Umjetnost arapskih zemalja složena je u svom podrijetlu. U Južnoj Arabiji potječu iz kultura sabejskih, minejskih i himjaritskih država (1. tisućljeće pr. Kr. - 6. st. n.e.), povezane sa Mediteranom i Istokom. Afrika. Drevne tradicije mogu se pratiti u arhitekturi kuća u obliku tornja Hadhramawt i višekatnih zgrada u Jemenu, čija su pročelja ukrašena reljefnim uzorkom u boji. U Siriji, Mezopotamiji, Egiptu i Magrebu stilovi srednjovjekovne arapske umjetnosti također su se formirali na lokalnoj osnovi, doživljavajući određeni utjecaj iranske, bizantske i drugih kultura.
Arhitektura. Glavna vjerska građevina islama bila je džamija, gdje su se sljedbenici Poslanika okupljali na molitvi. Džamije, koje se sastoje od ograđenog dvorišta i kolonade (što je označilo početak "dvorišnog" ili "stupnog" tipa džamije), u 1. polovini 7. stoljeća. nastali su u Basri (635.), Kufi (638.) i Fustatu (40-e godine 7. st.). Tip stupa dugo je ostao glavni u monumentalnoj vjerskoj arhitekturi arapskih zemalja (džamije: Ibn Tulun u Kairo, 9. stoljeće; Mutawakkil u Samarri, 9. stoljeće; Hassan u Rabatu i Koutoubia u Marakešu, oba 12. stoljeće; Velika džamija u Alžiru, 11. st. itd.) i utjecala na muslimansku arhitekturu Irana, Kavkaza, sri. Azija, Indija. U arhitekturi su se također razvile kupolaste strukture, čiji je rani primjer osmerokutna džamija Kubbat As-Sahra u Jeruzalemu (687-691). U budućnosti su razni vjerski i memorijalni objekti dovršeni kupolama, najčešće su okrunjeni mauzolejima nad grobovima poznatih osoba.
Od 13. stoljeća do početka 16. stoljeća. Arhitektura Egipta i Sirije bila je usko povezana. Izvršena je velika fortifikacija: citadele u Kairu, Alepu (Aleppo) itd. U monumentalnoj arhitekturi ovoga vremena prostorni princip koji je dominirao prethodnom etapom (dvorišna džamija) ustupio je mjesto grandioznim arhitektonskim volumenima: preko glatke površine. moćnih zidova i velikih portala s dubokim nišama uzdižu se visoki bubnjevi noseći kupole. Grade se veličanstvene građevine četveroaivana (vidi. Ivan) tipa (prethodno poznatog u Iranu): maristan (bolnica) Kalauna (13. st.) i Hasanova džamija (14. st.) u Kairu, džamije i medrese (duhovne škole) u Damasku i drugim gradovima Sirije. Grade se brojni mauzoleji s kupolama, koji ponekad tvore slikovitu cjelinu (Mamelučko groblje u Kairu, 15-16 st.). Za ukrašavanje zidova izvana i iznutra, uz rezbarenje, naširoko se koristi intarzija s raznobojnim kamenom. U Iraku u 15.-16.st. dekor koristi glazuru u boji i pozlatu (džamije: Musa al-Kadima u Bagdadu, Hussein u Kerbeli, Imam Ali u Nedžafu).
Procvat je doživio u 10.-15. stoljeću. Arapska arhitektura Magreba i Španjolske. U velikim gradovima (Rabat, Marrakesh, Fez i dr.) građene su kasbe - kašteli utvrđeni moćnim zidinama s vratima i kulama, te medine - trgovačke i obrtničke četvrti. Velike džamije Magreba s stupovima s višeslojnim, četvrtastim minaretima odlikuju se obiljem križanih brodova, bogatstvom rezbarenih ukrasa (džamije u Tlemcenu, Tazi itd.) i veličanstveno su ukrašene rezbarenim drvetom, mramorom i mozaicima od raznobojno kamenje, poput brojnih medresa 13-14 stoljeća u Maroku. U Španjolskoj su, uz džamiju u Cordobi, sačuvani i drugi izvanredni spomenici arapske arhitekture: minaret La Giralda, koji je u Sevilli podigao arhitekt Jeber 1184-96., vrata Toleda, palača Alhambra u Granadi - remek-djelo arapske arhitekture i dekorativne umjetnosti 13.-15. stoljeća. Arapska arhitektura utjecala je na romaničku i gotičku arhitekturu Španjolske ("stil Mudéjar"), Sicilije i drugih mediteranskih zemalja.
Dekorativno-primijenjena i likovna umjetnost. U arapskoj umjetnosti zorno je utjelovljeno načelo dekorativnosti, karakteristično za umjetničko razmišljanje srednjeg vijeka, što je dovelo do najbogatijeg ukrasa, posebnog u svakoj od regija arapskog svijeta, ali povezanog općim zakonima razvoja. Arabesku, koja potječe iz antičkih motiva, stvaraju Arapi novi tip uzorak u kojem se matematička strogost konstrukcije spaja sa slobodnom umjetničkom maštom. Razvijen je i epigrafski ornament - kaligrafski izvedeni natpisi uključeni u ukrasni uzorak.
Ornament i kaligrafija, koji su imali široku primjenu u arhitektonskom ukrašavanju (rezbarenje na kamenu, drvu, kucanje), također su karakteristični za primijenjenu umjetnost koja je dostigla veliki procvat i posebno u potpunosti izražava dekorativnu specifičnost arapske umjetnosti. Keramika je bila ukrašena šarenim uzorkom: glazirano posuđe za kućanstvo u Mezopotamiji (centri - Rakka, Samarra); posude oslikane zlatnim lusterima različitih nijansi, izrađene u Fatimidskom Egiptu; Španjolsko-maurska keramika s sjajem 14.-15. st., koja je imala veliki utjecaj na europsku primijenjenu umjetnost. Svilene tkanine s arapskim uzorkom - sirijske, egipatske, maurske - također su uživale svjetsku slavu; Arapi su također izrađivali tepihe od hrpa. Za ukrašavanje umjetničkih brončanih predmeta (zdjele, vrčevi, kadionice i drugi pribor) koriste se najfinije čačkanje, graviranje i intarzija od srebra i zlata; proizvodi 12.-14. st. odlikuju se posebnom umijećem. Mosul u Iraku i neki centri rukotvorina u Siriji. Proslavljeno je sirijsko staklo prekriveno najfinijim emajliranim slikama i egipatski proizvodi od gorskog kristala, slonovače i skupocjenog drveta ukrašenog izvrsnim rezbarenim uzorcima.
Umjetnost se u zemljama islama razvijala, u interakciji s religijom na složen način. Džamije, kao i sveta knjiga Kur'ana, bile su ukrašene geometrijskim, floralnim i epigrafskim uzorcima. Međutim, islam je, za razliku od kršćanstva i budizma, odbijao široku upotrebu likovne umjetnosti za promicanje religijskih ideja. Štoviše, u tzv. vjerodostojni hadisi, legalizirani u 9. stoljeću, sadrže zabranu prikazivanja živih bića, a posebno ljudi. Teolozi 11.-13.st (Gazali i drugi) ove slike su proglašene najtežim grijehom. Međutim, umjetnici su kroz srednji vijek prikazivali ljude i životinje, stvarne i mitološke prizore. U prvim stoljećima islama, dok teologija još nije razvila svoje estetske kanone, obilje realističkih slika i skulptura u interpretaciji slika i skulptura u palačama Omajada svjedočilo je o snazi predislamskih umjetničkih tradicija. U budućnosti se prikaz u arapskoj umjetnosti objašnjava prisutnošću suštinski antiklerikalnih estetskih pogleda. Primjerice, u "Porukama braće čistoće" (10. stoljeće) umjetnost umjetnika definirana je "kao oponašanje slika postojećih predmeta, umjetnih i prirodnih, ljudi i životinja".
Džamija u Damasku. 8. st. Interijer. Sirijska Arapska Republika.
Mauzoleji na mamelučkom groblju u blizini Kaira. 15 - poč. 16. stoljeća Ujedinjena Arapska Republika.
Slikarstvo. Likovna umjetnost je procvjetala u Egiptu u 10.-12. stoljeću: slike ljudi i žanrovske scene krasile su zidove zgrada u gradu Fustatu, keramičko posuđe i vaze (majstor Saad i drugi), utkane u uzorak kosti i drva. rezbarenje (ploča 11. stoljeće iz palače Fatimid u Kairu, itd.), kao i lanene i svilene tkanine; Brončane posude izrađene su u obliku figura životinja i ptica. Slične pojave događale su se u umjetnosti Sirije i Mezopotamije 10.-14. stoljeća: dvorski i drugi prizori uključeni su u izvrstan čaran ornament brončanih predmeta s intarzijama, u uzorku slika na staklu i keramici.
Lijepi početak bio je manje razvijen u umjetnosti arapskog Zapada. No, ovdje je nastala i dekorativna skulptura u obliku životinja, uzorci s motivima živih bića, kao i minijature (rukopis "Povijest Bajada i Rijada", 13. st., Vatikanska knjižnica). Arapska umjetnost u cjelini bila je svijetla, originalna pojava u povijesti svjetske umjetničke kulture srednjeg vijeka. Njegov se utjecaj proširio na cijeli muslimanski svijet i otišao daleko izvan njegovih granica.
