A.P. Čehov je 1903. napisao svoju poznatu dramu "Voćnjak trešnje". U ovoj drami središnje mjesto zauzimaju ne toliko osobna iskustva likova koliko alegorijska vizija sudbine Rusije. Neki likovi personificiraju prošlost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), drugi - budućnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Junaci Čehovljeve drame "Voćnjak trešnje" služe kao odraz tadašnjeg društva.

Glavni likovi

Heroji Trešnjin voćnjak Čehova- To su lirski likovi s posebnim osobinama. Na primjer, Epihodov, koji je stalno imao nesreću, ili Trofimov, "vječni student". U nastavku će biti predstavljeni svi junaci predstave "Voćnjak trešnje":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, gospodarica imanja.
• Anya, njena kći, 17 godina. Nije ravnodušan prema Trofimovu.
• Varya, njena usvojena kći, 24 godine. Zaljubljen u Lopakhina.
• Gaev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
• Lopakhin Ermolaj Aleksejevič, rodom iz seljaka, sada trgovac. Sviđa mu se Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, vječni student. Suosjeća s Anyom, ali on je iznad ljubavi.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, zemljoposjednik koji stalno nema novca, ali vjeruje u mogućnost neočekivanog bogaćenja.
• Charlotte Ivanovna, sobarica, voli izvoditi trikove.
• Epihodov Semyon Panteleevich, službenik, nesretna osoba. Želi se oženiti Dunyashom.
• Dunyasha, sluškinja, sebe smatra damom. Zaljubljen u Yasha.
• Firs, stari lakaj, stalno se brine o Gaevu.
• Yasha, razmaženi lakej Ranevskaya.

Likovi predstave

A. P. Čehov je uvijek vrlo precizno i ​​suptilno u svakom liku uočio njegove osobine, bilo da se radi o izgledu ili karakteru. Ovu čehovsku značajku podržava i predstava "Voćnjak trešnje" - slike likova ovdje su lirske, pa čak i pomalo dirljive. Svaki ima svoje jedinstvene značajke. Karakteristike junaka "Voćnjaka trešnje" mogu se zbog praktičnosti podijeliti u grupe.

stara generacija

Ranevskaya Lyubov Andreevna pojavljuje se kao vrlo neozbiljna, ali ljubazna žena koja ne može u potpunosti razumjeti da joj je sav novac ponestao. Zaljubljena je u nekog nitkova koji ju je ostavio bez novca. A onda se Ranevskaja vraća s Anyom u Rusiju. Mogu se usporediti s ljudima koji su napustili Rusiju: ​​bez obzira koliko je dobro u inozemstvu, oni i dalje žude za domovinom. Slika koju je Čehov odabrao za svoju domovinu bit će napisana u nastavku.

Ranevskaya i Gaev personifikacija su plemstva, bogatstva prošlih godina, koje je u vrijeme autora počelo opadati. I brat i sestra možda toga nisu u potpunosti svjesni, ali ipak osjećaju da se nešto događa. A po načinu na koji počinju djelovati, vidi se reakcija Čehovljevih suvremenika - bilo je to ili preseljenje u inozemstvo, ili pokušaj prilagodbe novim uvjetima.

Firs je slika sluge koja je uvijek bila vjerna svojim gospodarima i nije željela nikakve promjene u redu, jer im to nije trebalo. Ako je s prvim glavnim likovima The Cherry Orchard jasno zašto se smatraju u ovoj skupini, zašto se onda Varya može uključiti ovdje?

Jer Varya zauzima pasivan položaj: ona ponizno prihvaća novonastalu poziciju, ali njezin san je prilika da ode na sveta mjesta, a jaka vjera bila je karakteristična za ljude starije generacije. A Varya, usprkos naizgled burnom djelovanju, ne sudjeluje aktivno u pričanju o sudbini trešnjevog voćnjaka i ne nudi nikakva rješenja, što pokazuje pasivnost tadašnje bogataške klase.

Mlađe generacije

Ovdje će se razmatrati predstavnici budućnosti Rusije - to su obrazovani mladi ljudi koji su se stavili iznad svih osjećaja, što je bilo moderno početkom 1900-ih. Tada je na prvo mjesto stavljena javna dužnost i želja za razvojem znanosti. Ali ne treba pretpostaviti da je Anton Pavlovič portretirao revolucionarno nastrojenu mladost - to je prije slika većine tadašnje inteligencije koja se bavila samo razgovorima o visokim temama, stavljajući se iznad ljudskih potreba, ali nije bila prilagođena ničemu .

Sve je to bilo utjelovljeno u Trofimovu - "vječni student" i "otrcani gospodin", koji ništa nije mogao završiti, nije imao profesiju. Kroz predstavu je samo pričao o raznim stvarima i prezirao Lopahina i Varju, koja je mogla priznati pomisao na svoju moguću romansu s Anjom - on je "iznad ljubavi".

Anya je ljubazna, draga, još uvijek prilično neiskusna djevojka koja se divi Trofimovu i pažljivo sluša sve što kaže. Ona personificira mladež, koji su oduvijek bili zainteresirani za ideje inteligencije.

Ali jedna od najupečatljivijih i najkarakterističnijih slika tog doba pokazala se Lopakhin - rodom od seljaka koji je uspio zaraditi bogatstvo za sebe. No, unatoč bogatstvu, ostao je u biti jednostavan čovjek. Ovo je aktivna osoba, predstavnik takozvane klase "kulaka" - bogatih seljaka. Jermolaj Aleksejevič je poštivao rad, a rad mu je uvijek bio na prvom mjestu, pa je stalno odgađao objašnjenje s Varjom.

U tom razdoblju mogao se pojaviti junak Lopahin - tada je ovo "uskrsnulo" seljaštvo, ponosno spoznajom da više nisu robovi, pokazalo veću prilagodljivost životu od plemića, što dokazuje i činjenica da je bio je Lopakhin koji je kupio imanje Ranevske.

