KAZALIŠTE TVRĐAVA postojao u Rusiji oko jednog stoljeća (od sredine 18. do sredine 19. stoljeća). Kazalište tvrđave bilo je dvije vrste - dvorsko i gradsko. Prvi je bio dobro uređen prostor s velikim repertoarom, velika družina umjetnika, pripremana od djetinjstva za kazališne aktivnosti, orkestar, balet, zbor i solisti. Ovom tipu pripadaju i takozvana "štaparska kazališta" koja svoje nastupe prikazuju na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u naseljima pri samostanima itd. U drugu vrstu spadaju dvorska kazališta, koja su bila zatvorenog karaktera - za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Takve su tvrđave samo na prvi pogled postojale na zatvoren način: očita je njihova živa povezanost s društvenim i kulturnim životom Rusije.
Forsirane glumce obučavali su profesionalni umjetnici, skladatelji, koreografi. Često su kmetovi odgajani u državnim kazališnim i baletnim školama, a uz njih su na kmetskoj pozornici igrali slobodni umjetnici. Događalo se da su se na carskoj pozornici pojavljivali i kmetovi koje su vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima, u plakatima i programima, kmetovi se nisu nazivali „gospodar” ili „gospodaricom”, već su jednostavno ispisivali njihova imena). Postoje slučajevi kada su kmetovi bili otkupljeni od strane riznice za upis na carsku pozornicu - stolipinski kmetovi, zajedno s dvorišnim glumcima veleposjednika PM Volkonskog i NI Demidova, ušli su u trupu državnog kazališta formiranog 1806., danas poznatog kao kazalište Maly M.S. Shchepkin, S. Mochalov (otac tragičnog pjesnika P.S. Mochalova), E. Semenova, prema A.S.
Nadaleko su poznate takve kmetske trupe kao što je kazalište grofa S. M. Kamenskog u Orelu. Posebna zgrada imala je štandove, polukat, boksove, galeriju. Kapelani su bili odjeveni u posebne frakove livreje s raznobojnim ovratnicima. U grofovskoj loži, ispred njegove stolice, bila je posebna knjiga za bilježenje pogrešaka umjetnika i orkestra tijekom nastupa, a za kaznu su na zid iza stolice obješeni bičevi. U roku od šest mjeseci 1817. godine, prema pisanju "Prijatelja Rusa", u kazalištu grofa Kamenskog "na zabavu javnosti grada Orela postavljene su 82 drame, od kojih je bilo 18 opera, 15 drama, 41 komedija, 6 baleta i 2 tragedije." Grofov posjed nije sačuvan, već u Oryolskom dramskom kazalištu. I.S. Turgenjeva, od kasnih 1980-ih postoji memorijalna “scena grofa Kamenskog” s rekonstruiranom pozornicom, malom dvoranom, zavjesom, muzejom i šminkernicom. Ovdje se igraju komorne predstave, a iznad stolice posljednjeg reda visi grofov portret i štap za kaznu.
Kazalište kneza Šahovskog pripadalo je istoj vrsti javnih tvrđavskih kazališta, čije je stalno prebivalište bilo u posebno opremljenoj prostoriji u Nižnji Novgorod. Svake godine u srpnju, princ je dovodio svoje kazalište na Makarijev sajam. Na repertoaru tvrđavskog kazališta bile su dramske, operne i baletne predstave. Sličan tip kazališta prikazan je u priči Vl. A. Sologuba učenik- običaji i život kazališnih osoba s početka 19. stoljeća. ovdje prenio s istom tragedijom kao u priči o A. I. Herzenu svraka lopov. Ima dovoljno točnih podataka o repertoaru kmetskih kazališta 1790-ih, uglavnom o djelima V. Levshina i I. Kartsellija: komične opere Kralj u lovu, Majstorovo vjenčanje Voldyreva, Vaš teret ne vuče, Imaginarni udovci i tako dalje.
Složenijim repertoarom i rasporedom odlikovala su se kazališta pri vlastelinstvima. U svojoj studiji VG Sakhnovsky napominje da su raspoređeni „češće kao zabava, kao zabava ili želja da se odgovori na prevladavajuću modu, rjeđe, ali za ispravnu procjenu kazališne umjetnosti u Rusiji i za ocjenu umjetničke kulture u Rusiji općenito, to je sve važnije - kako je potreba za oblicima kazališta da izraze nečiji smisao života, svjetonazor i, posljedično, da utaže strast za umjetnošću pozornice. Najveću ulogu u razvoju "instinkta teatralnosti" u ruskom plemstvu odigralo je, prema općem mišljenju istraživača teme, županijsko kazalište majstora. Najpoznatija pozorišta plemića Katarinina i Aleksandrova vremena u Moskvi i Sankt Peterburgu bila su kazalište kneza Jusupova na Mojki i u Arhangelsku kod Moskve, grofova Šuvalova na Fontanci, Potemkin u Tauridi, grofovi Šeremetjevi. u Kuskovu (kasnije u Ostankinu), grofovi Apraksini u Olgovu, grofovi Zakrevski u Ivanovskom, grofovi Panini u Marfinu (NM Karamzin, koji je posjetio ovo kazalište, napisao je dramu za kmetsko kazalište s oznakom "samo za Marfina"), grofovi Zagryazhsky u Yaropolets Volokolamsky.
