Au fil des siècles, l'école a accumulé une grande expérience dans l'enseignement aux enfants. Ainsi, il existe différents points de vue sur le concept, l'efficacité de l'application de diverses méthodes et principes d'enseignement.

Le processus d'apprentissage est un phénomène assez complexe, et il ne peut être représenté comme un simple transfert de connaissances par un enseignant à des élèves qui ne possèdent pas encore ces connaissances. Ici, naturellement, des questions se posent: "Qu'enseigner?" et "Comment enseigner?"

Les lois ou règles qui opèrent dans toute science reflètent ses connexions objectives, essentielles et stables, et indiquent également certaines tendances dans leur développement. Cependant, ces lois ne contiennent pas d'instructions directes pour les actions pratiques : elles ne sont qu'une base théorique pour développer la technologie de l'activité pratique.

La tâche de la didactique est de découvrir, sur la base des connaissances sur le développement objectif du processus éducatif, comment, sur la base des lois de son développement, les principes et les règles de l'enseignement sont développés, qui guident l'enseignant dans son Travaux pratiques. Tout cela actualise le sujet de recherche.

Objet d'étude :cours d'art et travail artistique.

Sujet d'étude:principes didactiques et méthodes d'enseignement des beaux-arts et du travail artistique.

Hypothèse: L'utilisation correctement et habilement organisée et méthodiquement compétente des principes didactiques et des méthodes d'enseignement dans les cours de travail artistique et des beaux-arts contribue à l'efficacité du processus éducatif, à savoir:

• Cela contribue à augmenter l'activité, l'intérêt des étudiants, ce qui se reflète dans les résultats du travail.
• Favorise le développement de l'amour pour les beaux-arts et le travail artistique.
• Développe des qualités telles que: la perception, l'attention, l'imagination, la pensée, la mémoire, la parole, la maîtrise de soi, etc.
• Elle contribue à l'assimilation rapide et durable des connaissances qui se transforment en compétences et en capacités.
• Forme la capacité d'appliquer les connaissances acquises dans la pratique.

Objectif du travail : étude et justification de l'influence des méthodes d'enseignement sur le processus éducatif aux cours d'arts plastiques.

Les résultats suivants de l'objectif Tâches :

• Considérez les concepts - les méthodes d'enseignement.
• Considérez la classification des méthodes d'enseignement, leur relation.
• Identifier les principales méthodes d'enseignement utilisées dans les cours d'art.
• Étudier les caractéristiques de mise en œuvre des principales méthodes utilisées dans ces leçons.
• Justifier l'influence des méthodes pédagogiques sur l'activité des écoliers et l'efficacité du processus éducatif.

1. Méthodes pédagogiques dans les cours d'arts plastiques

1.1 Le concept de méthodes pédagogiques et leur classification

La notion de pédagogie est très complexe. Cependant, malgré les différentes définitions données à ce concept par les enseignants, on peut aussi noter un point commun qui rapproche leurs points de vue. La plupart des auteurs ont tendance à considérer la pédagogie comme un mode d'organisation de l'activité éducative et cognitive des élèves.

Les méthodes d'enseignement sont comprises comme une alternance cohérente de modes d'interaction entre un enseignant et des élèves, visant à atteindre un objectif spécifique à travers l'étude de matériel pédagogique.

"Méthode" (en grec - "le chemin vers quelque chose") - un moyen d'atteindre un objectif, un moyen d'acquérir des connaissances.

L'étymologie de ce mot affecte également son interprétation en tant que catégorie scientifique. " Méthode - au sens le plus général - un moyen d'atteindre un objectif, une certaine activité ordonnée », dit le dictionnaire philosophique.

De toute évidence, dans le processus d'apprentissage, la méthode agit également comme une manière ordonnée d'activités interconnectées de l'enseignant et des élèves pour atteindre certains objectifs éducatifs. De ce point de vue, chaque méthode d'enseignement comprend organiquement le travail pédagogique de l'enseignant (présentation, explication du nouveau matériel) et l'organisation de l'activité éducative et cognitive active des étudiants. C'est-à-dire que l'enseignant, d'une part, explique lui-même la matière et, d'autre part, cherche à stimuler l'apprentissage et activité cognitiveélèves (les encourage à réfléchir, à formuler des conclusions de manière indépendante, etc.).

Classification des méthodes d'enseignement- c'est leur système ordonné selon un certain attribut. Actuellement, des dizaines de classifications de méthodes d'enseignement sont connues. Cependant, la pensée didactique actuelle a mûri pour comprendre qu'il ne faut pas s'efforcer d'établir une nomenclature unique et immuable des méthodes. L'apprentissage est un processus dialectique extrêmement mobile.

Le système des méthodes doit être dynamique pour refléter cette mobilité, en tenant compte des changements qui s'opèrent constamment dans la pratique de l'application des méthodes.

L'apprentissage est composé d'activités telles que la résolution de problèmes et l'évaluation des résultats, les essais et erreurs, l'expérimentation, le choix et l'application de concepts.

Toutes les méthodes d'enseignement sont divisées en trois grands groupes:

• les modalités d'organisation et de mise en œuvre des activités éducatives et cognitives ;
• méthodes de stimulation et de motivation de l'activité éducative et cognitive;
• méthodes de contrôle et d'autocontrôle sur l'efficacité de l'activité éducative et cognitive.

Dans le processus d'apprentissage, la méthode agit comme une manière ordonnée des activités interconnectées de l'enseignant et des étudiants pour atteindre certains objectifs éducatifs, comme un moyen d'organiser les activités éducatives et cognitives des étudiants.

Les méthodes explicatives-illustratives et reproductives sont des méthodes d'enseignement traditionnelles, dont l'essence principale est le processus de transfert de connaissances connues prêtes à l'emploi aux étudiants.

Cette classification est en bon accord avec les principaux objectifs de l'éducation et permet de mieux comprendre leur finalité fonctionnelle. Si quelques précisions sont apportées à cette classification, alors toute la variété des méthodes d'enseignement peut être divisée en cinq groupes suivants :

a) méthodes de présentation orale des connaissances par l'enseignant et activation de l'activité cognitive des élèves : récit, explication, cours magistral, conversation ;

b) la méthode d'illustration et de démonstration dans la présentation orale de la matière étudiée ;

c) méthodes de consolidation du matériel étudié: conversation, travail avec un manuel;

d) méthodes de travail autonome des étudiants pour comprendre et assimiler de nouvelles matières : travail avec un manuel, travaux pratiques ;

e) méthodes travail académique sur l'application des connaissances dans la pratique et le développement des compétences et des capacités : exercices, exercices pratiques ;

f) modalités de test et d'évaluation des connaissances, compétences et capacités des élèves : observation quotidienne du travail des élèves, questionnement oral (individuel, frontal, compacté), attribution d'une note de leçon, tests, vérification des devoirs, contrôle programmé.

Tableau 1. Méthodes pédagogiques

	Par type d'activité étudiante			Méthodes de stimulation et de motivation de l'activité cognitive	Méthodes contrôler et maîtrise de soi
verbal Visuel Pratique	reproducteur Explicatif et illustratif Recherche partielle Méthodes de problématique déclarations Recherche	Transfert de connaissances toutes faites Recherche les décisions	Réponses aux questions Résolution de problème Conférence Histoire Conversation Expériences de démonstration Excursions Décision, comparaison de manière indépendante et partiellement sous la direction d'un enseignant Énoncé du problème et recherche d'une solution Énoncé de l'étude indépendante du problème-instruction - résultats	Méthodes formation d'intérêt cognitif jeux éducatifs discussions d'étude situations de réussite

1.2 Méthodes de base de l'enseignement des beaux-arts et du travail artistique

Les méthodes d'enseignement du travail artistique présentent des spécificités, dues à l'activité cognitive des élèves plus jeunes :

• la nature des processus techniques et des opérations de travail;
• développement de la pensée polytechnique, capacités techniques;
• la formation de connaissances et de compétences polytechniques généralisantes.

L'enseignement du travail artistique et des beaux-arts se caractérise par une classification des méthodes selon les modalités d'activité de l'enseignant et des élèves, puisque deux processus interconnectés ressortent plus clairement dans l'enseignement de ces matières : pratique activité indépendante direction des étudiants et des enseignants.

En conséquence, les méthodes sont divisées en 2 groupes :

1. Méthodes de travail indépendant des étudiants sous la direction d'un enseignant.
2. Méthodes d'enseignement, d'apprentissage.

Des méthodes pédagogiques déterminées par la source des connaissances acquisescomprend 3 types principaux :

• verbal;
• visuel;
• pratique.

La formation des compétences et des capacités est associée aux activités pratiques des étudiants. Il s'ensuit qu'il est nécessaire de mettre le type d'activité des étudiants comme base des méthodes de formation des compétences.

Par type d'activité étudiante(classification selon le type d'activité cognitive par I.Ya. Lerner et M.N. Skatkin) les méthodes sont divisées en :

• reproducteur;
• recherche partielle ;
• problématique;
• recherche;
• explicatif et illustratif.

Toutes les méthodes ci-dessus font référence aux méthodes d'organisation de l'activité éducative et cognitive (classification de Yu.K. Babansky).

Considérant la méthode incitative activités d'apprentissage dans les leçons de travail artistique et des beaux-arts, il est efficace d'utiliser la méthode de formation de l'intérêt cognitif. Aussi, n'oubliez pas d'utiliser la méthode de contrôle et de maîtrise de soi.

Modes d'organisation et de mise en œuvre des activités éducatives et cognitives- un ensemble de méthodes pédagogiques visant à organiser l'activité éducative et cognitive des élèves, identifiée par Yu.K. Babansky et regroupe toutes les méthodes d'enseignement existantes selon d'autres classifications sous forme de sous-groupes.

1. Méthodes d'enseignement verbal

Les méthodes verbales permettent de véhiculer un grand nombre d'informations dans les plus brefs délais, de poser un problème aux stagiaires et d'indiquer des moyens de les résoudre. Avec l'aide de la parole, l'enseignant peut évoquer dans l'esprit des enfants images lumineuses passé, présent et futur de l'humanité. Le mot active l'imagination, la mémoire, les sentiments des élèves.

Les méthodes d'enseignement verbales comprennent une histoire, une conférence, une conversation, etc. Au cours de leur application, l'enseignant présente et explique le matériel pédagogique à travers le mot, et les élèves l'apprennent activement par l'écoute, la mémorisation et la compréhension.

Histoire. La méthode de narration implique une présentation narrative orale du contenu du matériel pédagogique. Cette méthode est appliquée à tous les stades de la scolarité. Dans les cours d'arts plastiques, il est utilisé par l'enseignant principalement pour communiquer de nouvelles informations (informations intéressantes de la vie artistes célèbres), de nouvelles exigences. L'histoire doit répondre aux exigences didactiques suivantes : être convaincante, concise, émotionnelle, accessible à la compréhension des élèves du primaire.

Très peu de temps est alloué à l'histoire de l'enseignant dans les cours de travail artistique et des beaux-arts, et, par conséquent, son contenu doit être limité à un court, correspondre strictement aux objectifs de la leçon et à la tâche de travail pratique. Lorsqu'il utilise de nouveaux termes dans l'histoire, l'enseignant doit les prononcer de manière expressive et les écrire au tableau.

Plusieurs type d'histoire :

• histoire d'introduction;
• histoire - présentation ;
• conclusion de l'histoire.

Le premier a pour but de préparer les élèves à la perception d'un nouveau matériel pédagogique, qui peut être réalisée par d'autres méthodes, comme la conversation. Ce type d'histoire se caractérise par une brièveté relative, une luminosité, une présentation amusante et émotionnelle, ce qui permet de susciter l'intérêt pour un nouveau sujet, de susciter le besoin de son assimilation active. Au cours d'une telle histoire, les tâches des activités des élèves dans la leçon sont rapportées.

Lors de la présentation de l'histoire, l'enseignant révèle le contenu nouveau sujet, effectue la présentation selon un certain plan de développement logique, dans une séquence claire, avec l'isolement de l'essentiel, avec des illustrations et des exemples convaincants.

La conclusion de l'histoire a généralement lieu à la fin de la leçon. L'enseignant y résume les principales réflexions, tire des conclusions et des généralisations, donne une tâche pour un travail indépendant ultérieur sur ce sujet.

Lors de l'application de la méthode de narration, telstechniques méthodologiquescomme: présentation d'informations, activation de l'attention, méthodes d'accélération de la mémorisation, méthodes logiques de comparaison, comparaison, mise en évidence de l'essentiel.

Conditions d'utilisation efficacel'histoire est une réflexion approfondie sur le plan, le choix de la séquence la plus rationnelle de divulgation du sujet, la sélection réussie d'exemples et d'illustrations, le maintien du ton émotionnel de la présentation.

Conversation. La conversation est une méthode d'enseignement dialogique dans laquelle l'enseignant, en posant un système de questions mûrement réfléchi, amène les élèves à comprendre une nouvelle matière ou vérifie leur assimilation de ce qu'ils ont déjà étudié.

La conversation est l'une des plus anciennes méthodes de travail didactique. Il a été magistralement utilisé par Socrate, au nom duquel le concept de «conversation socratique» est né.

Dans les cours de travail artistique et des beaux-arts, l'histoire se transforme souvent en conversation. La conversation vise à acquérir de nouvelles connaissances et à les consolider par un échange oral de réflexions entre l'enseignant et l'élève. La conversation encourage la pensée des enfants et est plus convaincant lorsqu'il est combiné avec une démonstration d'objets naturels, avec leur image.

Selon les tâches spécifiques, le contenu du matériel pédagogique, le niveau d'activité cognitive créative des élèves, la place de la conversation dans le processus didactique, divers types de conversations.

Très répandue dans l'enseignement des beaux-arts et du travail artistique estconversation heuristique(du mot "Eureka" - trouver, ouvrir). Au cours d'une conversation heuristique, l'enseignant, s'appuyant sur les connaissances et l'expérience pratique des élèves, les amène à comprendre et à assimiler de nouvelles connaissances, à formuler des règles et des conclusions.

Utilisé pour communiquer de nouvelles connaissancesinformer les conversations. Si la conversation précède l'étude d'un nouveau matériel, on l'appelle introduction ou introduction . Le but d'une telle conversation est de susciter chez les élèves un état de préparation à l'apprentissage de nouvelles choses. La nécessité d'une conversation continue peut survenir au cours des travaux pratiques. Grâce à des questions et réponses, les étudiants reçoivent des informations supplémentaires.Fixation ou définitiveles conversations sont appliquées après avoir appris de nouveaux éléments. Leur but est de discuter et d'évaluer le travail des élèves.

Pendant la conversation, les questions peuvent être adressées à un élève(conversation individuelle) ou les élèves de toute la classe (conversation frontale).

Exigences pour les entretiens.

