Costume folklorique de la région de Belgorod. Costume folklorique russe

Thème : "Costume folklorique Région de Belgorod»

  • Objectif: L'étude de l'histoire du développement des caractéristiques du costume folklorique russe.

Tâches:

  1. A qui appartenait ce costume ?

Méthodes et techniques de travail: collecte, classification et systématisation du matériel, analyse des modèles créés sur la base du costume folklorique.

Objet d'étude: vêtements folkloriques.

Matière: Costume folklorique russe.

Pertinence: Costume folklorique russe - un symbole histoire la plus riche bord, reliant le fil des jours d'aujourd'hui et des jours passés.

  1. Introduction
  2. Partie principale
  3. Conclusion
  4. Littérature et sources

« Chaque peuple hérite d'un héritage des générations précédentes, fait de ses mains, créé par ses génies et ses talents. Énorme, vaste est l'héritage du peuple russe. Pendant des siècles, il s'est accumulé et le peuple russe y a investi non seulement son travail, mais son âme, ses rêves, ses espoirs, ses joies et ses peines.

(Polina Zorina)

Introduction

Notre classe visite souvent le musée d'histoire locale de notre école. Plus récemment, de nouvelles expositions y sont apparues. Un brillant a attiré mon attention tenue femme. Le directeur du musée Kozlov V.V. a expliqué que ce costume folklorique a été donné à notre musée par Gridchina Valentina Gavrilovna.

J'ai été très impressionné par ce costume avec sa luminosité, sa forme inhabituelle, ses décorations et ses motifs.

J'ai décidé de découvrir :

1. À qui appartenait ce costume ?

  1. Quel est le but de la tenue ?
  2. De quels éléments se compose un costume folklorique féminin?
  3. Quel secret garde son motif élégant ?

Pour répondre à ces questions, il était nécessaire de mener une étude approfondie.

Mes recherches sont extrêmement intéressantes, car on peut en apprendre beaucoup sur les costumes et les traditions. pays natal.

Partie principale

Gridchina Valentina Gavrilovna vit actuellement dans la ville de Shebekino. Lors d'une conversation téléphonique avec elle, j'ai découvert que le costume appartenait à sa mère Kurepina (née Sotnikova)Matryona Mikhailovna. Avant demariage, elle vivait dans le village de TimonovoDistrict Valuysky de la région de Belgorod. Elle s'est mariée en 1925 et le costume a été préparé (fait - comme on disait autrefois) pour le mariage. Après avoir compté les années, j'ai découvert que le costume avait 90 ans. Valentina Gavrilovna s'est plainte que le costume n'avait pas été complètement conservé.

Je me suis intéressé et j'ai décidé d'en savoir plus sur le costume folklorique de ma terre natale.

Des livres historiques, du chef de notre musée de l'école J'ai appris que jusqu'en 1954 le territoire de l'actuelle région de Belgorod n'avait jamais été une entité indépendante, mais faisait partie d'autres provinces.

Belgorod "regroupait sous son toit" sur le territoire du "champ sauvage" des personnes de différentes couches sociales, groupes ethniques et nationalités. [ une ]

Par conséquent, les vêtements folkloriques de la région de Belgorod se distinguaient par une grande variété de costumes. La formation du costume folklorique de la région de Valuysky a été influencée par des immigrants de Lituanie, d'Ukraine et de Pologne. Dans différents villages, et parfois sur le territoire d'un village, on pouvait trouver différents ensembles de vêtements folkloriques. Cela est particulièrement vrai pour les vêtements pour femmes.

2 - MS Jhirov "Folk culture artistique Région de Belgorod"

Les vêtements traditionnels russes étaient fabriqués à partir de tissus faits maison (lin, chanvre, laine, demi-laine), ainsi qu'à partir de tissus achetés (soie, laine, coton, brocart).

La base du costume national féminin était une chemise. Ils ont cousu une chemise aux talons ou à la taille. Il était cousu à partir de lin fin ou de chanvre blanc argenté. La broderie sur la chemise était d'une importance particulière: non seulement elle ornait, mais elle protégeait également, protégeant la femme. Les éléments qui composent le motif des motifs de Belgorod sont d'origine ancienne et sont directement liés à la vénération du culte d'une divinité païenne par nos ancêtres à travers des signes-symboles, des amulettes. Les bords des vêtements (cols, épaules, poitrine, ourlet d'une chemise de récolte et d'une chemise dans laquelle ils ont tondu) étaient particulièrement soigneusement décorés de broderies, où les forces du mal pouvaient s'approcher d'une personne.

L'élément suivant du costume folklorique féminin était une robe d'été. Il était porté par les filles avant le mariage. Les vêtements des femmes de la famille comprenaient du poneva. Poneva est une jupe en laine à carreaux tissée à la maison, qui a été enroulée autour, renforcée à la taille avec une ceinture. Le poneva était gainé de rubans et de galons. Il y avait du respect pour la ceinture. croire en lui pouvoir magique"amulette", les gens ont investi beaucoup de créativité et de compétence dans sa fabrication.

Coloré complété le costume des femmes Région de Belgorod un autre de ses détails est un rideau (zapon, tablier, tablier). Les tabliers étaient portés par les filles et les femmes.

Dans mes recherches, j'ai également révélé la variété des coiffures qui existaient dans notre région. Ce sont "velours", "povoynik", "bonnet", "kichka", "kokoshnik", "kochatok". Et, bien sûr, les foulards étaient toujours en vogue. Elles portaient des foulards, filles et femmes. Les filles ont noué une écharpe devant ou, en la pliant en une large bande, derrière elle sous une faux. Les femmes, mettant leurs cheveux sous un foulard, l'attachaient à l'arrière de leur tête.

Il y a toujours trois couleurs dans le costume folklorique russe : rouge, noir et blanc. Le plus aimé de notre région était considéré comme rouge avec une grande variété de nuances. Chaque nuance avait un symbole spécifique. Le rouge était le symbole du soleil. Sur les vêtements féminins, il symbolisait l'union éternelle avec la terre noire. couleur blanche signifiait noblesse et spiritualité. La couleur noire, bien-aimée dans la région de Belgorod, était un symbole de la terre mère.

Conclusion

Qualité, naturel, beauté et simplicité - résultat principal incarné dans les vêtements du travail des villageois.

Le costume folklorique russe est un symbole de l'histoire la plus riche de la région, un fil qui relie les jours d'aujourd'hui et ceux d'autrefois.

