Szkoła na przestrzeni wieków zgromadziła spore doświadczenie w nauczaniu dzieci. Istnieją więc różne punkty widzenia na koncepcję, skuteczność stosowania różnych metod i zasad nauczania.

Proces uczenia się jest dość złożonym zjawiskiem i nie można go przedstawić jako prostego przekazywania wiedzy przez nauczyciela uczniom, którzy tej wiedzy jeszcze nie posiadają. Tutaj oczywiście pojawiają się pytania: „Czego uczyć?” i „Jak uczyć?”

Prawa lub reguły funkcjonujące w każdej nauce odzwierciedlają jej obiektywne, istotne i stabilne powiązania, a także wskazują pewne trendy w ich rozwoju. Jednak prawa te nie zawierają bezpośrednich instrukcji dotyczących praktycznych działań: stanowią jedynie teoretyczną podstawę do opracowania technologii praktycznej działalności.

Zadaniem dydaktyki jest ustalenie, na podstawie wiedzy o obiektywnym rozwoju procesu edukacyjnego, w jaki sposób na podstawie praw jego rozwoju kształtują się zasady i reguły nauczania, którymi kieruje się nauczyciel w jego praktyczna praca. Wszystko to aktualizuje temat badań.

Przedmiot studiów:lekcje sztuki i praca artystyczna.

Przedmiot badań:zasady i metody dydaktyczne nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej.

Hipoteza: prawidłowo i umiejętnie zorganizowane, metodycznie kompetentne stosowanie zasad dydaktycznych i metod nauczania na lekcjach pracy artystycznej i sztuk plastycznych przyczynia się do efektywności procesu edukacyjnego, a mianowicie:

• Pomaga zwiększyć aktywność, zainteresowanie uczniów, co znajduje odzwierciedlenie w wynikach pracy.
• Promuje rozwój zamiłowania do sztuk pięknych i pracy artystycznej.
• Rozwija takie cechy jak: percepcja, uwaga, wyobraźnia, myślenie, pamięć, mowa, samokontrola itp.
• Przyczynia się do szybkiego i trwałego przyswajania wiedzy, która rozwija się w umiejętności i zdolności.
• Kształtuje umiejętność zastosowania nabytej wiedzy w praktyce.

Cel: badanie i uzasadnienie wpływu metod nauczania na proces edukacyjny na lekcjach plastyki.

Następujące wyniki z celu zadania :

• Rozważ koncepcje - metody nauczania.
• Rozważ klasyfikację metod nauczania, ich związek.
• Zidentyfikuj główne metody nauczania stosowane na lekcjach sztuki.
• Zbadanie cech implementacyjnych głównych metod użytych w tych lekcjach.
• Uzasadnij wpływ metod nauczania na aktywność uczniów i efektywność procesu edukacyjnego.

1. Metody nauczania na lekcjach plastyki

1.1 Pojęcie metod nauczania i ich klasyfikacja

Pojęcie metody nauczania jest bardzo złożone. Jednak pomimo różnych definicji tego pojęcia przez nauczycieli, można również zauważyć coś wspólnego, co przybliża ich punkt widzenia. Większość autorów traktuje metodę nauczania jako sposób organizowania aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów.

Metody nauczania rozumiane są jako konsekwentna zmiana metod interakcji między nauczycielem a uczniami, mająca na celu osiągnięcie określonego celu poprzez studiowanie materiału edukacyjnego.

"Metoda" (po grecku – „ścieżka do czegoś”) – sposób na osiągnięcie celu, sposób na zdobywanie wiedzy.

Etymologia tego słowa wpływa również na jego interpretację jako kategorii naukowej. " metoda - w najogólniejszym sensie - sposób na osiągnięcie celu, pewien sposób uporządkowanej działalności ”- mówi słownik filozoficzny.

Oczywiście w procesie uczenia się metoda działa również jako uporządkowany sposób wzajemnych powiązań działań nauczyciela i uczniów w celu osiągnięcia określonych celów edukacyjnych. Z tego punktu widzenia każda metoda nauczania organicznie obejmuje pracę dydaktyczną nauczyciela (prezentacja, wyjaśnienie nowego materiału) oraz organizację aktywnej aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów. Oznacza to, że nauczyciel z jednej strony sam wyjaśnia materiał, a z drugiej stara się stymulować uczenie się i aktywność poznawcza uczniów (zachęca do myślenia, samodzielnego formułowania wniosków itp.).

Klasyfikacja metod nauczania- to ich system uporządkowany według określonego atrybutu. Obecnie znanych jest kilkadziesiąt klasyfikacji metod nauczania. Obecna myśl dydaktyczna dojrzała jednak do zrozumienia, że ​​nie należy dążyć do ustalenia jednej i niezmiennej nomenklatury metod. Uczenie się to niezwykle mobilny, dialektyczny proces.

System metod musi być dynamiczny, aby odzwierciedlić tę mobilność, uwzględniając zmiany, które stale zachodzą w praktyce stosowania metod.

Nauka składa się z czynności takich jak rozwiązywanie problemów i ocena wyników, próba i błędy, eksperymentowanie, wybór i zastosowanie pojęć.

Wszystkie metody nauczania podzielone są na trzy duże grupy:

• metody organizacji i realizacji działań edukacyjnych i poznawczych;
• metody stymulacji i motywowania aktywności edukacyjnej i poznawczej;
• metody kontroli i samokontroli nad efektywnością działalności edukacyjnej i poznawczej.

W procesie uczenia się metoda działa jako uporządkowany sposób powiązanych ze sobą działań nauczyciela i uczniów w celu osiągnięcia określonych celów edukacyjnych, jako sposób organizowania działań edukacyjnych i poznawczych uczniów.

Metody objaśniająco-ilustracyjne i odtwórcze są tradycyjnymi metodami nauczania, których główną istotą jest proces przekazywania uczniom gotowej, znanej wiedzy.

Klasyfikacja ta jest zgodna z głównymi celami kształcenia i pomaga lepiej zrozumieć ich funkcjonalny cel. Jeśli do tej klasyfikacji wprowadzi się pewne wyjaśnienia, to całą różnorodność metod nauczania można podzielić na pięć następujących grup:

a) metody ustnej prezentacji wiedzy przez prowadzącego i aktywizacji aktywności poznawczej uczniów: opowiadanie, wyjaśnienie, wykład, rozmowa;

b) sposób ilustracji i demonstracji w ustnej prezentacji badanego materiału;

c) metody utrwalania badanego materiału: rozmowa, praca z podręcznikiem;

d) metody samodzielnej pracy uczniów w zakresie rozumienia i przyswajania nowego materiału: praca z podręcznikiem, praca praktyczna;

e) metody Praca akademicka o zastosowaniu wiedzy w praktyce oraz rozwoju umiejętności i zdolności: ćwiczenia, ćwiczenia praktyczne;

f) metody sprawdzania i oceniania wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów: codzienna obserwacja pracy uczniów, pytania ustne (indywidualne, frontalne, zwięzłe), przypisanie wyników lekcji, testy, sprawdzanie prac domowych, kontrola programowa.

Tabela 1. Metody nauczania

	Według rodzaju aktywności studenckiej			Metody stymulacji i motywacji aktywności poznawczej	Metody kontrola i samokontrola
werbalny Wizualny Praktyczny	rozrodczy Wyjaśniające i ilustrujące Wyszukiwanie częściowe Metody problematyczne sprawozdania Badania	Transfer gotowej wiedzy Szukaj decyzje	Odpowiedzi na pytania Rozwiązywanie problemów Wykład Fabuła Rozmowa Eksperymenty demonstracyjne Wycieczki Decyzja, porównanie samodzielnie i częściowo pod kierunkiem nauczyciela Stwierdzenie problemu i poszukiwanie rozwiązania Stwierdzenie badania problemowo-instrukcyjnie niezależnego - wyniki	Metody kształtowanie zainteresowania poznawczego gry edukacyjne dyskusje studyjne sytuacje sukcesu

1.2 Podstawowe metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej

Metody nauczania pracy artystycznej mają specyficzne cechy, ze względu na aktywność poznawczą młodszych uczniów:

• charakter procesów technicznych i operacji pracy;
• rozwój myśli politechnicznej, umiejętności technicznych;
• kształtowanie uogólniającej wiedzy i umiejętności politechnicznych.

Lekcja pracy artystycznej i sztuk pięknych charakteryzuje się klasyfikacją metod według metod działania nauczyciela i uczniów, ponieważ w nauczaniu tych przedmiotów wyraźniej ujawniają się dwa powiązane ze sobą procesy: praktyczna niezależna aktywność uczniów i wiodąca rola nauczyciela.

W związku z tym metody są podzielone na 2 grupy:

1. Metody samodzielnej pracy uczniów pod kierunkiem nauczyciela.
2. Metody nauczania, uczenia się.

Metody nauczania, które są zdeterminowane źródłem zdobytej wiedzyobejmuje 3 główne typy:

• werbalny;
• wizualny;
• praktyczny.

Kształtowanie umiejętności i zdolności wiąże się z praktyczną działalnością uczniów. Wynika z tego, że jako podstawę metod kształtowania umiejętności należy postawić rodzaj aktywności uczniów.

Według rodzaju aktywności studenckiej(klasyfikacja według rodzaju aktywności poznawczej I.Ya. Lernera i M.N. Skatkina) metody dzielą się na:

• rozrodczy;
• wyszukiwanie częściowe;
• problematyczny;
• Badania;
• objaśniające i ilustrujące.

Wszystkie powyższe metody odnoszą się do metod organizowania działalności edukacyjnej i poznawczej (klasyfikacja Yu.K. Babansky'ego).

Biorąc pod uwagę metodę pobudzania aktywności edukacyjnej na lekcjach pracy artystycznej i plastyki, skuteczne jest zastosowanie metody kształtowania zainteresowania poznawczego. Nie zapomnij też użyć metody kontroli i samokontroli.

Metody organizacji i realizacji działań edukacyjnych i poznawczych- grupa metod nauczania mających na celu organizowanie aktywności edukacyjnej i poznawczej uczniów, zidentyfikowana przez Yu.K. Babansky i obejmuje wszystkie istniejące metody nauczania według innych klasyfikacji w postaci podgrup.

1. Werbalne metody nauczania

Metody werbalne umożliwiają przekazanie dużej ilości informacji w możliwie najkrótszym czasie, stanowią problem dla szkolonych i wskazują sposoby ich rozwiązania. Za pomocą słowa nauczyciel może wywołać w umysłach dzieci jasne zdjęcia przeszłość, teraźniejszość i przyszłość ludzkości. Słowo aktywuje wyobraźnię, pamięć, uczucia uczniów.

Werbalne metody nauczania obejmują opowiadanie, wykład, rozmowę itp. W procesie ich stosowania nauczyciel wyraża i wyjaśnia słowem materiał edukacyjny, a uczniowie aktywnie uczą się go poprzez słuchanie, zapamiętywanie i rozumienie.

Fabuła. Metoda opowiadania historii polega na ustnej, narracyjnej prezentacji treści materiału edukacyjnego. Ta metoda jest stosowana na wszystkich etapach nauki. Na lekcjach plastyki służy nauczycielowi głównie do przekazywania nowych informacji (ciekawych informacji z życia znanych artystów), nowych wymagań. Opowieść musi spełniać następujące wymagania dydaktyczne: być przekonująca, zwięzła, emocjonalna, przystępna do zrozumienia dla uczniów szkół podstawowych.

Na opowieść nauczyciela poświęca się bardzo mało czasu na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych, dlatego jej treść powinna być ograniczona do krótkiej, ściśle odpowiadać celom lekcji i praktycznemu zadaniu pracy. Używając w opowiadaniu nowych terminów, nauczyciel powinien je wymawiać w sposób ekspresyjny i zapisać na tablicy.

Kilka typy historii:

• historia wprowadzająca;
• fabuła - prezentacja;
• historia-konkluzja.

Celem pierwszego jest przygotowanie uczniów do percepcji nowego materiału edukacyjnego, który można przeprowadzić innymi metodami, np. konwersacją. Ten rodzaj opowieści charakteryzuje się względną zwięzłością, jasnością, zabawnym i emocjonalnym przedstawieniem, co pozwala wzbudzić zainteresowanie nowym tematem, wzbudzić potrzebę jego aktywnego przyswajania. Podczas takiego opowiadania przedstawiane są zadania z zajęć uczniów na lekcji.

Podczas opowiadania-prezentacji nauczyciel ujawnia treść nowy temat, przeprowadza prezentację zgodnie z pewnym logicznie rozwijającym się planem, w jasnej kolejności, z wyizolowaniem tego, co najważniejsze, z ilustracjami i przekonującymi przykładami.

Podsumowanie historii odbywa się zwykle pod koniec lekcji. Nauczyciel w nim podsumowuje główne myśli, wyciąga wnioski i uogólnienia, daje zadanie dalszej samodzielnej pracy nad tym tematem.

Podczas stosowania metody storytellingu m.intechniki metodologicznejako: prezentacja informacji, aktywacja uwagi, metody przyspieszania zapamiętywania, logiczne metody porównań, porównania, podkreślenie najważniejszego.

Warunki efektywnego użytkowaniafabuła to uważne przemyślenie planu, wybór najbardziej racjonalnej kolejności ujawnienia tematu, udany dobór przykładów i ilustracji, zachowanie emocjonalnego tonu prezentacji.

Rozmowa. Konwersacja to dialogiczna metoda nauczania, w której nauczyciel poprzez stawianie dokładnie przemyślanego systemu pytań prowadzi uczniów do zrozumienia nowego materiału lub sprawdza ich przyswojenie tego, co już przestudiowali.

Rozmowa jest jedną z najstarszych metod pracy dydaktycznej. Po mistrzowsku posługiwał się nim Sokrates, w imieniu którego powstała koncepcja „rozmowy sokratejskiej”.

Na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych historia często zamienia się w rozmowę. Rozmowa ma na celu zdobycie nowej wiedzy i utrwalenie jej poprzez ustną wymianę myśli między nauczycielem a uczniem. Rozmowa zachęca myślenie dzieci i jest bardziej przekonujący w połączeniu z demonstracją naturalnych przedmiotów, z ich wizerunkiem.

W zależności od konkretnych zadań, treści materiału edukacyjnego, poziomu twórczej aktywności poznawczej uczniów, miejsca rozmowy w procesie dydaktycznym, różnych rodzaje rozmów.

Szeroko rozpowszechniony w nauczaniu sztuk pięknych i pracy artystycznej jestheurystyczna rozmowa(od słowa „Eureka” - znajdź, otwórz). W toku heurystycznej rozmowy prowadzący, opierając się na wiedzy i praktycznym doświadczeniu uczniów, prowadzi ich do zrozumienia i przyswojenia nowej wiedzy, formułowania reguł i wniosków.

Służy do przekazywania nowej wiedzyinformowanie rozmów. Jeśli rozmowa poprzedza studiowanie nowego materiału, nazywa się to wprowadzający lub wprowadzający . Celem takiej rozmowy jest wzbudzenie w uczniach stanu gotowości do uczenia się nowych rzeczy. Potrzeba ciągłej rozmowy może pojawić się w trakcie praktycznej pracy. Poprzez pytania i odpowiedzi uczniowie otrzymują dodatkowe informacje.Mocowanie lub ostatecznarozmowy są stosowane po nauce nowego materiału. Ich celem jest dyskusja i ocena pracy uczniów.

W trakcie rozmowy pytania można kierować do jednego ucznia(rozmowa indywidualna) lub uczniów całej klasy (rozmowa frontalna).

Wymagania dotyczące rozmów kwalifikacyjnych.