Le succès des entretiens dépend en grande partie de la justesse des questions. Les questions sont posées par l'enseignant à toute la classe afin que tous les élèves se préparent à la réponse. Les questions doivent être courtes, claires, significatives, formulées de manière à éveiller la pensée de l'élève. Vous ne devez pas poser de questions doubles, incitant à deviner la réponse. Vous ne devez pas formuler de questions alternatives qui nécessitent des réponses sans ambiguïté telles que « oui » ou « non ».

En général, la méthode de conversation a les éléments suivants avantages : active les élèves, développe leur mémoire et leur parole, ouvre les connaissances des élèves, a un grand pouvoir pédagogique, est un bon outil de diagnostic.

Inconvénients de la méthode de conversation: prend beaucoup de temps, nécessite un stock de connaissances.

Explication. Explication - une interprétation verbale des modèles, des propriétés essentielles de l'objet à l'étude, des concepts individuels, des phénomènes.

Dans les leçons de beaux-arts et de travail artistique, la méthode d'explication peut être utilisée dans la partie introductive de la leçon pour se familiariser avec l'exécution de diverses coutures, ainsi que la démonstration du produit, lors de la familiarisation avec diverses méthodes de travail avec un pinceau, etc...

En préparation au travail, l'enseignant explique comment organiser rationnellement le lieu de travail; lors de la planification, explique comment déterminer la séquence des opérations.

Dans le processus d'explication, l'enseignant familiarise les élèves avec les propriétés des matériaux et le but des outils, avec des actions de travail rationnelles, des techniques et des opérations, de nouveaux termes techniques (lors des leçons de travail artistique); avec des méthodes de travail avec un pinceau et la séquence de dessin, construction d'objets (lors des cours de dessin).

Exigences pour la méthode d'explication.L'utilisation de la méthode d'explication nécessite une formulation précise et claire du problème, de l'essence du problème, de la question ; divulgation cohérente des relations de cause à effet, des arguments et des preuves ; utilisation de la comparaison, de la comparaison et de l'analogie ; attirer des exemples frappants; logique de présentation impeccable.

Discussion. La discussion en tant que méthode d'enseignement est basée sur l'échange de points de vue sur une question particulière, et ces points de vue reflètent les propres opinions des participants ou sont basés sur les opinions des autres. Il est conseillé d'utiliser cette méthode lorsque les étudiants ont un degré significatif de maturité et d'indépendance de pensée, sont capables d'argumenter, de prouver et d'étayer leur point de vue. Il a aussi une grande valeur pédagogique : il vous apprend à voir et à comprendre plus en profondeur le problème, à défendre votre poste de vie prendre en compte les avis des autres.

Cette méthode est plus adaptée à une utilisation au lycée. Mais si les élèves du primaire présentent les caractéristiques ci-dessus (classes fortes), il est logique de commencer à introduire cette méthode (par exemple, lorsqu'ils se familiarisent avec le travail des artistes, à savoir leurs œuvres).

Compte rendu. Cette méthode est comprise comme une explication des méthodes d'actions de travail, de leur affichage précis et de leur exécution en toute sécurité (travail artistique).

Types d'enseignement :

• Par heure:

Introduction - est effectuée au début de la leçon, comprend la formulation d'une tâche de travail spécifique, une description des opérations est donnée, une explication des méthodes de travail est effectuée.

Actuel - réalisé lors d'activités pratiques, comprend une explication des erreurs commises, la recherche des raisons, des lacunes dans le travail, la correction des erreurs, l'explication des bonnes techniques, la maîtrise de soi.

Final - comprend une analyse du travail, une description des erreurs commises dans le travail, la notation du travail des étudiants.

• Par couverture d'élèves : individuel, groupe, classe.
• Selon la forme de présentation : orale, écrite, graphique, mixte.

2. Méthodes d'enseignement visuel

Les méthodes d'enseignement visuelles sont comprises comme des méthodes dans lesquelles l'assimilation du matériel pédagogique dépend de manière significative des aides visuelles et des moyens techniques utilisés dans le processus d'apprentissage.

Les méthodes visuelles sont utilisées en conjonction avec les méthodes d'enseignement verbales et pratiques.

Les méthodes d'enseignement visuel peuvent être conditionnellement divisées en 2 grands groupes :

• méthode d'illustration;
• méthode de démonstration.

Manifestation (lat. demonstratio - montrant) - une méthode exprimée en montrant à toute la classe dans la leçon diverses aides visuelles.

La démonstration consiste en une familiarisation visuo-sensuelle des étudiants avec des phénomènes, des processus, des objets dans leur forme naturelle. Cette méthode sert principalement à révéler la dynamique des phénomènes étudiés, mais est également largement utilisée pour se familiariser avec l'apparence d'un objet, sa structure interne ou sa localisation dans une série d'objets homogènes. Lors de la démonstration d'objets naturels, ils commencent généralement par apparence(taille, forme, couleur, pièces et leurs relations), puis passez à la structure interne ou aux propriétés individuelles qui sont spécialement mises en évidence et soulignées (le fonctionnement de l'appareil, etc.). Manifestation œuvres d'art, échantillons de vêtements, etc. commence aussi par une perception holistique. Le spectacle est souvent accompagné d'une esquisse schématique des objets considérés. La démonstration des expériences est accompagnée de dessins au tableau ou de schémas qui facilitent la compréhension des principes qui sous-tendent l'expérience.

Cette méthode n'est vraiment efficace que lorsque les étudiants eux-mêmes étudient des objets, des processus et des phénomènes, effectuent les mesures nécessaires, établissent des dépendances, grâce auxquelles un processus cognitif actif est effectué - les choses, les phénomènes sont compris, et non les idées des autres à leur sujet.

Les objets de la démonstration sont: aides visuelles à caractère démonstratif, images, tableaux, schémas, cartes, transparents, films, maquettes, schémas, schémas, grands objets naturels et préparations, etc. ;

La démonstration est utilisée par l'enseignant principalement lors de l'étude de nouveau matériel, ainsi que lors de la synthèse et de la répétition de matériel déjà étudié.

Conditions d'effectivité de la demande démonstrations sont : des explications mûrement réfléchies ; assurer une bonne visibilité des objets démontrés à tous les élèves ; large implication de ces derniers dans le travailotu pour la préparation et le déroulement de la démonstration.

Illustration comme méthode d'enseignement, l'interaction est utilisée par l'enseignant afin de créer dans l'esprit des élèves à l'aide d'aides visuelles une image précise, claire et claire du phénomène étudié.

Illustration de la fonction principaleconsiste en loisirs figuratifs formes, essence du phénomène, sa structure, ses connexions, ses interactions pour confirmer les positions théoriques. Il aide à amener tous les analyseurs et les processus mentaux de sensation, de perception et de représentation qui leur sont associés dans un état d'activité, à la suite de quoi une riche base empirique apparaît pour l'activité mentale généralisante et analytique des enfants et de l'enseignant.

Les illustrations sont utilisées dans le processus d'enseignement de toutes les matières. A titre d'illustration, des objets naturels et créés artificiellement sont utilisés: modèles, modèles, mannequins; oeuvres d'art, fragments de films, oeuvres littéraires, musicales, scientifiques; aides symboliques telles que cartes, schémas, graphiques, schémas.

Le résultat pédagogique de l'utilisation d'illustrations se manifeste en assurant la clarté de la perception initiale du sujet étudié par les étudiants, dont dépendent tous les travaux ultérieurs et la qualité d'assimilation de la matière étudiée.

Une telle division des aides visuelles en aides illustratives ou de démonstration est conditionnelle ; il n'exclut pas la possibilité de classer les aides visuelles individuelles comme à la fois illustratives et démonstratives (par exemple, montrer des illustrations à travers un épidiascope ou un rétroviseur). L'introduction de nouveaux moyens techniques dans le processus éducatif (magnétoscopes, ordinateurs) élargit les possibilités des méthodes d'enseignement visuel.

Lors de la leçon de travail artistique, les élèves réalisent l'essentiel des produits selon des images graphiques. Ceux-ci inclus:

• dessin artistique- une image réelle de l'objet, utilisée si l'objet lui-même ne peut être montré en raison de son absence, petit ou grandes tailles; permet d'identifier la matière et la couleur (utilisée dans les cours de travaux artistiques et beaux-arts) ;
• dessin technique- une image graphique, réalisée arbitrairement, à la main, à l'aide d'outils de dessin et de mesure ; tous les éléments structurels sont transmis avec une préservation approximative des dimensions et des proportions (utilisé dans les cours d'art);
• esquisser - une réflexion conditionnelle d'un objet, qui est faite sans l'utilisation d'outils de dessin et de mesure avec une conservation approximative des dimensions et des proportions (utilisée dans les cours de travail artistique et des beaux-arts);
• dessin - une représentation graphique d'un objet à l'aide du dessin et de la mesure d'objets à une certaine échelle, avec une préservation précise des dimensions, en utilisant les méthodes des proportions parallèles, contient des données sur la taille et la forme de l'objet (utilisé dans les cours d'art);
• fiche technique- une image sur laquelle il peut y avoir un dessin d'un produit, des outils, des matériaux et des accessoires peuvent être indiqués, mais il y a toujours une séquence d'opérations et de méthodes de travail (utilisées dans les cours d'art).

Exigences pour l'utilisation de méthodes visuelles :la visualisation utilisée doit être adaptée à l'âge des élèves ; la visibilité doit être utilisée avec modération et doit être montrée progressivement et uniquement au moment approprié de la leçon ; l'observation doit être organisée de manière à ce que tous les élèves puissent clairement voir l'objet en démonstration ; il est nécessaire de bien mettre en évidence le principal, essentiel lors de la présentation d'illustrations; repenser en détail les explications données lors de la démonstration des phénomènes ; la visualisation démontrée doit être exactement cohérente avec le contenu du matériel ; faire participer les élèves eux-mêmes à la recherche de l'information recherchée dans un support visuel ou un dispositif de démonstration.

Une caractéristique des méthodes d'enseignement visuelles est qu'elles impliquent nécessairement, à un degré ou à un autre, leur combinaison avec des méthodes verbales. La relation étroite entre le mot et la visualisation découle du fait que "la manière dialectique de connaître la réalité objective implique l'utilisation de la contemplation vivante, de la pensée abstraite et de la pratique dans l'unité".

Il existe différentes formes de communication entre les mots et la visualisation. Et donner à certains d'entre eux la préférence complète serait une erreur, car selon les caractéristiques des objectifs d'apprentissage, le contenu du sujet, la nature des aides visuelles disponibles, ainsi que le niveau de préparation des étudiants, il est nécessaire dans chaque cas de choisir leur combinaison la plus rationnelle.

L'utilisation de méthodes d'enseignement visuelles dans les cours de technologie se limite à une utilisation minimale de méthodes d'enseignement verbales.

3. Méthodes pédagogiques pratiques

Les méthodes pédagogiques pratiques sont basées sur les activités pratiques des étudiants. Ces méthodes forment des compétences et des capacités pratiques. Les méthodes pratiques comprennent des exercices, des travaux pratiques.

Des exercices. Les exercices sont compris comme l'exécution répétée (multiple) d'une action mentale ou pratique afin de la maîtriser ou d'en améliorer la qualité. Les exercices sont utilisés dans l'étude de toutes les matières et à différentes étapes du processus éducatif. La nature et la méthodologie des exercices dépendent des caractéristiques du sujet, du matériel spécifique, de la question à l'étude et de l'âge des étudiants.

Des exercices subdivisés selon leur nature sur le:

• oral;
• écrit;
• éducation et travail;
• graphique.

Lors de l'exécution de chacun d'eux, les étudiants effectuent un travail mental et pratique.

Selon le degré d'indépendanceélèves pendant l'exercice allouer:

• des exercices pour reproduire le connu afin de consolider ;
• reproduire des exercices;
• exercices sur l'application des connaissances dans de nouvelles conditions - exercices de formation.

Si, lors de l'exécution d'actions, l'élève se parle à lui-même ou à haute voix, commente les opérations à venir, ces exercices sont appelés commentés. Commenter les actions aide l'enseignant à découvrir erreurs typiques faire des ajustements dans les actions des élèves.

Caractéristiques de l'utilisation des exercices.

exercices orauxcontribuer au développement de la pensée logique, de la mémoire, de la parole et de l'attention des élèves. Ils sont dynamiques, ne nécessitent pas de tenue de dossiers fastidieuse.

Exercices écritsservent à consolider les connaissances et à développer les compétences dans leur application. Leur utilisation contribue au développement de la pensée logique, de la culture de l'écriture, de l'indépendance dans le travail. Les exercices écrits peuvent être combinés avec des exercices oraux et graphiques.

Aux exercices graphiquesintégrer le travail des élèves dans la réalisation de schémas, dessins, graphiques, affiches, stands, etc.

Les exercices graphiques sont généralement exécutés en même temps que les exercices écrits.

Leur utilisation aide les élèves à mieux percevoir, comprendre et mémoriser le matériel pédagogique, contribue au développement imaginaire spatial. Les travaux graphiques, selon le degré d'autonomie des étudiants dans leur mise en œuvre, peuvent être de nature reproduisante, formatrice ou créative.

Les exercices ne sont efficaces que si un certain nombre de règles sont respectées.

Exigences pour la méthode d'exercice: approche consciente des étudiants à leur mise en œuvre; respect de la séquence didactique dans l'exécution des exercices - d'abord, des exercices de mémorisation et de mémorisation de matériel pédagogique, puis - pour la reproduction - pour l'application de ce qui a été appris précédemment - pour le transfert indépendant de ce qui a été appris dans des situations non standard - pour une application créative , qui assure l'inclusion de nouveau matériel dans le système de connaissances, compétences et aptitudes déjà acquises. Des exercices de recherche de problèmes sont également extrêmement nécessaires, qui forment la capacité des élèves à deviner, à l'intuition.

Lors de la leçon de travail artistique, les étudiants, ainsi que les connaissances polytechniques, maîtrisent les compétences polytechniques générales du travail: équiper un lieu, concevoir un produit du travail, planifier un processus de travail et effectuer des opérations technologiques.

Lors de l'utilisation de méthodes pratiques, des compétences et des capacités sont formées.

Actions - sont exécutés par les élèves à un rythme lent avec une attention particulière à chaque élément exécuté.

des trucs - nécessitent une réflexion plus approfondie et une amélioration dans le processus d'exercices spéciaux.

Opérations - techniques combinées.

Compétences - les connaissances appliquées dans la pratique sont comprises comme l'exécution consciente d'actions spécifiées par les étudiants avec le choix des méthodes de travail correctes, mais les connaissances ne peuvent pas être amenées au niveau des compétences.

Compétences - des actions portées dans une certaine mesure à l'automatisme et exécutées dans des situations standard ordinaires.

