskom stilu i vaze koje je oslikao umjetnik Stoletov. Ove su vaze rijetke za ruske porculanske primjerke minijaturnih kopija štafelajnih slika.
Prvo privatno poduzeće za proizvodnju porculana, osnovano u 18. stoljeću, bilo je f. Gardner (selo Verbilki u blizini Moskve). Zanimljiv fenomen u porculanskoj umjetnosti bilo je stvaranje poznatih narudžbenih službi u ovoj tvornici. Za razliku od Imperial Factory, Gardner se razvio narodna tema; Na slici su prikazani narodni prizori, u plastici su stvoreni narodni tipovi.
Nakon Gardnera, demokratske tendencije u ruskom porculanu 19. stoljeća razvile su tvornice A. Popova i poduzeća za proizvodnju porculana Gzhel. Od luksuznog predmeta, porculan je postao raširen materijal. Teme slikanja porculana bile su vrlo raznolike. Obrtnici ovih tvornica u slikarstvu su ponavljali ilustracije modnih časopisa, reproducirali žanrovske scene, ali najčešće prekrivali proizvode cvjetnim ornamentima, što je bilo karakteristično obilježje ruski porculan.
Krajem 19. stoljeća mnoge su tvornice propale, proizvodnja porculana je monopolizirana partnerstvom M. S. Kuznjecova, čiji je porculan tih dana postao stvarno industrijski masovni.
Ali u radovima Carske tvornice i tvornice braće Kornilov u Sankt Peterburgu, porculan je ponovno dobio zvuk dragocjenog materijala. Njihovi proizvodi odražavali su visoka tehnička dostignuća porculanske umjetnosti.
Ovaj izbor uključuje najbolje primjerke staklenih i porculanskih predmeta 18. - početka 20. stoljeća, koji se čuvaju u fondovima Oružarnice.
U 17. stoljeću intenzivnim razvojem obrta nastaju prve manufakture. Rast robne proizvodnje pridonio je oživljavanju trgovine, povezujući prethodno izolirane gospodarske regije u sustav jedinstvenog sveruskog tržišta. Ponovno ujedinjenje Rusije s Ukrajinom i Bjelorusijom bio je događaj od velikog političkog značaja. To je pridonijelo širenju veza između Moskovske Rusije i europskih zemalja.
U ruskom životu 17. stoljeća već se osjećala potreba za novim higijenskim i lijepim materijalom. Prvi koji se počeo baviti proizvodnjom stakla u Rusiji bio je proizvođač topova, Šveđanin Julius Koyet, koji je stigao u Moskvu 2. ožujka 1630. godine. Na suradnju je 1632. pozvao iskusnog "staklarskog" zanatlije Paula Kunkela, koji je prije toga "pokrenuo" tvornicu stakla u Švedskoj. Pomogao je u odabiru mjesta za buduću tvornicu, a 1634. Koyet je dobio povelju za "uspostavljanje" tvornice stakla u selu Dukhanino, okrug Dmitrovsky (nedaleko od Moskve). Proizvodnja se razvijala u teškim financijskim uvjetima, promijenila je dosta vlasnika i konačno je zatvorena 1760. godine, kada su obrtnici "na vlastitu molbu" i odlukom Manufakturnog učilišta dodijeljeni pogonu Akima Maltsova Gusevsky.
Sudbina još jedne privatne tvornice stakla koju je izgradio Šveđanin Ivan (Johann) von Sveden u ivanovskoj općini u okrugu Kashirsky bila je neuspješna. Godine 1666. doveo je iz inozemstva, među ostalim stručnjacima, "kristalne i viničke obrtnike od stakla". No 1668. godine vlasnik je umro ne dovršivši izgradnju "Tvornice stakla u Vinitsi", iako su 1697. godine njezine zgrade još postojale.
Izvanrednu ulogu u povijesti ruskog umjetničkog staklarstva odigrala je tvornica, osnovana 1668. na inicijativu cara Alekseja Mihajloviča u selu Izmailovo u blizini Moskve (danas teritorij Moskve). Ovdje je rođeno rusko umjetničko staklo i stvorena škola ruskog staklarstva. U ovom složenom procesu, uz ruske i ukrajinske majstore, sudjelovali su i strani stručnjaci. Mnogi od njih gotovo cijeli život žive u Rusiji i ovdje su našli drugi dom. Tvornica je izgrađena 1668. dekretom cara Alekseja Mihajloviča, bila je pod kontrolom Tajnog reda, zatim naredbom Velikog suda, a 1710. prebačena je u Aptekarski red i ubrzo nakon toga zatvorena. Ovo poduzeće proizvodilo je “zabavno i figurirano staklo o upotrebi velikog vladara”, “kristalno” (tj. vrlo prozirno bezbojno staklo) posuđe s graviranjem i pozlatom, jednostavne proizvode od bezbojnog i zelenog stakla, a nakon 1710. godine - farmaceutsko posuđe.
