Tchekhov A.P.

Composition basée sur une œuvre sur le thème : La Russie dans la pièce de A. P. Tchekhov "La Cerisaie"

C'était un grand citoyen de la Russie. Dans nombre de ses œuvres, nous voyons notre patrie à travers ses yeux. Avant de passer au sujet de mon essai, je voudrais parler du genre de personne qu'était Anton Pavlovich. Il a qualifié le mensonge, l'hypocrisie et l'arbitraire de ses principaux ennemis. Toute la vie de l'écrivain a été remplie d'un travail persistant et systématique. Ayant vécu quarante-quatre ans, il a écrit plus de deux cents ouvrages de prose et de théâtre, construit des écoles, participé à la création d'hôpitaux et de bibliothèques. Il a travaillé comme médecin pendant l'épidémie de choléra, a reçu jusqu'à un millier de paysans malades dans les villages chaque année. Je suis très attiré par les traits inhérents à Tchekhov : la décence, l'humanité, l'intelligence et la joie de vivre. Anton Pavlovich a soulevé un travail inspirant et sain relations humaines. La lecture des œuvres de Tchekhov est facile et intéressante. L'un de mes livres préférés de l'écrivain est la pièce "The Cherry Orchard".
La comédie "The Cherry Orchard" est considérée comme l'œuvre phare de Tchekhov. La pièce reflète un phénomène socio-historique du pays tel que la dégradation du "nid de la noblesse", l'appauvrissement moral de la noblesse, le développement des relations féodales en relations capitalistes, et après cela - l'émergence d'un nouveau, classe dirigeante de la bourgeoisie. Le thème de la pièce est le destin de la patrie, son avenir. "Toute la Russie est notre jardin." Le passé, le présent et l'avenir de la Russie, pour ainsi dire, surgissent des pages de la pièce "The Cherry Orchard". Le représentant du présent dans la comédie de Tchekhov est Lopakhin, le passé - Ranevskaya et Gaev, le futur - Trofimov et Anya.
Dès le premier acte de la pièce, la pourriture et l'inutilité des propriétaires du domaine, Ranevskaya et Gaev, sont exposées.
Lyubov Andreevna Ranevskaya, à mon avis, est une femme plutôt vide. Elle ne voit rien autour d'elle mais des intérêts amoureux, elle s'efforce de vivre belle, insouciante. Elle est simple, charmante, gentille. Mais sa gentillesse est purement extérieure. L'essence de sa nature est dans l'égoïsme et la frivolité: Ranevskaya distribue de l'or, tandis que la pauvre Varya, sur «l'épargne, nourrit tout le monde avec de la soupe au lait, dans la cuisine, ils donnent un pois aux personnes âgées»; organise un bal inutile quand il n'y a rien pour payer les dettes. Il se souvient du fils mort, parle de sentiments maternels, d'amour. Et elle-même laisse sa fille aux soins d'un oncle insouciant, ne s'inquiète pas de l'avenir de ses filles. Elle arrache résolument les télégrammes de Paris, d'abord sans même les lire, puis elle se rend à Paris. Elle est attristée par la vente du domaine, mais se réjouit de la possibilité de partir à l'étranger. Et lorsqu'il parle d'amour pour la patrie, il s'interrompt avec la remarque : « Cependant, il faut que tu bois du café. Malgré toute sa faiblesse, son manque de volonté, elle a la capacité d'autocritique, de gentillesse désintéressée, de sentiment sincère et ardent.
Gaev, le frère de Ranevskaya, est également impuissant et léthargique. À ses propres yeux, c'est un aristocrate du plus haut cercle, des odeurs « rugueuses » le gênent. Il ne semble pas remarquer Lopakhin et essaie de remettre "ce rustre" à sa place. Dans la langue de Gaev, le vernaculaire est combiné avec des mots nobles : après tout, il aime les élucubrations libérales. Son mot préféré est « qui » ; il est accro aux termes de billard.
Ayant perdu leur famille et leur maison, les anciens propriétaires du domaine n'ont rien appris, n'ont rien fait d'utile. « Egoïstes, comme les enfants, et flasques, comme les vieillards », dit M. Gorki, « ils tardent à mourir et à pleurnicher, ne voyant rien autour d'eux, ne comprenant rien, ce sont des parasites, privés de la force de s'accrocher. à la vie à nouveau. Et je suis absolument d'accord avec ce que vous avez écrit. corps.