Sukces wywiadów w dużej mierze zależy od poprawności pytań. Pytania zadawane są przez nauczyciela całej klasie, aby wszyscy uczniowie przygotowali się na odpowiedź. Pytania powinny być krótkie, jasne, treściwe, sformułowane w taki sposób, aby pobudzić myśl ucznia. Nie powinieneś stawiać podwójnych, podsuwających pytań lub prowadzących do odgadnięcia odpowiedzi. Nie należy formułować alternatywnych pytań, które wymagają jednoznacznych odpowiedzi, takich jak „tak” lub „nie”.

Ogólnie rzecz biorąc, metoda konwersacji ma następujące cechy Korzyści : aktywizuje uczniów, rozwija ich pamięć i mowę, otwiera wiedzę uczniów, ma dużą moc edukacyjną, jest dobrym narzędziem diagnostycznym.

Wady metody rozmowy: zajmuje dużo czasu, wymaga zasobu wiedzy.

Wyjaśnienie. Wyjaśnienie - werbalna interpretacja wzorców, zasadniczych właściwości badanego obiektu, indywidualnych pojęć, zjawisk.

Na lekcjach plastyki i pracy artystycznej metodę wyjaśniania można zastosować we wstępnej części lekcji, aby zapoznać się z wykonaniem różnych szwów, wraz z demonstracją produktu, przy zapoznawaniu się z różnymi metodami pracy z pędzel itp.

W ramach przygotowań do pracy nauczyciel wyjaśnia, jak racjonalnie zorganizować miejsce pracy; podczas planowania wyjaśnia, jak określić kolejność operacji.

W procesie wyjaśniania nauczyciel zapoznaje uczniów z właściwościami materiałów i przeznaczeniem narzędzi, racjonalnymi czynnościami pracy, technikami i operacjami, nowymi terminami technicznymi (na lekcjach pracy artystycznej); z metodami pracy z pędzlem i kolejnością rysowania, budowania obiektów (na lekcjach rysunku).

Wymagania dotyczące sposobu wyjaśnienia.Zastosowanie metody wyjaśniania wymaga dokładnego i jasnego sformułowania problemu, istoty problemu, pytania; konsekwentne ujawnianie związków przyczynowo-skutkowych, argumentacji i dowodów; stosowanie porównania, porównania i analogii; przyciąganie żywych przykładów; nienaganna logika prezentacji.

Dyskusja. Dyskusja jako metoda nauczania opiera się na wymianie poglądów na dany temat, a poglądy te odzwierciedlają własne opinie uczestników lub opierają się na opiniach innych osób. Metoda ta jest wskazana, gdy uczniowie mają znaczny stopień dojrzałości i samodzielnego myślenia, potrafią argumentować, udowadniać i uzasadniać swój punkt widzenia. Ma też ogromną wartość edukacyjną: uczy dostrzegania i głębszego rozumienia problemu, obrony własnej pozycja życiowa brać pod uwagę opinie innych.

Ta metoda jest bardziej odpowiednia do stosowania w szkole średniej. Ale jeśli uczniowie szkół podstawowych mają powyższe cechy (silne klasy), to warto zacząć wprowadzać tę metodę (na przykład przy zapoznawaniu się z twórczością artystów, a mianowicie ich pracami).

Odprawa. Metoda ta jest rozumiana jako wyjaśnienie metod działań pracowniczych, ich dokładnego wyświetlania i bezpiecznego wykonywania (praca artystyczna).

Rodzaje instrukcji:

• Z czasem:

Wprowadzenie - jest przeprowadzane na początku lekcji, obejmuje sformułowanie określonego zadania pracy, podano opis operacji, wyjaśnienie metod pracy.

Bieżący – realizowany podczas zajęć praktycznych, obejmuje wyjaśnienie popełnionych błędów, ustalenie przyczyn, niedociągnięć w pracy, poprawienie błędów, wyjaśnienie prawidłowych technik, przeprowadzenie samokontroli.

Końcowa – obejmuje analizę pracy, opis błędów popełnionych w pracy, ocenę pracy uczniów.

• Według zasięgu uczniów: indywidualne, grupowe, klasowe.
• W zależności od formy prezentacji: ustna, pisemna, graficzna, mieszana.

2. Wizualne metody nauczania

Wizualne metody nauczania rozumiane są jako metody, w których przyswajanie materiału edukacyjnego jest w znacznym stopniu uzależnione od pomocy wizualnych i środków technicznych wykorzystywanych w procesie uczenia się.

Metody wizualne stosuje się w połączeniu z werbalnymi i praktycznymi metodami nauczania.

Wizualne metody nauczania można warunkowo podzielić na 2 duże grupy:

• metoda ilustracyjna;
• metoda demonstracyjna.

Demonstracja (łac. demonstratio - pokazywanie) - metoda wyrażająca się w pokazywaniu całej klasie na lekcji różnych pomocy wizualnych.

Pokaz polega na wizualno-zmysłowym zapoznaniu uczniów ze zjawiskami, procesami, przedmiotami w ich naturalnej postaci. Metoda ta służy przede wszystkim poznaniu dynamiki badanych zjawisk, ale jest również szeroko stosowana do poznania wyglądu obiektu, jego struktury wewnętrznej czy usytuowania w szeregu jednorodnych obiektów. Podczas demonstrowania obiektów naturalnych zwykle zaczynają się od wygląd zewnętrzny(rozmiar, kształt, kolor, części i ich relacje), a następnie przejść do struktury wewnętrznej lub poszczególnych właściwości, które są specjalnie wyeksponowane i podkreślone (działanie urządzenia itp.). Demonstracja dzieła sztuki, próbki odzieży itp. zaczyna się również od holistycznej percepcji. Pokazowi często towarzyszy schematyczny szkic rozważanych obiektów. Demonstracji eksperymentów towarzyszy rysowanie na tablicy lub pokazywanie diagramów ułatwiających zrozumienie zasad leżących u podstaw doświadczenia.

Ta metoda jest naprawdę skuteczna tylko wtedy, gdy sami uczniowie badają przedmioty, procesy i zjawiska, wykonują niezbędne pomiary, ustalają zależności, dzięki którym realizowany jest aktywny proces poznawczy - rozumie się rzeczy, zjawiska, a nie wyobrażenia innych ludzi na ich temat.

Obiektami demonstracji są:: pomoce wizualne o charakterze demonstracyjnym, zdjęcia, tabele, schematy, mapy, folie, filmy, modele, układy, schematy, duże obiekty przyrodnicze i preparaty itp.;

Demonstracja jest wykorzystywana przez nauczyciela głównie podczas nauki nowego materiału, a także przy podsumowywaniu i powtarzaniu już przerobionego materiału.

Warunki skuteczności aplikacji demonstracje są: dokładnie przemyślane wyjaśnienia; zapewnienie dobrej widoczności prezentowanych obiektów dla wszystkich uczniów; szerokie zaangażowanie tych ostatnich w poródotu za przygotowanie i przeprowadzenie pokazu.

Ilustracja jako metoda nauczania interakcji jest wykorzystywana przez nauczyciela w celu stworzenia w umysłach uczniów za pomocą pomocy wizualnych dokładnego, jasnego i jasnego obrazu badanego zjawiska.

Ilustracja funkcji głównejpolega na przenośnym odtworzeniu formy, istoty zjawiska, jego struktury, powiązań, interakcji w celu potwierdzenia stanowisk teoretycznych. Pomaga doprowadzić wszystkie analizatory i związane z nimi procesy umysłowe wrażeń, percepcji i reprezentacji w stan aktywności, w wyniku czego powstaje bogata podstawa empiryczna dla uogólniającej i analitycznej aktywności umysłowej dzieci i nauczyciela.

Ilustracje są wykorzystywane w procesie nauczania wszystkich przedmiotów. Jako ilustrację wykorzystuje się obiekty naturalne i sztucznie stworzone: modele, modele, manekiny; dzieła sztuki, fragmenty filmów, dzieła literackie, muzyczne, naukowe; pomoce symboliczne, takie jak mapy, diagramy, wykresy, diagramy.

Efekt edukacyjny wykorzystania ilustracji przejawia się w zapewnieniu klarowności początkowego postrzegania badanego przedmiotu przez uczniów, od którego zależą wszystkie późniejsze prace i jakość przyswajania badanego materiału.

Taki podział pomocy wizualnych na ilustracyjne lub demonstracyjne jest warunkowy; nie wyklucza to możliwości zaklasyfikowania poszczególnych pomocy wizualnych zarówno jako ilustracyjnych, jak i poglądowych (np. pokazywanie ilustracji przez epidiaskop lub przez lunetę). Wprowadzenie nowych środków technicznych w procesie edukacyjnym (magnetowidy, komputery) poszerza możliwości wizualnych metod nauczania.

Na lekcji pracy artystycznej uczniowie wykonują główną część produktów według obrazów graficznych. Obejmują one:

• rysunek artystyczny- rzeczywisty obraz obiektu, stosowany, gdy sam obiekt nie może być pokazany z powodu jego braku, mały lub duże rozmiary; umożliwia identyfikację materiału i koloru (wykorzystywane na lekcjach prac plastycznych i plastycznych);
• rysunek techniczny- obraz graficzny, który jest wykonywany dowolnie, ręcznie za pomocą narzędzi kreślarskich i pomiarowych; wszystkie elementy konstrukcyjne są przekazywane z przybliżonym zachowaniem wymiarów i proporcji (stosowane na zajęciach plastycznych);
• naszkicować - warunkowe odbicie przedmiotu, które wykonuje się bez użycia narzędzi rysunkowych i pomiarowych z przybliżonym zachowaniem wymiarów i proporcji (wykorzystywane na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych);
• rysunek - graficzne przedstawienie obiektu za pomocą rysowania i mierzenia obiektów w określonej skali, z dokładnym zachowaniem wymiarów, przy użyciu metod proporcji równoległych, zawiera dane o wielkości i kształcie obiektu (stosowane na zajęciach plastycznych);
• karta techniczna- można wskazać obraz, na którym może znajdować się rysunek produktu, narzędzi, materiałów i osprzętu, ale zawsze jest sekwencja operacji i metod pracy (stosowanych na zajęciach plastycznych).

Wymagania dotyczące korzystania z metod wizualnych:zastosowana wizualizacja powinna być dostosowana do wieku uczniów; widoczność powinna być używana z umiarem i powinna być pokazywana stopniowo i tylko w odpowiednim momencie lekcji; obserwacja powinna być zorganizowana w taki sposób, aby wszyscy uczniowie mogli wyraźnie zobaczyć prezentowany obiekt; konieczne jest wyraźne podkreślenie głównych, niezbędnych przy pokazywaniu ilustracji; przemyśl szczegółowo wyjaśnienia podane podczas demonstracji zjawisk; prezentowana wizualizacja musi być dokładnie zgodna z treścią materiału; zaangażuj samych uczniów w znalezienie pożądanych informacji w pomocy wizualnej lub urządzeniu demonstracyjnym.

Cechą wizualnych metod nauczania jest to, że z konieczności wiążą się, w takim czy innym stopniu, z ich połączeniem z metodami werbalnymi. Ścisły związek między słowem a wizualizacją wynika z tego, że „dialektyczna droga poznania obiektywnej rzeczywistości polega na posługiwaniu się żywą kontemplacją, abstrakcyjnym myśleniem i praktyką w jedności”.

Istnieją różne formy komunikacji między słowami a wizualizacją. A pełne preferencje dla niektórych z nich byłyby błędem, ponieważ w zależności od charakterystyki celów nauczania, treści tematu, charakteru dostępnych pomocy wizualnych, a także poziomu przygotowania uczniów, jest to konieczne w każdym przypadku wybrać najbardziej racjonalną kombinację.

Stosowanie wizualnych metod nauczania na lekcjach technologii ogranicza się do minimalnego wykorzystania werbalnych metod nauczania.

3. Praktyczne metody nauczania

Praktyczne metody nauczania oparte są na praktycznych działaniach uczniów. Metody te kształtują praktyczne umiejętności i zdolności. Metody praktyczne obejmują ćwiczenia, pracę praktyczną.

Ćwiczenia. Ćwiczenia rozumiane są jako powtarzające się (wielokrotne) wykonywanie czynności umysłowej lub praktycznej w celu jej opanowania lub poprawy jej jakości. Ćwiczenia wykorzystywane są w nauce wszystkich przedmiotów i na różnych etapach procesu edukacyjnego. Charakter i metodyka ćwiczeń uzależniona jest od charakterystyki przedmiotu, konkretnego materiału, badanego zagadnienia oraz wieku uczniów.

Ćwiczenia podzielone według ich charakteru na:

• doustny;
• pisemny;
• edukacja i praca;
• graficzny.

Wykonując każdą z nich, uczniowie wykonują pracę umysłową i praktyczną.

Według stopnia niezależnościstudenci podczas ćwiczeń przeznaczyć:

• ćwiczenia odtwarzania znanego w celu utrwalenia;
• odtwarzanie ćwiczeń;
• ćwiczenia z zastosowania wiedzy w nowych warunkach - ćwiczenia szkoleniowe.

Jeżeli podczas wykonywania czynności uczeń mówi do siebie lub na głos, komentuje nadchodzące operacje, takie ćwiczenia nazywa się skomentowanymi. Komentowanie działań pomaga nauczycielowi odkryć typowe błędy dokonywać korekt w działaniach uczniów.

Cechy korzystania z ćwiczeń.

ćwiczenia ustneprzyczyniają się do rozwoju logicznego myślenia, pamięci, mowy i uwagi uczniów. Są dynamiczne, nie wymagają czasochłonnego prowadzenia dokumentacji.

Ćwiczenia pisemnesłużą do utrwalania wiedzy i rozwijania umiejętności ich stosowania. Ich zastosowanie przyczynia się do rozwoju logicznego myślenia, kultury pisania, samodzielności w pracy. Ćwiczenia pisemne można łączyć z ustnymi i graficznymi.

Do ćwiczeń graficznychwłączyć pracę uczniów w sporządzanie schematów, rysunków, wykresów, plakatów, standów itp.

Ćwiczenia graficzne są zwykle wykonywane równolegle z pisemnymi.

Ich zastosowanie pomaga uczniom lepiej postrzegać, rozumieć i zapamiętywać materiał edukacyjny, przyczynia się do rozwoju wyobraźni przestrzennej. Prace graficzne, w zależności od stopnia samodzielności uczniów w ich realizacji, mogą mieć charakter odtwórczy, szkoleniowy lub twórczy.

Ćwiczenia są skuteczne tylko wtedy, gdy przestrzegane jest kilka zasad.

Wymagania dotyczące metody ćwiczeń: świadome podejście studentów do ich realizacji; zgodność z sekwencją dydaktyczną przy wykonywaniu ćwiczeń - najpierw ćwiczenia do zapamiętywania i zapamiętywania materiału edukacyjnego, następnie - do odtwarzania - do zastosowania wcześniej wyuczonego - do samodzielnego przeniesienia tego, czego się nauczyłeś do niestandardowych sytuacji - do kreatywnego zastosowania , co zapewnia włączenie nowego materiału w system już zdobytej wiedzy, umiejętności i zdolności. Niezbędne są również ćwiczenia z poszukiwania problemów, które kształtują zdolność uczniów do odgadywania, intuicję.

Na lekcji pracy artystycznej studenci wraz z wiedzą politechniczną opanowują ogólne umiejętności politechniczne pracy: wyposażanie miejsca, projektowanie produktu pracy, planowanie procesu pracy i przeprowadzanie operacji technologicznych.

Używając praktycznych metod, kształtują się umiejętności i zdolności.

działania - realizowane są przez studentów w wolnym tempie, z uwzględnieniem każdego wykonywanego elementu.

wydziwianie - wymagają dalszej refleksji i doskonalenia w procesie ćwiczeń specjalnych.