Zašto je karakterizacija junaka "Voćnjaka trešnje" odabrana upravo za te likove? Jer će se upravo na karakteristikama likova graditi njihovi unutarnji sukobi.

Unutarnji sukobi u predstavi

Predstava prikazuje ne samo osobna iskustva junaka, već i njihovu konfrontaciju, što omogućuje da slike junaka "Voćnjaka trešnje" budu svjetlije i dublje. Razmotrimo ih detaljnije.

Ranevskaya - Lopakhin

Glavni sukob je u paru Ranevskaya - Lopakhin. A to je zbog nekoliko razloga:

• pripadnost različitim generacijama;
• suprotstavljanje likova.

Lopakhin pokušava pomoći Ranevskoj da spasi imanje tako što će sjeći voćnjak trešanja i na njegovom mjestu izgraditi dače. Ali za Raevskayu je to nemoguće - uostalom, ona je odrasla u ovoj kući, a "dače - to je tako uobičajeno". A u činjenici da je Ermolai Aleksejevič kupio imanje, ona u tome vidi izdaju s njegove strane. Za njega je kupnja voćnjaka trešanja rješenje osobnog sukoba: on, jednostavan čovjek čiji preci nisu mogli ići dalje od kuhinje, sada je postao vlasnik. I u tome je njegov glavni trijumf.

Lopakhin - Trofimov

Sukob u paru ovih ljudi je zbog činjenice da imaju suprotne stavove. Trofimov smatra Lopahina običnim seljakom, grubim, ograničenim, kojeg ne zanima ništa osim rada. Isti vjeruje da Pyotr Sergeevich jednostavno trati svoje mentalne sposobnosti, ne razumije kako se može živjeti bez novca i ne prihvaća ideologiju da je osoba iznad svega zemaljskog.

Trofimov - Varja

Sukob je izgrađen, najvjerojatnije, na osobnom odbijanju. Varya prezire Petra jer on nije ničim zauzet i boji se da će se uz pomoć njegovih pametnih govora Anya zaljubiti u njega. Stoga ih Varya na sve moguće načine pokušava spriječiti. Trofimov, s druge strane, zadirkuje djevojku "Madame Lopakhina", znajući da su svi dugo čekali ovaj događaj. Ali on ju prezire jer je njega i Anju izjednačila sa sobom i Lopahinom, jer su iznad svih zemaljskih strasti.

Dakle, gore je ukratko napisano o likovima junaka Čehova "Voćnjak trešnje". Opisali smo samo najznačajnije likove. Sada možemo prijeći na najzanimljivije - sliku glavnog junaka predstave.

Protagonist Trešnjevog voća

Pažljivi čitatelj već je pogodio (ili nagađa) da je riječ o voćnjaku trešanja. U predstavi on personificira samu Rusiju: ​​njezinu prošlost, sadašnjost i budućnost. Zašto je baš sam vrt glavni lik Trešnjevog voća?

Jer na ovo imanje se Ranevskaya vraća nakon svih nesreća u inozemstvu, jer zbog njega eskalira unutarnji sukob junakinje (strah od gubitka vrta, svijest o svojoj bespomoćnosti, nespremnost da se odvoji od njega) i dolazi do sukoba između Ranevske i Lopahina.

Trešnjin voćnjak također pomaže u rješavanju Lopahinovog unutarnjeg sukoba: podsjetio ga je da je on seljak, običan seljak koji se iznenađujuće uspio obogatiti. A prilika da posječe ovaj vrt, koja se pojavila kupnjom imanja, značila je da ga sada više ništa u tim krajevima ne može podsjećati na njegovo porijeklo.

Što je vrt značio za heroje

Radi praktičnosti, u tablicu možete napisati omjer znakova prema voćnjaku trešanja.

Ranevskaya	Gaev	Anya	Varja	Lopakhin	Trofimov
Vrt je simbol prosperiteta, blagostanja. Uz njega su povezana najsretnija sjećanja iz djetinjstva. Karakterizira njezinu privrženost prošlosti, pa joj je teško rastati se od nje	Isti stav kao sestra	Vrt je za nju ponekad asocijacija na djetinjstvo, ali zbog mladosti nije toliko vezana za njega, a ipak ima nade u svjetliju budućnost	Ista povezanost s djetinjstvom kao Anya. Pritom nije uzrujana zbog njegove prodaje, jer sada može živjeti kako želi.	Vrt ga podsjeća na njegovo seljačko podrijetlo. Nokautirajući ga, oprašta se od prošlosti, istovremeno se nadajući sretnoj budućnosti	Trešnje su za njega simbol kmetstva. I smatra da bi ih čak bilo ispravno napustiti kako bi se oslobodili starog načina života.

Simbolika voćnjaka trešnje u predstavi

Ali kako je onda slika protagonista "Višnjevog voća" povezana sa slikom Domovine? Kroz ovaj vrt Anton Čehov je pokazao prošlost: kad je zemlja bila bogata, imanje plemstva bilo je u svom vrhuncu, o ukidanju kmetstvo nitko nije mislio. U sadašnjosti se već ocrtava pad društva: ono je podijeljeno, orijentiri se mijenjaju. Rusija je već bila na pragu nova era, plemstvo je postalo manje, a seljaci su dobili snagu. A budućnost je prikazana u Lopahinovim snovima: zemljom će vladati oni koji se ne boje raditi - samo ti ljudi mogu dovesti zemlju do prosperiteta.

Prodaja voćnjaka trešanja Ranevskaya za dugove i kupnja od strane Lopahina simboličan je prijenos zemlje iz bogate klase u obične radnike. Pod dugom se ovdje misli na dug za to kako su se vlasnici dugo ponašali prema njima, kako su iskorištavali običan narod. A činjenica da vlast u zemlji prelazi na obične ljude prirodna je posljedica puta kojim je krenula Rusija. A plemstvo je moralo učiniti ono što su radili Ranevskaya i Gaev - otići u inozemstvo ili ići na posao. A mlađi naraštaj nastojat će ispuniti snove o svjetlijoj budućnosti.