La Russie actuelle dans la pièce de théâtre de Tchekhov "The Cherry Orchard" est représentée par Lopakhin. En général, son image est complexe et contradictoire. Il est résolu et docile, prudent et poétique, vraiment gentil et inconsciemment cruel. Telles sont les multiples facettes de sa nature et de son caractère. Le héros tout au long de la pièce répète sans cesse sur son origine, disant qu'il est paysan : « Mon père, c'était un paysan, et me voici en gilet blanc, chaussures jaunes. Avec un museau de porc dans une rangée de Kalash. En ce moment, il est riche, il y a beaucoup d'argent, mais si vous y réfléchissez et le comprenez, alors un paysan est un paysan. Bien que, me semble-t-il, il exagère encore sa banalité, car il venait déjà de la famille d'un koulak-commerçant du village. Lopakhin lui-même dit: "... mon défunt père - il a ensuite fait du commerce dans un magasin ici dans le village." Oui, et lui-même ce moment homme d'affaires très prospère. Selon lui, on peut même juger que les choses vont très bien avec lui et qu'il n'y a pas lieu de se plaindre de sa vie et de son sort par rapport à l'argent. À son image, toutes les caractéristiques d'un entrepreneur, d'un homme d'affaires, personnifiant l'état actuel de la Russie, sa structure sont visibles. Lopakhin est un homme de son temps, qui a vu la véritable chaîne de développement du pays, sa structure et a été entraîné dans la vie de la société. Il vit pour aujourd'hui.
Tchekhov note la gentillesse du marchand, son désir de devenir meilleur. Yermolai Alekseevich se souvient comment Ranevskaya l'a défendu lorsque son père l'a offensé dans son enfance. Lopakhin s'en souvient avec un sourire: «Ne pleure pas, dit-il, petit homme, il guérira avant le mariage. (Pause.) Mec. Il l'aime sincèrement, prête volontiers de l'argent à Lyubov Andreevna, ne s'attendant pas à le recevoir un jour. Pour elle, il tolère Gaev, qui le méprise et l'ignore. Le marchand s'efforce d'améliorer son éducation, d'apprendre quelque chose de nouveau. Au début de la pièce, il est montré avec un livre devant les lecteurs. À ce propos, Yermolai Alekseevich déclare : « Je lisais un livre et je n'ai rien compris. Lire et s'endormir.
Yermolai Lopakhin, le seul de la pièce occupé par les affaires, part pour ses besoins marchands. Dans l'une des conversations à ce sujet, vous pouvez entendre: "Je dois aller à Kharkov maintenant, à cinq heures du matin." Il se distingue des autres par sa vitalité, sa diligence, son optimisme, son affirmation de soi, son sens pratique. Seul, il propose un véritable plan pour sauver le domaine.
Lopakhin peut sembler un contraste clair avec les anciens maîtres de la cerisaie. Après tout, il est un descendant direct de ceux dont les visages "regardent de chaque cerisier du jardin". Oui, et comment peut-il triompher après avoir acheté un verger de cerisiers: «Si mon père et mon grand-père se sont levés de leurs tombes et ont regardé tout l'incident, comme leur Yermolai, battu, illettré Yermolai, qui courait pieds nus en hiver, comment ce même Yermolai a acheté le domaine où grand-père et père étaient esclaves, où ils n'étaient même pas autorisés à entrer dans la cuisine. Je dors, il n'y a que moi, il n'y a que moi. Hey, les musiciens, jouez, je veux vous écouter ! Venez tous voir comment Yermolai Lopakhin frappera le verger de cerisiers avec une hache, comment les arbres tomberont au sol ! Nous installerons des datchas, et nos petits-enfants et arrière-petits-enfants verront ici nouvelle vie. Musique, joue ! Mais ce n'est pas le cas, car à la place de quelque chose de ruiné, il est impossible de construire quelque chose de beau, de joyeux et d'heureux. Et ici, Tchekhov découvre également les qualités négatives du bourgeois Lopakhine : son désir de s'enrichir, de ne pas rater son profit. Il achète toujours lui-même le domaine de Ranevskaya et met en pratique son idée d'organiser des datchas. Anton Pavlovich a montré comment l'acquisition paralysait progressivement une personne, devenant sa seconde nature. "C'est ainsi qu'en termes de métabolisme, une bête prédatrice est nécessaire, qui mange tout ce qui se présente sur son chemin, donc vous êtes nécessaire", - c'est ainsi que Petya Trofimov explique au marchand son rôle dans la société. Et pourtant Ermolai Alekseevich est simple et gentil, offrant sincèrement son aide à «l'étudiant éternel». Ce n'est pas pour rien que Petya aime Lopakhin - pour ses doigts fins et doux, comme ceux d'un artiste, pour son «mince, âme tendre". Mais c'est lui qui lui conseille de "ne pas agiter les bras", de ne pas se laisser emporter, s'imaginant que tout s'achète et se vend. Et Ermolai Lopakhin plus loin, plus il apprend l'habitude de "agiter les bras". Au début de la pièce, ce n'est pas encore si prononcé, mais à la fin, cela devient assez perceptible. Sa confiance que tout peut être considéré en termes d'argent augmente et devient de plus en plus sa caractéristique.