Operacje - techniki łączone.

Umiejętności - wiedza stosowana w praktyce rozumiana jest jako świadome wykonywanie przez uczniów określonych czynności z doborem właściwych metod pracy, ale wiedzy nie można sprowadzić do poziomu umiejętności.

Umiejętności - działania, które są do pewnego stopnia automatyzowane i wykonywane w zwykłych, standardowych sytuacjach.

Umiejętności rozwijają ćwiczenia wielokrotnego użytku tego samego typu bez zmiany rodzaju aktywności. Podczas pracy nauczyciel skupia się na kształtowaniu umiejętności pracy u dzieci. Umiejętności przejawiają się w działaniach osoby w nieznanej sytuacji. W celu kształtowania umiejętności przeprowadzane są różne ćwiczenia, które pozwalają przenieść metodę działania do nowej sytuacji.

Uczniowie szkół podstawowych na zajęciach plastycznych tworzą trzy główne grupy umiejętności:

• Umiejętności politechniczne - pomiarowe, obliczeniowe, graficzne, technologiczne.
• Ogólne umiejętności pracy - organizacyjne, projektowe, diagnostyczne, operatorskie.
• Specjalne umiejętności pracy - przetwarzanie różne materiały różne sposoby.
• Kształtowanie umiejętności zawsze wiąże się z działaniami praktycznymi.

Takowa krótki opis metody nauczania, sklasyfikowane według źródeł wiedzy. Główną wadą tej klasyfikacji jest to, że nie odzwierciedla ona charakteru aktywności poznawczej uczniów w uczeniu się, nie odzwierciedla stopnia ich samodzielności w pracy edukacyjnej. Niemniej jednak to właśnie ta klasyfikacja jest najbardziej popularna wśród praktykujących nauczycieli, metodyków i jest stosowana na lekcjach techniki i sztuk pięknych.

4. Reprodukcyjne metody uczenia się

Odtwórczy charakter myślenia polega na aktywnym postrzeganiu i zapamiętywaniu informacji przekazywanych przez nauczyciela lub inne źródło informacji edukacyjnej. Zastosowanie tych metod jest niemożliwe bez zastosowania metod i technik nauczania werbalnego, wizualnego i praktycznego, które są niejako materialną podstawą tych metod. Metody te opierają się głównie na przekazywaniu informacji za pomocą słów, demonstracji naturalnych obiektów, rysunków, obrazów, obrazów graficznych.

Aby osiągnąć wyższy poziom wiedzy, nauczyciel organizuje zajęcia dzieci, aby odtworzyć nie tylko wiedzę, ale także metody działania.

W ta sprawa szczególną uwagę należy zwrócić na instruktaż z pokazem (na zajęciach plastycznych) oraz wyjaśnienie kolejności i metod pracy z pokazem (na zajęciach plastycznych). Podczas robienia zadania praktyczne rozrodczy, tj. aktywność reprodukcyjna dzieci wyraża się w formie ćwiczeń. Liczba reprodukcji i ćwiczeń przy zastosowaniu metody odtwórczej determinuje złożoność materiału edukacyjnego. Wiadomo, że w niższe oceny dzieci nie mogą wykonywać tych samych ćwiczeń szkoleniowych. Dlatego do ćwiczeń należy stale wprowadzać elementy nowości.

W reprodukcyjnej konstrukcji opowieści nauczyciel formułuje fakty, dowody, definicje pojęć w gotowej formie, skupia się na głównej rzeczy, której należy się szczególnie mocno nauczyć.

Rozmowa zorganizowana reprodukcyjnie prowadzona jest w taki sposób, aby nauczyciel opierał się na faktach już znanych uczniom, na zdobytej wcześniej wiedzy i nie stawiał sobie za zadanie omówienia jakichkolwiek hipotez czy założeń.

Prace praktyczne o charakterze odtwórczym wyróżniają się tym, że w toku pracy studenci stosują zdobytą lub nowo nabytą wiedzę według wzorca.

Jednocześnie w toku pracy praktycznej studenci nie zwiększają samodzielnie swojej wiedzy. Ćwiczenia reprodukcyjne szczególnie skutecznie przyczyniają się do rozwoju umiejętności praktycznych, ponieważ przekształcenie umiejętności w umiejętność wymaga powtarzania działań zgodnie z modelem.

Metody reprodukcyjne są stosowane szczególnie skutecznie w przypadkach, gdy treść materiału edukacyjnego ma głównie charakter informacyjny, jest opisem metod praktycznych działań, jest bardzo złożony lub zasadniczo nowy, aby uczniowie mogli samodzielnie poszukiwać wiedzy.

Generalnie odtwórcze metody nauczania nie pozwalają na właściwy rozwój myślenia uczniów, a zwłaszcza samodzielności, elastyczności myślenia; rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie wyszukiwania. Przy nadmiernym stosowaniu metody te przyczyniają się do sformalizowania procesu przyswajania wiedzy, a czasem po prostu wkuwania. Nie da się skutecznie rozwijać takich cech osobowości, jak kreatywne podejście do biznesu, samodzielność wyłącznie metodami reprodukcyjnymi. Wszystko to nie pozwala im aktywnie korzystać z technologii w klasie, ale wymaga zastosowania wraz z nimi metod nauczania, które zapewniają aktywną aktywność poszukiwawczą uczniów.

5. Problemowe metody uczenia się.

Problemowa metoda nauczania przewiduje sformułowanie pewnych problemów, które rozwiązywane są w wyniku twórczej i umysłowej aktywności uczniów. Ta metoda naraża uczniów na logikę wiedza naukowa; tworząc sytuacje problemowe, nauczyciel zachęca uczniów do budowania hipotez, rozumowania; przeprowadzając eksperymenty i obserwacje, daje możliwość obalenia lub zatwierdzenia postawionych założeń, samodzielnego wyciągania rozsądnych wniosków. W tym przypadku nauczyciel wykorzystuje wyjaśnienia, rozmowy, pokazy, obserwacje i eksperymenty. Wszystko to stwarza sytuację problemową dla uczniów, angażuje dzieci w poszukiwania naukowe, aktywizuje ich myślenie, zmusza do przewidywania i eksperymentowania. Należy jednak wziąć pod uwagę cechy wieku dzieci.

Prezentacja materiału edukacyjnego metodą historii problemu zakłada, że ​​nauczyciel w trakcie prezentacji zastanawia się, udowadnia, uogólnia, analizuje fakty i kieruje myśleniem uczniów, czyniąc je bardziej aktywnym i kreatywnym.

Jedną z metod uczenia się opartego na problemach jest rozmowa heurystyczna i polegająca na wyszukiwaniu problemów. W jej trakcie nauczyciel zadaje uczniom szereg spójnych i powiązanych ze sobą pytań, na które muszą poczynić wszelkie założenia, a następnie spróbować samodzielnie udowodnić ich słuszność, dokonując w ten sposób samodzielnych postępów w przyswajaniu nowej wiedzy. Jeśli podczas rozmowy heurystycznej takie założenia dotyczą zwykle tylko jednego z głównych elementów nowego tematu, to podczas rozmowy problemowej uczniowie rozwiązują całą serię sytuacji problemowych.

Pomoce wizualne do problematycznych metod nauczania nie są już używane tylko w celu poprawy zapamiętywania i wyznaczania eksperymentalnych zadań, które tworzą problematyczne sytuacje w klasie.

Metody problemowe wykorzystywane są przede wszystkim w celu rozwijania umiejętności twórczej działalności edukacyjnej i poznawczej, przyczyniają się do bardziej znaczącego i samodzielnego opanowania wiedzy.

Ta metoda ujawnia uczniom logikę wiedzy naukowej. Elementy metodyki problemu można wprowadzić na zajęciach z pracy plastycznej w klasie III.

Tak więc podczas modelowania łodzi nauczyciel demonstruje eksperymenty, które stwarzają uczniom pewne problemy. Kawałek folii umieszcza się w szklance wypełnionej wodą. Dzieci patrzą, jak folia opada na dno.

Dlaczego folia tonie? Dzieci wychodzą z założenia, że ​​folia jest ciężkim materiałem, więc tonie. Następnie nauczyciel robi pudełko z folii i ostrożnie wrzuca je do góry nogami do szkła. Dzieci obserwują, że w tym przypadku ta sama folia trzyma się na powierzchni wody. Powstaje więc problematyczna sytuacja. A pierwsze założenie, że ciężkie materiały zawsze toną, nie jest potwierdzone. Nie chodzi więc o sam materiał (folia), ale o coś innego. Nauczyciel proponuje, aby ponownie dokładnie rozważyć kawałek folii i pudełko foliowe i ustalić, czym się różnią. Uczniowie ustalają, że te materiały różnią się jedynie kształtem: kawałek folii ma płaski kształt, a foliowe pudełko ma trójwymiarowy pusty kształt. Czym są wypełnione puste przedmioty? (Drogą powietrzną). A powietrze ma niewielką wagę.

Jest lekki. Jaki może być wniosek? (Puste przedmioty, nawet z ciężkich materiałów, takich jak metal, wypełnione (lekkim (powietrze, nie toną).) Dlaczego duże łodzie morskie wykonane z metalu nie toną? (Ponieważ są wydrążone) co się stanie, jeśli foliowe pudełko przebity szydłem?(Ona tonie.) Dlaczego?(Ponieważ zapełni się wodą.) Co się stanie ze statkiem, jeśli jego kadłub przedziurawi się i zapełni się wodą?(Statek zatonie).

W ten sposób nauczyciel, kreując sytuacje problemowe, zachęca uczniów do stawiania hipotez, przeprowadzania eksperymentów i obserwacji, umożliwia uczniom obalanie lub potwierdzanie postawionych założeń i samodzielne wyciąganie rozsądnych wniosków. W tym przypadku nauczyciel wykorzystuje wyjaśnienia, rozmowy, pokazy przedmiotów, obserwacje i eksperymenty.

Wszystko to stwarza sytuacje problemowe dla uczniów, angażuje dzieci w badania naukowe, aktywizuje ich myślenie, zmusza do przewidywania i eksperymentowania. Tak więc problematyczna prezentacja materiałów edukacyjnych przybliża proces edukacyjny w szkole ogólnokształcącej do badań naukowych.

Wykorzystywanie metod problemowych na lekcjach pracy artystycznej i plastyki jest najskuteczniejsze dla intensyfikacji działań na rzecz rozwiązywania sytuacji problemowych, działań edukacyjnych i poznawczych uczniów.

6. Częściowa metoda nauczania

Częściowe wyszukiwanie lub metoda heurystyczna ma swoją nazwę, ponieważ uczniowie nie zawsze potrafią rozwiązać złożony problem i dlatego część wiedzy jest przekazywana przez nauczyciela, a część zdobywają samodzielnie.

Pod kierunkiem nauczyciela uczniowie rozumują, rozwiązują pojawiające się sytuacje poznawcze, analizują, porównują. Dzięki temu rozwijają świadomą wiedzę.

Aby rozwinąć samodzielność i twórczą inicjatywę, nauczyciel stosuje różne techniki.

Na lekcjach porodu w pierwszym etapie dzieci wykonują zadania według map technologicznych z szczegółowy opis operacje i praktyki pracy. Następnie tworzone są schematy blokowe z częściowo brakującymi danymi lub etapami. Zmusza to dzieci do samodzielnego rozwiązywania niektórych zadań, które są dla nich wykonalne.

Tak więc w procesie częściowego wyszukiwania uczniowie najpierw dowiadują się o produkcie, a następnie planują kolejność prac i przeprowadzają operacje technologiczne w celu wdrożenia projektów w gotowy produkt.

Na lekcjach plastyki, jako przykład wykorzystania metody częściowego poszukiwania w nauczaniu, można zaplanować pracę w taki sposób, aby pierwszym krokiem było zorientowanie się w samym przedmiocie, a następnie sporządzenie sekwencji jego rysowania (umieść etapy przedstawione na planszy we właściwej kolejności, uzupełnij luki w etapach sekwencji itp.).

7. Badawcza metoda nauczania

Metodę badawczą należy uznać za najwyższy poziom działalność twórcza studentów, w trakcie których znajdują dla nich rozwiązania nowych problemów. Metoda badawcza kształtuje wiedzę i umiejętności uczniów, które mają wysoki stopień transferu i mogą być stosowane w nowych sytuacjach zawodowych.

Zastosowanie tej metody przybliża proces uczenia się do badań naukowych, gdzie studenci zapoznają się nie tylko z nowymi prawdami naukowymi, ale także z metodologią poszukiwań naukowych.

Oczywiście treść metody badawczej w nauce różni się od metody badawczej w nauczaniu. W pierwszym przypadku badacz odkrywa przed społeczeństwem nowe, nieznane wcześniej zjawiska i procesy; w drugim uczeń odkrywa zjawiska i procesy tylko dla siebie, które nie są nowe dla społeczeństwa. Innymi słowy, w pierwszym przypadku odkrycia dokonuje się społecznie, aw drugim psychologicznie.

Nauczyciel, stawiając przed uczniami problem do samodzielnego badania, zna zarówno wynik, jak i sposoby rozwiązania oraz czynności, które prowadzą ucznia do prawidłowego rozwiązania postawionego problemu. Zatem metoda badawcza w szkole nie ma na celu dokonywania nowych odkryć. Wprowadzany jest przez nauczyciela, aby zaszczepić uczniom cechy charakteru niezbędne do dalszej twórczej aktywności.

Rozważ dalej konkretny przykład elementy metody badawczej.

Na lekcji prac plastycznych nauczyciel wyznacza dzieciom zadanie – wybrać papier do wykonania łodzi, który powinien mieć następujące znaki: dobrze malować, być gęsty, trwały, gęsty. Do dyspozycji każdego ucznia są próbki pisma, papieru gazetowego, rysunku, papieru domowego (użytkowego) i kalki technicznej, pędzle, słoiki z wodą. W toku prostych badań, z dostępnych rodzajów papieru, student wybiera papier, który posiada wszystkie wymienione cechy do wykonania modelu kadłuba łodzi. Załóżmy, że pierwszy uczeń zaczyna sprawdzać oznaki kolorowania. Przesuwając pędzlem z farbą próbki papieru piśmienniczego, gazetowego, rysunkowego, konsumenckiego i kalki kreślarskiej, uczeń ustala, że ​​papier do pisania, rysowania, konsumencki i kalka kreślarska to grube papiery, papier gazetowy jest sypki. Student dochodzi do wniosku, że papier gazetowy nie nadaje się na kadłub łodzi. Rozrywając istniejące próbki papieru, uczeń stwierdza, że ​​papier do pisania i do użytku konsumenckiego jest delikatny. Oznacza to, że gatunki te nie nadają się do produkcji kadłuba łodzi.

Następnie uczeń dokładnie sprawdza pozostałe rodzaje papieru – papier do rysowania i kalkę – i ustala, że ​​papier do rysowania jest grubszy niż kalka. Dlatego do produkcji kadłuba łodzi konieczne jest użycie papieru do rysowania. Ten papier ma wszystkie niezbędne cechy: jest dobrze wybarwiony, gęsty, trwały, gruby. Sprawdzenie rodzajów papieru powinno zacząć się od znaku siły. Po tej kontroli do dyspozycji ucznia pozostaną tylko dwa rodzaje papieru: kalka kreślarska i papier do rysowania. Sprawdzenie znaku grubości umożliwiło uczniowi natychmiastowe wybranie papieru rysunkowego niezbędnego dla łodzi z pozostałych dwóch rodzajów. Stosując metodę badawczą, jak pokazuje rozważany przykład wyboru artykułu, student nie otrzymuje gotowego rozwiązania problemu. W procesie obserwacji, prób, eksperymentów, prostych badań student samodzielnie dochodzi do uogólnień i wniosków. Metoda badawcza aktywnie się rozwija Umiejętności twórcze studentów, zapoznaje studentów z elementami badań naukowych.

