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Université d'État de la culture et des arts de Moscou

Faculté de culture et de design d'art populaire

Travail de cours

dans la discipline "Costume folklorique"

"Costume traditionnel de la région de Belgorod comme composante régionale Costume folklorique russe"

Réalisé par : étudiant de 3e année

groupe 11303 DPT

Kolpakova A.G.

Vérifié par : Baranova G.V.

Moscou 2012

Introduction

2.3 Vêtements pour femmes

2.4 Vêtements pour hommes

2.6. Vêtements d'extérieur

2.7 Chapeaux

2.8 Vêtements pour enfants et adolescents

Chapitre 3. Caractéristiques régionales des vêtements folkloriques de Belgorod

3.1 Costume du quartier Korochansky

3.2 Costume du quartier Prokhorovski

3.3 Costume du quartier Shebekinsky

Conclusion

Références

Introduction

Le costume folklorique russe est une partie importante de la culture nationale traditionnelle, à la fois en termes d'étendue et de profondeur des liens, et en termes de richesse de l'expression artistique et créative. La structure figurative et stylistique reflétait de manière concise et visible les idées religieuses, ethniques, éthiques et esthétiques du peuple, son histoire, sa mentalité, son système de valeurs, son niveau de culture spirituelle et matérielle.

Le costume folklorique russe s'est formé au cours des siècles, sous l'influence directe de facteurs socio-économiques, culturels-historiques, naturels et géographiques, il accumule le plus pleinement l'expérience socioculturelle du groupe ethnique et du peuple. Originaire d'un objet utilitaire à des fins utilitaires, le costume folklorique est en même temps un exemple unique du plus haut niveau d'art décoratif appliqué, diversifié dans son échelle et hautement artistique dans son incarnation.

Malheureusement, l'absence d'une analyse multidimensionnelle de la structure figurative et stylistique du vêtement folklorique, de sa signification et de son rôle dans la culture nationale d'hier et d'aujourd'hui, en tant que monument de la culture matérielle et spirituelle, en tant que symbole ethnique, empêche l'identification de le code sémiotique du costume folklorique russe, la définition de son essence artistique et esthétique et le contenu des interactions créatives avec un large champ culturel d'autres cultures ethniques.

Cela explique le besoin de recherche et d'analyse du costume folklorique russe en tant que phénomène de culture nationale.

La pertinence de ce travail est déterminée par le besoin croissant d'étudier la culture nationale, dont la composante la plus importante est le costume traditionnel.

Le costume folklorique sous divers aspects a été couvert par T.A. Mitryagina, M.S. Zhirov, E.V. Anichkov, A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev, PA Kirievsky, I.P. Sakharov, B.A. Rybakov, N.I. Hagen-Thorn, P. G. Bogatyrev, G. S. Maslova.

Le costume folklorique traditionnel de Belgorod dans le cadre du costume folklorique russe devient l'objet de recherches.

Le but de ce travail est la justification théorique et méthodologique du costume folklorique traditionnel de la région de Belgorod en tant que paradigme de la culture nationale.

Tâches définies :

· la mise en œuvre d'une rétrospective de la formation et du développement du costume folklorique, la classification, la couverture de la question des matériaux et des types d'arts et métiers inclus dans le costume, la divulgation des caractéristiques stylistiques des vêtements folkloriques ;

· Analyse des costumes folkloriques sur une base régionale-géographique.

Le costume folklorique traditionnel est un ensemble artistique holistique dans lequel tous les composants du vêtement sont coordonnés et subordonnés les uns aux autres : une coiffe, des chaussures, des bijoux. Il allie harmonieusement le tissage à motifs, la broderie, l'appliqué, l'art du tissage de la dentelle, l'artisanat du cuir, la broderie d'or et de perles. À cet égard, la formation de spécialistes hautement qualifiés dans le domaine de l'art populaire, capables de mener des activités scientifiques, pédagogiques et créatives dans ce domaine, revêt une importance particulière.

Chapitre 1. Fondements théoriques dans l'étude du costume folklorique russe

1.1 Contexte historique et formation du complexe de costumes

L'histoire des vêtements traditionnels russes, comme tout autre vêtement, commence lorsque homme ancien décide pour la première fois de couvrir sa nudité pour protéger son corps du froid. Puis il prit dans ses mains ce qu'il avait sous la main, des plantes, des feuilles d'arbres, puis la peau d'un animal tué, et à l'aide des outils de pierre les plus simples il l'a adapté de telle manière qu'il pouvait le porter. Par IV - III siècle. AVANT JC. des tribus scythes installées vivaient déjà sur le territoire de la région moderne de Belgorod, qui étaient engagées dans l'agriculture, l'élevage de bétail, le traitement de l'argile, du cuir, de l'os, du fer, ce qui est confirmé par les découvertes archéologiques du Musée des traditions locales de Belgorod. Les objets utilitaires trouvés dans le tumulus du village de Dubrovka, district d'Alekseevsky, région de Belgorod, avaient non seulement des caractéristiques sacrées, mais aussi décoratives.

Au début du 1er millénaire de notre ère, une grande migration de peuples a eu lieu. Les contacts de toutes sortes entre les différents peuples se sont intensifiés. Ceci est attesté par diverses découvertes de cette époque.

Avec l'avènement du tissage, les Slaves ont commencé à produire du tissu grossier, dont ils ont ensuite commencé à attacher le tissu avec une ceinture à la taille et à faire également un trou pour la tête. Puis cette toile, en bagasse de chanvre, a commencé à être cousue sur les côtés. Ensuite, il y avait des manches pliées à partir de la même pièce rectangulaire, mais plus petites, car ce tissu valait son pesant d'or. Par conséquent, tous les vêtements jusqu'au XIXe siècle ont été soigneusement conservés et transmis de génération en génération. Dans le même temps, Croy ne se distinguait pas particulièrement par une ingéniosité particulière. Avec l'avènement du tissu en coton en Russie, la toile ne disparaît pas complètement, mais devient moins grossière et plus durable. Le prix du coton était élevé, alors les paysannes russes ont commencé à inventer de nouvelles façons de confectionner des vêtements, en essayant d'économiser autant de pièces de tissu que possible. La chemise a des coins et des goussets. Les propriétés sacrées des vêtements étaient également très importantes, de sorte que toutes les articulations et coutures étaient décorées d'ornements. On croyait que les coutures ornées devraient, pour ainsi dire, fusionner toute la structure du vêtement en une seule. Le cou et le bas des vêtements ont été traités de la même manière, rendant hommage au culte du monde supérieur - le céleste, ainsi qu'à la Terre-Mère-Humide. L'ornementation servait d'abord d'amulette supplémentaire, puis de finition décorative. La ceinture, qui n'a presque jamais été retirée, était l'amulette principale d'une personne.

Historiquement, au 5ème siècle, la région de Belgorod est devenue un champ de contacts ethniques actifs, ce qui, bien sûr, s'est reflété dans la vie, la culture et le mode de vie de la population de cette époque. Déjà au XIIIe siècle, après la conquête de la région de Belgorod par les Polovtsiens, on peut juger du costume d'une femme de cette époque à partir des sculptures en pierre polovtsiennes de cette époque disséminées dans les steppes. Ici, vous pouvez établir un parallèle entre le costume de cette "femme" polovtsienne et la paysanne de la province de Voronej. La coiffe ici est proche de la "pie" qui règne en ces lieux. Le dessin de la partie épaule des manches du caftan de la Polovchanka correspond au système d'ornementation des chemises. La partie inférieure du caftan ressemble à une poneva en termes de coupe. Ainsi, on peut dire que les diverses influences sur le costume ont été extrêmement importantes. Ceci, à l'avenir, a conduit à la diversité des complexes de vêtements dans la région de Belgorod.

Pendant longtemps, le costume n'a pratiquement pas changé. Et seulement avec l'avènement de la production en usine aux XVIIIe et XIXe siècles. Le costume a subi des changements importants. Un talon en bois apparaît et les tissus acquièrent une couleur et une variété extraordinaires. Avec la stratification de la société, les différences croissantes dans les vêtements folkloriques sont également associées.

1.2 Classification du costume folklorique russe et de ses caractéristiques de style

Conditions développement historiqueà partir des XII-XIII siècles. déterminé la division la plus caractéristique des formes du costume russe en nord et sud. Au 17ème siècle régions du nord (Vologda, Arkhangelsk, Veliky Ustyug, Novgorod, Vladimir, etc.), contrairement à celles du sud, n'ont pas été dévastées par les raids nomades. L'artisanat d'art s'est développé ici de manière intensive, le commerce extérieur a prospéré. À partir du XVIIIe siècle. Le Nord s'est avéré à l'écart des centres industriels en développement et a donc préservé l'intégrité de la vie et de la culture folkloriques. C'est pourquoi dans le costume russe du Nord traits nationaux trouver leur réflexion profonde et ne pas subir d'influences étrangères. Le costume du sud de la Russie est beaucoup plus diversifié en termes de vêtements. Les migrations multiples des résidents dues aux raids des nomades, puis lors de la formation de l'État moscovite, l'influence des peuples voisins, ont conduit à un changement plus fréquent de vêtements et à la diversité de ses types.

Sauf la plupart caractéristiques communes, divisant les formes des costumes du nord et du sud, des caractéristiques individuelles caractérisent le costume de chaque province, comté et même village. Les vêtements folkloriques différaient par le but (quotidien, festif, mariage, deuil), l'âge, état civil. Le plus souvent, les insignes n'étaient pas la coupe et le type de vêtement, mais sa couleur, la quantité de décor (motifs brodés et tissés), l'utilisation de fils de soie, d'or et d'argent. Les vêtements les plus élégants étaient en tissu rouge.

Les vêtements paysans sont classés selon les critères suivants :

1. Régional (complexes ponevny du sud de la Russie et sarafan du nord de la Russie, etc.);

2. Ethno-local (variétés locales des complexes régionaux) ;

3. Sexe et âge (femmes et hommes jeunes et âgés pour enfants ; costume de jeune femme) ;

4. Affiliation de classe (aux palais uniques, cosaques, etc.);

5. Fonctions sociales (travail, quotidien, festif, mariage, récolte, deuil, funérailles) ;

6. But pratique (sous-vêtement, femme de chambre, haut).

Différent dans les éléments individuels, les vêtements folkloriques russes des régions du nord et du sud contiennent des caractéristiques de base communes, et dans le costume des hommes, il y a plus de points communs, dans les différences des femmes.

Le style est une communauté historiquement établie et stable de signes d'un système figuratif, de moyens et de techniques d'expression artistique.

Les conditions du vaste territoire de la Russie ont conduit à l'émergence d'une grande variété de styles locaux de costumes folkloriques russes. Dépendant inconditionnellement du contenu magique et religieux, le style du costume folklorique en tant que catégorie artistique, esthétique et socio-historique est encore principalement caractérisé par un système de moyens artistiques et expressifs.

La fonctionnalité du costume folklorique de Belgorod, comme tout autre costume national, consiste dans la variété de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, à la structure économique, à la vie de famille. La bonne qualité, la commodité et la beauté répondent parfaitement aux exigences de la région. Une autre caractéristique du vêtement traditionnel est sa construction, son extrême simplicité, sa disponibilité dans la fabrication, son économie dans la dépense de matières premières. La décoration inégalée des vêtements folkloriques est sa troisième caractéristique. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration vestimentaire a également un but fonctionnel, directement lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde. La quatrième caractéristique déterminante du costume folklorique russe est sa complexité, qui se reflète dans toutes les régions, en particulier à Belgorod, il s'agit d'un complexe poney, un complexe avec un andarak, un complexe sarafan et un couple. La complexité du costume, majoritairement féminin, n'est pas seulement associée aux gradations d'âge : une fille, une jeune fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr ou avancé, une vieille femme.

Chapitre 2. Le vêtement traditionnel de la région de Belgorod en tant que composante régionale du vêtement traditionnel russe

2.1 Conditions de formation d'art appliqué original sur le territoire de la région de Belgorod

Folk et arts et métiers de la région de Belgorod est une partie importante de la culture artistique de la région. Elle est profondément traditionnelle, car elle reflète l'existence même de l'ethnie. Le monde des objets nécessaires - vêtements, ustensiles, outils est le résultat du développement de l'artisanat traditionnel et de l'artisanat, il a évolué en fonction des conditions naturelles : climat et topographie ; caractéristiques de la formation de la population en termes de composition ethnique et sociale.

La région de Belgorod - une partie de la région où se trouve la frontière des groupes ethniques grand-russe et ukrainien, se caractérise par l'interpénétration des colonies russes et ukrainiennes. Du XVIIe au XXe siècle, des processus ethniques complexes ont eu lieu, reflétés dans la langue, les vêtements, le logement, le folklore et même l'artisanat. A la fin du 19e et au début du 20e siècle, les Russes et les Ukrainiens vivaient plus séparés, ils se mariaient même rarement.

3a de longues années vivant ensemble, un dialecte spécial s'est développé - à partir d'un mélange de petit russe et de grand russe, une sorte de langue «moyenne»; un type mixte d'habitation et des caractéristiques vestimentaires et culinaires ont été formés. Dans la région de Belgorod se trouvaient des habitations avec du plâtrage de cabanes en rondins datant du milieu du XIXe siècle, lorsque les Ukrainiens enduisaient des huttes résidentielles (cabanes), des dépendances à l'extérieur avec de l'argile jaune ou rouge, puis les blanchissaient à la chaux. Au XXe siècle, cela a commencé à être observé dans les villages russes.

Au cours du développement historique de la région de Belgorod, dans les conditions de cohabitation à long terme des Russes et des Ukrainiens, à la suite du gouvernement libre et de la colonisation des propriétaires terriens, une composition ethnique et sociale particulière de la population s'est développée - un conglomérat de langues , traditions culturelles et quotidiennes, porteuses des caractéristiques ethniques locales des cultures slaves fraternelles.

La surpopulation agraire, l'intensification de l'exploitation féodale des serfs obligent la population rurale à rechercher des sources de revenus non liées à l'agriculture.

Une partie des produits de l'artisanat domestique, comme la confection de draps, la fabrication de charrettes, de bois et de faïence, le tissage, le tricot, la tonnellerie, la fourrure, la forge, satisfont les besoins propres des paysans. L'approvisionnement en produits du marché contribua à remplir les budgets familiaux, et plus tard, à la fin du XIXe - début du XXe siècle, l'artisanat se développa en production industrielle, entraînant une spécialisation dans les comtés et les villages.

Le tissage et l'ingénierie artisanale se développent partout : production de herses, de vanneuses et de peignes à laine.

Dans les endroits où les Ukrainiens se sont installés, les manteaux de cuir et de fourrure sont devenus la principale industrie. Dans le district de Novooskolsky, jusqu'à 1000 ménages étaient engagés dans la fabrication de chaussures. Dans chaque comté, des villages ont été distingués, dont la population était principalement engagée dans l'artisanat, d'ailleurs, dans une certaine spécialisation. Ceci est particulièrement visible dans l'exemple du district de Starooskolsky. Des rouets y ont été produits - dans les villages de Neznamovo, Kotovo, Vorotnikovo, Bocharovka et Pushkarnoye; à Ozerki et Chernikova Obukhov volost.

Seuls deux villages, Cossack et Orlik, étaient engagés dans la production de poterie. La pêche au feutre n'est pratiquée que dans le village de Verkhne-Atamanskoye, Dolgopolyansky volost.

Les produits des artisans et artisans de Belgorod étaient largement fournis au sud de la Russie (dans les provinces de Poltava, Yekaterinoslav, Kherson).

En 1788, les tapis étaient largement commercialisés à Kharkov, y compris ceux de Koursk et de Voronej. À la foire indigène près de Koursk, on pouvait voir chaque année les produits des artisans de Belgorod.

Dans la région à la fin du XIXe siècle, il y avait des foires annuelles à Belgorod, Stary Oskol, Koroche. Foires et bazars se réunissaient souvent dans les gros villages pour les fêtes patronales.