4. Arhitektura kao umjetnička forma
Arhitektura je jedna od najstarijih vrsta umjetnosti koja u sakralnim i javnim objektima izražava svjetonazor naroda u određenom povijesnom razdoblju, određenom umjetničkom stilu. ARHITEKTURA (lat. , umjetnički organizirano okruženje ljudskog života. Također, umjetnost formiranje ovog prostornog okruženja, stvaranje nove stvarnosti koja ima funkcionalno značenje, donosi dobrobiti osobi i pruža estetski užitak. Pojam pokriva dizajn izgleda strukture; organizacija unutarnjeg prostora; izbor materijala za vanjsku i unutarnju uporabu, projektiranje sustava prirodne i umjetne rasvjete, kao i sustava podrške inženjeringu; opskrba strujom i vodom; dekorativni dizajn.Svaka od građevina ima određenu namjenu: za život ili rad, rekreaciju ili učenje, trgovinu ili prijevoz. Svi su oni izdržljivi, udobni i potrebni ljudima - to su njihova obvezna svojstva.
Vrste arhitekture
Postoje tri glavne vrste arhitekture:
Arhitektura trodimenzionalnih građevina Obuhvaća vjerske i utvrđene objekte, stambene zgrade, javne zgrade (škole, kazališta, stadioni, trgovine itd.), industrijske zgrade (tvornice, tvornice itd.);
Pejzažna arhitektura povezana s organizacijom krajobraznog vrtlarskog prostora (trgovi, bulevari i parkovi s "malom" arhitekturom - sjenice, fontane, mostovi, stepenice)
Urbanističko planiranje, koje obuhvaća izgradnju novih gradova i naselja i rekonstrukciju starih urbanih područja.
Stilovi arhitekture
Arhitektura je usko povezana sa životom društva, njegovim pogledima i ideologijom.Starogrčka arhitektura temelji se na ideji savršenog, tjelesno i duhovno razvijene osobe. Antički arhitekti gradili su sve svoje građevine prema proporcijama ljudskog tijela, utjelovljujući sklad, suprotstavljanje elementima prirode, veličanstvenu jasnoću i ljudskost. „Stil epohe“ (romanika, gotika itd.) nastaje uglavnom u tim povijesnim razdoblja kada se percepcija umjetničkih djela razlikuje od usporedne nefleksibilnosti, kada se još lako prilagođava promjeni stila.
Veliki stilovi - romanika, gotika, renesansa, barok, klasicizam, empir /varijacija kasnog klasicizma/ - obično se prepoznaju kao ravnopravni i ekvivalentni.Razvoj stilova je asimetričan, što se izvana izražava u činjenici da se svaki stil postupno mijenja. od jednostavnog do složenog; međutim, iz složenog u jednostavno, vraća se samo kao rezultat skoka. Stoga se stilske promjene događaju na različite načine: polako - od jednostavnog do složenog, i naglo - od složenog do jednostavnog.Romanički stil zamjenjuje gotika više od stotinu godina - od sredine 12. stoljeća. do sredine trinaestog stoljeća. jednostavni oblici romaničke arhitekture postupno prelaze u komplicirani gotički stil.Unutar gotike tada sazrijeva renesansa.Dolaskom renesanse ponovno počinje razdoblje ideoloških traganja, nastajanje cjelovitog sustava svjetonazora. A u isto vrijeme ponovno počinje proces postupnog usložnjavanja i raspadanja jednostavnog: renesansa postaje kompliciranija, a nakon nje dolazi barok. Barok se pak, postajući složeniji, u nekim vrstama umjetnosti (arhitektura, slikarstvo, primijenjena umjetnost) pretvara u rokoko. Zatim se opet vraća na jednostavno, a kao rezultat skoka, barok je zamijenjen klasicizmom, čiji je razvoj u nekim zemljama zamijenjen carstvom.
Razlozi za promjenu parova stilova su sljedeći: stvarnost ne bira stil među postojećim, već stvara novi stil i transformira stari. Stvoreni stil je primarni stil, a transformirani stil je sekundarni stil.
Arhitektura zavičajnog kraja
Arhitektura Grodnenske regije
Borisoglebska (Koložska) crkva, spomenik staroruske arhitekture druge polovice 12. stoljeća.
Dvorac Mir, uvršten na UNESCO-ov popis, Lidski dvorac (XIV-XV st.)
Arhitektura regije Minsk
Arhikatedralna crkva Blažene Djevice Marije (druga polovica 17. – početak 18. st.)
Crkva svetih Simeona i Jelene (Crvena crkva) - spomenik neogotičke arhitekture s obilježjima secesije (1908. - 1910.)
Kompleks palače i parka Nesvizh (XVII-XVIII st.)
Crkva Bernardina u selu Budslav, kotar Mjadel, spomenik barokne arhitekture (XVIII st.)
Arhitektura Vitebske regije
Katedrala Sofije, arhitektonski spomenik XI-XVIII stoljeća.
Crkva Spasitelja Eufrosinije, spomenik staroruske arhitekture (1152. - 1161.). Na njegovim zidovima i stupovima sačuvane su jedinstvene freske.
Književnost:
1. Gerchuk Yu.L. Osnove umjetničke pismenosti. –M., 1998
2. Danilov V.N. Metode nastave likovne umjetnosti i likovnog rada. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. obrazovni crtež. –M.: Prosvjeta, 1996
4. Lazuka B. Sloŭník terminaŭ pa arhítektury, vyyaŭlenchamu dekaratyŭna-prykladnomu mastatstvu. - Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Pedagogija umjetnosti. –M.: Prosvjeta, 2007
Arhitektura, dizajn, umjetnost i obrt spadaju u utilitarne umjetničke oblike stvaralaštva. Odnosno, rješavaju utilitarne probleme - kretanje, organizaciju svakodnevnog života, gradove, nastambe, razne vrste ljudskog života i društva. Za razliku od umjetničko stvaralaštvo(likovna umjetnost, književnost, kazalište, kino, poezija, skulptura) koje stvaraju samo duhovne, kulturne i estetske vrijednosti koje nemaju utilitarnu vrijednost.
Dizajn se razlikuje od dekorativnog primijenjene umjetnosti tehnološke masovne proizvodnje, za razliku od rukotvorina u dec. primijenjena umjetnost. Arhitektura i dizajn, budući da su povezani pojmovi, razlikuju se samo u prostornoj skali; grad, mikrookrug, kompleks, zgrada u arhitekturi i ambijentu uličnog interijera, industrijski dizajn, umjetnost. dizajn u "dizajnu", ali npr. interijer i uređenje je predmet i arhitekture i dizajna.
Dizajn i arhitektura su utilitarne i umjetničke aktivnosti usmjerene na stvaranje predmetno-prostornog okruženja. Arhitektura je stariji koncept, dizajn je moderniji, ali razlika između njih je minimalna, često se ne može razlikovati.
Dizajnerske forme - krajolik, trg, element urbane sredine - kiosk, fontana, stajalište, lampa sa satom, predsoblje / soba, namještaj, ured, interijer.
Unutarnje prostore oblikuje arhitekt, a zasićenje dizajnera često radi jedan ili drugi, čime se praktički očituje bliskost, a često i nerazlučivost zanimanja arhitekta. i dizajner.
Arhitektura i dizajn pripadaju izražajne umjetnosti, koji ne odražavaju izravno stvarnost, već je stvaraju. Za razliku od likovne umjetnosti(slikarstvo, grafika, književnost, kazalište, skulptura) na umjetnički način odražavajući materijalnu i duhovnu stvarnost.
Predavanje 1. Metodologija projektiranja
1. Odnos društvenog i ideološkog stanja društva i dizajna.
Moderna praksa "novog eklekticizma"
2. Kreativna metoda – profesionalna metoda – „individualni način“.
Interakcija metoda u različitim fazama kreativnosti.
Interakcija metode i koraka profesionalna djelatnost
Primjeri su različiti
3. Subjektivno i objektivno u kreativnom procesu.
- Svaka aktivnost, u većoj mjeri kreativna kao dizajn, svojim je sredstvima povezana i odražava društvenu organizaciju društva, kulturni razvoj, estetski ideali……. Egipat odražava potpuno oboženje objektivnog svijeta i arhitekture, srednji vijek, prigovor, klasicizam, konstruktivizam. U 20. stoljeću doživjeli smo slom historicizma, rađanje modernizma i konstruktivizma u umjetnosti arhitekture i dizajna. Odbacivanje tradicionalnih oblika kompozicije detalja, načelo slobodnog planiranja doživljavalo se kao revolucija i kao da odražava društvenu revoluciju, ali revolucije na Zapadu nije bilo, a rodio se srodni pokret nazvan moderni pokret između njih. bila prava veza (Group Style Holland i vođa konstruktivizma u Rusiji). No, tu su revoluciju pripremile kako nove tehnologije i materijali (zh.b) gredice, tako i novi umjetnički trendovi - kubizam, futurizam, ekspresionizam, ali i društveni prevrati (revolucije, 1 Svjetski rat), nove filozofske struje (socijalizam. komunizam, nacionalsocijalizam-fašizam)…………., kriza buržoaskog morala. Mnogo se govorilo o istinoljubivosti nasuprot građanskom ukrašavanju i dekorativizmu. Promjene u predmetnom i prostornom okruženju pripremane su kako razvojem filozofske i znanstvene misli i novim umjetničkim apstraktnim strujanjima i razvojem tehnologije, tako i društvenim prevratima koji su dali određeni ideološki patos i oblikovali i razvili živototvorni princip - koji je govorio da se stvarnost može mijenjati na temelju umjetničkih i prostornih ideja i koncepata.već formirane ideje moderni pokret i konstruktivizam
Art Nouveau kao moderan trend nove buržoazije i trgovaca (Morozovljev dvor).