Metoda badawcza aktywnie rozwija zdolności twórcze uczniów, wprowadza ich w elementy badań naukowych.

8. Objaśniająca i ilustracyjna metoda nauczania

Metody wyjaśniająco-ilustracyjne lub informacyjno-odbiorcze obejmują opowiadanie historii, wyjaśnianie, pracę z podręcznikami, prezentację obrazów (werbalną, wizualną, praktyczną).

Nauczyciel na różne sposoby przekazuje gotową informację, a uczniowie odbierają ją i utrwalają w pamięci.

Jednak przy stosowaniu tej metody nie kształtują się umiejętności i zdolności do korzystania z nabytej wiedzy. Wiedza jest prezentowana w formie gotowej.

Ta metoda nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej będzie skuteczna, jeśli ta metoda nie będzie stosowana w jedynej formie. Łącząc tę ​​metodę z innymi, np. częściowo poszukiwawczymi, badawczymi, reprodukcyjnymi, problemowymi, praktycznymi, uczniowie będą aktywnie pracować, rozwijać myślenie, uwagę i pamięć.

9. Metody samodzielnej pracy

Metody pracy samodzielnej i pracy pod kierunkiem nauczyciela wyróżnia się na podstawie oceny stopnia samodzielności uczniów w wykonywaniu zajęć edukacyjnych, a także stopnia kontroli tej czynności przez nauczyciela.

Gdy uczeń wykonuje swoje czynności bez bezpośredniego kierownictwa nauczyciela, mówi się, że w procesie edukacyjnym stosuje się metodę samodzielnej pracy. Stosowanie metod przy aktywnej kontroli poczynań uczniów przez nauczyciela klasyfikuje się jako metody pracy wychowawczej pod kierunkiem nauczyciela.

Niezależna praca prowadzona jest zarówno na polecenie nauczyciela z przeciętnym zarządzaniem, jak i na własna inicjatywa studenta, bez instrukcji i instrukcji od nauczyciela.

Korzystając z różnych rodzajów samodzielnej pracy, uczniowie muszą opracować: niektóre z najbardziej ogólnych metod racjonalnej organizacji, umiejętność racjonalnego planowania tej pracy, jasno określić system zadań do nadchodzącej pracy, wyróżnić główne spośród nich , umiejętnie dobierać sposoby rozwiązywania postawionych zadań najszybciej i ekonomicznie, umiejętne i operacyjne panowanie nad wykonaniem zadania, umiejętność szybkiego wprowadzania korekt do samodzielnej pracy, umiejętność analizowania ogólnych wyników pracy, porównywania tych wyniki z planowanymi na początku, zidentyfikuj przyczyny odchyleń i nakreśl sposoby ich wyeliminowania w przyszłej pracy.

Na lekcjach plastyki i prac plastycznych, aby zwiększyć efektywność procesu uczenia się, a także osiągnąć wszystkie cele, metody te są stosowane niemal stale w połączeniu z innymi metodami wymienionymi powyżej. Wybór metod zależy od treści materiałów edukacyjnych, wieku i indywidualnych cech uczniów itp.

10. Metody stymulowania aktywności edukacyjnej uczniów w procesie uczenia się. Metody kształtowania zainteresowania poznawczego

Zainteresowanie wszystkimi jej formami i na wszystkich etapach rozwoju charakteryzuje:

• pozytywne emocje związane z aktywnością;
• obecność poznawczej strony tych emocji;
• obecność bezpośredniego motywu pochodzącego z samej czynności.

W procesie uczenia się ważne jest zapewnienie pojawienia się pozytywnych emocji w odniesieniu do czynności uczenia się, jej treści, form i metod realizacji. Stan emocjonalny jest zawsze związany z doświadczeniem emocjonalnego podniecenia: reakcja, współczucie, radość, gniew, zaskoczenie. Dlatego procesy uwagi, zapamiętywania, rozumienia w tym stanie są połączone z głębokimi wewnętrznymi doświadczeniami jednostki, co sprawia, że ​​procesy te przebiegają intensywnie, a przez to bardziej efektywne pod względem osiąganych celów.

Jedną z metod zawartych w metodzie emocjonalnej stymulacji uczenia się jest metoda tworzenia zabawnych sytuacji na lekcji – wprowadzanie zabawnych przykładów, eksperymentów, paradoksalnych faktów do procesu edukacyjnego.

Zabawne analogie działają również jako technika, która jest częścią metod kształtowania zainteresowań w uczeniu się, na przykład w przypadku skrzydła samolotu, analogie są rysowane z kształtem skrzydeł ptaka, ważki.

Doświadczenia emocjonalne wywołuje się poprzez zastosowanie techniki zaskoczenia.

Niezwykły charakter przedstawionych faktów, paradoksalny charakter doświadczenia zademonstrowanego na lekcji, wspaniałość postaci - wszystko to niezmiennie powoduje głębokie przeżycia emocjonalne u uczniów.

Jedną z metod stymulacji jest porównanie naukowych i światowych interpretacji poszczególnych zjawisk przyrodniczych.

W tworzeniu sytuacji emocjonalnych podczas lekcji bardzo ważny jest kunszt, jasność i emocjonalność wypowiedzi nauczyciela. To po raz kolejny ujawnia różnicę między metodami organizowania aktywności poznawczej a metodami jej stymulowania.

Gry edukacyjne. Gra od dawna jest wykorzystywana do wzbudzania zainteresowania nauką.

W okresie edukacyjnym i wychowawczym nauczanie i wychowanie powinny być głównym interesem życia człowieka, ale do tego uczeń musi być otoczony korzystną sferą. Jeśli jednak wszystko, co otacza ucznia, odciąga go od nauczania w zupełnie odwrotnym kierunku, to na próżno wszelkie wysiłki mentora, aby wzbudzić w nim szacunek dla nauczania.

Dlatego tak rzadko się udaje edukacja w tych bogatych, szlacheckich domach, gdzie chłopiec uciekając z nudnej klasy, spieszy się z przygotowaniami do balu dziecięcego lub występu w domu, gdzie czekają na niego znacznie bardziej żywe zainteresowania, które przedwcześnie objął w posiadanie jego młode serce.

Jak widać, wielki rosyjski nauczyciel Konstantin Dmitrievich Ushinsky, mówiąc o tym, że tylko małe dzieci mogą uczyć się przez zabawę, ale mimo to chce zainteresować starsze dzieci nauką. Ale jak zaszczepić miłość do nauki, jeśli nie do gry.

Nauczyciele przeżywają trudne chwile: w końcu nie można zmusić ucznia do zrobienia czegoś, co nie jest dla niego interesujące. A dziecko nie będzie w stanie powtórzyć tego samego ćwiczenia dziesiątki razy ze względu na odległy, nie do końca jasny cel. Ale graj cały dzień - proszę! Gra jest naturalną formą jej istnienia. Dlatego konieczne jest nauczanie w taki sposób, aby zajęcia zachwycały, urzekały i bawiły dzieci.

Nauczanie plastyki i pracy artystycznej jest niemożliwe bez wykorzystania na lekcji różnego rodzaju sytuacji zabawowych, za pomocą których nauczyciel kształtuje u uczniów określone umiejętności i zdolności. Wyraźnie ograniczone zadanie uczenia się zadania pozwala nauczycielowi dokładnie i obiektywnie ocenić jakość przyswajania materiału przez uczniów.

Aby utrzymać produktywną zdolność do pracy dzieci przez całą lekcję, do ich zajęć należy wprowadzić różne sytuacje poznawcze, gry, zajęcia, ponieważ asymilacja tematu jest ułatwiona, jeśli zaangażowane są różne analizatory.

Naprzemienność podczas lekcji wszystkich rodzajów zajęć pozwala bardziej racjonalnie wykorzystać czas nauki, zwiększyć intensywność pracy uczniów, zapewnić ciągłą asymilację nowego i utrwalenie przerabianego materiału.

Ćwiczenia dydaktyczne i chwile zabawy zawarte w systemie sytuacji pedagogicznych wzbudzają u dzieci szczególne zainteresowanie poznawaniem otaczającego ich świata, co pozytywnie wpływa na ich produktywną aktywność wizualną i stosunek do zajęć.

Wskazane jest stosowanie ćwiczeń dydaktycznych i sytuacji w grach na tych lekcjach, w których zrozumienie materiału jest trudne. Badania wykazały, że podczas zabawy ostrość wzroku u dziecka znacznie się zwiększa.

Gry, momenty gry, elementy bajeczności służą jako psychologiczny stymulator aktywności neuropsychologicznej, potencjalnych zdolności percepcyjnych. L.S. Wygotski zauważył bardzo subtelnie, że „w zabawie dziecko zawsze jest ponad swoim zwykłym zachowaniem; jest w grze niejako z głową i ramionami nad sobą.

Gry przyczyniają się do zrozumienia cech konstrukcyjnych kształtu przedmiotów, kształtują umiejętność porównywania, znajdowania optymalnych rozwiązań, rozwijają myślenie, uwagę i wyobraźnię.

Na przykład:

1. Skomponuj obrazy poszczególnych przedmiotów z figury geometryczne .

Korzystając z figur geometrycznych przedstawionych na tablicy, uczniowie rysują obiekty w albumach (jako wariant tego ćwiczenia, zadania indywidualne dla każdego ucznia).

2. Twórz kompozycje z gotowych sylwetek „Czyja kompozycja jest lepsza?”.

Z gotowych sylwetek stwórz martwą naturę. Gra może być rozgrywana jako rywalizacja pomiędzy dwoma (trzema) zespołami. Praca odbywa się na tablicy magnetycznej. Gra rozwija myślenie kompozycyjne, umiejętność znajdowania optymalnych rozwiązań.

Uwzględnienie momentów gry w lekcjach pozwala dostosować stan psychiczny studenci. Dzieci postrzegają chwile psychoterapeutyczne jako zabawę, a nauczyciel ma możliwość terminowej zmiany treści i charakteru zadań, w zależności od sytuacji.

Dyskusje edukacyjne.Metody pobudzania i motywowania uczenia się obejmują tworzenie sytuacji sporu poznawczego. Spór powoduje wzrost zainteresowania tematem. Niektórzy nauczyciele umiejętnie wykorzystują tę metodę aktywizacji nauczania. Po pierwsze wykorzystują historyczne fakty walki różnych punkty naukowe spojrzenie na daną kwestię. Włączenie studentów w sytuacje sporu naukowego nie tylko pogłębia ich wiedzę na istotne zagadnienia, ale także mimowolnie zwraca ich uwagę na temat i na tej podstawie powoduje nowy przypływ zainteresowania nauką.

Nauczyciele tworzą również dyskusje edukacyjne w czasie studiowania zwykłych zagadnień edukacyjnych na każdej lekcji. W tym celu studenci są specjalnie proszeni o wyrażenie opinii na temat przyczyn konkretnego zjawiska, aby uzasadnić ten lub inny punkt widzenia.

Tworzenie sytuacji sukcesu w nauce.Jedną ze skutecznych metod pobudzania zainteresowania nauką jest tworzenie sytuacji sukcesu w procesie edukacyjnym u uczniów doświadczających pewnych trudności w nauce. Wiadomo, że bez doświadczenia radości z sukcesu nie można naprawdę liczyć na dalsze sukcesy w pokonywaniu trudności edukacyjnych. Sytuacje sukcesu tworzy się także poprzez różnicowanie pomocy dla dzieci w wieku szkolnym zadania do nauki ta sama złożoność. Sytuacje sukcesu organizuje także nauczyciel, zachęcając uczniów do działań pośrednich, czyli specjalnie zachęcając go do podejmowania nowych wysiłków.

Ważną rolę w tworzeniu sytuacji sukcesu odgrywa zapewnienie sprzyjającej atmosfery moralnej i psychologicznej w trakcie wykonywania określonych zadań edukacyjnych. Sprzyjający mikroklimat podczas nauki zmniejsza poczucie niepewności, strachu. Stan lęku zostaje zastąpiony stanem pewności siebie.

Oto kolejna rzecz, która jest ważna, aby doprowadzić uczniów do dobrych wyników w nauce.

Jeśli chcemy, aby praca ucznia odniosła sukces, aby mógł radzić sobie z trudnościami i w przyszłości zdobywać coraz więcej pozytywne cechy w pracy, to w tym celu należy wyobrazić sobie, co przyczynia się do sukcesu pracy, a co powoduje niepowodzenie. Ogromną rolę w sukcesie odgrywa ten nastrój, ten ogólny pogodny nastrój wśród uczniów, ta sprawność i spokój, by tak rzec, żywiołowość, które stanowią pedagogiczną podstawę każdej udanej pracy szkoły. Wszystko, co tworzy nudną atmosferę - przygnębienie, beznadziejność - wszystko to jest negatywnym czynnikiem w udanej pracy uczniów. Po drugie, Świetna cena ma samą metodę nauczania nauczyciela: zwykle nasz klasowy sposób nauczania, taki, że uczniowie pracują tą samą metodą i nad tym samym tematem, dość często prowadzi do tego, że klasa jest warstwowa: znana liczba uczniów, dla których proponowana metoda nauczyciela jest odpowiednia, odnosi sukces, podczas gdy druga część, która wymaga nieco innego podejścia, zostaje w tyle. Niektórzy uczniowie mają szybkie tempo pracy, podczas gdy inni są powolny; niektórzy uczniowie rozumieją wygląd form pracy, podczas gdy inni muszą dokładnie wszystko zrozumieć, zanim w ogóle zaczną pracować.

Jeśli uczniowie zrozumieją, że wszystkie wysiłki nauczyciela mają na celu pomoc im, to mogą pojawić się wśród nich przypadki wzajemnej pomocy bardzo cennej dla pracy w klasie, nasilają się przypadki zwracania się do nauczyciela o pomoc, nauczyciel więcej doradzi niż będzie dawać wskazówki i wysuwać żądania, a na koniec sam nauczyciel nauczy się naprawdę pomagać zarówno całej klasie, jak i każdemu uczniowi z osobna.

Kiedy obserwujemy pracę ucznia, kiedy zwracamy się do niego z naszymi instrukcjami, żądaniami czy radami, to musimy wiedzieć, jak ogromną rolę odgrywa wzbudzanie zainteresowania pracą ucznia i to właśnie rachunkowość powinna stymulować pracę ucznia. student, tj. Rozliczanie pracy studenta powinno wzbudzić jego zainteresowanie pracą.

Do kogo, jeśli nie do swojego starszego towarzysza, nauczyciela, uczeń zwróci się o pomoc? I musimy pomóc im zrozumieć wiele rzeczy - w różnych sytuacjach życiowych, w sobie, we wszelkiego rodzaju konfliktach. Ale stanie się takim przyjacielem nie jest łatwe. Aby zyskać autorytet i szacunek od swoich uczniów, musisz dobrze zrozumieć swoje dzieci, widzieć w nich nie tylko przyszłych mistrzów, którym przekazujesz swoje doświadczenie, ale przede wszystkim w każdym - Osobie, Osobowości. Jeśli uda Ci się zdobyć szacunek, autorytet wśród swoich uczniów, to dla nauczyciela wielkie szczęście.

Do głównych źródeł zainteresowania działaniami edukacyjnymi należy tworzenie sytuacji nowości, relewancji, zbliżania treści do najważniejszych odkryć w nauce, technice, do osiągnięć współczesnej kultury, sztuki i literatury. W tym celu nauczyciele dobierają specjalne techniki, fakty, ilustracje, którymi w tej chwili szczególnie interesuje się cała publiczność kraju. W tym przypadku uczniowie znacznie wyraźniej i głębiej zdają sobie sprawę z wagi i znaczenia badanych zagadnień i dlatego traktują je z dużym zainteresowaniem, co pozwala na ich wykorzystanie do zwiększenia aktywacji procesu poznawczego na lekcjach techniki.