Zaključak

Nakon što je proveo tako mali analiza rada, može se shvatiti da je predstava "Voćnjak trešnje" dublja kreacija nego što se to na prvi pogled čini. Anton Pavlovič je uspio maestralno prenijeti raspoloženje tadašnjeg društva, položaj u kojem se ono nalazilo. I spisateljica je to učinila vrlo graciozno i ​​suptilno, što omogućuje da ova predstava dugo ostane voljena čitateljima.

Po prvi put A.P. Čehov je 1901. najavio početak rada na novoj predstavi u pismu svojoj supruzi O.L. Knipper-Čehov. Rad na predstavi je napredovao vrlo teško, zbog teške bolesti Antona Pavloviča. Godine 1903. dovršen je i predstavljen čelnicima Moskve umjetničko kazalište. Predstava je premijerno izvedena 1904. godine. I od tog trenutka igra Voćnjak trešnje analizirane i kritizirane više od sto godina.

Predstava "Voćnjak trešnje" postala je labudova pjesma A.P. Čehov. Sadrži razmišljanja o budućnosti Rusije i njezinih ljudi, akumulirana u njegovim mislima godinama. I naravno umjetnička originalnost drame su postale vrhunac Čehovljeva dramaturškog stvaralaštva, pokazujući još jednom zašto ga smatraju inovatorom, koji je udahnuo novi život cijelom ruskom kazalištu.

Tema predstave

Tema predstave "Voćnjak trešnje" bila je situacija licitacije obiteljskog gnijezda osiromašenih plemića. Početkom 20. stoljeća takve priče nisu bile rijetke. Slična tragedija dogodila se u Čehovljevom životu, njihova kuća, zajedno s očevom trgovinom, prodana je za dugove još 80-ih godina devetnaestog stoljeća, što je ostavilo neizbrisiv trag u njegovom sjećanju. I već je, budući da je bio uspješan pisac, Anton Pavlovič pokušao razumjeti psihičko stanje ljudi koji su izgubili svoje domove.

likovi

Analizirajući predstavu "Voćnjak trešnje" A.P. Čehovljevi se junaci tradicionalno dijele u tri skupine, na temelju njihove vremenske pripadnosti. Prva skupina, koja predstavlja prošlost, uključuje aristokrate Ranevskaya, Gaev i njihov stari lakaj Firs. Drugu skupinu predstavlja trgovac Lopakhin, koji je postao predstavnik sadašnjosti. Pa, treća skupina su Petya Trofimov i Anya, oni su budućnost.
Dramaturg nema jasnu podjelu junaka na glavne i sporedne, kao ni na strogo negativne ili pozitivne. Upravo je taj prikaz likova jedna od inovacija i obilježja Čehovljevih drama.

Konflikt i razvoj radnje predstave

U predstavi nema otvorenog sukoba, a to je još jedna značajka A.P. Čehov. A na površini je rasprodaja imanja s ogromnim voćnjakom trešanja. A na pozadini tog događaja može se uočiti suprotstavljanje prošlog vremena novim pojavama u društvu. Razoreni plemići tvrdoglavo se drže svoje imovine, ne mogu poduzeti stvarne korake da je spasu, a prijedlog da se dobije komercijalna dobit davanjem zemljišta u zakup ljetnim stanovnicima neprihvatljiv je za Ranevskaya i Gaeva. Analizirajući djelo "Voćnjak trešnje" A.P. Čehova, možemo govoriti o privremenom sukobu u kojem se prošlost sudara sa sadašnjošću, a sadašnjost s budućnošću. Sam po sebi, sukob generacija nipošto nije nov za rusku književnost, ali nikad prije nije bio razotkriven na razini podsvjesne slutnje promjena u povijesnom vremenu, koju tako jasno osjeća Anton Pavlovič. Htio je navesti gledatelja ili čitatelja na razmišljanje o svom mjestu i ulozi u ovom životu.

Čehovljeve drame je vrlo teško podijeliti na faze razvoja dramske radnje, jer je radnju koja se odvija nastojao približiti stvarnosti, prikazujući svakodnevicu svojih likova, od kojih se najveći dio života sastoji.

Lopakhinov razgovor s Dunyashom, koji čekaju dolazak Ranevskaye, može se nazvati ekspozicijom, a gotovo odmah se ističe radnja drame koja se sastoji u izricanju prividnog sukoba drame - prodaje imanja na aukciji za dugove. Preokreti predstave pokušavaju uvjeriti vlasnike da daju zemljište u najam. Vrhunac je vijest o kupnji imanja od strane Lopahina, a rasplet je odlazak svih junaka iz prazne kuće.

Kompozicija predstave

Predstava „Voćnjak trešnje“ sastoji se od četiri čina.

U prvom činu upoznajete sve likove u predstavi. Analizirajući prvu radnju Trešnjeva, vrijedi napomenuti da se unutarnji sadržaj likova prenosi kroz njihov odnos prema starom voćnjaku trešanja. I tu počinje jedan od sukoba cijele predstave – sučeljavanje prošlosti i sadašnjosti. Prošlost predstavljaju brat i sestra Gaev i Ranevskaya. Za njih vrt stara kuća- ovo je podsjetnik i živi simbol njihovog nekadašnjeg bezbrižnog života, u kojem su bili bogati aristokrati koji posjeduju ogromno imanje. Za Lopahina, koji im se protivi, posjedovanje vrta je prije svega prilika za profit. Lopakhin daje ponudu Ranevskoj, prihvaćanjem koje ona može spasiti imanje, i traži od osiromašenih zemljoposjednika da razmisle o tome.

Analizirajući drugi čin Trešnjevog voća, potrebno je obratiti pozornost na činjenicu da gospodari i sluge ne hodaju po lijepom vrtu, već po polju. Iz ovoga možemo zaključiti da je vrt u apsolutno zapuštenom stanju, te je njime jednostavno nemoguće proći. Ova akcija savršeno otkriva ideju Petye Trofimova o tome kakva bi budućnost trebala biti.