Plus vous étudiez de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus vous y trouvez de valeurs, et il devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, dans le langage de la couleur, de la forme, de l'ornement, nous révèle de nombreux secrets secrets et lois de la beauté. art folklorique. Par conséquent, le costume folklorique ne meurt pas. [2]

Bibliographie:

  1. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. « Arts décoratifs et appliqués »,

Moscou "Lumières", 2007

  1. Goryaeva N.A. " art", Moscou "Lumières", 2008.
  2. Mertsalova M.N. "Poésie du costume folklorique", Moscou, 1975
  3. Kalmykova L. "Vêtements folkloriques", Tver, 1995
  4. Zhirov M.S. "Culture artistique populaire de la région de Belgorod", 2000.
  5. Savenkov L.G. « Beaux-Arts » - M. : Ventana-Graf, 2013.

Vêtements de la région d'Oskol

Vêtements pour hommes du quartier Starooskolsky.

Costume folklorique de la région de Belgorod- un complexe de vêtements, chaussures et accessoires qui s'est développé au fil des siècles, qui était utilisé par les habitants qui habitaient le territoire de la région moderne de Belgorod, dans un usage quotidien et festif.

Les caractéristiques

Le costume folklorique de Belgorod est un monument unique de la culture matérielle et spirituelle du peuple d'une certaine époque. Les tribus slaves, les couches ethniques et sociales de la société ont participé à sa création.

Les costumes de la région de Belgorod peuvent être divisés en trois sous-régions ethnographiques (locus) : Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol et Belgorod-Voronezh. Parfois, la sous-région ethnographique ukrainienne se démarque, ce qui est particulièrement prononcé dans la région de Rovno. La région de Belgorod était caractérisée à la fois par une colonisation russo-ukrainienne en bande (province de Koursk) et une colonisation continue (sud-ouest de la province de Voronej). Les costumes se démarquent divers groupes odnodvortsev.

Étant le centre du district de Belgorod de l'immense province de Kyiv, puis le centre de la province de Belgorod, et étant l'une des villes avant-postes de la ligne de barrière de Belgorod, Belgorod "se rassembla sous son toit" sur le territoire du peuple Wild Field de différentes couches sociales, ethnies et nationalités. Cela a également affecté le sort des vêtements folkloriques, en particulier, tant en termes d'ampleur et de profondeur des liens avec les cultures d'autres peuples que de richesse de l'expression artistique de son «image» intégrale.

Premièrement, c'est la fonctionnalité du costume folklorique russe de la région. Sous cet aspect, il convient de considérer la diversité de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, structure économique, vie de famille. En d'autres termes, le facteur qualité, la commodité et la beauté du costume folklorique de la région de Belgorod correspondent le mieux à ses exigences fonctionnelles.

Son autre caractéristique est sa constructivité. C'est la simplicité ultime ultime, la disponibilité dans la fabrication et la rentabilité dans la consommation de matières premières.

La troisième caractéristique est un effet décoratif inégalé. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration des vêtements avait également un but fonctionnel lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde.

Le quatrième signe du costume folklorique de la région est sa complexité, reflétée dans toutes les régions de la région : un poney complexe, avec un andarak, un sarafan et un couple. La complexité du costume, à prédominance féminine, est associée non seulement à des facteurs sociaux, mais aussi à des traditions d'âge: une fille, une fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr et avancé, une vieille femme.

Vêtements pour hommes

Chemise et ports

Les vêtements pour hommes de la région de Belgorod sont du même type en coupe et presque uniformes en composition. La base du costume pour homme est une chemise en forme de tunique. Une chemise de tous les jours était cousue à partir d'un lin dur - pestyad (tissu à partir de restes de fil de lin et de laine), et une chemise festive ou rituelle était fabriquée à partir de lin blanchi.

Comme la toile tissée à la maison était étroite, des panneaux droits ou obliques («tonneaux») pliés le long des côtés étaient attachés aux côtés. Pour élargir l'ourlet de la chemise, des "cales" étaient souvent insérées sur les côtés. Des manches droites sans poignets ont été cousues sur le panneau central. Sous les aisselles, des morceaux de kumach (tissu teint en rouge) de forme rectangulaire ou rhomboïde - des «goussets» étaient cousus. Ils ont donné du volume à la chemise, la protégeant des déchirures lors de mouvements brusques et larges des mains. Grâce aux "goussets", la chemise a servi plus longtemps, car ils ont été arrachés au fur et à mesure qu'ils s'usaient et remplacés par de nouveaux. La longueur des chemises pour hommes est importante. De plus, chez les hommes d'âge mûr, il atteignait les genoux, chez les jeunes hommes et les hommes, il était plus élevé. Au départ, les chemises n'avaient pas de col rabattu, mais on trouve aujourd'hui aussi bien des chemises « col creux » froncées dans un petit pli au niveau du col, que des chemises avec un petit col « montant ». On pense que le col «montant», et plus encore le col rabattu, fait écho aux anciens vêtements russes des militaires de l'époque de l'oprichnina royale. En outre, un col rabattu, des poliks obliques avec des broderies décoratives ont été introduits dans le costume folklorique par des colons de Bryansk. Sont également empruntés au costume de Bryansk les kichki avec une « gifle » perlée, de larges « gaitans » perlés sur la poitrine et le dos.

La chemise était portée ample, ceinturée d'une ceinture, d'une sous-ceinture, d'une jupe (les deux derniers noms sont plus courants dans la région de Belgorod-Voronezh). Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. À vie courante ils portaient des étroits principalement monophoniques, torsadés à partir de deux brins, tissés en quatre brins sur les poteaux, tricotés sur des aiguilles à tricoter avec de petits mahrs (glands) aux extrémités, faisant un nœud sur la cuisse gauche. À vacances, et surtout lors des vacances annuelles, ils portaient sur le camp des ceintures longues, plus larges, tricotées ou tissées (ceintures, ourlets) aux couleurs vives et riches, "coupées" le long des rayures jaunes, vertes, cramoisies, violettes, violet, avec pompons ornés de franges, perles, dentelle, boutons couleur pierre. La ceinture a été enroulée autour de la taille 2-3 fois. Les extrémités des deux côtés étaient branchées sous la ceinture et suspendues.

Vêtements d'extérieur

Les vêtements d'extérieur pour hommes étaient divers: gilet, caftan, maillot de corps, zipun, bekesha, manteau en peau de mouton, manteau de fourrure, karatay, manteau en peau de mouton, manteau, robe, enveloppe. Pendant les vacances, ils portaient des caftans (maillots de corps) faits de tissu noir, bleu et marron fait maison ou fabriqué en usine.