L'histoire de la relation de Lopakhin avec Varya n'évoque pas la sympathie. Varya l'aime. Et il semble l'aimer, Lopakhin comprend que sa proposition sera son salut, sinon elle ira chez la gouvernante. Ermolai Alekseevich va faire un pas décisif et ne le fait pas. On ne sait pas tout à fait ce qui l'empêche de proposer à Varya. Soit c'est le manque d'amour véritable, soit c'est son sens pratique excessif, ou peut-être autre chose, mais dans cette situation, il ne suscite pas de sympathie pour lui-même.
Il se caractérise par l'enthousiasme et l'arrogance marchande après l'achat du domaine Ranevskaya. Ayant acquis une cerisaie, il l'annonce solennellement et avec vantardise, ne peut s'empêcher de louer, mais les larmes de l'ancienne maîtresse le secouent soudainement. L'humeur de Lopakhin change et il dit amèrement: "Oh, si seulement tout cela passait, si seulement notre vie maladroite et malheureuse changeait d'une manière ou d'une autre." Le triomphe qui ne s'est pas encore éteint se conjugue à la moquerie de soi, à l'élan marchand - à la maladresse spirituelle.
Un autre trait qu'il ne produit pas bonne impression. C'est d'abord son indélicatesse, le désir du profit le plus rapide. Il commence à couper des arbres avant même le départ des anciens propriétaires. Pas étonnant que Petya Trofimov lui dise : « Vraiment, y a-t-il vraiment un manque de tact ? L'abattage de la cerisaie est arrêté. Mais dès que les anciens propriétaires ont quitté le domaine, les haches ont de nouveau claqué. Le nouveau propriétaire est pressé de concrétiser son idée.
Les représentants de l'avenir de la Russie sont Trofimov et Anya. Piotr Trofimov examine correctement de nombreux phénomènes de la vie, est capable de captiver par une pensée figurative et profonde et, sous son influence, Anya grandit rapidement spirituellement. Mais les mots de Petya sur l'avenir, ses appels au travail, à être libre comme le vent, à aller de l'avant sont vagues, ils sont trop généraux, rêveurs. Petya croit au "bonheur supérieur", mais il ne sait pas comment y parvenir. Il me semble que Trofimov est l'image d'un futur révolutionnaire.
The Cherry Orchard a été écrit par Tchekhov pendant la période de troubles pré-révolutionnaires. L'écrivain croyait avec confiance à l'avènement d'un avenir meilleur, à l'inévitabilité de la révolution. Créateurs du nouveau une vie heureuse il considérait la jeune génération de la Russie. Dans la pièce "The Cherry Orchard", ces personnes sont Petya Trofimov et Anya. La révolution est arrivée, un "avenir radieux" est arrivé, mais elle n'a pas apporté le "bonheur suprême" au peuple.
tome héros plus proche Comédie Lopakhine. Avec son travail, sa persévérance et sa diligence, il a atteint son objectif - il a acheté un domaine où "grand-père et père étaient des esclaves, où ils n'étaient même pas autorisés à entrer dans la cuisine". Il est devenu un homme riche et respecté. Bien sûr, il a aussi traits négatifs caractère: le désir de profit, l'habitude de "agiter la main". Mais Lopakhin cherche à améliorer son éducation, à apprendre quelque chose de nouveau. Contrairement à Petya Trofimov, la parole d'Yermolai Alekseevich ne s'écarte pas de son acte. Avec sa soif d'enrichissement, il avait encore de la compassion pour son prochain. À Lopakhin, j'aime l'optimisme, la diligence, un regard sobre sur les choses.
Toute la Russie du début du XXe siècle, à mon avis, se reflétait dans la pièce de Tchekhov. Et maintenant, vous pouvez rencontrer des personnes aussi peu pratiques qui ont perdu pied sous leurs pieds, comme Ranevskaya et Gaev. Des idéalistes comme Petya Trofimov et Anya sont également vivants, mais il est assez difficile de rencontrer des gens comme Lopakhin de Tchekhov : les entrepreneurs modernes manquent très souvent de ces traits de personnalité attrayants que j'aimais chez ce héros. Malheureusement, dans notre société, les «laquais de Yasha» se présentent chaque jour de plus en plus avec confiance. Il n'y a pas un mot sur ce héros dans mon essai, car je suis limité par le temps du travail d'examen. Je pourrais en dire beaucoup sur lui, et sur d'autres personnages de la pièce de théâtre de Tchekhov "La Cerisaie", car cette œuvre fournit une matière inépuisable à la réflexion sur le sort de la Russie. http://vsekratko.ru/chehov/vishnevyjsad46