U trećem činu predstave dolazi do vrhunca. Imanje je prodano, a Lopakhin postaje novi vlasnik. Unatoč tome što je zadovoljan dogovorom, Lopakhin je tužan što mora odlučiti o sudbini vrta. To znači da će vrt biti uništen.

Četvrti čin: obiteljsko gnijezdo je prazno, nekada ujedinjena obitelj se raspada. I kao što se vrt sasiječe do korijena, tako i ovo prezime ostaje bez korijena, bez zaklona.

Autorska pozicija u predstavi

Unatoč prividnoj tragediji onoga što se događa, likovi samog autora nisu izazvali nikakve simpatije. Smatrao ih je uskogrudnim ljudima, nesposobnim za duboke osjećaje. Ova predstava postala je više filozofski odraz dramatičara o tome što Rusiju čeka u bliskoj budućnosti.

Žanr predstave je vrlo osebujan. Čehov je Trešnjin voćnjak nazvao komedijom. Prvi redatelji su u tome vidjeli dramu. I mnogi su se kritičari složili da je Trešnjin voćnjak lirska komedija.

Test umjetničkog djela

Analiza drame A.P. Čehov "Voćnjak trešnje"

Predstava "Voćnjak trešnje" (1903.) posljednje je djelo A. P. Čehova, upotpunjujući njegovu stvaralačku biografiju.

Radnja drame, kako autor izvještava već prvom napomenom, odvija se na imanju veleposjednice Lyubov Andreevne Ranevske, na imanju s voćnjakom trešanja, okruženom topolama, s dugačkom alejom koja "ide ravno, ravno , kao ispruženi pojas" i "blista u noćima obasjanim mjesečinom".

Ranevskaya i njezin brat Leonid Andreevich Gaev vlasnici su imanja. Ali donijeli su ga svojom neozbiljnošću, potpunim nerazumijevanjem stvaran život u jadno stanje: treba ga prodati na dražbi. Bogati seljački sin, trgovac Lopakhin, obiteljski prijatelj, upozorava vlasnike na nadolazeću katastrofu, nudi im svoje projekte spasenja, potiče ih da razmišljaju o nadolazećoj katastrofi. Ali Ranevskaya i Gaev žive u iluzornim prikazima. Gaev juri s fantastičnim projektima. Obojica su prolili mnogo suza zbog gubitka svog voćnjaka trešanja, bez kojeg misle da ne mogu živjeti. No stvari se odvijaju uobičajeno, aukcije se održavaju, a Lopakhin sam kupuje imanje. Kad se nevolja dogodila, ispostavilo se da za Ranevskaju i Gaeva nema posebne drame. Lyubov Andreevna se vraća u Pariz, svojoj smiješnoj "ljubavi", kojoj bi se ionako vratila, unatoč svim riječima da ne može živjeti bez domovine. Leonid Andrejevič također se pomiruje s onim što se dogodilo. “Strašna drama” za svoje junake ne ispada tako teška iz jednostavnog razloga što ne mogu imati ništa ozbiljno, ništa dramatično. Takva je komična, satirična osnova predstave. Zanimljiv je način na koji je Čehov naglašavao iluzivnost, neozbiljnost svijeta Gaev-Ranevskog. On te središnje likove komedije okružuje likovima koji odražavaju komičnu bezvrijednost glavnih likova. Likovi Charlotte, službenika Epihodova, lakeja Yasha, služavke Dunyasha su karikature / "gospoda".

U usamljenoj, apsurdnoj, nepotrebnoj sudbini vješalice Charlotte Ivanovne, postoji sličnost s apsurdnom, nepotrebnom sudbinom Ranevske. I jedni i drugi sebe tretiraju kao nešto neshvatljivo, nepotrebno, čudno, a život se oboje čini maglovitim, nejasnim, nekakvim sablasnim. Kao i Charlotte, Ranevskaya također "čini se da je sve mlado", a Ranevskaya živi kao domaćin tijekom svog života, ne shvaćajući ništa o njoj.

Izvanredan je lik Epihodova. Sa svojih "dvadeset i dvije nesreće" on je i karikatura - i Gaeva, i veleposjednika Simeonova-Piščika, pa čak i Petje Trofimova. Epikhodov - "klutz", koristeći omiljenu poslovicu starca Firsa. Jedan od Čehovljevih suvremenih kritičara ispravno je istaknuo da je "Voćnjak trešnje" "igra klošara". Epihodov koncentrira ovu temu drame u sebi. On je duša svih "gluposti". Uostalom, i Gaev i Simeonov-Pishchik također imaju stalne "dvadeset i dvije nesreće"; poput Epihodova, iz svih njihovih namjera ne izlazi ništa, komični neuspjesi slijede na svakom koraku.

Simeonov-Pishchik, koji je stalno na rubu potpunog bankrota i bez daha trčkara oko svih svojih poznanika tražeći zajam, također predstavlja "dvadeset i dvije nesreće". Boris Borisovič je čovjek koji "živi na kredit", kako Petya Trofimov kaže za Gaeva i Ranevskaya; ti ljudi žive na tuđi račun – na račun naroda.

Petya Trofimov ne spada u red naprednih, vještih, jakih boraca za buduću sreću. U cijeloj njegovoj pojavi osjeća se kontradikcija između snage, opsega sna i slabosti sanjara, što je svojstveno nekim Čehovljevim junacima. "Vječni student", "otrcani gospodin", Petya Trofimov je čist, sladak, ali ekscentričan i nedovoljno jak za veliku borbu. Ima obilježja "ne-topline" koja su zajednička gotovo svim likovima ove predstave. Ali sve što kaže Anji drago je i blisko Čehovu.

Anna ima samo sedamnaest godina. A mladost za Čehova nije samo biografski znak dobi. Napisao je: "... Da se mladost može uzeti zdrava, koja se ne miri sa starim poretkom i protiv njih se glupo ili pametno bori - tako priroda hoće i na tome se temelji napredak."