Nasuprot Domu komune, ideja socijalnog. gradova, socijalizacija svakodnevnog života kao očitovanje u objektivnom svijetu ideja socijalizma. Utopijska ideja da promjenom okoline možete promijeniti i samu osobu.
Naravno, objektivni svijet okoliša i arhitekture svojim sredstvima odražava ekonomski sustav i razinu razvoja društva te ideologiju i vrijednosni sustav koji prevladava u društvu, ali ta ovisnost nije izravna nego složena, često su ideje umjetnosti za umjetnost. sake se prilagođavaju i preispituju objektivnoj stvarnosti.
Zauzeli su arhitekturu i niskogradnju, unutarnje uređenje i uređenje okoliša Renesansna kultura vidljivo mjesto. Mijenjaju se načini gradnje, raspored i uređenje stanova.
U jednostavnim kućama, zbog unutarnjih pregrada, povećava se broj soba. U gradovima i na obiteljskim imanjima grade se cijele palače u renesansnom stilu. Razvoj apsolutističkog režima bio je neraskidivo povezan s izgradnjom dvoraca-rezidencija kralja i, ujedno, utvrda. Širenje renesansnih ideja u arhitekturi dovelo je do razvoja projekata za "idealne" građevine i cijela naselja. Postoje uvezene, prevedene, lokalne rasprave o arhitekturi i graditeljstvu. Iz inozemstva, uglavnom iz Nizozemske, otpuštaju se vrhunski majstori raznih specijalnosti: Adrian de Fries, Hans van Steenwinkel Stariji (oko 1550.-1601.) i njegovi sinovi - Lawrence, Hans, Mortens, kao i Hans van Oberberk i drugi Skandinavci posudio primjere arhitektonskog stila iz Njemačke, Nizozemske, Italije, Francuske. Danska renesansna arhitektura, sa svojom bojom od crvene cigle, masivnim pravokutnim zgradama i nenametljivim dekorom, obično je bila orijentirana na sjevernonjemačku arhitekturu.
Gradnja u Danskoj dosegla je svoj najveći uzlet tijekom 60-godišnje vladavine Kristijana IV., osobito do 1617. Išla je istovremeno u različitim smjerovima. Izgrađeni su cijeli gradovi s novim tlocrtom i pravilnim građevinsko-geometrijskim ili radijalnim oblikom. Ukupno, na inicijativu kralja, pojavilo se 14 novih gradova - u Skaneu, Zeelandu, Južnom Jutlandu, Norveškoj.
347
Podignute su moćne tvrđave: Frederiksborg u Hilleredu (1602-1625), Kronborg u Helsingoru i druge, koje su uključivale dvorac, poslovne zgrade, skladišta i vojarne, bile su okružene bedemima, jarcima i bastionima. Sam je kralj bio dobro upućen u arhitekturu i nadgledao je gradnju građevina. Planirana zgrada u XVII stoljeću. potpuno promijenio lice Kopenhagena i značajno proširio njegovu veličinu. Palača, vojna luka, renesansna burza (1619.-1625.) izgrađena je ili postavljena pod Kristijanom IV. Arhitekti L. i X. van Steenwinkel dobili su zadatak da ga sagrade kao "hram nove ekonomske politike". Kao rezultat graditeljskog entuzijazma, Kopenhagen se pretvorio u grad iz 17. stoljeća. u jednoj od najljepših prijestolnica Europe. Ovdje koegzistiraju različite stilske linije: gotika, manirizam, novi barok.
U Švedskoj je to razdoblje također obilježeno preinakama starih zgrada i podizanjem novih. U renesansnom stilu grade se dvorci Gripsholm, Vadstena i Uppsala, palače, gradske vijećnice i privatne kuće u gradovima. S druge strane, gradnja crkava je u opadanju.
Zgrade tog vremena odgovarale su bogatom unutarnjem uređenju, veličanstvenije u Švedskoj, suzdržanije u Danskoj: škrinje, klupe, tajnice, kabineti. Drveni namještaj i ploče bili su prekriveni najsloženijim crtežima ili rezbarijama na biblijske i svjetovne teme, obloženi proizvodima od skupocjenog kamena i metala, fajanse i drveta. Zidovi su bili obješeni originalnim svjetovnim tapiserijama, masom portreta i slika. U hodnicima, dvorištima i vrtovima pojavljuju se skulpture, često cijele skupine, najčešće u antičko-mitološkom duhu. Postojala je posebna moda za oslikane i figurirane peći, te peći od željeza i lijevanog željeza, s lijevanim rezbarijama.
Inženjerske i građevinske inovacije tog vremena uključuju vodovod: cijevi sa slavinama i složene fontane pojavile su se u dvorcima i palačama. Palače i dvorce uređivali su kako pojedini majstori, tako i cijele radionice. Kombinacija zapadnoeuropskog utjecaja, posebno iz Nizozemske i Njemačke, i lokalne tradicije stvorila je primjere jedinstvenog stila.
U tom se razdoblju umjetnost prvenstveno primjenjivala u prirodi. Kao važan dio interijera, služio je za izražavanje i učvršćivanje prestiža. Otuda, primjerice, neobična rasprostranjenost u to vrijeme veličanstvenih epitafa, svečanih portreta (skulpturalnih i slikovnih), alegorijskih slika.
Najimpresivniji i najprestižniji oblik umjetnosti bilo je kiparstvo, koje je procvjetalo kasnije, uspostavom baroka. Većina kipara bili su stranci koji su uglavnom izvršavali kraljeve naloge. "Kraljevski graditelj" Hans Steenwinkel vodio je stvaranje niza skulpturalnih soba
348
pozicije za fontane. Po narudžbi Christiana IV u Amsterdamu, Hendrik de Keyser izradio je skulpture. Čuvenu fontanu Neptuna u Frederiksborgu izradio je Nizozemac Adrian de Fries (1546.-1626.).
Široko su se koristili bareljefi, uglavnom nadgrobni, ali i ukrasni.
Zanimanje za prikaz osobe, posebno u obiteljskim portretima, postalo je jedna od značajki slikarstva ovog razdoblja. Često su portreti još rađeni prema starim uzorima: statični, uvjetni, bez psiholoških karakteristika. Svečane slike vladara i članova njihovih obitelji koje su ušle u modu - svečane, sa simbolima moći - iz 17. stoljeća. održavane najčešće u maniri klasicizma. Razdoblje također karakterizira obilje portreta urbanih patricija i učenjaka; svi pokazuju crne haljine i znakove svojih zanimanja. Možda je najraniji portret građanskog učenjaka onaj humanista Wedela (1578.). Ekspresivan je portret Rodmanove obitelji iz Flensborga (1591.) gdje on sam, njegove dvije žene i 14 djece stoje oko raspela. Sam Rodman, jedna od njegovih žena i četvero djece, kao već pokojni, označeni su križem iznad glave. Na isti način izrađeni su i neki drugi obiteljski portreti-epitafi građana. Povezanost mrtvih i živih nedvojbeno odražava tadašnje ideje o jedinstvu života i smrti, o neraskidivoj povezanosti dvaju svjetova. Autori ovih portreta su nepoznati, uglavnom je većina portreta gradjana i provincijskog plemstva rađena anonimno, naprotiv, kraljevska obitelj i plemstvo pribjegavaju uslugama poznatih majstora. Otprilike 200 portreta kraljevskih i plemićkih osoba naslikao je Nizozemac Jacob van Doordt, mnoge Nizozemac Joost Verheiden.
Postupno se u Danskoj pojavljuje novi tip umjetnika - obrazovana i kulturna osoba, prilično bogata i bliska humanističkim znanstvenicima, često nasljedni umjetnik i kolekcionar. Takav je, posebice, bio plodni portretista, Nizozemac Karel van Mander, čiji je autoportret sa suprugom i svekrvom rijetka slika intelektualca tog vremena. Otprilike ista je bila i umjetnička obitelj Isaakz, koja je dala značajan doprinos kulturi danske renesanse; osnivač joj je potomak emigranta iz Amsterdama, trgovac umjetninama, a jedan od unuka je humanist i povjesničar Johann Pontanus. Među umjetnicima je bilo posebnih stručnjaka za povijesna platna, crkveno slikarstvo itd., ali je većina imala široku specijalizaciju.
Važna vrsta dekorativne umjetnosti tada su bile tapiserije, uvozne i domaće, za koje su skice radili istaknuti
349
umjetnika, a izrada se odvijala u stranim ili danskim palačnim radionicama.
U tadašnjem dekoru, kako je već napomenuto, istaknuto mjesto zauzimao je drvorez, tradicionalan i razvijen u Skandinaviji. U crkvama su oltari bili ukrašeni rezbarijama koje prikazuju scene iz Biblije, kao i prizore klasičnih autora karakterističnih za dansku renesansu. Rezbarije s gotičkim i renesansnim ornamentima sa svjetovnim temama korištene su za ukrašavanje namještaja u stanovima. U Norveškoj i Finskoj, narodne rezbarije u drvu, koje su krasile provincijske zgrade i kućanske predmete, postigle su veliki uspjeh.