Kaftan - vêtements ajustés jusqu'aux genoux, avec des manches vykoy, un petit col montant ou rabattable, avec une odeur côté droit, sur crochets ou boutons. Cela pourrait être avec un dos en une seule pièce avec des frais au niveau des coutures latérales. ou avec un dos amovible et un bas du dos en biais, avec des cales dans les coutures latérales. La doublure pourrait être manquante ou faite à la taille. Poches verticales découpées sur les côtés. Les caftans en laine étaient garnis de peluche sur le côté, le col, les poignets et les poches.

En semaine, les hommes portaient des zipuns faits de boucle d'oreille (gros tissu gris ou marron filé à la maison, non teint et non blanchi; Arméniens) avec une large odeur à gauche, avec un décolleté oblique sur la poitrine, sans col, sous les genoux, ceint d'un ceinture. Pendant la saison froide, surtout sur la route, par-dessus un zipun ou un manteau de fourrure court, les hommes portaient un arménien ou une robe de chambre en tissu épais de bure (arménien), teint en noir ou en brun foncé. Cette robe en forme de toge, sans attaches, avec un cache-cœur profond à gauche, avec des coins sur les côtés, avec un grand col rabattu, se portait aussi avec une ceinture.

En plus du tissu, le matériau le plus courant pour la confection de vêtements chauds était la peau de mouton tannée. Des gens simples ils portaient des boyaux "nus" (peau à l'extérieur), et les riches les recouvraient par-dessus de tissu, d'un tissu élégant. Par la suite, les enveloppes à manches longues ont commencé à être appelées manteaux en peau de mouton ou manteaux de fourrure, et les manteaux courts - manteaux en peau de mouton. Cependant, les manteaux en peau de mouton étaient portés sur la route par-dessus un manteau de fourrure court, un zipun ou un maillot de corps avec une ceinture ou déboutonné. C'était un vêtement d'hiver long, jusqu'aux orteils, fait de peau de mouton tannée, avec de la fourrure à l'intérieur. balançoire, avec une large odeur à gauche, sans attaches. Un manteau de fourrure était cousu à partir de peau de mouton tannée et teinte. Blanche, noire ou brun-rouge, parfois recouverte de drap, elle avait un dos échancré, une jupe froncée et légèrement évasée, un col montant bas en fourrure, des poches passepoilées bordées de fourrure fermées par des crochets. Le manteau de fourrure court avait une coupe similaire, mais était beaucoup plus court.

Chapeaux

Les chapeaux pour hommes avaient plusieurs types et variétés : cuir, fourrure, feutre et osier.

Les chapeaux pour hommes avaient plusieurs types et variétés : cuir, fourrure, feutre et osier. Plus archaïques - casquettes en fourrure et en cuir de forme pointue. Le principal type de couvre-chef est plus époque tardive est un chapeau-pécheur en laine de mouton feutrée de couleur foncée (chapeau-bottes) de forme cylindrique avec un dessus ovale et des champs étroits non froissants. Un chapeau kurkul en peau de mouton noire avec la fourrure, en forme de cône tronqué, était largement utilisé partout. De la fourrure de moutons, bœufs, renards, lièvres cousus

L'un des plus diversifiés et intéressants de Russie. Costume folklorique de Belgorod, vêtements folkloriques - c'est un exemple d'œuvre d'art, il a conservé son originalité, malgré l'influence des traditions tatares byzantines. Les vêtements folkloriques des femmes ont été mieux conservés, car dans le village, les femmes étaient plus conservatrices que les hommes.

L'observance à la campagne a également contribué à la préservation de la base slave du costume folklorique russe. Le costume folklorique de Belgorod, comme le costume folklorique russe dans son ensemble, n'a pas échappé à l'influence de divers facteurs : géographiques, socio-économiques, etc. Le voisinage avec des peuples non slaves a certainement marqué de son empreinte diverses formes de vêtements.

Le développement de la société, l'État, les progrès scientifiques et technologiques ont également contribué au changement du costume folklorique, en le modifiant. Garder quelques caractéristiques communes le costume folklorique de Belgorod se distinguait par une variété de formes et de variations (par exemple, le costume folklorique caractéristique du peuple était davantage influencé par la culture ukrainienne). Le quartier historiquement établi des villages ukrainiens touchés Déguisement Belgorod, Les paysannes russes ont emprunté des détails ukrainiens de vêtements, de bijoux.

Les vêtements rituels étaient généralement plus archaïques. Les vêtements funéraires sont souvent costume de vacances. Les chemises à empiècements rectangulaires - les poliks prévalaient sur le territoire de la région de Belgorod. La chemise était le type de vêtement le plus archaïque, elle continuait à véhiculer des traditions anciennes. Décoration, la décoration de la chemise a été donnée Attention particulière. Le costume folklorique de Belgorod combinait presque tous les types de robes d'été, qui étaient ceintes de ceintures.

Depuis le XVIIe siècle, un complexe de jupes s'est enraciné dans la région, qui a ensuite subi un certain nombre de changements. Chaque ensemble de vêtements avait sa propre coiffe. Principal couvre-chef dans le costume folklorique, il y avait une pie et un kokoshnik, un kichka à cornes, remplacé plus tard par une variété de coiffes de foulards. Une coiffe faite de foulards au début du XXe siècle dominait le costume folklorique de Belgorod.

costume traditionnel Province de Belgorod reflète l'histoire du peuplement de cette région. Il y avait deux ensembles de vêtements pour femmes qui se sont développés en Russie - le bouche à oreille et le ponevny.

Les principales caractéristiques du costume

Chemise femme Le village de Sharapovka, district de Novooskolsky, région de Belgorod.

Dans les vêtements de la région de Belgorod, avec toute sa diversité et son unicité, les traits caractéristiques de la culture panrusse et du sud de la Russie se sont manifestés. Les éléments communs du costume sont une chemise avec des empiècements aux épaules, des vêtements à carreaux à la hanche, des coiffes à cornes, des décorations en ruban. Les caractéristiques typiques de la Russie du Sud comprennent des coiffes complexes, une couleur ponev sombre, un décor lumineux de rayures alternées de broderies, de rubans et d'appliqués.

Dans la région de Belgorod, l'influence de la culture ukrainienne était forte. Après le découpage administratif effectué par Catherine II, de nombreux villages ukrainiens sont apparus sur le territoire de la province. Les Russes et les Ukrainiens ont commencé à adopter certaines traditions les uns des autres en matière de costumes, de broderies et de bijoux.

Chemises femme

Décor de l'épaule d'une chemise de femme. District Alekseevsky de la région de Belgorod.

Les femmes de Belgorod portaient des chemises avec des poliks droits (rarement avec des trapèzes, qui existaient dans le sud de la Russie). La chemise se composait de la partie supérieure - un camp, cousu à partir de matières fines, et de la partie inférieure - une base en lin grossier qui, à mesure qu'elle s'usait, était déchirée et une nouvelle était cousue.