Podaci o još jednoj ruskoj tvornici stakla iz 17. stoljeća, koja se nalazi u selu Voskresensky, Chernogolovskaya volost, izuzetno su oskudni. Nisu poznati ni datumi njegovog postojanja niti priroda proizvodnje. Podaci o njemu odnose se samo na 1687. godinu, kada je već djelovao i kada su se njegovi proizvodi prodavali u Moskvi Gostiny Dvor. Među proizvodima biljke bile su čaše, braća, svjetiljke. Očigledno je to bila svojevrsna podružnica tvornice Izmailovsky, budući da su njihovi proizvodi navedeni u jednom inventaru sela Izmailovo.
Tako su krajem 17. stoljeća u blizini Moskve postojale tri tvornice stakla koje, unatoč svojoj skromnoj veličini, nisu mogle opskrbiti staklom cijelu zemlju.
Godine 1691. poduzeta je izgradnja još jedne državne tvornice stakla. Njegov uređaj povjeren je "trgovcu dnevnog boravka stotinu" Jakovu Romanovu, koji je izgradio prostorije za tvornicu na Tainitsky Gates u Moskvi. Ali ovaj pokušaj završio je potpunim neuspjehom, jer Romanov nije uspio pronaći obrtnike i uspostaviti proizvodnju.
Nakon toga, moskovska uprava započela je izgradnju nove tvornice ogledala Vorobyevsky, pozivajući u tu svrhu "komesara" Brockhausena iz Berlina. U Moskvu je stigao 1705. godine, zajedno sa šest francuskih "zrcalnih" majstora koje je unajmio, i možda je sa sobom donio dio opreme. Godine 1706. tvornica je već radila, ali s prekidima. Gostujući obrtnici očito se nisu odmah prilagodili lokalnim sirovinama. Neobične su dimenzije zrcala, dosta značajnih za 18. stoljeće: neka od njih dosežu četiri aršina u dužinu i dva u širinu; mnogi su bili u staklenim okvirima. Završetak djelatnosti ovog pogona bio je vrlo poučan. Godine 1710. iznajmljen je Willimu Leidu pod pokroviteljstvom A.D. Menshikova. Godine 1712. Leid je dobio veliku narudžbu za izvršenje "velikih, srednjih i manjih ručica zvona i 330 karafina" za ukupno 126 rubalja. No, narudžba je djelomično ispunjena, a tijekom istrage se pokazalo da je tvornički alat bio skriven u njemačkoj četvrti u dvorištu učitelja Andreja Martynova. Ovi alati i materijali koji su ostali u tvornici poslani su u Sankt Peterburg na 10 kola, u pratnji draguna.
Od 1706. do 1718. izgrađeno je 9 malih poduzeća u okrugu Trubchevsky, Sevsky i Karachevsky (danas Brjanska regija). Ovdje se proizvodi "slo simple s mjehurićima" i "white and simple slo".
18. stoljeće je vrijeme aktivnog razvoja ruskog staklarstva. Formiraju se novi proizvodni centri koji su zadržali vodeću poziciju kroz 19. i 20. stoljeće.
I. Petersburg
Početkom XVIII stoljeća počinje formiranje peterburškog centra staklarstva, s kojim se veže veličanstveni procvat ruske škole graviranog stakla.
tvornice Yamburg i Zhabinsky.
