U materijalu posvećenom djelu poljskog slikara Feliksa Michała Wygrzywalskog (Feliks Michał Wygrzywalski, 1875-1944), već sam napisao da je umjetnik 1928. godine dovršio seriju od četrnaest ukrasnih slika posvećenih povijesti plesa za sanatorijum „Lvigrad (Lwigród) u mjestu Krynica-Zdrój. Zato mi je ova serija i dospjela u rubriku "Ples u slikarstvu". Štoviše, serija umjetnika pokazala se vrlo eklektičnom. Predstavlja poljske narodne plesove i povijesne i svakodnevne plesove 19. stoljeća, i moderne plesove 20. stoljeća, te vrste koreografske umjetnosti kao što su mimodrama, balet, pa čak i, kako ja razumijem, striptiz pod prekrasnim imenom "Iskušenje" . A ovo je 1928. godine! Iz internetskih izvora shvatio sam da murali Vygzhivalskyja u sanatoriju (sada je on odmorište) "Lvigrad" nisu sačuvani. Međutim, skice za rad su u vrlo žalosnom stanju, neke od njih su grubo zapečaćene papirnatom trakom (nejasno je samo zašto s prednje strane??). Ipak, postoji prilika da vidite ovu seriju radova Felixa Michala Wygzivalskog, na koju vas pozivam.
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Polonez. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Menuet. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Krakowiak. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Taniec góralski (planinski ples). 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Mazur (Mazurka). 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Walc (Valcer). 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Polka. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Blues. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Charleston. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Tango. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Taniec bez muzyki. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Kuszenie (Iskušenje). 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Taniec klasyczny. 1928. godine
Feliks Michał Wygrzywalski (Poljak, 1875.-1944.) Ojra, ojra (Oira, oyra). 1928. godine
Istina, Sokolova u svom radu iznosi i potkrepljuje verziju da emocionalni usklik "oira" potječe iz folklora Adyga, odnosno da ima kavkaske korijene. Ali to je sasvim druga priča...
Ne znam ima li igdje kraći tekst pjesme. Kraće i više, na prvi pogled, besmisleno... Ipak, prosudite sami. Ova snimka nastala je u Moskvi u ljeto 1910.:
Odakle ova pjesma, tko je njen autor i što znači ova čudna riječ "oira" - nitko ni sada ne zna. Ali činjenica ostaje: do otprilike 1910. godine, u ogromnim prostranstvima Rusko Carstvo melodija "Oire" bila je, kako kažu, svima na usnama - prije svega u Poljskoj, u Bjelorusiji, u baltičkim državama i u Ukrajini.
Uvijek osjetljive na potrebe javnosti, diskografske kuće su jedna za drugom izdavale ploče s raznim snimkama Oire, a očito su bile orijentirane na vrlo široku i ne previše zahtjevnu urbanu publiku, ljubitelje kadrile i kinematografije. Malo je vjerojatno da je melodija "Oire" zvučala u aristokratskim salonima, ali u sredini srednje klase činilo se iznimno popularnom i lako prepoznatljivom.
Često čak ni note nisu bile potrebne - melodija "Oire" pamti se gotovo jednako lako kao i njen nepretenciozni i nerazumljivi "tekst". Na primjer, Vasiliju Maljavkinu, vođi dueta harmonikaša u Moskvi, koji je u ljeto 1910. snimio “Oiru” za Zonophon, nisu bile potrebne note. Ni udovici grčkog državljanina, madame Valiadis, koja je u ljeto i jesen iste godine u Odesi držala “kinematograf iluzija”, nisu bile potrebne nikakve bilješke:
Iluziju Bioscope Realite čuvala je udovica grčkog podanika, Madame Valiadis, poduzetna i maštovita žena. Odlučila je odmah pobiti sve svoje konkurente. Za to je, prvo, angažirala poznatog partista Singertala, kako bi on govorio prije svake sesije, a drugo, odlučila je napraviti hrabru revoluciju u tehnologiji, pretvarajući nijemi kinematograf u zvučni. Publika se prelila u “Bioscope Realite”.
U bivšoj blagovaonici, oblijepljenoj starim tapetama s buketima, uskim i dugim, poput pernice, prije svake seanse u blizini mali ekran počeo se pojavljivati publici omiljeni Singertal. Bio je to visoki, mršavi Židov u šubari do prstiju, u požutjelom prsluku, hlačama na prugaste komade, bijelim tajicama i žalobnom cilindru navučenom preko velikih ušiju... Zatim gospođa Valiadis u šeširu s nojevim perjem, u dugim rukavicama s odsječenim prstima kako bi ljudi mogli vidjeti njezino prstenje, sjeli za otrcani klavir i uz zvuke šibice i "O-ra, o-ra!" sjednica je počela.
Eksplozije smijeha potresle su mračnu sobu iluzije. U međuvremenu, iza paravana, nikome nije vidljiv, Gavrik je vrijedno radio, zarađujući za život pedeset kopejki dnevno. Bio je taj koji je u pravom trenutku tukao činele, puhao u zviždaljku, lajao, mijaukao, zvonio, farsičnim glasom vikao: "Čekaj, uhvati, zgrabi!" - gazio je nogama, oponašajući gomilu, i svom snagom bacio kutiju s razbijenim staklom na pod, utapajući se zvukovi lajanja"O-ra, o-ra!" , koju je, ne štedeći ključ, glumila Madame Valiadis s ove strane ekrana.
Riječ je o recima iz romana Valentina Kataeva "Farma u stepi". Kataev je, kao što znate, s fotografskom točnošću zabilježio i najmanje nijanse života u Odesi tog vremena, a ako je Oiru stavio u rang s tada superpopularnom šibicom, onda je bilo tako ...
Teško je reći jesu li "Oiru" madame Valiadis pratili i Gavrikovi povici "o-ra, o-ra!" - na kraju, odeška publika uopće nije došla u "Bioscope Realite" na koncert. Osim toga, "Oira" je javnost doživljavala više kao ples (i stvarno, što se tu ima pjevati?), A ako su ljudi htjeli plesati, onda negdje u gradskom vrtu nije čekao "poderani klavir" za njih, ali gdje bolji učinak. Evo, na primjer, kako je (preuzmite):
Društvo Extrafon osnovano je u Kijevu i izdalo je svoju prvu ploču krajem 1911. godine. Specijalizirao se za izdavanje gramofonskih ploča sa snimkama narodne i plesne glazbe (ne samo ruske, već i maloruske, židovske, gruzijske, armenske, naroda Kavkaza itd.), kao i djela, kako bi se sada reklo , pop žanra - nebrojene romanse, komične scene, recitacije melodija, stihovi, pjesmice, šansonete itd.
A u ovom slavnom nizu svoje počasno mjesto našla je i naša Oira. Štoviše, Extraphone ju je čak snimio u tri verzije, od br. 1 do broja 3. Melodija broj jedan je ono što smo već čuli i znamo. Melodije druga dva broja ni izdaleka ne podsjećaju na nju. Kombinirajući sva tri broja pod jednim imenom, "Extraphone" je, očito, vjerovao da je "Oira" nešto više od obične pojedinačne pjesme (ili, recimo, plesa), je li to stanje duha, ili što?. .