Raznolikost umjetničkih oblika omogućuje nam da estetski istražujemo svijet u svoj njegovoj složenosti i bogatstvu. Ne postoje glavne ili manje umjetnosti, ali svaka umjetnost ima svoje snage i slabosti u odnosu na druge umjetnosti.
Arhitektura. Kad je čovjek naučio izrađivati alate, njegov stan više nije bio rupa ili gnijezdo, već svrsishodna zgrada, koja je postupno dobivala estetski izgled. Gradnja je postala arhitektura.
Arhitektura je formiranje stvarnosti prema zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i građevina dizajniranih da služe ljudskim potrebama u stambenim i javnim prostorima. Arhitektura stvara zatvoreni utilitarno-umjetnički razvijeni svijet, odvojen od prirode, opirući se prirodnom okruženju i dopuštajući ljudima korištenje humaniziranog prostora u skladu sa svojim materijalnim i duhovnim potrebama. Arhitektonska slika izražava namjenu zgrade i umjetnički koncept svijeta i osobnosti, predstavu čovjeka o sebi i bit njegove ere.
Arhitektura je umjetnost i zgrade imaju određeni stil. Lomonosov je, definirajući značajke arhitekture, napisao da će arhitektonska umjetnost "podići zgrade koje su udobne za stanovanje, lijepe za pogled, čvrste za dugovječnost". Zahvaljujući arhitekturi nastaje sastavni dio "druge prirode" - materijalnog okruženja, koje nastaje radom čovjeka i u kojem se odvija njegov život i djelovanje.
Oblici arhitekture određuju se: 1) prirodno (ovise o zemljopisnim i klimatskim uvjetima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti, seizmičkoj sigurnosti); 2) društveno (ovisno o prirodi društvenog sustava, estetskim idealima, utilitarnim i umjetničkim potrebama društva; arhitektura je tješnje povezana s razvojem proizvodnih snaga, s razvojem tehnologije nego druge umjetnosti).
Primijenjena umjetnost. Jedna od najstarijih i još uvijek u razvoju vrsta umjetničkog stvaralaštva je primijenjena umjetnost. Provodi se u kućanskim predmetima stvorenim prema zakonima ljepote. Primijenjena umjetnost su stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju naš život i udobnost, stvari koje su napravljene ne samo kao korisne, već i lijepe, koje imaju stil i umjetničku sliku koja izražava njihovu svrhu i nosi generalizirane informacije o tipu života, o doba o svjetonazoru naroda. Estetski utjecaj primijenjene umjetnosti je svakodnevni, svaki sat, svake minute. Djela primijenjene umjetnosti mogu se uzdići do umjetničkih visina.
Primijenjena umjetnost je po svojoj prirodi nacionalna, nastala je iz običaja, navika, vjerovanja naroda i neposredno je bliska njihovoj proizvodnoj djelatnosti i svakodnevnom životu. Vrhunac primijenjene umjetnosti je nakit, koji je zadržao samostalan značaj i danas se razvija.
Dekorativna umjetnost. Dekorativna umjetnost - estetski razvoj okoline koja okružuje osobu, umjetnički dizajn "druge prirode" koju je stvorila osoba: zgrade, građevine, prostorije, trgovi, ulice, ceste. Ova umjetnost prodire u svakodnevni život, stvarajući ljepotu i udobnost ui oko stambenih i javnih prostora. Djela dekorativne umjetnosti mogu biti kvaka i ograda, vitraž i svjetiljka koji ulaze u sintezu s arhitekturom.
Dekorativna umjetnost objedinjuje dostignuća drugih umjetnosti, posebice slikarstva i kiparstva. Slikarstvo je isprva postojalo u obliku kamene i zidne umjetnosti, a tek onda se formiralo kao štafelajno slikarstvo. Monumentalno slikarstvo na zidu - freska (naziv dolazi od njegove tehnike: "al fresco" - slikanje bojama na mokroj žbuci) - žanr dekorativne umjetnosti.
Arhitektura . Arhitektura Rima bitno se razlikuje od grčke. Grci su klesali od čvrstih mramornih blokova, a Rimljani su podizali zidove od cigle i betona, a zatim su uz pomoć nosača vješali mramorne obloge, pričvršćivali stupove i profile. Arhitektonski spomenici osvajaju svojom snagom. Dizajniran za veliki broj ljudi: bazilike, terme, kazališta, amfiteatri, cirkusi, knjižnice, tržnice i bogomolje: hramovi, oltari, grobnice. Rimljani su uveli inženjerske građevine (akvadukti, mostovi, ceste, luke, tvrđave, kanali). Ideološko središte bio je hram, smješten u sredini uske strane pravokutnog kvadrata na njegovoj glavnoj osi. Gradski trgovi su bili ukrašeni trijumfalni lukovi u čast vojnih pobjeda, kipovi careva i istaknutih javnih ljudi države. Lučni i nadsvođeni oblici postali su uobičajeni u mostovima i akvaduktima. Koloseum (75.-80. god.) najveći je amfiteatar u Rimu, namijenjen borbama gladijatora i drugim natjecanjima.
Skulptura . Na području monumentalne skulpture Rimljani su ostali iza Grka. Najbolji je bio skulpturalni portret. Razvija se od početka 1. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Rimljani su pomno proučavali lice osobe s njegovim jedinstvenim crtama. Grci su nastojali prikazati ideal, Rimljani - točno prenijeti obilježja originala. Oči mnogih kipova izrađene su od obojene emajle. Rimljani su prvi koristili monumentalnu skulpturu u propagandne svrhe: postavili su konjičke i nožne kipove. na forumima (trgovima) - spomenici istaknutim ličnostima.
Slika . Malo je preživjelo. Palače i javne zgrade bile su ukrašene zidnim slikama i slikama, mitološkim pričama, pejzažnim skicama. Zidovi su bili oslikani tako da izgledaju kao obojeni mramor i jaspis. Uobičajeni tip bili su mozaici i obrada, plemeniti metali i bronca.Umjetnici su prikazivali prizore iz svakodnevnog života i mrtve prirode. Freske koje su prekrivale zidove plemićkih kuća Ornamentalno slikarstvo interijera (1. st. pr. Kr.). Rimljani su slikali kućanski namještaj i posuđe. U 3. stoljeću Kršćanska umjetnost pojavljuje se u obliku murala u katakombama u Rimu. Prema radnji, slike su povezane s kršćanskom religijom - biblijski prizori, slike Krista i Majke Božje, ali vrsta umjetnosti na razini su antičkog slikarstva.. Tijekom izgradnje kršćanskih crkava razvoj se nastavio monumentalno slikarstvo. Freske i mozaici krasili su apside, kupole, završne zidove glavne lađe bazilika.Razvijena je bila umjetnost mozaika, koja se koristila za ukrašavanje zidova i podova u kućama bogatih Rimljana, a kasnije i kršćanskih crkava. Štafelajni slikovni portret bio je vrlo čest, ali to znamo samo iz literarnih izvora, budući da nisu sačuvana djela umjetnika republikanskog razdoblja Maja, Sapolisa i Dionizijada i djela drugih. Portreti su se uklapali u okrugli okvir i izgledali su poput medaljona
Ako ocrtamo glavne faze u povijesti antičke rimske umjetnosti, onda ih se općenito može prikazati na sljedeći način. Najstariji (VII - V. st. pr. Kr.) i republikanske ere (V. st. pr. Kr., I. st. pr. Kr.) - razdoblje formiranja rimske umjetnosti.
Procvat rimske umjetnosti pada na I-II stoljeće. OGLAS Od kraja vladavine Septimija Severa počinje kriza rimske umjetnosti.
romanička umjetnost
U 10. stoljeću, na prijelazu tisućljeća, u umjetnosti se prvi put pojavljuje jedan paneuropski stil, romanika. Ostala je dominantna u srednjovjekovnoj zapadnoj Europi tijekom 11. i 12. stoljeća. Pojam "romanički stil" pojavio se u 19. stoljeću. (po analogiji s konceptom "romanskih jezika") i značilo je "rimski". Romanički stil u umjetnosti mnogo je naslijedio iz bizantske arhitekture. arhitektonski građevine toga doba bile su uglavnom kamene, sa zasvođenim stropovima, a u srednjem vijeku takve su građevine smatrane romaničkim (građene po rimskoj metodi), za razliku od drvenih građevina. Najklasičnije je bio rasprostranjen u umjetnosti Njemačke i Francuske. Napadi i bitke bili su elementi tadašnjeg života. Ovo surovo doba izazvalo je raspoloženja militantne ekstaze i stalne potrebe za samoobranom. To je dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. Umjetnički koncept je jednostavan i strog. Tri velike crkve na Rajni smatraju se primjerima kasne i savršene romaničke arhitekture: gradske katedrale u Wormsu, Speyeru i Mainzu. Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan, plastika je prilično teška. Ali, ulaskom u hram, otvara se cijeli svijet uzbudljivih slika koje zarobljavaju dušu srednjeg vijeka. Umjetnost u srednjovjekovne Europe postao djelo ljudi iz niže klase. Oni su u svoje kreacije unosili religiozni osjećaj, ali to nije bilo isto za "više" i "niže". U srednjovjekovnoj umjetnosti malo ćemo razumjeti ako ne osjetimo njezinu povezanost s cijelim sustavom života „nižih klasa“. Suosjećali su s Kristom jer je patio, Majku Božju voljeli su jer su u njoj vidjeli zagovornicu za ljude, u strašnom sudu vidjeli su ideal zemaljskog suda nad tlačiteljima i prevarantima.