Les compétences sont développées par des exercices réutilisables du même type sans changer le type d'activité. Pendant le travail, l'enseignant se concentre sur la formation des compétences de travail chez les enfants. Les compétences se manifestent par les actions d'une personne dans une situation inconnue. Pour la formation des compétences, divers exercices sont effectués qui vous permettent de transférer la méthode d'action à une nouvelle situation.

Les élèves du primaire en classe d'art forment trois grands groupes de compétences :

• Compétences polytechniques - mesure, informatique, graphique, technologique.
• Compétences générales du travail - organisation, conception, diagnostic, opérateur.
• Compétences spéciales de la main-d'œuvre - transformation différents matériaux différentes façons.
• La formation des compétences est toujours associée à des activités pratiques.

Takova une brève description de méthodes d'enseignement, classées par sources de connaissances. Le principal inconvénient de cette classification est qu'elle ne reflète pas la nature de l'activité cognitive des étudiants en apprentissage, ne reflète pas le degré de leur indépendance dans le travail éducatif. Néanmoins, c'est cette classification qui est la plus populaire auprès des enseignants en exercice, des méthodologistes et qui est utilisée dans les cours de technologie et de beaux-arts.

4. Méthodes d'apprentissage reproductif

La nature reproductive de la pensée implique la perception active et la mémorisation des informations fournies par l'enseignant ou une autre source d'informations pédagogiques. L'application de ces méthodes est impossible sans l'utilisation de méthodes et de techniques pédagogiques verbales, visuelles et pratiques, qui sont en quelque sorte la base matérielle de ces méthodes. Ces méthodes sont principalement basées sur le transfert d'informations à l'aide de mots, la démonstration d'objets naturels, de dessins, de peintures, d'images graphiques.

Pour atteindre un niveau supérieur de connaissances, l'enseignant organise les activités des enfants pour reproduire non seulement des connaissances, mais aussi des méthodes d'action.

DANS ce cas une grande attention doit être accordée à l'enseignement avec une démonstration (dans les cours d'art) et une explication de la séquence et des méthodes de travail avec un spectacle (dans les cours de beaux-arts). En faisant tâches pratiques reproductif, c'est-à-dire l'activité reproductive des enfants s'exprime sous forme d'exercices. Le nombre de reproductions et d'exercices lors de l'utilisation de la méthode de reproduction détermine la complexité du matériel pédagogique. On sait qu'en notes inférieures les enfants ne peuvent pas faire les mêmes exercices d'entraînement. Par conséquent, des éléments de nouveauté doivent être constamment introduits dans les exercices.

Dans la construction reproductive de l'histoire, l'enseignant formule des faits, des preuves, des définitions de concepts sous une forme toute faite, se concentre sur l'essentiel qui doit être appris de manière particulièrement ferme.

Une conversation organisée de manière reproductive est menée de telle manière que l'enseignant s'appuie sur des faits déjà connus des élèves, sur des connaissances acquises précédemment, et ne se fixe pas pour tâche de discuter d'hypothèses ou de suppositions.

Les travaux pratiques à caractère reproductif se distinguent par le fait que dans le cadre de leur travail, les étudiants appliquent les connaissances acquises antérieurement ou nouvellement acquises selon le modèle.

Dans le même temps, au cours des travaux pratiques, les étudiants n'augmentent pas leurs connaissances de manière indépendante. Les exercices de reproduction contribuent particulièrement efficacement au développement des compétences pratiques, car la transformation d'une compétence en compétence nécessite des actions répétées selon le modèle.

Les méthodes de reproduction sont utilisées de manière particulièrement efficace dans les cas où le contenu du matériel pédagogique est principalement informatif, décrit les méthodes d'actions pratiques, est très complexe ou fondamentalement nouveau afin que les étudiants puissent effectuer une recherche indépendante de connaissances.

En général, les méthodes d'enseignement reproductives ne permettent pas de développer suffisamment la pensée des écoliers, et surtout l'indépendance, la flexibilité de la pensée; développer les compétences des élèves dans l'activité de recherche. Utilisées à outrance, ces méthodes contribuent à la formalisation du processus de maîtrise des connaissances, et parfois simplement de bachotage. Il est impossible de développer avec succès des traits de personnalité tels que l'approche créative des affaires, l'indépendance par les seules méthodes de reproduction. Tout cela ne leur permet pas d'utiliser activement la technologie en classe, mais nécessite l'utilisation de méthodes d'enseignement avec eux qui assurent l'activité de recherche active des écoliers.

5. Méthodes d'apprentissage par problèmes.

La méthode d'enseignement par problèmes prévoit la formulation de certains problèmes qui sont résolus grâce à l'activité créative et mentale des élèves. Cette méthode expose les élèves à la logique savoir scientifique; en créant des situations problématiques, l'enseignant incite les élèves à construire des hypothèses, des raisonnements ; mener des expériences et des observations, il permet d'infirmer ou de confirmer les hypothèses avancées, de tirer en toute indépendance des conclusions raisonnables. Dans ce cas, l'enseignant utilise des explications, des conversations, des démonstrations, des observations et des expériences. Tout cela crée une situation problématique pour les élèves, implique les enfants dans une recherche scientifique, active leur réflexion, les oblige à prévoir et à expérimenter. Cependant, il faut tenir compte caractéristiques d'âge enfants.

La présentation du matériel pédagogique par la méthode des histoires-problèmes suppose que l'enseignant, au cours de la présentation, réfléchisse, prouve, généralise, analyse les faits et dirige la réflexion des élèves, la rendant plus active et créative.

L'une des méthodes d'apprentissage par problèmes est la conversation heuristique et de recherche de problèmes. Au cours de celle-ci, l'enseignant pose une série de questions cohérentes et interdépendantes aux élèves, auxquelles ils doivent faire des hypothèses, puis essayer de prouver de manière indépendante leur validité, réalisant ainsi des progrès indépendants dans l'assimilation de nouvelles connaissances. Si, lors d'une conversation heuristique, de telles hypothèses ne concernent généralement qu'un des principaux éléments d'un nouveau sujet, alors lors d'une conversation de recherche de problèmes, les élèves résolvent toute une série de situations problématiques.

Les aides visuelles avec des méthodes d'enseignement problématiques ne sont plus utilisées uniquement pour améliorer la mémorisation et pour définir des tâches expérimentales qui créent des situations problématiques en classe.

Les méthodes problématiques sont utilisées principalement dans le but de développer des compétences dans l'activité créative éducative et cognitive, elles contribuent à une maîtrise plus significative et indépendante des connaissances.

Cette méthode révèle aux élèves la logique de la connaissance scientifique. Des éléments de la méthodologie du problème peuvent être introduits lors des cours de travail artistique en 3e année.

Ainsi, lors de la modélisation de bateaux, l'enseignant fait la démonstration d'expériences qui posent certains problèmes aux élèves. Un morceau de papier d'aluminium est placé dans un verre rempli d'eau. Les enfants regardent le papier d'aluminium couler au fond.

Pourquoi le foil coule-t-il ? Les enfants ont avancé l'hypothèse que le papier d'aluminium est un matériau lourd, donc il coule. Ensuite, l'enseignant fabrique une boîte en papier d'aluminium et l'abaisse soigneusement à l'envers dans le verre. Les enfants observent que dans ce cas, le même film est maintenu à la surface de l'eau. Ainsi, une situation problématique se présente. Et la première hypothèse selon laquelle les matériaux lourds coulent toujours n'est pas confirmée. Ainsi, le point n'est pas dans le matériau lui-même (feuille), mais dans autre chose. L'enseignant propose d'examiner à nouveau attentivement un morceau de papier d'aluminium et une boîte en papier d'aluminium et d'établir en quoi ils diffèrent. Les élèves établissent que ces matériaux ne diffèrent que par leur forme : un morceau de papier d'aluminium a une forme plate et une boîte en aluminium a une forme creuse volumineuse. De quoi sont remplis les objets vides ? (Par avion). Et l'air a peu de poids.

Il est léger. Quelle peut être la conclusion ? (Les objets creux, même à partir de matériaux lourds, comme le métal, remplis de (léger (air, ne coulent pas.) Pourquoi les grands bateaux de mer en métal ne coulent-ils pas? (Parce qu'ils sont creux) que se passera-t-il si une boîte en aluminium est percé d'un poinçon ? (Elle coule.) Pourquoi ? (Parce qu'il va se remplir d'eau.) Qu'arrivera-t-il au bateau si sa coque se troue et se remplit d'eau ? (Le bateau va couler.)

Ainsi, l'enseignant, en créant des situations problématiques, encourage les élèves à construire des hypothèses, à mener des expériences et des observations, permet aux élèves de réfuter ou de confirmer les hypothèses avancées et de tirer de manière indépendante des conclusions raisonnables. Dans ce cas, l'enseignant utilise des explications, des conversations, des démonstrations d'objets, des observations et des expériences.

Tout cela crée des situations problématiques pour les élèves, implique les enfants dans la recherche scientifique, active leur réflexion, les oblige à prévoir et à expérimenter. Ainsi, la présentation problématique du matériel pédagogique rapproche le processus éducatif dans une école d'enseignement général de la recherche scientifique.

L'utilisation de méthodes problématiques dans les cours de travail artistique et des beaux-arts est la plus efficace pour intensifier les activités visant à résoudre les situations problématiques, les activités éducatives et cognitives des élèves.

6. Méthode d'enseignement par recherche partielle

La recherche partielle, ou méthode heuristique, tire son nom du fait que les élèves ne peuvent pas toujours résoudre un problème complexe et qu'une partie des connaissances est donc communiquée par l'enseignant et une partie qu'ils acquièrent par eux-mêmes.

Sous la direction d'un enseignant, les élèves raisonnent, résolvent des situations cognitives émergentes, analysent, comparent. En conséquence, ils développent des connaissances conscientes.

Pour développer l'autonomie et l'initiative créative, l'enseignant utilise diverses techniques.

Lors des leçons de travail au premier stade, les enfants effectuent des tâches selon des cartes technologiques avec Description détaillée opérations et pratiques de travail. Ensuite, des organigrammes sont créés avec des données ou des étapes partiellement manquantes. Cela oblige les enfants à résoudre de manière indépendante certaines tâches qui leur sont réalisables.

Ainsi, dans le processus d'activité de recherche partielle, les étudiants se font d'abord une idée du produit, puis planifient la séquence de travail et effectuent des opérations technologiques pour mettre en œuvre des projets dans un produit fini.

Dans les cours de beaux-arts, à titre d'exemple d'utilisation de la méthode d'enseignement de la recherche partielle, vous pouvez planifier le travail de manière à ce que la première étape consiste à se faire une idée du sujet lui-même, puis à élaborer une séquence de dessin (placer les étapes représentées au tableau dans le bon ordre, combler les lacunes dans les étapes de la séquence, etc.).

7. Recherche méthode d'enseignement

La méthode de recherche doit être considérée comme le niveau le plus élevé activité créativeétudiants, au cours desquels ils trouvent des solutions à de nouveaux problèmes pour eux. La méthode de recherche forme les connaissances et les compétences des étudiants qui ont un degré élevé de transfert et peuvent être appliquées dans de nouvelles situations de travail.

L'utilisation de cette méthode rapproche le processus d'apprentissage de la recherche scientifique, où les étudiants se familiarisent non seulement avec de nouvelles vérités scientifiques, mais également avec la méthodologie de la recherche scientifique.

Naturellement, le contenu de la méthode de recherche en sciences diffère de la méthode de recherche en enseignement. Dans le premier cas, le chercheur révèle à la société des phénomènes et des processus nouveaux, jusque-là inconnus ; dans le second, l'étudiant découvre des phénomènes et des processus uniquement pour lui-même, qui ne sont pas nouveaux pour la société. Autrement dit, dans le premier cas, les découvertes se font socialement, et dans le second cas, psychologiquement.

L'enseignant, qui soumet aux élèves un problème pour une recherche indépendante, connaît à la fois le résultat et les moyens de résolution et les activités qui conduisent l'élève à la bonne solution du problème. Ainsi, la méthode de recherche à l'école ne vise pas à faire de nouvelles découvertes. Il est introduit par l'enseignant afin d'inculquer aux élèves les traits de caractère nécessaires à une activité créative ultérieure.

Considérez sur exemple spécifiqueéléments de la méthode de recherche.

Lors de la leçon de travail artistique, l'enseignant confie la tâche aux enfants - choisir du papier pour fabriquer un bateau, qui devrait avoir les signes suivants: bien peindre, être dense, durable, épais. A la disposition de chaque élève, des échantillons d'écriture, de papier journal, de dessin, de papier ménager (de consommation) et de papier calque, des pinceaux, des pots d'eau. Au cours d'une recherche simple, parmi les types de papier disponibles, l'étudiant choisit pour la fabrication de la coque d'un modèle de bateau un papier qui possède toutes les caractéristiques énumérées. Disons que le premier élève commence à vérifier le signe de coloration. En passant un pinceau avec de la peinture sur des échantillons d'écriture, de papier journal, de dessin, de papier grand public et de papier calque, l'élève établit que l'écriture, le dessin, le papier grand public et le papier calque sont des papiers épais, le papier journal est lâche. L'élève conclut que le papier journal ne convient pas à la coque d'un bateau. En déchirant des échantillons de papier existants, l'élève établit que le papier d'écriture et de consommation est fragile. Cela signifie que ces essences ne conviennent pas à la fabrication d'une coque de bateau.

Ensuite, l'élève examine attentivement les autres types de papier - papier à dessin et papier calque - et établit que le papier à dessin est plus épais que le papier calque. Par conséquent, pour la fabrication de la coque du bateau, il est nécessaire d'utiliser du papier à dessin. Ce papier a toutes les caractéristiques nécessaires : il est bien coloré, dense, résistant, épais. La vérification des types de papier doit commencer par un signe de force. Après cette vérification, seuls deux types de papier resteraient à la disposition de l'étudiant : du papier calque et du papier à dessin. La vérification du signe d'épaisseur a permis à l'élève de choisir immédiatement le papier à dessin nécessaire au bateau parmi les deux types restants. Lors de l'utilisation de la méthode de recherche, comme le montre l'exemple considéré du choix du papier, l'étudiant ne reçoit pas de solution toute faite au problème. Au cours d'observations, d'essais, d'expériences, d'études simples, l'étudiant parvient indépendamment à des généralisations et à des conclusions. La méthode de recherche se développe activement Compétences créativesétudiants, initie les étudiants aux éléments de la recherche scientifique.

La méthode de recherche développe activement les capacités créatives des étudiants, les initie aux éléments de la recherche scientifique.

8. Méthode pédagogique explicative et illustrative

Les méthodes explicatives-illustratives ou informationnelles-réceptives comprennent la narration, l'explication, le travail avec des manuels, la démonstration d'images (verbales, visuelles, pratiques).