11. Metody kontroli i samokontroli w treningu

Metody kontroli doustnej.Kontrola ustna odbywa się poprzez indywidualne i frontalne przesłuchanie. W indywidualnej ankiecie nauczyciel zadaje uczniowi kilka pytań, odpowiadając na nie wskazuje poziom przyswojenia materiału edukacyjnego. Za pomocą frontalnej ankiety nauczyciel wybiera serię logicznie powiązanych ze sobą pytań i umieszcza je przed całą klasą, prosząc o krótką odpowiedź od jednego lub drugiego ucznia.

Metody samokontroli.Istotną cechą obecnego etapu doskonalenia kontroli w szkole jest wszechstronny rozwój umiejętności samokontroli uczniów nad stopniem przyswajania materiału edukacyjnego, umiejętność samodzielnego znajdowania błędów, nieścisłości oraz nakreślania sposobów eliminowania wykrytych luk, co jest szczególnie wykorzystywane na lekcjach technologii.

Wnioski. Wszystkie główne metody nauczania sztuk plastycznych zostały wymienione powyżej. Skuteczność ich wykorzystania zostanie osiągnięta tylko przy zintegrowanym wykorzystaniu tych metod.

Nauczyciel szkoły podstawowej powinien dawać pierwszeństwo metodom, które czynią pracę aktywną i ciekawą, wprowadzają elementy zabawy i rozrywki, problematyki i kreatywności.

Możliwości porównawcze metod nauczania pozwalają na odpowiedni wiek, siłę psychiczną i fizyczną, dotychczasowe doświadczenia w pracy wychowawczej, sprawność wychowawczą uczniów, ukształtowane umiejętności i zdolności wychowawcze, rozwój procesów myślowych i typów myślenia itp. używaj ich na różnych poziomach i etapach nauki.

Zawsze ważne jest, aby pamiętać i brać pod uwagę związane z wiekiem cechy psychologiczne i rozwój mentalny dzieci.

2. Metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej z wykorzystaniem efektywnych metod nauczania dla młodszych uczniów

2.1 Skuteczne metody stosowane w procesie nauczania młodszych uczniów w zakresie sztuk plastycznych i pracy artystycznej

Studium materiału teoretycznego na temat „Zasady i metody dydaktyczne nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej” pozwoliło nam zidentyfikować i przetestować w praktyce szkolnej te metody i zasady, które bardziej sprzyjają efektywnemu nauczaniu młodszych uczniów w zakresie lekcje sztuk pięknych i pracy artystycznej.

W pierwszym etapie metody i zasady nauczania zostały sklasyfikowane pod kątem ich zastosowania w klasie po zapoznaniu się z materiałem programowym. Te metody i zasady to:

Skuteczne metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej

Według źródła zdobytej wiedzy:

1. Wizualne (ilustracja, demonstracja).
2. Werbalna (historia, rozmowa, wyjaśnienie).
3. Praktyczne (ćwiczenia).

Według rodzaju aktywności uczniów (M.N. Skatkin):

1. Reprodukcyjny (odpowiedzi na pytania nauczyciela).
2. Objaśniające i ilustracyjne (historia, rozmowa, eksperymenty demonstracyjne, wycieczki).
3. Wyszukiwanie częściowe (samodzielne wykonywanie zadań z częściową pomocą nauczyciela).
4. Problematyczny (stwierdzenie problemu i poszukiwanie rozwiązań).
5. Badania (stwierdzenie problemu - briefing - samodzielne badanie, obserwacja - wyniki).

Metody stymulacji i motywacji aktywności poznawczej:

– metody kształtowania zainteresowania poznawczego (gry poznawcze, dyskusje edukacyjne, tworzenie sytuacji sukcesu).

Zasady nauczania sztuk plastycznych i

praca artystyczna

1. Zasada świadomości i działania.
2. Zasada widoczności.
3. Zasada systematyczności i spójności.
4. Zasada siły przyswajania wiedzy.
5. Zasada nauki.
6. Zasada dostępności.
7. Zasada powiązania teorii z praktyką.
8. zasada politechniczna.

2.2 Zalecenia metodyczne dotyczące stosowania skutecznych metod nauczania w sztukach plastycznych i pracy artystycznej

W drugim etapie uczęszczałem na lekcje sztuk pięknych i pracy artystycznej, a także opracowałem cykl lekcji z tych przedmiotów z wykorzystaniem powyższych skutecznych metod i zasad nauczania.

1. Wizyta i analiza lekcji plastyki i pracy artystycznej.Celem wizyty na lekcjach było rozpoznanie skuteczności stosowania prawidłowo i umiejętnie zorganizowanych metod i zasad nauczania.

Aby sprawdzić, jak skuteczne jest to użycie, uczestniczyłem w kilku zajęciach plastycznych i rzemieślniczych w klasach I i III. Po przeanalizowaniu tych lekcji i obserwacji wyników działań uczniów, możemy wyciągnąć następujące wnioski:

Lekcja nr 1. (Załącznik 1)

Na pierwszej lekcji, która odbyła się w trzeciej klasie na temat „Ognisty ptak”, nauczyciel umiejętnie zorganizował pracę dzieci.

Lekcja odbyła się w formie zbiorowej aktywności twórczej. Zastosowano różne metody nauczania:

• werbalna (opowieść o Ognistym Ptaku, wyjaśnienie kolejności pracy, rozmowa z dziećmi);
• wizualne (pokazujące zdjęcia, metody i techniki pracy);
• praktyczny;
• objaśniające i ilustrujące;
• rozrodczy;
• wyszukiwanie częściowe;

Zastosowano również metody pobudzania i motywowania do aktywności edukacyjnej i poznawczej (tworzenie sytuacji sukcesu na początku lekcji).

Zasady dydaktyczne są bardzo poprawnie i umiejętnie realizowane:

• zasada naukowego charakteru (informacje o Firebird);

• zasada systematyczności i spójności(dystrybucja materiału w oparciu o wcześniej zdobytą wiedzę);
• zasada świadomości i działania (aktywizacja aktywności umysłowej, kreatywności, aktywności zbiorowej i indywidualnej);
• zasada widoczności(rozwój percepcji, zainteresowania, obserwacji);
• zasada dostępności (zgodność materiału z cechami wieku, zróżnicowane podejście);
• zasada siły(ćwiczenia szkoleniowe).

Wykorzystanie akompaniamentu muzycznego w części praktycznej pomogło utrzymać emocjonalny nastrój dzieci.

Praca uczniów została zorganizowana, przy wyjaśnianiu zadania, metod i metod pracy uwzględniono indywidualne cechy uczniów. W trakcie realizacji zadania udzielono pomocy indywidualnej słabym dzieciom.

Kolektor pomoce wizualne przyczynił się do skuteczności lekcji. Podczas rozmowy pytania są formułowane jasno, konkretnie, zwięźle.

Wszystkie etapy lekcji są obserwowane. Wszystkie cele edukacyjne zostały osiągnięte. Praca uczniów była aktywna.

Po przeanalizowaniu prac dzieci możemy wyciągnąć następujący wniosek: na 23 uczniów w klasie wszyscy pomyślnie ukończyli pracę.

Pod koniec lekcji nastąpiła refleksja. Dzieci zostały poproszone o narysowanie słońca na tablicy, jeśli wszystko na lekcji było dla nich jasne i wszystko się udało. Chmura i słońce - gdyby mieli trudności w pracy. Chmura - jeśli nic nie działało.

Wszystkie dzieci narysowały słońce.

Wyniki pracy uczniów uwzględniono na diagramie.

Wszystko to świadczy o doskonałej, umiejętnie zorganizowanej pracy nauczyciela, jego umiejętności prawidłowego doboru i stosowania metod i zasad nauczania na lekcji plastyki.

Lekcja nr 2. (Załącznik 2)

Lekcja odbyła się w III klasie (II kwartał). Struktura lekcji jest zbudowana poprawnie. Wszystkie kroki zostały zakończone.

Lekcja wykorzystuje różne metody nauczania:

• werbalne (rozmowa, wyjaśnienie);
• wizualny (pokazujący element rysunkowy po elemencie);
• praktyczne (ćwiczenia szkoleniowe);
• reprodukcyjne i wyjaśniająco-ilustracyjne;
• metoda samodzielnej pracy, kontroli i samokontroli.

W trakcie realizacji zajęć praktycznych nauczycielka monitorowała organizację stanowisk pracy, prawidłowe wdrażanie technik rysunkowych oraz udzielała pomocy wielu uczniom, którzy mieli trudności. Nauczyciel musiał pomagać dzieciom w rysowaniu brzozy, świerka, osiki przez całą praktyczną część lekcji…

Jednak podsumowując wyniki lekcji okazało się, że nie wszystkie dzieci dobrze poradziły sobie z zadaniem. Wiele rysunków wypadło źle.

Wynika to z nieprzemyślanego doboru metody nauczania. Przy wyjaśnianiu kolejności rysowania wykorzystano jedynie metodę objaśniającą i ilustracyjną, choć połączenie tej metody z praktyczną byłoby o wiele bardziej efektywne. Dzieci ćwiczyły rysowanie drzew razem z nauczycielem. Zamiast tego byli rozkojarzeni, rozmawiając między sobą. W związku z tym zasada świadomości i działania, związek między teorią a praktyką nie zostały w pełni zrealizowane.

W lekcji zastosowano różne zasady:

• widoczność;
• systematyczny i konsekwentny;
• zasada dostępności.

Praktycznie nie było zasady siły, którą można było zastosować w procesie ćwiczeń treningowych.

Aby utrzymać zainteresowanie tematem wśród słabych uczniów, przy podsumowaniu należy zwrócić większą uwagę na pozytywne aspekty pracy i wygładzić niepowodzenia dzieci (metoda pobudzania i motywowania aktywności poznawczej).

Lekcja nr 3. (Załącznik 3)

Lekcja została przeprowadzona poprawnie metodycznie. Wszystkie etapy lekcji są obserwowane. Sprawdzono gotowość dzieci do lekcji. W procesie pracy poprzez wykorzystanie materiału rozrywkowego (zagadki, łamigłówki) wdrożono metodę kształtowania zainteresowania poznawczego.

Werbalna (wyjaśnienie, opowiadanie, rozmowa, odprawa), wizualna (metoda demonstracji, rysunek) i praktyczne metody organizacja i realizacja działań edukacyjnych i poznawczych. Metody pracy samodzielnej, metody reprodukcyjne oraz objaśniające i ilustracyjne są również odpowiednio stosowane i dobrze zorganizowane. Wspólna praktyczna aktywność nauczyciela i uczniów w wyjaśnianiu kolejności i metod pracy skutecznie przełożyła się na doskonałe wyniki pracy.

Podczas analizy produktu pytania zostały sformułowane jasno, przystępnie i poprawnie, co przyczyniło się do realizacji zasady dostępności. Odpowiedzi dzieci w trakcie rozmowy zostały uzupełnione i poprawione. Wystarczającą uwagę zwrócono na powtarzanie środków ostrożności podczas pracy z nożyczkami.

Przy wyjaśnianiu metod pracy i przy prowadzeniu pracy ze słownictwem wzięto pod uwagę cechy wiekowe uczniów, co przyczyniło się do realizacji zasady dostępności, a w konsekwencji zasady świadomości i aktywności. Zastosowano również zasady o charakterze naukowym (przy wyjaśnianiu pojęć „przypadek”, szew „nad krawędzią”), widoczność, systematyczność i konsekwencja, siła przyswajania wiedzy (powtórzenie środków ostrożności i kolejność zadania), związek teorii z praktyką, a także politechniczna zasada nauczania pracy artystycznej (proces przekształcania przedmiotu pracy w gotowy produkt, znajomość narzędzi i zasad ich używania, nauka posługiwania się przedmiotami pracy) .

Wszyscy studenci ukończyli pracę. Produkty są kolorowe i zadbane. Dzieci używały ich zgodnie z ich przeznaczeniem.

Podano obiektywne oceny pracy.

Podczas refleksji okazało się, że wszystkie dzieci są zadowolone ze swojej pracy, są zainteresowane, odnieśli sukces.

Wniosek

W pracy dokonano analizy literatury metodologicznej i psychologiczno-pedagogicznej, uwzględniono klasyfikacje metod. Dużo uwagi poświęcono także głównym metodom stosowanym na lekcjach pracy artystycznej i sztuk pięknych.

W części praktycznej przedstawiono wyniki obserwacji i analizy lekcji z tych przedmiotów w celu zbadania wpływu metod nauczania na proces edukacyjny, a kilka lekcji z tych przedmiotów opracowano z wykorzystaniem powyższych metod nauczania.

Badanie tematu badawczego „Metody nauczania sztuk plastycznych i pracy artystycznej” pozwoliło na wyciągnięcie następujących wniosków:

1. Aby szkolenie było skuteczne, metody szkoleniowe muszą być stosowane zgodnie z wymaganiami.
2. Tylko prawidłowe i umiejętnie zorganizowane wykorzystanie metod nauczania pomoże zwiększyć efektywność procesu edukacyjnego.
3. Metody nauczania należy stosować łącznie, ponieważ nie ma „czystych” metod ani zasad.
4. Dla skuteczności nauczania, zastosowanie kombinacji pewnych metod nauczania musi być dokładnie przemyślane przez nauczyciela.

Zarówno z części teoretycznej, jak i praktycznej wynika, że ​​umiejętnie zorganizowane, kompetentne metodycznie wykorzystanie metod nauczania na lekcjach pracy artystycznej i plastyki przyczynia się do zwiększenia efektywności procesu edukacyjnego.

METODYKA NAUCZANIA SZTUK PIĘKNYCH

Krótki cykl wykładów

Kemerowo 2015

Niniejsza publikacja stanowi pomoc dydaktyczną w przygotowaniu do interdyscyplinarnego egzaminu państwowego z modułu zawodowego „Działalność pedagogiczna” i zawiera krótki kurs wykładów z historii metod nauczania sztuk plastycznych, teorii i metodyki organizowania nowoczesnej lekcji plastyki

Przeznaczony jest dla studentów kierunku kształcenia specjalistów w specjalnościach 54.02.05 "Malarstwo: malarstwo sztalugowe", 54.02.01 "Wzornictwo w kulturze i sztuce", 54.02.02 "DPI i rzemiosło ludowe: ceramika artystyczna"

Opracował: A.M. Osipov, dyrektor artystyczny,

nauczyciel GOU SPO "KOHK",

EO Shcherbakova, metodolog Państwowej Instytucji Edukacyjnej SPO „KOHK”.

Zastępca Dyrektora ds. Badań i Rozwoju Telewizji Semenets

Kemerowo regionalne uczelnia artystyczna, 2015

Temat 1. Cele i zadania edukacji artystycznej i pedagogicznej……………………...……....4

Temat 2. Metody nauczania plastyki jako przedmiotu studiów……………6

Temat 3. Metody nauczania rysunku w starożytności i średniowieczu……………..…………..8

Temat 4. Wartość zapisów metodologicznych sztuki renesansu………………..……11

Temat 5. Modele edukacji artystycznej New Age w Europie Zachodniej………….14

Temat 6. Powstanie narodowej szkoły pedagogiki artystycznej w XVIII–XIX wieku….…18

Temat 7. Akademicki system edukacji artystycznej w Rosji. …………...……22

Temat 8. Metody nauczania rysunku w szkole radzieckiej………………………………………………25

Temat 9. Analiza programu B.M. Nemensky'ego „Sztuki piękne

i pracy artystycznej”………………………………………..……………………………………………….28

Temat 10. Programy i programy……………………………………………….………………………………31

Temat 11

Temat 12. Lekcja jako główna forma organizacji procesu edukacyjnego……………..……………….36

Temat 13. Metodyczne formy zakończenia lekcji. ………………...………………………………..39

Temat 14. Główne przepisy metodyczne dotyczące prowadzenia zajęć wizualnych z przedszkolakami 42

Temat 15

Temat 16

Temat 17

Temat 18

Temat 19. Lekcje-rozmowy z historii sztuk pięknych i metodologii ich prowadzenia...