Les objets manufacturés à usage utilitaire, ayant des caractéristiques régionales, locales et ethniques, reflétaient le niveau esthétique et l'expérience technique des maîtres des métiers d'art, contribuaient au développement de la créativité artistique.

2.2 Ornement et symbolisme du costume de Belgorod

Costume folklorique russe Belgorod poneva

L'ornement est une musique visible.

Les éléments qui composent le motif des motifs de la région de Belgorod sont d'origine ancienne et sont associés à la vénération du culte d'une divinité païenne par nos ancêtres à travers des signes-symboles spéciaux, des signes-amulettes. Ces signes conventionnels doivent toujours rappeler aux Dieux et aux autres forces du Bien qu'ils doivent écarter la main du Mal à temps lorsqu'il veut causer à une personne un malheur ou un chagrin mortel. Dans la vision traditionnelle du peuple russe, le monde est ordonné : tout a sa propre signification.

Le losange géométrique est la figure principale et la plus stable de l'ornement, signe du soleil radieux, que nos ancêtres slaves avaient la forme d'un cercle. Les crochets et les bâtons, lâchés sur les côtés du losange, étaient conditionnellement compris comme les rayons du soleil. Au cours de l'évolution du losange dans la région de Belgorod, ses multiples variantes sont apparues. L'un d'eux est "bavure" - un losange en forme de peigne avec deux saillies à chaque coin. Il tire son nom de la ressemblance externe avec les inflorescences de bardane. Cette amulette est devenue un symbole multiple : la maison d'une jeune famille, une source d'eau, de feu, de fertilité et de vie. S'il était représenté avec des points au centre ou divisé en quatre petits losanges avec des cercles dans chacun, il désignait alors un sol fertile, un champ semé, un lotissement paysan ou un manoir. Vide au milieu - terre ou firmament. Une chaîne de losanges disposés verticalement est "l'arbre" de la vie. Le losange avec des crochets sur les côtés était un symbole de la terre mère, féconde, féminine et mère de la fertilité en général.

Le deuxième élément le plus courant du motif de Belgorod est la croix. La technique du point de croix existe encore aujourd'hui dans notre région. La "croix" était le symbole d'un homme au milieu d'une divinité. La croix avec des branches de toutes ses extrémités symbolisait le rituel de la combustion et de l'enterrement des morts. La double croix désigne le mari et la femme, c'est-à-dire famille.

Les ornements géométriques et floraux sont les types d'ornements les plus courants dans la région de Belgorod.

Les artisanes de Belgorod utilisaient des losanges, des rosettes, des triangles - les soi-disant "mortiers de souris" comme principaux motifs de broderie. Ces motifs étaient utilisés par les artisanes brodeuses pour décorer leurs vêtements (chemises, tabliers, jupes, sarafans, coiffes), ainsi que des articles ménagers (taies d'oreiller, serviettes, lingettes, nappes, plateaux, cantonnières).

Lors du déchiffrement des motifs utilisés par les artisanes russes - brodeuses, beaucoup de choses intéressantes sont révélées. Alors, le carré, traversé par des lignes transversales avec des points au milieu, symbolisait le champ semé par le laboureur. Nombre chanceux"sept" et la semaine de sept jours étaient représentés par un astérisque à sept pointes, et celui à huit pointes signifiait un grand famille.

On retrouve souvent dans la broderie de nos artisanes une spirale, qui symbolise un serpent, personnifiant la sagesse. Un cercle avec une petite croix au milieu signifiait l'union inextricable de Dieu avec l'homme. Un petit cercle au milieu d'un grand cercle témoignait qu'avec le bien ( grand cercle) il y a aussi le mal (petit cercle). Les signes sous forme de points symbolisaient le grain, et sous la forme du chiffre romain "v " - végétaux.

Outre les motifs-symboles, dans le processus de broderie, la palette de couleurs, caractéristique de l'art populaire de la région de Belgorod, était importante. Chaque couleur portait a une certaine caractéristique.

La couleur des vêtements était un symbole à travers lequel une personne exprimait ses sentiments et ses pensées. Les artisanes de Belgorod utilisaient les principales couleurs de fil suivantes : rouge, noir, vert, écarlate et bleu. Le rouge symbolisait le soleil, le feu, le sang et dénotait la chaleur, l'amour, la beauté, la victoire. Sur les vêtements féminins et masculins, il signifiait une union éternelle avec la terre noire. Le noir est une couleur préférée dans notre région. Cela signifiait repos éternel, terre noire, terre fertile, qu'on appelait affectueusement « mère-nourrice ». Couleur verte personnifié monde végétal nature environnante, abondance, espoir, tranquillité, joie et liberté. Jaune signifiait une courte pause. La couleur écarlate est la tristesse de l'amour non partagé. Le rouge-orange a toujours été populairement appelé la couleur de la chaleur solaire et le cramoisi brillant - le lever et le coucher du soleil.

2.3 Vêtements pour femmes

D'une cabane basse et exiguë, où les gens se sont entassés avec un veau, des agneaux et des poulets, une femme est sortie dans un shushpan blanc avec une bordure tissée brillante, dans des chaussures de liber habilement tissées, sa tête était recouverte d'un foulard rouge avec un motif . Elle marchait d'un pas léger et beau d'une personne forte et adroite et, comme toutes les femmes du monde, elle se sentait belle dans sa tenue de fête et s'en réjouissait. C'était l'une des rares joies disponibles pour une paysanne russe, dans laquelle le sens de la fête et la satisfaction de la créativité étaient étroitement liés. La paysanne travaillait sans se redresser, soucieuse de tout au quotidien: de la famille, du ménage, du bétail, lui enlevait ses forces, ne laissant pas de temps pour elle-même, et seulement les nuits d'hiver, secouant le berceau d'un pied, elle se mettait le rouet en mouvement avec l'autre. Et un fil fin était tordu pour une future chemise, poneva ou shushpan, et l'âme était attirée par la beauté, par couleurs vives, l'imagination pièce par pièce a créé la future tenue - consacrée par la coutume, mais toujours nouvelle et désirable pour chaque femme. Plus la forme était familière, plus la paysanne combinait habilement les couleurs, arrangeait la décoration et la valeur de chaque ruban acheté, boutons, perles, paillettes déterminait leur place dans l'ornement du costume.

Bien que les vêtements des habitants de chaque localité de Russie aient leurs propres caractéristiques distinctives, l'ensemble du costume des femmes russes avait caractéristiques communes- un volume compact un peu disséqué et un contour laconique, doux et lisse. Même lorsque la femme marchait, son costume conservait sa particularité - la fluidité douce des lignes, qui attire tant les gens dans le mouvement d'un cygne ou la marche fière d'un paon. Et il est à noter que ce caractère de mouvement était si limité pour l'image d'une femme russe qu'il a été conservé dans de nombreuses danses et danses rondes.

Le costume des femmes dans les régions du nord et du sud différait par des détails individuels, l'emplacement de la décoration. La principale différence était la prédominance d'un sarafan dans le costume du nord et de la poneva dans celui du sud.

De la grande variété de vêtements folkloriques russes pour femmes, on distingue deux types principaux - le sud de la Russie et le nord de la Russie. Le complexe de poneys du sud de la Russie comprend: poneva, ceinture, tablier ("zapan", "voile"), chemise, coiffe en forme de kichko - "pie", chaussures - bottes ou chats, chaussures de raphia, bottes en feutre, galoches, bijoux "monistes ” ou autres pierres semi-précieuses (ou verre coloré), patchs perlés et bijoux. La composition du complexe poney est dominée par le principe de symétrie, la présence de deux centres de décoration coordonnés: en haut (coiffe, complexe d'épaules) et en bas (ourlet du poney, chemise, bas du tablier). La silhouette ovale du complexe de poneys de Russie du Sud, la position horizontale du décor, la dissimulation délibérée de la taille et du cou donnaient à la figure féminine une massivité accentuée.

La fantaisie décorative inépuisable du peuple, dont la source était la nature généreuse du sud de la Russie, s'incarnait visiblement dans le complexe ponevny du sud de la Russie. La consonance avec elle a donné naissance à l'habileté d'une ligne lisse et flexible, une silhouette ovale librement délimitée d'une figure, le pouvoir enchanteur d'une coloration lumineuse et joyeuse; richesse décorative, minutie des bijoux de finition tout en conservant la monumentalité des images artistiques.

Depuis des temps immémoriaux, une paysanne fabriquait elle-même tous les vêtements, investissant dans ce travail le véritable talent de l'artiste, qui libérait son âme de la difficile réalité. Il y avait trop peu de belles choses dans la vie des paysans et, surtout, dans la zone des terres noires, où l'insupportable oppression du servage était aggravée par de maigres attributions et de fréquentes mauvaises récoltes. Et dans le peu que les paysans possédaient et se créaient, la soif de beauté était si pleinement incarnée de manière si vivante qu'un contraste incompréhensible, presque improbable, semblable à une sorte de conte de fées, entre une habitation sordide et un costume de fête s'est involontairement produit.

Le complexe de sarafan de Russie du Nord se compose d'une chemise, d'un sarafan, d'une ceinture, d'un chauffe-douche, d'un kokoshnik, de bijoux et d'accessoires et de chaussures. Un tel complexe peut appartenir à la couche de culture philistine-commerciale du village, car le plus ancien sarafan en forme de coin, par essence, n'est pas lié au kokoshnik. Dans le complexe sarafan, le centre de la composition est une coiffe et une ceinture thoracique et scapulaire.

Le complexe avec une robe d'été existait non seulement au nord, mais aussi au centre, dans les régions de la Volga, de l'Oural, de la Sibérie et également dans la région de Belgorod. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le sarafan a commencé à pénétrer dans les provinces de Ryazan, Tula, Kaluga et d'autres provinces en tant que complexe plus à la mode au lieu du pone. Les coiffes en forme de Kichko ont été progressivement simplifiées, remplacées par des guerriers et des foulards.

Le costume paysan des provinces centrales était proche de celui du nord, bien qu'il y ait aussi des complexes du sud de la Russie. Dans la région de Moscou, cela a été particulièrement prononcé dans le costume, dans la disparition complète de l'ancienne poneva sous l'influence d'une large distribution du nord et du nord-ouest, apparemment sous l'influence du costume de boyard d'une robe d'été à boutons.

Une petite partie de la population des provinces du sud, y compris à Belgorod, portait un costume qui comprenait une chemise avec une jupe unie ou rayée (andarak), un kokoshnik ou une casquette - un costume à un seul dvorok. Et les cosaques du Bas et du Moyen Don portaient un costume avec une kubelka - une robe comme un komzol tatar, portée sur une longue chemise en forme de tunique à manches larges. Cela comprenait également une ceinture "tartaure" en argent ou en velours, un guerrier en brocard (ou une kichka à cornes, ou un bonnet brodé), des bottes tatares brodées, ou des chaussures, des bijoux et des pantalons, dont la présence indique une forte influence sur les vêtements de la culture cosaque de leurs voisins orientaux. En outre, les complexes cosaques comprennent un costume de couple composé de deux parties distinctes - la partie supérieure ressemble à une veste de douche, mais cousue à la taille, ainsi qu'une jupe et une chemise, des bottes de chèvre rouges et des bijoux, des bas blancs et un écharpe. Cependant, il est considéré plus tard, qui a été principalement cousu à partir de tissus d'usine.

Les vêtements pour enfants répétaient presque complètement les vêtements pour adultes en termes de coupe et d'ornement, mais étaient fabriqués à partir de matériaux moins chers, consistaient en moins de détails, car les enfants grandissaient rapidement et devenaient plus sales. Les filles et les garçons du village portaient de longues chemises ceinturées en lin de chanvre ("herbe") en été. Les adolescents portaient à la fois des chemises longues et des ensembles d'une chemise avec une robe d'été (ou une jupe) et une chemise avec un pantalon. Un trait caractéristique des vêtements paysans russes était l'existence de complexes de vêtements différents au moment de l'événement, mais en même temps existants.

Chemise- une partie du russe costume traditionnel. Les chemises pour femmes étaient cousues à partir de panneaux droits de tissu droit ou de lin fait maison. La chemise était le premier et le plus ancien vêtement de tous les habitants de l'Europe de l'Est en général. Les vêtements anciens à travers le monde comprennent des pagnes de toutes sortes. La version la plus simple et la plus facile à réaliser est un morceau de tissu enroulé autour des hanches. Si vous en recouvrez le corps par-dessus la chemise, vous ne pouvez même pas l'enlever. Tel était autrefois le poneva - le deuxième ou le même vêtement féminin principal de la terre de Riazan, inchangé par rapport au 18ème siècle. Les costumes des jeunes femmes sont une combinaison très intéressante des vestiges de l'antiquité avec la mode des années 90.

Pleine de symbolisme était la solution décorative des manches de la chemise des femmes russes. Les femmes russes ont décoré les manches de leurs chemises avec une couleur rouge juteuse et une ornementation stricte, de l'or scintillant, du tricot de dentelle noire, de la couture sur de la mousseline transparente.

La chemise des femmes, comme celle des hommes, était de coupe droite avec des manches longues. La toile blanche de la chemise était ornée d'un motif de broderie rouge situé sur la poitrine, les épaules, le bas des manches et le long du bas du produit. Les compositions multi-figures les plus complexes avec un grand motif (figures féminines fantastiques, oiseaux fabuleux, arbres), atteignant une largeur de 30 cm, étaient situées au bas de l'article. Chaque partie de la chemise avait sa propre solution ornementale.

Dans les régions du sud, la coupe droite des chemises était plus complexe, elle était réalisée à l'aide des soi-disant poliks - des détails coupés reliant le devant et le dos le long de la ligne des épaules. Poliks pourrait être droit et oblique. Poliki rectangulaire relié quatre panneaux de toile de 32 à 42 cm de large chacun. Les polyks obliques (en forme de trapèze) étaient reliés par une base large avec une manche, une étroite - avec une doublure du cou. Les deux solutions constructives ont été soulignées de manière décorative.

Dans la coupe de nombreuses chemises, des poliks ont été utilisés - des inserts qui élargissent la partie supérieure. La forme des manches était différente, droites ou fuselées jusqu'au poignet, amples ou plissées, avec ou sans soufflet, elles étaient assemblées sous une doublure étroite ou sous une large manchette ornée de dentelle. Dans les vêtements de mariage ou de fête, il y avait des chemises - des manches longues avec des manches jusqu'à deux mètres de long, avec des cales, sans fronces. Lorsqu'elle était portée, une telle manche était assemblée en plis horizontaux ou avait des fentes spéciales - des fenêtres pour enfiler les mains. Les chemises étaient brodées de fils de lin, de soie, de laine ou d'or. Le motif était situé sur le col, les épaules, les manches et l'ourlet.

Par rapport aux chemises de la Russie du Nord, la ligne de fond des chemises des régions du sud est ornée plus modestement. La partie la plus décorative et la plus richement décorée du costume des femmes du nord et du sud était le tablier, ou rideau, couvrant la figure féminine de face. Le tablier était généralement fait de toile et décoré de broderies, de motifs tissés, d'inserts de garniture colorés et de rubans à motifs en soie. Le bord du tablier était orné de dents, de dentelle blanche ou colorée, d'une frange de fils de soie ou de laine et d'un volant de différentes largeurs.

Qu'ils aient cousu des morceaux de tissu de couleur ou qu'ils les aient tissés sur un lit - toujours en couleur, la partie supérieure des manches ressortait le plus - celle d'où commence le mouvement des mains. Mains ou ailes ? Oui, avec ce dispositif artistique, l'art populaire, toujours étranger à la copie de la nature, assimile les mains aux ailes d'un oiseau.

Les chemises Belgorod ont absorbé les caractéristiques à la fois des caractéristiques des vêtements de la zone médiane de la Russie et des caractéristiques ukrainiennes proprement dites. La chemise est le premier sous-vêtement. La principale caractéristique distinctive de la coupe d'une chemise russe est un polik incliné, cousu avec des angles vifs dans les coutures longitudinales ou dans des coupes verticales sur l'épaule devant ou derrière. Polik a visuellement augmenté le volume de la partie supérieure de la chemise, l'a rendue plus libre de mouvement et a permis au tissu d'être drapé de fronces luxuriantes autour du col et sur la poitrine.