Do 1820-ih, ne samo središte Rusije, nego i južna i sjeverna periferija preplavljena su kazalištima gospodarstvenika, zimskim i "zračnim", raspoređenim u Ljetno vrijeme u dvorskim parkovima. Kmetsko rusko kazalište u prvom trenutku svog nastanka bilo je oponašajuće u mnogim aspektima, od kostima i namještaja do jezika i geste, bilo je apsolutno strano prirodi i domaćem životu, a time i kompleksu koncepata koji je vladao u stanovništvo, ne isključujući i nikako uvijek dobro obrazovano plemstvo. Bilo je to vrijeme impulsa, želje za stvaranjem vlastitog rusko kazalište. Ali s vremenom su najobrazovaniji tvorci kmetovskih kazališta (Šepelev, Šeremetev i dr.) počeli obogaćivati svoja kazališta baštinom europske umjetničke kulture – repertoar je sve više uključivao mitološka djela, a prema ispravnom zapažanju V.G. Sakhnovsky, „svijet fantastično stvarnih umjetničkih scena... utjelovio je najranija psihička stanja kmetovskih glumaca, koji su isprva besmisleno izgovarali nerazumljive uloge dvorišta i djevojaka, a potom donosili nevjerojatne varijacije i raznolika rješenja motiva i melodija svjetske scene i dramskih tema i ideja kmetovskih glumaca do jasnih pokreta, nevjerojatnih intonacija i originalne glume. Razvoj vanzemaljskog života prošao je kroz prilagodbe i postupno postao vlastiti. To je bila dominantna značajka Katarine i Aleksandrove ere ruskog kmetskog kazališta. Do druge četvrtine 19.st. kazalište na imanju povremeno se počelo natjecati s glavnim kazalištima. Takvo je bilo kazalište I.D. Šepeleva (djed po majci A.V. Sukhovo-Kobylin) na Vyksi (Vladimirska pokrajina). Po veličini, bio je nešto manji od Petersburga Marijinski teatar, dok je unutarnji raspored (parter, kutije, benoir, polukat i sl.) bio potpuno isti. Kazalište je bilo osvijetljeno plinom, iako su u to vrijeme čak i carska kazališta u Petrogradu bila osvijetljena uljanicama. Orkestar je činilo 50 ljudi, bilo je 40 pjevača. Shepelev je također pozvao umjetnike iz Moskve i Sankt Peterburga, koji su rado dolazili u Vyksu, budući da je Shepelev nudio visoke honorare. Tvrđava kazališta posjećivali su ne samo gosti vlasnika posjeda, već i carevi, o čemu je sačuvano mnogo svjedočanstava. Uvaženim gostima posebno su bili dragi kmetovi s vrijednim darovima i novcem. Repertoarski plakat s vremenom je postajao sve kompliciraniji. Tehničko usavršavanje scenskih platformi omogućilo je okretanje djelima u kojima je bilo mnogo magičnih učinaka.
Posebno je bilo poznato kazalište grofa N.P. Šeremeteva u Kuskovu. Prema suvremenicima, smatran je "najstarijim i najboljim ruskim privatnim kazalištima, ne inferiornim od peterburških dvorjana i daleko superiornijim od strukture tadašnje Moskve, koju je sadržavao Medox".
vidi također KAZALIŠTE.
tvrđava teatar tvrđava teatar
u Rusiji, privatno plemićko kazalište s trupom kmetova. Pojavio se krajem 17. stoljeća, postao je rasprostranjen krajem 18. - početkom XIX stoljeća, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj regiji (kazališta Šeremetjeva, Jusupova itd.). Imena mnogih kmetovskih glumaca ušla su u povijest kazališta (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova i drugi). Tvrđava kazališta postala su osnova ruske provincijske pozornice.
KAZALIŠTE TVRĐAVAKAZALIŠTE KPEPOSTNOY, privatno plemićko (domaćinsko) kazalište u Rusiji, nastalo na feudalno-kmetskoj osnovi. Zasebne kućne predstave kmetskih glumaca počele su se priređivati već krajem 17. stoljeća, ali su se kmetska kazališta posebno proširila u drugoj polovici 18. i početkom 19. stoljeća i postojala su do ukidanja kmetstva (1861.).
Vrste tvrđavskih kazališta
Tvrđava kazališta, kojih je bilo dvjestotinjak, odlikovala su se mnogim značajnim nijansama: u nekima su igrali samo sami plemići, često titulani i visoki, ili njihova djeca - takvo se kazalište obično naziva plemićkim amaterskim kazalištem; u drugima, “brownies”, odnosno kmetovi glumci, koji su nastupali uz plemiće amatere; u trećem su na glavne uloge bili pozvani “slobodni” umjetnici javne carske scene ili privatnog profesionalnog poduzetništva, a ostatak trupe bio je iz njihovih “domaćih”; u četvrtom - "slobodne" poznate osobe, ruske i strane, pojavljivale su se samo kao voditelji orkestara, koreografi i kazališni učitelji, a izvođači su uglavnom bili "vlastiti" glumci; postojala su i veleposjednička kazališta, koja su se s ulazninom pretvorila u javna.