Temat 20. Rola materiałów wizualnych w procesie nauczania plastyki 55

Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………………………………………….58

Nauczyciel sztuk pięknych sam musi być biegły w zakresie umiejętności wizualnych, których podstaw uczy, musi być w stanie metodycznie poprawnie wyjaśnić i jasno pokazać proces przedstawiania przedmiotu, określonej techniki, zasad pracy z ołówkiem lub pędzlem . Praktyka pokazuje, że jeśli sam nauczyciel jest słabo zorientowany w plastyce, słabo rysuje, nie umie powiązać wzorców perspektywy, nauki o kolorze, kompozycji z praktyką rysowania, to jego uczniowie nie mają tej wiedzy i umiejętności.

Regularna wizyta nauczyciela wystawy sztuki i warsztaty artystów, muzea, komunikacja z inteligencją artystyczną, regularne czytanie książek i czasopism o sztukach plastycznych, praca twórcza – warunek niezbędny do podnoszenia poziomu naukowego, teoretycznego, zawodowego nauczyciela.

Metoda nauczania plastyki jako nauki teoretycznie uogólnia praktyczne doświadczenie, formułuje prawa i zasady nauczania, uwypukla technologię najefektywniejszych metod i oferuje je do wdrożenia. Metodologia opiera się na danych naukowych z pedagogiki, psychologii, estetyki i historii sztuki.

Oczywiście w żywym procesie nauczania każdy nauczyciel wypracowuje własną metodologię pracy, jednak musi być ona budowana zgodnie z ogólnymi celami i założeniami współczesnego nauczania sztuk plastycznych, które nie zostały opracowane od razu, wcześniej metodyka przeszedł trudną ścieżkę rozwoju.

Metodologia nauczania sztuk plastycznych jako nauki podsumowuje doświadczenia praktyczne, oferuje takie metody nauczania, które już się sprawdziły i dają najlepsze rezultaty.

Metoda nauczania sztuk pięknych to żywa, rozwijająca się nauka, która wchłania wszelkie innowacje. Aby jednak nowe technologie mogły być skutecznie wdrażane w praktyce, konieczne jest poznanie historycznych doświadczeń i kierunków rozwoju nauczania sztuk plastycznych.

SEKCJA 2. ZASADY PEDAGOGICZNE W RÓŻNYCH SZKOŁACH

Epoka starożytna Grecja była najwspanialszą epoką w historii rozwoju sztuk pięknych świat starożytny. Wartość greckiej sztuki jest niezwykle duża. Tutaj położono metodę naukowego rozumienia sztuki. Greccy artyści-pedagogi zachęcali swoich uczniów i wyznawców do bezpośredniego studiowania przyrody, obserwowania jej piękna i wskazywania, czym ona jest. Ich zdaniem piękno polegało na prawidłowych proporcjach części, czego doskonałym przykładem jest postać ludzka. Powiedzieli, że proporcjonalny wzór Ludzkie ciało w swojej jedności tworzy harmonię piękna. Główna zasada Sofiści powiedzieli: „Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy”. Stanowisko to stanowiło podstawę całej sztuki starożytnej Grecji.

Metody nauczania rysunku w starożytnym Rzymie. Rzymianie bardzo upodobali sobie sztuki piękne, zwłaszcza dzieła greckich artystów. Sztuka portretowa staje się powszechna, ale Rzymianie nie wprowadzili nic nowego do metodyki i systemu nauczania, nadal korzystając z dorobku artystów greckich. Co więcej, stracili wiele cennych zasobów rysunku, nie ratując ich. Artyści rzymscy w większości kopiowali dzieła artystów greckich. Ustawienie nauczania było inne niż w szkołach greckich.

Społeczeństwo rzymskie wymagało dużej liczby rzemieślników do dekoracji lokalu, budynki publiczne okresy szkoleniowe były krótkie. Dlatego metoda nauczania rysunku była nienaukowa, rysunek stał się warunkowy i schematyczny. Podczas nauczania rysunku, kopiowania z próbek dominowało mechaniczne powtarzanie metod pracy, co z kolei zmuszało rzymskich artystów-nauczycieli do coraz większego odchodzenia od metod nauczania stosowanych przez artystów-nauczycieli Grecji. Wielu szlachciców i samych patrycjuszy zajmowało się rysowaniem i malowaniem (na przykład Fabius Pictor, Pedius, Juliusz Cezar, Nero itp.). W technice rysunkowej Rzymianie po raz pierwszy zaczęli używać sangwinika jako materiału do rysowania.

Świetna rola starożytna kultura w rozwoju sztuki realistycznej, w tworzeniu i rozwoju akademickiego systemu nauczania rysunku. Do dziś inspiruje nas do poszukiwania skuteczniejszych metod nauczania plastyki, do naukowego rozwijania metod nauczania rysunku.

Rysunek w średniowieczu. W średniowieczu osiągnięcia sztuki realistycznej odeszły w zapomnienie. Artyści nie znali zasad konstruowania obrazu na płaszczyźnie, jakie stosowano w starożytnej Grecji. Podstawą treningu jest mechaniczne kopiowanie próbek, a nie czerpanie z natury.

Malarze pierwszych wieków chrześcijaństwa nadal używali formy sztuki malarstwo antyczne. W krótkim czasie tradycje sztuki realistycznej zostały zapomniane i zagubione, rysunek stał się warunkowy i schematyczny. Zginęły rękopisy - teoretyczne prace wielkich artystów, a także wiele słynnych dzieł, które mogłyby służyć za modele. Studium przyrody i przyrody w sensie akademickim nie było praktykowane, ponieważ natura realistyczna wywoływała „ziemskie” uczucie, które w tej epoce zostało zastąpione duchowymi poszukiwaniami. Artyści średniowieczni pracowali nie z natury, ale według próbek, które zostały zaszyte w zeszytach, były to konturowe szkice kompozycji różnych przedmiotów kościelnych, pojedynczych postaci, motywów draperii itp. Kierowali się zarówno malowidłami ściennymi, jak i dziełami malarstwo sztalugowe. Rysunku uczył mistrz, który nie przestrzegał ścisłego systemu ani jasnych metod nauczania. Większość uczniów uczyła się samodzielnie, przyglądając się pracy mistrza.

Preisler stawia geometrię jako podstawę nauczania rysunku. Geometria pomaga rysownikowi zobaczyć i zrozumieć kształt obiektu, a przedstawiona na płaszczyźnie ułatwia proces budowy. Preisler ostrzega jednak, że użycie figur geometrycznych musi być połączone ze znajomością zasad i praw perspektywy oraz anatomii plastycznej.

Podręcznik Preislera był bardzo ceniony przez współczesnych, był wielokrotnie przedrukowywany zarówno za granicą, jak iw Rosji. Bardziej szczegółowe i jasne rozwój metodologiczny w tym czasie nie było rysunku edukacyjnego, więc prace Preislera w Rosji były używane przez długi czas nie tylko w ogólnych instytucjach edukacyjnych, ale także w specjalnych szkołach artystycznych.

Oczywiście dzisiaj można znaleźć w książce Preislera wady, ale w trosce o prawdę historyczną należy zaznaczyć, że na swoje czasy była ona najlepszym przewodnikiem. Wiedza, którą student otrzymał na podstawie studiowania kursu Preislera, pomogła mu czerpać z życia w przyszłości, a także czerpać z pamięci i wyobraźni, która jest tak ważna dla artysty.

W 1834 r. pierwszy podręcznik A.P. Sapozhnikova - brzemienne w skutki wydanie dla Sztuka rosyjska. Kurs rysowania A. P. Sapozhnikova zaczyna się od znajomości różnych linii, następnie wprowadza cię w kąty, po czym opanowuje różne kształty geometryczne. Przed rozpoczęciem rysowania obiektów trójwymiarowych Sapozhnikov sugeruje zademonstrowanie uczniom prawa perspektywy za pomocą specjalnych modeli, ponownie zaczynając od linii, następnie przechodząc do różnych powierzchni i wreszcie do ciał geometrycznych. Dalej następuje poznanie praw światłocienia, także za pomocą pokazywania modelek. Kiedy rysowanie prostych ciał geometrycznych jest dobrze opanowane, Sapozhnikov sugeruje przejście do rysowania złożonych ciał: najpierw podaje się grupy ciał geometrycznych, a następnie zadania stopniowo zwiększają złożoność, aż do rysowania głów gipsowych. Aby pokazać budowę ludzkiej głowy, autor proponuje wykorzystanie specjalnie przez niego wykonanego modelu drutu, który zawsze powinien znajdować się w pobliżu gipsowej głowy, w podobnym obrocie i położeniu.

Wartość metody Sapożnikowa polega na tym, że opiera się ona na czerpaniu z natury i nie jest to tylko kopia natury, ale analiza formy. Sapozhnikov postawił sobie za cel nauczenie tych, którzy czerpią z życia, myślenia, analizowania, rozumowania.

Pozytywne aspekty metod nauczania A.P. Sapozhnikova nie straciły na znaczeniu w naszych czasach, są wykorzystywane przez krajowych metodologów. Zwięzły i prosty wojskowo system stał się podstawą metod szkoły sowieckiej i stał się państwową.

Studiując historię technik rysowania, musisz się zapoznać dzieło G. A. Gippius . W 1844 opublikował pracę „Eseje z teorii rysunku jako przedmiotu ogólnego”. Była to pierwsza poważna praca nad metodyką nauczania rysunku w gimnazjum. Tutaj skupiały się wszystkie zaawansowane idee pedagogiki tamtych czasów. Książka podzielona jest na dwie części - teoretyczną i praktyczną. W części teoretycznej zarysowane zostały główne przepisy pedagogiki i sztuk pięknych. W części praktycznej ujawnia się metodyka nauczania.

Gippius dąży do naukowego i teoretycznego uzasadnienia każdego stanowiska metody nauczania rysunku. W nowy sposób rozważa sam proces nauczania. Metody nauczania, mówi Gippius, nie powinny przebiegać według pewnego schematu, różne metody nauczania mogą przynieść dobre rezultaty. Aby nauczyć się poprawnie rysować, musisz nauczyć się rozumować i myśleć, mówi Gippius, a to jest konieczne dla wszystkich ludzi i musi być rozwijane od dzieciństwa. W drugiej części swojej książki Gippius podaje wiele cennych porad i zaleceń metodycznych. Metodologia nauczania, zdaniem Gippiusa, powinna opierać się nie tylko na danych z pracy praktycznej, ale także na danych nauki, a przede wszystkim psychologii. Gippius stawia nauczycielowi bardzo wysokie wymagania. Nauczyciel powinien nie tylko dużo wiedzieć i dużo umieć, ale także przemawiać do uczniów jak aktor. Praca każdego ucznia powinna być w polu widzenia nauczyciela. Gippius ściśle łączy prowadzenie zajęć ze sprzętem i materiałami z kwestiami metodologicznymi.

Praca G. A. Gippiusa wniosła znaczący wkład w teorię i praktykę nauczania rysunku jako przedmiotu ogólnokształcącego, znacznie wzbogaciła metodykę nauczania. Tak poważnego i pogłębionego studium problematyki metodyki nauczania w tamtym okresie nie znajdujemy u żadnego, nawet najwybitniejszego przedstawiciela myśli pedagogicznej.

W 1804 r. regulamin szkolny wprowadził losowanie do wszystkich szkół i gimnazjów powiatowych. Z powodu braku nauczycieli w 1825 r. w Moskwie z inicjatywy hrabiego S. G. Stroganowa powstała Szkoła Rysunku Technicznego, w której istniał wydział szkolący nauczycieli rysunku dla szkoły ogólnokształcącej. W 1843 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej wydało okólnik z propozycją zastąpienia nauczycieli, którzy nie posiadali specjalnego wykształcenia artystycznego w zakresie rysunku, kreślarstwa i pisma szkoły powiatowe uczniowie szkoły Stroganowa. Do 1879 r. szkoła ta była jedyną placówką edukacyjną, która specjalnie szkoliła nauczycieli rysunku.

Od drugiej połowy XIX wieku nie tylko wybitni artyści-nauczyciele, ale także zwykli nauczyciele szkolni zaczęli zwracać szczególną uwagę na metody nauczania. Zrozumieli, że bez specjalnego przeszkolenia metodycznego niemożliwe jest skuteczne prowadzenie pracy pedagogicznej.

W 1864 r. statut szkół średnich wyłączył rysunek z liczby przedmiotów obowiązkowych. W 1872 r. rysunek ponownie został włączony do zakresu przedmiotów w szkołach rzeczywistych i miejskich. W tym samym 1872 roku utworzono „Bezpłatne Niedzielne Klasy Rysunkowe dla Ludu”. Nauczanie na tych zajęciach odbywało się początkowo pod kierunkiem profesora malarstwa V.P. Vereshchagin i akademika architektury A.M. Gornostaeva. W celu opracowania metod nauczania rysunku w szkołach ogólnokształcących powołano specjalną komisję na Akademii Sztuk Pięknych. W skład tego zlecenia weszli wybitni artyści: N.N. Ge, IN. Kramskoj, P.P. Czystyakow. Komisja zaangażowała się także w opracowanie programu dla szkół średnich.

Osobliwości Szkoła Artystyczna rysunek P. P. Chistyakova. Rosyjski artysta i profesor Akademii Sztuki P. P. Chistyakov uważał, że Akademia Sztuki w czasie jego nauczania (1872-1892) potrzebowała reformy i nowych metod pracy ze studentami, konieczne było ulepszenie metod nauczania rysunku, malarstwa i skład.

System nauczania Chistyakova obejmował różne aspekty procesu artystycznego: relacje między naturą a sztuką, artystą a rzeczywistością, psychologią twórczości i percepcji itd. Metoda Chistyakova wychowała nie tylko artystę-mistrza, ale artystę-twórcę. Czystyakow przywiązywał decydujące znaczenie do rysunku w swoim systemie, nakłaniając do wniknięcia w samą istotę widzialnych form, odtworzenia ich przekonującego konstruktywnego modelu na warunkowej przestrzeni arkusza. .

Zaletą systemu nauczania Chistyakova była integralność, jedność na poziomie metodologicznym wszystkich jego elementów, logiczne przechodzenie z jednego etapu na drugi: od rysunku do światłocienia, potem do koloru, do kompozycji (kompozycji).

Dużą wagę przywiązywał do koloru, widząc w kolorze najważniejsze środki wyrazu figuratywnego, odsłaniające treść dzieła.

Kompozycja obrazu jest wynikiem treningu artysty, kiedy był już w stanie zrozumieć otaczające go zjawiska życia, podsumować swoje wrażenia i wiedzę w przekonujących obrazach „Zgodnie z fabułą i techniką” było ulubionym wyrażeniem Chistyakova.