Le matériau le plus courant pour les chemises est le zamashka, un tissu de chanvre fait maison. Dans les villages où l'art du tissage était développé, les artisanes fabriquaient des toiles à motifs selon la technique du blanc sur blanc) avec des ornements géométriques en relief. DE milieu XIXe Au cours des siècles, les tissus de coton ont commencé à être utilisés pour la partie supérieure des chemises: chintz, satin, mousseline et calicot, et dans les familles les plus riches, ils étaient entièrement cousus en satin.

Une chemise est l'un des vêtements anciens, auquel de nombreuses traditions et rituels sont associés. Un thème spécial est la décoration de chemises avec broderie. C'était une question extrêmement importante et responsable, car les motifs placés sur le col, l'ourlet et les poignets de la chemise avaient non seulement une fonction esthétique, mais aussi une fonction de protection sacrée. De plus, les femmes de Belgorod décoraient leurs épaules et leurs avant-bras de symboles spéciaux afin que la force, si nécessaire pour travailler au sol, ne quitte jamais leurs mains.

Dans la plupart des villages de Belgorod, des ornements géométriques et floraux étaient utilisés, brodés au point compté ou à la croix. Les couleurs des broderies étaient dominées par le rouge, ainsi qu'une combinaison de rouge et de noir.

Dans l'est de la région, selon l'une des anciennes traditions de la région de Belgorod, la broderie se faisait uniquement avec des fils de laine noire selon la technique du set. Dans les lieux de son existence, les ornements archaïques linéaires géométriques sont les mieux conservés.

Au XIXe siècle, dans les régions frontalières, les paysannes russes adoptent volontiers la coutume ukrainienne de décorer les vêtements. images réalistes des fleurs de roses, des bleuets, des marguerites tissées en guirlandes et même des pots de fleurs avec des bouquets. À cette époque, des échantillons de motifs de broderies de style russe, développés par des artistes professionnels, étaient imprimés sur les emballages du savon de Brokar, qui était populaire parmi le peuple.

Le savon de Brokar. Nouvelle aube

Savon Brokarovskoe - savon produit par Brokar and Co., fondé par Genrikh Afanasyevich Broker. Ce parfumeur français s'est installé en Russie au milieu du XIXe siècle et, à la fin du siècle, il a fondé sa propre société de parfums, qui après la révolution s'appelait New Dawn.

Ponéva

Poneva est l'un des éléments les plus anciens du costume féminin russe.

Au XIXe siècle, il n'était porté que dans les provinces du sud.

Une première version du poneva se composait de plusieurs tissus de laine cousus s'étendant de la ceinture. Au fil du temps, des variétés sont apparues, par exemple une poneva sourde, commune dans la région de Belgorod. Il a été cousu à partir de quatre toiles - un tissu à carreaux en laine est allé à l'arrière et sur les côtés, et une couture noire à l'avant.

Poneva avait une signification rituelle. Dans les temps anciens, la fille l'a mis pour la première fois pendant la période de maturation, ce qui signifiait qu'elle était prête pour le jumelage. Plus tard, ils ont commencé à s'habiller en poneva le jour du mariage. Sa signification sacrée était déterminée, entre autres, par des ornements brodés dessus, symbolisant la vie, la fertilité, la terre, la maternité. Les poneys des jeunes femmes mariées étaient richement décorés.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, cet élément vestimentaire, en plus de la broderie et du tissage à motifs, était décoré de rubans, de galons et d'appliqués de tissus multicolores. Dans un certain nombre de villages, la plus belle décoration était considérée comme la garniture de garus - des fils de laine torsadés aux couleurs riches qui contrastaient avec le champ sombre du poneva.

Robe d'été

Complexe de Ponéval. Le village de Rozovatoe, district de Starooskolsky, région de Belgorod.

Les robes d'été sont apparues plus tard que les poneva et étaient considérées comme plus aspect moderne vêtements. Dans le territoire de Belgorod, le poneva était porté par les résidents locaux, ainsi que par les habitants de leurs terres de Ryazan, Tula et Oryol. Les sarafans, en revanche, étaient utilisés par des habitants des provinces de la Russie centrale, en particulier de Moscou. Dans certains villages, les ponevs et les robes d'été étaient tout aussi populaires.

Dans la région de Belgorod, tous les types connus de robes d'été étaient portés: en forme de tunique, droites et de nombreuses variétés d'obliques. Plus tard, des robes d'été sont apparues qui ressemblaient à des robes coupées. Ils s'appelaient Sayans et étaient cousus exclusivement à partir de tissus d'usine. Les types traditionnels de robes d'été - en forme de tunique et obliques - étaient fabriqués à partir de cheveux - un tissu noir filé à la maison. Ils n'étaient pas brodés, mais ils étaient richement décorés de rubans de satin et à motifs, de rayures de brocart, de passementerie et de passementerie.

Ceinture

Les ponevs et les robes d'été étaient complétées par une ceinture qui, en plus de remplir une fonction sacrée, égayait la couleur du costume. Dans la région de Belgorod, il s'appelait une sous-ceinture. Le type de ceinture le plus courant est une longue ceinture rayée. Il a été fait sur un camp, sur une cuisse, sur des planches, sur des doigts, sur une fourchette, sur des aiguilles à tricoter.

Dans la partie de la province de Koursk, des ceintures rayées, dites coréennes, étaient portées, achetées à la foire de Koursk près du monastère coréen. Ils ont été fabriqués à partir de fils doux et fins tissés à la maison dans des couleurs douces.

À l'exception de Prioskolye, dans toute la région de Belgorod, ils portaient des ceintures fabriquées en usine en tissu uni avec des rayures colorées sur les bords. Les femmes les décoraient de broderies, de sequins, de perles et de dentelles.

Costume avec une jupe

Costume de couple. Le village de Shatalovka, district de Starooskolsky, région de Belgorod.

Le complexe avec une jupe est apparu dans la région de Belgorod au 17ème siècle. A cette époque, des militaires de la frontière polono-lituanienne ont commencé à se déplacer vers les régions du sud de la Russie. Leurs costumes avaient des détails typiques des vêtements polonais : un grand col rabattu, une jupe rayée ou unie et un gilet. Au fil du temps, ces éléments se sont solidement ancrés dans la vie quotidienne des habitants de nombreuses provinces du sud de la Russie.


Bande rouge Poneva. Le village de Rogovatoe, district de Starooskolsky, région de Belgorod.