Moskva, Odesa, Kijev… A sljedeći grad u geografiji Oire bit će Varšava. Tamo se nalazila Volinska životna garda pukovnija, čiji je orkestar u studenom 1909. također snimio pjesmu koja je postajala sve popularnija, toliko sličnu plesu, s istim i tajanstvenim povicima “Oh-ra!..”. Ovdje pišu da je to de “polka s pjevanjem”. Slušamo nadahnuto pjevanje Spasitelja (preuzmite):
Zapovjednik lajb-garde Volinskog puka u studenom 1909. bio je, inače, nedavni pukovnik (a sada general) po imenu Turbin, kasnije jedan od vođa Bijele garde, zapovjednik tvrđave Sevastopolj kod Wrangel. Ironija sudbine, naravno, ali upravo ta kombinacija - "pukovnik Turbin" - nehotice nas vraća iz Varšave u Kijev. A odatle nije daleko do Odese: pitam se kako tamo stoje stvari za poduzetnu udovicu grčkog podanika, koja je tako sjajno izvela “Oiru” u polumračnoj dvorani kina? ..
Madame Valiadis, nažalost, nekako nije pošlo za rukom, iako se isprva, privučena, između ostalog, zvucima "Oire" (a zašto ne, zapravo?), publika prelila u "Bioscope Realite".
… Ali ovo nije bilo dovoljno za pohlepnu udovicu. Znajući da javnost voli politiku, naredila je Singertalu da nadopuni repertoar nečim političkim i povisila je cijene ulaznica. Singertal je izmamio Mefistofelov osmijeh, slegnuo ramenima, rekao “OK”, a sutradan je umjesto zastarjelih stihova “Vojnici, vojnici hodaju ulicama” izveo potpuno nove, pod nazivom “Kravate, kravate”.
Pritisnuvši sićušnu igračku violinu na rame plavom konjskom bradom, mahnuo je gudalom, namignuo publici bubrežastim okom i, aludirajući na Stolipina, insinuirano zapjevao:
Naš premijer ima užasan način vezati kravate ljudima oko vrata,
nakon čega je i sam Singertal za dvadeset i četiri sata izletio iz grada, gospođa Valiadis bila je potpuno uništena mitom policiji i bila je prisiljena likvidirati svoju iluziju, a Gavrik je dobio samo četvrtinu zarađenog.
Dakle, u neprestanoj kreativnoj muci i neprestanom podmićivanju policiji, rađala se nacionalna estrada. "Naš premijer ima užasan način"… Nećemo ponavljati fatalne pogreške Madame Valiadis i pokušat ćemo uopće bez politike, iako u razgovoru o slavnoj i tajanstvenoj Oiri to ipak neće ići bez pop glazbe, bez njezinih pokretača i pionira.
Moskva - Odesa - Kijev - Varšava - Kijev - Odesa ... I opet Moskva.
“Sve što zovemo estradna umjetnost...”
Poduzetna i pohlepna udovica grčkog podanika nikako nije bila prva među nama koja je pokušala napraviti hrabru revoluciju u tehnologiji i pretvoriti nijemi kinematograf u zvučni. Prvi je bio alžirski Francuz po imenu Omon (ili, prema nekim izvorima, Salomon). Upravo je on još 1902. u Moskvi demonstrirao tehničke mogućnosti kombiniranja kina i zvuka. Zapravo, postao je osnivač ne samo zvučnog kina u Rusiji, već i filmske distribucije kao poslovnog projekta. Ali Aumont nije bio poznat u Moskvi po svojim filmskim ostvarenjima, već po organizaciji velikih (moglo bi se reći, "pop") dvorana, gdje je očarana moskovska publika s oduševljenjem prihvaćala nastupe onih koji su već čvrsto ukorijenjeni u naziv "šansonete". " u to vrijeme.
Poduzetni Monsieur Aumont poslovao je u Moskvi u mnogo većim razmjerima nego Madame Valiadis u Odesi. Poznavatelji visoke kazališne umjetnosti kipili su od ogorčenja, ali nisu mogli ništa učiniti s popularnim u Moskvi "Aumonovim kazalištem", koji je hrabro prenosio europske vrijednosti i tradicije na plodno rusko tlo. Dugo je vremena jedno od mjesta za sumnjive predstave bila zgrada u Kamergerskoj ulici, gdje se iste 1902. godine, nakon što je zamijenio kazalište Omon, preselilo Moskovsko umjetničko kazalište. Stanislavski je ovom prilikom izrazio zahvalnost Savi Morozovu, dobrotvoru Moskovskog umjetničkog teatra, ovim riječima:
Praktički proučivši jedan vama nekoć stran slučaj, vi ste zajedno sa svojim zaposlenicima u roku od nekoliko mjeseci pretvorili jazbinu razvrata u elegantan hram umjetnosti.
Pet godina kasnije, upleten u dugove i mito policiji, monsieur Aumont pobjegao je u inozemstvo, ostavivši u Moskvi i promovirani posao i drugo, poznatije, ime za svoje kazalište - kazalište Buff. Transparent koji mu je ispao iz ruku pokupili su drugi, a u vrijeme koje nas zanima (1910-ih godina) Buff Theatre se preselio u zgradu posebno izgrađenu za njega na uglu Sadove i Tverske - na ovom mjestu, na Mayakovka, sada se nalazi Koncertna dvorana nazvan po P. I. Čajkovskom.
U Buff Theatru nastupili su predstavnici raznih lakih žanrova, od izvođača ciganskih romansi do partista poput Odessa Singertal, no glavni mamac za posjetitelje bile su, naravno, šansonete. Sada je od njih ostalo samo nekoliko fotografija i imena - obično izmišljenih: Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Rita Grey, Verochka Hummingbird, E. A. Sea-Volna, Tamara Gruzinskaya, Vera P. Verina, Lucy Arkas, A. I Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Merci... Tekstovi njihovih pjesama, kao i sva njihova scenska ponašanja, bili su vrlo, vrlo dvosmisleni, ponekad, kako kažu, "na rubu", ali... javnost je upravo takva i to se svidjelo.
Evo, na primjer, ulomak iz izvedbe Minne Mercy, šansonete iz Moskve, - dvostiha s nazivom "Skrojačica". Snimak iz 1911. (preuzimanje):
Minna Mercy izvodi završni dio na jidišu: nikome iz javnosti nije bila tajna da su se židovska imena često skrivala iza zvučnih "stranih" pseudonima mnogih zvijezda nacionalne proto-estrade. Da, čak i ista V. P. Verina, Anichka Irtlach, Rita Grey, E. A. Sea-Volna, Verochka Hummingbird ... Da, čak i ista Minna Mercy.