Strašna presuda. Timpanon katedrale Svetog Lazara u Autunu (1130.-1140.);
Predvečerje. Ulomak reljefa brončanih vrata crkve sv. Mihovila u Gildesheimu (1008.-1015.)
Kraljevski portal katedrale u Chartresu (oko 1135.-1155.)
Arhitektonski spomenici romaničkog stila raštrkani su po zapadnoj Europi, no najviše ih je u Francuskoj. To su crkva Svetog Martina u Toursu, crkva Notre Dame u Clermontu, remek-djelo romaničke arhitekture - crkva Notre Dame la Grande u Poitiersu. U francuskoj romantici razvilo se nekoliko lokalnih škola. Tako se burgundska škola odlikovala monumentalnošću kompozicije, škola Poitou bila je bogata skulpturalnim ukrasom, a normanska škola odlikovala se strogim ukrasom.
Skulpture svetaca u romaničkim crkvama su lišene svih kanona, često neugledni i zdepasti, imaju jednostavna i izražajna lica. Po tome se romanička skulptura razlikuje od bizantske koja je stvarala profinjenije i produhovljene slike. Uz evanđeoske slike i prizore u romaničkoj skulpturi, prizori iz antičkog i srednjovjekovne povijesti, bilo je slika stvarnih ljudi. Istodobno, skulpturalne kompozicije ponekad su bile zasićene plodovima narodne fantazije - tada su sadržavale slike raznih fantastičnih stvorenja i sila zla (na primjer, aspida).
Iz doba romanike sačuvani su lijepi primjeri primijenjene umjetnosti. Počasno mjesto među njima zauzima poznati 70-metarski tepih iz Bayeuxa koji se veže uz ime engleske kraljice Matilde. Prizori izvezeni na njemu govore o osvajanju Engleske od strane Normana 1066. godine.
Slika Romanički stil bio je isključivo crkveni sadržajno i ravan, negirajući trodimenzionalnost prostora i figura. Ona je, kao i skulptura, bila podređena arhitekturi. Najčešća vrsta slikarske tehnike bila je freska, a počeli su se širiti i vitraji (slikanje od obojenih komada stakla).
9. Gotika -Gotika je zamijenila romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Gotika je nastala sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, u 13. stoljeću proširila se na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske, Engleske. Gotika je kasnije, teškom mukom i snažnom preobrazbom, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave "talijanske gotike". Krajem 14. stoljeća Europu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Europe i tu se zadržala nešto dulje – do 16. stoljeća.
Arhitektura. Gradska katedrala postala je vodeći arhitektonski tip: okvirni sustav gotičke arhitekture (lukovi s lancem oslanjaju se na stupove; bočni potisak križnih svodova položenih na rebra prenosi se letećim kontraforima na kontrafore) omogućio je stvaranje interijera katedrala bez presedana u visini i prostranstvu, da presijeca zidove golemim prozorima s raznobojnim vitražima. Težnja katedrale prema gore izražena je divovskim ažurnim tornjevima, lancetastim prozorima i portalima, zakrivljenim kipovima i složenom ornamentikom. Portali i oltarne barijere u potpunosti su ukrašeni kipovima, skulpturalnim skupinama i ornamentima. Na portalima su dominirale tri teme kiparske dekoracije: Posljednji sud, ciklus posvećen Mariji i ciklus vezan uz zaštitnika hrama ili najcjenjenijeg mjesnog sveca. Na fasadama i krovu postavljene su skulpture fantastičnih životinja (himera, gargojla). Sve je to snažno emotivno utjecalo na vjernike.U umjetnosti gotike organski su se ispreplitali lirika i tragedija, uzvišena duhovnost i društvena satira, fantastična groteska i točna životna zapažanja. Izvanredna djela gotičke arhitekture su: u Francuskoj - katedrala Notre Dame od Pariza, katedrale u Reimsu, Amiensu, Chartresu; u Njemačkoj - katedrala u Kölnu; u Engleskoj - Westminster Abbey (London) itd.
Skulptura. Glavne značajke koje karakteriziraju gotičku skulpturu mogu se sažeti na sljedeći način: prvo, dominaciju u umjetničkim konceptima apstraktnog početka zamjenjuje zanimanje za fenomene stvarnog svijeta, religiozne teme zadržavaju svoj dominantni položaj, ali se njegove slike mijenjaju, obdarene obilježja duboke ljudskosti.
Istodobno se povećava uloga svjetovnih zapleta, a fabula počinje zauzimati važno mjesto, iako ne odmah.Drugo, pojavljuje se okrugla plastika koja ima dominantnu ulogu, iako postoji i reljef.
Posljednji sud ostao je jedan od najčešćih tema u gotici, ali se ikonografski program širi. Zanimanje za čovjeka i privlačnost anegdotama priče našli su se u prikazu prizora iz života svetaca. Izuzetan primjer prikaza legendi o svecima je timpanon "Povijest sv. Stjepana" iz zadnje četvrtine 13. stoljeća na portalu katedrale Notre Dame.
Uključivanje stvarnih motiva također je karakteristično za mnoge male reljefe. Kao i u romaničkim crkvama, slike čudovišta i fantastičnih stvorenja, takozvane himere, zauzimaju veliko mjesto u gotičkim katedralama.
Slika. U srednjem vijeku slikarstvo je postalo jedan od najvažnijih oblika umjetnosti. Promjene u životu društva i nove tehnike dale su umjetnicima mogućnost stvaranja realističnih djela prožetih dubokim humanizmom, koja su bila predodređena napraviti istinsku revoluciju u zapadnoeuropskoj umjetnosti. Vedar i graciozan stil u likovnoj umjetnosti najjasnije se očitovao u portretu (slika i olovka) tako izuzetnih majstora kao što su J. Fouquet (također poznat kao izvanredni majstor minijature), J. i F. Clouet, Cornel de Lyon .
ARHITEKTURA, KIPARSTVO I SLIKARSTVO
Najpotpunije se odrazilo duhovno ozračje života klasične Grčke s njezinom građanskom sviješću i skladom arhitektura. Politička i društvena struktura grčkog polisa klasičnog doba zahtijevala je adekvatnu organizaciju središta cjelokupnog života građanske zajednice. Arhitekt Hipodam iz Mileta (5. st. pr. Kr.) predložio je napuštanje kaotičnog razvoja gradova i njihovo uvođenje redovito planiranje. Temeljila se na raščlanjivanju urbanog područja na pravokutne blokove s ulicama koje se sijeku pod pravim kutom i dodjeli nekoliko funkcionalnih centara. U skladu s Hipodamusovom teorijom, izgrađen je Olint, nakon perzijskog razaranja oživljen je Milet, a obnovljena je atenska luka Pirej.
Najvažniji dio politike bila su sveta mjesta, u čijem su središtu podignuti veličanstveni hramovi bogovima zaštitnicima. Najznačajnije građevine nastale u dorskom redu bile su Posejdonov hram u Paestumu i hram Atene Afaje na otoku Egini. U Zeusovom svetištu u Olimpiji, na svetom mjestu (Altis), postojao je niz hramova, od kojih je najveličanstveniji bio posvećen bogu groma. Zabat hrama, koji je sagradio arhitekt Libon, bio je ukrašen skulpturalnom grupom koja prikazuje kentauromahija - bitka kentaura s lapitima. A unutra je bilo poznata skulptura Zeus od Fidije. Izrađen od drveta umetnutog zlatom i bjelokosti, bio je prepoznat kao jedno od sedam svjetskih čuda.
Plan Mileta: 1, 2 - tržnice; 3 - stadion; 4 - kazalište; 5 - Atenin hram 6 - Serapisov hram
Paestum. Posejdonov hram (V st. pr. Kr.). Fotografija
Fidija. Zeus Olimpijac. Rekonstrukcija
Najbolji arhitektonski kompleks klasičnog doba je atenska Akropola - vjersko središte politike, gdje su se nalazila gradska svetišta. Uništen tijekom Kserksove invazije 480. pr. e. Na inicijativu Perikle, Akropola se počela obnavljati prema jedinstvenom planu. Radovi su obavljeni pod vodstvom velikog Fidije. Zamišljen kao spomenik pobjede Grka nad perzijskom državom, ansambl Akropole najpotpunije je izražavao veličinu i trijumf grčke civilizacije i njezina vođe Atene. Plutarhovim riječima, u Ateni su "u ovo vrijeme nastala djela koja su bila izvanredna po svojoj veličini i neponovljiva u jednostavnosti i gracioznosti."
Olimpija. Sveto područje. Rekonstrukcija
Prorok i sluga. Skulptura s zaboka Zeusova hrama u Olimpiji(5. st. pr. Kr.)
Prolaz do Akropole vodio je kroz Propileje - glavni ulaz, ukrašen dorskim trijemom. S jedne strane, ljupki hram božice pobjede Nike graničio je s Propilejama, a s druge, s Pinakotekom (umjetničkom galerijom). Središte cjeline bio je Partenon, koji su izgradili Iktin i Kalikrat od pentelijskog mramora. Hram, posvećen Ateni Partenos (tj. Atena Djevica) bio je okružen dorskom kolonadom, ali su arhitekti uspjeli stvoriti osjećaj lakoće i svečanosti zgrade.
Apolon. Ulomak skulpture s zaboka Zeusovog hrama u Olimpiji(5. st. pr. Kr.)