Jusqu'au milieu du 19e siècle, les jupes de ces complexes étaient cousues à partir de tissus faits maison, plus tard - à partir de tissus achetés. Le passage à la matière fabriquée en usine a affecté le style des produits - ils sont devenus plus magnifiques, ils ont commencé à être décorés de larges volants. Les gilets et les tabliers étaient également fabriqués à partir de tissus de manufacture, mais les chemises étaient coupées à partir de matériaux tissés à la maison et décorées de broderies jusqu'au début du XXe siècle.

Les ceintures étaient également le plus souvent faites maison.

La mode urbaine est entrée dans le village et, avec elle, le complexe de la jupe a commencé à perdre ses anciennes traditions. Au lieu de chemises, ils ont commencé à porter des chandails faits du même tissu que les jupes. Les paysannes aimaient ces couples, elles semblaient urbaines, et donc modernes, et de plus, elles éliminaient le besoin de les broder.

Ils sont devenus si populaires qu'ils ont remplacé presque tous les types de vêtements anciens, seuls dans certains villages, les costumes traditionnels ont continué à être portés pour les mariages et les vacances.

Décorations

Boucle d'oreille. Village de Dobroe, district de Graivoronsky, région de Belgorod.

Dans la conception générale du costume, les habitants de la région de Belgorod ont tenté de souligner le lien du féminin avec le soleil, la lumière et la bonté, c'est-à-dire avec le fait que les oiseaux symbolisaient la vision païenne des Slaves.

Les bijoux jouaient un rôle important dans la décoration du costume. Sur tout le territoire de la région, les femmes portaient des perles en verre et en pierres ornementales, des croix, des amulettes, des monistes et des colliers de perles en forme de filets. Dans la région de Voronezh-Belgorod, un ensemble de bijoux a été complété par des champignons - un collier rond ou semi-circulaire en tresse brodée de perles et de fils d'or. Dans les villages situés sur les rives de la rivière Pena, ils portaient au dos des décorations faites de rubans à motif textile, qui se portaient comme une cape.

Des chaussures

Les chaussures des paysans de Belgorod servaient d'indicateur non seulement du bien-être de la famille, mais aussi de son appartenance ethnique. Ainsi, dans les villages russes, on portait principalement des chaussures de tissage oblique de Moscou avec une cape ronde.

Complexes sarafans.

Leur version festive dans les villages de Belgorod s'appelait différemment: écrite à la main, avec un garus, avec des fouets, fractionnée. Ils ont été fabriqués à partir de petites fibres de liber, tissant des motifs complexes sur le bout.
En été, de nombreux villages portaient du chuni - une sorte de chaussures en raphia tissées à partir de cordes de chanvre.

Les chaussures en cuir parmi les paysans russes étaient rares. Dans les villages ukrainiens, au contraire, ils portaient des bottes, des chaussures et des lacets - des chaussures ouvertes à bout arrondi et à talons empilés. Ils étaient fabriqués à partir de cuir rugueux.

Au début du XXe siècle, la mode des chaussures urbaines se répand dans toute la région de Belgorod - shiblets, hussards et surtout roumains - bottes hautes à lacets en cuir. Les paysans riches les portaient en semaine et les pauvres uniquement les jours fériés.



Selon les matériaux du magazine Poupées en costumes folkloriques.

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Introduction

L'amour de la terre natale

la connaissance de son histoire est la base,

sur lequel seulement et peut

réaliser une croissance spirituelle

culture de toute la société.

DS Likhatchev

Le costume folklorique russe est une œuvre d'art, un exemple de l'harmonie des couleurs et des lignes. Combinant de nombreux types d'artisanat et de travaux d'aiguille, portés à la perfection, il est devenu une sorte de monument au génie artistique du peuple russe.

Sur la rive basse gauche de la Vorskla, il y a un ancien gros village de Golovchino. Le nom du village est associé au nom du chancelier de l'époque de Pierre le Grand, le comte Gavrila Ivanovich Golovkin (1660-1734), qui a occupé plusieurs postes gouvernementaux de haut niveau. Avant la création du domaine de Golovchino, ce village existait déjà et s'appelait parfois Spassky ("Golovchino - Spassky").

L'histoire du costume folklorique de notre village est intéressante et étroitement liée à l'histoire de la colonisation de la région et s'est formée sous l'influence de diverses traditions nationales et ethniques, de facteurs naturels et sociaux. Être en excursion avec une classe dans le musée, situé dans le "Bâtiment rond" avec. Golovchino, j'ai attiré l'attention sur la variété présentée de costumes folkloriques de divers territoires de la région de Belgorod et j'ai découvert nouveau monde costume. En regardant ces tenues luxueuses, les Russes viennent immédiatement à l'esprit. contes populaires, légendes et traditions.

J'étais intéressé par le costume folklorique de notre village Golovchino, ses caractéristiques, et j'ai décidé de le dédier à travail de recherche.

Je crois que cette direction de recherche est pertinente, car elle me permet de résoudre mon hypothèse, contribue à l'étude culture populaire, traditions, mode de vie des habitants du village. Golovchino des siècles passés, m'inculque le sens du patriotisme, la fierté de ma petite patrie - p. Golovchino, l'endroit où je suis né et où je vis.

But de l'étude:étude du costume folklorique Golovchino, symboles d'ornement floral en elle.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les éléments suivants Tâches:

1. Utilisation sources littéraires, données du musée, pour étudier le costume folklorique ancien avec. Golovtchino

2. Découvrez le rôle de l'ornement floral utilisé dans la broderie de l'ancien costume de notre village.

3. Déterminer le rôle du costume folklorique dans l'histoire de ma terre natale, en le préservant traditions nationales et culturelle.

Objet d'étude: ornement floral du costume folklorique du village de Golovchino

Sujet d'étude: costume folklorique du village de Golovchino, district de Graivoronsky

Hypothèse : nvêtements nationaux- c'est une sorte de livre, après avoir appris à lire lequel, vous pouvez en apprendre beaucoup sur les traditions, les coutumes et l'histoire de votre peuple.

Le travail a été réalisé sur la base de l'école secondaire MBOU "Golovchinskaya avec UIOP" avec le soutien de la bibliothèque et du centre d'information de l'école.

Signification pratique de l'œuvre : permet d'élargir mes horizons sur ce problème, contribue à éducation patriotique, le développement de l'intérêt et de l'amour des écoliers pour l'art populaire, l'intérêt pour les traditions de la région de Belgorod, contribue à la formation des qualités spirituelles et morales de la personnalité des villageois.

Chapitre 1. Histoire du costume folklorique du village de Golovchino

"Ils sont accueillis par des vêtements ..." Celui-ci est pour tout le monde dicton célèbre nous est venu du fond des siècles. Il y a mille ans, il suffisait à nos ancêtres de regarder une fois les vêtements d'un étranger pour comprendre de quelle région il venait, à quel genre de tribu il appartenait. Une telle "carte de visite" permettait de décider immédiatement comment se comporter avec un étranger et à quoi s'attendre de lui.