Značajke tvrđavskog kazališta
Svako takvo kmečko kazalište, intimno kućno ili javno, nastalo je po volji zemljoposjednika, o njegovom trošku, zahvaljujući trudu njegovih vlastitih kmetova, korištenih ili kao glumci, ili kao orkestarski glazbenici, ili kao poslušnici. scenska radnja, koja se najčešće odvijala u njegovoj (ponekad unajmljenoj) kući, gdje je vlasnik bio apsolutni gospodar pozornice, u backstageu i u gledalište, odnosno određivao je umjetničku i estetsku razinu predstava, formirao režiju (dramsku ili glazbenu), birao repertoar, raspoređivao uloge itd., postavljao publiku po svom nahođenju, a određivao i moralno lice kazališta.
Širenje tvrđavskih kazališta
U početku su se kmetska kazališta postavljala na gradskim posjedima obiju glavnih gradova, posebice u Moskvi, gdje ih je samo 1780-ih i 1790-ih postojalo više od dvadeset. Zimi su u gradu radila kućna kina, a ljeti su se zajedno sa svojim vlasnicima selila na seoska imanja. Dakle, u Moskvi krajem 18. - početkom 19. stoljeća. kazališta su radila: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ya. Bludov, N. A. i V. A. Vsevolozhsky, P. M. Volkonsky, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, NI Demidova, IA Durasova, IK Zamyatin, LK Naryshkin, V. G. Oriškin, V.G. Rzhevsky, DE i A. E. Stolypinykh, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakova, D. I. i N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremeteva (cm.Šeremetev Petar Borisovič) i N. P. Šeremeteva (cm.Šeremetev Nikolaj Petrovič), N. G. i B. G. Shakhovskikh, N. B. Yusupov, itd. U Sankt Peterburgu su posebno bila poznata kućna kazališta: D. P. Baryatinsky, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgoruky, A. A. i LA Naryshkin, AN Nelidinskaya, AS Stroganov, IG Chernyy Throshev. Petroviču (cm. PAVEL I Petrović), i tako dalje.
Kazalište grofova Šeremeteva
Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je kazalište grofova Šeremeteva. Svoju djelatnost započeo je u Sankt Peterburgu 1765. kao plemić amater, a konačno se oblikovao krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina tisuća svojih kmetova Šeremetjevi su pomno birali i obučavali razne majstore koji su sudjelovali u stvaranju kazališta (arhitektima F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umjetnici I. P. i N. I. Argunov (cm. ARGUNOVA), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinjin; inženjer F. Pryakhin; glazbenici P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gavriil Yakimovich) i tako dalje.). Radili su pod vodstvom i uz bok renomiranih europskih i ruskih majstora.
Na imanju Šeremetev u blizini Moskve, Kuskovo (cm. KUSKOVO), izgrađena su kazališta: "zračna" (na otvorenom), Mala i Velika. U trupi su bili kmetski glumci, glazbenici, plesači, dekorateri itd. (više od dvjesto ljudi), među njima - izvanredna glumica i pjevačica Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umjetnici su trebali biti plaćeni novcem i hranom. Drugu je vodio i nadzirao kmet "knjižničar Njegove Ekselencije" B. G. Vroblevsky, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji. (cm. SLAVENSKO-GRČKO-LATINSKA AKADEMIJA) i koji je posjetio zajedno s N.P. Sheremetevom početkom 1770-ih u inozemstvu. Wroblewski je prevodio drame dok ih je prerađivao. Na repertoaru kazališta bilo je više od stotinu predstava, uglavnom komičnih opera, ali i komedija, opera i baleta.
Kazalište je dostiglo svoj vrhunac sredinom 1780-ih, kada je NP Sheremetev-sin postao njegov vlasnik - prosvijećeni plemić, talentirani glazbenik i nesebičan zaljubljenik u kazališnu umjetnost, koji je obnovio veličanstvenu kazališnu palaču u selu Ostankino početkom 1790-ih godina (cm. Ostankino).
Tvrđava teatar kneza Jusupova
Do početka 19.st. (oko 1818.) je procvat kmetskog kazališta kneza N. B. Jusupova. 1819. Moskva je obnovljena zgrada kazališta, koja je imala štandove, polukružni amfiteatar, polukat i dvije galerije. Ljeti je kazalište radilo u selu Arkhangelskoye u blizini Moskve, gdje je i danas sačuvana veličanstvena kazališna zgrada izgrađena 1818. Scenografiju za kazalište naslikao je Pietro Gonzago (cm. GONZAGO Pietro). U kazalištu Yusupov održane su opere i veličanstvene baletne predstave.
"Kazališni fenomen"
Oko 1811. godine u Moskvi se pojavio "kazališni fenomen vrijedan posebne pažnje" - kmetsko kazalište P. A. Poznyakova, smješteno u ulici Bolshaya Nikitskaya u Leontievsky Lane. Kazalište je davalo uglavnom raskošno opremljene komične opere, scenografiju za koje je naslikao talijanski slikar Scotty. Kmetove glumce ovog kazališta, koji su "igrali neusporedivo bolje od mnogih slobodnih umjetnika", školovao je S. N. Sandunov. (cm. SANDUNOV Sila Nikolaevich) i E. S. Sandunova (cm. Sandunova Elizaveta Semjonovna).