U prijeratnoj i, zapravo, predrevolucionarnoj Rusiji, razne vrste partista i šansoneta u više ili manje obrazovanoj i prosperitetnoj urbanoj sredini uživale su ogromnu popularnost. Zvukovne kuće, odgovarajući na zahtjeve javnosti, natjecale su se jedna s drugom u izdavanju sve više gramofonskih ploča sa snimkama svojih nastupa. Evo samo jednog primjera, reklame iz 1914.:
I evo nas čeka iznenađenje. Iako ... kakvo je to iznenađenje? Bilo bi čudno pomisliti da će čuvena "Oira", čiju su melodiju čak i posjetitelji establišmenta Madame Valiadis dočekali, kako kažu, s treskom, svojom pažnjom zaobići naš energični estradni biznis tih godina.
Oglašeni rekord broj 201 zabilježen je krajem 1912. godine. Na njemu Minna Mercy, uz prepoznatljivu melodiju "Oire", izvodi dvostihove tipične za njezin repertoar s lako čitljivim erotskim prizvucima. I to je, zapravo, jedino što, osim melodije, nekako povezuje ove stihove.
Taj disk sa snimkom “Oira Inside Out” preživio je do danas, a sada možete poslušati što je tamo pjevala Minna Mercy na melodiju koju poznajemo. Sa zanimanjem slušamo prvi stih (preuzmite):
I što, uostalom, tekst ispada sasvim dobar: "Ponavljanja - priče, sramota - žalosno, pjevalo - boli"… I umjesto uobičajenog uzvika “oira, oira!” - ovdje vrlo prikladno "ćelav, ćelav!" . Uostalom, svi savršeno dobro razumiju da je ćelav najčešće bogat. Ako ste već ćelavi, ali još niste bogati, onda je ovo vrlo, vrlo čudno. Zvuči sasvim pristojno i logično čak i sto godina kasnije, zar ne? ..
Vaš preglednik ne može reproducirati ovu pjesmu.
Tema zrakoplovstva bila je jedna od najomiljenijih tema u šou biznisu 1910-ih. Prvo, tehnološki napredak. Drugo, široko polje za sve razumljive erotske aluzije. "Više, više i više ... bacajući svoj poslušni aparat ili stvarajući let bez presedana"- ovo, naravno, nije šansoneta, ali, vidite, Minna Mercy bi umrla od zavisti. "Höher und höher stieg ihre Idea, trotz Haß und Verbot!"- i ovo uopće nije pjesma, ali kakva žilava tema, zar ne? ..
Pa, i završni stih, sa zamjenom "oira, oira!" do Erlicha! Erlich! (preuzimanje datoteka):
Vaš preglednik ne može reproducirati ovu pjesmu.
Naš moderni šou biznis vjerojatno još nije dosegao takvu iskrenost, a to, naravno, ulijeva umjereni optimizam ...
Albert Einstein je dobio Nobelova nagrada nimalo za teoriju relativnosti, iako mu je upravo ona donijela svjetsku slavu. Nijemac Paul Ehrlich nobelovac nimalo za “lijek 606”, salvarsan, iako je upravo taj njegov lijek pobijedio sifilis, dotad nepobjedivu “poljsku bolest”, proslavio je njegovo ime u cijelom svijetu i, naravno, u Rusiji.
"A gramofon je veselo hvalio Erlicha i poklonio Klubnichkinu najsjajniji božićni poklon"- ovim riječima završava svoju priču koju je u studenom 1910. objavio izvjesni domaći humorist po imenu S. Kosoy. Odmah, doslovno negdje u blizini, objavljena je i osmrtnica o smrti Lava Tolstoja. Upravo od tog događaja počinje roman "Farma u stepi". Baš u to vrijeme, negdje u dalekoj Odesi, nezadrživi Gavrik je u znoju lica zarađivao svojih pedeset kopejki dnevno, gotovo prigušujući lajanje "O-ra, o-ra!" , koji je, ne štedeći tipke, svirala Madame Valiadis na starom, otrcanom klaviru ...
Anichka Irtlach, Dora-Decadence, Vera P. Verina, Vera Hummingbird, E. A. Morskaya-Volna, Lucy Arkas, Tamara Gruzinskaya, Rita Gray, A. I. Lebedeva, S. Nolte, A. D. Dolina, Minna Mercy ... Da i S. Oblique . Njihova daljnja sudbina je apsolutno nepoznata. Bili su prvi - i to govori sve...
... Ne sudite ga odozgo, Ne govorite da su šale glomazne, Sve što mi zovemo estradom, Sve je počelo na ovim pozornicama! ..
Ali ovdje smo svi "Oira" i "Oira". Oira-oira, oira-oira... A što znači sama riječ "oira"? Što nam znanost govori o tome?
Znanost ima puno toga za reći o tome, a to je obično vrlo sumnjivo. A znanstvenih radova na ovu temu sumnjivo je malo. Zapravo, riječ je o jedinom znanstvenom radu iz 2012., koji je, naravno, posvećen ne toliko samoj “Oiri”, koliko kulturnim difuzijama u vezi s “Oirom” i koji se zove: “O kulturnim difuzijama u postfolklor (na primjeru plesa „Oira-Oira”)” (prilikom ovog naziva nehotice se prisjeti fraza iz satirične priče Branislava Nušića „Autobiografija”: „Djeco, za sljedeći sat, pripremite sastavak o tema" Bifurkacija Patagonaca na materijalu podataka o naseljenom načinu života Eskima "").
Evo samo malog isječka iz rada o kulturnoj difuziji:
Što znači tajanstveni izraz "Oira-Oira" i odakle je došao ovaj ples? U znanosti se ovo pitanje prvi put postavlja, iako na internetskim forumima, u pričaonicama, na stranicama glazbenih portala u posljednjih godina to je od nekog interesa. Rasprava o tom pitanju obično uključuje obične ljude, ljubitelje glazbe i plesa. Pokušajmo ocrtati neka tumačenja pojma "oira-oira" koja su karakteristična za svakodnevnu svijest. Oira je:
litavska pjesma-ples (polka) s karakterističnim pripjevom "oira-oira";
Polka ples bjeloruskog porijekla;
Kubanski ples;
kijevska polka;
Izražavanje radosti u skraćenoj verziji (izvedeno od povika "O, drago mi je!");
Stari ruski bojni poklič;
Iskrivljena hebrejska oznaka za zborsko pjevanje (hora);
Drevni aramejski izraz za svjetlo;
Ciganski refren, nešto poput ruskog "tra-la-la".
Moguće je da predloženih 9 verzija ne iscrpljuje cijelu raznolikost ljudskih fantazija, pokušavajući nekako dešifrirati tajanstveni izraz ...
Treba reći da je spomenuti znanstveni rad o kulturnoj difuziji iznimno popularan na ruskomezičnom internetu. Mora se također priznati da je, barem u ocjeni običnih ljudi, znanost ovdje potpuno u pravu: njihova svakodnevna svijest nipošto ne iscrpljuje svu raznolikost.
Vaš preglednik ne može reproducirati ovu pjesmu. Nijemci izgovaraju s dubokim zadovoljstvom
Obični ljudi, koji su bili u Njemačkoj, odmah dopunjuju gornji popis tumačenja još jednom točkom: ispada da u Nijemcima doslovno na svakom koraku zvuči usklik vrlo sličan "oira-oira".