Le costume folklorique russe témoigne d'un lien fort avec la culture d'ancêtres lointains. L'attrait de ce type d'art populaire ne réside pas seulement dans la haute valeur artistique des meilleurs exemples ; les vêtements portent des informations sur les gens d'une époque révolue, sur leur mode de vie, leur vision du monde, leur esthétique.

Dans le costume folklorique, la base slave a survécu jusqu'au XXe siècle, préservée, malgré l'influence des traditions byzantines, finno-ougriennes, tatares, dans les chemises coupées et le poney, sous les formes de coiffes, dans les symboles ornementaux. Insensible aux réformes de Pierre Ier au XVIIIe siècle, le vêtement paysan a conservé son originalité costume national, la richesse de ses formes et de sa couleur.

Le costume folklorique traditionnel de la région de Belgorod est l'un des plus intéressants et des plus diversifiés de Russie. L'orientation agraire de l'économie, caractéristique de toutes les provinces du sud de la Russie jusqu'au XXe siècle, était à l'origine de la longue existence d'anciennes formes de vêtements. Dans la région de Belgorod, formée à la suite de la connexion de la partie sud-est de la région de Koursk et de plusieurs régions occidentales de la région de Voronej, il y avait presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie. Ici, on peut clairement voir les zones d'existence du complexe sarafan (régions occidentales), du complexe jupe (régions centrales) et du complexe poney (régions orientales). Dans de nombreuses zones de la région, autrefois habitées par les Petits Russes, il y avait un costume ukrainien.

Le costume folklorique de Grayvoronshchina a été formé sous l'influence de diverses traditions nationales et ethniques, de facteurs naturels et sociaux. Son histoire est étroitement liée à l'histoire de la colonisation de ces terres. Lors de la construction de la ligne à encoche de Belgorod, des gens de presque toute la Russie sont venus dans notre région, des réfugiés ukrainiens, apportant avec eux leurs culture spécifique y compris en costume. Dans la région de Belgorod, l'influence de la culture ukrainienne était forte.

Après le découpage administratif effectué par Catherine II, de nombreux villages ukrainiens sont apparus sur le territoire de la province. Les Russes et les Ukrainiens ont commencé à adopter certaines traditions les uns des autres en matière de costumes, de broderies et de bijoux.

Presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie se trouve dans le district de Grayvoronsky: sarafan, «couple» (jupe - veste) et poney dentelle.

S'étant installés dans notre région au XXIIe siècle, les Cherkasiens, immigrants d'Ukraine, ont apporté avec eux leur culture, leurs traditions, leurs coutumes, leurs vêtements, de nouveaux noms de famille et des caractéristiques linguistiques.

Dans la thèse du docteur zemstvo A. I. Ortlet publiée en 1896 «Description médico-topographique et statistique de la colonie de Golovchiny, du village d'Antonovka et du village de peupliers du district de Grayvoron Province de Koursk» il est écrit : « les costumes de nos paysans ne sont pas compliqués et diffèrent peu de ceux portés en général dans les petits villages russes. Le lin est cousu à partir de toile rugueuse, la chemise est cachée dans un pantalon, ce dernier est modelé par des teinturiers locaux en Couleur bleue. Les bottes (chobot) sont portées sur des chiffons en toile ou en tissu appelés onuchs (chaussures); en plus de ces vêtements d'été, beaucoup portent des gilets, des platanes courts en tissu de papier noir (Cherkasin, tissu suédois, etc.) ; sur une suite de laine marron foncé faite de laine de mouton faite maison, le style d'un simple imperméable à grand col, en hiver un manteau en peau de mouton de la même coupe que la suite. Les chapeaux et les casquettes sont faits de tissu, de peluche et d'agneau à partir de vrai et de faux agneau.

Au cours de l'étude des photographies, les détails réels du costume folklorique, il a été remarqué que dans le costume folklorique russe s. Golovchino a toujours trois couleurs : rouge, noir et blanc. Le plus aimé de notre région était considéré comme rouge avec une grande variété de nuances. Chaque nuance avait un symbole spécifique. Le rouge était le symbole du soleil. Sur les vêtements féminins, il symbolisait l'union éternelle avec la terre noire. La couleur blanche signifiait noblesse et spiritualité. La couleur noire, bien-aimée dans la région de Belgorod, était un symbole de la terre mère.

Principal Vêtements pour femmes composé d'un métier à tisser, cuirasse, vitesse.

Machine- une blouse ou une chemise brodée en rouge et noir, portée sur le camp, c'est-à-dire directement sur le corps. Les chemises décorées d'un motif floral sur tout le champ de la manche ou de rubans alternés d'un motif floral et d'ourlets étaient appelées chemises "à l'ukrainienne". Les manches du métier à tisser étaient brodées en rouge et noir. Dans le dessin, un ornement floral ou floral était le plus souvent utilisé. La broderie a été faite dans la technique de "croix"

Cuirasse- gilet en peluche noir, garni d'un ruban rouge, avec des boutons rouges. Il n'a jamais été lavé, chéri, transmis de mère en fille.

Broche à brosses- une jupe noire ou verte, taillée en bas au pinceau. La brosse* protégeait l'ourlet de la jupe de la poussière et de la saleté. Les dos les plus élégants pourraient être garnis de rubans de couleur.

Leteyka- vêtements d'extérieur à coupe libre en plis (un matériau similaire au velours ou à la peluche). La doublure était en tissu rouge ou noir. Le haut du leteyka était garni de plis et de nœuds en ruban de satin noir.

Robe d'été- un ancien type de vêtements portés par les femmes et les filles. La robe d'été était cousue à partir d'un tissu fin de fabrication artisanale - des cheveux teints en noir. Le plus souvent, il y avait des robes d'été à coins obliques avec des bretelles découpées. Une robe d'été festive «avec un shtokh» avait généralement une finition riche: la poitrine et les bretelles étaient gainées de tissu rouge, d'une tresse et d'un cordon d'argent. L'ourlet de la robe d'été était recouvert de rubans "doublant", "matin", dans la "tige" la hauteur des rubans atteignait les hanches. En plus des rubans de satin et à motifs, du brocart, du velours, de la dentelle d'argent, de la tresse, des paillettes et des boutons ont été utilisés pour décorer l'ourlet. Par le nombre de rubans de brocart sur l'ourlet, on distinguait les robes d'été «à deux griffes», «à trois griffes».La robe d'été était portée sans tablier, en l'attachant autour de la taille avec une large ceinture tissée.