Pokrajinska tvrđava kazališta
Do kraja 18.st kmetska kazališta počela su se pojavljivati u provincijskim gradovima i imanjima, ponekad vrlo udaljenim od središta, uključujući Ural i Sibir. Njihova je razina bila vrlo različita: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu spojenim pozornicama s oslikanom plahtom umjesto zastora do savršeno organiziranih predstava u posebno izgrađenim kazalištima s dobro opremljenom pozornicom. Primjer prvoga je kazalište kneza G. A. Gruzinskog u selu Lyskovo; drugi - kazalište princa N. G. Shakhovskog u selu Yusupovo, a zatim u Nižnjem Novgorodu; kazalište I. I. Esipova u Kazanu; S. M. Kamenskog u Orelu; S. G. Zoricha u Šklovu.
Tvrđava teatar Zoricha
1780-ih, miljenik Katarine II (cm. EKATERINA II), S. G. Zorich, na svom imanju Šklov, pokrajina Mogilev, uredio je kazalište, koje je, prema suvremenicima, bilo "ogromno". Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i baleti. U dramskim izvedbama, pored kmetova, kadeta kadetskog korpusa Šklov (koje je osnovao Zorich) i plemića amatera, među kojima je bio slavan knez P. V. Meshchersky - njegovu igru visoko je cijenio M. S. Shchepkin (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič). U baletima, koji su "bili jako dobri", plesali su samo kmetovi. Nakon Zorichove smrti, njegova baletna trupa 1800. godine otkupljena je od strane riznice za carsku pozornicu u Sankt Peterburgu.
Tvrđava teatar Vorontsov
Među provincijskim kazalištima isticalo se i tvrđavno kazalište grofa A. R. Voroncova (cm. VORONTSOV Aleksandar Romanovič), koji se nalazi u selu Alabukhi, pokrajina Tambov, zatim - u selu Andreevskoye, pokrajina Vladimir. Voroncov, jedan od naj obrazovanih ljudi svoga vremena, bio je gorljivi protivnik galomanije, koja se proširila među ruskim plemićima u 18. stoljeću. Stoga su na repertoaru njegovog kmetskog kazališta prvenstveno bile drame ruskih dramatičara: A. P. Sumarokova (cm. SUMAROKOV Aleksandar Petrovič), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovič), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILŠČIKOV Petr Aleksejevič), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Mihail Ivanovič),ja. B. Knyazhnina (cm. KNYAZHNIN Jakov Borisovič), O. A. Ablesimova (cm. ABLESIMOV Aleksandar Onisimovič) i dr. Takve Molièreove drame postavljale su se (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTAIRE) i drugi europski dramatičari.
Ukupni sastav družine kretao se od 50 do 60 ljudi, uključujući glazbenike, slikare, strojare, krojače, frizere itd. Umjetnici su bili podijeljeni na "prvorazredne" (13-15 ljudi) i "drugorazredne" (6 -8 osoba) i ovisno o tome dobivali su godišnju nagradu u novcu i stvarima. Voroncov nije bio u kazalištu baletna družina a, kada su bile potrebne plesne scene, bile su pozvane "žene koje plešu".
Javna tvrđava kazalište
Javno tvrđavsko kazalište grofa S. M. Kamenskog otvoreno je 1815. u Orelu. Bilo je to jedno od najvećih provincijskih kazališta. Trajao je gotovo do 1835. Samo u prvoj godini djelovanja postavljeno je stotinjak novih predstava: komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. Grof, kojeg su njegovi suvremenici nazivali "slavnim tiranom" (prvenstveno zbog njegovog odnosa prema kmetskim glumcima), kupovao je talentirane glumce od mnogih zemljoposjednika za svoju trupu, a također je pozvao poznate "slobodne" umjetnike, na primjer MS Shchepkin, da igraju prvu uloge (cm.ŠEPKIN Mihail Semenovič)(njegova usmena priča bila je temelj radnje priče A. Herzena "Svraka lopovska"; atmosferu ovog kazališta opisuje i priča N. Leskova "Glupi umjetnik").
Tvrđava su kazališta postojala u uvjetima kada su njihovi vlasnici pokušavali maksimalno iskoristiti talent kmetova, zbog čega su mnogi od njih prerano umrli. No, unatoč svemu, ova su kazališta dala vrijedan doprinos razvoju nacionalne kazališne umjetnosti, pridonijela njenom širenju - mnoga pokrajinska kazališta vuku svoju povijest od kmetovskih družina.
enciklopedijski rječnik. 2009 .