Nijemac se dosjetio, recimo, da popije čašu piva - "oira", a ako je bila i s bavarskom kobasicom - onda općenito "oira-oira". Izraz radosti, ukratko: "O, radujem se!" …
“Običan um”, koji nije previše upućen u patagonske bifurkacije i kulturne difuzije, može lako napraviti popis proizvoljne dužine. Sasvim jasno, na primjer, pojavljivanje u popisu tumačenja "Ciganski refren, nešto kao ruski" tra-la-la "". Kada su 2004. godine pisca Borisa Strugatskog pitali o porijeklu prezimena jednog od popularnih likova u romanu “Ponedjeljak počinje u subotu”, Romana Petroviča Oyra-Oyre, odgovorio je jednostavno:
Ne sjećam se točno, ali čitali smo u nekoj knjizi ili čuli od prijatelja da je "oira-oira" takav plesni zbor među Ciganima. Nešto poput ruskog "tra-la-la" ili "oh-lyuli". Takvim prezimenom željeli smo naglasiti cigansko podrijetlo rimskog kukastog nosa.
Ako netko nije bio u Njemačkoj, nego, recimo, u Litvi i saznao da tamo rado pleše uz melodiju "Oyry-Oyry", jasno je da je riječ o litavskoj pjesmi-plesu. Ali kako drugačije?.. Otišao sam u Bjelorusiju - pa, nema sumnje, ovo je polka ples bjeloruskog porijekla. Za Kuban - naravno, ovo je Kubanski ples. A mogao si biti negdje drugdje. Uostalom, "Oira" se pleše i u Poljskoj, i u Estoniji, i ne samo u Kijevu, i u Ottawi u Kanadi i na planini Feria u Batumiju. Plešu i domaći i posjetitelji - što želite? Kulturna difuzija…
Autor spomenutog znanstvenog rada, profesor na državnom sveučilištu Adyghe, daje određene argumente u prilog činjenici da su i sama pjesma-ples i tajanstvena riječ "oira" izvorno nastali na Kavkazu i tek u drugoj polovici 19. stoljeća kulturno se proširio u istočnu Europu.
„Vaša verzija? “Nešto dobro... nešto dobro...”. Točno. Uz svu raznolikost verzija - glupih i ne baš, običnih i znanstvenih - doslovno se svi slažu u jednom: "oira" je izraz nekakvih dobrih osjećaja, nekakvog zadovoljstva, ushićenja, trijumfa...
Zanimljivo je da je takva jednodušnost tipična samo za istočnu Europu, a na čisto zapadu, gdje postoje i vlastiti uzvici za izražavanje takvih osjećaja, značenje naše tajanstvene riječi “oira” već treba objasniti. Kada je, na primjer, ansambl poljskog imena “Wesole chłopaki” snimio instrumentalnu verziju “Oira-Oira” za američku publiku, onda je postalo potrebno nekako objasniti ovo čudno ime Amerikancima čak i na izdavačkoj kući: “ Oira-Oira” je - de, dobri gospodo, poznato vam je "Yippee-Yippee" (preuzmite):
Ali sada, očito, našem domaćem čitatelju već trebaju objašnjenja što za Amerikanca znači usklik “yippee!”. . Okrenimo se englesko-ruskom rječniku:
Yippee Int. Ura (izražava radost, uzbuđenje, uzbuđenje)
Vaš preglednik ne može reproducirati ovu pjesmu.
Jednostavno rečeno, ovo je spontan i izrazito emotivan, tipično kaubojski usklik: "Da!.. Da!.. Konačno!.. Ura, uspio sam!.." itd. Zadovoljstvo, likovanje i trijumf: ura! kakav sam ja dobar momak!
Zanimljivo je da je 1960-ih - očito pod utjecajem ovog kaubojskog uzvika - u Sjedinjenim Državama nastala radikalna ljevica pokreta mladih koji su sebe nazivali "Jipiji". Naime, slogan ovog pokreta apsurdnih buntovnika bio je najčešći - kao i uvijek u takvim slučajevima, "odreknimo se starog svijeta, otresimo njegovu prašinu s nogu".
Za razliku od svojih apolitičnijih kolega, koji su svima poznati kao "hipiji", "yipiji" nipošto nisu bili izolirani u svojim najmilijima, već su neprestano provodili bučne i ponekad vrlo kreativne političke akcije od kojih je najpoznatija bila pokušaj predložiti svog kandidata za predsjednički izbori 1968. I sve bi bilo u redu, ali samo kao kandidatu za predsjednika Sjedinjenih Država, "yipijima" je ponuđena ... slatka svinja po imenu Pigasus. Ovo ime genijalno kombinira i "svinja" (svinja na engleskom) i "Pegaz" (gdje bi kreativna priroda bila bez Pegaza) - ukratko, ime kandidata uspješno se prenosi na ruskom riječju Svintus.
Policija nesvečano uhitila kandidata Svintusa
U predizbornom programu ovog Svintusa bilo je ponekad vrlo razumnih razmišljanja. Stoga je predloženo da predsjednika Sjedinjenih Država biraju ne samo Amerikanci, već i ljudi cijele Zemlje, budući da Sjedinjene Države zapravo kontroliraju sudbine cijelog svijeta. Osim toga, Svintus je unaprijed odbio podržati bilo koju drugu svinju na izborima - bilo da se radi o kandidatu republikanaca ili, recimo, demokrata.
Kampanja za izbor Svintusa završila je prije nego što je stvarno počela: na predizbornom skupu, a da nije imao vremena progunđati, Svintus je - zajedno sa svojim suradnicima - "Yippies" - grubo zarobljen i uhićen (prema glasinama, tada propali predsjednički kandidat doslovno je pojeo jednog od policajaca).
Ovdje je riječ o pobunjenicima, "Yippies". Naprotiv, njihovi tiši kolege "hipiji" su nastojali "oslobodite se problema svijeta, uživajte u suncu, prirodi i prijateljstvu". Pokret hipija, koji je promijenio nekoliko generacija i prošao kroz sve uspone i padove, sigurno je stigao do naših dana. Inače, velika komuna "hipija" sada postoji u Kopenhagenu, prijestolnici ozloglašenih "Danski" proporcije ""(da se poslužim izrazom naših zavidnih "antipatriota") ...
Sam naziv, "hipi", znanstvenici (uglavnom britanski) obično izvode iz riječi "hip", čije je podrijetlo, pak, prekriveno gustom maglom. No, kako god bilo, gotovo da nema sumnje da se svi ti "hipi-jipi" dobro nisu mogli pojaviti bez najjačeg utjecaja starog dobrog "Yippee!" (to jest, po našem mišljenju, "Ura!" - od radosti, uzbuđenja i uzbuđenja).
Yippee… hipi… hip… hura… Oprostite, ali na što vas sve to podsjeća? - usklik popularan u cijelom svijetu, koji izražava radost, uzbuđenje, uzbuđenje, univerzalno veselje i osjećaj dubokog zadovoljstva.
Zapravo, upravo iz ovih riječi - "Hip-hip hurrah!" - i počinje naziv slike koja se koristi kao čuvar zaslona...