Čehov nema "zlikovce" i "anđele", čak ne razlikuje junake na pozitivne i negativne. U njegovim djelima se vrlo često nalaze "dobri loši" likovi. Takvi principi tipologije, neuobičajeni za nekadašnju dramaturgiju, dovode do pojave u igri likova koji spajaju proturječna, štoviše, međusobno isključiva obilježja i svojstva.

Ranevskaya je nepraktična, sebična, sitna je i ušla u ljubavni interes, ali je i ljubazna, simpatična, njezin osjećaj za ljepotu ne blijedi. Lopakhin iskreno želi pomoći Ranevskoj, izražava iskreno suosjećanje s njom, dijeli njezinu strast prema ljepoti voćnjaka trešanja. Čehov je u pismima vezanim za produkciju Trešnjevog voća naglašavao: „Uloga Lopahina je središnja... Uostalom, ovo nije trgovac u vulgarnom smislu riječi... Ovo je nježna osoba... pristojna osoba u svakom smislu, mora se ponašati sasvim pristojno, inteligentno, ne malo, bez trikova. Ali ovaj mekani čovjek je grabežljivac. Petya Trofimov ovako objašnjava Lopahinu njegovu životnu svrhu: "Tako je, u smislu metabolizma, potrebna grabežljiva zvijer, koja jede sve što joj se nađe na putu, pa ste vi potrebni." A ova nježna, pristojna, inteligentna osoba "jede" voćnjak trešanja...

U predstavi se pojavljuje Trešnjin voćnjak i personifikacija je lijepog stvaralački život, i "sudac" likova. Njihov stav prema vrtu kao prema najvišoj ljepoti i svrhovitosti - to je autorova mjera moralnog dostojanstva ovog ili onog heroja.

Ranevskoj nije dano da spasi vrt od uništenja, a ne zato što nije uspjela pretvoriti voćnjak trešanja u komercijalan, profitabilan, kao što je to bilo prije 40-50 godina ... Njezinu duhovnu snagu, energiju apsorbirala je ljubavna strast , zaglušujući svoju prirodnu osjetljivost na radosti i nevolje onih oko sebe, čineći je ravnodušnom kako prema konačnoj sudbini voćnjaka trešanja tako i prema sudbini najmilijih. Ispostavilo se da je Ranevskaja ispod ideje Trešnjevog voća, ona je izdaje.

Upravo je to smisao njezina priznanja da ne može živjeti bez osobe koja ju je ostavila u Parizu: ni vrta, ni imanja, žarišta njezinih najdubljih misli, nada i težnji. Ne podiže se na ideju Trešnjevog voća i Lopahina. Suosjeća i brine, ali brine ga samo sudbina vlasnika vrta, dok je sam nasad trešanja u planovima poduzetnika osuđen na smrt. Lopakhin je taj koji radnju dovodi do njezinog logičnog završetka, koja se razvija u njezinoj kulminirajućoj nedosljednosti: "Nastaje tišina, a možete samo čuti koliko daleko u vrtu kucaju u drvo sjekirom."

I. A. Bunin je okrivio Čehova za svoj "Voćnjak trešanja", budući da u Rusiji nije bilo voćnjaka koji su bili samo od trešanja, već su bili miješani. Ali Čehovljev vrt nije konkretna stvarnost, nego simbol prolaznog i ujedno vječnog života. Njegov vrt jedan je od najsloženijih simbola ruske književnosti. Skromni sjaj trešnjinih cvjetova simbol je mladosti i ljepote; Opisujući u jednoj od priča nevjestu u vjenčanici, Čehov ju je usporedio s trešnjom u cvatu. Trešnja - simbol ljepote, ljubaznosti, ljudskosti, povjerenja u budućnost; ovaj simbol sadrži samo pozitivno značenje i nema negativna značenja.

Čehovljevi simboli preobrazili su stari žanr komedije; trebalo je postaviti, odigrati i gledati na potpuno drugačiji način nego što su se postavljale komedije Shakespearea, Molierea ili Fonvizina.

Višnjik u ovoj predstavi najmanje je ukras protiv kojeg likovi filozofiraju, sanjaju i svađaju se. Vrt je oličenje vrijednosti i smisla života na zemlji, gdje se svaki novi dan grana od prošlosti, poput mladih izdanaka iz starih debla i korijenja.

Trešnjin voćnjak društvena je predstava A.P. Čehov o smrti i degeneraciji ruskog plemstva. Napisao ju je Anton Pavlovič godine posljednjih godinaživot. Mnogi kritičari kažu da upravo ova drama izražava stav pisca prema prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije.

U početku je autor planirao napraviti bezbrižnu i duhovitu predstavu, u kojoj bi glavna pokretačka snaga radnje bila prodaja imanja pod čekićem. Godine 1901. u pismu svojoj ženi iznosi svoje ideje. Prethodno je već pokrenuo sličnu temu u drami "Očevost", ali je to iskustvo prepoznao kao neuspješno. Čehov je želio eksperimentirati, a ne uskrsnuti zaplete zakopane u njegovom stolu. Proces osiromašenja i degeneracije plemića prolazio je pred njegovim očima, a on je gledao, stvarajući i gomilajući vitalni materijal za stvaranje umjetničke istine.

Povijest stvaranja Trešnjevog voća započela je u Taganrogu, kada je pisacov otac bio prisiljen prodati obiteljsko gnijezdo za dugove. Očigledno je Anton Pavlovič doživio nešto slično osjećajima Ranevske, zbog čega je tako suptilno ulazio u iskustva naizgled izmišljenih likova. Osim toga, Čehov je osobno bio upoznat s prototipom Gaeva - A.S. Kiselev, koji je također darovao imanje kako bi poboljšao svoju klimavu financijsku situaciju. Njegova je situacija jedna od stotina. Cijela provincija Harkov, gdje je pisac posjetio više puta, postala je plitka: plemićka gnijezda su nestala. Takav opsežan i dvosmislen proces privukao je pozornost dramatičara: s jedne strane, seljaci su oslobođeni i dobili dugo očekivanu slobodu, s druge strane, ova reforma nikome nije dodala prosperitet. Takva očita tragedija nije se mogla zanemariti, lagana komedija koju je zamislio Čehov nije uspjela.