Un grand triangle d'une polka inclinée a été découpé dans le calicot populaire et décoré de fines rayures de broderie, de chintz coloré et d'ornements géométriques. Les paysannes décoraient leurs chemises avec des motifs tissés, en recouvrant des manches entières, en utilisant des techniques de tissage et de tissage.

Il y avait des chemises avec des "poliks" - empiècements aux épaules, principalement en canard, avec une manche d'une seule pièce, sur un empiècement. La conception de la porte avait 3 types:

a) sous la forme d'une barre basse ;

6) sous la forme d'une peau basse ;

c) col rabattu.

Le dernier type de porte, selon un certain nombre de chercheurs, est associé à l'influence biélorusse-polonaise (il existait dans un environnement d'un mètre).

Dans les manches sous les aisselles - les goussets sont souvent en chintz rouge, des inserts qui facilitent le mouvement des mains. Au poignet, la manche de la chemise était assemblée sur une doublure étroite ou un revers plus large pour la taille de la manche (manches biseautées larges ou étroites). Les caractéristiques des costumes des premiers colons de la région ont eu une influence: la culture «Moscou» adoptée par les militaires et les colonies ukrainiennes.

Les chemises de Belgorod étaient richement décorées. Des motifs tissés, des broderies, des paillettes, des rayures de tissus, de la dentelle ont été utilisés. Les manches, les poliks, les poignets étaient richement décorés. Les motifs sont réalisés avec des fils de lin rouge, de chanvre, de coton.

Dans les colonies ukrainiennes, les chemises étaient brodées d'une croix, rouges et noires "demi-longueur", les manches étaient richement décorées. Un ornement floral et floral a été utilisé.

Les chemises étaient cousues longues et larges. Tous les trous en eux, à travers lesquels les esprits pouvaient pénétrer dans une personne - le cou, la chemise, étaient recouverts d'un ornement magique.

Les vêtements des femmes étaient décorés plus richement que ceux des filles. La fille devait broder la chemise elle-même, sinon elles ne se marieraient pas.

Onuchi et les chaussures libériennes ont prévalu parmi les chaussures. C'était la chaussure la plus abordable, la plus confortable et la plus hygiénique. Parmi les paysans, les chaussures de liber étaient à l'honneur, à l'honneur et au prix.

Colliers et monistes, gaitans et champignons servaient de décoration au costume folklorique.

Parmi les vêtements particulièrement vénérés en Russie figuraient ceinture. Dans la région de Belgorod, on l'appelle "ceinture". Le cercle est un charme, on croyait que la ceinture augmentait la force d'une personne, la protégeait de l'adversité. En Russie, c'était le premier cadeau à un nouveau-né. Les ceintures étaient un attribut indispensable des costumes pour femmes et pour hommes, elles se distinguaient par une gamme juteuse de rayures multicolores sur le fond rouge principal. Les ceintures masculines étaient plus étroites, avec une finition compliquée à la fin. La longueur des ceintures a atteint 3 mètres.

Ponéva- vêtements de ceinture en tissu de laine, parfois doublés de toile. Le tissu utilisé pour les couvertures est le plus souvent bleu foncé, noir, rouge, avec un motif à carreaux ou rayé.

Dans le costume sud-russe, au lieu d'une robe d'été, la poneva était plus largement utilisée - des vêtements de ceinture en tissu de laine, parfois doublés de toile. Le tissu utilisé pour les couvertures est le plus souvent bleu foncé, noir, rouge, avec un motif à carreaux ou rayé. Les ponev de tous les jours étaient garnis d'une tresse à motifs modestement en laine filée à la maison le long du bas. Les poneys festifs étaient richement décorés de broderies, de tresses à motifs, d'inserts de calicot, de teinture, de dentelle de guirlande, de paillettes. Une large bande horizontale de l'ourlet a été combinée avec des coutures, des inserts de couleur verticaux. La palette de couleurs des poneys était particulièrement lumineuse et colorée en raison de leur fond sombre.

De par sa conception, le poneva est composé de trois à cinq panneaux de tissu cousus le long du bord. Le bord supérieur est plié largement pour maintenir la dentelle (gashnik) attachée à la taille. Poneva pourrait être sourde et swinguante. Les ponevs oscillants étaient parfois portés avec un ourlet. Dans ce cas, la poneva était ornée de l'intérieur vers l'extérieur.

Dans un ponyova, la figure féminine a perdu l'harmonie majestueuse qui lui était attachée par une robe d'été. La ligne de taille, révélée par le poneva, était généralement masquée par une chemise ou un tablier. Souvent, par-dessus une chemise ou un tablier, un bavoir était porté - une facture ou des vêtements amples en laine ou en toile. Le bavoir était garni d'une tresse tissée ou tissée le long du cou, du côté, du bas du produit et du bas des manches.

Le complexe ponevoy est le plus ancien. La mention de ponev se retrouve dans les monuments antiques de la période pré-mongole. Différents villages du village avaient des différences de ponev - de couleur, de taille de cage, de broderie. Si une jeune femme se mariait dans un autre village, elle devait alors complètement changer son «rite».

Au XIXe siècle, la poneva était principalement portée dans les provinces du sud de la Russie. La base du complexe poney (ainsi que tous les vêtements folkloriques) est une chemise. Il a été cousu à partir de tissu de chanvre - le haut ("stan") de fin, la partie inférieure - de plus grossier. La couleur prédominante de la broderie est le noir. Technique de broderie - coutures typographiques d'un travail étonnamment fin. L'ornement géométrique archaïque du sud de la Russie en noir est un type de broderie exotique pour la Russie, associé à l'existence du ponev.

Le «rideau» (tablier, tablier) était noué à la taille et couvrait la partie supérieure du poneva, laissant la partie inférieure ouverte, plus richement brodée. Des tentures de différentes couleurs ont été préparées dans les manufactures à partir de tissus imprimés en laine, en coton, à partir de tissus tissés à la maison.

Un gilet pourrait être un ajout au costume. Les femmes portaient des bas tricotés blancs ou «onuchi», qui étaient d'étroites bandes de tissu tissé à la maison enveloppant leurs jambes, sur leurs jambes. En vacances, au lieu de chaussures de raphia, des «chats» étaient mis sur leurs pieds - des chaussures en cuir avec une garniture. Pour ce vêtement, une « pie » était obligatoire pour les femmes.

Odnodvortsy occupait une position intermédiaire entre les nobles et les paysans. Dans le passé, les odnodvortsy se tenaient à l'écart des paysans, évitaient d'épouser des paysannes et conservaient longtemps leur originalité dans la vie quotidienne. Les traits caractéristiques ont également été préservés par le costume féminin de l'odnodvortsev - le soi-disant. complexe avec une jupe, commun dans la région de Belgorod.

L'apparition d'une jupe rayée parmi la population russe (le nom local "andarak") fait référence à la période pas antérieure au XVe siècle, associée à la vie de la classe de service militaire. "De la taille aux jambes - 77 routes" - c'est l'énigme de la jupe à un seul terrain. La couleur des rayures était principalement rouge ou noire.

Le complexe poney comprenait :

1. chemises,

2. jupes poney,

3. zapon - tablier,

4. bijoux, ceinture,

5. kichki et pies, une écharpe,

6. chaussures libériennes.

Poneva - la partie principale du complexe du sud de la Russie, une jupe à la hanche portée sur une chemise a été cousue principalement à partir de tissu de laine à carreaux, un poneva plus ancien et oscillant a été cousu à partir de trois panneaux et renforcé sur la ceinture avec un amortisseur.

Poneva était les vêtements des femmes mariées, dans les chants rituels, elle était appelée le "collier éternel", "la servitude de la femme".

Les tabliers - zapons ("rideaux", "rideaux") ont une originalité étonnante dans le costume sud-russe. Leur coupe façon tunique est extrêmement simple : une pièce de tissu, pliée en canard, recouvre entièrement la silhouette devant et jusqu'à la taille dans le dos, des pans droits sont insérés sur les côtés, bouffants le long de la base, une encolure rectangulaire pour la tête, et une fente longe le dos au milieu.

Des voiles étaient portés sur une chemise poney, laissant ouvertes les manches à motifs de la chemise. Le zapon donnait au costume une complétude, une certaine monumentalité.

Chaque femme avait 10 à 15 poneys - jupes. La couleur principale est le noir, le rouge, souvent en cage.

La superposition du costume, qui avait différentes longueurs de chemises portées simultanément, ponya, tablier, bavoir, a créé une division horizontale de la silhouette, élargissant visuellement la silhouette. Dans le costume folklorique russe, les coiffes anciennes et la coutume même pour une femme mariée de cacher ses cheveux sont préservées, pour une fille de les laisser découvertes. Cette coutume est due à la forme d'une coiffe féminine sous la forme d'un bonnet fermé, celle d'une fille - sous la forme d'un cerceau ou d'un bandage. Les kokoshniks, divers bandages et couronnes sont répandus.

Jupe- des vêtements exclusivement féminins, le même poneva, uniquement constitués de panneaux emboîtés.

Une jupe en Russie est exclusivement un vêtement féminin, le même poneva, composé uniquement de panneaux assemblés. On pense qu'il a été inventé par les citadins. En tout cas, il est apparu dans les villages au plus tôt au milieu du siècle. Son pedigree remonte également à une robe d'été. Au début, les jupes étaient cousues comme des robes d'été coutumières dans les villages, mais uniquement à partir de tissus plus légers.

Au Kouban, si une fille portait une jupe, cela signifie qu'elle était dans sa seizième année, et vous pouvez envoyer des entremetteurs. De plus, la famille n'autorisait pas la sœur cadette à porter une jupe jusqu'au mariage de l'aînée, «pour ne pas la mettre sous auge», c'est-à-dire pour ne pas repousser les prétendants.

Mais le tablier était porté exactement par les hommes et les femmes, car son but est de le protéger de la pollution lors de toutes sortes de travaux : à la forge, au moulin, au fourneau. À différents endroits, ils l'appelaient à leur manière: zapon, rideau, tige, nez, bavoir, bavoir, tablier, hvartuk.

Robe d'été- l'élément principal du costume traditionnel des femmes russes. Il est connu des paysans depuis le XIVe siècle. Dans la version la plus courante de la coupe, un large panneau de tissu était froncé en petits plis - une pince à linge sous un corsage étroit sur les bretelles. Les différences de coupe, de tissus tissés utilisés et de leur couleur dans différentes régions de Russie sont très importantes.

"Yupochka" - swing top - vêtements de type tunique sans manches. De coupe la plus simple, il était richement décoré. Des rayures verticales de couleurs vives et riches - des rubans bleus, jaunes et verts étroits étaient cousus sur du calicot rouge - ont été comparées à l'ornement horizontal du bas, dans lequel les femmes de Ryazan ont introduit une broderie simple et une alternance de fils de tissage dans diverses combinaisons, ce qui a créé un rythme complexe et intéressant de l'arrangement des tons. La sensation de la composition a incité les paysannes à avoir besoin d'une transition de couleur en douceur du bas de la «jupe» à la partie supérieure blanche, et par conséquent, des fils rouges ont été passés dans la toile, réduisant progressivement leur épaisseur. Cela a créé une magnifique harmonie de couleurs tonales sur un matériau brillant - les femmes disposaient de la couleur de manière si simple, claire et unique. Leur goût délicat se reflétait dans le fait qu'avec une telle jupe, ils ne portaient pas de ponev avec un large «clag» (garniture inférieure). Seule une petite bande rouge avec un ruban bleu vert et étroit terminait l'ourlet du ponyova.

Des bijoux, des colliers de perles, de perles, d'ambre, de corail, des pendentifs, des perles, des boucles d'oreilles ont été utilisés.

Cousant avec de l'or, des fils multicolores, des perles ou des pierres de couleur, des kichki, des kokoshniks, des pies couronnaient la tête des femmes russes. Dans les noms mêmes de ces robes, les racines des anciens noms d'oiseaux que nos ancêtres utilisaient ont été conservées. D'ailleurs, dans de nombreuses localités, les femmes ornaient leurs coiffes de « canons » de duvet d'oie ou de cygne, les boucles de Drake, la partie la plus colorée du plumage du drake. Pleine de symbolisme était la solution décorative des manches de la chemise des femmes russes. Les femmes russes ont décoré les manches de leurs chemises avec une couleur rouge juteuse et une ornementation stricte, de l'or scintillant, du tricot de dentelle noire, de la couture sur de la mousseline transparente.

Le maquillage, les coiffures et les coiffures étaient d'une grande importance. Avant le mariage, les jours de semaine, les filles tressaient leurs cheveux en une seule tresse en trois mèches, descendant dans le dos, et y tissaient des chiffons ou de simples rubans, suivis de la croissance des cheveux. À vacances un ruban de soie de couleurs vives, diverses tresses de brocart et même des cloches ont été tissées dans la tresse. Cette forme ressemblait à la forme des épis de maïs.

Une décoration festive assez courante des cheveux était le tressage de tresses complexes jusqu'à 12 mèches. Le symbolisme des cheveux (tresses) a joué un grand rôle dans la bonne aventure des filles: «fermer» les tresses à la serrure («rétréci, mes mamans, viens peigner»). Dans la province de Vologda, les filles ont tissé 12 tresses la veille de Noël et pour chaque mèche, elles ont pensé au nom du marié. Couper la natte d'une fille était considéré comme la déshonorer. Les idées sur la faux comme l'un des symboles de l'innocence et de la pureté ont donné naissance à une variété de techniques magiques pour stimuler sa croissance. La faux est devenue une partie importante des rituels printaniers appelés faux, beauté, fille, mariée. Ces rites étaient une partie importante des vacances du calendrier, et dans ces rites, la transformation des caractéristiques des jeunes et des rites des femmes peut avoir son origine.

Dans les provinces du nord, avec une coiffe élégante, les filles détordaient leurs tresses. Cette ancienne coiffure était considérée comme particulièrement solennelle. C'est ainsi que les filles se coiffaient au mariage, lors de la communion à l'église, à l'enterrement de leurs parents. Les filles étaient peignées d'une manière spéciale - des «couvertures», des cheveux lâches attachés avec un foulard, ainsi que des jeunes filles et des veuves âgées. Les femmes mariées tressaient leurs cheveux en deux tresses, les attachaient sur leurs tempes au-dessus de leur front, formant des cornes, ou les tordaient en un nœud à l'arrière de leur tête. Parfois, sans tressage, ils se cachaient dans une coiffe.

Les coiffes des filles ne couvraient pas la couronne de la tête et étaient un cerceau dur ou un bandage souple, qui étaient attachés à l'arrière de la tête avec des rubans. Partout, les filles portaient des écharpes rouges à motifs pliées en diagonale sur plusieurs rangs, que l'on appelait « plissées ». Le carton était placé devant et les extrémités étaient attachées derrière la tresse. Dans le sud, ces coiffes étaient complétées par des fleurs, des plumes d'oiseaux teintes. Aussi populaire était de nouer une écharpe "dans le coin", lorsque les extrémités étaient nouées sous le menton.

Les coiffes du sud de la Russie se distinguaient par leur luminosité et la richesse de leur décor. Pour les créer, des tresses, des paillettes, des tresses, des boutons, des perles, des plumes d'oiseaux, des franges en laine, des pompons, etc. ont été utilisés. Dans le nord, les robes de mariées particulièrement élégantes, appelées "refetka", "refil", étaient généralement ornées de perles et de galets multicolores.

L'entrée d'une fille dans le mariage signifiait sa soumission complète à la famille de son mari. La fille est pratiquement morte pour son espèce et est née dans la famille de son fiancé. Cela est dû au changement de sa coiffure. Le rite de l'entrelacement était le détissage d'une tresse, le peignage des cheveux devant la couronne comme symbole du mariage, les pleurs de la mariée sur sa beauté de tresse de fille, le marié rachetant les tresses de la mariée, la cérémonie de torsion, lorsque les marieurs tressé les cheveux de la jeune mariée en deux tresses et les cacha pour toujours sous la coiffure féminine. Marcher les cheveux nus était considéré comme un péché, la libération de son pouvoir magique - le pouvoir de la fertilité, le pouvoir sexuel, la procréation. Avec des cheveux ébouriffés, nos ancêtres représentaient des sirènes et des sorcières.