Pogledajte što je "tvrđava teatar" u drugim rječnicima:
Kmetsko kazalište u Ruskom Carstvu do 1861. (ukidanje kmetstva) bilo je privatno kazalište plemića, koje se sastojalo od kmetskih glumaca koji su mu pripadali po pravu vlasništva. Takva je družina nastupala gdje, koliko i kako je vlasnik naznačio, ... ... Wikipedia
Moderna enciklopedija
U Rusiji, privatno plemićko kazalište s trupom kmetova. Nastao u kon. 17. st., postao je raširen na kraju. 18 rano 19. stoljeća, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj oblasti (kazališta Šeremetjeva, Jusupova i drugih). Imena mnogih glumaca kmetova bila su uključena u ... Veliki enciklopedijski rječnik
tvrđava teatar- KAZALIŠTE TVRĐAVA, u Rusiji privatno plemićko kazalište s trupom kmetova. Nastali su krajem 17. stoljeća, bili su rasprostranjeni krajem 18. i početkom 19. stoljeća, a postojali su do ukidanja kmetstva. Ponekad su imali gotovo profesionalni karakter, ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
Pogled na privatno plemićko kazalište u Rusiji; trupe su stvarali zemljoposjednici iz reda kmetova. K. t. pojavio se krajem 17. stoljeća. Postali su rasprostranjeni krajem 18. i početkom 19. stoljeća, uglavnom u Moskvi i Moskovskoj oblasti (na prijelazu iz 18. u 19. ... Velika sovjetska enciklopedija
Glavna kuća imanja Lyublino Pozorište tvrđave Durasov u Lyublinu bilo je poznato u cijeloj Moskvi, a odjeća ... Wikipedia
Objašnjavajući rječnik Ushakova
1. TVRĐAVA1 [sn], kmet, kmet. 1. prid., po vrijednosti. povezan s kmetstvom. Ovisnost o tvrđavi. Tvrđavski seljak. Ekonomija tvrđave. Tvornica dvoraca. Tvrđava kazalište. Rad na tvrđavi. 2. u vrijednosti imenica kmet... Objašnjavajući rječnik Ushakova
1. TVRĐAVA1 [sn], kmet, kmet. 1. prid., po vrijednosti. povezan s kmetstvom. Ovisnost o tvrđavi. Tvrđavski seljak. Ekonomija tvrđave. Tvornica dvoraca. Tvrđava kazalište. Rad na tvrđavi. 2. u vrijednosti imenica kmet... Objašnjavajući rječnik Ushakova
Kazalište grofova Šeremeteva. Jedno od prvih i najistaknutijih bilo je kazalište grofova Šeremeteva. Svoju djelatnost započeo je u Sankt Peterburgu 1765. kao plemić amater, a konačno se oblikovao krajem 1770-ih u Moskvi (u ulici Bolshaya Nikolskaya). Od stotina tisuća svojih kmetova Šeremetjevi su pažljivo birali i obučavali razne majstore koji su sudjelovali u stvaranju kazališta (arhitektima F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umjetnici I.P. i N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinjin, strojar F. Pryakhin, glazbenici P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin i drugi). Radili su pod vodstvom i uz bok renomiranih europskih i ruskih majstora.
Na moskovskom imanju Šeremetjeva, Kuskovo, izgrađena su kazališta: "zračna" (na otvorenom), Mala i Boljšoj. U trupi su bili kmetski glumci, glazbenici, plesači, dekorateri itd. (više od dvjesto ljudi), među njima - izvanredna glumica i pjevačica Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Umjetnici su trebali biti plaćeni novcem i hranom. Kmet "Bibliotekar Njegove Ekselencije" B.G. vodio je trupu i nadgledao njeno školovanje. Vroblevsky, koji se školovao na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji i posjetio zajedno s N.P. Šeremetev početkom 1770-ih u inozemstvu. Wroblewski je prevodio drame dok ih je prerađivao. Na repertoaru kazališta bilo je više od stotinu predstava, uglavnom komičnih opera, ali i komedija, opera i baleta.
Kazalište je svoj vrhunac doseglo sredinom 1780-ih, kada je N.P. Sheremetev-sin je prosvijećeni plemić, talentirani glazbenik i nesebičan ljubitelj kazališne umjetnosti, koji je obnovio veličanstvenu kazališnu palaču u selu Ostankino početkom 1790-ih.
Tvrđava teatar kneza Jusupova. Do početka 19.st. (oko 1818.) je procvat kmetskog kazališta kneza N.B. Jusupov. Godine 1819. u Moskvi je obnovljena kazališna zgrada koja je imala štandove, polukružni amfiteatar, međukat i dvije galerije. Kazalište je ljeti radilo u selu Arkhangelskoye u blizini Moskve, gdje je i danas sačuvana veličanstvena kazališna zgrada izgrađena 1818. Scenografiju za kazalište naslikao je Pietro Gonzago. U kazalištu Yusupov održane su opere i veličanstvene baletne predstave.
"Kazališni fenomen" Oko 1811. godine u Moskvi se pojavio "kazališni fenomen vrijedan posebne pažnje" - kmetsko kazalište P.A. Poznyakov, koji se nalazi u ulici Bolshaya Nikitskaya u Leontievsky Lane. Kazalište je davalo uglavnom raskošno opremljene komične opere, scenografiju za koje je naslikao talijanski slikar Scotty. Glumce kmetove ovog kazališta, koji su "igrali neusporedivo bolje od mnogih slobodnih umjetnika", školovao je S.N. Sandunov i E.S. Sandunov.