Značenje imena

Budući da voćnjak trešanja simbolizira Rusiju, može se zaključiti da je autorica djelo posvetila pitanju svoje sudbine, kako je napisao Gogol " Mrtve duše radi pitanja “Kamo leti trio ptica?”. Zapravo, pričamo ne o prodaji imanja, nego o tome što će biti sa zemljom? Hoće li ga prodati, hoće li ga posjeći radi zarade? Čehov je, analizirajući situaciju, shvatio da degeneracija plemstva, potporne klase za monarhiju, obećava nevolje za Rusiju. Ako ti ljudi, koji su svojim podrijetlom pozvani da budu srž države, ne mogu odgovarati za svoje postupke, onda će država ići na dno. Takve sumorne misli čekale su autora dalje obrnuta strana temu koju su dotakli. Ispostavilo se da se njegovi junaci ne smiju, baš kao i on sam.

Simbolično značenje naslova drame "Voćnjak trešnje" je prenijeti čitatelju ideju djela - potragu za odgovorom na pitanja o sudbini Rusije. Bez ovog znaka komediju bismo doživljavali kao obiteljsku dramu, dramu iz privatnog života ili prispodobu o problemu očeva i djece. Odnosno, pogrešna, uska interpretacija napisanog ne bi dopustila čitatelju ni za sto godina da shvati glavnu stvar: svi smo odgovorni za svoj vrt, bez obzira na generaciju, uvjerenja i društveni status.

Zašto je Čehov Trešnjin voćnjak nazvao komedijom?

Mnogi ga istraživači doista svrstavaju u komediju, budući da se uz tragične događaje (uništenje cijele klase) u predstavi stalno pojavljuju i komične scene. Odnosno, ne može se nedvosmisleno pripisati komediji, ispravnije je Trešnjinu klasificirati kao tragičnu farsu ili tragikomediju, budući da mnogi istraživači Čehovljevu dramaturgiju pripisuju novom fenomenu u kazalištu 20. stoljeća - antidrami. Sam autor stajao je u izvorima ovog trenda, pa se nije tako nazvao. No, inovativnost njegova rada govorila je sama za sebe. Ovaj pisac je sada prepoznat i predstavljen školski kurikulum, a onda su mnoga njegova djela ostala neshvaćena, jer su bila izvan uobičajene kolotečine.

Žanr Trešnjevog voća teško je definirati, jer sada, s obzirom na dramatične revolucionarne događaje koje Čehov nije pronašao, možemo reći da je ova predstava tragedija. U njemu umire čitava era, a nade u preporod su toliko slabe i nejasne da je nekako nemoguće čak i nasmiješiti se u finalu. Otvoren kraj, zatvorena zavjesa i samo tupo kucanje u drvo čuje se u mojim mislima. Ovo je dojam izvedbe.

Glavna ideja

Idejno-tematski smisao predstave "Voćnjak trešnje" je da se Rusija nalazi na raskrižju: može birati put u prošlost, sadašnjost i budućnost. Čehov pokazuje pogreške i neuspjehe prošlosti, poroke i grabežljivi stisak sadašnjosti, ali se ipak nada sretnoj budućnosti, pokazujući uzvišene i ujedno samostalne predstavnike nove generacije. Prošlost, koliko god lijepa bila, ne može se vratiti, sadašnjost je previše nesavršena i jadna da bi je prihvatili, stoga moramo uložiti sve napore da budućnost ispuni svijetla očekivanja. Da biste to učinili, svi bi trebali pokušati odmah, bez odlaganja.

Autor pokazuje koliko je važno djelovanje, ali ne mehanička težnja za profitom, već produhovljeno, smisleno, moralno djelovanje. O njemu govori Pyotr Trofimov, njega Anechka želi vidjeti. No, u studentu vidimo i pogubnu ostavštinu prošlih godina – puno priča, a malo je učinio za svojih 27 godina. Ipak, pisac se nada da će ovaj vjekovni san biti prevladan u vedro i prohladno jutro - sutra, gdje će doći obrazovani, ali u isto vrijeme aktivni potomci Lopahinovih i Ranevskih.

Tema rada

1. Autor se poslužio slikom koja je svima dobro poznata i svima razumljiva. nasadi trešanja mnogi imaju do danas, a tada su bili neizostavan atribut svakog imanja. Cvjetaju u svibnju, lijepo i mirisno brane tjedan koji im je dodijeljen, a zatim brzo otpada. Jednako lijepo i iznenada palo je plemstvo, nekad oslonac Rusko Carstvo zarobljen u dugovima i beskrajnim polemikama. Zapravo, ti ljudi nisu bili u stanju opravdati nade koje su im polagane. Mnogi od njih su svojim neodgovornim odnosom prema životu samo potkopali temelje ruska državnost. Ono što je trebala biti stoljetna hrastova šuma bio je samo voćnjak trešanja: lijep, ali brzo nestao. Plodovi trešnje, nažalost, nisu bili vrijedni mjesta koje su zauzeli. Tako je tema pogibije plemićkih gnijezda razotkrivena u predstavi “Voćnjak trešnje”.
2. Teme prošlosti, sadašnjosti i budućnosti ostvarene su u djelu zahvaljujući višerazinskom sustavu slika. Svaka generacija simbolizira vrijeme koje joj je dodijeljeno. Na slikama Ranevske i Gaeva prošlost umire, na slici Lopakhina sadašnjost je glavna, ali budućnost čeka svoj dan na slikama Anje i Petra. Prirodni tijek događaja dobiva ljudsko lice, smjena generacija prikazana je na konkretnim primjerima.
3. Važno mjesto zauzima i tema vremena. Njegova moć je razorna. Voda nosi kamen - i tako vrijeme briše ljudske zakone, sudbine i uvjerenja u prah. Ranevskaja donedavno nije mogla ni pomisliti da će se njezin bivši kmet nastaniti na imanju i posjeći vrt, koji je Gaev prenosio s koljena na koljeno. Ovaj nepokolebljivi poredak društvene strukture srušio se i potonuo u zaborav, umjesto njega podignut je kapital i njegovi tržišni zakoni u kojima je novac davao moć, a ne položaj i porijeklo.