Krajem iste 1888., kada ju je Peder Kroyer završio, započeo je burnu romansu s Marijom Tripke, također umjetnicom i također Dankinjom, te su se ubrzo vjenčali.
Iako "riješi se svjetskih problema" Kroyer je savršeno uspio, ali ovdje je ugodno obiteljski život, čak ni u "danskom" smislu, nekako nije uspio. Odjednom je imao problema i s psihom i sifilisom niotkuda, što je njegovu suprugu natjeralo da podlegne naletu švedskog skladatelja Huga Alfvena, koji nije imao takvih nedostataka i koji je, štoviše, bio gotovo dvadeset godina mlađi od Krøyera. Nova ljubav Umjetnikova supruga, kao i prethodna, pokazala se burna koliko i obostrano, ali nekoliko godina naš danski sretni Kroyer odlučno nije želio dati svojoj ženi razvod, sve dok nije postalo jasno da čeka dijete od Alfven...
Posljednje godine Krøyerova života proveli su u samoći. Bio je gotovo potpuno slijep i morao je slikati gotovo dodirom. Peder Krøyer umro je 1909. od sifilisa - te je godine Paul Ehrlich stvorio svoj čarobni "drog 606", kojem se Minna Mercy toliko divila tri godine kasnije:
Sada možemo flertovati, muževi i žene varaju.
"Nemoguće je oponašati ovu udobnost - potrebna je plodna atmosfera i sposobnost gledanja na život, temeljena na danskim "proporcijama"." Doista je tako.
Uzvici "Yippee!" i "Hip hip hura!" u biti su identični. Mala razlika u njihovoj upotrebi je ona "Yippee!" - ovo je pojedinačni uzvik, kao da je "za sebe" (recimo, o, da ja, kurvin sin!..), dok "Hip hip hura!" viču u timu - kao odgovor na uzvik zdravice (ili nekog drugog "dirigenta") "Hip hip! .." ostali ljudi odgovaraju uglas: "Ura!" .
Na ruskom, uzvik "Hip-hip ura!" sada se praktički ne koristi, a u oba ova slučaja uzvik "Ura!" . Na primjer, u Povelji o internoj službi Oružane snage Ruske Federacije o pitanju koje nas zanima, piše sljedeće:
Ako zapovjednik (načelnik) čestita vojnicima vojne postrojbe (postrojbe) koji su u činovima, oni odgovaraju izvučenim trostrukim "Ura" ...
Slažem se, bilo bi čudno kada bi zapovjednik (načelnik), misleći na formiranje vojnog osoblja, završio svoju čestitku zazivnim uzvikom "Hip-hip! .." - u iščekivanju trostrukog "Hurrah" ...
Dakle, zagonetna riječ "Oira" znači isto što i "Yippee", a "Yippee" je isto što i "Ura". Riječi "Oira" i "Hooray" imaju isto značenje i vrlo su bliske u izgovoru. Drugim riječima, ovo je zapravo istu riječ, samo malo drugačije zvuči na Istoku i na Zapadu. U riječi "Oira", za razliku od "Hooray", nema početnog slova "H"?.. Da, sve je tu! Molim:
Tajanstvena riječ "Oh-ra" i poznato, ali ne manje tajanstveno "U-ra" vjerojatno imaju zajedničko porijeklo- štogod da je. Možda je ovo doista Kavkaz. Možda ovo Drevna grčka- sjetite se npr. Uranije ([Ou]rania, [Οὐ]ρανία), simbola težnje prema nebu. Možda i doista "Drevni aramejski izraz za svjetlo". Možda je ovo čak Drevni Egipt- slog "ra" tu i tamo izgleda vrlo nedodirljivo: "oh-Ra", "u-Ra" ...
Općenito, kako znanost kaže, "etimologija danu riječ krajnje dvosmislen i ima mnogo verzija podrijetla. Nauka to kaže za riječ "ura" i isto ponavlja za riječ "oira". Što općenito nije iznenađujuće - jer je jedno te isto ...
Dolazak Nova godina, 2018 I opet, kao prije više od stotinu godina, zakucat će stara zvona, šampanjac će teći kao rijeka, a glasno i radosno "Ura!" čut će se u svakoj kući ...
Iz tih dalekih, davno prošlih godina, "estradni umjetnik" Dmitry Bohemsky čestita nam svima:
I opet, kao prije više od sto godina: “Nadolazeća godina bit će za vas sretna i uspješna. Ako bilo tko od vas ima dobitni listić, onda će sigurno osvojiti dvjesto tisuća ..."
Zato sretna Nova godina, dame i gospodo! Oira-oira!.. Hip-hip hura!..
Valentin Antonov, prosinac 2017
Sokolova Alla Nikolaevna 2012Sokolova A.N.
Doktor povijesti umjetnosti, profesor na Katedri za teoriju, povijest glazbe i metode glazbeno obrazovanje Državno sveučilište Adyghe, e-mail: [e-mail zaštićen] t.ru
O kulturnim difuzijama u post-folkloru (na primjeru plesa Oira-Oira)
(recenzirano)
Napomena:
Razmatra se tema vezana uz ples "Oira-Oira" koji postoji u europskom postfolklornom okruženju. Na temelju velikog broja podataka dobivenih u arhivima, ekspedicijskim putovanjima, analizi sadržaja internetskog prostora, znanstveno-fantastičnoj literaturi, autor iznosi ideju o "kavkaskom tragu" u povijesti pojave plesa, analizira polietničkih i globalizacijskih inkluzija u njegovu strukturu i sadržaj, polisemantički semantički kodovi dešifrirani na različite načine u određenom okruženju.
Ključne riječi:
Polka oira, folklor, post-folklor, kulturne difuzije, porijeklo plesa.
Doktor umjetničke kritike, profesor Odsjeka za glazbenu teoriju i povijest i tehniku glazbenog obrazovanja, Institut za umjetnost, Državno sveučilište Adyghe, e-mail: [e-mail zaštićen]
O kulturnoj difuziji u postfolklornom okruženju (na primjeru plesa "Oyra-oyra")
Rad se bavi temom vezanom uz ples "Oyra-oyra" koji se javlja u europskom postfolklornom okruženju. Na temelju velikog slučaja podataka dobivenih u arhivima i službenim putovanjima, iz analize sadržaja internetskog prostora, znanstvene literature i fantastike, autor iznosi ideju o "kavkaskom tragu" u povijesti nastanka ples i analizira multietničke i globalizacijske impregnacije u svojoj strukturi te u sadržajima i multisemantičkim kodovima, različito interpretiranim u specifičnom okruženju.
Polka Oyra, folklor, post-folklor, kulturne difuzije, nastanak plesa.