Pokrajinska tvrđava kazališta. Do kraja 18.st kmetska kazališta počela su se pojavljivati u provincijskim gradovima i imanjima, ponekad vrlo udaljenim od središta, uključujući Ural i Sibir. Njihova je razina bila vrlo različita: od primitivnih domaćih predstava na na brzinu spojenim pozornicama s oslikanom plahtom umjesto zastora do savršeno organiziranih predstava u posebno izgrađenim kazalištima s dobro opremljenom pozornicom.
Primjer prvog je kazalište princa G.A. Gruzinski u selu Lyskovo; drugi - kazalište kneza N.G. Shakhovsky u selu Yusupovo, a zatim u Nižnjem Novgorodu; kazalište I.I. Esipov u Kazanu; CM. Kamensky u Orelu; S.G. Zorich u Šklovu.
Tvrđava kazalište Zorich. 1780-ih, miljenik Katarine II, S.G. Zorich je na svom imanju Šklov, pokrajina Mogilev, uredio kazalište, koje je, prema svjedočenju suvremenika, bilo "ogromno". Na repertoaru su bile drame, komedije, komične opere i baleti. Osim kmetova, u dramskim izvedbama sudjelovali su kadeti kadetskog korpusa Šklov (koju je osnovao Zorich) i plemići amateri, među kojima je bio poznat knez P.V. Meshchersky - M.S. visoko je cijenio njegovu igru. Ščepkin. U baletima, koji su "bili jako dobri", plesali su samo kmetovi. Nakon Zorichove smrti, njegova baletna trupa 1800. godine otkupljena je od strane riznice za carsku pozornicu u Sankt Peterburgu.
Tvrđava teatar Vorontsov. Među pokrajinskim kazalištima, kmetsko kazalište grofa A.R. Vorontsov, koji je bio u selu Alabukhi, pokrajina Tambov, zatim - u selu Andreevskoye, pokrajina Vladimir. Voroncov, jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, bio je gorljivi protivnik galomanije, koja se proširila među ruskim plemićima u 18. stoljeću. Stoga su na repertoaru njegovog kmetskog kazališta prvenstveno bile drame ruskih dramatičara: A.P. Sumarokova, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova i dr. Takve drame Molierea, P.O. Beaumarchais, Voltaire i drugi europski dramatičari.
Ukupni sastav družine kretao se od 50 do 60 ljudi, uključujući glazbenike, slikare, strojare, krojače, frizere itd. Umjetnici su bili podijeljeni na "prvorazredne" (13-15 ljudi) i "drugorazredne" (6 -8 osoba) i ovisno o tome dobivali su godišnju nagradu u novcu i stvarima. Kazalište Vorontsov nije imalo baletnu trupu, a kada su bile potrebne plesne scene, pozivane su "žene koje plešu".
Javno dvorsko kazalište. Javno tvrđavsko kazalište grofa S.M. Kamensky je otvoren 1815. u Orelu. Bilo je to jedno od najvećih provincijskih kazališta. Trajao je gotovo do 1835. Samo u prvoj godini djelovanja postavljeno je stotinjak novih predstava: komedija, drama, tragedija, vodvilja, opera i baleta. Grof, kojeg su njegovi suvremenici nazivali "slavnim sitnim tiranom" (prije svega zbog njegovog odnosa prema kmetskim glumcima), kupovao je talentirane glumce od mnogih zemljoposjednika za svoju trupu, a pozivao je i poznate "slobodne" umjetnike, na primjer, M.S. Ščepkin (njegova usmena priča bila je temelj radnje priče A. Herzena "Svraka lopova"; atmosferu ovog kazališta opisuje i priča N. Leskova "Glupi umjetnik").
Svrha ovog eseja je sistematizirati, akumulirati i konsolidirati znanje o kmetovskom kazalištu u Rusiji u 18. stoljeću.
Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:
Razmotrite povijest tvrđavskog kazališta;
Opišite kazališne figure - Shchepkin, Semenova, Zhemchugov;
Sažmite glavne rezultate sažetka.
U procesu pisanja eseja proučavao sam udžbenike o svijetu umjetničke kulture, eseji o povijesti ruskog kultura XVIII stoljeća, članci o kazališnim figurama.
U Rusiji je tvrđava teatar postojala oko jednog stoljeća (od sredine 18. stoljeća do sredine 19. stoljeća). Kazalište tvrđave bilo je dvije vrste - dvorsko i gradsko. Prvi je bio dobro organiziran prostor s velikim repertoarom, brojna družina umjetnika školovanih od djetinjstva za kazališnu djelatnost, orkestar, balet, zbor i solisti. Ovom tipu pripadaju i takozvana "štaparska kazališta" koja svoje nastupe prikazuju na velikim sajmovima u županijskim gradovima, u naseljima pri samostanima itd. U drugu vrstu spadaju dvorska kazališta, koja su bila zatvorenog karaktera - za zabavu same gospode i pozvanih gostiju. Takve su tvrđave samo na prvi pogled postojale na zatvoren način: očita je njihova živa povezanost s društvenim i kulturnim životom Rusije.