2.3.1 Vêtements de la mariée de la région de Belgorod

Habillement : pour les « enterrements de vie de jeune fille » et les « soirées », « soirée pain » (on l'appelle différemment selon les villages), la mariée est vêtue de tout ce qui est sombre : sayans de tons sombres, une écharpe sombre. La mariée est triste et pleure même. Les copines lui disent au revoir et préparent un pain, aident à préparer le mariage. La ceinture est colorée, bure.

Couvre-chef : châle en chintz, tons foncés, porté avec un Sayan pour un « enterrement de vie de jeune fille » ou « party », sans décorations. Un foulard en soie est noué avec un empiècement le matin du jour du mariage, lorsque la demoiselle d'honneur tresse une tresse pour la dernière fois.

Le povoinik est mis après la cérémonie et fait partie de la tenue de mariage de la pauvre mariée. Décoré de perles et perles. Des rubans sont cousus au dos. Velvet - une coiffe d'une femme mariée. Il est mis sur la mariée après la torsion, lorsqu'elle est tressée (deux tresses). Le dos est orné de rubans. Deux kits sont joints.

Magpie (casquette) - un chapeau en brocart. Habillé par les mariées les plus riches. Un voile de tulle est attaché sur la pie, brodé de perles le long du bas. La longueur du voile est jusqu'aux épaules.

Robe d'été avec un damassé - une robe d'été avec des rayures damassées rouges cousues sur le dessus. Le métier à tisser est un maillot de corps en tissu de lin blanc, brodé sur les épaules et les manches - un ornement géométrique sur les épaules.

Manchette - un vêtement qui se porte sur la manche, décoré d'une tresse et de boutons.

Le gilet était cousu à partir de tissu de coton ou de tissu additionné de fil de soie. Orné de petits boutons de nacre. Porté sur une robe d'été.

Tablier - complet avec gilet. Décoré de dentelle tricotée, galon.

La ceinture est colorée, en laine, bure. Orné de broderies et de pompons.

Chaussures: chaussettes lumineuses - chaussettes en laine en laine brillante, qui ont été coupées pour la première fois. Décoré de liens à pompons.

Cherevichki - chaussures en cuir, décorées de liens avec des glands de fils colorés.

Bottes - chaussures en cuir, lacées devant.

Bijoux : boucles d'oreilles, perles nacrées se portent sous une robe de mariée.

Kichki - tresses tissées à partir de fils colorés avec des pompons aux extrémités. Deux kitschs s'accrochent au velours par derrière.

Cape en ruban - cousue à partir de rubans de brocart, mise sur les épaules par-dessus une robe d'été avec un stock, sous une pie. Fermeture par un bouton devant.

2.3.2 Habillement d'une femme dans les premières années de mariage de la "jeune femme" de la région de Belgorod

Pour les jeunes, le costume devient plus intéressant et varié. Une robe d'été apparaît. Le corsage est disposé en trois rangées. La machine est brodée plus riche, des éléments géométriques apparaissent en broderie. Pour le district de Grayvoronsky, les uvettes sur les manches sont typiques. Sur la tête - kochetok, attaché à un pain. Les jeunes filles portaient également des jupes à la taille avec de longues chemises et un métier à tisser avec une couverture. Variété intéressante de ceintures.

Couvre-chef : une écharpe en satin imprimé dense avec un style. Chaque fille doit l'avoir. Un châle étranger avec un bord est décoré de glands colorés dans le coin. L'écharpe "folle" en satin imprimé se distingue par son ornement.

Boukharka, shalunka - une écharpe en laine imprimée avec une frange sur les bords. Des petits pains et des coquins, les filles tricotent des kochetkas sur la tête. Il est noué pour que la couronne reste ouverte. La faux tient à cet endroit. "Un fouet dans le dos, un fouet sur le front, un arc du côté gauche et une bouffée du côté droit."

Habillement : machine outil - bas de chemise en lin. Contrairement aux enfants, chez les jeunes femmes, le métier à tisser est plus richement décoré de broderies. Des éléments plus géométriques apparaissent. Les manches sont brodées d'ornements floraux.

Robe d'été - vêtements élégants en tissu de laine dense. Équipé de galons et de rayures de brocart le long du corsage et de l'ourlet. Les jeunes femmes ont 3 façons dans leur corsage.

La jupe taille est cousue à partir de différentes ceintures (homespun), en haut elle est assemblée sur une dentelle.

Chiparka - vêtements d'hiver chauds en lin dur, doublés à l'intérieur. Orné de fronces à la taille et bordé d'un galon dans le bas.

Chaussures: chaussettes lumineuses, pantoufles, bottes, chaussures de raphia (chaussures décontractées) sont tissées à partir de raphia. Ils sont portés sur des onuches.

Bijoux : monista clair - perles faites de boules de verre. Porté haut jusqu'au cou. Les boucles d'oreilles sont faites de pièces de monnaie avec des perles.

2.4 Vêtements pour hommes

Le costume des hommes était uniforme et se composait d'une chemise, d'une ceinture, de ports, de caftans supérieurs et inférieurs, d'une coiffe et de chaussures - chaussures de raphia ou bottes.

La moindre difficulté dans l'étude est le costume masculin, qui était plus ou moins le même en coupe dans toutes les régions de la Grande Russie. Cela était dû à la position des hommes dans la société. Il était à la fois économiquement et juridiquement une figure plus indépendante et mobile qu'une femme. Devant le manque de pain, le paysan dans sa liberté travail de terrain le temps devait aller travailler, parfois assez loin et pendant longtemps. En même temps, il communique étroitement avec les habitants des autres provinces et avec les citadins, devient plus tolérant envers les traditions étrangères, acquiert une vision plus large. De plus, le costume pour homme était plus fonctionnel, sa coupe était dictée par les conditions de dur labeur physique en plein air, et il en était de même à différents endroits. De là découle l'uniformité relative de la composition et de la coupe des vêtements pour hommes. L'ornementation s'avère différente, ainsi que la terminologie, généralement plus stable que la coupe.

La base du costume masculin était composée de ports et d'une chemise. Les ports étaient cousus à partir de deux morceaux de toile ou de tissu tissé à la maison, au lieu de se joindre à laquelle une mouche était insérée - un morceau rhombique du même tissu et froncé à la taille sur l'amortisseur. Apparemment, il n'y avait aucune restriction sur la palette de couleurs: les ports étaient cousus à partir de tissu écru, de teinture à la maison, de hétéroclite, et les ports festifs pouvaient être cousus à partir de tissus achetés meilleure qualité, ou du même tissu bure, mais décoré de rayures verticales. Le costume de fête a été complété par les états apparus plus tard, qui différaient des ports en l'absence de braguette, avec un pantalon plus large, des bandes de tissu insérées dans les coutures intérieures, et une ceinture au lieu d'un galinik, attachée avec boutons, ainsi que des poches cousues sur les côtés. Avec un pantalon, les ports ont commencé à jouer le rôle de sous-vêtements.

La chemise des hommes dans différentes régions de la Russie différait légèrement dans la coupe. Ce sont des vêtements de type tunique, c'est-à-dire il repose sur un pan replié sur les épaules avec un décolleté et une fente droite à gauche, fermée par un bouton à gauche. C'est ce qu'on appelle le kosovorotka. Comme la toile tissée à la maison était étroite, deux morceaux de toile - des «tonneaux» - ont été cousus dans le camp de la chemise par les côtés. Ils étaient droits ou obliques, et à certains endroits, pour élargir l'ourlet, des cales étaient insérées entre des manches droites ou effilées sans poignets et des «tonneaux» sous les aisselles, des morceaux de tissu rhombiques étaient insérés - des goussets. Souvent, les goussets étaient en calicot, chinois, hétéroclite. Leur but est double: la chemise est devenue plus spacieuse et avec des coups de main brusques et larges, la chemise n'a pas été déchirée sous les aisselles, et les goussets trempés pendant le travail ont été arrachés et de nouveaux ont été insérés. La chemise elle-même pourrait durer plus longtemps. Sur les épaules et dans le haut du dos, une doublure était ourlée de l'intérieur, ce qui protégeait également la chemise de la pourriture, la rendant plus durable.

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Vêtements de la région d'Oskol

Vêtements pour hommes du quartier Starooskolsky.

Costume folklorique de la région de Belgorod- un complexe de vêtements, chaussures et accessoires qui s'est développé au fil des siècles, qui était utilisé par les habitants qui habitaient le territoire de la région moderne de Belgorod, dans un usage quotidien et festif.

Les caractéristiques

Le costume folklorique de Belgorod est un monument unique de la culture matérielle et spirituelle du peuple d'une certaine époque. Les tribus slaves, les couches ethniques et sociales de la société ont participé à sa création.

Les costumes de la région de Belgorod peuvent être divisés en trois sous-régions ethnographiques (locus) : Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol et Belgorod-Voronezh. Parfois, la sous-région ethnographique ukrainienne se démarque, ce qui est particulièrement prononcé dans la région de Rovno. La région de Belgorod était caractérisée à la fois par une bande de colonisation russo-ukrainienne (province de Koursk) et une colonisation continue (sud-ouest de la province de Voronej). Les costumes de divers groupes d'habitants d'un seul palais se distinguent en particulier.

Étant le centre du district de Belgorod de l'immense province de Kyiv, puis le centre de la province de Belgorod, et étant l'une des villes avant-postes de la barrière de Belgorod, Belgorod "se rassembla sous son toit" sur le territoire du peuple Wild Field de différentes couches sociales, ethnies et nationalités. Cela a également affecté le sort des vêtements folkloriques, en particulier, tant en termes d'ampleur et de profondeur des liens avec les cultures d'autres peuples que de richesse de l'expression artistique de son «image» intégrale.

Premièrement, c'est la fonctionnalité du costume folklorique russe de la région. Sous cet aspect, il convient de considérer la diversité de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, structure économique, vie de famille. En d'autres termes, le facteur qualité, la commodité et la beauté du costume folklorique de la région de Belgorod correspondent le mieux à ses exigences fonctionnelles.

Son autre caractéristique est sa constructivité. C'est la simplicité ultime ultime, la disponibilité dans la fabrication et la rentabilité dans la consommation de matières premières.

La troisième caractéristique est un effet décoratif inégalé. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration des vêtements avait également un but fonctionnel lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde.

Le quatrième signe du costume folklorique de la région est sa complexité, reflétée dans toutes les régions de la région : un poney complexe, avec un andarak, un sarafan et un couple. La complexité du costume, principalement féminin, est associée non seulement à des facteurs sociaux, mais également à des traditions d'âge: une fille, une fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr et avancé, une vieille femme.

Vêtements pour hommes

Chemise et ports

Les vêtements pour hommes de la région de Belgorod sont du même type en coupe et presque uniformes en composition. La base du costume pour homme est une chemise en forme de tunique. Une chemise de tous les jours était cousue à partir d'un lin dur - pestyad (tissu à partir de restes de fil de lin et de laine), et une chemise festive ou rituelle était fabriquée à partir de lin blanchi.

Comme la toile tissée à la maison était étroite, des panneaux droits ou obliques («tonneaux») pliés le long des côtés étaient attachés aux côtés. Pour élargir l'ourlet de la chemise, des "cales" étaient souvent insérées sur les côtés. Des manches droites sans poignets ont été cousues sur le panneau central. Sous les aisselles, des morceaux de kumach (tissu teint en rouge) de forme rectangulaire ou rhomboïde - des «goussets» étaient cousus. Ils ont donné du volume à la chemise, la protégeant des déchirures lors de mouvements brusques et larges des mains. Grâce aux "goussets", la chemise a servi plus longtemps, car ils ont été arrachés au fur et à mesure qu'ils s'usaient et remplacés par de nouveaux. La longueur des chemises pour hommes est importante. De plus, chez les hommes d'âge mûr, il atteignait les genoux, chez les jeunes hommes et les hommes, il était plus élevé. Au départ, les chemises n'avaient pas de col rabattu, mais on trouve aujourd'hui aussi bien des chemises « col creux » froncées dans un petit pli au niveau du col, que des chemises avec un petit col « montant ». On pense que le col «montant», et plus encore le col rabattu, fait écho aux anciens vêtements russes des militaires de l'époque de l'oprichnina royale. En outre, un col rabattu, des poliks obliques avec des broderies décoratives ont été introduits dans le costume folklorique par des colons de Bryansk. Sont également empruntés au costume de Bryansk les kichki avec une « gifle » perlée, de larges « gaitans » perlés sur la poitrine et le dos.

La chemise était portée ample, ceinturée d'une ceinture, d'une sous-ceinture, d'une jupe (les deux derniers noms sont plus courants dans la région de Belgorod-Voronezh). Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. À vie courante ils portaient des étroits principalement monophoniques, torsadés à partir de deux brins, tissés en quatre brins sur berdyshka, tricotés sur des aiguilles à tricoter avec de petites éponges (glands) aux extrémités, faisant un nœud sur la cuisse gauche. Pendant les vacances, et surtout les vacances annuelles, ils portaient des ceintures longues, plus larges, tricotées ou tissées sur le camp (ceintures, ourlets) de couleurs vives et riches, "coupées" le long des rayures jaunes, vertes, cramoisies, violettes, violet, avec pompons ornés de franges, perles, dentelle, boutons couleur pierre. La ceinture a été enroulée autour de la taille 2-3 fois. Les extrémités des deux côtés étaient branchées sous la ceinture et suspendues.

Vêtements d'extérieur

Les vêtements d'extérieur pour hommes étaient divers: gilet, caftan, maillot de corps, zipun, bekesha, manteau en peau de mouton, manteau de fourrure, karatay, manteau en peau de mouton, manteau, robe, enveloppe. Pendant les vacances, ils portaient des caftans (maillots de corps) faits de tissu noir, bleu et marron fait maison ou fabriqué en usine.

Kaftan - vêtements ajustés jusqu'aux genoux, avec des manches vykoy, un petit col montant ou rabattable, avec une odeur côté droit, sur crochets ou boutons. Cela pourrait être avec un dos en une seule pièce avec des frais au niveau des coutures latérales. ou avec un dos amovible et un bas du dos en biais, avec des cales dans les coutures latérales. La doublure pourrait être manquante ou faite à la taille. Poches verticales découpées sur les côtés. Les caftans en laine étaient garnis de peluche sur le côté, le col, les poignets et les poches.

En semaine, les hommes portaient des zipuns en boucle d'oreille (tissu grossier de bure, gris ou brun non teint et non blanchi; Arméniens) avec une large odeur à gauche, avec un décolleté oblique sur la poitrine, sans col, sous les genoux, ceint d'un ceinture. Pendant la saison froide, surtout sur la route, par-dessus un zipun ou un manteau de fourrure court, les hommes portaient un arménien ou une robe de chambre en tissu épais de bure (arménien), teint en noir ou en brun foncé. Cette robe en forme de toge, sans attaches, avec un cache-cœur profond à gauche, avec des coins sur les côtés, avec un grand col rabattu, se portait aussi avec une ceinture.

En plus du tissu, le matériau le plus courant pour la confection de vêtements chauds était la peau de mouton tannée. Les gens ordinaires portaient des enveloppes "nues" (en cuir à l'extérieur), et les riches les recouvraient de tissu, de tissu élégant. Par la suite, les enveloppes à manches longues ont commencé à être appelées manteaux en peau de mouton ou manteaux de fourrure, et les manteaux courts - manteaux en peau de mouton. Cependant, les manteaux en peau de mouton étaient portés sur la route par-dessus un manteau de fourrure court, un zipun ou un maillot de corps avec une ceinture ou déboutonné. C'était un vêtement d'hiver long, jusqu'aux orteils, fait de peau de mouton tannée, avec de la fourrure à l'intérieur. balançoire, avec une large odeur à gauche, sans attaches. Un manteau de fourrure était cousu à partir de peau de mouton tannée et teinte. Blanche, noire ou brun-rouge, parfois recouverte de drap, elle avait un dos découpé, une jupe froncée et légèrement évasée, un col montant bas en fourrure, des poches passepoilées bordées de fourrure fermées par des crochets. Le manteau de fourrure court avait une coupe similaire, mais était beaucoup plus court.