U suvremenom internetskom prostoru najlakše je pronaći ples "Oira, oira". razne opcije- kao audio dokument ili video. Najviše se koriste litavska i bjeloruska inačica plesa (u obliku audio zapisa i video verzija), ali postoje i ukrajinske, finske folklorne obrade te njemačke varijante "oire" izvedene u stilu hard rocka. Velik broj Oira videa posvećen je djeci koja uče ples ili ga izvode na zabavama mladih, ljetnim turističkim kampovima, folklornim praznicima i školskim učionicama. Dakle, možemo s povjerenjem reći da je ples Oira-Oira prilično poznat, raširen i vrlo atraktivan zbog svoje nepretencioznosti, donekle provokativnosti i predispozicije za lako upoznavanje i zabavu. Obično se ples izvodi u parovima, formirajući se veliki krug. Temelji se na dva glazbena plemena. Na zvuk prvog para
hodati jedan oko drugog u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Početkom drugog koljena svi staju, partneri se okreću jedan prema drugome i uz glazbu sukcesivno dodiruju stopala (unutarnjom stranom stopala), ramena, kukove, svaki put govoreći “oira, oira”. Nakon toga, partner ide do partnera iz drugog para, spajaju ruke unakrst, stanu na potiljku drugom paru i ples počinje ponovno.
Što znači tajanstveni izraz "Oira-Oira" i odakle je došao ovaj ples? U znanosti se ovo pitanje postavlja prvi put, iako je posljednjih godina izazvalo određeni interes na internetskim forumima, chatovima i na stranicama glazbenih portala. Rasprava o tom pitanju obično uključuje obične ljude, ljubitelje glazbe i plesa. Pokušajmo ocrtati neka tumačenja pojma "oira-oira" koja su karakteristična za svakodnevnu svijest. Oira je:
litavska pjesma-ples (polka) s karakterističnim refrenom "Oira-Oira"; polka ples bjeloruskog podrijetla; Kubanski ples; kijevska polka;
izraz radosti u skraćenoj verziji (izveden od povika "O, drago mi je!");
stari ruski bojni poklič;
iskrivljena hebrejska oznaka za zborsko pjevanje (hora); drevni aramejski izraz za svjetlo; ciganski zbor, nešto poput ruskog "tra-la-la".
Sasvim je moguće da predloženih 9 verzija ne iscrpljuje cijelu raznolikost ljudskih fantazija, pokušavajući nekako dešifrirati tajanstveni izraz. Pet čimbenika ostaje nepobitno. Prvi je da je koncept "oira-oira" primjenjiv istovremeno na ples i na određenu plesnu melodiju (melodije); drugi - najčešće se ples "oira-oira" zove polka; treći - grupni povici "oira-oira" su biljezi i karakteristična pokretačka snaga plesa; četvrti - ples izvode parovi poredani u krug; peti - ples se prostire na velikom teritoriju (Kuban, Ukrajina, Litva, Bjelorusija, europske zemlje). Time se vjerojatno završavaju univerzalne karakteristike plesa.
Uzimajući u obzir sve navedene činjenice i analizirajući glazbu koja nam je dostupna, pokušat ćemo iznijeti i potkrijepiti našu verziju nastanka i sadržaja plesa Polka Oira.
Prva pisana spominjanja plesa oira-oira nalaze se 90-ih godina 19. stoljeća. Prvi zvučni uzorci "polka oira" (instrumentalne verzije) snimljeni su na fonografu početkom 20. stoljeća. Evo nekih od njih:
Broj zapisa Naziv tvrtke u katalogu i na zapisu Umjetnici
X2-69122 Zonofon, listopad 1911. Oira, oira, polka Braća Izvekov, Harmonikaški orkestar braće Avakov
Kh-60803 Zonofon Oira, oira Snimljeno u St. Petersburgu, 1909.
X-60908 Zonofon Oira, Zonofon Orkestra Oira
X2-00789 Zonofon Polka Oira, orkestar oira pod kontrolom. Chernetsky. Berlinski snimak, 1910
S-20872 Zonofon Polka Oira, orkestar oira pod ravnanjem Gulesco
"Polka Oira", najvjerojatnije, nije se mogla pojaviti prije drugog polovice 19. stoljeća, a početkom 20. stoljeća već je bio vrlo popularan u slavenskom okruženju. Snimljeno na fonografu
u Petrogradu (1909), Berlinu (1910), Armaviru (braća Izvekov, 1911). Polka je izvođena solo na harmonici, u ansamblu usnih harmonika iu punopravnom orkestru. Uglavnom, ploče Polka Oira snimljene su u tvrtki Zonofon. Poznavatelji snimanja znaju da je ova tvrtka proizvodila jeftinu robu koja se rasprodala u velikim količinama, te snimala skromnu popularnu glazbu, koja je bila moderna u vrijeme snimanja. Dakle, nema sumnje da je početkom 20. stoljeća "Polka Oira" bila popularna svakodnevna glazba, poznata na prostoru od Sjevernog Kavkaza do Sankt Peterburga i Berlina. Karakteristično je da je glazba "oire" snimljena samo u instrumentalnoj izvedbi, bez vokala. Orkestarsku verziju "Oire" izveli su ruski vojni bendovi u Europi. Dodatni dokazi da je "polka oira" bila popularna modna glazba na početku 20. stoljeća mogu se pronaći u memoarima Dmitrija Lihačova. Govoreći o dojmovima iz djetinjstva povezanim s ljetnim boravkom na dači u Kuokkali (sada Repino, Lenjingradska oblast), D.S. Likhachev piše: „Mali orkestar od četiri umirovljena njemačka vojnika prošetao je ulicama Kuokkale, stao ispred neke dače i počeo svirati - započela je "Oira", pjesma omiljena Fincima. Ako bi odmahnuli rukom, prekinuli su igru, ali često smo ih zamolili da napišu koji će dan doći, da zaigraju plesove na rođendan ili imendan, kada se okupljaju djeca iz cijelog kvarta. Shodno tome, i prije Prvog svjetskog rata Nijemci i Finci poznavali su i voljeli "oiru", pa ne čudi što je ples postavljen na moderni finski internetski portal.
Prema piscu L. Laginu, "oira" je bila vrlo popularna među Nijemcima. U fantastičnom romanu "Otok razočaranja", koji govori o testu od strane nacista atomska bomba u Atlantskom oceanu spominje se ovaj ples više puta. “... Znate li takvu pjesmu “Oira”? A Fremdengut je, radi jasnoće, zapjevao, jedva čujno, gotovo šapatom: „Plešemo-tsu-em, oh-ra, oh-ra ... Plešemo-tsu-em, oh-ra, oh-ra .. .”.
Kako kako! Kumacher je odgovorio dodirom. - Ne daj Bože spomen, tisuću devetsto desetu - jedanaestu godinu... U svakom slučaju, prije Prvog svjetskog rata... Reklo bi se, pjesma moje mladosti.
Ona će biti pozivni znak ovog broda, razumiješ?” .