Uz ime se veže i rođenje nacionalnog profesionalnog kazališta F.G. Volkova(1729.-1763.) i grada Jaroslavlja, gdje je najprije postavio drame svog velikog zemljaka D. Rostovskog, a potom i prve tragedije A.P. Sumarokov. Od 1756. god javno kazalište otvara svoju zavjesu u St. Tvorac repertoara i ravnatelj kazališta bio je dramaturg Sumarokov. A briljantni glumac i redatelj bio je Fedor Grigorijevič Volkov. Potvrda njegove genijalnosti je njegova posljednja kreacija - "Trijumfalna Minerva", u kojoj su se očitovali brojni Volkovljevi talenti. "Poznavao je kazališnu umjetnost do najvišeg stupnja", prisjećaju se suvremenici. Ovaj grandiozni praznik upriličen je u povodu stupanja na prijestolje Katarine II. Tijekom proslave F. Volkov se prehladio i prerano umro "na veliku i zajedničku žalost svih".
U Volkovovoj je trupi započeo svoju glumačka karijera poznati glumac I.A. Dmitrijevski(1736.-1821.), koji je od 1779. ravnao privatnim kazalištem na livadi Tsaritsyn. Komedija D.I. Fonvizin "Podrast", u kojem je I.A. Dmitrievsky je igrao ulogu Staroduma.
U Moskvi je postojalo sveučilišno kazalište s talijanskom trupom D. Locatelli. A 1780. otvoreno je kazalište Petrovsky, čiji je repertoar uključivao i dramske i operne predstave.
Neobičan fenomen kulturni život drugoj polovici 18. stoljeća. je bila tvrđava teatar.
Krajem XVIII stoljeća. uloga kazališta u javni život značajno porasla i postala predmetom javnih rasprava.
Sva ova pitanja zahtijevaju daljnje detaljnije razmatranje i proučavanje.
1. Povijest tvrđavskog kazališta
Povijest ruskog kazališta podijeljena je na nekoliko glavnih faza. Početna, razigrana faza nastaje u plemenskom društvu i završava do 17. stoljeća, kada, uz novo razdoblje ruske povijesti, počinje nova, zrelija faza u razvoju kazališta, koja kulminira uspostavom trajne države. profesionalnog kazališta 1756. godine.
Pojmovi "kazalište", "drama" ušli su u ruski rječnik tek u 18. stoljeću. Krajem 17. stoljeća koristio se izraz "komedija", a kroz cijelo stoljeće - "zabava" (Zabavni ormar, Zabavna komora). U narodnim masama, pojmu "kazalište" prethodio je izraz "sramota", izraz "drama" - "igra", "igra". U ruskom srednjem vijeku bile su uobičajene definicije koje su bile sinonim za njih - "demonske" ili "sotonske", igre bufa. Sve vrste zanimljivosti koje su stranci donijeli u 16. XVII stoljeća, i vatromet. Zabavom su se nazivala i vojna zanimanja mladog cara Petra I. U tom smislu, i vjenčanje i odijevanje zvali su se "igra", "igra". “Igraj” ima potpuno drugačije značenje u odnosu na glazbeni instrumenti: sviranje s tamburama, u šmrkovima i sl. Izrazi "igra" i "igra" u odnosu na usmenu dramu očuvali su se u narodu sve do 19.-20. stoljeća.
Prvi javno kazalište pojavio se u Moskvi 1702. Bilo je to kazalište Kunsta-Fgorst, takozvani "hram komedije". Nije dugo izdržao. Nije bio popularan kod Moskovljana. Petar I. dao je kazalište posebno značenje u vezi s činjenicom da je tražio da kazalište kroz kazališnu pozornicu propagira ideje državnosti i proklamira svoju unutarnju i vanjsku politiku. Stoga su pod Petrom I. naširoko korištene akcije velikih razmjera u cijeloj zemlji: trijumfalne povorke, maškare, vatromet. Petar I "izgurao je kazalište kraljevska palača Na trg".
Tridesetih godina 17. stoljeća u Moskvi su se pojavile "javne igre" na pokladni dan, na kojima su bili zastupljeni Evdon i Berfa, Solomon i Gaer. A od 1742. u Moskvi je bila zastupljena njemačka komedija - stalno gradsko kazalište, čije je predstave posjećivalo mnogo ljudi.
Forsirane glumce obučavali su profesionalni umjetnici, skladatelji, koreografi. Često su kmetovi odgajani u državnim kazališnim i baletnim školama, a uz njih su na kmetskoj pozornici igrali slobodni umjetnici. Događalo se da su se na carskoj pozornici pojavljivali i kmetovi koje su vlasnici iznajmljivali (u takvim slučajevima, u plakatima i programima, kmetovi se nisu nazivali „gospodar” ili „gospodaricom”, već su jednostavno ispisivali njihova imena). Postoje slučajevi kada su kmetovi bili otkupljeni od strane riznice za upis na carsku pozornicu - stolipinski kmetovi, zajedno s dvorišnim glumcima veleposjednika PM Volkonskog i NI Demidova, ušli su u trupu državnog kazališta formiranog 1806., danas poznatog kao kazalište Maly M.S. Shchepkin, S. Mochalov (otac tragičnog pjesnika P.S. Mochalova), E. Semenova, prema A.S.