Chapeaux

Les chapeaux pour hommes avaient plusieurs types et variétés : cuir, fourrure, feutre et osier.

Les chapeaux pour hommes avaient plusieurs types et variétés : cuir, fourrure, feutre et osier. Plus archaïques - casquettes en fourrure et en cuir de forme pointue. Le principal type de couvre-chef d'une époque ultérieure est un chapeau en laine de mouton feutrée de couleur foncée - un pécheur (chapeau en feutre) de forme cylindrique avec un dessus ovale et des champs étroits non froissés. Un chapeau kurkul en peau de mouton noire avec la fourrure, en forme de cône tronqué, était largement utilisé partout. De la fourrure de moutons, bœufs, renards, lièvres cousus

Le texte de l'œuvre est placé sans images ni formules.
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Introduction

L'amour de la terre natale

la connaissance de son histoire est la base,

sur lequel seulement et peut

réaliser une croissance spirituelle

culture de toute la société.

DS Likhatchev

Le costume folklorique russe est une œuvre d'art, un exemple de l'harmonie des couleurs et des lignes. Combinant de nombreux types d'artisanat et de travaux d'aiguille, portés à la perfection, il est devenu une sorte de monument au génie artistique du peuple russe.

Sur la rive basse gauche de la Vorskla se trouve un ancien gros village de Golovchino. Le nom du village est associé au nom du chancelier de l'époque de Pierre le Grand, le comte Gavrila Ivanovich Golovkin (1660-1734), qui a occupé plusieurs postes gouvernementaux de haut niveau. Avant la création du domaine de Golovchino, ce village existait déjà et s'appelait parfois Spassky ("Golovchino - Spassky").

L'histoire du costume folklorique de notre village est intéressante et étroitement liée à l'histoire de la colonisation de la région et s'est formée sous l'influence de diverses traditions nationales et ethniques, de facteurs naturels et sociaux. Être en excursion avec une classe dans le musée, situé dans le "Bâtiment rond" avec. Golovchino, j'ai attiré l'attention sur la variété présentée de costumes folkloriques de divers territoires de la région de Belgorod et j'ai découvert nouveau monde costume. En regardant ces tenues luxueuses, les Russes viennent immédiatement à l'esprit. contes populaires, légendes et traditions.

Je me suis intéressé au costume folklorique de notre village Golovchino, à ses caractéristiques, et j'ai décidé d'y consacrer un travail de recherche.

Je crois que cette direction de recherche est pertinente, car elle me permet de résoudre mon hypothèse, contribue à l'étude de la culture populaire, des traditions et du mode de vie des habitants du village. Golovchino des siècles passés, m'inculque un sentiment de patriotisme, de fierté de ma petite patrie - p. Golovchino, l'endroit où je suis né et où je vis.

But de l'étude:étude du costume folklorique Golovchino, symboles d'ornement floral en elle.

Pour atteindre cet objectif, j'ai identifié les éléments suivants Tâches:

1. Utiliser des sources littéraires, des données muséales, pour étudier l'ancien costume folklorique. Golovtchino

2. Découvrez le rôle de l'ornement floral utilisé dans la broderie de l'ancien costume de notre village.

3. Déterminer le rôle du costume folklorique dans l'histoire de ma terre natale, la préservation de ses traditions et de sa culture nationales.

Objet d'étude: ornement floral du costume folklorique du village de Golovchino

Sujet d'étude: costume folklorique du village de Golovchino, district de Graivoronsky

Hypothèse : nvêtements nationaux- c'est une sorte de livre, après avoir appris à lire lequel, vous pouvez en apprendre beaucoup sur les traditions, les coutumes et l'histoire de votre peuple.

Le travail a été réalisé sur la base de l'école secondaire MBOU "Golovchinskaya avec UIOP" avec le soutien de la bibliothèque et du centre d'information de l'école.

Signification pratique de l'œuvre : vous permet d'élargir mes horizons sur cette question, contribue à l'éducation patriotique, au développement de l'intérêt et de l'amour des écoliers pour l'art populaire, à l'intérêt pour les traditions de la région de Belgorod, contribue à la formation des qualités spirituelles et morales de la personnalité du villageois.

Chapitre 1. Histoire du costume folklorique du village de Golovchino

"Ils se rencontrent par les vêtements ..." Ce proverbe bien connu nous est venu du fond des siècles. Il y a mille ans, il suffisait à nos ancêtres de regarder une fois les vêtements d'un étranger pour comprendre de quelle région il venait, à quel genre de tribu il appartenait. Une telle "carte de visite" permettait de décider immédiatement comment se comporter avec un étranger et à quoi s'attendre de lui.

Le costume folklorique russe témoigne d'un lien fort avec la culture d'ancêtres lointains. L'attrait de ce type d'art populaire ne réside pas seulement dans la haute valeur artistique des meilleurs exemples ; les vêtements portent des informations sur les gens d'une époque révolue, sur leur mode de vie, leur vision du monde, leur esthétique.

Dans le costume folklorique, la base slave a survécu jusqu'au XXe siècle, préservée, malgré l'influence des traditions byzantines, finno-ougriennes, tatares, dans des chemises et des poneys sur mesure, sous des formes de coiffes, dans des symboles ornementaux. Insensible aux réformes de Pierre Ier au XVIIIe siècle, le vêtement paysan a conservé l'originalité du costume national, la richesse de ses formes et de sa couleur.

Le costume folklorique traditionnel de la région de Belgorod est l'un des plus intéressants et des plus diversifiés de Russie. L'orientation agraire de l'économie, caractéristique de toutes les provinces du sud de la Russie jusqu'au XXe siècle, était à l'origine de la longue existence d'anciennes formes de vêtements. Dans la région de Belgorod, formée à la suite de la connexion de la partie sud-est de la région de Koursk et de plusieurs régions occidentales de la région de Voronej, il y avait presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie. Ici, on peut clairement voir les zones d'existence du complexe sarafan (régions occidentales), du complexe jupe (régions centrales) et du complexe poney (régions orientales). Dans de nombreuses zones de la région, autrefois habitées par les Petits Russes, il y avait un costume ukrainien.

Le costume folklorique de Grayvoronshchina a été formé sous l'influence de diverses traditions nationales et ethniques, de facteurs naturels et sociaux. Son histoire est étroitement liée à l'histoire de la colonisation de ces terres. Lors de la construction de la ligne à encoche de Belgorod, des personnes de presque toute la Russie, des réfugiés ukrainiens, sont venues dans notre région, apportant avec elles leur culture spécifique, y compris en costume. Dans la région de Belgorod, l'influence de la culture ukrainienne était forte.

Après le découpage administratif effectué par Catherine II, de nombreux villages ukrainiens sont apparus sur le territoire de la province. Les Russes et les Ukrainiens ont commencé à adopter certaines traditions les uns des autres en matière de costumes, de broderies et de bijoux.

Presque toute la gamme de types de costumes qui s'est développée en Russie se trouve dans le district de Grayvoronsky: sarafan, «couple» (jupe - veste) et poney dentelle.

S'étant installés dans notre région au XXIIe siècle, les Cherkasiens, immigrants d'Ukraine, ont apporté avec eux leur culture, leurs traditions, leurs coutumes, leurs vêtements, de nouveaux noms de famille et des caractéristiques linguistiques.

Dans la thèse du docteur zemstvo A.I. Ortlert publiée en 1896, "Description médicale topographique et statistique de la colonie de Golovchiny, du village d'Antonovka et du village de peupliers du district de Graivoronsky de la province de Koursk", il est écrit: "les costumes de nos paysans ne sont pas compliqués et diffèrent peu de ceux portés en général dans les petits villages russes. Le lin est cousu à partir de toile rugueuse, la chemise est cachée dans un pantalon, ce dernier est modelé par des teinturiers locaux en Couleur bleue. Les bottes (chobot) sont portées sur des chiffons en toile ou en tissu appelés onuchs (chaussures); en plus de ces vêtements d'été, beaucoup portent des gilets, des platanes courts en tissu de papier noir (Cherkasin, tissu suédois, etc.) ; sur un manteau de laine marron foncé en laine de mouton maison, le style d'un simple imperméable à grand col, en hiver un manteau en peau de mouton de la même coupe que la suite. Les chapeaux et les casquettes sont faits de tissu, de peluche et d'agneau à partir de vrai et de faux agneau.

Au cours de l'étude des photographies, les détails réels du costume folklorique, il a été remarqué que dans le costume folklorique russe s. Golovchino a toujours trois couleurs : rouge, noir et blanc. Le plus aimé de notre région était considéré comme rouge avec une grande variété de nuances. Chaque nuance avait un symbole spécifique. Le rouge était le symbole du soleil. Sur les vêtements féminins, il symbolisait l'union éternelle avec la terre noire. couleur blanche signifiait noblesse et spiritualité. La couleur noire, bien-aimée dans la région de Belgorod, était un symbole de la terre mère.

Les principaux vêtements féminins se composaient d'un métier à tisser, d'une cuirasse et d'un speed coat.

Machine- une blouse ou une chemise brodée en rouge et noir, portée sur le camp, c'est-à-dire directement sur le corps. Les chemises décorées d'un motif floral sur tout le champ de la manche ou de rubans alternés d'un motif floral et d'ourlets étaient appelées chemises "à l'ukrainienne". Les manches du métier à tisser étaient brodées en rouge et noir. Dans le dessin, un ornement floral ou floral était le plus souvent utilisé. La broderie a été faite dans la technique de "croix"

Cuirasse- gilet en peluche noir, garni d'un ruban rouge, avec des boutons rouges. Il n'a jamais été lavé, chéri, transmis de mère en fille.

Broche à brosses- une jupe noire ou verte, taillée en bas au pinceau. La brosse* protégeait l'ourlet de la jupe de la poussière et de la saleté. Les dos les plus élégants pourraient être garnis de rubans de couleur.

Leteyka- vêtements d'extérieur à coupe libre en plis (un matériau similaire au velours ou à la peluche). La doublure était en tissu rouge ou noir. Le haut du leteyka était garni de plis et de nœuds en ruban de satin noir.

Robe d'été- un ancien type de vêtements portés par les femmes et les filles. La robe d'été était cousue à partir d'un tissu fin de fabrication artisanale - des cheveux teints en noir. Le plus souvent, il y avait des robes d'été à coins obliques avec des bretelles découpées. Une robe d'été festive "avec un shtokh" avait généralement une finition riche: la poitrine et les bretelles étaient gainées de tissu rouge, d'une tresse et d'un cordon d'argent. L'ourlet de la robe d'été était recouvert de rubans "doublant", "matin", dans la "tige" la hauteur des rubans atteignait les hanches. En plus des rubans de satin et à motifs, du brocart, du velours, de la dentelle d'argent, de la tresse, des paillettes et des boutons ont été utilisés pour décorer l'ourlet. Par le nombre de rubans de brocart sur l'ourlet, on distinguait les robes d'été «à deux griffes», «à trois griffes».La robe d'été était portée sans tablier, en l'attachant autour de la taille avec une large ceinture tissée.

Koutsyn- les vêtements d'extérieur pour femmes de « nature semblable à une robe » ; cousu "à la taille", avec des cales enfichables posées en plis sur le dos - "queues". Il y a une finition de couleur sur les côtés, col. Il a été fabriqué à partir de fil à la maison, et au 20ème siècle - à partir de tissu d'usine : noir, bleu ou marron.

La base du costume masculin était brodée d'une croix, de fils rouges - noirs et rouges, d'une chemise en lin - une kosovorotka, nouée avec une ceinture brodée. Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. Les hommes portaient des pantalons en lin - ports. En hiver, les hommes portaient des costumes de feutre à col haut, des chapeaux à oreillettes et des bottes de feutre.

Un motif plus riche avait une "ecchymose" portée par les gens riches. Il était cousu à partir d'un tissu moins grossier que "kutsina" et était de couleur bleue.

Le type de chaussures le plus courant était les chaussures de raphia, dont le tissage prenait beaucoup de temps. Après avoir dépouillé de longues branches de tilleul des feuilles vertes, les artisans les ont appelés «pogolyut», les cils nus résultants ont été séchés et, après séchage, ils ont tissé des chaussures de liber qui n'étaient pas profondes, sur une jambe à bout carré. Les chaussures de liber étaient attachées sous le genou, enveloppant le bas de la jambe en croix avec des peaux tissées sur des planches. Pendant la saison froide, des bas de laine attachés jusqu'aux genoux étaient portés sous les chaussures de raphia.

Les chaussures non moins courantes étaient en cuir épais, rappelant les galoches, "chaussures", à talon large et bas, décorées d'un motif de petits œillets et parfois doublées d'un fer à cheval en cuivre. Un cuir épais et résistant et des fers à cheval bien faits permettaient aux "chaussures" de les porter par-dessus des bas par temps humide et en hiver. Les « chaussures » étaient attachées, comme des chaussures libériennes, sous le genou avec des lacets enfilés dans des boucles cousues à l'arrière.

Des chaussures plus festives étaient des bottes en cuir rouge, au-dessus des chevilles, avec un petit talon légèrement rétréci, qui, comme la botte elle-même, était décorée d'une application cousue de la même couleur de cuir rouge. Quatre trous pratiqués devant la botte permettaient de lacer la botte avec des lacets rouges.

En étudiant le costume folklorique du district de Grayvoronsky, vous vous souvenez du célèbre scientifique B. Rybakov, qui a remarqué qu'une femme russe vêtue d'un costume, princesse ou paysanne, est une sorte de «modèle de l'univers». L'ensemble du costume folklorique féminin, conformément à la conscience ethnique de nos ancêtres, peut être considéré comme une image en trois parties du monde.

Chapitre 2. Symbolisme de l'ornement floral en costume folklorique p. Golovtchino

L'ornement n'a jamais contenu

pas une seule ligne supplémentaire, chaque tiret

avait sa propre signification...

V. Stasov

L'art ornemental, fondement de l'art populaire, a atteint son plus haut développement dans le costume du sud de la Russie, dont une partie importante est le costume de s. Golovchino, district de Graivoronski.

Le retard économique de la paysannerie et la prédominance de l'agriculture de subsistance jusqu'au début du XXe siècle, et dans certains endroits même plus longtemps, ont contribué à la préservation des caractéristiques archaïques du mode de vie dans les villages et à la prospérité de ces métiers et des travaux d'aiguille comme le tissage, la broderie, la dentelle, perfectionnés par des artisanes dans l'art de la confection de costumes . La broderie a été particulièrement développée avec sa variabilité illimitée et l'harmonie des compositions ornementales. La zone frontalière avec l'Ukraine a laissé son reflet dans vêtements traditionnels district. Tous les vêtements ont des éléments ukrainiens prononcés, tels que des broderies florales sur les manches de chemise, des garnitures de vêtements d'extérieur avec des formes géométriques ressemblant à un carré avec un motif floral brodé à l'intérieur. La coupe des vêtements d'extérieur pour femmes "kutsina", ainsi que les détails des "ecchymoses" comme les poignets, coïncident avec la couture des vêtements ukrainiens traditionnels.

Dans la plupart des villages de Belgorod, des ornements géométriques et floraux étaient utilisés, brodés au point compté ou à la croix. Les couleurs des broderies étaient dominées par le rouge, ainsi qu'une combinaison de rouge et de noir. Par noir, ils entendaient la terre noire, terre fertile, que nos ancêtres appelaient mère-nourrice. Et le rouge dans son sens général est la beauté florissante de cette terre.La broderie avec de la laine noire est l'une des plus anciennes à la fois en termes de technique (set) et basée sur l'ornement géométrique linéaire.les significations des symboles des ornements archaïques.