L'enseignant communique l'information finie par divers moyens, et les élèves la perçoivent et la fixent en mémoire.

Cependant, lors de l'utilisation de cette méthode, les compétences et les capacités d'utilisation des connaissances acquises ne sont pas formées. Les connaissances sont présentées sous une forme finie.

Cette méthode d'enseignement des beaux-arts et du travail artistique sera efficace si cette méthode n'est pas utilisée sous sa seule forme. Lorsque cette méthode est combinée avec d'autres, par exemple, partiellement la recherche, la recherche, la reproduction, la problématique, la pratique, les étudiants travailleront activement, ils développeront la pensée, l'attention et la mémoire.

9. Méthodes de travail indépendant

Les méthodes de travail indépendant et de travail sous la direction d'un enseignant sont distinguées sur la base d'une évaluation du degré d'indépendance des élèves dans l'exécution des activités éducatives, ainsi que du degré de contrôle de cette activité par l'enseignant.

Lorsqu'un élève exerce ses activités sans l'aide directe de l'enseignant, on dit que la méthode du travail indépendant est utilisée dans le processus éducatif. Lorsque les méthodes sont appliquées avec le contrôle actif des actions des élèves par l'enseignant, elles sont classées comme méthodes de travail pédagogique sous la direction d'un enseignant.

Un travail indépendant est effectué à la fois sur les instructions de l'enseignant avec une gestion médiocre de celui-ci, et sur propre initiativeélève, sans instructions et consignes de l'enseignant.

Grâce à l'utilisation de divers types de travaux autonomes, les élèves doivent développer : certaines des méthodes les plus courantes de son organisation rationnelle la capacité de planifier rationnellement ce travail, de définir clairement un système de tâches pour les travaux à venir, de distinguer les principales d'entre elles, de choisir habilement les moyens de résoudre les tâches définies le plus rapidement et le plus économiquement, une maîtrise de soi habile et efficace sur la mise en œuvre de la tâche, la capacité d'apporter rapidement des ajustements au travail indépendant, la capacité d'analyser les résultats globaux du travail, de comparer ces résultats avec ceux prévus au début de celui-ci, d'identifier les causes des écarts et d'esquisser des moyens de les éliminer dans les travaux futurs.

Dans les cours de beaux-arts et d'œuvres d'art, pour accroître l'efficacité du processus d'apprentissage, ainsi que pour atteindre tous les objectifs, ces méthodes sont utilisées presque constamment en combinaison avec d'autres méthodes énumérées ci-dessus. Le choix des méthodes dépend du contenu du matériel pédagogique, de l'âge et des caractéristiques individuelles des élèves, etc.

10. Méthodes pour stimuler l'activité éducative des écoliers dans le processus d'apprentissage. Méthodes de formation d'intérêt cognitif

L'intérêt sous toutes ses formes et à tous les stades de développement se caractérise par :

• émotions positives par rapport à l'activité;
• la présence du côté cognitif de ces émotions ;
• la présence d'un motif direct provenant de l'activité elle-même.

Dans le processus d'apprentissage, il est important d'assurer l'émergence d'émotions positives par rapport aux activités d'apprentissage, à son contenu, ses formes et ses modalités de mise en œuvre. L'état émotionnel est toujours associé à l'expérience de l'excitation émotionnelle : réponse, sympathie, joie, colère, surprise. C'est pourquoi les processus d'attention, de mémorisation, de compréhension dans cet état sont liés aux expériences intérieures profondes de l'individu, ce qui fait que ces processus se déroulent de manière intensive et donc plus efficace en termes d'objectifs atteints.

L'une des techniques incluses dans la méthode de stimulation émotionnelle de l'apprentissage est la technique de création de situations divertissantes dans la leçon - l'introduction d'exemples divertissants, d'expériences, de faits paradoxaux dans le processus éducatif.

Les analogies divertissantes agissent également comme une technique qui fait partie des méthodes de formation des intérêts dans l'apprentissage, par exemple, lorsque l'on considère une aile d'avion, des analogies sont établies avec la forme des ailes d'un oiseau, une libellule.

Les expériences émotionnelles sont évoquées en appliquant la technique de la surprise.

La nature inhabituelle des faits présentés, la nature paradoxale de l'expérience démontrée dans la leçon, la grandeur des personnages - tout cela provoque invariablement des expériences émotionnelles profondes chez les écoliers.

L'une des méthodes de stimulation est la comparaison des interprétations scientifiques et mondaines des phénomènes naturels individuels.

Pour créer des situations émotionnelles pendant les cours, le talent artistique, la luminosité et l'émotivité du discours de l'enseignant sont d'une grande importance. Ceci révèle une fois de plus la différence entre les modes d'organisation de l'activité cognitive et les modes de stimulation de celle-ci.

Jeux éducatifs. Le jeu a longtemps été utilisé comme moyen de susciter l'intérêt pour l'apprentissage.

Dans la période éducative et éducative de l'âge, l'enseignement et l'éducation devraient être l'intérêt principal de la vie d'une personne, mais pour cela, l'élève doit être entouré d'une sphère favorable. Si tout ce qui entoure l'élève l'éloigne de l'enseignement dans un sens complètement opposé, alors tous les efforts du mentor seront vains pour lui inspirer le respect de l'enseignement.

C'est pourquoi l'éducation réussit si rarement dans ces foyers riches et mondains, où le garçon, échappé d'une salle de classe ennuyeuse, se hâte de se préparer pour bal des enfants ou à une représentation à domicile où des intérêts beaucoup plus vitaux l'attendent, capturant prématurément son jeune cœur.

Comme nous pouvons le voir, le grand professeur russe Konstantin Dmitrievich Ushinsky, parlant du fait que seuls les petits enfants peuvent apprendre en jouant, mais veut néanmoins intéresser les enfants plus âgés à l'apprentissage. Mais comment inculquer l'amour de l'apprentissage si ce n'est un jeu.

Les enseignants ont du mal : après tout, on ne peut pas forcer un élève à faire quelque chose qui ne l'intéresse pas. Et l'enfant ne pourra pas répéter le même exercice des dizaines de fois pour un objectif lointain et pas tout à fait clair. Mais jouez toute la journée - s'il vous plaît ! Le jeu est une forme naturelle de son existence. Par conséquent, il est nécessaire d'enseigner de manière à ce que les cours ravissent, captivent et amusent les enfants.

L'enseignement des beaux-arts et du travail artistique est impossible sans l'utilisation de divers types de situations de jeu dans la leçon, à l'aide desquelles l'enseignant forme des compétences et des capacités spécifiques chez les écoliers. La tâche d'apprentissage clairement limitée de la tâche permet à l'enseignant d'évaluer avec précision et objectivité la qualité de l'assimilation de la matière par les élèves.

Afin de maintenir la capacité de travail productif des enfants tout au long de la leçon, diverses situations cognitives, jeux, activités doivent être introduits dans leurs activités, car l'assimilation du sujet est facilitée si différents analyseurs sont impliqués.

L'alternance de tous les types d'activités pendant la leçon permet d'utiliser plus rationnellement le temps d'étude, d'augmenter l'intensité du travail des écoliers, d'assurer une assimilation continue des nouveautés et une consolidation de la matière abordée.

Les exercices didactiques et les moments de jeu inclus dans le système de situations pédagogiques suscitent chez les enfants un intérêt particulier pour l'apprentissage du monde qui les entoure, ce qui a un effet positif sur leur activité visuelle productive et leur attitude envers les cours.

Il est conseillé d'utiliser des exercices didactiques et des situations de jeu dans les leçons où la compréhension de la matière est difficile. Des études ont montré que pendant les situations de jeu, l'acuité visuelle d'un enfant augmente de manière significative.

Les jeux, les moments de jeu, les éléments de fabuleux servent de stimulateur psychologique de l'activité neuro-psychologique, les capacités potentielles de perception. L.S. Vygotsky remarquait très subtilement que « dans le jeu, un enfant est toujours au-dessus de son comportement habituel ; il est dans le jeu, pour ainsi dire, la tête et les épaules au-dessus de lui-même.

Les jeux contribuent à la compréhension des caractéristiques de conception de la forme des objets, forment la capacité de comparer, de trouver des solutions optimales, de développer la réflexion, l'attention et l'imagination.

Par exemple:

1. Composez des images d'objets individuels à partir de formes géométriques.

À l'aide des formes géométriques représentées au tableau, les élèves dessinent des objets dans des albums (en variante de cet exercice, des tâches individuelles pour chaque élève).

2. Réalisez des compositions à partir de silhouettes toutes faites "Quelle est la meilleure composition ?".

À partir des silhouettes finies, faites une nature morte. Le jeu peut être joué comme une compétition entre deux (trois) équipes. Le travail s'effectue sur un tableau magnétique. Le jeu développe la pensée compositionnelle, la capacité à trouver des solutions optimales.

L'inclusion de moments de jeu dans les leçons vous permet d'ajuster état psychologiqueétudiants. Les enfants perçoivent les moments psychothérapeutiques comme un jeu et l'enseignant a la possibilité de modifier le contenu et la nature des tâches en temps opportun, en fonction de la situation.

Discussions pédagogiques.Les méthodes d'apprentissage stimulant et motivant comprennent la création d'une situation de conflit cognitif. Le différend suscite un intérêt accru pour le sujet. Certains enseignants utilisent habilement cette méthode d'activation de l'enseignement. Ils utilisent d'abord faits historiques divers points scientifiques point de vue sur une question donnée. L'inclusion d'étudiants dans des situations de conflits scientifiques non seulement approfondit leurs connaissances sur des questions pertinentes, mais attire également involontairement leur attention sur le sujet, et sur cette base provoque un nouvel élan d'intérêt pour l'apprentissage.

Les enseignants créent également des discussions éducatives au moment d'étudier les problèmes éducatifs ordinaires dans n'importe quelle leçon. Pour cela, les étudiants sont spécifiquement invités à exprimer leurs opinions sur les causes d'un phénomène particulier, à étayer tel ou tel point de vue.

Créer des situations de réussite dans l'apprentissage.L'une des méthodes efficaces pour stimuler l'intérêt pour les apprentissages consiste à créer des situations de réussite dans le processus éducatif pour les écoliers qui éprouvent certaines difficultés d'apprentissage. On sait que sans éprouver la joie de réussir, il est impossible de vraiment compter sur d'autres succès pour surmonter les difficultés éducatives. Des situations de réussite sont également créées en différenciant l'aide aux écoliers en tâches d'apprentissage la même complexité. Des situations de réussite sont également organisées par l'enseignant en encourageant les actions intermédiaires des écoliers, c'est-à-dire en l'encourageant spécialement à faire de nouveaux efforts.

Un rôle important dans la création d'une situation de réussite consiste à assurer une atmosphère morale et psychologique favorable au cours de l'exécution de certaines tâches éducatives. Un microclimat favorable pendant les études réduit le sentiment d'insécurité, la peur. L'état d'anxiété est remplacé par un état de confiance.

Voici une autre chose qui est importante afin d'amener les étudiants à de bons résultats dans leurs études.

Si l'on veut que le travail de l'étudiant réussisse, qu'il puisse faire face aux difficultés et acquérir à l'avenir de plus en plus traits positifs dans le travail, alors pour cela il faut imaginer ce qui contribue au succès du travail, et ce qui cause l'échec. Un rôle énorme dans le succès est joué par cette humeur, cet état d'esprit général joyeux parmi les étudiants, cette efficacité et ce calme, pour ainsi dire, cette vivacité, qui constituent la base pédagogique de tout travail réussi de l'école. Tout ce qui crée une atmosphère ennuyeuse - découragement, désespoir - tout cela est un facteur négatif dans la réussite du travail des étudiants. Deuxièmement, grande valeur a la méthode d'enseignement de l'enseignant elle-même : généralement notre mode d'enseignement en classe, tel que les élèves travaillent dans la même méthode et sur le même sujet, conduit assez souvent au fait que la classe est stratifiée : un nombre connu d'élèves pour qui le projet proposé la méthode de l'enseignant est appropriée, réussit, tandis que l'autre partie, qui nécessite une approche légèrement différente, est à la traîne. Certains étudiants ont un rythme de travail rapide, tandis que d'autres sont lents; certains étudiants saisissent l'apparence des formes de travail, tandis que d'autres doivent tout comprendre à fond avant de commencer à travailler.

Si les élèves comprennent que tous les efforts de l'enseignant visent à les aider, alors des cas d'entraide très précieux pour le travail en classe peuvent apparaître parmi eux, les cas d'élèves se tournant vers l'enseignant pour obtenir de l'aide seront intensifiés, l'enseignant conseillera plus qu'il ne donnera de directives et formulera une demande et, au final, l'enseignant lui-même apprendra à vraiment aider à la fois toute la classe et chaque élève individuellement.

Lorsque nous observons le travail d'un étudiant, lorsque nous l'abordons avec nos instructions, demandes ou conseils, alors nous devons savoir quel rôle formidable joue l'éveil de l'intérêt de l'étudiant pour le travail, et c'est le récit qui doit stimuler le travail de l'élève, c'est-à-dire La comptabilisation du travail de l'étudiant doit éveiller son intérêt pour le travail.

Vers qui, si ce n'est vers son camarade le plus ancien, l'enseignant, l'élève se tournera-t-il pour obtenir de l'aide ? Et nous devons les aider à comprendre beaucoup de choses - dans diverses situations de la vie, en eux-mêmes, dans toutes sortes de conflits. Mais devenir un tel ami n'est pas facile. Afin de gagner l'autorité et le respect de vos élèves, vous devez bien comprendre vos enfants, voir en eux non seulement de futurs maîtres à qui vous transmettez votre expérience, mais, avant tout, en chacun - une Personne, une Personnalité. Si vous parvenez à gagner le respect, l'autorité de vos élèves, c'est un grand bonheur pour le professeur.

Les principales sources d'intérêt pour les activités éducatives incluent la création d'une situation de nouveauté, de pertinence, rapprochant le contenu des découvertes les plus importantes de la science, de la technologie, des réalisations de la culture, de l'art et de la littérature modernes. À cette fin, les enseignants sélectionnent des techniques spéciales, des faits, des illustrations qui, en ce moment intéressent particulièrement l'ensemble du public du pays. Dans ce cas, les étudiants sont beaucoup plus clairement et profondément conscients de l'importance et de la signification des questions étudiées et les traitent donc avec un grand intérêt, ce qui permet de les utiliser pour augmenter l'activation du processus cognitif dans les cours de technologie.

11. Méthodes de contrôle et de maîtrise de soi dans la formation

Méthodes de contrôle oral.Le contrôle oral est réalisé par interrogatoire individuel et frontal. Dans une enquête individuelle, l'enseignant pose plusieurs questions à l'élève, auxquelles il montre le niveau d'assimilation du matériel pédagogique. Avec une enquête frontale, l'enseignant sélectionne une série de questions logiquement interconnectées et les pose devant toute la classe, appelant une réponse courte de l'un ou l'autre élève.