Fidijin skulpturalni dekor slavio je božicu Atenu i njezin grad. U hramu je stajala drvena skulptura Atene umetnuta zlatom i bjelokosti. Zabatovi hrama bili su ukrašeni skulpturama na teme dvaju mitova - o sporu između Atene i Posejdona za posjedovanje Atike i o rođenju Atene iz Zeusove glave. Reljefi na metopama (friznim pločama) prikazivali su bitke Grka s Amazonkama i kentaurima, što je simboliziralo borbu između dobra i napretka protiv zla i zaostalosti. Zidovi su bili ukrašeni skulpturalnom slikom veličanstvene procesije na Velikom Panateneju. Friz Partenona smatra se vrhuncem grčke umjetnosti visokog klasičnog doba. Zadivljuje plastičnošću i dinamikom slike više od 500 figura, od kojih se niti jedna ne ponavlja. Fidija je stvorio i brončanu skulpturu Atene ratnice, koja je postavljena na trgu ispred Partenona.
Propileje na atenskoj Akropoli (5. st. pr. Kr.). Fotografija
Propileje na atenskoj Akropoli Fotografija
Atena. Partenon (5. st. pr. Kr.). Fotografija
Ansambl Akropole također uključuje Erechtein, mali hram asimetričnog rasporeda i tri različita trijema, od kojih je jedan podržan karijatidama. Sagrađena je na mjestu gdje je, prema legendi, došlo do spora između Atene i Posejdona, a posvećena je Ateni, Posejdonu i legendarnom kralju Erehteju. U blizini zida hrama rasla je sveta maslina koju je darovala Atena, a u stijeni je bilo udubljenje koje je navodno ostavio trozubac Posendon. Graditeljska cjelina atenska Akropola stoljećima postao standard ljepote i sklada.
Izvanredni kipari klasičnog doba svojim su djelima veličali idealne građane i veličinu helenskog svijeta. Prevladali su konvencije arhaične skulpture i stvorili sliku skladnog, tjelesno savršenog čovjeka s bogatim duhovnim svijetom. Osim briljantnog Fidije, u Ateni u 5.st. PRIJE KRISTA. Myron je radio. Njegov najpoznatiji kip je Disco Bacač. Kipar je maestralno prenio složenu dinamiku tijela sportaša u trenutku bacanja.
Interijer Partenona, Rekonstrukcija
Atena. Erehtejon (5. stoljeće pr.n.e.) Fotografija
Kipar Polykleitos iz Argosa nije samo prikazao fizički savršena tijela sportaša, već je izračunao i idealne proporcije muškog tijela, što je postalo kanon za grčke kipare. Njegove figure “Dorifor” (nosač koplja) i “Diadumen” (sportaš koji stavlja vrpcu pobjednika) postali su svjetski poznati. Grčki kipari 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. procvat polisne civilizacije povezivao sa slikama čovjeka punog skladne veličine i jasne smirenosti.
Umjetnost antičke Grčke IV stoljeća. PRIJE KRISTA e., s jedne strane, obilježen je nizom važnih postignuća (osobito u tom razdoblju stvoren je korintski red), as druge strane smanjenjem patosa herojstva i građanstva, pozivanjem na individualni svijet čovjeka, koji je bio povezan s općom krizom politike. Scopasova djela odražavala su snažne, strastvene ljudske osjećaje, ispljuštene u energičnom pokretu ("Maenada").
Atena. Portik karijatida Erechtheiona Fotografija
Atena. Hram Nike Apteros (5. stoljeće pr.n.e.) Fotografija
Suptilni prijenos unutarnjeg svijeta osobe, ljepota tijela koje se odmara, karakteristično je za Praxitelesovo djelo („Odmarajući Satir“, „Hermes s djetetom Dionizom“). On je prvi pokazao uzvišenu ljepotu nage žensko tijelo: njegova "Afrodita iz Knida" smatrana je već u antici " najbolji rad postojanja u svemiru."
Želja da se uhvati prolazno kretanje u skulpturi ("Apokspomen") obilježila je Lizipov rad. Bio je dvorski kipar Aleksandra Velikog i stvorio niz izražajnih portreta velikog zapovjednika. Kipari 4. stoljeća Kr., završivši razvoj klasične umjetnosti, otvorio je put novoj vrsti umjetnosti, neklasičnoj.
Mirone. Bacač diska (5. st. pr.n.e.)
Polykleitos. Dorifor (5. st. pr.n.e.)
Scopas. Maenada, ili Bacchante (4. st. pr.n.e.)
Praxitel. Afrodita iz Knidosa (4. st. pr.n.e.)
Praxiteles. Hermes s djetešcem Dionizom (4. st. pr. Kr.)
Lysippos. Hermes koji počiva (4. st. pr.n.e.)
Jedan od najpoznatijih Umjetnici V u. PRIJE KRISTA. bio je Polignot, čije je djelo povezano s Atenom. Stvarao je slike u tehnici enkaustike - radio je tekućim voštanim bojama. Koristeći samo četiri boje, Polygnot je bio prvi slikar koji je naučio kako rekreirati volumen prostora i figura, izražajnost gesta. Njegov suvremenik Apolodor prvi je primijenio učinak chiaroscura u slikarstvu i pokušao prenijeti perspektivu.
Iako djela starogrčkih slikara nisu sačuvana, daje se predodžbu o dostignućima umjetnika slikanje vazni, gdje je u to vrijeme dominirao crvenofiguralni stil, što je omogućilo sasvim realistično prenošenje volumena tijela i stvaranje višefiguralnih kompozicija, u čijem je središtu stajala osoba.
Crvenofiguralni stamnos (5. st. pr.n.e.)
Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige Istorija Rusije. XIX stoljeća. 8. razred Autor Kiselev Aleksandar Fedotovič§ 36. ARHITEKTURA, SLIKARSTVO, SKULPTURA Arhitektura. Rusko-bizantski stil, čiji je izgled povezan s imenom K. A. Tona, kritički su ocjenjivali mnogi suvremenici. Ruski arhitekti nastojali su oživjeti nacionalne tradicije u arhitekturi. Ove ideje utjelovio je A.M.
Iz knjige carska Rusija Autor Anisimov Evgenij ViktorovičSlikarstvo i kiparstvo Umjetnička akademija pod Katarinom postala je najvažnije središte za razvoj umjetnosti u Rusija XVIII stoljeća. Dobro uređena prema dobro osmišljenom planu, pod pažljivim i ljubaznim nadzorom kustosa I. I. Šuvalova, Akademija umjetnosti bila je "staklenik" u kojem
Iz knjige Povijest Rusije od antičkih vremena do početka 20. stoljeća Autor Frojanov Igor JakovljevičSlika. Kiparstvo Realističku tradiciju u slikarstvu nastavila je Udruga putnika umjetničke izložbe. Nastavili su s radom takvi glavni predstavnici Wanderersa kao što su V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov i drugi.
autor Woerman Karl Iz knjige Povijest umjetnosti svih vremena i naroda. svezak 2 [ europska umjetnost srednji vijek] autor Woerman Karl Iz knjige Stara Grčka Autor Ljapustin Boris SergejevičARHITEKTURA, KIPARSTVO I SLIKARSTVO Arhitektura je svojim građanstvom i skladom najpotpunije odražavala duhovnu atmosferu života klasične Grčke. Politička i društvena struktura grčkog polisa klasičnog doba zahtijevala je adekvatnu organizaciju
Iz knjige Povijest grada Rima u srednjem vijeku Autor Gregorovius Ferdinand4. Likovna umjetnost. - Skulptura. - Kip Karla Anžuvinskog u Kapitolu. - Kip u čast Bonifacija VIII. - Slikanje. - Zidno slikarstvo. - Giotto radi u Rimu. - Razvoj mozaičkog slikarstva. - Tribine Jacoba de Turrita. - Giottova Navicella
Iz knjige Veličina drevni Egipt Autor Murray Margaret Iz knjige Povijest Koreje: od antike do početka XXI stoljeća. Autor Kurbanov Sergej Olegovič§ 5. Kiparstvo, slikarstvo, ručni rad Općenito je prihvaćeno da je povijest kiparstva započela u Koreji prodorom i širenjem budističke skulpture, budući da se ništa ranije nije moglo pronaći. S druge strane, reljefne slike na zidovima grobnica i
Autor Kumanetsky KazimierzSLIKARSTVO I KIPARSTVO Počevši osvajati svijet, Rimljani su se upoznali s novim načinima ukrašavanja kuća i hramova, uključujući i fresko slikarstvo. Prvi rimski stil slikanja, takozvani pompejanski, usko je povezan s tradicijom helenističkih fresaka.