Le territoire de Belgorod est propice à l'étude du costume et de l'ornement. Leur histoire remonte à l'époque de la construction de la ligne défensive de Belgorod. N'ayant pas peur de vivre et de défendre la périphérie de l'État, les gens de service et les immigrants, à partir des XVIe et XVIIe siècles, sont venus de ses coins les plus divers et ont peuplé la région de Belgorod. Ils ont apporté avec eux des vêtements, des serviettes, des traditions. Pas étonnant : de nouvelles familles sont nées, et un peu de tout s'est mélangé. Bien sûr, le voisinage avec les Ukrainiens a apporté une contribution impressionnante.

«De l'Ukraine, un ornement floral nous est venu, diluant le géométrique primordialement russe. Sur les chemises de la fin du XIXe siècle, on voit souvent son type mixte, avec des éléments des deux. Cependant, on peut noter que dans notre tradition il y avait une décoration principalement de la partie supérieure des manches (polka), mais décorer toute la manche de la chemise avec des fleurs est déjà une influence ukrainienne.

Dans le village de Golovchino, limitrophe des villages ukrainiens, ils ont volontiers adopté la tradition de ces derniers pour décorer les manches de chemises de roses, bleuets, lys, œillets très réalistes, et même des vases à bouquets. Peut-être que l'éclat décoratif des motifs floraux noirs et rouges brillants, une certaine clarté des motifs, contrairement aux motifs abstraits complexes, ont joué un rôle ici. formes géométriques ornements anciens. La nouvelle tradition a été alimentée par la large diffusion du savon Brocard bon marché, sur les emballages duquel étaient imprimés des motifs pour la broderie, développés artistes professionnels dans le style russe.

Peut-être les artisanes ont-elles été séduites par une certaine clarté des motifs réalistes. Après tout, la signification des formes géométriques abstraites complexes des ornements anciens a commencé à être oubliée au fil du temps. Quoique, pas partout. Par exemple, les districts de Krasnensky, Krasnogvardeysky et Alekseevsky, où se trouvait un complexe de vêtements avec ponyova, ont conservé l'ancienne géométrie de leur élégante broderie noire, dans laquelle on lit encore des symboles cosmogoniques indo-européens. Mais dans le district de Grayvoron - toutes les serviettes et chemises sont en fleurs.

Un thème spécial est la décoration de chemises avec broderie. C'était une question extrêmement importante et responsable, car les motifs placés sur le col, l'ourlet et les poignets de la chemise avaient non seulement une fonction esthétique, mais aussi une fonction de protection sacrée. Un ornement dans un costume folklorique était une amulette traditionnelle, un protecteur des forces du mal. Le décor, selon les instructions des ancêtres, était brodé aux endroits les plus importants - le col, l'ourlet, les poignets. En d'autres termes, partout où il y a des trous dans lesquels les mauvais esprits peuvent soi-disant pénétrer. L'ornementation de la partie supérieure des manches est particulièrement riche ; on y voit souvent des symboles de fertilité, si nécessaires au peuple agricole.

De plus, les femmes décoraient leurs épaules et leurs avant-bras de symboles spéciaux afin que la force, si nécessaire pour travailler sur terre, ne quitte jamais leurs mains.

Soit dit en passant, chaque fleur utilisée dans la broderie d'un costume folklorique peut aussi en dire long.

Les plantes les plus couramment utilisées dans l'ornement floral du costume étaient la rose, le lys, le bleuet, les œillets, ainsi que des vases entiers avec des bouquets.

utilisé en broderie une rose- un symbole de la jeune mariée, un symbole d'amour et de miséricorde. L'ornement de roses parlait de la renaissance éternelle et du flux sans fin de la vie. . Plaçant des roses dans un motif géométrique, les roses signifiaient aussi des étoiles, illustrant la vision des gens de l'univers comme un système vivant et éternel. La rose est la fleur préférée des Ukrainiens, elle était soigneusement chérie sous les fenêtres de la hutte et brodée sur des chemises et des serviettes, car cette plante ressemble au Soleil. Même dans le mot "ruzha" (l'ancien nom d'une rose) on peut trouver ancien nom Soleil - Ra. Et l'ancien nom ukrainien du sang est minerai, car la rose symbolise aussi le sang ardent.

Rose - la fleur de la déesse de l'amour Lada et sa fille - la déesse du printemps Leli. "King flower" est un symbole de bonne volonté et de prospérité, et une rose rouge est un symbole de beauté et de pureté féminine.

Lis. Cet élément a plusieurs facettes. Dans les légendes et les contes, cette fleur est charmes de fille, pureté, pureté. Si vous regardez attentivement le dessin schématique d'un lys, vous pouvez voir deux contours d'oiseaux : un signe d'amour et d'appariement. Les feuilles, les boutons sont également très importants, tous ensemble ils symbolisent la composition de la trinité : l'origine, le développement et la continuité de la vie. Le lys dans le motif est souvent complété par une croix, comme symbole de bénédiction pour une vie heureuse ensemble.

La fleur de lys détient le secret de la vie. En plus de la fleur, une partie intégrante de l'ornement de broderie était une feuille et un bourgeon, qui constituent une composition inséparable de triplicité. Le lys a toujours été associé à l'eau, l'ancien nom de la fleur est krin, qui a la même racine que "krinitsa", c'est pourquoi le lys est devenu l'un des principaux symboles féminins.

Lily est un symbole de charme féminin, de pureté, de beauté et d'innocence. Lily, selon la légende, est née par la Terre Mère avec la déesse de l'eau Dana. Le lys est la fleur préférée des sirènes. Le rhizome de la plante a été attribué la capacité de garder les gens qui vont à l'étranger. Il a été mis dans une amulette et porté près du cœur comme une amulette. Lily était également considérée comme un talisman contre les maux. Des rhizomes séchés étaient suspendus près des patients. Aux nénuphars

allaient aux pâturages pour protéger le bétail.

Bleuet, brodé sur le costume folklorique de la jeune fille signifiait son innocence, sa modestie, sa pureté. De plus, le symbole des bleuets en broderie est la grâce, l'élégance, un symbole de sophistication et de grâce, une beauté naturelle modeste.

L'oeillet utilisé dans la broderie des costumes folkloriques a également signification particulière et symbolise le charme, symbole de l'amour et du mariage, contribue à la préservation du bien-être dans la maison

Ainsi, je voudrais souligner que l'ornement est une musique qui se voit. Les notes de cette musique ont été écrites par la nature elle-même, et le peuple a interprété cette musique, car dans l'âme du peuple russe, il y a un élément naturel fort associé à l'immensité de la terre russe, à l'immensité de la plaine russe.

Conclusion:

Ainsi, au cours de mes travaux de recherche, j'ai acquis la conviction que l'histoire du c. Golovchino fait partie de l'histoire du peuple, reflétant l'image globale la vie folklorique au niveau quotidien le plus proche. Les choses en tant qu'éléments d'un environnement artificiel n'ont pas d'auto-développement, elles suivent les générations auxquelles elles appartiennent; s'ils ne sont pas soutenus, ils ne peuvent que s'effondrer.

Par conséquent, je crois que pour notre génération, une description et une étude plus détaillées et complètes de tous les échantillons disponibles sont simplement nécessaires, identifiant le lieu et l'heure de leur existence, les caractéristiques des traditions locales basées sur les costumes folkloriques survivants et le symbolisme de la ornement utilisé.

Les vêtements folkloriques du district Grayvoronsky et avec. Golovchino est notre atout le plus riche du peuple, une partie de notre culture spirituelle, une source inépuisable d'étude du passé historique de la population de notre région, sa vision du monde, son identité nationale, ainsi que ses vues artistiques et esthétiques.

Conclusion

Je voudrais terminer mon travail de recherche avec les mots de M.N. Mertsalova, Ph. plus vous étudiez de près le costume folklorique russe en tant qu'œuvre d'art, plus vous y trouvez de valeurs, et cela devient une chronique figurative de la vie de nos ancêtres, qui, en utilisant le langage de la couleur, de la forme, de l'ornement, nous ont révélé de nombreux secrets secrets et les lois de la beauté de l'art populaire. Par conséquent, le costume folklorique ne meurt pas. Il est devenu un lien qui relie le passé artistique de notre peuple avec son présent et son avenir."

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La renaissance de la Russie commence par les provinces russes, des coins chers et chers au cœur, où la mémoire historique vit et porte des fruits, ces racines qui nous donnent, vivant maintenant, la force et l'esprit pour nous souvenir, revenir, recueillir dans le très cœur de la vie ordinaire un sens de son intégrité et de sa complétude compréhension du monde, connaissance du monde intérieur des personnes âgées. C'est leur travail et leur talent qui ont créé la culture d'art populaire unique de la région.

La culture de la Russie ne peut être imaginée sans l'art populaire, qui révèle les origines originelles de la vie spirituelle du peuple russe. Dans la région de Belgorod, de nombreuses coutumes et traditions se sont développées, qui se sont manifestées oralement art folklorique, dans l'artisanat folklorique étonnant, dans la beauté des vêtements, le caractère unique de l'image en stuc d'un jouet en argile.

Au stade actuel de développement de la société, chacun de nous devrait connaître l'histoire et l'art de son petite patrie. Pour être un patriote, un citoyen éduqué esthétiquement et spirituellement, il faut avant tout connaître et honorer la culture de l'art populaire de sa région : les traits caractéristiques des vêtements nationaux, des coutumes, des traditions, de l'artisanat populaire. Par conséquent, nous devons constamment élargir nos connaissances dans le domaine de l'art populaire, car aujourd'hui la connaissance du travail des artisans folkloriques, les attractions locales sont le principal facteur de formation d'un citoyen de sa terre, sa patrie. A. S. Pouchkine a écrit : >.

Le costume folklorique russe témoigne d'un lien fort avec la culture d'ancêtres lointains. Le costume porte des informations sur les gens d'une époque révolue, sur leur mode de vie, l'étiquette. Les meilleures traditions du costume russe continuent de vivre aujourd'hui.

De nos jours, nous regardons le costume folklorique ancien avec admiration et perplexité. Pourquoi nos ancêtres consacraient-ils tant de travail et de temps à leurs vêtements ? Pourquoi l'ont-ils rendu si jolie ?

Le costume folklorique est>. Ce n'était pas seulement des vêtements, mais un conte de fées. Aujourd'hui, c'est la fierté de la culture nationale.

Une faible lumière scintille dans une petite fenêtre. Au milieu de l'obscurité et du silence complets, il annonce un événement important et mystérieux - un homme est né. Des mains féminines affectueuses le lavent et enveloppent le corps sans défense dans la première couverture, dans le premier type de ses vêtements. Désormais, le bébé sera inextricablement lié à la terre, y travaillera, lui donnera sa force, et elle cultivera pour lui de la nourriture et tout ce sans quoi il ne peut exister.

Le premier sentiment d'amour chez une mère apparaît dans le désir de protéger son enfant. Combien de chaleur sincère la jeune mère a investie dans la création de la première chemise pour enfants, a choisi une bonne toile fine et a commencé à broder des motifs dessus.

Les motifs sur la chemise étaient aussi simples que la vie d'un enfant. De fines rayures colorées symbolisaient les chemins droits et chanceux de sa vie. Des lignes ondulées et divers zigzags représentaient l'eau. Points légers se croisant en biais - une rangée de petits sapins de Noël. Ce n'est pas un hasard si une mère attentionnée les a mis sur une chemise d'enfant. L'épicéa est un arbre de vie et de bonté, il doit toujours protéger une personne, l'aider sur son chemin de vie.

Ma première rencontre avec le costume folklorique a eu lieu il y a trois ans, lorsque ma mère m'a amené au groupe de danse folklorique pour enfants>. C'est là que j'ai vu de très beaux costumes dans lesquels les filles exécutaient diverses danses folkloriques.

Maintenant, je fais partie de l'équipe, et pendant ce temps, nous avons beaucoup performé Danses folkloriques, y compris les Russes. Avant de commencer à travailler la danse, notre animateur présente l'histoire de cette danse, puis nous sélectionnons des costumes qui correspondent au thème de la danse. Il me semble que nos costumes ressemblent beaucoup aux costumes portés par nos grands-mères, arrière-grands-mères. C'est tellement agréable d'apporter de la joie aux gens, de leur rappeler leur jeunesse ! L'accompagnement musical donne une ambiance particulière à nos danses. Les chansons folkloriques russes nous présentent également les coutumes, les traditions et le mode de vie de nos ancêtres.

Tout cela est très intéressant à savoir pour moi.

Même une fille moderne est transformée lorsqu'elle enfile un vieux costume folklorique à la beauté simple et élégante.

Costume de danse>, dédié à la fête folklorique russe

Costume de danse folklorique russe >

Dansez sur la chanson >

J'ai continué ma connaissance de l'histoire du costume folklorique russe dans le musée. Notre musée possède une richesse de matériel d'histoire locale, qui est activement utilisé par les enseignants pour les activités parascolaires>. J'ai appris que dans le territoire de Belgorod, de nombreuses coutumes et traditions se sont développées, qui se sont manifestées dans l'art populaire oral, dans l'artisanat folklorique étonnant, dans la beauté des vêtements, le caractère unique de l'image en stuc d'un jouet en argile.

folklore

Elle a cousu, belle fille,

Et sur peluche, et sur velours,

Par blanc et calicot,

Elle a cousu, belle fille,

Sur un ruban de satin écarlate.

La fille a cousu une dot,

Oui, beaucoup de dot.

Vélos - vélos

Les mères sont chinoises

Père - kumach

Pour deux pantoufles

Et frère - velours

Oui, pour un chapeau.

Et le plus jeune

Robe d'été dorée

avec des rubans,

Avec bretelles.

Sœur - une mitaine

D'une fosse à chanvre,

Grand-mère - lapants.

Grand-père - Catanese.

La fille rouge arrive

Comme une araignée flotte

Elle porte une robe bleue

Ruban écarlate dans une tresse,

Une plume sur la tête.

Et elle est majestueuse

Il flotte comme une pava ;

Et comme le dit le discours,

Comme un murmure de rivière.

Chansonnettes folkloriques russes

Comment vais-je ceindre Vanya

velours noir,

Comment j'embrasse Vanya

Je vais appeler ça une image.

Oh mes chaussures de bast

mes pattes,

Tu t'es dépêché, labouré,

Je suis venu ici pour danser.

Tu grandis, fais pousser une faux,

Vous serez la beauté de la ville.

Je vais acheter un morceau de calicot,

Ruban écarlate pour les guêpes,

Ceinture, chemise blanche

Ceinture en foin.

Nos filles sont jeunes

homme à tout faire:

Tricoter, coudre, filer et tisser

Et dirigez habilement la maison.

Ah, ma dot

Solide, pas déchiré

j'ai brodé un motif

Pour votre robe de mariée.

Bien dans ma poitrine

Soigneusement conservé.

Quand le temps viendra

La fille ira bien.

Le coffre de la vieille grand-mère.

Les secrets de la vie l'habitent,

Notre destin féminin

J'y ai trouvé ma place.

Énigmes folkloriques russes sur divers vêtements

* Deux manteaux de fourrure suffisent pour dix frères.

(Mitaines.)

* Réchauffe en hiver, tire au printemps, meurt en été, prend vie en automne.

(Manteau de fourrure, manteau en peau de mouton.)

* Il ne donne pas de chaleur, mais sans lui il fait froid.

* Je suis assis à cheval, je ne sais pas sur qui, je vais rencontrer une connaissance - je vais sauter, bienvenue.

* Une fausse boîte est tissée, déverrouillée la nuit et verrouillée la nuit.

* Deux noirs, frères, jusqu'aux genoux. Partout où ils marchent avec nous, ils nous protègent.

* Doigts dispersés dans les placards. Chaque doigt dans son placard.

(Gants.)

dictons

* Marche comme un pavillon nage.