Koutsyn- les vêtements d'extérieur pour femmes de « nature semblable à une robe » ; cousu "à la taille", avec des cales enfichables posées en plis sur le dos - "queues". Il y a une finition de couleur sur les côtés, col. Il a été fabriqué à partir de fil à la maison, et au 20ème siècle - à partir de tissu d'usine : noir, bleu ou marron.

La base du costume masculin était brodée d'une croix, de fils rouges - noirs et rouges, d'une chemise en lin - une kosovorotka, nouée avec une ceinture brodée. Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. Les hommes portaient des pantalons en lin - ports. En hiver, les hommes portaient des costumes de feutre à col haut, des chapeaux à oreillettes et des bottes de feutre.

Un motif plus riche avait une "ecchymose" portée par les gens riches. Il était cousu à partir d'un tissu moins grossier que "kutsina" et était de couleur bleue.

Le type de chaussures le plus courant était les chaussures de raphia, dont le tissage prenait beaucoup de temps. Après avoir dépouillé de longues branches de tilleul des feuilles vertes, les artisans les ont appelés «pogolyut», les cils nus résultants ont été séchés et, après séchage, ils ont tissé des chaussures de liber qui n'étaient pas profondes, sur une jambe à bout carré. Les chaussures de liber étaient attachées sous le genou, enveloppant le bas de la jambe en croix avec des peaux tissées sur des planches. Pendant la saison froide, des bas de laine attachés jusqu'aux genoux étaient portés sous les chaussures de raphia.

Les chaussures non moins courantes étaient en cuir épais, rappelant les galoches, "chaussures", à talon large et bas, décorées d'un motif de petits œillets et parfois doublées d'un fer à cheval en cuivre. Un cuir épais et résistant et des fers à cheval bien faits permettaient aux "chaussures" de les porter par-dessus des bas par temps humide et en hiver. Les « chaussures » étaient attachées, comme des chaussures libériennes, sous le genou avec des lacets enfilés dans des boucles cousues à l'arrière.

Les chaussures plus festives étaient des bottes en cuir rouge, au-dessus des chevilles, avec un petit talon légèrement rétréci, qui, comme la botte elle-même, était décorée d'une application cousue de la même couleur de cuir rouge. Quatre trous pratiqués devant la botte permettaient de lacer la botte avec des lacets rouges.

En étudiant le costume folklorique du district de Graivoronsky, vous vous souvenez du célèbre scientifique B. Rybakov, qui a remarqué qu'une femme russe vêtue d'un costume, princesse ou paysanne, est une sorte de «modèle de l'univers». L'ensemble du costume folklorique féminin, conformément à la conscience ethnique de nos ancêtres, peut être considéré comme une image en trois parties du monde.

Chapitre 2. Symbolisme de l'ornement floral en costume folklorique p. Golovtchino

L'ornement n'a jamais contenu

pas une seule ligne supplémentaire, chaque tiret

avait sa propre signification...

V. Stasov

L'art ornemental, base des fondements de l'art populaire, a atteint son développement le plus élevé dans le costume sud-russe, dont une partie importante est le costume de s. Golovchino, district de Graivoronski.

Le retard économique de la paysannerie et la prédominance de l'agriculture de subsistance jusqu'au début du XXe siècle, et dans certains endroits même plus longtemps, ont contribué à la préservation des caractéristiques archaïques du mode de vie dans les villages et à la prospérité de ces métiers et des travaux d'aiguille comme le tissage, la broderie, la dentelle, perfectionnés par des artisanes dans l'art de la confection de costumes . La broderie a été particulièrement développée avec sa variabilité illimitée et l'harmonie des compositions ornementales. La zone frontalière avec l'Ukraine a laissé son reflet dans l'habit traditionnel de la région. Tous les vêtements ont des éléments ukrainiens prononcés, tels que des broderies florales sur les manches de chemise, des garnitures de vêtements d'extérieur avec des formes géométriques ressemblant à un carré avec un motif floral brodé à l'intérieur. La coupe des vêtements d'extérieur pour femmes "kutsina", ainsi que les détails des "ecchymoses" comme les poignets, coïncident avec la couture des vêtements ukrainiens traditionnels.

Dans la plupart des villages de Belgorod, des ornements géométriques et floraux étaient utilisés, brodés au point compté ou à la croix. Les couleurs des broderies étaient dominées par le rouge, ainsi qu'une combinaison de rouge et de noir. Par noir, ils entendaient la terre noire, terre fertile, que nos ancêtres appelaient mère-nourrice. Et le rouge dans son sens général est la beauté épanouie de cette terre.La broderie avec de la laine noire est l'une des plus anciennes à la fois en termes de technique (set) et basée sur l'ornement géométrique linéaire.les significations des symboles des ornements archaïques.

Le territoire de Belgorod est propice à l'étude du costume et de l'ornement. Leur histoire remonte à l'époque de la construction de la ligne défensive de Belgorod. N'ayant pas peur de vivre et de défendre la périphérie de l'État, les gens de service et les immigrants, à partir des XVIe et XVIIe siècles, sont venus de ses coins les plus divers et ont peuplé la région de Belgorod. Ils ont apporté avec eux des vêtements, des serviettes, des traditions. Pas étonnant : de nouvelles familles sont nées, et un peu de tout s'est mélangé. Bien sûr, le voisinage avec les Ukrainiens a apporté une contribution impressionnante.

«De l'Ukraine, un ornement floral nous est venu, diluant le géométrique primordialement russe. Sur les chemises fin XIX siècle, nous voyons souvent son type mixte, avec des éléments des deux. Cependant, on peut noter que dans notre tradition il y avait une décoration principalement de la partie supérieure des manches (polka), mais décorer toute la manche de la chemise avec des fleurs est déjà une influence ukrainienne.

Dans le village de Golovchino, limitrophe des villages ukrainiens, ils ont volontiers adopté la tradition de ces derniers pour décorer les manches de chemises de roses, bleuets, lys, œillets très réalistes, et même de vases à bouquets. Peut-être que le flash décoratif des couleurs vives noires et rouges a joué un rôle ici. motifs floraux, une certaine clarté des motifs, à l'opposé d'abstraits complexes formes géométriques ornements anciens. nouvelle tradition a été alimenté par l'utilisation généralisée du savon Brocard bon marché, sur les emballages duquel étaient imprimés des motifs pour la broderie, développé artistes professionnels dans le style russe.