Problemi

1. Problem ljudske sreće u drami „Voćnjak trešnje“ očituje se u svim sudbinama likova. Ranevskaya je, na primjer, doživjela mnoge nevolje u ovom vrtu, ali se rado vraća ovamo. Svojom toplinom puni kuću, nostalgično se prisjeća rodnih krajeva. Uopće je ne brinu dugovi, prodaja imanja, nasljedstvo kćeri, uostalom. Veseli ju zaboravljeni i ponovno proživljeni dojmovi. Ali sada je kuća prodana, računi su otplaćeni, a sreći se ne žuri s dolaskom novog života. Lopakhin joj govori o smirenosti, ali u njenoj duši raste samo tjeskoba. Umjesto oslobođenja dolazi depresija. Dakle, da je za jednoga sreća nesreća za drugoga, svi ljudi na različite načine shvaćaju njenu bit, zbog čega im je tako teško slagati se i pomagati jedni drugima.
2. Problem očuvanja sjećanja također zabrinjava Čehova. Ljudi sadašnjosti nemilosrdno su sasjekli ono što je bio ponos provincije. Plemenita gnijezda, povijesno važne građevine, propadaju od nepažnje, brišu se u zaborav. Naravno, aktivni gospodarstvenici uvijek će naći argumente da unište neisplativo smeće, ali će neslavno propasti historijski spomenici, spomenici kulture i umjetnosti, zbog kojih će djeca Lopahinovih požaliti. Biti će lišeni veza s prošlošću, kontinuiteta generacija, te će odrastati kao Ivani koji ne pamte srodstvo.
3. Problem ekologije u predstavi ne prolazi nezapaženo. Autor potvrđuje ne samo povijesnu vrijednost voćnjaka trešnje, već i njegovu prirodnu ljepotu, važnost za pokrajinu. Svi stanovnici okolnih sela udahnuli su ova stabla, a njihov nestanak mala je ekološka katastrofa. Područje će ostati bez roditelja, zjapeće zemlje osiromašit će, ali ljudi će ispuniti svaki dio negostoljubivog prostora. Odnos prema prirodi treba biti pažljiv kao i prema čovjeku, inače ćemo svi ostati bez doma koji toliko volimo.
4. Problem očeva i djece utjelovljen je u odnosu između Ranevske i Anechke. Možete vidjeti otuđenje između članova obitelji. Djevojka žali zbog nesretne majke, ali ne želi dijeliti svoj način života. Lyubov Andreevna mazi dijete nježnim nadimcima, ali ne može shvatiti da više nije dijete pred njom. Žena se nastavlja pretvarati da još uvijek ništa ne razumije, stoga besramno gradi svoj osobni život na štetu svojih interesa. Vrlo su različiti, pa ne pokušavaju pronaći zajednički jezik.
5. U djelu se prati i problem ljubavi prema domovini, odnosno njezine odsutnosti. Gaev je, na primjer, ravnodušan prema vrtu, brine samo o vlastitoj udobnosti. Njegovi interesi ne uzdižu se iznad potrošačkih, pa ga sudbina njegova doma ne muči. Lopakhin, njegova suprotnost, također ne razumije Ranevskajinu skrupuloznost. Međutim, ni on ne razumije što bi s vrtom. Vodi se samo merkantilnim razmatranjima, važni su mu profiti i nagodbe, ali ne i sigurnost Dom. On jasno izražava samo ljubav prema novcu i procesu njegovog dobivanja. Generacija djece sanja o novom vrtu, ne treba im stari. Tu dolazi do izražaja problem ravnodušnosti. Višnja nikome ne treba, osim Ranevskoj, a njoj trebaju uspomene i stari način, gdje nije mogla ništa raditi i živjeti sretno. Njezina ravnodušnost prema ljudima i stvarima izražena je u sceni u kojoj mirno pije kavu dok sluša vijest o smrti dadilje.
6. Problem samoće muči svakog heroja. Ranevskaya je napuštena i prevarena od svog ljubavnika, Lopakhin ne može poboljšati odnose s Varjom, Gaev je po prirodi egoist, Petar i Anna tek počinju da se zbližavaju, a već je očito da su izgubljeni u svijetu u kojem nema nikoga da im pruži ruku pomoći.
7. Problem milosrđa proganja Ranevskayu: nitko je ne može podržati, svi muškarci ne samo da joj ne pomažu, već je ne štede. Muž se napio, ljubavnik je otišao, Lopakhin je oduzeo imanje, njezin brat ne mari za nju. Na toj pozadini, ona sama postaje okrutna: zaboravlja Firsa u kući, on je prikovan unutra. U slici svih ovih nevolja leži neumoljiva sudbina koja je nemilosrdna prema ljudima.
8. Problem pronalaženja smisla života. Lopakhin očito nije zadovoljan svojim smislom života, zbog čega se tako nisko ocjenjuje. Ova potraga čeka samo Anu i Petra naprijed, ali oni već vijugaju, ne nalazeći mjesta za sebe. Ranevskaya i Gaev, s gubitkom materijalnog bogatstva i svojih privilegija, izgubljeni su i ne mogu se ponovno snaći.
9. Problem ljubavi i sebičnosti jasno je vidljiv u kontrastu brata i sestre: Gaev voli samo sebe i ne pati osobito od gubitaka, ali Ranevskaya je cijeli život tražila ljubav, ali je nije našla, a i sama ju je izgubila put. Samo su mrvice pale na dio Anečke i voćnjaka trešanja. Čak voljena osoba može postati sebičan nakon toliko godina razočaranja.
10. Problem moralni izbor a odgovornost se tiče, prije svega, Lopakhina. On dobiva Rusiju, njegove aktivnosti su je u stanju promijeniti. Međutim, nedostaju mu moralni temelji za shvaćanje važnosti svojih postupaka za svoje potomke, shvaćanje odgovornosti prema njima. Živi po principu: "Poslije nas - čak i poplava." Nije ga briga što će biti, on vidi što je.