* Sort par pitié, n'écrase pas l'herbe, regarde par inadvertance - qu'il donnera cent roubles.

* Ni dans un conte de fées à raconter, ni à décrire avec un stylo.

* Quel est le spin, telle est la chemise dessus.

* Article fille rouge.

* La tresse de Maiden - la beauté du monde entier.

Chanson folklorique russe

Lin tu es mon vert,

Au chagrin à une pente raide

J'ai déjà semé et semé du lin,

Déjà moi, ayant semé, condamné,

Chobots cloués :

Tu réussis, réussis, mon linge,

J'ai désherbé, désherbé le lin,

Moi, polovshi, condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

Déjà j'ai tiré, tiré du lin,

Déjà moi, tirant, condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai trempé, trempé du lin,

Je me suis mouillé et j'ai dit :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai séché, séché du lin,

Moi, séchant, condamné :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai déjà froissé, j'ai froissé du lin,

Déjà moi, myavshi, condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai ébouriffé, ébouriffé le lin,

Moi, tremblant, j'ai condamné:

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai peigné, peigné le lin,

J'ai gratté en disant :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai déjà filé, filé du lin,

Déjà, tout de suite, j'ai dit :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

J'ai déjà tissé, j'ai tissé du lin,

Déjà je tressaillis en disant :

Tu réussis, réussis, mon linge,

Tu as réussi, mon lenok blanc. (2 fois)

Je suis un lecteur régulier de la bibliothèque municipale de nos enfants. A. A. Likhanova. Afin de me familiariser avec l'histoire du costume folklorique de Belgorod, j'ai assisté à un événement très intéressant, grâce auquel j'ai appris davantage sur la beauté de l'artisanat folklorique, j'ai été ravi du travail des artisans folkloriques, j'ai appris à connaître l'histoire du costume national russe, qui fait la fierté de notre terre natale.

Rassemblements folkloriques à la bibliothèque pour enfants

> (dédié au costume folklorique russe)

Animateur : Aujourd'hui, les gars, je veux vous parler de beauté. Oui, oui, vous avez bien entendu, à propos de la beauté. Il se manifeste dans une grande variété d'objets et de phénomènes : en couleur, et dans le ciel nocturne, et dans un bouleau à tronc blanc, et on ne sait jamais quoi d'autre !

On entend souvent ->. Comment comprenez-vous cette expression ?

(Réponses des enfants.)

La nature de nos lieux natals nous est chère, tout ce qui est lié au concept est beau. Loin d'elle, une personne aspire, son âme est triste, aspire à la maison de son père.

Patrie - nous disons, inquiétant,

Nous voyons une distance sans fin devant nous.

C'est notre enfance, notre jeunesse,

C'est tout ce que nous appelons le destin.

Patrie, Sainte Patrie -

Taillis, bosquets, berges.

Le champ de blé est doré,

Meules de foin bleues de la lune.

Douce odeur de foin coupé

Conversation au village d'une voix chantante,

Où l'étoile s'est assise sur le bûcher,

A presque atteint le sol.

Animateur : Les Russes chantent la beauté de leur terre natale depuis l'Antiquité. Dans l'un de monuments littéraires littérature russe ancienne du XIIe siècle -> le chroniqueur fait l'éloge de sa patrie.

Chroniqueur (avec un rouleau de papier dans ses mains ; lit) : > Présentateur : Invités étrangers, admirant la beauté des Russes. Ils ont noté leur extraordinaire gentillesse spirituelle et leur attrait extérieur: une silhouette haute et majestueuse, une posture majestueuse, un visage blanc avec un fard à joues brillant, des sourcils foncés et des femmes à la démarche de cygne douce. La beauté d'une femme russe est capturée dans des épopées, des légendes, des chansons folkloriques, travaux littéraires. C'est la description que nous trouvons chez M. Yu. Lermontov dans son >.

Marche doucement - comme un cygne,

Ça a l'air doux - comme une colombe,

Dit comme un rossignol chante,

Ses joues sont roses,

Comme l'aube dans le ciel de Dieu.

En rubans lumineux tressés,

Courant sur les épaules, se tortillant,

Embrasser avec des seins blancs.

Animateur : Les idées des gens sur la beauté humaine (externe et interne) ont été incarnées dans des œuvres d'art originales et lumineuses. Depuis des temps immémoriaux, la terre russe est célèbre pour ses artisans folkloriques, qui ont transformé une chose ordinaire dans leur maison en une véritable œuvre d'art. Le monde entier connaît notre miracle - les poupées gigognes, la peinture de Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, la broderie, qui donne un aspect unique à chaque chose, qu'il s'agisse d'une nappe, d'un rideau, d'une serviette, de vêtements.

Faites attention à notre exposition d'artisanat. Dites, en regardant ces objets, qu'est-ce qui vous plaît, qu'est-ce qui vous surprend, qu'est-ce qui vous excite.

(Réponses des enfants.)

Bien sûr, tout le monde aime la luminosité des couleurs, les motifs fantaisistes, les traditions anciennes. Qu'en pensez-vous, les artisans sont-ils des gens ordinaires ou pas ?

(Réponses des enfants.)

Oui, ce sont des gens ordinaires, mais ils ont un secret ; non seulement ils voient et comprennent eux-mêmes la beauté, mais ils veulent aussi que les autres voient et comprennent cette beauté, c'est-à-dire vous et moi. Et grand-mère Arina, une artisane folklorique, la maîtresse de ce grand coffre, nous y aidera. (Montrant un coffre dans la pièce.)

Grand-mère Arina (parle en s'inclinant): Bonjour, messieurs et mesdames, filles rouges et bons gars! Je vais vous dire - je vais vous parler des temps anciens, de nos anciennes coutumes russes. Écoutez et secouez la tête, réfléchissez et réfléchissez. En fermant les yeux, je me vois jeune et belle. Rassemblons-nous, autrefois, garçons et filles. Rire, conversation. Les filles mèneront la chanson : > Elles-mêmes sont plus belles : les chemises qu'elles portent sont brodées de soie, des robes d'été ressemblant à des fleurs dans le champ, lumineuses et élégantes.

Les affaires d'une fille sont capricieuses, la volonté d'une fille est courte. C'est pourquoi elle et la fille, de sorte que le voisin haletait, le père était fier, le bien fait aspirait. C'est pourquoi c'est une fille à habiller. Et les tenues elles-mêmes ont été cousues, brodées et mises dans un coffre. Qu'est-ce que la poitrine, telle est la dot. Plus la poitrine était grande, plus la mariée était riche. Et cette dot était plus valorisée, dans laquelle se trouve le travail de la mariée. Ils traitaient les vêtements de fête avec beaucoup de soin, les gardaient avec amour, les transmettaient à leurs petits-enfants et arrière-petits-enfants.

Hôte : Spécial attitude plus prudente Les paysans russes à leurs vêtements se reflétaient dans le folklore.

Grand-mère Arina : Je me souviens avoir chanté une berceuse à mon enfant Vanyusha. Et il l'aimait bien, ma chère. (Chante, berçant la poupée.)

contes

mères chinoises,

Père-kumach

Pour deux pantoufles

Et frère-velours

Oui, pour un chapeau.

Et le plus jeune

Robe d'été dorée

avec des rubans,

Avec bretelles.

Sœur - une mitaine

D'une fosse à chanvre,

Grand-mère - lapants.

Grand-père - Catanese.

Animateur : Dans cette vieille berceuse russe, il y a des mots qui peuvent être incompréhensibles pour l'auditeur d'aujourd'hui.

Kitayka - une sorte de tissu de coton; gore, gore - un insert quadrangulaire multicolore dans la manche d'une chemise pour femme; tresse - une tresse de fil d'or ou d'argent; feu de joie - écorce dure de plantes convenant au fil (lin, chanvre); lopanets - mitaines, katanese - bottes en feutre.

Animateur : Je veux vraiment savoir quels secrets se cachent dans la poitrine de notre grand-mère Arina !

Grand-mère Arina : Voulez-vous que je vous montre ce que je garde dans ma poitrine ? (Sort du coffre un à un les éléments du costume folklorique féminin.)

Je viens moi-même de Belgorod. Notre costume de paysan composé d'une chemise, poneva, tablier - zapon, coiffe -> ou kichka.

Les chemises étaient portées par les filles et les garçons, les filles et les femmes, les hommes et les femmes. Il y avait des chemises pour tous les jours et les jours fériés. Les vêtements de tous les jours n'étaient presque pas décorés, seuls les coutures et les bords étaient gainés de fil rouge afin de bloquer la voie aux forces du mal. Pour les mariages, pour les vacances, ils portaient des chemises décorées de broderies. Cette broderie n'est pas seulement une décoration, mais aussi

Chroniqueur: La broderie était un ornement de certaines figures et était située autour du col de la chemise (protégeait le cou), sur l'ourlet (protégeait les jambes) et, surtout, sur les manches recouvrant les mains féminines qui semaient et récoltaient, cuisinaient nourriture et s'occupait des enfants.

Les bons signes étaient brodés de fils multicolores dans un ordre strictement défini. Initialement, dans les temps anciens, les dessins -> avaient une signification magique directe. Au fil du temps, les vieilles croyances sont passées au passé, le sens des dessins a été oublié, mais la beauté est restée, compréhensible et proche à tout moment.

Grand-mère Arina : Dans le coffre de la dot, la mariée en gardait cinq ou six, et la plus riche, une douzaine de chemises. La plus belle, bien blanchie, décorée de couleurs vives, a été portée par la mariée le jour de son mariage. Le même jour, une poneva semblable à une jupe a été enfilée. La vie d'une fille insouciante a pris fin et une vie conjugale a commencé, avec des tâches ménagères constantes. Paysannes appelées poneva > oui >. Les paysannes riches, en plus de tous les jours, avaient trois poneys festifs, décorés de rayures le long de l'ourlet ->. La poneva la plus élégante s'appelait >, portée uniquement lors des plus grandes fêtes religieuses. Les décorations les plus modestes - > - étaient portées pour la messe du dimanche. Ils ont cousu du poneva à partir de tissu de laine fait maison en noir, bleu ou rouge.

En plus de la chemise et de la poneva, la paysanne russe a mis un tablier. Il s'appelait >, >

Modérateur (fait attention à la nature des motifs des tabliers et des articles de costumes) : Regardez, quelle magnifique harmonie de couleurs ! Les motifs de rayures les plus riches (tissés, brodés, dentelles) passent en douceur les uns dans les autres, poussant en rythme jusqu'au bord inférieur. L'abondance de couleur rouge donne aux motifs une beauté et un optimisme incroyables. Le mot > était chez nos ancêtres un synonyme du mot >.

Grand-mère Arina : La beauté du costume folklorique de nos femmes a été donnée par une coiffe. Seules les filles étaient autorisées à marcher tête nue et une femme mariée devait se couvrir complètement les cheveux. Selon les anciennes croyances, les cheveux humains avaient des pouvoirs magiques. Après s'être mariée, une femme est devenue membre d'une famille étrangère et, pour ne pas porter malheur aux proches de son mari, elle n'avait pas le droit>, c'est-à-dire d'apparaître en public avec> - tête nue.

Chroniqueur: La coiffure d'une paysanne russe (>, ou kichka) était assez complexe, particulièrement festive, qui comprenait jusqu'à 12 articles d'un poids total allant jusqu'à 5 kg; orné de broderies dorées, perles, perles, franges. La coiffe, couvrant le front, ainsi que la nuque, couvrant l'arrière de la tête et du cou, étaient des éléments indispensables>.

Dans la région de Belgorod, à certains endroits, des kichki à cornes ont été cousus. La vue s'est avérée, bien sûr, très originale. Cette originalité de la coiffure féminine a pris sa place légitime dans l'histoire du costume folklorique russe.

Grand-mère Arina : Dans notre village, le prêtre ne laissait entrer personne dans l'église si quelqu'un venait >. Les femmes à leur manière > lui : elles allaient à l'église en kichki avec des cornes, nouant un foulard sur la kichka.

Animateur : Ainsi, les paysannes ont défendu leur droit de préserver les traditions, ne cédant même pas à un prêtre, bien que la foi en Dieu, en pouvoirs magiques a toujours été très forte parmi le peuple russe.

La force de notre peuple ne réside pas seulement dans la fidélité aux traditions, mais aussi dans son attitude face au travail. Les artisanes russes savaient faire beaucoup: par exemple, filer des fils si fins qu'il n'était possible de travailler avec eux que dans un sous-sol humide et froid. Dans une pièce sèche et chaude, des fils fins ont été déchirés. La fameuse dentelle de lin - les blondes - était tissée à partir de tels fils.

Et en Russie, ils savaient tisser du lin avec un motif: un fil teint, et sur le tissu - soit des marguerites, puis des coqs, puis des sapins de Noël, puis des figures de personnes et d'animaux.

Grand-mère Arina (s'adressant aux invités) : Vous aimez nos tenues les filles ? Alors quel était le problème ? Lisez des livres intelligents sur l'antiquité et l'artisanat populaire. Devenez riche avec votre esprit et donnez du travail avec vos mains. Une personne est glorieuse par le travail et la compétence.

Animateur : La façon dont nous traitons notre antiquité indigène dépend de notre appartenance ou non à une culture nationale. Beaucoup a été oublié et perdu. Récoltons petit à petit ce qui a survécu. Et que nous est utile ce coffre de vieille grand-mère ! Combien de choses intéressantes peuvent nous dire son contenu. Ce n'est pas seulement le bien accumulé, c'est toute une vie.

Grand-mère Arina : Accumule la bonté dans ton âme, accumule l'amour pour la terre sur laquelle tu vis : prends soin de ton amour pour ta mère, ton père, ton frère, ta sœur plus que tes yeux. S'il y a harmonie entre vous, il y aura un trésor pour vous tous. Notre maison, notre terre est riche de travail et d'amour !

Tout reposé à juste titre

Les maîtres ont reçu la gloire.

Eh bien, rentrons à la maison maintenant.

Ce que nous avons appris, nous ne l'oublierons pas

On se souviendra longtemps

Trouvons quelque chose à votre goût!

Tâche pour les trois premiers joueurs

Ce vêtement était à la base du costume folklorique russe féminin. Il se composait de trois panneaux, dont l'un était situé à l'arrière et les deux autres - sur les côtés. Cette partie oscillante du costume était portée par-dessus une longue chemise et était une source de fierté particulière pour une paysanne des régions du sud de la Grande Russie, y compris la région de Belgorod. De quel élément du vêtement féminin folklorique russe parlons-nous ? (Ponéva.)

Tâche pour les trois seconds joueurs

Une paysanne russe portait une coiffe en mariage, cachant complètement ses cheveux. C'était une casquette en toile souple, sur le devant de laquelle une élévation solide était renforcée sous la forme d'un cercle, des omoplates, des cornes. Le devant était décoré de broderies, de fils, de perles, de perles. Des canons - des boules de duvet d'oie servaient de décoration supplémentaire. Comment s'appelait cette coiffe de femme ? (Kichka.)

Tâche pour les trois troisièmes joueurs

En plus des toiles tissées à la maison dans la campagne russe, un tissu de coton fabriqué en usine de couleur rouge vif a également été utilisé. Il était utilisé pour coudre des chemises de fête pour hommes et femmes, des robes d'été pour femmes et pour la finition de chapeaux. Quel était le nom de ce tissu, si populaire parmi les couturières russes ? (Kumach.)

Tâche pour le jeu final.

Tant dans le costume folklorique russe des femmes que des hommes, il y avait un détail obligatoire, sans lequel les paysans ne pouvaient pas imaginer leurs vêtements. Un des noms folkloriques cette partie >. Au-delà purement but technique, il accomplissait également certaines fonctions rituelles. Il était censé protéger une personne de l'influence de forces extérieures nuisibles, il a créé un cercle magique. De quel détail du costume folklorique russe parlons-nous ? (Ceinture.)

Tâche pour le supergame.