Nadaleko su poznate takve kmetske trupe kao što je kazalište grofa S. M. Kamenskog u Orelu. Posebna zgrada imala je štandove, polukat, boksove, galeriju. Kapelani su bili odjeveni u posebne frakove livreje s raznobojnim ovratnicima. U grofovskoj loži, ispred njegove stolice, bila je posebna knjiga za bilježenje pogrešaka umjetnika i orkestra tijekom nastupa, a za kaznu su na zid iza stolice obješeni bičevi. U roku od šest mjeseci 1817. godine, prema pisanju "Prijatelja Rusa", u kazalištu grofa Kamenskog "na zabavu javnosti grada Orela postavljene su 82 drame, od kojih je bilo 18 opera, 15 drama, 41 komedija, 6 baleta i 2 tragedije." Grofov posjed nije sačuvan, već u Oryolskom dramskom kazalištu. I.S. Turgenjeva, od kasnih 1980-ih postoji memorijalna “scena grofa Kamenskog” s rekonstruiranom pozornicom, malom dvoranom, zavjesom, muzejom i šminkernicom. Ovdje se igraju komorne predstave, a iznad stolice posljednjeg reda visi grofov portret i štap za kaznu.
Kazalište princa Šahovskog pripadalo je istoj vrsti javnih tvrđavskih kazališta, čije je stalno prebivalište bilo u posebno opremljenoj prostoriji u Nižnjem Novgorodu. Svake godine u srpnju, princ je dovodio svoje kazalište na Makarijev sajam. Na repertoaru tvrđavskog kazališta bile su dramske, operne i baletne predstave. Sličan tip kazališta prikazan je u priči Vl. A. Sologuba učenik- običaji i život kazališnih osoba s početka 19. stoljeća. ovdje prenio s istom tragedijom kao u priči o A. I. Herzenu svraka lopov. Ima dovoljno točnih podataka o repertoaru kmetskih kazališta 1790-ih, uglavnom o djelima V. Levshina i I. Kartsellija: komične opere Kralj u lovu , Majstorovo vjenčanje Voldyreva , Vaš teret ne vuče , Imaginarni udovci i tako dalje.
Složenijim repertoarom i rasporedom odlikovala su se kazališta pri vlastelinstvima. U svojoj studiji VG Sakhnovsky napominje da su raspoređeni „češće kao zabava, kao zabava ili želja da se odgovori na prevladavajuću modu, rjeđe, ali za ispravnu procjenu kazališne umjetnosti u Rusiji i za ocjenu umjetničke kulture u Rusiji općenito, to je sve važnije - kako je potreba za oblicima kazališta da izraze nečiji smisao života, svjetonazor i, posljedično, da utaže strast za umjetnošću pozornice. Najveću ulogu u razvoju "instinkta teatralnosti" u ruskom plemstvu odigralo je, prema općem mišljenju istraživača teme, županijsko kazalište majstora. Najpoznatija pozorišta plemića Katarinina i Aleksandrova vremena u Moskvi i Sankt Peterburgu bila su kazalište kneza Jusupova na Mojki i u Arhangelsku kod Moskve, grofova Šuvalova na Fontanci, Potemkin u Tauridi, grofovi Šeremetjevi. u Kuskovu (kasnije u Ostankinu), grofovi Apraksini u Olgovu, grofovi Zakrevski u Ivanovskom, grofovi Panini u Marfinu (NM Karamzin, koji je posjetio ovo kazalište, napisao je dramu za kmetsko kazalište s oznakom "samo za Marfina"), grofovi Zagryazhsky u Yaropolets Volokolamsky.
2. Ščepkin Mihail Semenovič (1788.-1863.)
ruski glumac. Rođen 6. studenog 1788. u selu Krasnoe, okrug Oboyan pokrajina Kursk u obitelji kmetova grofa G.S.Volkensteina. Godine 1800., dok je studirao u Sudženskoj pučkoj školi (1799-1801), Ščepkin je igrao ulogu Rosemaryne sluge u komediji A.P. Sumarokova. svadljiva 1801.-1802. igrao je u matičnom kazalištu grofa Wolkensteina, uključujući Glumca (uloga "s preobrazbom") u komediji N.R. Sudovshchikova Umjetničko iskustvo, Stepan-sbitenshchik i zemljoposjednik-galoman Firyulin u komičnim operama Ya.B. Knyaznin Sbitenshchik I Nevolja iz kočije. Dok je studirao na Kurskoj pučkoj školi (1801.–1803.), ušao je iza kulisa gradskog kazališta braće M.E., A.E. i P.E. Zoa L.-S. Mercier. Shchepkin je nekoliko godina kombinirao dužnosti tajnika svog zemljoposjednika grofa Volkensteina s umjetničkim aktivnostima u trupi Barsov. Godine 1816. pridružio se trupi I.F. Steina i O.I. Kalinovski, koji su svirali u gradovima južne i jugozapadne Rusije. Godine 1818. preselio se u Poltavsko kazalište u režiji pisca I. P. Kotlyarevskog. Posebno za Ščepkina, koji je odmah zauzeo vodeću poziciju u trupi, Kotljarevski je napisao uloge izabranika Makogonenka i seljana Mihaila Čupruna u "Maloruskim operama". Natalka-Poltavka I Moskal-Čarovnik. Nakon propasti kazališta 1821., glumac se vratio u trupu Stein, koji je u to vrijeme bio na čelu kazališta u Tuli.