Méthodes de maîtrise de soi.Une caractéristique essentielle de l'étape actuelle d'amélioration du contrôle à l'école est le développement complet des compétences des élèves en matière de maîtrise de soi sur le degré d'assimilation du matériel pédagogique, la capacité de trouver de manière indépendante les erreurs, les inexactitudes et les moyens d'éliminer les lacunes détectées, qui est particulièrement utilisé dans les cours de technologie.

Conclusions. Toutes les principales méthodes d'enseignement des beaux-arts ont été énumérées ci-dessus. L'efficacité de leur utilisation ne sera atteinte qu'avec l'utilisation intégrée de ces méthodes.

L'enseignant du primaire doit donner la priorité aux méthodes qui rendent le travail actif et intéressant, introduisent des éléments de jeu et de divertissement, de problématique et de créativité.

Les possibilités comparatives des méthodes d'enseignement permettent un âge, une force mentale et physique adéquats, une expérience existante du travail éducatif, une aptitude pédagogique des étudiants, des compétences et capacités éducatives formées, le développement des processus de pensée et des types de pensée, etc. les utiliser à différents niveaux et stades d'apprentissage.

Il est toujours important de se rappeler et de prendre en compte les caractéristiques liées à l'âge de l'état psychologique et développement mental enfants.

2. Méthodes d'enseignement des beaux-arts et du travail artistique utilisant méthodes efficaces enseigner aux jeunes élèves

2.1 Méthodes efficaces utilisées dans le processus d'enseignement aux jeunes élèves des beaux-arts et du travail artistique

L'étude du matériel théorique sur la question des "Principes didactiques et méthodes d'enseignement des beaux-arts et du travail artistique" nous a permis d'identifier et de tester dans la pratique de l'école les méthodes et principes les plus propices à l'enseignement efficace des jeunes élèves en les leçons des beaux-arts et du travail artistique.

Dans un premier temps, les méthodes et principes d'enseignement ont été classés pour leur application en classe après étude de la matière du programme. Ces méthodes et principes étaient :

Méthodes efficaces d'enseignement des beaux-arts et du travail artistique

Selon la source des connaissances acquises:

1. Visuel (illustration, démonstration).
2. Verbal (histoire, conversation, explication).
3. Pratique (exercices).

Par type d'activité étudiante (M.N. Skatkin):

1. Reproduction (réponses aux questions de l'enseignant).
2. Explicatif et illustratif (récit, conversation, expériences de démonstration, excursions).
3. Recherche partielle (exécution indépendante des tâches avec l'aide partielle de l'enseignant).
4. Problématique (énoncé du problème et recherche de solutions).
5. Recherche (énoncé du problème - briefing - étude indépendante, observation - résultats).

Méthodes de stimulation et de motivation de l'activité cognitive :

– les méthodes de formation de l'intérêt cognitif (jeux cognitifs, discussions éducatives, création d'une situation de réussite).

Principes d'enseignement des beaux-arts et

travail artistique

1. Le principe de conscience et d'activité.
2. Le principe de visibilité.
3. Le principe de systématique et cohérent.
4. Le principe de la force de l'assimilation des connaissances.
5. Le principe de la science.
6. Le principe d'accessibilité.
7. Le principe de liaison entre la théorie et la pratique.
8. principe polytechnique.

2.2 Recommandations méthodologiques pour l'utilisation de méthodes d'enseignement efficaces dans les arts visuels et le travail artistique

Au deuxième stade, j'ai suivi les cours de beaux-arts et de travail artistique, et j'ai également développé une série de cours dans ces matières en utilisant les méthodes et principes d'enseignement efficaces ci-dessus.

1. Visite et analyse des enseignements des beaux-arts et du travail artistique.Le but de la visite des leçons était d'identifier l'efficacité de l'utilisation de méthodes et de principes d'enseignement correctement et habilement organisés.

Afin de tester l'efficacité de cette utilisation, j'ai suivi plusieurs cours d'art et d'artisanat en 1re et 3e année. Après avoir analysé ces leçons et observé les résultats des activités des élèves, nous pouvons tirer les conclusions suivantes :

Leçon numéro 1. (Annexe 1)

Lors de la première leçon tenue en 3e année sur le thème "Firebird", l'enseignant a habilement organisé le travail des enfants.

La leçon s'est déroulée sous la forme d'une activité créative collective. Différentes méthodes pédagogiques ont été utilisées :

• verbal (une histoire sur le Firebird, une explication de la séquence de travail, une conversation avec des enfants);
• visuel (montrant des images, des méthodes et des techniques de travail);
• pratique;
• explicatif et illustratif;
• reproducteur;
• recherche partielle ;

En outre, des méthodes de stimulation et de motivation de l'activité éducative et cognitive ont été utilisées (création d'une situation de réussite au début de la leçon).

Les principes didactiques sont très correctement et habilement mis en œuvre :

• le principe du caractère scientifique (informations sur l'Oiseau de feu) ;

• principe de systématisation et de cohérence(distribution de matériel basé sur les connaissances acquises antérieurement);
• le principe de conscience et d'activité (activation de l'activité mentale, créativité, activité collective et individuelle) ;
• principe de visibilité(développement de la perception, de l'intérêt, de l'observation);
• principe d'accessibilité (conformité du matériau aux caractéristiques d'âge, une approche différenciée);
• principe de force(exercices d'entraînement).

L'utilisation de l'accompagnement musical dans la partie pratique a aidé à maintenir l'humeur émotionnelle des enfants.

Le travail des étudiants a été organisé, tout en expliquant la tâche, les méthodes et les méthodes de travail, les caractéristiques individuelles des étudiants ont été prises en compte. Une assistance individuelle a été fournie aux enfants faibles pendant la tâche.

Collecteur aides visuelles contribué à l'efficacité de la leçon. Au cours de la conversation, les questions sont formulées de manière claire, précise, concise.

Toutes les étapes de la leçon sont observées. Tous les objectifs d'apprentissage ont été atteints. Le travail des étudiants était actif.

Après analyse du travail des enfants, nous pouvons tirer la conclusion suivante : sur 23 élèves de la classe, tous ont réussi le travail.

Il y avait une réflexion à la fin de la leçon. On a demandé aux enfants de dessiner un soleil sur le tableau noir si tout dans la leçon était clair pour eux et que tout fonctionnait. Un nuage et le soleil - s'ils ont eu des difficultés dans le processus de travail. Un nuage - si rien ne fonctionnait.

Tous les enfants ont dessiné le soleil.

Les résultats des travaux des élèves sont inclus dans le diagramme.

Tout cela témoigne de l'excellent travail habilement organisé de l'enseignant, de sa capacité à sélectionner et à utiliser correctement les méthodes et les principes d'enseignement dans le cours des beaux-arts.

Leçon numéro 2. (Annexe 2)

La leçon a eu lieu en 3e année (2e trimestre). La structure de la leçon est construite correctement. Toutes les étapes ont été franchies.

La leçon utilise une variété de méthodes d'enseignement:

• verbal (conversation, explication);
• visuel (montrant le dessin élément par élément);
• pratique (exercices de formation);
• reproducteur et explicatif-illustratif;
• méthode de travail indépendant, de contrôle et de maîtrise de soi.

Lors de la mise en œuvre des travaux pratiques, l'enseignant a contrôlé l'organisation des lieux de travail, la mise en œuvre correcte des techniques de dessin et a fourni une assistance à de nombreux étudiants qui rencontraient des difficultés. L'enseignant devait aider les enfants à dessiner du bouleau, de l'épicéa, du tremble pendant toute la partie pratique de la leçon ...

Cependant, en résumant les résultats de la leçon, il s'est avéré que tous les enfants ne se sont pas bien acquittés de la tâche. Beaucoup de dessins se sont avérés mauvais.

Cela est dû à la sélection malavisée de la méthode d'enseignement. Lors de l'explication de la séquence de dessin, seule la méthode explicative et illustrative a été utilisée, bien que l'utilisation combinée de cette méthode avec la pratique serait beaucoup plus efficace. Les enfants s'entraînaient à dessiner des arbres avec l'enseignant. Au lieu de cela, ils étaient distraits, parlant entre eux. À cet égard, le principe de conscience et d'activité, le lien entre la théorie et la pratique n'ont pas été pleinement mis en œuvre.

Différents principes ont été utilisés dans la leçon :

• visibilité;
• systématique et cohérent;
• principe d'accessibilité.

Le principe de force, qui pouvait être mis en œuvre dans le processus d'exercices d'entraînement, était pratiquement absent.

Pour maintenir l'intérêt pour le sujet chez les élèves faibles, lors de la synthèse, il est nécessaire d'accorder plus d'attention aux aspects positifs du travail et de lisser les échecs des enfants (méthode de stimulation et de motivation de l'activité cognitive).

Leçon numéro 3. (Annexe 3)

La leçon a été menée méthodiquement correctement. Toutes les étapes de la leçon sont observées. La préparation des enfants à la leçon a été vérifiée. Au cours du travail, grâce à l'utilisation de matériel divertissant (énigmes, puzzles), une méthode de formation d'intérêt cognitif a été mise en œuvre.

Verbal (explication, histoire, conversation, briefing), visuel (méthode de démonstration, dessin) et méthodes pratiques organisation et mise en œuvre d'activités éducatives et cognitives. La méthode de travail indépendant, les méthodes reproductrices et explicatives et illustratives sont également utilisées de manière appropriée et bien organisées. L'activité pratique conjointe de l'enseignant et des étudiants dans l'explication de la séquence et des méthodes de travail s'est effectivement reflétée dans les excellents résultats du travail.

Lors de l'analyse du produit, les questions ont été formulées de manière claire, accessible et correcte, ce qui a contribué à la mise en œuvre du principe d'accessibilité. Les réponses des enfants au cours de la conversation ont été complétées et corrigées. Une attention suffisante a été accordée à la répétition des précautions de sécurité lors du travail avec des ciseaux.

Lors de l'explication des méthodes de travail et lors du travail de vocabulaire, les caractéristiques d'âge des élèves ont été prises en compte, ce qui a contribué à la mise en œuvre du principe d'accessibilité et, par conséquent, du principe de conscience et d'activité. Les principes de caractère scientifique ont également été utilisés (lors de l'explication des notions de "cas", de couture "sur le bord"), de visibilité, de systématicité et de cohérence, de la force d'acquisition des connaissances (répétition des précautions de sécurité et de l'enchaînement de la tâche), le lien entre théorie et pratique, ainsi que le principe polytechnique de l'enseignement du travail artistique (processus de conversion de l'objet de travail en produit fini, familiarisation avec les outils et les règles de leur utilisation, apprendre à utiliser les objets de travail) .

Tous les élèves ont terminé leur travail. Les produits sont colorés et soignés. Les enfants les utilisaient aux fins auxquelles ils étaient destinés.

Des évaluations objectives du travail sont données.

Au cours de la réflexion, il s'est avéré que tous les enfants étaient satisfaits de leur travail, ils étaient intéressés, ils ont réussi.

Conclusion

Dans ce travail, une analyse de la littérature méthodologique et psycho-pédagogique a été réalisée, des classifications de méthodes ont été envisagées. Aussi, une grande attention a été accordée aux principales méthodes utilisées dans les cours de travail artistique et des beaux-arts.

Dans la partie pratique, les résultats des observations et de l'analyse des leçons dans ces matières ont été présentés afin d'étudier l'influence des méthodes d'enseignement sur le processus éducatif, et plusieurs leçons dans ces matières ont été développées en utilisant les méthodes d'enseignement ci-dessus.

L'étude du thème de recherche "Méthodes d'enseignement des beaux-arts et du travail artistique" a permis de tirer les conclusions suivantes :

1. Pour que la formation soit efficace, les méthodes de formation doivent être utilisées au besoin.
2. Seule l'utilisation correcte et habilement organisée des méthodes d'enseignement contribuera à accroître l'efficacité du processus éducatif.
3. Les méthodes d'enseignement doivent être utilisées en combinaison, car il n'y a pas de méthodes ou de principes « purs ».
4. Pour l'efficacité de l'enseignement, l'utilisation d'une combinaison de certaines méthodes d'enseignement doit être mûrement réfléchie par l'enseignant.

Tant de la partie théorique que de la partie pratique, il s'ensuit que l'utilisation habilement organisée et méthodiquement compétente des méthodes d'enseignement dans les cours de travail artistique et des beaux-arts contribue à accroître l'efficacité du processus éducatif.

MÉTHODOLOGIE D'ENSEIGNEMENT DES BEAUX-ARTS

Court cours magistral

Kemerovo 2015

Cette édition est aide pédagogique sur la préparation à l'examen d'État interdisciplinaire dans le module professionnel "Activité pédagogique" et comprend un court cours de conférences sur l'histoire des méthodes d'enseignement des beaux-arts, la théorie et la méthodologie d'organisation d'une leçon d'art moderne

Il est destiné aux étudiants de la direction des formations spécialistes dans les spécialités 54.02.05 « Peinture : peinture de chevalet », 54.02.01 « Design dans la culture et l'art », 54.02.02 « DPI et artisanat populaire : céramique d'art »

Compilé par : A.M. Osipov, directeur artistique,

professeur GOU SPO "KOHK",

E.O. Shcherbakova, méthodologiste de l'établissement d'enseignement public SPO "KOHK".

Directeur Adjoint R&D T.V. Semenets

Régional de Kemerovo collège d'art, 2015

Thème 1. Buts et objectifs de l'éducation artistique et pédagogique……………………...……....4

Thème 2. Méthodes d'enseignement des beaux-arts comme matière d'étude……………6

Thème 3. Méthodes d'enseignement du dessin dans l'Antiquité et le Moyen Âge……………..…………..8

Thème 4. La valeur des dispositions méthodologiques de l'art de la Renaissance………………..……11

Thème 5. Modèles d'éducation artistique du New Age en Europe occidentale………….14

Thème 6. Formation de l'école nationale de pédagogie artistique aux XVIIIe-XIXe siècles….…18

Sujet 7. Système académique d'éducation artistique en Russie. ………………...……22

Thème 8. Méthodes d'enseignement du dessin à l'école soviétique………………………………………………………25

Sujet 9. Analyse du programme de B.M. Nemensky « Beaux-Arts

et le travail artistique”………………………………………..…………………………………………………….28

Thème 10. Curricula et programmes………………………………………….…………………………31

Sujet 11

Thème 12. La leçon comme principale forme d'organisation du processus éducatif……………..……………….36

Sujet 13. Formes méthodiques de réalisation de la leçon. ………………...………………………………..39

Thème 14. Les principales dispositions méthodologiques pour mener des activités visuelles avec des enfants d'âge préscolaire 42

Sujet 15

Sujet 16

Sujet 17

Sujet 18

Thème 19. Leçons-conversations sur l'histoire des beaux-arts et la méthodologie de leur conduite ...