Pa kako bi se ta plesna melodija mogla pojaviti kod Slavena i europskih naroda? Otkud emotivni usklik “Oira” po kojem je ples nepogrešivo definiran? I na kraju, zašto se ples zove polka? Oni koji žive na Kavkazu ne sumnjaju da je "oira" nastala ovdje i da je njezin nastanak povezan s određenom reakcijom Slavena na kavkasku glazbu i kulturu općenito. Iznoseći verziju kavkaskog podrijetla plesa "Oira" i, sukladno tome, njegovu melodiju, vodili smo se s pet, po našem mišljenju, teških argumenata. Prvi se tiče leksema oira; drugi je povezan s identificiranjem folklornih, folklornih i postfolklornih oblika plesnog postojanja; treći je određen procesima kulturne difuzije karakteristično za drugu polovicu 19. stoljeća u vezi s osvajanjem Kavkaza; četvrtu karakterizira situacija europske simpatije za Čerkeze u njihovoj borbi za neovisnost i reakcija kulturne empatije; petu karakteriziraju postfolklorni europski globalizacijski procesi, determinirani “modom” na narodne plesove i njihovom nadnacionalnošću.
Nema sumnje da je leksem "Oira" vezan uz kulturu autohtonih naroda Kavkaza. Ovaj je uzvik normativan za grupu pjevanja (zhyu) koja prati instrumentalnu melodiju ili pjesmu među Adigima, Abhazima, Karačajima, Osetinima itd. Štoviše, među Adigima postoji legenda koja govori o nastanku refrena slogovi "o-ra", "o-ri -ra", "o-rai-da", "o-ri-ra-sha", "u-rai-da", "e-ra-da" itd. . Priča opisana u Priči o prošlim godinama o dvoboju između Mstislava i kosoškog kneza Redede našla je sljedeći nastavak u adigskoj legendi. Saplemenici su prišli smrtno ranjenom Rededu i upitali ga: “Kako ovjekovječiti svoje ime, kneže? Spasio si cijelu vojsku pristajući da se rat riješi dvobojom s Mstislavom. Podmukli protivnik nije ispunio ugovor, nije se tukao na ruke i koristio se nožem. ti -
naš heroj. Podignut ćemo vam visok kamen u čast ili podići humku nad vašim grobom. “Ne”, odgovorio je Reded, “kamen neće izdržati kišu i vjetar, humak će s vremenom biti zgažen. Da me se ljudi sjete, reci jeguacu da spomene moje ime na svakom vjenčanju. Dok su Čerkezi živi na zemlji, do tada će svirati svadbe, što znači da moje ime neće umrijeti. Od tada, na svakoj svadbenoj proslavi, tijekom plesa ili pjevanja, jeguacosi uzvikuju u refrenu "O, Reded!". Tako su se pojavili pripjevni slogovi “oreded”, “orida”, “orida”, “orira”, “oira”. Na Adygheu, "ored" se prevodi kao "pjesma", a vokalni ansambli se često nazivaju "Orida" ili "Oraida".
Zborski usklik "oira, oira" pada na kraju melodijskih fraza napjeva, koji je također tipološki sličan dugima (produženim zvukovima) u završecima melostrofa tradicionalnih napjeva Adyghe. Tipično, na primjer, za Čerkeze je postavljanje uzvika na završecima melodijskih strofa (u produljenim finalima) i njihovo udvostručavanje („Zableshch, zebleshch“ - „Okreni se, okreni se!“ - u adyghe plesovima - „Oira, oira” - u polki).
"Kavkaski tragovi" u "oireu" dijelom se mogu uočiti u plesnoj plastičnosti. Međutim, nije riječ o "izravnom" oponašanju plesnih koraka, već o određenoj reakciji na plesne norme autohtonih naroda Kavkaza. Primjerice, kategorička zabrana dodirivanja u plesu između partnera različitog spola kod bijelaca se pretvara u "oire" u obvezni kontakt plesača s različitim dijelovima tijela. Imitacija aktivnih nogu u plesovima naroda Kavkaza potaknula je u "oireu" koreografsku tehniku kontakta između stopala plesača, neuobičajenu za Europljane i Slavene.
Posebno treba spomenuti kompozicijska tehnika"Oira" povezana s promjenom partnera. Sama tehnika je dosta poznata u narodnoj koreografiji i namijenjena je, naravno, mladima. Promjena partnera tijekom plesa daje vam maksimalnu priliku da upoznate suprotni spol. Obično se plesovi koji uključuju promjenu partnera izvode dugo, sve dok svi ne zaplešu sa svakim. O jednom takvom plesu, uobičajenom u Europi, već smo pisali. Zove se "Čerkeski krug" - "Čerkeski krug". Pleše se u Irskoj, Škotskoj, Belgiji, Francuskoj, Kanadi i drugim zemljama. Irci u šali nazivaju "Čerkeški krug" plesom koji svakom čovjeku daje priliku (vjerojatno priliku da pronađe svoju srodnu dušu). U vezi s plesom „Čerkesko kolo“ dokazano je njegovo kavkasko podrijetlo i razotkriveni razlozi „pobjedničkog“ pohoda Europom. Ako je postojao takav presedan, zašto ne dopustiti ponavljanje takve pojave u vezi s plesom Polka Oira? Ples "Čerkesko kolo" europska je javnost percipirala u svjetlu političkih događaja i kao znak podrške Čerkezima u borbi za svoju neovisnost. Ples "Polka Oira" mogao bi se pojaviti na jugu Rusije u demokratskom okruženju kao rezultat već mirnih kontakata između Rusa i Čerkeza, kao rezultat izravne kulturne difuzije i utjecaja. I u prvom i u drugom slučaju, nova glazba. "Polka Oira" se u pravilu izvodi na dvotračnu melodiju.
Primjer glazbe:
Jedan od najvažnijih znakova nastanka plesa je njegova manifestacija ili postojanje u folklornom okruženju. Nigdje, osim na Kubanu, "polka oira" se nije izvodila u autentičnim uvjetima. U kubanskim selima Varenikovskaya i Tenginskaya zabilježili su ga sakupljači folklora 80-ih godina dvadesetog stoljeća kao ples s pripjevima. NA modernim uvjetima na Kubanu se više ne pleše oiru, ali u pasivnom sjećanju starijih ljudi ostaju sjećanja da se u selima "oiru" plesalo i pjevalo. U refrenima je situacija udvaranja, izbor partnera i
očekivanje naknadnog braka / braka - to jest, tipična situacija za plesove kavkaskih parova, izražena samo ne verbalnom, već plastičnom odlukom.
Prestani, slavuju,
Vrtlar cvrkuće.
Baka me naučila
Polka-Oira ples.
O-ra, o-ra-ra
Volim mladog Vanju.
O-ra, o-ra-ra
Vanya me voli.
Lagana i vesela "oira", koja se proširila na Kubanskom teritoriju, brzo je snimanjem "prekoračila" granice Kavkaza, počela su je izvoditi harmoničari i ansambli diljem Rusije, a zatim i u Europi. Još uvijek postoji u repertoaru narodnih glazbenika-harmonista Saratova i Astrahana (I. Karlin, A. Podosinnikov), koji su, u pravilu, u djetinjstvu naučili nepretencioznu melodiju. Europska plesna verzija "oire" obično je proizvod post-folklornog doba. Njegovi folklorni pandani u europskim zemljama nisu zabilježeni. U Litvi, na primjer, prema etnomuzikologu Gvidasu Vilisu, "oira" se pojavila 1980-ih na vrhu folklornog pokreta, vjerojatno iz srednje Europe (Poljska, Češka). G. Vilis smatra plesnu glazbu netipičnom za litavce tradicijsku kulturu, te popularnost "oira" u omladinsko okruženje objašnjava njezinu veselu narav.