Peut-être les artisanes ont-elles été séduites par une certaine clarté des motifs réalistes. Après tout, la signification des formes géométriques abstraites complexes des ornements anciens a commencé à être oubliée au fil du temps. Quoique, pas partout. Par exemple, les districts de Krasnensky, Krasnogvardeisky et Alekseevsky, où il y avait un complexe de vêtements avec ponyova, ont conservé la géométrie ancienne de leur élégante broderie noire, dans laquelle des symboles cosmogoniques indo-européens sont encore lus. Mais dans le district de Grayvoron - toutes les serviettes et chemises sont en fleurs.

Un thème spécial est la décoration de chemises avec broderie. C'était une question extrêmement importante et responsable, car les motifs placés sur le col, l'ourlet et les poignets de la chemise avaient non seulement une fonction esthétique, mais aussi une fonction de protection sacrée. Un ornement dans un costume folklorique était une amulette traditionnelle, un protecteur des forces du mal. Le décor, selon les instructions des ancêtres, était brodé aux endroits les plus importants - le col, l'ourlet, les poignets. En d'autres termes, partout où il y a des trous dans lesquels les mauvais esprits peuvent soi-disant pénétrer. L'ornementation de la partie supérieure des manches est particulièrement riche ; on y voit souvent des symboles de fertilité, si nécessaires au peuple agricole.

De plus, les femmes décoraient leurs épaules et leurs avant-bras de symboles spéciaux afin que la force, si nécessaire pour travailler sur terre, ne quitte jamais leurs mains.

Soit dit en passant, chaque fleur utilisée dans la broderie d'un costume folklorique peut aussi en dire long.

Les plantes les plus couramment utilisées dans ornement floral Le costume était une rose, un lys, un bleuet, des œillets, ainsi que des vases entiers avec des bouquets.

utilisé en broderie une rose- un symbole de la jeune mariée, un symbole d'amour et de miséricorde. L'ornement de roses parlait de la renaissance éternelle et du flux sans fin de la vie. . Plaçant des roses dans un motif géométrique, les roses signifiaient aussi des étoiles, illustrant la vision des gens de l'univers comme un système vivant et éternel. La rose est la fleur préférée des Ukrainiens, elle était soigneusement chérie sous les fenêtres de la hutte et brodée sur des chemises et des serviettes, car cette plante ressemble au Soleil. Même dans le mot "ruzha" (l'ancien nom d'une rose) on peut trouver ancien nom Soleil - Ra. Et l'ancien nom ukrainien du sang est minerai, car la rose symbolise aussi le sang ardent.

Rose - la fleur de la déesse de l'amour Lada et sa fille - la déesse du printemps Leli. "King flower" est un symbole de bonne volonté et de prospérité, et une rose rouge est un symbole de beauté et de pureté féminine.

Lis. Cet élément a plusieurs facettes. Dans les légendes et les contes fleur donnée- charmes de fille, pureté, pureté. Si vous regardez attentivement le dessin schématique d'un lys, vous pouvez voir deux contours d'oiseaux : un signe d'amour et d'appariement. Les feuilles, les boutons sont également très importants, tous ensemble ils symbolisent la composition de la trinité : l'origine, le développement et la continuité de la vie. Le lys dans le motif est souvent complété par une croix, comme symbole de bénédiction pour une vie heureuse ensemble.

La fleur de lys détient le secret de la vie. En plus de la fleur, une partie intégrante de l'ornement de broderie était une feuille et un bourgeon, qui constituent une composition inséparable de triplicité. Le lys a toujours été associé à l'eau, l'ancien nom de la fleur est krin, qui a la même racine que "krinitsa", c'est pourquoi le lys est devenu l'un des principaux symboles féminins.

Lily est un symbole de charme féminin, de pureté, de beauté et d'innocence. Lily, selon la légende, est née par la Terre Mère avec la déesse de l'eau Dana. Le lys est la fleur préférée des sirènes. Le rhizome de la plante a été attribué la capacité de garder les gens qui vont à l'étranger. Il a été mis dans une amulette et porté près du cœur comme une amulette. Lily était également considérée comme un talisman contre les maux. Des rhizomes séchés étaient suspendus près des patients. Aux nénuphars

allaient aux pâturages pour protéger le bétail.

Bleuet, brodé sur le costume folklorique de la jeune fille signifiait son innocence, sa modestie, sa pureté. De plus, le symbole des bleuets en broderie est la grâce, l'élégance, un symbole de sophistication et de grâce, une beauté naturelle modeste.

L'oeillet utilisé dans la broderie des costumes folkloriques a également signification particulière et symbolise le charme, symbole de l'amour et du mariage, contribue à la préservation du bien-être dans la maison

Ainsi, je voudrais souligner que l'ornement est une musique qui se voit. Les notes de cette musique ont été écrites par la nature elle-même, et le peuple a interprété cette musique, car dans l'âme du peuple russe, il y a un élément naturel fort associé à l'immensité de la terre russe, à l'immensité de la plaine russe.

Conclusion:

Ainsi, au cours de mes travaux de recherche, j'ai acquis la conviction que l'histoire du c. Golovchino fait partie de l'histoire du peuple, reflétant l'image globale la vie folklorique au niveau quotidien le plus proche. Les choses en tant qu'éléments d'un environnement artificiel n'ont pas d'auto-développement, elles suivent les générations auxquelles elles appartiennent; s'ils ne sont pas soutenus, ils ne peuvent que s'effondrer.

Par conséquent, je crois que pour notre génération, il est tout simplement nécessaire d'être aussi détaillé et Description complète et l'étude de tous les échantillons disponibles, identifiant le lieu et l'époque de leur existence, les caractéristiques des traditions locales basées sur les costumes folkloriques conservés, le symbolisme de l'ornement utilisé.

Les vêtements folkloriques du district Grayvoronsky et avec. Golovchino est notre atout le plus riche du peuple, une partie de notre culture spirituelle, source intarissable l'étude du passé historique de la population de notre région, sa vision du monde, son identité nationale, ainsi que ses visions artistiques et esthétiques.

Conclusion

Je voudrais terminer mon travail de recherche avec les mots de M.N. Mertsalova, candidate en histoire de l'art, qui écrit dans son livre "Poésie du costume folklorique" que "le pouvoir de sorcellerie du costume folklorique est grand : une fois que l'on a regardé dans ce trésor et réalisant son lien avec les coutumes, les rituels, plus vous étudiez de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus vous y trouvez d'objets de valeur, et il devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, en utilisant la langue de couleur, de forme, d'ornement, nous ont révélé de nombreux secrets secrets et les lois de la beauté de l'art populaire. Par conséquent, le costume folklorique ne meurt pas. Il est devenu un lien qui relie le passé artistique de notre peuple à son présent et à son avenir. "

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Portail historique et culturel Family-History.ru

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