Thème 20. Le rôle des supports visuels dans le processus d'enseignement des beaux-arts 55

Liste de la littérature utilisée……………………………………………………………………....….58

L'enseignant des beaux-arts doit lui-même maîtriser la littératie visuelle, dont il enseigne les bases, doit être capable d'expliquer méthodiquement correctement et de montrer clairement le processus de représentation d'un objet, une technique particulière, les règles de travail avec un crayon ou un pinceau . La pratique montre que si l'enseignant lui-même connaît mal les beaux-arts, dessine mal, ne sait pas comment relier les modèles de perspective, la science des couleurs, la composition à la pratique du dessin, alors ses élèves n'ont pas ces connaissances et ces compétences.

Visite régulière du professeur expositions d'art et ateliers d'artistes, musées, communication avec l'intelligentsia artistique, lecture régulière de livres et de magazines sur les beaux-arts, travail créatif - condition nécessaire pour améliorer le niveau scientifique, théorique et professionnel d'un enseignant.

La méthode d'enseignement des beaux-arts en tant que science généralise théoriquement l'expérience pratique, formule les lois et les règles de l'enseignement, met en évidence la technologie des méthodes les plus efficaces et les propose pour la mise en œuvre. La méthodologie est basée sur les données scientifiques de la pédagogie, de la psychologie, de l'esthétique et de l'histoire de l'art.

Bien sûr, dans le processus vivant de l'enseignement, chaque enseignant développe sa propre méthodologie de travail, cependant, elle doit être construite conformément aux buts et objectifs généraux de l'enseignement moderne des beaux-arts, qui n'ont pas été développés immédiatement, avant que la méthodologie a traversé une voie de développement difficile.

La méthodologie de l'enseignement des beaux-arts en tant que science résume l'expérience pratique, propose de telles méthodes d'enseignement qui se sont déjà justifiées et donnent les meilleurs résultats.

La méthodologie de l'enseignement des beaux-arts est une science vivante, en développement, qui absorbe toutes les innovations. Mais pour que les nouvelles technologies soient mises en œuvre avec succès dans la pratique, il est nécessaire de connaître l'expérience historique et les orientations du développement de l'enseignement des beaux-arts.

SECTION 2. PRINCIPES PÉDAGOGIQUES DANS DIFFÉRENTES ÉCOLES

Époque la Grèce ancienne fut l'époque la plus brillante de l'histoire du développement des beaux-arts ancien monde. La valeur des beaux-arts grecs est extrêmement grande. Ici a été posée la méthode de compréhension scientifique de l'art. Les artistes-éducateurs grecs ont exhorté leurs étudiants et adeptes à étudier directement la nature, à observer sa beauté et à indiquer ce qu'elle est. Selon eux, la beauté consistait dans la juste proportion des parties, dont l'exemple parfait est la figure humaine. Ils ont dit que le schéma proportionnel corps humain dans son unité crée l'harmonie de la beauté. Principe de base Les sophistes disaient : « L'homme est la mesure de toutes choses. Cette position a formé la base de tout l'art de la Grèce antique.

Méthodes d'enseignement du dessin dans la Rome antique. Les Romains aimaient beaucoup les beaux-arts, en particulier les œuvres d'artistes grecs. L'art du portrait se généralise, mais les Romains n'ont rien apporté de nouveau à la méthodologie et au système d'enseignement, continuant à utiliser les réalisations des artistes grecs. De plus, ils ont perdu de nombreuses dispositions précieuses du dessin, à défaut de les sauver. Les artistes de Rome ont pour la plupart copié les œuvres des artistes de la Grèce. Le cadre de l'enseignement était différent de celui des écoles grecques.

La société romaine exigeait un grand nombre d'artisans pour décorer les lieux, bâtiments publiques les périodes de formation étaient courtes. Par conséquent, la méthode d'enseignement du dessin n'était pas scientifique, le dessin est devenu conditionnel et schématique. Lors de l'enseignement du dessin, la copie à partir d'échantillons, la répétition mécanique des méthodes de travail a prévalu, ce qui a obligé les artistes-enseignants romains à s'éloigner de plus en plus des méthodes d'enseignement utilisées par les artistes-enseignants de Grèce. De nombreux nobles nobles et patriciens eux-mêmes étaient engagés dans le dessin et la peinture (par exemple, Fabius Pictor, Pedius, Jules César, Néron, etc.). Dans la technique du dessin, les Romains ont commencé à utiliser la sanguine comme matériau de dessin.

Grand rôle culture ancienne dans le développement de l'art réaliste, dans la formation et le développement du système académique d'enseignement du dessin. Il nous inspire encore aujourd'hui à rechercher des méthodes plus efficaces d'enseignement des beaux-arts, à développer scientifiquement des méthodes d'enseignement du dessin.

Le dessin au Moyen Age. Au Moyen Âge, les réalisations de l'art réaliste sont reléguées aux oubliettes. Les artistes ne connaissaient pas les principes de construction d'une image sur un avion, qui étaient utilisés dans la Grèce antique. La base de la formation est la copie mécanique d'échantillons et non le dessin d'après nature.

Les peintres des premiers siècles du christianisme utilisaient encore formes d'art peinture ancienne. En peu de temps, les traditions de l'art réaliste sont oubliées et perdues, le dessin devient conditionnel et schématique. Les manuscrits ont péri - les travaux théoriques de grands artistes, ainsi que de nombreuses œuvres célèbres qui pourraient servir de modèles. L'étude de la nature et de la nature au sens académique n'était pas pratiquée, car la nature réaliste évoquait un sentiment «terrestre», qui à cette époque était remplacé par des quêtes spirituelles. Les artistes médiévaux ne travaillaient pas d'après nature, mais selon des échantillons cousus dans des cahiers, il s'agissait de croquis de contours de compositions de divers sujets d'église, de figures individuelles, de motifs de draperie, etc. Ils étaient guidés à la fois par des peintures murales et des œuvres. peinture de chevalet. Le dessin était enseigné par un maître qui ne suivait pas un système strict ou des méthodes d'enseignement claires. La plupart des étudiants ont étudié seuls, en regardant de près le travail du maître.

Preisler met la géométrie à la base de l'enseignement du dessin. La géométrie aide le dessinateur à voir et à comprendre la forme d'un objet et, lorsqu'elle est représentée sur un plan, elle facilite le processus de construction. Cependant, prévient Preisler, l'utilisation de figures géométriques doit être combinée avec une connaissance des règles et des lois de la perspective et de l'anatomie plastique.

Le manuel de Preisler était très apprécié de ses contemporains, il a été réimprimé plusieurs fois tant à l'étranger qu'en Russie. Plus détaillé et clair développement méthodologique il n'y avait pas de dessin pédagogique à cette époque, de sorte que le travail de Preisler en Russie a longtemps été utilisé non seulement dans les établissements d'enseignement général, mais également dans les écoles d'art spéciales.

Bien sûr, aujourd'hui, vous pouvez trouver des défauts dans le livre de Preisler, mais pour des raisons de vérité historique, il faut souligner que pour l'époque, c'était le meilleur guide. Les connaissances que l'étudiant a acquises sur la base de l'étude du cours de Preisler l'ont aidé à puiser dans la vie future, ainsi qu'à puiser dans la mémoire et l'imagination, ce qui est si important pour l'artiste.

En 1834, le premier manuel de A.P. Sapozhnikov - une édition fatidique pour art russe. Le cours de dessin de A. P. Sapozhnikov commence par une connaissance de diverses lignes, puis il vous présente les angles, après quoi il maîtrise diverses formes géométriques. Avant de commencer à dessiner des objets tridimensionnels, Sapozhnikov propose de démontrer la loi de la perspective aux élèves à l'aide de modèles spéciaux, en commençant à nouveau par des lignes, puis en passant à diverses surfaces et, enfin, à des corps géométriques. Vient ensuite une familiarisation avec les lois du clair-obscur, également à l'aide de modèles montrant. Lorsque le dessin de corps géométriques simples est bien maîtrisé, Sapozhnikov propose de passer au dessin de corps complexes : d'abord, des groupes de corps géométriques sont donnés, puis les tâches se complexifient progressivement jusqu'au dessin de têtes en plâtre. Pour montrer la construction de la tête humaine, l'auteur propose d'utiliser un modèle en fil de fer spécialement fabriqué par lui, qui doit toujours être près de la tête en plâtre, dans un tour et une position similaires.

La valeur de la méthode de Sapozhnikov réside dans le fait qu'elle est basée sur le dessin d'après nature, et ce n'est pas seulement une copie de la nature, mais une analyse de la forme. Sapozhnikov s'est fixé comme objectif d'apprendre à ceux qui puisent dans la vie à penser, analyser, raisonner.

Les aspects positifs des méthodes d'enseignement d'A.P. Sapozhnikov n'ont pas perdu leur importance à notre époque, ils sont utilisés par les méthodologistes nationaux. Concis et simple d'une manière militaire, le système a formé la base des méthodes de l'école soviétique et est devenu celui de l'État.

En étudiant l'histoire des techniques de dessin, vous devez vous familiariser avec l'oeuvre de G. A. Gippius . En 1844, il publie l'ouvrage "Essais sur la théorie du dessin comme sujet général". Il s'agit du premier ouvrage majeur sur la méthodologie de l'enseignement du dessin dans une école secondaire. Toutes les idées avancées de la pédagogie de l'époque étaient concentrées ici. Le livre est divisé en deux parties - théorique et pratique. La partie théorique expose les principales dispositions de la pédagogie et des beaux-arts. Dans la partie pratique, la méthodologie d'enseignement est révélée.

Gippius s'efforce de justifier scientifiquement et théoriquement chaque position de la méthode d'enseignement du dessin. D'une manière nouvelle, il considère le processus d'enseignement lui-même. Les méthodes d'enseignement, dit Gippius, ne doivent pas suivre un certain schéma ; différentes méthodes d'enseignement peuvent donner de bons résultats. Pour apprendre à dessiner correctement, vous devez apprendre à raisonner et à penser, dit Gippius, et cela est nécessaire pour tout le monde, et cela doit être développé dès l'enfance. Gippius donne de nombreux conseils et recommandations méthodologiques précieux dans la deuxième partie de son livre. La méthodologie d'enseignement, selon Gippius, doit être basée non seulement sur les données du travail pratique, mais aussi sur les données de la science, et surtout de la psychologie. Gippius est très exigeant envers l'enseignant. L'enseignant doit non seulement savoir et être capable de faire beaucoup, mais aussi parler aux élèves comme un acteur. Le travail de chaque élève doit être dans le champ de vision de l'enseignant. Gippius relie étroitement la fourniture de cours avec des équipements et des matériaux à des questions de méthodologie.

Le travail de G. A. Gippius a été une contribution significative à la théorie et à la pratique de l'enseignement du dessin en tant que matière pédagogique générale, il a grandement enrichi la méthodologie d'enseignement. Nous ne trouvons une étude aussi sérieuse et approfondie des questions de méthodologie d'enseignement à cette époque chez aucun, même le plus éminent représentant de la pensée pédagogique.

En 1804, les règlements scolaires ont introduit le dessin dans toutes les écoles et gymnases de district. En raison du manque d'enseignants en 1825 à Moscou, à l'initiative du comte S. G. Stroganov, l'École de dessin technique a été fondée, où il y avait un département qui formait des professeurs de dessin pour une école d'enseignement général. En 1843, le ministère de l'Instruction publique publia une proposition circulaire visant à remplacer les professeurs qui n'avaient pas de formation artistique spéciale en dessin, rédaction et calligraphie dans écoles de districtélèves de l'école Stroganov. Jusqu'en 1879, cette école était le seul établissement d'enseignement qui formait spécialement des professeurs de dessin.

Dès la seconde moitié du XIXe siècle, des méthodes d'enseignement ont commencé à être données Attention particulière non seulement des artistes-enseignants exceptionnels, mais aussi des enseignants ordinaires. Ils ont compris que sans formation méthodologique spéciale, il est impossible de mener à bien un travail pédagogique.

En 1864, le dessin est exclu du nombre de matières obligatoires par la charte des établissements d'enseignement secondaire. En 1872, le dessin est de nouveau inclus dans l'éventail des matières des écoles réelles et municipales. La même année 1872, des "classes gratuites de dessin du dimanche pour le peuple" ont été créées. L'enseignement dans ces classes a d'abord été mené sous la supervision du professeur de peinture V.P. Vereshchagin et de l'académicien d'architecture A.M. Gornostaev. Afin de développer des méthodes d'enseignement du dessin en écoles d'enseignement général Une commission spéciale a été créée à l'Académie des Arts. Cette commande comprenait des artistes exceptionnels : N.N. Ge, I.N. Kramskoï, P.P. Chistyakov. La commission a également participé à l'élaboration d'un programme pour les écoles secondaires.

Particularités école d'art dessin de P. P. Chistyakov. L'artiste russe et professeur de l'Académie des Arts P. P. Chistyakov croyait que l'Académie des Arts de l'époque de son enseignement (1872-1892) avait besoin d'une réforme et de nouvelles méthodes de travail avec les étudiants, il était nécessaire d'améliorer les méthodes d'enseignement du dessin, de la peinture , et composition.

Le système d'enseignement de Chistyakov couvrait divers aspects du processus artistique: la relation entre la nature et l'art, l'artiste et la réalité, la psychologie de la créativité et de la perception, etc. La méthode de Chistyakov a élevé non seulement un artiste-maître, mais un artiste-créateur. Chistyakov accorde au dessin une importance décisive dans son système, sommé de pénétrer dans l'essence même des formes visibles, de recréer leur modèle constructif convaincant sur l'espace conditionnel de la feuille. .

L'avantage du système d'enseignement de Chistyakov était l'intégrité, l'unité au niveau méthodologique de tous ses éléments, la suite logique d'une étape à l'autre : du dessin, au clair-obscur, puis à la couleur, à la composition (composition).

Il attachait une grande importance à la couleur, voyant dans la couleur le moyen d'expression figuratif le plus important, révélant le contenu de l'œuvre.