Iz knjige Povijest kulture drevna grčka i Rim Autor Kumanetsky KazimierzARHITEKTURA, SKULPTURA, SLIKARSTVO Republikanski Rim sa svojim uskim ulicama (širokom od 4 do 7 m), neboderom od cigle stambene kuće a skučeni stari Forum se, naravno, nije mogao usporediti sa suvremenim helenističkim gradovima Istoka: Aleksandrijom u Egiptu
Iz knjige Svjetska povijest. Svezak 3 Željezno doba Autor Badak Aleksandar NikolajevičArhitektura i skulptura 7.-6.st. PRIJE KRISTA e. u povijesti arhaične Grčke povezuju se s procvatom kamene arhitekture. Izgradnja stambenih zgrada i lučkih objekata bila je povezana s oživljavanjem gospodarskog života, kolonizacijom i razvojem trgovine. Javne zgrade iz
Iz knjige Povijest drevni svijet[Istok, Grčka, Rim] Autor Nemirovski Aleksandar ArkadijevičArhitektura i kiparstvo Razvoj rimske arhitekture i kiparstva odvijao se pod snažnim grčkim i etruščanskim utjecajem. Konkretno, praktični Rimljani posudili su neke građevinske tehnike od Etruščana. Profesionalna postignuća etruščanskih obrtnika
Autor Konstantinova, S V4. Slikarstvo, arhitektura i skulptura Rusko slikarstvo i kiparstvo danas se nalaze u teškim uvjetima. Službeni portretista predsjednika Ruske Federacije V. V. Putina, Nikas Safronov, napravio je veliki broj portreta predsjednika, kao i ličnosti svjetske kulture
Iz knjige Povijest svijeta i nacionalna kultura: bilješke s predavanja Autor Konstantinova, S V5. Arhitektura i skulptura 5. U umjetničke kulture Revival jedno od vodećih mjesta zauzima arhitektura. Karakteristična obilježja arhitekture u ovom razdoblju su: 1) povećanje razmjera građanske, svjetovne gradnje; 2) promjena u prirodi
Iz knjige Povijest svjetske i nacionalne kulture: Bilješke s predavanja Autor Konstantinova, S V5. Slikarstvo, arhitektura i skulptura U likovnoj umjetnosti šire se ideje romantizma i kritičkog realizma. U teškoj atmosferi Španjolske na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. nastalo je djelo Francisca Goye (1746-1828). Interes za unutarnji svijet osobe, njegov
Prije dva tjedna u New Yorku posjetio sam izložbu posvećenu talijanskom futurizmu. Avangardni pokreti s početka 20. stoljeća moja su posebna ljubav. Svijet se brzo mijenjao, ljudi su pokušavali ići u korak s vremenom, nekad ispred, nekad ne ići u korak s napretkom, a sav je taj kaos potaknuo mnoge zanimljive umjetničke odluke i smjerove. Da biste razumjeli futurizam, morate poznavati povijest njegovog nastanka, kao i prisjetiti se povijesnog konteksta zemalja u kojima je ovaj pokret posebno razvijen: Italije i Rusije tih godina.
Uništite staro, operite muzeje, staro iskustvo i autoritete da otvorite svijet novome: automobilima, brzini, agresiji. Kako bismo odmah predstavili osnovne postulate ovog novog pokreta, evo nekoliko citata iz Marinettijeva Manifesta, objavljenog u Le Figaru, 20. veljače 1909.:
Mi kažemo naše prekrasan svijet postao još ljepši - sada ima brzinu. Ispod prtljažnika trkaćeg automobila, ispušne cijevi zmiju i bljuju vatru. Huk mu je kao mitraljeski rafal, i s njim se po ljepoti ne može mjeriti nikakva Nika sa Samotrake.
- Želimo pjevati čovjeka za kormilom automobila koji baca koplje svog duha nad Zemlju, u njezinu orbitu.
Uništit ćemo muzeje, knjižnice, obrazovne ustanove svih vrsta, borit ćemo se protiv moralizma, feminizma, protiv svakog oportunističkog ili utilitarnog kukavičluka.
Biti futurist znači biti moderan, mlad i buntovan. Industrijska metropola, automobili i brzina - pristaše futurizma slave uništenje i veličaju rat. Traže disati novi život u staru, statičnu kulturu.
U Rusiji se 1912. pojavio i manifest koji je pratio prvu zbirku poezije Šamar u lice javnog ukusa, koja je pratila istoimeni ruski manifest. Usporedite postulate:
- Prošlost je tijesna. Akademija i Puškin su nerazumljiviji od hijeroglifa. Baci Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. i tako dalje. s broda Modernost.
- Operite ruke koje su dotakle prljavu sluz knjiga koje su napisali oni nebrojeni Leonid Andrejevci. Za sve ove Maksima Gorkog, Kuprina, Bloka, Sologuba, Averčenka, Černog, Kuzmina, Bunjina i tako dalje. i tako dalje. - Sve što vam treba je vikendica na rijeci. Takvu nagradu sudbina dodjeljuje krojačima. S visine nebodera gledamo njihovu beznačajnost!
Po mom mišljenju, ruski manifest nosi razorniji naboj od talijanskog, i to ne čudi - takva su bila raspoloženja u zemlji prije revolucije.
Futurizam nastaje u književnosti, ali vrlo brzo poprima druge oblike: slikarstvo, politiku, čak i oglašavanje. Energija mladosti i brzine preplavljuje se ovim mladim revolucionarima, nemoguće je ostati ravnodušan na naboj energije koji nose. Ako vam se čini da razmišljate progresivno, opustite se – futuristi su već smislili sve prije vas.
I s tim saznanjem dolazim na izložbu talijanskog futurizma u Guggenheimu, 1909.-1944.
Sveukupno izložba predstavlja sedam tema, iz svake ću prikazati najupečatljivije fragmente predstavljene na izložbi.
Tema prva: Herojski futurizam. Ova faza je trajala do 1916. godine. Početak futurističkog pokreta odlikuje atmosfera optimizma, dinamike i ritma. Futuristi su nastojali prenijeti dinamiku na različite načine. Primjerice, Giacomo Balla je detaljno proučavao i pokušao dočarati univerzalnu dinamiku kroz slojevitost kretanja, na primjer, kroz sliku raspršivanja svjetlosti (slika nije prikazana na izložbi):
Giacommo Balla, Iridescent Interpenetration No. 7, 1912
Vizualni vokabular Giacoma Balle sastojao se od kombiniranja principa dinamike i sinkroniciteta, uz pokušaj prenošenja atmosfere svjetla, zvuka i mirisa.
Dva druga futurista, Umberto Boccioni i Gino Severini, nastojali su opisati učinak kretanja kroz predmet. Boccioni je prenio kretanje kroz sportsko tijelo, kombinirajući lik osobe i okolni krajolik. Odmaknite se od ekrana i vidjet ćete kako će se slika ispod pretvoriti u sliku biciklista koji leti velikom brzinom (slika nije prikazana na izložbi):
Umberto Boccioni, Dinamismo di un ciclista” 1913
Severini, moj omiljeni talijanski futurist, svoj koncept prikazivanja dinamike stvara kroz pomicanje prostora na slici, kroz fragmentaciju, spajanje pomaknutog i nesrazmjernog prostora, dodajući svakodnevnim objektima efekt smrvljenog mozaika (tu ideju je posudio od kubista).
Mogu se satima diviti ovoj slici, gledajući bizarne preplitanje krajolika, jurećeg vlaka i sela. Čak i ako vas magija fragmenata ne uhvati prvi put, razmislite kako biste prikazali kretanje brzog vlaka (ne brzi vlak, naime njegov pokret) i usporedite s onim što je Severini učinio:
G. Severini "Sanitetski vlak juri gradom", 1915
Također želim spomenuti sliku Carra, sprovod anarhista Gallija. Tema slike bila je okršaj na sprovodu Angela Gallija, kojeg je policija ubila u štrajku. Vlada se bojala da će anarhisti napraviti političku demonstraciju od sprovoda i zabranila im je ulazak na groblje. Okršaji se nisu mogli izbjeći, anarhisti su počeli pružati otpor, a policija ih je brutalno obračunala. Umjetnik je bio prisutan na ovoj sceni; a njegov rad je pun živih sjećanja na okrutni prizor i kaos: kretanje tijela, sukob anarhista i policije, crne zastave koje se vijore u zraku. Umjetnik će kasnije u svojim memoarima napisati: “Vidio sam ispred sebe lijes prekriven crvenim karanfilima, koji se opasno njiše na ramenima ljudi koji su nosili lijes. Vidio sam nemirne konje, toljage i koplja, sukobe i činilo mi se da će svakog trenutka leš pasti na zemlju i konji ga zgaziti”…
Carlo Carrà, Sprovod anarhista Gallija (Funerali dell'anarchico Galli), 1910.–11.
Tema dva. Riječi-u-slobodi, ili, kao u ruskom manifestu, “riječ-inovacija”. Kao što sam već napisao, futurizam je započeo poezijom i njegov ključni izum je slobodni oblik poezije. Slijedeći Marinettija, futuristi oslobađaju riječi od uobičajenog oblika, uništavaju sintaksu, poništavaju interpunkciju, uklanjaju pridjeve i priloge, koriste glagole u neodređenom obliku, u poeziju ubacuju glazbene i matematičke simbole i koriste onomatopeju (onomatopeju). Takve se pjesme čitaju kao književnost, doživljavaju kao vizualna umjetnost i izvode se kao dramska djela. Futuristi ih objavljuju u raznim formatima i recitiraju na posebnim večerima (Futurist serate). Marinetti je uveo ideju poezije bez oblika, mnogi su futuristi izmislili vlastita tumačenja. “Ljestve” Majakovskog najpoznatije su nam kao ovaj dio rada futurista, ali bilo je i drugih: Balla s fonovizualnim konstrukcijama, Fortunato Depero i apstraktnim jezikom zvukova (onomalingua), kružna struktura Carla Carra s vrtlogom glasova i zvuci.
Francesco Cangiullo, Piedigrotta. Knjiga (Milano: Edizioni futuriste di Poesia, 1916.)