Analizowanie działalność pedagogiczna P. P. Chistyakov, można zidentyfikować główne elementy systemu jego pracy, dzięki czemu osiągnięto wysoki poziom jakości nauczania rysunku. Składał się z interakcji następujących elementów:

· cele i zadania nauczania jako punkt wyjścia systemu pedagogicznego;

naukowo uzasadnione treści materiałów edukacyjnych;

Wykorzystanie różnych rodzajów i form prowadzenia zajęć, dzięki którym zorganizowano zajęcia uczniów w zakresie opanowania umiejętności plastycznej w rysunku;

różne formy kontroli, za pomocą których zapobiegano ewentualnym odchyleniom od postawionych zadań podczas wykonywania rysunku;

· ciągłe samodoskonalenie samego P. P. Chistyakova, które miało na celu przede wszystkim poprawę pozytywnego wpływu na szkolonych.

Również integralną częścią systemu pracy Pawła Pietrowicza Chistyakova zostały zbudowane relacje ze studentami, mające na celu komunikację z podopiecznymi, dialog i szacunek dla jednostki. „Prawdziwy, rozwinięty, dobry nauczyciel nie dmucha uczniowi w kij, w razie błędu, niepowodzenia itp. stara się dokładnie wyjaśnić istotę sprawy i zręcznie poprowadzić ucznia na prawdziwą ścieżkę”. Ucząc uczniów rysowania należy dążyć do intensyfikacji ich aktywności poznawczej. Nauczyciel musi dawać wskazówki, zwracać uwagę na najważniejsze, a uczeń musi sam rozwiązać te problemy. Aby poprawnie rozwiązać te problemy, nauczyciel musi nauczyć ucznia nie tylko zwracania uwagi na przedmiot, ale także dostrzegania jego charakterystycznych stron. Metody Chistyakova, jego umiejętność odgadywania specjalnego języka każdego talentu, jego ostrożne podejście do każdego talentu dały niesamowite rezultaty. Jego system nauczania wychował artystę w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Różnorodność osobowości twórczych uczniów mistrza mówi sama za siebie - są to V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov i inni.

Poglądy pedagogiczne P. P. Chistyakova zostały już rozpoznane w czas sowiecki. Jej system pedagogiczny, rewolucyjny z natury, nie ma analogii w teorii i praktyce innych narodowych szkół artystycznych.

Podobnie jak nauczanie rysunku, Chistyakov dzieli naukę malarstwa na kilka etapów.

Pierwszy etap- to jest opanowanie figuratywnego charakteru koloru, rozwój młody artysta, umiejętność dokładnego określenia odcienia koloru i znalezienia jego prawidłowego położenia przestrzennego. Druga faza powinien nauczyć ucznia rozumienia ruchu koloru w formie jako głównego środka przekazu natury, trzeci- nauczyć rozwiązywania tych mułów innych zadań fabułowo-plastycznych za pomocą koloru. Chistyakov był prawdziwym innowatorem, który przekształcił pedagogikę w wysoką kreatywność.

Temat 7. Akademicki system edukacji artystycznej w Rosji

· Cesarska Akademia Sztuk Pięknych w Rosji XVIII - I poł. XIX wieku. i Szkoła Edukacyjna.

A.P. Losenko, A.E. Egorov, VK Shebuev.

Od 1758 r. „Akademia Trzech Szlachetnych Sztuk” stała się naukowym i metodologicznym centrum edukacji artystycznej, a w całej swojej historii Akademia Petersburska była głównym rosyjskim centrum edukacji artystycznej. Najwięksi rosyjscy architekci, rzeźbiarze, malarze, rytownicy przeszli w Akademii surowe, wymagające szkolenie.

Akademia Sztuk Pięknych od początku była nie tylko instytucją edukacyjną i edukacyjną, ale także ośrodkiem edukacji artystycznej, organizując regularnie wystawy. Pod jej rządami powstały muzea i biblioteka naukowa. Aby rozwinąć w uczniach dobry gust artystyczny i wzbudzić zainteresowanie sztuką, założyciel i pierwszy dyrektor naczelny I. I. Szuwałow postanowił otoczyć uczniów wspaniałymi dziełami. Przekazuje akademii swoją kolekcję obrazów i rysunków oraz osobistą bibliotekę. Po Szuwałowie akademia podtrzymywała tę tradycję przez wiele lat i przyniosła sprawie wielki sukces, zaszczepiając w studentach poczucie głębokiego szacunku dla sztuki i dla akademii. Akademia zapewniła studentom wszystkie niezbędne materiały do ​​pracy: papier wszystkich klas, farby, ołówki, płótno, blejtramy, pędzle i werniksy.

Głównym tematem akademii był rysunek. Za najlepsze rysunki edukacyjne Rada Akademii przyznała autorom nagrody - małe i duże srebrne medale. Z inicjatywy rzeźbiarza Gilleta w 1760 r. W akademii zorganizowano klasę na pełną skalę, w której poważnie zwrócono uwagę na badanie budowy anatomicznej ludzkiego ciała. Tutaj szkielet i „postrzępiona figura”, jak nazywano wówczas model anatomiczny, są dokładnie badane.

Zajęcia z rysunku miały następującą strukturę: „Zajęcia były podzielone na poranne od 9 do 11 i wieczorne od 5 do 7 godzin. Na zajęciach porannych wszyscy byli zaangażowani w swoją specjalność, a wieczorem wszyscy, niezależnie od klasy były, narysowane francuskim ołówkiem. Po miesiącu rysunki zostały wystawione w salach lekcyjnych do rozpatrzenia przez profesorów; to było jak egzamin. Ponadto co tydzień wystawiano figurki, gipsowe głowy, w stosunku do których wymagano, aby kontury z nich były jak najwierniejsze, choć cieniowania nie dokończono. Na egzaminy miesięczne, czyli egzaminy, te tygodniowe prace nie mogły być prezentowane przez studentów, ponieważ profesor sprawdzał je w ciągu tygodnia, ale niektóre prace, przygotowane wyłącznie do egzaminu miesięcznego, były już bezbłędnie wystawione w wyznaczonym terminie.

Studenci akademii zostali podzieleni na grupy według wieku:

I grupa - od 6 do 9 lat,

2. - od 9 do 12,

3. - od 12 do 15 lat,

4. - od 15 do 18 lat.

I grupa: W pierwszej grupie oprócz dyscyplin ogólnokształcących uprawiano rysunek z oryginałów, tynków iz natury. Rysowanie zaczęło się od znajomości techniki i technologii. Ołówek trzeba było trzymać dalej od oderwanego końca, co dawało więcej swobody i mobilności dłoni. Ryciny z rysunków służyły jako próbki na zajęciach oryginalnych. wybitni mistrzowie, rysunki nauczycieli akademii, a także rysunki szczególnie zasłużonych uczniów. Rysunki Greza były szczególnie popularne wśród nauczycieli i uczniów. Wyrazistość linii na jego rysunkach pomogła uczniom wizualnie zobaczyć i zrozumieć plastyczność form.

II grupa: Druga grupa czerpała z oryginałów, tynków iz natury. Pod koniec roku uczniowie zaczęli kopiować z oryginałów rysunki głów, części ludzkiego ciała i nagich postaci ludzkich (akademie), najpierw gips, a potem żywe. Ozdoby i gipsowe główki czerpano z natury.

III grupa: Trzecia grupa studiowała perspektywę, czerpiąc z oryginałów, tynków iz życia, malarstwa, rzeźby, architektury, rytu. Gipsowe figury Antinousa, Apolla, Germanika, Herkulesa, Herkulesa, Wenus Medicea zostały namalowane z natury. Tu uczeń malował od odlewów gipsowych, aż zdobył niezbędne umiejętności zawodowe. Potem mógł przejść do rysowania żywej przyrody w klasie przyrodniczej.

Aby dokładnie zapamiętać figurę, uczeń musiał kilkakrotnie narysować to samo ustawienie. Aby dokładnie zapamiętać figurę, uczeń musiał kilkakrotnie narysować to samo ustawienie. Wiadomo, że K. P. Bryullov wykonał czterdzieści rysunków z grupy Laokoona. Umiejętność była tak wielka, że ​​niektórzy naukowcy mogli zacząć rysować z dowolnego miejsca.

Podczas nauczania rysunku dużą wagę przywiązywano do osobistej demonstracji. Z ówczesnych instrukcji wynikało, że nauczyciele akademii powinni rysować ten sam charakter, co uczniowie – aby uczniowie mogli zobaczyć, jak powinien przebiegać proces konstruowania rysunku i jaką jakość należy osiągnąć.

W jednym z dokumentów archiwalnych czytamy: „Nakazać profesorom i nauczycielom adiunktów, aby wszyscy adiunkci byli w wyznaczonych godzinach rysowania przyrody, a także obserwować, jak działa Fontebasse”. To samo czytamy w instrukcjach AI Musina-Puszkina: artyści, z których jeden ma utrwalać naturę i poprawiać pracę ucznia, a drugi jednocześnie rysować lub rzeźbić z nimi.

Niestety, ta progresywna metoda kształcenia przyszłych artystów wyszła później z użycia w praktyce pedagogicznej. Jeśli we współczesnych placówkach oświatowych uczeń jest zobowiązany do ukończenia programu kursu w ciągu roku, niezależnie od powodzenia, to w akademii XVIII wieku, a także w pierwszej połowie XIX wieku uczeń mógł przenieść się z jednej klasy na inny, na przykład, z gipsowej figury do pełnej skali, osiągając tylko pewien sukces.

IV grupa: Uczniowie czwartej grupy rysowali nagą żywą naturę i studiowali anatomię. Potem przyszła klasa manekina i kompozycji, a także kopiowanie obrazów w Ermitażu.

Wielki wkład w metodykę nauczania rysunku wnieśli artyści i nauczyciele Akademii Sztuk Pięknych A. P. Losenko i V. K. Shebuev.

A.P. Losenko rozpoczął nauczanie w akademii w 1769 roku. Znakomity rysownik i wspaniały nauczyciel, który przywiązywał dużą wagę nie tylko do praktyki, ale także do teorii rysunku. Jego błyskotliwa działalność pedagogiczna bardzo szybko zyskała powszechne uznanie. Począwszy od Losenko rosyjska akademicka szkoła rysunku otrzymała własny specjalny kierunek.

Łosenko postawił sobie za zadanie naukowe i teoretyczne uzasadnienie każdego przepisu rysunku akademickiego, a przede wszystkim rysunku postaci ludzkiej. W tym celu zaczął dokładnie studiować anatomię plastyczną, szukać zasad i praw proporcjonalnego podziału figury na części, rysować schematy i tabele do wizualnej demonstracji swoim uczniom. Od tego czasu metoda nauczania rysunku opiera się na wnikliwym studium anatomii, proporcji postaci ludzkiej i perspektywy. Całą tę wiedzę naukową niezbędną artyście, Losenko, z wielką przekonywaniem i błyskotliwym talentem pedagogicznym, mógł przekazać swoim uczniom. Zrozumienie złożoności i trudności łączenia dwóch różnych przypadków - niezależnych kreatywna praca i nauczając, Losenko nie szczędził ani czasu, ani wysiłku dla sprawy, której służył. Zwracając uwagę na tę cechę Losenko jako artysty i nauczyciela, A. N. Andreev napisał: „Spędzał z nimi całe dni i noce (studentami), uczył ich słowem i czynem, sam rysował dla nich studia akademickie i rysunki anatomiczne, opublikowała dla kierownictwa akademii anatomię i proporcje ludzkiego ciała, które były używane i są nadal używane przez całą następującą po nim szkołę; rozpoczął pełnowymiarowe zajęcia, sam pisał na tej samej ławce ze swoimi studentami, a jego prace jeszcze bardziej przyczyniły się do podniesienia gustu studentów akademii.

Zasługa Łosenko polega nie tylko na tym, że wykonał dobrą robotę ucząc rysunku na Akademii Sztuk Pięknych, ale także na tym, że dbał o jego dalszy rozwój. W tym swoją rolę powinny odegrać jego prace teoretyczne i pomoce dydaktyczne.

Na początku XIX wieku rysunek jako ogólny przedmiot edukacyjny zaczął się upowszechniać. Wiele zrobiono w tym okresie w zakresie publikowania różnych podręczników, podręczników i tutoriali dotyczących rysunku.

Główne działania

Obraz na płaszczyźnie iw objętości (z natury, z pamięci iz reprezentacji); prace dekoracyjne i konstrukcyjne;

aplikacja;

· modelowanie przestrzenno-kubaturowe;

działalność projektowa i konstrukcyjna;

fotografia artystyczna i filmowanie wideo; postrzeganie zjawisk rzeczywistości i dzieł sztuki;

omówienie pracy towarzyszy, wyników zbiorowej kreatywności i indywidualnej pracy w klasie;

badanie dziedzictwa artystycznego;

słuchanie muzyki i literatury

Wsparcie edukacyjne i metodyczne - zestawy metodyczne do programu, w tym podręczniki, zeszyty ćwiczeń dla uczniów oraz pomoc naukowa dla nauczycieli. Wszystkie publikacje redaguje B.M. Nemensky.

Etap I - szkoła podstawowa.

Ocena 1 - podstawa - znajomość sposobów pracy, różnych materiałów plastycznych, wyrobienie czujności i opanowanie materiału. „Ty przedstawiasz, dekorujesz i budujesz”.

Klasa 2 - "Ty i Sztuka" - wprowadzenie dzieci w świat sztuki, emocjonalnie związany ze światem osobistych obserwacji, przeżyć, przemyśleń. Formowanie wyobrażeń o treści i roli sztuki

Klasa 3 - "Sztuka wokół ciebie" - wprowadzenie dzieci w świat otaczającego piękna.

Klasa 4 – „Każdy naród jest artystą” – kształtowanie idei różnorodności i fascynacji sztuką. kreatywność we wszystkich zakątkach

ziemia i każdy naród.

II etap - liceum. Podstawy myślenia i wiedzy artystycznej. Pogłębione studium różnych rodzajów i gatunków sztuki w kontekście rozwoju historycznego, wzmacnianie interdyscyplinarnych powiązań z lekcjami historii.

Ocena 5 - Związki grupy sztuk zdobniczych z życiem. Poczucie harmonii z materiałem

Klasa 6 - 7 - Związki grupy sztuk wizualnych z życiem. Opanowanie artystycznych i figuratywnych wzorców sztuki oraz ich systematyzacja. Kreatywność artystów.

Klasa 8 - „Powiązania konstruktywnej grupy sztuki z życiem”. Architektura jest syntezą wszystkich form sztuki.

Ocena 9 - uogólnienie zdanych. „Synteza sztuk przestrzennych i czasowych”.

III etap. Podstawy świadomości artystycznej. Podział pracy praktycznej i teoretycznej na zajęcia równoległe.

10-11 zajęć - Historyczne powiązania sztuk.

SEKCJA 3. ORGANIZACJA I PLANOWANIE

Wykonywanie foresketów.

Foreskets to szkice kompozycyjne przyszłego rysunku poprzedzające pracę nad arkuszem głównym. Aby to zrobić, możesz użyć wizjera - kawałka tektury lub papieru, w którym wycina się mały prostokątny otwór. Student, patrząc przez wizjer, powinien niejako widzieć kadr przyszłego obrazu. Rozmiar ramki ustalany jest w zależności od rozmiaru głównego arkusza papieru. Po wykonaniu kilku szkiców kompozycyjnych przy pomocy wizjera, student wybiera ten, który najlepiej spełnia zadanie i rozpoczyna pracę nad arkuszem głównym.

3. Etapy pracy nad formatem.

Pierwszy etap zaczyna się od kompozycyjnego umieszczenia obrazu na kartce papieru. Następnie ustalają się główne proporcje i zarysowuje się ogólny obraz natury. Określana jest plastyczna charakterystyka głównych mas. Aby detale nie odwracały uwagi początkującego od głównego bohatera formy, proponuje się zmrużyć oczy tak, aby forma wyglądała jak sylwetka, jak wspólne miejsce, a detale zniknęły. Obraz zaczyna się od lekkich pociągnięć. Należy unikać przedwczesnego obciążania arkusza niepotrzebnymi plamami i liniami. Formularz jest narysowany bardzo ogólnie i schematycznie. Ujawnia się główny bohater dużej formy. Jeśli jest to cała grupa obiektów (martwa natura), to uczeń musi umieć je przyrównać (wpisać) do jednej figury, czyli uogólnić.