La composition de l'image est le résultat de la formation de l'artiste, alors qu'il était déjà capable de comprendre les phénomènes de la vie qui l'entouraient, de résumer ses impressions et ses connaissances en images convaincantes "Selon l'intrigue et la technique" était l'expression préférée de Chistyakov.

en cours d'analyse activité pédagogique P. P. Chistyakov, il est possible d'identifier les principaux composants du système de son travail, grâce auxquels un haut niveau de qualité dans l'enseignement du dessin a été atteint. Il consistait en l'interaction des composants suivants:

· buts et objectifs de l'enseignement comme point de départ du système pédagogique ;

contenu scientifiquement étayé du matériel pédagogique;

L'utilisation de divers types et formes de cours de conduite, grâce auxquels les activités des étudiants en maîtrise de la culture artistique en dessin ont été organisées;

diverses formes de contrôle, à l'aide desquelles d'éventuels écarts par rapport aux tâches définies ont été évités lors de l'exécution du dessin;

· l'auto-amélioration constante de P. P. Chistyakov lui-même, qui visait principalement à améliorer l'impact positif sur les stagiaires.

En outre, une partie intégrante du système de travail de Pavel Petrovich Chistyakov a été l'établissement de relations avec les étudiants, visant la communication avec les quartiers, le dialogue et le respect de l'individu. "Un vrai, développé, bon enseignant ne fait pas exploser le bâton de l'élève, en cas d'erreur, d'échec, etc., il essaie d'expliquer soigneusement l'essence de la question et de conduire habilement l'élève sur le vrai chemin." Lorsqu'on apprend aux élèves à dessiner, il faut s'efforcer d'intensifier leur activité cognitive. L'enseignant doit donner des directives, faire attention à l'essentiel et l'élève doit résoudre lui-même ces problèmes. Afin de résoudre correctement ces problèmes, l'enseignant doit apprendre à l'élève non seulement à prêter attention au sujet, mais également à voir ses côtés caractéristiques. Les méthodes de Chistyakov, sa capacité à deviner le langage particulier de chaque talent, son attitude prudente envers tout talent ont donné des résultats étonnants. Son système d'enseignement a élevé l'artiste au vrai sens du terme. La variété des personnalités créatives des étudiants du master parle d'elle-même - il s'agit de V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov et d'autres.

Les vues pédagogiques de P. P. Chistyakov étaient déjà reconnues dans L'heure soviétique. Son système pédagogique, de nature révolutionnaire, n'a aucune analogie avec la théorie et la pratique des autres écoles d'art nationales.

Comme enseigner le dessin, Chistyakov divise la science de la peinture en plusieurs étapes.

Première étape- c'est la maîtrise du caractère figuratif de la couleur, le développement de jeune artiste, la capacité d'être précis dans la détermination de la nuance de couleur et dans la recherche de sa position spatiale correcte. Seconde phase devrait apprendre à l'élève à comprendre le mouvement de la couleur dans la forme comme principal moyen de transmettre la nature, troisième- apprendre à résoudre ces autres tâches plastiques de l'intrigue à l'aide de la couleur. Chistyakov était un véritable innovateur qui a transformé la pédagogie en une grande créativité.

Thème 7. Système académique d'éducation artistique en Russie

· Académie impériale des arts en Russie XVIII - dans la première moitié du XIX siècle. et école d'enseignement.

A.P. Losenko, A.E. Egorov, V.K. Shebuev.

Depuis 1758, "l'Académie des trois arts les plus nobles" est devenue le centre scientifique et méthodologique de l'éducation artistique, et tout au long de son histoire, l'Académie de Saint-Pétersbourg a été le principal Centre russeéducation artistique. Les plus grands architectes, sculpteurs, peintres, graveurs russes ont suivi une formation stricte et exigeante à l'Académie.

Dès le début, l'Académie des Arts n'était pas seulement une institution éducative et éducative, mais aussi un centre d'éducation artistique, car elle organisait régulièrement des expositions. Des musées ont été fondés sous elle bibliothèque scientifique. Afin de développer un bon goût artistique chez les étudiants et de susciter l'intérêt pour les arts, le fondateur et premier directeur en chef I.I. Shuvalov a décidé d'entourer les élèves d'œuvres brillantes. Il fait don à l'académie de sa collection de peintures et de dessins, ainsi que de sa bibliothèque personnelle. Après Chouvalov, l'académie a maintenu cette tradition pendant de nombreuses années, et elle a apporté un grand succès à la cause, inculquant aux étudiants un profond respect pour l'art et pour l'académie. L'Académie fournissait aux élèves tout le matériel nécessaire au travail : papier de toutes qualités, peintures, crayons, toiles, châssis, pinceaux et vernis.

La matière principale à l'académie était le dessin. Pour les meilleurs dessins pédagogiques, le Conseil de l'Académie a décerné des prix aux auteurs - petites et grandes médailles d'argent. A l'initiative du sculpteur Gillet, en 1760, une classe à grande échelle est organisée à l'académie, où une attention sérieuse est portée à l'étude de la structure anatomique du corps humain. Ici, le squelette et la « figure en lambeaux », comme on appelait alors le modèle anatomique, sont soigneusement étudiés.

Les cours de dessin étaient structurés comme suit : « Les cours étaient répartis en matin, de 9h à 11h, et en soir, de 17h à 19h. crayon français. Au bout d'un mois, les dessins ont été exposés dans les salles de classe à l'attention des professeurs ; c'était comme un examen. De plus, des figurines étaient exposées chaque semaine, têtes de plâtre, par rapport auquel il était nécessaire d'en faire les contours les plus corrects, bien que l'ombrage n'ait pas été complété en même temps. Pour les examens mensuels, ou examens, ces travaux hebdomadaires ne pouvaient pas être présentés par les étudiants, puisque le professeur les examinait pendant la semaine, mais certains travaux, exclusivement préparés pour l'examen mensuel, étaient déjà exposés à la date fixée sans faute.

Les étudiants de l'académie ont été divisés en groupes selon l'âge:

1er groupe - de 6 à 9 ans,

2ème - de 9h à 12h,

3ème - de 12 à 15 ans,

4ème - de 15 à 18 ans.

1er groupe : Dans le premier groupe, en plus des disciplines d'enseignement général, le dessin d'après originaux, plâtres et d'après nature était pratiqué. Le dessin a commencé par une connaissance de la technique et de la technologie. Le crayon devait être tenu plus loin de l'extrémité pelée, ce qui donnait plus de liberté et de mobilité à la main. échantillons dans cours d'origine servaient de gravures à partir de dessins maîtres exceptionnels, des dessins d'enseignants de l'académie, ainsi que des dessins d'élèves particulièrement distingués. Les dessins de Grez étaient particulièrement populaires auprès des enseignants et des élèves. L'expressivité des lignes de ses dessins a aidé les élèves à voir visuellement et à comprendre la plasticité des formes.

2ème groupe : Le deuxième groupe s'inspire des originaux, des plâtres et de la vie. À la fin de l'année, les étudiants ont commencé à copier à partir des originaux des dessins de têtes, de parties du corps humain et de figures humaines nues (académies), d'abord en plâtre, puis vivants. Les ornements et les têtes de plâtre ont été tirés de la nature.

3ème groupe : Le troisième groupe a étudié la perspective, dessinant d'après des originaux, des plâtres et d'après nature, la peinture, la sculpture, l'architecture, l'art de la gravure. Des figures en plâtre d'Antinous, d'Apollon, de Germanicus, d'Hercule, d'Hercule, de Vénus Medicea ont été peintes d'après nature. Ici, l'étudiant a peint à partir de moulages en plâtre jusqu'à ce qu'il ait les compétences professionnelles nécessaires. Après cela, il pourrait passer au dessin de la nature vivante dans une classe naturelle.

Pour bien mémoriser la figure, l'élève devait dessiner plusieurs fois le même décor. Pour bien mémoriser la figure, l'élève devait dessiner plusieurs fois le même décor. On sait que K. P. Bryullov a réalisé quarante dessins du groupe Laocoon. La compétence était si grande que certains universitaires pouvaient commencer à dessiner de n'importe où.

Lors de l'enseignement du dessin, une grande importance était attachée à la démonstration personnelle. Les instructions de l'époque indiquaient que les enseignants de l'académie devaient dessiner la même nature que les étudiants - afin que les élèves voient comment le processus de construction d'un dessin devait se dérouler et quelle qualité devait être atteinte.

Dans l'un des documents d'archives on lit : « De prescrire aux professeurs et professeurs d'auxiliaires que tous les auxiliaires soient à leurs heures désignées pour dessiner la nature, aussi pour surveiller le fonctionnement de Fontebasse. Nous lisons la même chose dans les instructions de A.I. Musin-Pushkin : artistes, dont l'un doit fixer la nature et corriger le travail des élèves, et l'autre en même temps dessiner ou sculpter lui-même avec eux.

Malheureusement, cette méthode progressive de formation des futurs artistes est ensuite tombée en désuétude dans la pratique pédagogique. Si dans les établissements d'enseignement modernes, un étudiant est obligé de suivre le programme de cours au cours de l'année, quel que soit son succès, alors dans l'académie du XVIIIe siècle, ainsi que dans la première moitié du XIXe siècle, l'élève pouvait passer d'une classe à l'autre, par exemple, de la figure en plâtre à l'échelle réelle, n'ayant obtenu qu'un certain succès. .

4ème groupe : Les élèves du quatrième groupe ont dessiné la nature vivante nue et ont étudié l'anatomie. Vient ensuite la classe de mannequin et de composition, ainsi que la copie de tableaux à l'Ermitage.

Une grande contribution à la méthodologie de l'enseignement du dessin a été apportée par les artistes et les professeurs de l'Académie des Arts A.P. Losenko et V.K. Shebuev.

A.P. Losenko a commencé à enseigner à l'académie en 1769. Un excellent dessinateur et un merveilleux professeur, qui accordait beaucoup d'attention non seulement à la pratique, mais aussi à la théorie du dessin. Son activité pédagogique brillante a très vite acquis une reconnaissance universelle. À partir de Losenko, l'école académique russe de dessin a reçu sa propre direction particulière.

Losenko s'est donné pour tâche de donner une justification scientifique et théorique à chaque disposition du dessin académique, et surtout du dessin de la figure humaine. À cette fin, il a commencé à étudier en profondeur l'anatomie plastique, à rechercher les règles et les lois de la division proportionnelle de la figure en parties, à dessiner des diagrammes et des tableaux pour une démonstration visuelle à ses étudiants. Depuis cette époque, la méthode d'enseignement du dessin repose sur une étude sérieuse de l'anatomie, des proportions de la figure humaine et de la perspective. Toutes ces connaissances scientifiques nécessaires à un artiste, Losenko, doté d'une grande force de persuasion et d'un talent pédagogique brillant, a pu être transférée à ses élèves. Comprendre la complexité et la difficulté de combiner deux cas différents - indépendants travail créatif et l'enseignement, Losenko n'a ménagé ni son temps ni ses efforts pour la cause qu'il servait. Notant cette caractéristique de Losenko en tant qu'artiste et enseignant, A. N. Andreev a écrit: «Il a passé des jours et des nuits entiers avec eux (les étudiants), leur a enseigné en paroles et en actes, il a lui-même dessiné des études académiques pour eux et dessins anatomiques, publia pour la direction de l'académie l'anatomie et la proportion du corps humain, qui ont été et sont encore utilisées par toute l'école qui l'a suivi ; a commencé des classes à grande échelle, il a lui-même écrit sur le même banc avec ses élèves et ses travaux ont encore plus contribué à améliorer le goût des élèves de l'académie.

Le mérite de Losenko réside non seulement dans le fait qu'il a bien enseigné le dessin à l'Académie des arts, mais aussi dans le fait qu'il s'est occupé de son développement ultérieur. En cela, ses travaux théoriques et ses aides pédagogiques auraient dû jouer leur rôle.

Au début du XIXe siècle, le dessin en tant que matière générale de l'enseignement commence à se généraliser. Beaucoup a été fait pendant cette période dans le domaine de la publication de divers manuels, manuels et tutoriels sur le dessin.

Activités principales

L'image en plan et en volume (de nature, de mémoire et de représentation) ; travaux décoratifs et constructifs;

application;

modélisation volumique-spatiale;

conception et activité constructive;

photographie artistique et tournage vidéo; perception des phénomènes de la réalité et des œuvres d'art;

discussion sur le travail des camarades, les résultats de la créativité collective et du travail individuel en classe;

étude du patrimoine artistique;

écouter de la musique et de la littérature

Accompagnement pédagogique et méthodologique - kits méthodologiques pour le programme, comprenant des manuels scolaires, des cahiers d'exercices pour les écoliers et aides à l'enseignement pour les enseignants. Toutes les publications sont éditées par B.M. Nemensky.

Stade I - école primaire.

Niveau 1 - fondation - familiarité avec les manières de travailler, divers matériaux artistiques, le développement de la vigilance et la maîtrise du matériau. "Vous décrivez, décorez et construisez."

2e année - "Vous et l'art" - initier les enfants au monde de l'art, émotionnellement lié au monde des observations personnelles, des expériences, des pensées. Formation d'idées sur le contenu et le rôle de l'art

3e année - "L'art autour de vous" - initier les enfants au monde de la beauté environnante.

4e année - "Chaque nation est un artiste" - la formation d'une idée de la diversité et de la fascination de l'art. créativité dans tous les coins

terre et chaque nation.

IIe étape - lycée. Fondamentaux de la pensée et des connaissances artistiques. Une étude approfondie de divers types et genres d'art dans le contexte du développement historique, les liens interdisciplinaires avec les cours d'histoire sont renforcés.

5e année - Connexions du groupe des arts décoratifs avec la vie. Se sentir en harmonie avec la matière

6e - 7e année - Liens du groupe d'arts visuels avec la vie. Maîtriser les schémas artistiques et figuratifs de l'art et leur systématisation. Créativité des artistes.

8e année - "Connexions du groupe constructif des arts avec la vie." L'architecture est une synthèse de toutes les formes d'art.

9e année - une généralisation du passé. « Synthèse des arts spatiaux et temporels ».

Stade III. Fondamentaux de la conscience artistique. Division des travaux pratiques et théoriques en cours parallèles.

Classes 10-11 - Liens historiques des arts.

SECTION 3. ORGANISATION ET PLANIFICATION

Effectuer des foreskets.

Les avant-plans sont des esquisses de composition d'un futur dessin qui précèdent le travail sur la feuille principale. Pour ce faire, vous pouvez utiliser le viseur - un morceau de carton ou de papier dans lequel un petit trou rectangulaire est découpé. L'étudiant, regardant à travers le viseur, devrait, pour ainsi dire, voir le cadre de la future image. La taille du cadre est définie en fonction de la taille de la feuille de papier principale. Après avoir réalisé plusieurs croquis de composition à l'aide du viseur, l'élève choisit celui qui satisfait le mieux la tâche et commence à travailler sur la feuille principale.