Treća tema. Arhitektura. Futurizam je, sa svojim odbacivanjem tradicije i nečuvenosti, mogao postojati samo unutar grada, a futuristi su uživali u modernom gradu. Mnogi arhitekti su predložili svoje projekte za gradska područja, koristeći nove materijale i industrijske metode. Futuristički projekti imaju visok izgled, lakoću, modernost, s naglaskom na brzinu i nesmetan rad prometnih sustava (zračni i željeznički promet bi se trebali neprimjetno uklopiti u urbanu arhitekturu). Njihovim projektima nije bilo suđeno da postanu stvarnost, s izuzetkom nekoliko futurističkih građevina podignutih za privremene sajmove prema skicama Enrica Prampolinija. Usporedite skicu i stvarnost:
Enrico Prampolini, Dizajn dvorane, ukrasa i namještaja za tvrtku Aeronautica: Plan za instalaciju trijenala u Milanu, ca. 1932–33
Futuristički paviljon na izložbi u Parco Valentino u Torinu (1928.) dizajnirao je Enrico Prampolini.
Tada njihovim idejama nije bilo suđeno da se ostvare, ali sada pogledajte moderne gradove - nije li to san futurista?
Četvrta tema. Rekonstrukcija svemira. Poezija, književnost, slikarstvo – to nije bilo dovoljno. Kako bi se pomaknuli stari ideali i zaživjeli u novom vremenu, bilo je potrebno promijeniti svaki detalj svakodnevnog svijeta. Godine 1915. Balla i Depero, nama već poznati, pišu još jedan manifest, koji mi se posebno sviđa zbog naslova: "Rekonstrukcija svemira". Koristeći se uobičajeno agresivnim jezikom, pozivaju na rekonstrukciju svakog objekta u svijetu oko sebe, zahtijevajući čak i futurističke igračke. Futurist bi trebao biti okružen futurističkim okruženjem, novom odjećom, novim dizajnom prostora, novim namještajem, posuđem i odjećom. Balla i Depero stvorili su takve prostore u svojim životima: jedan je obnovio kuću u Rimu, drugi atelje u svom rodnom gradu Rovertu. Na izložbi su bili izloženi brojni predmeti futurističkog dizajna: keramika, servisi, prsluci i odijela. Sada sve to izgleda prilično smiješno i zasigurno ne odgovara futurističkoj viziji dizajna na koju smo navikli. Za mene je futuristički dizajn nizozemski i skandinavski. Ali da se futuristi tada nisu okrenuli takvim sitnicama, tko zna bismo li dobili moderni dizajn (kao i arhitekturu) u obliku u kojem je sada?
Ono što me ovdje najviše iznenađuje je ljestvica: od brzina i aviona do čajnih setova. Kako toliko i tako malo može koegzistirati u jednoj ideji? mislim ovdje veliku važnost ima nacionalni identitet, Talijanima je važna estetika svakodnevnog života, ali u ruskom futurizmu sve je završilo na razini globalnih ideja, bez čajnih setova.
Gerardo Dottori, komplet za kućnu blagovaonicu Cimino, rane 1930-te
Tema peta. Arte meccanica, ili estetika strojeva. Nakon Prvog svjetskog rata u futurizam dolaze novi umjetnici koji donose nove kvalitete, od kojih je jedna bila estetika mehaničkih predmeta. Ne mogu reći da je to nešto bitno novo u futurizmu, budući da se u početku pokret temeljio na veličanju napretka i brzine. Novi članovi pokreta istaknuli su trajni interes futurista za mehaničke objekte. Snažni vlak prikazan na slici Ive Panađija dijagonalno se kotrlja prema vama, što pojačava efekt prisutnosti (pozdrav ljubiteljima 3D!), čujete zaglušujući zvižduk vlaka, glasan rad motora. Panaji ne slika sliku, on prenosi osjetilni doživljaj. Ovdje korištene umjetničke tehnike prenose pokret, brzinu i snagu. Pogledajte ovu sliku, ona prenosi putanju vlaka u fragmentima (kao Severini), ili, jednostavnije, kao u animaciji, u dijelovima:
Ivo Pannaggi, Brzi vlak (Treno in corsa), 1922
Šesta tema. Aeropittura ili slika inspirirana letom. Lebdeće ili ronjenje, ponekad jednostavno apstraktno, zračno slikarstvo pojavilo se 1930. godine, u kasnoj fazi futurizma. Avioni se savršeno uklapaju u ideju kulta automobila u futurizmu, i kao simbola napretka i kao utjelovljenja brzine, pa odmah prebacuju fokus na sebe, ostavljajući automobile i vlakove za sobom. Osim toga, zrakoplovi otvaraju nove perspektive na poznate objekte zbog novih, do tada neviđenih kutova gledanja. Zračno slikarstvo počinje jednostavnim dokumentiranjem letova, a prelazi na prikaz letenja u svemiru. Predstavlja novi pristup svijetu koji je spojio brzinu, tehnologiju, rat i nacionalni ponos. Početkom tridesetih godina u Italiji je jasno da su nacionalistički osjećaji bili vrlo jaki, a moć i tehnička opremljenost talijanske vojske potaknuli su futuriste da povećaju nacionalni ponos. Čini se da su futuristi imali sve da postanu službena umjetnost u fašističkoj Italiji - to je veličanje napretka, i obožavanje agresije i rata, i poricanje starog svijeta, i uništenje. Jedna se nijansa umiješala: Hitler nije mogao podnijeti "degeneriranu umjetnost" (bilo koju neklasičnu umjetnost) i na kraju je prisilio Mussolinija da se riješi favoriziranja futurista.
Gerardo Dottori, Zračna bitka nad Napuljskim zaljevom ili Paklena bitka za raj u Zaljevu, 1942.
Tema sedma. Fotografija. Futuristi nisu mogli zanemariti fotografiju koju su počeli prilagođavati od 1911. godine. Braća Bragaglia nastojala su oživjeti sliku i razvila čitavu metodu hvatanja pokreta: fotodinamizam. Kretanje figure na njihovim fotografijama obično ide s desna na lijevo, s zamućenim fazama početka pokreta. Nakon ovih eksperimenata, futuristi su ostavili fotografiju sve do 1930-ih, sve dok Marinetti, u suradnji s Tatom, u svom sljedećem manifestu (nitko drugi nije imao toliko manifesta!) fotografiju nije proglasio izvrsnim alatom za uklanjanje barijera između umjetnosti i života, budući da korištenjem kamera kojom možete stvarati umjetnost i istraživati je društvena funkcija(međutim, Tato je koristio kameru u dijametralno suprotne svrhe, njegovi radovi izražavali su ideološku potporu fašističkom režimu).
Anton Giulio Bragaglia, Mahanje (Salutando), 1911
Godine 1944. umire utemeljitelj i idejni inspirator futurizma Marinetti. Njegovom smrću prestaje postojati i futurizam. Ruski futurizam počeo je nestajati još ranije, krajem 1920-ih, uspostavom sovjetske vlasti u Rusiji, a konačno je nadživio sam sebe smrću Majakovskog i emigracijom glavnih autora (ipak, futurizam u Rusiji bio je više književni pravac nego slikovito). Autori koji su počeli s futurizmom pridružili su se drugim trendovima.
Što je futurizam donio čovječanstvu? Nečuven i agresivan način, karakterističan za futurizam, pomogao je popularizaciji i veličanju napretka. Suvremeni razvoj umjetnost mnogo duguje futurizmu: njihove zasluge uključuju oslobađanje poezije od uobičajene forme, pjesničke izvedbe, novi pogled na sliku pokreta, fragmentaciju brzine. Poricanje autoriteta uvijek je potraga za nečim novim, uvijek proširenje poznatog pogleda svijet. Potraga za novim idealima i stvaranje novih normi pomaže čovječanstvu da ne miruje, pomaže u razvoju. I naravno - skandiranje "lijepog daleko", napredak, snaga ljudske misli, za tom željom za idealnim svijetom, posebno im hvala.
Od 2800. pr e. do 2300. pr e. na Kikladima, trideset malih otoka u Egejskom moru u Grčkoj, rođen je stil definiran kao "kikladska umjetnost". Karakteristične značajke ovog stila bile su pretežno ženske figure blago savijenih koljena, ruku sklopljenih ispod prsa, ravnih glava. Dimenzije kikladske umjetnosti kretale su se od ljudskih kipova do malih figurica, ne više od nekoliko centimetara visine. Razumno je pretpostaviti da je idolopoklonstvo bilo vrlo uobičajeno.
Kikladske skulpture u Nacionalnom arheološkom muzeju Atene
Kikladski idol
"Flautaš", Nacionalni arheološki muzej. Atena
"Violina", 2800. pr. Britanski muzej, London
Kikladska umjetnost postala je izvor inspiracije za mnoge suvremeni umjetnici koji je cijenio suzdržanost i sofisticiranost jednostavnih linija i geometrije, minimalizam. Utjecaj kikladske umjetnosti može se vidjeti u djelima Modiglianija, posebice u njegovoj skulpturi "Ženska glava", kao i u djelima drugih umjetnika, uključujući Picassa.
Amedeo Modigliani, glava, 1910, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Kikladska figurica i Modigliani
Pablo Picasso, Žena, 1907., Picassov muzej, Pariz
Giorgio de Chirico, Hektor i Andromaha
Henry Moore
Constantin Brancusi, Muse, 1912
.
Hans Arp
Barbara Hepworth
Alberto Giacometti