Simbolika predstave

Vrt je glavni lik Čehova. Ne samo da simbolizira život na imanju, već i povezuje vremena i epohe. Slika Trešnjevog voća je plemenita Rusija, uz njegovu pomoć, Anton Pavlovič je predvidio budućnost promjena koje čekaju zemlju, iako ih on sam više nije mogao vidjeti. Također izražava autorov stav prema onome što se događa.

Epizode oslikavaju obične svakodnevne situacije, "sitnice u životu", kroz koje upoznajemo glavne događaje predstave. Kod Čehova se miješaju tragično i komično, primjerice, u trećem činu Trofimov filozofira, a zatim apsurdno pada niz stepenice. U tome se vidi određena simbolika autorovog stava: on ironično nad likovima, dovodi u sumnju istinitost njihovih riječi.

Sustav slika je također simboličan, čije je značenje opisano u zasebnom odlomku.

Sastav

Prvi korak je izlaganje. Svi čekaju dolazak gospodarice imanja Ranevskaya iz Pariza. U kući svatko misli i priča o svome, a ne sluša tuđe. Nejedinstvo, smješteno pod krovom, ilustrira neskladnu Rusiju u kojoj žive takvi različiti ljudi.

Zaplet - Lyubov Andreeva ulazi sa svojom kćeri, postupno svi saznaju da im prijeti propast. Ni Gaev ni Ranevskaja (brat i sestra) to ne mogu spriječiti. Samo Lopakhin zna podnošljiv plan spašavanja: sjeći trešnje i graditi dače, ali ponosni vlasnici se ne slažu s njim.

Druga akcija. Dok sunce zalazi, ponovno se raspravlja o sudbini vrta. Ranevskaja arogantno odbija Lopahinovu pomoć i nastavlja ne raditi ništa u blaženstvu vlastitih sjećanja. Gaev i trgovac neprestano se svađaju.

Treći čin (kulminacija): dok se stari vlasnici vrta zabavljaju, kao da se ništa nije dogodilo, traje dražba: bivši kmet Lopakhin stječe imanje.

Četvrti čin (rasplet): Ranevskaja se vraća u Pariz kako bi prokockala ostatak svoje ušteđevine. Nakon njezina odlaska svi se raziđu na sve strane. U prepunoj kući ostaje samo stari sluga Firs.

Čehovljeva inovacija kao dramatičara

Ostaje dodati da predstava nije bez razloga izvan razumijevanja mnogih školaraca. Mnogi ga istraživači pripisuju teatru apsurda (što je to?). Ovo je vrlo složen i dvosmislen fenomen u modernistička književnost, o kojem se još uvijek raspravlja. Činjenica je da se Čehovljeve drame iz više razloga mogu svrstati u teatar apsurda. Linije junaka vrlo često nemaju logičku vezu jedna s drugom. Čini se da su okrenuti nikamo, kao da ih govori jedna osoba i istovremeno razgovara sama sa sobom. Uništenje dijaloga, neuspjeh komunikacije - po tome je poznata takozvana antidrama. Osim toga, otuđenje pojedinca od svijeta, njegova globalna samoća i život pretvoren u prošlost, problem sreće - sve su to značajke egzistencijalne problematike u djelu, koje su opet svojstvene teatru apsurda. Tu se očitovala inovativnost dramaturga Čehova u drami Trešnjin voćnjak, a ta obilježja privlače mnoge istraživače u njegovom stvaralaštvu. Tako "provokativna" pojava, krivo shvaćena i osuđena javno mišljenje, teško je u potpunosti percipirati čak i odraslu osobu, a da ne govorimo o činjenici da su se tek rijetki koji su bili vezani za svijet umjetnosti uspjeli zaljubiti u teatar apsurda.

Sustav slike

Čehov ne govoreći imena, poput Ostrovskog, Fonvizina, Griboedova, ali postoje likovi izvan scene (npr. pariški ljubavnik, jaroslavska tetka) koji su važni u predstavi, ali ih Čehov ne dovodi u "vanjsku" radnju. U ovoj drami nema podjele na loše i dobri junaci, ali postoji višestruki sustav likova. Glumci predstave se mogu podijeliti na:

• o herojima prošlosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Znaju samo bacati novac i razmišljati, ne želeći ništa promijeniti u svom životu.
• o junacima sadašnjosti (Lopakhin). Lopakhin je jednostavan "mužik" koji se obogatio uz pomoć rada, kupio imanje i neće stati.
• o herojima budućnosti (Trofimov, Anya) - ovo je mlađa generacija, koja sanja o najvišoj istini i najvišoj sreći.

Likovi iz Trešnjevog voća neprestano skaču s jedne teme na drugu. Uz vidljivi dijalog, ne čuju se. U predstavi su čak 34 stanke koje se formiraju između mnogih „nepotrebnih“ izjava likova. Izraz se više puta ponavlja: "Još si isti", što jasno daje do znanja da se likovi ne mijenjaju, već stoje.

Radnja predstave “Voćnjak trešnje” počinje u svibnju, kada počinju cvjetati plodovi trešnje, a završava u listopadu. Sukob nema izražen karakter. Svi glavni događaji koji odlučuju o budućnosti heroja odvijaju se iza kulisa (na primjer, prodaja imanja). Odnosno, Čehov potpuno napušta norme klasicizma.

Zanimljiv? Sačuvajte ga na svom zidu!