3. Etapes de travail sur le format.

Première étape commence par le placement compositionnel de l'image sur une feuille de papier. Ensuite, les proportions principales sont établies et la vue générale de la nature est esquissée. La caractéristique plastique des masses principales est déterminée. Pour que les détails ne détournent pas l'attention du débutant du personnage principal de la forme, il est proposé de plisser les yeux pour que la forme ressemble à une silhouette, comme un point commun, et que les détails disparaissent. L'image commence par des traits légers. Il est nécessaire d'éviter un chargement prématuré de la feuille avec des taches et des lignes inutiles. Le formulaire est dessiné de manière très générale et schématique. Le personnage principal de la grande forme se révèle. S'il s'agit d'un ensemble d'objets (nature morte), l'élève doit être capable de les assimiler (inscrire) à une seule figure, c'est-à-dire de généraliser.

Seconde phase- identification constructive de la forme des objets à l'aide de lignes. L'épaisseur différente de la ligne contrastante révèle la légèreté de la perspective, la construction. Les objets doivent être transparents, vitreux.

Troisième étape- modelage plastique de la forme dans le ton et étude détaillée du dessin.

L'élaboration des détails nécessite également un certain schéma - chaque détail doit être dessiné en relation avec les autres. Lorsque vous dessinez un détail, vous devez voir l'ensemble.

Les étapes de mise au point de l'analyse active des formes, de l'identification de la matérialité de la nature et du rapport des objets dans l'espace est une étape cruciale. En utilisant les lois de la perspective (à la fois linéaire et aérienne), il est nécessaire de construire des images basées sur une analyse précise des relations entre tous les éléments de la forme. A ce stade du travail, une caractérisation détaillée de la nature a lieu: la texture du modèle est révélée, la matérialité des objets (gypse, tissu) est transférée, le dessin est soigneusement élaboré dans des relations tonales. Lorsque tous les détails sont dessinés et que le dessin est soigneusement modélisé dans le ton, le processus de généralisation commence.

Quatrième étape- résumer. C'est la dernière et la plus importante étape du travail sur le dessin. A ce stade, l'élève résume le travail effectué : vérifie l'état général du dessin, subordonne les détails à l'ensemble, affine le dessin dans la tonalité (subordonne ombres et lumières, rehauts, reflets et demi-teintes à la tonalité générale). A l'étape finale des travaux, il est conseillé de revenir au frais

perception initiale.

Travail de peinture régulier

Pour vous mettre à la peinture, vous devez tout d'abord scruter la nature, déterminer les principales relations de tons et de couleurs.

croquis préliminaire

rechercher une composition (couleur, organisation coloristique) -

recherche d'une solution à la forme, aux proportions, à la structure structurelle

recherche de grandes relations tonales-couleurs (couleurs chaudes et froides, saturées et faiblement saturées, claires et foncées)

détermination finale du format et de la taille de la future étude

Vous devez réaliser au moins trois croquis différents les uns des autres, sélectionnez la meilleure option, sur la base duquel le travail sera effectué. L'esquisse doit être conservée jusqu'à la fin des travaux de l'étude principale.

2. Dessin préparatoire pour la peinture

Transfert de la composition de l'esquisse sur la toile principale. Le dessin pour la peinture doit être précis et défini, mais il ne doit pas être détaillé

Travail sur les détails

La transition des relations générales de couleur à la sculpture des formes avec la couleur. L'enregistrement du formulaire doit être effectué uniformément sur tout le plan de l'image.

Généralisation

L'étape de généralisation simultanée et d'accentuation des moments caractéristiques pour l'unité de couleur globale

Le résultat de chacun des deux semestres doit être au moins une composition finie en couleur ou graphique, éventuellement une série de feuilles en couleur ou graphique. La technique d'exécution et le format de travail sont discutés avec l'enseignant.

Les travaux indépendants sur la composition sont revus chaque semaine par l'enseignant. Le travail indépendant (extrascolaire) peut être utilisé pour effectuer devoirs enfants, visite d'institutions culturelles (expositions, galeries, musées, etc.), participation d'enfants à événements créatifs, concours et activités culturelles et éducatives établissement d'enseignement. L'évaluation marque toutes les étapes du travail : collecte du matériel, croquis, cartonnage, travail final. Il est nécessaire de permettre à l'étudiant de pénétrer plus profondément dans le sujet de l'image, en créant les conditions de la manifestation de son individualité créatrice.

Types de cours.

La classification la plus courante et la plus utilisée dans la pratique a été introduite par B.P. Esipov et a identifié les types de leçons suivants :

1 type : Apprendre du nouveau matériel.

Type de leçon.

Le développement d'une personnalité créative, ses capacités artistiques sont directement liées au but et aux objectifs de l'enseignement de la matière artistique.

Son OBJECTIF principal est de se familiariser avec la culture spirituelle en tant que moyen de transmettre les valeurs humaines universelles de génération en génération, avec la perception et la reproduction de celles-ci, dans leur activité, l'auto-développement créatif et moral d'une personne a lieu, en préservant le l'intégrité de sa monde intérieur. Ainsi, en rejoignant la culture spirituelle, une personne rejoint simultanément son essence naturelle, développant ses capacités de base - universelles - : à la pensée holistique et imaginative ; à l'empathie avec le monde extérieur ; à l'activité créative.

La réalisation de cet objectif passe par l'éducation esthétique d'une personne au moyen de l'art et de la pédagogie artistique. Ils sont basés sur l'éducation artistique et l'activité artistique. Ce n'est que dans leur totalité que nous pouvons imaginer la réalisation des objectifs de l'éducation esthétique. Ce sont deux manières différentes de développer la conscience humaine, qui ne se remplacent pas mais se complètent.

Les critères d'évaluation du développement créatif d'une personne dans le domaine de l'éducation esthétique sont révélés en fonction des tâches de formation d'une personne harmonieusement développée. Trois directions interdépendantes en elle: A) la préservation de l'intégrité morale de l'individu; B) le développement de son potentiel créatif; C) assurer la corrélation harmonieuse des caractéristiques sociales et uniques en elle.

Tout cela se réalise naturellement dans activité artistique personne.

L'enfant dans son activité cognitive et créative assimile tout d'abord son sens, associé à une attitude émotionnelle et évaluative face à la vie. L'art est un moyen d'accumulation, de concentration de expérience de la vie l'humanité, qui est associée aux tâches de développement du potentiel moral et créatif des personnes. Par conséquent, l'un des principaux objectifs de l'art est, basé sur les forces universelles de l'homme, de développer son idéal moral, ses attitudes créatives, ses émotions esthétiques et ses sentiments.

Le programme artistique de l'école prévoit 4 principaux types de travail - dessiner d'après nature, dessin thématique, dessin décoratif, conversations sur l'art, qui sont étroitement liées et se complètent dans la résolution des tâches définies par le programme.

Les tâches des cours d'art comprennent : Développer la perception visuelle des élèves. Développer la capacité d'observation, établir des similitudes et des différences, classer des objets selon leur forme et leur texture. Cultiver l'esthétique et capacité artistique, Apprendre à dessiner d'après nature, sur des thèmes, réaliser des illustrations et des dessins décoratifs, développer des compétences graphiques et picturales. Développer la pensée mentale et abstraite.

Le principal type de dessin est la fig. de la nature un chat. mène à développement commun humain - développe l'imagination, la pensée mentale, spatiale et abstraite, l'œil, la mémoire.

Cours d'école d'art. l'art vise à :

1. Préparer des membres bien équilibrés et éduqués de la société,

2. Éduquez esthétiquement les enfants, développez leur goût artistique.

3. Aidez les enfants à apprendre le monde, razv. l'observation, s'habituer à penser logiquement, à se rendre compte de ce qui a été vu.

4. Enseigner comment utiliser le dessin dans le travail et les activités sociales

5. Donner aux élèves les bases du dessin réaliste. Inculquer des compétences et des capacités aux beaux-arts, se familiariser avec les méthodes de travail techniques de base.

6. Développer les capacités créatives et esthétiques des élèves, développer la pensée spatiale, la représentation figurative et l'imagination.

7. Faire connaître aux écoliers des œuvres exceptionnelles des beaux-arts russes et mondiaux. Susciter l'intérêt et l'amour pour l'art. activités.

Le sujet des méthodes d'enseignement des beaux-arts est étroitement lié aux disciplines spéciales et psychologiques et pédagogiques. La méthodologie en tant que sujet d'étude considère les caractéristiques du travail de l'enseignant avec les élèves. La méthodologie est comprise comme un ensemble de méthodes rationnelles de formation et d'éducation. Il s'agit d'un département spécial de pédagogie, qui étudie les règles et les lois de la construction du processus éducatif. La méthodologie peut être générale, elle considère les méthodes d'enseignement inhérentes à toutes les matières et privées - méthodes et techniques utilisées dans l'enseignement d'une matière donnée.

La méthodologie de l'enseignement des beaux-arts en tant que science généralise théoriquement l'expérience pratique, propose de telles méthodes d'enseignement qui se sont déjà justifiées et donnent les meilleurs résultats. L'objectif du cours est de former les bases et la conscience professionnelle et pédagogique d'un enseignant des beaux-arts. L'objectif du cours est la connaissance de l'histoire, de la théorie, des méthodes de recherche scientifique dans le domaine de l'enseignement des beaux-arts, l'acquisition de compétences intellectuelles et pratiques pour résoudre les problèmes de l'enseignement des beaux-arts, la création des bases pour la formation ultérieure d'un approche créative des activités d'un enseignant des beaux-arts, formation d'un intérêt durable pour le métier d'enseignant des beaux-arts. La méthode d'enseignement est comprise comme la manière dont l'enseignant travaille avec les élèves, dans laquelle la meilleure assimilation du matériel pédagogique est obtenue et les performances scolaires augmentent.

La méthode d'enseignement consiste en des méthodes d'enseignement distinctes : - selon la source d'acquisition des connaissances (visuelle, pratique, verbale, ludique) - selon la méthode d'acquisition des connaissances (reproductive, information-réceptive, recherche, heuristique) - selon la nature de l'activité (mode d'organisation et de mise en œuvre des activités éducatives et cognitives, mode de contrôle et d'autocontrôle, mode d'apprentissage stimulant et motivant) - par type d'occupation

· Méthodologie d'enseignement en tant que système d'activité unifiée de l'enseignant et des étudiants dans la maîtrise d'une certaine partie du programme.

· Concepts de méthodes et de techniques, principes didactiques, moyens et formes d'enseignement.

Méthodologie- un ensemble de méthodes efficaces de formation et d'éducation. Il s'agit d'un département spécial de pédagogie, qui étudie les règles et les lois de la construction du processus éducatif. En ce sens, la méthodologie peut être générale, considérant les méthodes et techniques d'enseignement inhérentes à toutes les matières, et privée, c'est-à-dire les méthodes d'enseignement applicables à une matière académique donnée.

La méthodologie peut être générale, elle considère les méthodes d'enseignement inhérentes à toutes les matières et privées - méthodes et techniques utilisées dans l'enseignement d'une matière donnée.

La méthode d'enseignement de la matière comprend:

Méthode d'enseignement- la manière dont l'enseignant travaille avec les élèves, à l'aide de laquelle la meilleure assimilation du matériel pédagogique est obtenue. Le terme "méthode" vient du mot grec "methodos", qui signifie un chemin, une manière d'avancer vers la vérité, vers le résultat attendu. Le choix des méthodes d'enseignement dépend des objectifs d'apprentissage, ainsi que de l'âge des élèves.

Formation à l'accueil- c'est un moment à part, une méthode d'enseignement est formée de plusieurs techniques. A partir d'un ensemble de techniques et de méthodes pédagogiques, unies par une direction commune, un système de formation se constitue.

Objectifs d'apprentissage- un résultat pré-planifié de l'activité pédagogique, réalisé à l'aide de diverses techniques, méthodes et aides pédagogiques.

Objectifs éducatifs - la formation d'une culture commune de la personnalité des étudiants sur la base de la maîtrise du minimum obligatoire du contenu des programmes éducatifs;

Objectifs de développement - développement des capacités (pensée logique, mémoire, observation, capacité à résumer correctement les données et à tirer des conclusions, à comparer, à élaborer un plan et à l'utiliser, etc.)

Objectifs pédagogiques - favoriser le sens de l'humanisme, le collectivisme, le respect des aînés, l'entraide, la réactivité, la politesse, l'attitude négative envers les mauvaises habitudes, la valeur de la santé physique, etc.

Le but pratique de la formation est lié à son orientation, à la compétence acquise à la suite du processus d'apprentissage.

Principes d'apprentissage- principes didactiques :

· Le principe de conscience et d'activité - apprentissage conscient, significatif et utile (du point de vue de l'étudiant).

Le principe de visibilité est l'utilisation par l'enseignant du canal visuel de perception, qui permet court instant de présenter un maximum de nouveau matériel et augmente considérablement l'efficacité de l'assimilation de nouvelles informations et contribue à l'intensité de l'apprentissage.

Le principe de systématicité et de cohérence donne un caractère systématique au processus d'apprentissage

Le principe de force. Le but de ce principe est une assimilation forte et à long terme des connaissances acquises.

· Le principe d'accessibilité implique le développement du contenu du processus d'apprentissage, en tenant compte des capacités des stagiaires.

· Le principe du caractère scientifique réside dans la sélection rigoureuse des informations qui constituent le contenu de la formation. Les étudiants ne devraient être proposés à l'assimilation que pour des connaissances solidement établies et scientifiquement étayées.

· Le principe d'articulation entre théorie et pratique, puisque la pratique est le matériau principal de la connaissance.

Moyens d'éducation- un ensemble de ressources matérielles, techniques, informationnelles et organisationnelles permettant de proposer une pédagogie variée.

Formes d'études- c'est un mode d'interaction des participants à la formation, un mode de son existence. Il existe généralement trois groupes de formes d'éducation:

Frontal (collectif),

groupe,

Individuel.

La méthode d'enseignement des beaux-arts en tant que science généralise théoriquement l'expérience pratique, formule les lois et les règles de l'enseignement, met en évidence la technologie des méthodes les plus efficaces et les propose pour la mise en œuvre. La méthodologie est basée sur les données scientifiques de la pédagogie, de la psychologie, de l'esthétique et de l'histoire de l'art.

Bien sûr, dans le processus vivant de l'enseignement, chaque enseignant développe sa propre méthodologie de travail, cependant, elle doit être construite conformément aux buts et objectifs généraux de l'enseignement moderne des beaux-arts, qui n'ont pas été développés immédiatement, avant que la méthodologie a traversé une voie de développement difficile.

La méthodologie de l'enseignement des beaux-arts en tant que science résume l'expérience pratique, propose de telles méthodes d'enseignement qui se sont déjà justifiées et donnent les meilleurs résultats.

La méthodologie de l'enseignement des beaux-arts est une science vivante, en développement, qui absorbe toutes les innovations. Mais pour que les nouvelles technologies soient mises en œuvre avec succès dans la pratique, il est nécessaire de connaître l'expérience historique et les orientations du développement de l'enseignement des beaux-arts.