L'un des éléments les plus importants du costume paysan des femmes était un tablier en toile blanche faite maison. Le tablier de fête était entièrement recouvert d'un motif de broderie, d'inserts de garniture colorés, de rubans de soie, de dentelle blanche ou colorée, de franges en fils de soie ou de laine. Le tablier, froncé au-dessus de la poitrine, semblait draper la figure féminine de haut en bas, lui donnant majesté et majesté. Avec une chemise, un ponyova, une coiffe (kichka), il a composé un seul ensemble du costume folklorique féminin de la région de Belgorod. Comment s'appelait ce tablier ? (Kumach.)

Conclusion: Le peuple russe s'est toujours distingué par son ingéniosité et son ingéniosité.

La chemise est l'élément vestimentaire le plus ancien. Nos ancêtres portent la chemise depuis des temps immémoriaux - cela est confirmé par de nombreuses croyances qui lui sont associées. Par exemple, ils ne vendaient pas leur propre chemise : on croyait que vous vendiez votre bonheur avec. La chemise était le vêtement principal, et parfois le seul : selon la coutume, les garçons et les filles du village, au XIXe siècle, à certains endroits, jusqu'au mariage même, portaient les mêmes chemises, interceptées par une ceinture.

Les chemises pour hommes étaient cousues jusqu'aux genoux, portées amples, ceinturées d'une sangle ou d'une ceinture tissée. La chemise des femmes ne différait de celle des hommes, en fait, que par sa longueur et ses garnitures plus riches. Il y avait des chemises pour tous les jours et les jours fériés. Les vêtements de tous les jours n'étaient presque pas décorés, seuls les coutures et les bords étaient gainés de fil rouge afin de bloquer la voie aux forces du mal. Pour les mariages, pour les vacances, ils portaient des chemises décorées de broderies. Cette broderie n'est pas seulement de la décoration, mais aussi >. On croyait qu'elle protégeait le propriétaire ou l'hôtesse de divers problèmes.

Motif > col, car il jouxte le cou, et le cou tient la tête. Mains protégées, ils étaient les principaux ouvriers de la vie paysanne. Le bas de la manche était brodé. L'ourlet des chemises était brodé pour protéger les jambes du mal et de la malchance.

Les motifs avaient sens profond. Les losanges et les carrés avec des points au milieu sont les symboles d'un champ ensemencé, les fleurs inédites et les arbres étranges sont les symboles d'un sol fertile ; oiseaux et animaux et sont des symboles de chaleur et de soleil. La figure principale des motifs brodés est l'image d'une femme les mains levées vers le ciel. C'est un geste d'adressage au ciel ou au soleil.

Autrefois, il y avait un rite >. Dans l'un des villages, des filles se sont rassemblées d'endroits proches et lointains dans les meilleures tenues faites à la main avec des motifs complexes. Les gars qui sont venus au festival ont choisi une vieille femme comme guide, qui leur a expliqué la signification des images sur les vêtements de la fille. Par la broderie, les gars ont jugé la diligence et les capacités des filles et ont choisi une épouse pour eux-mêmes.

La chemise de mariage était considérée comme la plus belle. La couleur principale était le rouge. On croyait que plus la chemise était décorée, plus son propriétaire serait heureux.

Les vêtements de fête ont été traités avec beaucoup de soin. Dans les plus beaux habits, les paysans ne s'asseyaient même pas sur le banc, craignant de les tacher ou de les froisser. Il arrivait souvent que la mariée vêtue d'une robe de mariée sous les bras soit emmenée chez l'invité et soit immédiatement emmenée à nouveau et changée en une robe moins chère.

Les vêtements folkloriques russes différaient non seulement par leur objectif (quotidien, festif, mariage, deuil), mais également par leur âge, leur état civil, leur lieu de résidence. Chaque comté (district), chaque village avait ses propres particularités vestimentaires.

Dans les villages de notre région, le détail le plus important d'un costume féminin était un ponyova. Poneva est l'arrière-grand-mère de la jupe moderne. Elle le portait sur une chemise. Poneva était cousue sourde ou sous-vêtement. De nombreux rituels, rituels et croyances, proverbes et dictons étaient associés au ponyova, ainsi qu'à d'autres parties du vêtement, par exemple : >.

Poneva était principalement portée par des femmes mariées, et dans la mémoire des gens, elle est restée comme>. Il y avait un rite -> (ponyova), lorsqu'en vacances une fille était mise sur une ponyeva avec tous ses proches. Maintenant, cette fille pourrait être mariée. Le tissu pour le poney de notre région était tissé sur un métier à tisser artisanal, puis brodé d'un motif géométrique de fils de laine teints de différentes couleurs.

En plus de la chemise et de la poneva, la paysanne russe a mis un tablier. Il s'appelait >, >. Il était également très richement décoré de broderies, d'empiècements de satin et de motifs tissés. Le zapon se terminait par une dentelle festonnée, crochetée ou un volant de ruban de soie.

La robe d'été était la partie principale du costume traditionnel. Dans notre région, des noms locaux pour les robes d'été ont été identifiés : >, (région de Belgorod) ; >, >, >, > (district d'Ivnyansky); >, >, > (district de Grayvoronsky); >, > (districts Borisovsky et Grayvoronsky); >, > (district de Yakovlevsky); > (districts de Belgorod, Ivnyansky, Shebekinsky); >, >, > (région de Koursk).

Les robes d'été des femmes diffèrent de celles des filles, tout comme celles de tous les jours diffèrent des robes de fête. Des différences peuvent être tracées dans les principes de décoration et dans les matériaux utilisés pour la décoration. La robe d'été d'une jeune femme (jeunesse) avait quelques différences par rapport à la robe d'été d'une femme âgée. Les filles et les jeunes hommes portaient une robe d'été bleue, moins souvent rouge. Par le nombre de > (insert de brocart sur la poitrine), il était possible de juger de quelle famille venait une femme - pauvre, riche ou de la classe moyenne.

Par mauvais temps, les fashionistas du village portaient des vestes matelassées - des vestes à col et à manches longues.

En silhouette, ils ressemblaient à de petits manteaux de fourrure.

La coiffure d'une paysanne russe> ou kichka était assez complexe, particulièrement festive, qui comprenait jusqu'à 12 articles d'un poids total allant jusqu'à 5 kg; orné de broderies dorées, perles, perles, franges. La coiffe, couvrant le front, ainsi que la nuque, couvrant l'arrière de la tête et du cou, étaient des éléments indispensables>.

Les kokoshniks étaient richement décorés de perles, de nacre, de perles, de fils d'argent et d'or.

Le soleil, les étoiles, les compositions associées au monde > céleste étaient souvent appliqués aux coiffes. Même de nombreux noms de coiffes de femmes remontent aux noms d'oiseaux - des créatures qui, pour ainsi dire, reliaient la terre et le ciel: pie, kichka

(canard), kokoshnik (de kokosh - poulet).

Les femmes mariées cachaient leurs cheveux, tressés en deux nattes, par > et par honte. Ils n'étaient pas autorisés à se montrer dans la rue la tête découverte.

Nous avons eu le mot gaffé, ce qui signifie, nous nous sommes retrouvés dans un pétrin, dans une situation absurde.

Les jeunes filles laissaient leurs cheveux découverts. À cet égard, les coiffes des femmes russes ont été divisées en coiffes de filles et coiffes de femmes mariées.

Le costume masculin n'avait pas de différences significatives. Il se composait d'une chemise et de ports (pantalon).

La chemise était cousue jusqu'aux genoux et ceinte d'une ceinture à laquelle étaient suspendus tous les objets personnels nécessaires à la vie quotidienne: un sac à main, une pochette, un peigne, car il n'y avait pas de poches.

La chemise de fête était décorée de couleurs vives. Les ports étaient cousus à partir de tissu sombre, parfois rayé.

Le vêtement d'extérieur était un zipun ou un caftan en tissu tissé à la maison. Par temps froid - suite.

En hiver, ils mettent un manteau en peau de mouton. Il était le plus souvent cousu en peau de mouton, avec de la fourrure à l'intérieur, avec un grand col et des manches. Il était porté par les hommes et les femmes. Les manteaux de fourrure courts des femmes étaient décorés d'ornements faits de morceaux de cuir et de tresse.

Une casquette en feutre avec revers et sans revers servait de coiffe pour les hommes, et plus tard une casquette est apparue - une casquette avec visière. En hiver, ils portaient des triukhs et des fourrures - un prototype des futurs cache-oreilles.

Pendant des siècles, les chaussures libériennes étaient les chaussures les plus typiques de la Russie. Les chaussures de liber ont été tissées à partir de liber - c'est le sous-cortex d'un tilleul. Parfois, cependant, ils utilisaient du chêne ou du bouleau. Le liber de différents types de bois a donné des chaussures de liber diverses nuances. Pour tisser une paire de souliers de raphia, il fallait arracher l'écorce de trois ou quatre arbres. Les semelles des chaussures de liber pour la forteresse étaient cousues avec une corde épaisse. Des pailles étaient placées à l'intérieur pour plus de chaleur et de douceur, et les jambes étaient enveloppées d'onuchs, c'est-à-dire de morceaux de tissu.

Les chaussures bast étaient maintenues aux pieds à l'aide de lanières de cuir et de cordes enroulées autour du pied.

Les chaussures Bast étaient bonnes pour tout le monde, mais elles s'usaient rapidement. En hiver, une paire de souliers de raphia en servait dix, et en été seulement quatre ou cinq jours. Par conséquent, partant pour un long voyage, j'ai dû emmener trois ou quatre paires avec moi.

Valenki est apparu en Russie beaucoup plus tard. Ils étaient chers, donc dans les familles paysannes pauvres, il pouvait y avoir une paire pour tous les enfants. Ils ont été rangés dans l'ordre. Les chaussures de raphia et les bottes en feutre étaient appréciées en Russie. Pas étonnant qu'ils aient écrit des chansons à leur sujet.

Ils cousaient également des chaussures en cuir : bottes diverses, chobots, chats (chaussures pour femmes). Les premières chaussures en cuir étaient faites de la même façon pour les deux pieds. Ce n'est qu'au cours du port qu'il a acquis la forme nécessaire pour les jambes droite et gauche.

Conclusion: En Russie, ils ont dit: > Le peuple russe s'est toujours distingué par son ingéniosité et son ingéniosité.

Généralisation des résultats.

Après avoir mené des recherches, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire d'étudier la culture de votre peuple, les traditions de votre pays natal, l'histoire de la création du costume russe.

Une enquête a été menée auprès des élèves de notre 4e année :

1) Les élèves s'intéressent-ils à la culture de leur peuple ?

2) Connaissent-ils l'histoire de la création du costume russe ?

3) Les enfants veulent-ils se familiariser avec l'histoire du costume folklorique de Belgorod ?

Après l'expérience, j'ai réussi non seulement avec mon esprit, mais aussi avec mon cœur à ressentir la créativité du peuple russe et son amour pour ma terre natale. J'espère que la jeune génération s'intéressera et respectera les traditions de son peuple.

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Les costumes de la région de Belgorod peuvent être divisés en trois sous-régions ethnographiques (locus) : Belgorod-Kursk, Belgord-Oskol et Belgorod-Voronezh. Parfois, la sous-région ethnographique ukrainienne se démarque, ce qui est particulièrement prononcé dans la région de Rovno. La région de Belgorod était caractérisée à la fois par une bande de colonisation russo-ukrainienne (province de Koursk) et une colonisation continue (sud-ouest de la province de Voronej).

Étant le centre du district de Belgorod de l'immense province de Kyiv, puis le centre de la province de Belgorod, et étant l'un des avant-postes de la ville de la barrière de Belgorod, Belgorod "se rassembla sous son toit" sur le territoire du champ sauvage personnes de différentes couches sociales, ethnies et nationalités. Cela a également affecté le sort des vêtements folkloriques, en particulier, tant en termes d'ampleur et de profondeur des liens avec les cultures d'autres peuples que de richesse de l'expression artistique de son «image» intégrale.

Premièrement, c'est la fonctionnalité du costume folklorique russe de la région. Sous cet aspect, il convient de considérer la diversité de ses types : saisonnier, quotidien ou quotidien, festif, adaptabilité au climat, structure économique, vie de famille. En d'autres termes, le facteur qualité, la commodité et la beauté du costume folklorique de la région de Belgorod correspondent le mieux à ses exigences fonctionnelles.

Son autre caractéristique est sa constructivité. C'est la simplicité ultime ultime, la disponibilité dans la fabrication et la rentabilité dans la consommation de matières premières.

La troisième caractéristique est un effet décoratif inégalé. Il a été réalisé en combinant des tissus de qualité et de couleur différentes, la présence de broderies, de tissages à motifs, de dentelles. La décoration des vêtements avait également un but fonctionnel lié aux croyances des ancêtres, leur vision du monde.

Le quatrième signe du costume folklorique de la région est sa complexité, reflétée dans toutes les régions de la région : un complexe de poney, avec Andarak ? !, le bouche à oreille et un couple. La complexité du costume, principalement féminin, est associée non seulement à des facteurs sociaux, mais également à des traditions d'âge: une fille, une fille, une mariée, une jeune femme, une femme mariée d'âge mûr et avancé, une vieille femme.

Vêtements pour hommes

Chemise et ports

Les vêtements pour hommes de la région de Belgorod sont du même type en coupe et presque uniformes en composition. La base du costume pour homme est une chemise en forme de tunique. Une chemise de tous les jours était cousue à partir d'un lin dur - pestyad (tissu à partir de restes de fil de lin et de laine), et une chemise festive ou rituelle était fabriquée à partir de lin blanchi.

Comme la toile tissée à la maison était étroite, des panneaux droits ou obliques («tonneaux») pliés le long des côtés étaient attachés aux côtés. Pour élargir l'ourlet de la chemise, des "cales" étaient souvent insérées sur les côtés. Des manches droites sans poignets ont été cousues sur le panneau central. Sous les aisselles, des morceaux de kumach (tissu teint en rouge) de forme rectangulaire ou rhomboïde - des «goussets» étaient cousus. Ils ont donné du volume à la chemise, la protégeant des déchirures lors de mouvements brusques et larges des mains. Grâce aux "goussets", la chemise a servi plus longtemps, car ils ont été arrachés au fur et à mesure qu'ils s'usaient et remplacés par de nouveaux. La longueur des chemises pour hommes est importante. De plus, chez les hommes d'âge mûr, il atteignait les genoux, chez les jeunes hommes et les hommes, il était plus élevé. Au départ, les chemises n'avaient pas de col rabattu, mais on trouve aujourd'hui aussi bien des chemises « col creux » froncées dans un petit pli au niveau du col, que des chemises avec un petit col « montant ». On pense que le col «montant», et plus encore le col rabattu, fait écho aux anciens vêtements russes des militaires de l'époque de l'oprichnina royale. En outre, un col rabattu, des poliks obliques avec des broderies décoratives ont été introduits dans le costume folklorique par des colons de Bryansk. Sont également empruntés au costume de Bryansk les kichki avec une « gifle » perlée, de larges « gaitans » perlés sur la poitrine et le dos.

La chemise était portée ample, ceinturée d'une ceinture, d'une sous-ceinture, d'une jupe (les deux derniers noms sont plus courants dans la région de Belgorod-Voronezh). Les ceintures pour hommes de tous les jours et festives se distinguaient par leur qualité, leur forme et leur méthode de fabrication. Dans la vie de tous les jours, ils portaient principalement des étroits monophoniques, torsadés à partir de deux brins, tissés en quatre brins sur berdyshka, tricotés sur des aiguilles à tricoter avec de petits mahrs (glands) aux extrémités, faisant un nœud sur la cuisse gauche. Pendant les vacances, et surtout les vacances annuelles, ils portaient sur le camp des ceintures longues, plus larges, tricotées ou tissées (ceintures, ourlets) aux couleurs vives et riches, «coupées» le long de rayures jaunes, vertes, cramoisies, violettes, violettes, avec pompons, décorés de franges, perles, passementerie, boutons couleur pierre. La ceinture a été enroulée autour de la taille 2-3 fois. Les extrémités des deux côtés étaient branchées sous la ceinture et suspendues.