Druga faza- konstruktywne rozpoznawanie kształtu obiektów za pomocą linii. Zróżnicowana grubość kontrastującej linii ujawnia zwiewność perspektywy, konstrukcji. Przedmioty powinny wyglądać na przezroczyste, szkliste.

Trzeci etap- plastyczne modelowanie formy w tonie i szczegółowe studium rysunku.

Opracowanie detali wymaga również pewnego wzoru – każdy szczegół musi być narysowany w połączeniu z innymi. Rysując detal, musisz zobaczyć całość.

Etapy wypracowania szczegółów aktywnej analizy form, identyfikacji materialności przyrody i relacji obiektów w przestrzeni to etap kluczowy. Wykorzystując prawa perspektywy (zarówno liniowej, jak i lotniczej) konieczne jest budowanie obrazów opartych na dokładnej analizie relacji pomiędzy wszystkimi elementami formy. Na tym etapie pracy następuje szczegółowa charakterystyka natury: ujawnia się faktura modelu, zostaje przeniesiona materialność obiektów (gips, tkanina), rysunek jest starannie opracowany w relacjach tonalnych. Kiedy wszystkie szczegóły zostaną narysowane, a rysunek starannie wymodelowany tonem, rozpoczyna się proces uogólniania.

Czwarty etap- podsumowując. To ostatni i najważniejszy etap pracy nad rysunkiem. Na tym etapie student podsumowuje wykonaną pracę: sprawdza ogólny stan rysunku, podporządkowuje detale całości, dopracowuje rysunek pod względem tonalnym (podporządkowuje światło i cienie, rozjaśnienia, odbicia i półtony tonom ogólnym). Na ostatnim etapie pracy wskazane jest, aby wrócić do świeżości

początkowa percepcja.

Konsekwentne prace malarskie

Rozpoczynając malowanie, musisz przede wszystkim zajrzeć w naturę, określając główne relacje tonalne i kolorystyczne.

wstępny szkic

wyszukaj kompozycję (kolor, organizacja kolorystyczna) -

szukaj rozwiązania kształtu, proporcji, struktury strukturalnej

szukaj dużych relacji tonalnych i kolorystycznych (kolory ciepłe i zimne, nasycone i słabo nasycone, jasne i ciemne)

ostateczne ustalenie formatu i wielkości przyszłego badania

Musisz ukończyć co najmniej trzy szkice, które różnią się od siebie, wybierz najlepsza opcja, na podstawie którego będzie wykonywana praca. Szkic musi być zachowany do końca pracy nad głównym studium.

2. Rysunek przygotowawczy do malowania

Przeniesienie kompozycji szkicu na główne płótno. Rysunek do malowania powinien być precyzyjny i wyraźny, ale nie powinien być szczegółowy

Praca nad szczegółami

Przejście od ogólnych relacji kolorystycznych do rzeźbienia formy kolorem. Rejestracja formularza musi być przeprowadzona równomiernie na całej płaszczyźnie obrazu.

Uogólnienie

Etap jednoczesnego uogólniania i podkreślania charakterystycznych momentów dla całościowej jedności kolorystycznej

Wynikiem każdego z dwóch półroczy powinna być co najmniej jedna gotowa kompozycja kolorystyczna lub graficzna, może seria arkuszy kolorystycznych lub graficznych. Technikę wykonania i format pracy omawiamy z prowadzącym.

Niezależne prace z zakresu kompozycji są co tydzień recenzowane przez nauczyciela. Praca samodzielna (pozaprogramowa) może być wykorzystana do wykonywania Praca domowa dzieci, zwiedzanie instytucji kultury (wystawy, galerie, muzea itp.), udział dzieci w kreatywne wydarzenia, konkursy i działania kulturalno-oświatowe instytucja edukacyjna. Na zaliczeniu oceniane są wszystkie etapy pracy: zbiór materiału, szkic, tektura, praca końcowa. Niezbędne jest umożliwienie uczniowi głębszego wniknięcia w tematykę obrazu, stwarzając warunki do manifestacji jego indywidualności twórczej.

Rodzaje lekcji.

Najczęstszą i stosowaną w praktyce klasyfikację wprowadził B.P. Esipov i zidentyfikował następujące rodzaje lekcji:

1 typ: Nauka nowego materiału.

Rodzaj lekcji.

Rozwój osoby twórczej, jej zdolności artystyczne są bezpośrednio związane z celem i celami nauczania przedmiotu sztuki.

Jej głównym CELEM jest zapoznanie się z kulturą duchową jako sposobem przekazywania z pokolenia na pokolenie uniwersalnych wartości ludzkich, których percepcją i reprodukcją w działalności człowieka dokonuje się twórczy i moralny samorozwój, integralność jego wewnętrzny świat. Włączając się więc w kulturę duchową, człowiek jednocześnie łączy swoją naturalną esencję, rozwijając swoje podstawowe – uniwersalne – zdolności: do holistycznego, wyobrażeniowego myślenia, do empatii ze światem zewnętrznym, do twórczej aktywności.

Realizacja tego celu realizowana jest poprzez edukację estetyczną człowieka za pomocą pedagogiki artystycznej i artystycznej. Opierają się na edukacji artystycznej i działalności artystycznej. Tylko w ich całości możemy sobie wyobrazić realizację celów edukacji estetycznej. To dwa różne sposoby rozwijania ludzkiej świadomości, nie zastępujące, ale uzupełniające się nawzajem.

Kryteria oceny twórczego rozwoju osoby w zakresie edukacji estetycznej ujawniają się zgodnie z zadaniami kształtowania harmonijnie rozwiniętej osoby. Trzy powiązane w nim kierunki: A) zachowanie integralności moralnej jednostki, B) rozwój jej potencjału twórczego, C) zapewnienie w niej harmonijnej korelacji cech społecznych i unikalnych.

Wszystko to jest naturalnie realizowane w działalność artystyczna osoba.

Dziecko w swojej aktywności poznawczej i twórczej przyswaja sobie przede wszystkim jego sens, związany z emocjonalnym i wartościującym nastawieniem do życia. Sztuka jest środkiem akumulacji, koncentracji tego życiowego doświadczenia ludzkości, które wiąże się z zadaniami rozwijania moralnego i twórczego potencjału ludzi. Dlatego jednym z głównych celów sztuki jest, oparty na uniwersalnych siłach człowieka, rozwijanie jego ideału moralnego, postaw twórczych, estetycznych emocji i uczuć.

Program plastyczny w szkole przewiduje 4 główne rodzaje prac - rysunek z natury, rysunek tematyczny, rysunek dekoracyjny, rozmowy o sztuce, które są ze sobą ściśle powiązane i uzupełniają się w rozwiązywaniu zadań stawianych przez program.

Do zadań zajęć plastycznych należą: Rozwijanie percepcji wzrokowej uczniów. Rozwijanie umiejętności obserwacji, ustalania podobieństw i różnic, klasyfikowania obiektów według kształtu i faktury. Pielęgnuj estetykę i zdolności artystyczne, Naucz się czerpać z natury, na tematy, wykonuj ilustracje i rysunki dekoracyjne, rozwijaj umiejętności graficzne i obrazkowe. Rozwijaj myślenie umysłowe i abstrakcyjne.

Wiodącym typem rysunku jest ryc. z natury kot. prowadzi do ogólnego rozwoju człowieka - rozwija wyobraźnię, myślenie umysłowe, przestrzenne i abstrakcyjne, oko, pamięć.

Szkolny kurs sztuki. sztuka ma na celu:

1. Przygotuj wszechstronnych, wykształconych członków społeczeństwa,

2. Edukacja estetyczna dzieci, rozwijanie ich upodobań artystycznych.

3. Pomóż dzieciom w nauce świat, razv. obserwacja, przyzwyczajenie się do logicznego myślenia, uświadomienie sobie tego, co było widziane.

4. Naucz, jak korzystać z rysunku w pracy i działaniach społecznych

5. Zapoznanie studentów z podstawami rysunku realistycznego. Zaszczepić umiejętności i zdolności w sztukach plastycznych, zapoznać się z podstawowymi technicznymi metodami pracy.

6. Rozwijanie zdolności twórczych i estetycznych uczniów, rozwijanie myślenia przestrzennego, reprezentacji figuratywnej i wyobraźni.

7. Zapoznanie uczniów z wybitnymi dziełami sztuki rosyjskiej i światowej. Zaszczepić zainteresowanie i miłość do sztuki. zajęcia.

Tematyka metod nauczania sztuk plastycznych jest ściśle związana z dyscyplinami specjalnymi i psychologiczno-pedagogicznymi. Metodyka jako przedmiot badań uwzględnia cechy pracy nauczyciela z uczniami. Metodologia rozumiana jest jako zbiór racjonalnych metod szkolenia i edukacji. To specjalny wydział pedagogiki, który bada zasady i prawa budowania procesu edukacyjnego. Metodologia może być ogólna, uwzględnia metody nauczania właściwe dla wszystkich przedmiotów oraz prywatne - metody i techniki stosowane w nauczaniu dowolnego przedmiotu.

Metodologia nauczania plastyki jako nauki teoretycznie uogólnia doświadczenie praktyczne, oferuje takie metody nauczania, które już się sprawdziły i dają najlepsze efekty. Celem zajęć jest kształtowanie podstaw i świadomości zawodowej i pedagogicznej nauczyciela sztuk pięknych. Celem przedmiotu jest poznanie historii, teorii, metod badań naukowych w zakresie nauczania sztuk plastycznych, nabycie umiejętności intelektualnych i praktycznych do rozwiązywania problemów nauczania sztuk plastycznych, stworzenie podstaw do późniejszego kształtowania się twórcze podejście do działalności nauczyciela plastyki, kształtowanie trwałego zainteresowania zawodem nauczyciela plastyki. Przez metodę nauczania rozumie się sposób pracy nauczyciela z uczniami, w którym osiąga się najlepszą przyswajalność materiału edukacyjnego i wzrost wyników w nauce.

Metoda nauczania składa się z odrębnych metod nauczania: - według źródła zdobywania wiedzy (wizualna, praktyczna, werbalna, gra) - według metody pozyskiwania wiedzy (odtwórczej, informacyjno-odbiorczej, badawczej, heurystycznej) - według natury działalności (sposób organizacji i realizacji działań edukacyjnych i poznawczych, metoda kontroli i samokontroli, metoda stymulowania i motywowania uczenia się) – według rodzaju zawodu

· Metodyka nauczania jako system ujednoliconej aktywności nauczyciela i uczniów w opanowaniu określonej części programu.

· Koncepcje metod i technik, zasady dydaktyczne, środki i formy kształcenia.

Metodologia- zestaw skutecznych metod szkolenia i edukacji. To specjalny wydział pedagogiki, który bada zasady i prawa budowania procesu edukacyjnego. W tym sensie metodologia może być ogólna, uwzględniająca metody i techniki nauczania właściwe dla wszystkich przedmiotów, oraz prywatna, czyli metody nauczania mające zastosowanie do jednego przedmiotu akademickiego.

Metodologia może być ogólna, uwzględnia metody nauczania właściwe dla wszystkich przedmiotów oraz prywatne - metody i techniki stosowane w nauczaniu dowolnego przedmiotu.

Sposób nauczania przedmiotu obejmuje:

Metoda nauczania- sposób pracy nauczyciela z uczniami, przy pomocy którego osiąga się najlepsze przyswojenie materiału edukacyjnego. Termin „metoda” pochodzi od greckiego słowa „metoda”, które oznacza drogę, drogę do prawdy, do oczekiwanego rezultatu. Wybór metod nauczania zależy od celów nauczania, a także od wieku uczniów.

Szkolenie z recepcji- to osobny moment, metoda nauczania składa się z kilku technik. Z zestawu technik i metod nauczania, połączonych wspólnym kierunkiem, powstaje system szkoleniowy.

Cele kształcenia- zaplanowany wynik działalności pedagogicznej, osiągnięty przy pomocy różnych technik, metod i pomocy dydaktycznych.

Cele edukacyjne - kształtowanie wspólnej kultury osobowości uczniów na podstawie opanowania obowiązkowego minimum treści programów edukacyjnych;

Cele rozwojowe – rozwój umiejętności (logiczne myślenie, pamięć, obserwacja, umiejętność prawidłowego podsumowywania danych i wyciągania wniosków, porównywania, umiejętność sporządzania planu i jego wykorzystania itp.)

Cele edukacyjne - pielęgnowanie poczucia humanizmu, kolektywizmu, szacunku dla starszych, wzajemnej pomocy, responsywności, uprzejmości, negatywnego stosunku do złych nawyków, wartości zdrowia fizycznego itp.

Praktyczny cel szkolenia związany jest z jego orientacją, na jaką umiejętność powstaje w wyniku procesu uczenia się.

Zasady uczenia się- zasady dydaktyczne:

· Zasada świadomości i aktywności – świadoma, sensowna, celowa nauka (z punktu widzenia ucznia).

Zasadą widzialności jest wykorzystanie przez nauczyciela wizualnego kanału percepcji, który pozwala: krótki czas zaprezentować maksimum nowego materiału i znacznie zwiększa efektywność przyswajania nowych informacji oraz przyczynia się do intensywności nauki.

Zasada systematyczności i spójności nadaje systematyczny charakter procesowi uczenia się

Zasada siły. Celem tej zasady jest silna i długotrwała asymilacja nabytej wiedzy.

· Zasada dostępności zakłada rozwój treści procesu uczenia się, biorąc pod uwagę możliwości uczestników.

· Zasadą naukowego charakteru jest staranny dobór informacji stanowiących treść szkolenia. Uczniom należy oferować do asymilacji tylko mocno ugruntowaną, naukowo popartą wiedzą.

· Zasada powiązania teorii z praktyką, ponieważ praktyka jest głównym materiałem wiedzy.

Środki edukacji- zestaw zasobów materiałowych, technicznych, informacyjnych i organizacyjnych służących do zapewnienia różnorodnych metod nauczania.

Formy studiów- to sposób interakcji uczestników szkolenia, sposób jego istnienia. Zazwyczaj wyróżnia się trzy grupy form kształcenia:

Frontalny (zbiorczy),

Grupa,

Indywidualny.

Metoda nauczania plastyki jako nauki teoretycznie uogólnia praktyczne doświadczenie, formułuje prawa i zasady nauczania, uwypukla technologię najefektywniejszych metod i oferuje je do wdrożenia. Metodologia opiera się na danych naukowych z pedagogiki, psychologii, estetyki i historii sztuki.

Oczywiście w żywym procesie nauczania każdy nauczyciel wypracowuje własną metodologię pracy, jednak musi być ona budowana zgodnie z ogólnymi celami i założeniami współczesnego nauczania sztuk plastycznych, które nie zostały opracowane od razu, wcześniej metodyka przeszedł trudną ścieżkę rozwoju.

Metodologia nauczania sztuk plastycznych jako nauki podsumowuje doświadczenia praktyczne, oferuje takie metody nauczania, które już się sprawdziły i dają najlepsze rezultaty.

Metoda nauczania sztuk pięknych to żywa, rozwijająca się nauka, która wchłania wszelkie innowacje. Aby jednak nowe technologie mogły być skutecznie wdrażane w praktyce, konieczne jest poznanie historycznych doświadczeń i kierunków rozwoju nauczania sztuk plastycznych.