Širenje plesa među nekim ljudima s imenom mjesta njegova nastanka ili s imenom koje u idejama etničke skupine primatelja fiksira razloge ili izvor njegovog nastanka, stabilan je obrazac tradicijske kulture. Dovoljno je prisjetiti se ruskog "Cigana", moldavske "Rusyaske" itd. Čerkezi Turske aktivno prakticiraju ples "Šeščen", koji Čečeni identificiraju kao čerkeski ples, a sami nositelji adige (čerkeske) kulture percipirati kao stanovitu imitaciju čečenske plastičnosti. Ove činjenice dovoljne su da se s jedne strane uvjeri u visoku prilagodljivost tradicijske kulture, a s druge strane u stabilnost njezinih zakonitosti. Prihvaćajući bilo koji strani element, kultura ga nužno obrađuje, ugrađuje u vlastiti sustav u skladu sa svojom strukturom, znakovima i značenjima. U generiranim interkulturalnim komunikacijama etnos zasigurno shvaća nove stvarnosti i istodobno ih doživljava u kategorijama umjetnosti.
Rođenje novog plesa odvija se na temelju postojeće matrice, dopunjene "drugim etničkim detaljima". U polki, oira su uzvici "oira, oira" i neobična plastičnost kakve nema ni u jednom drugom plesu. Inače, prema našim opetovanim zapažanjima, u slučaju fizičke nemogućnosti ili nesposobnosti pojedinca da oponaša pokrete tuđeg plesa, potonji pribjegava "lukavoj" odluci da složeni pokret izvede na bilo koji drugi način. Drugim riječima, nemajući tehničku ili fiziološku sposobnost da izvedu bilo koji plesni pokret, plesači ga pokušavaju reproducirati ne jedan po jedan, već, na primjer, zajedno. Ne znajući kako aktivno pomicati stopala, dvije plesačice su se udarale nogama, što je s njihove točke gledišta “slično” kavkaskoj plastici.
Sumirajući naša razmišljanja, treba još jednom naglasiti da je, po našem mišljenju, "Polka Oira" nastala kao rezultat kulturnih kontakata s narodima Kavkaza, promišljanja o njihovim plesovima i znaka određenog priznanja i divljenja prema ih. Sam uzvik "oira, oira" oponašanje je uzvika tipičnih za plesni krug ili ansambli pjesama na Kavkazu. Zbog aktivnih kulturnih globalizacijskih procesa druge polovice XX. stoljeća i preraslog folklora europski pokret"Oira" je postala "svoja" u Ukrajini, Bjelorusiji, Litvi i nekim europskim zemljama. Međutim, njezin „bijelac
trag" jasno se čita u dvostrukom leksemu "oira, oira", povijesne stvarnosti povezane s pobjedničkim maršom plesa "Čerkesko kolo" u Europu i ranim zvučnim zapisima "oira" na Kavkazu, kao i bliskim kulturnim kontaktima naroda Kavkaza s Rusima, koji su u određenoj mjeri služili kao "vodiči" u širenju glazbenih i kulturnih vrijednosti gorštaka.
Bilješke:
1. Lihačev D.S. Sjećanja. 2. izd. Sankt Peterburg: LOGOS, 1999. S. 70-96.
2. [Elektronički izvor]. URL: http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php ? Id=Oira+Oira
3. Lagin L. Otok razočaranja. M.: Sov. književnik, 1956. 204 str.
4. Džeguako (Čerkez) - narodni svirači i pjevači među Čerkezima.
5. Adyghe-ruski rječnik / komp. Yu.A. Tharkaho. Maykop: Adyg. knjiga. naklada, 1991. 284 str.
6. Orida - Ansambl Adyghe filharmonije. 70-80-ih godina dvadesetog stoljeća.
7. Sokolova A.N. Povici i plač na adygheskim praznicima // Tuko K. Adyghe glazbena umjetnost. Maykop, 2006., s. 112-118.
8. Sokolova A.N. "Čerkeski krug" u europsko-kavkaskom interkulturalnom dijalogu // Sociokulturni problemi kavkaske regije u kontekstu globalizacije: materijali sve Rusije. znanstveno-praktična. Konf., 14.-16. svibnja 2007. Nalchik, 2007., str. 253-256.
9. Plesni zborovi Kubana / snimanje i priprema. tekst za objavu I.N. Bojko. Krasnodar: Folklorno i kreativno središte naroda Sjevernog Kavkaza "Otrada", 1993. S. 75-77.
10. Semantička interpretacija adygejskih narodnih parnih plesova, vidi Shu Sh.S. Narodni plesoviČerkezi. Nalčik: Elbrus, 1992. 140 str.
11. Gvidas Vilis, doktor humanističkih znanosti, predavač na Odsjeku za glazbenu pedagogiju, Sveučilište Siauliai, Litva. Audio zapis intervjua koji je vodila Anzhelika Glumova u svibnju 2012. Osobna arhiva A.N. Sokolova.
12. Stepin V.S. Filozofija i univerzalije kulture. SPb., 2000. 185 str.
Lihačov D.S. memoari. 2. izd. SPb.: LOGOS, 1999. P. 70-96.
URL: http://aanitearkisto.fi/firs2/kappale.php?Id=Oira+oira Lagin L. Otok razočaranja. M.: Sov. književnik, 1956. 204 str.
Dzheguako (Adyghe) - nacionalni glazbenici i pjevači Adyga.
Adyghe-ruski rječnik / komp. od Yu.A. Tkharkakho. Maikop: Izdavačka kuća Adyghe knjige, 1991., str. 284.
Orida - ansambl Adyghe filharmonije. 70-80-ih godina XX stoljeća.
Sokolova A.N. Uzvici i uzvici adigijskih praznika // K. Tuko. Adyghe glazbena umjetnost. Maikop, 2006. Str. 112-118.
Sokolova A.N. "Čerkeski krug" u europsko-kavkaskom međukulturalnom dijalogu // Sociokulturni problemi kavkaske regije u kontekstu globalizacije: materijali Sveruskog znanstvenika. i praksa. konf., 14.-16. svibnja 2007. Nalchik, 2007. P. 253-256.
Šaljivi plesni napjevi Kubana / zapis i tekst prip. za objavu I.N. Boiko. Krasnodar: Folklorno-kreativni centar naroda Sjevernog Kavkaza "Otrada", 1993. str. 75-77.
Pogledajte semantičku interpretaciju adigskih narodnih plesova u paru u Shu Sh.S. Narodni plesovi Adyga. Nalčik: Elbrus, 1992. 140 str.
Gvidas Vilis, doktor humanističkih znanosti, nastavnik odjela za glazbenu pedagogiju Sveučilišta Shyaulyay, Litva. Audio snimak intervjua Anželike Glumove u svibnju 2012. A.N. Sokolova osobni arhiv.
Stepin V.S. Univerzalije filozofije i kulture. SPb., 2000. 185 str.