U početku su tvornice otvorene u gradu Yamburgu iu selu Zhabine, okrug Yamburg. Bilo je moguće pronaći poruku da je 1705. godine majstor Sheper, zajedno s majstorom Kifaterom, ispitao "ugodna mjesta za puhanje stakla u blizini sela Syabino, 12 versta ispod Yamburkha." Prepoznali su to mjesto kao vrlo prikladno, a majstor Kifater je nacrtao projekt tvornice. Menšikov se spominje 1717. kao vlasništvo A.D. Menšikova koji ih je mislio dati na milost i nemilost "željnih ljudi". Oba pogona bila su u vlasništvu Menšikova, budući da je među ogromnim zemljišnim darovnicama u Ingermanlandu dobio grad Yamburg i njegova okolica. Nakon Opals A. D. Menshikova, poduzeće je otišlo u državnu blagajnu. Fabrika u Yamburgu bila je veća od Zhabinskog i savršenija u organizaciji proizvodnje. Proizvodila je ogledala i prozorsko staklo, kao i "kristalno posuđe" s poliranjem i graviranjem, što je činilo gotovo trećinu svih proizvoda.Od 1713. Godinu dana graviranjem posuđa bavio se strani majstor Johann Mennart, koji je 1723. napustio zanat zbog bolesti oka. Ruski graveri - šegrti Dementy Voilokov i Vasily Pivovarov, koji su na kraju postali izvanredni majstori. Tvornice u Yamburgu uglavnom su služile gospodarstvu palače, opskrbljujući prozorska stakla, ogledala i "kristalno" posuđe za kraljevske rezidencije u izgradnji. Neki od proizvoda prodavani su u samim tvornicama iu dućanu u palači. Krajem 1730. potražnja za ogledalima i staklom je opala. To se objašnjava činjenicom da je car Petar II privremeno prenio kraljevsku rezidenciju u Moskvu (1727.-1730.). Godine 1730. tvornice su dane u zakup engleskom trgovcu Willimu Elmselu, koji je 1733.-1735. prenio opremu i obrtnike u vlastite tvornice u Sankt Peterburgu i na rijeci Lavi.
peterburška tvornica stakla
Povijest Petrogradske državne tvornice, koja je tijekom cijelog 18. stoljeća bila predvodnik ruskog staklarstva, započela je pomalo neobično. Prvi put se za njegovo postojanje na rijeci Fontanci, gotovo u središtu Sankt Peterburga, saznalo 1738. godine, kada je umro njezin osnivač V. Elmzel. Također se pokazalo da su ovdje prebačeni alati i obrtnici tvornice u Yamburgu. Sudeći po inventarima, nije se radilo o samoj tvornici stakla, već o radionici u kojoj su samo rezali, polirali i gravirali staklene proizvode, ali su i puhali staklo u tvornicama Lavinsky. Nakon što su obje biljke prebačene u riznicu, Petersburg postupno postaje biljka u punom smislu riječi. Na nju se puhalo posuđe, točila su ogledala i odmah su polirana i gravirana. Dio proizvodnje izveden je po nalogu kraljevskog dvora, drugi je pušten u prodaju. Trgovali su staklom u trgovini na Nevskom prospektu, kao i izravno u tvornici.
Godine 1774. sama biljka je prebačena u selo Nazya, okrug Shlisselburg, a u Sankt Peterburgu je ostavljena radionica za “mljevenje posuđa i rezanje grbova i monograma na njoj”. Ali ni 1780. ta odluka nije provedena. Dakle, povijest tvornice u Sankt Peterburgu pokazuje da se raširena praksa u Europi razdvajanja proizvodnje stolnog posuđa i njegove hladne obrade, unatoč očitim prednostima, nije oblikovala u Rusiji.
Sačuvano je dosta proizvoda peterburške tvornice. Uglavnom, to su izrezbareni pehari, čaše, čaše, štofovi, čajnici. Oni jasno svjedoče o procvatu graverske umjetnosti tog vremena. Rezbari biljke mogli su ugravirati na staklo ne samo grbove i monograme. Izvrsno su odradili složene rocaille ornamente, arhitektonske pejzaže, portrete i alegorijske kompozicije, galantne i pastoralne prizore. Svaki od gravera imao je svoje omiljene teme i karakteristične metode rada. Iz svega toga nastaje jedinstvena slika umjetničkog stakla tvornice u Sankt Peterburgu. Prisutnost stranih rezbara u tvornici neizbježno se odrazila na prirodu rezbarenog dekora, po mnogo čemu bliskog boemskom, šleskom i dijelom saksonskom. Ovaj "sraz" različitih škola dao je i staklu peterburške tvornice originalnost.
Godine 1777., dekretom Katarine II, tvornice u državnom vlasništvu u selu Nazya (bivši Petersburg) dane su "na posebno održavanje slavnom princu" G.A. Potemkin, koji se pokazao velikodušnim i pažljivim domaćinom. Princ je prenio biljku u zemlje samostana Svetog Aleksandra Nevskog u selu Ozerki, koje je četiri milje od Sankt Peterburga. Nakon smrti G.A. Potemkina 1792. godine tvornicu je ponovno preuzela riznica i postala poznata kao Carska. Uvijek je ostala najveća i najopremljenija staklena proizvodnja u Rusiji, pravi "trendsetter u staklenoj modi".