Description du travail

L'image de la Russie était incarnée dans le titre même de la pièce "The Cherry Orchard". "La Russie entière est notre jardin", dit Tchekhov par la bouche de son héros. Et, en effet, la cerisaie de Ranevskaya et de son frère Gaev est un nid familial, symbole de jeunesse, de prospérité et d'ancienne vie élégante. Les propriétaires du jardin l'adorent, bien qu'ils ne sachent pas comment le sauvegarder ou le sauvegarder. Ranevskaya, avec larmes et tendresse, parle de son domaine: ".. J'aime cette maison, je ne comprends pas ma vie sans un verger de cerisiers, et si vous avez vraiment besoin de le vendre, alors vendez-moi avec le jardin .. .". Mais pour Ranevskaya et Gaev, la cerisaie est un symbole du passé.

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La pièce "The Cherry Orchard" a été écrite par Tchekhov en 1904 - le l'année dernière vie d'écrivain. Elle a été perçue par le lecteur comme le témoignage créatif d'un satiriste talentueux et

Damaturg. L'un des thèmes principaux de cette pièce est le thème de l'avenir de la Russie, lié en

elle avec les images de Petya Trofimov et Anya, la fille de Ranevskaya.

L'image de la Russie était incarnée dans le titre même de la pièce "The Cherry Orchard". "La Russie entière est notre jardin", dit Tchekhov par la bouche de son héros. Et, en effet, la cerisaie de Ranevskaya et de son frère Gaev est un nid familial, symbole de jeunesse, de prospérité et d'ancienne vie élégante. Les propriétaires du jardin l'adorent, bien qu'ils ne sachent pas comment le sauvegarder ou le sauvegarder. Ranevskaya, avec larmes et tendresse, parle de son domaine: ".. J'aime cette maison, je ne comprends pas ma vie sans un verger de cerisiers, et si vous avez vraiment besoin de le vendre, alors vendez-moi avec le jardin .. .". Mais pour Ranevskaya et Gaev, la cerisaie est un symbole du passé.

Un autre héros, l'actif Lopakhin, ne regarde le jardin que d'un point de vue pratique. Il y voit une opportunité d'obtenir un gros revenu, et il ne fait pas de cérémonie avec les méthodes. Yermolai Lopakhin, un nouveau marchand-industriel, symbolisant le présent en Russie, sa transition vers les rails capitalistes du développement. Lopakhin se sent le maître de la vie. "Le nouveau propriétaire de la cerisaie arrive !" "Que tout soit comme je le souhaite!" il dit. Lopakhin n'a pas oublié son passé, et maintenant le moment de son triomphe est venu: "Yermolai battu et analphabète" a acheté "un domaine, plus beau qu'il n'y a rien au monde", un domaine "où père et grand-père étaient esclaves" .

Mais Yermolai Lopakhin est resté un "paysan", malgré le fait qu'il est allé "chez les gens". Il n'est pas capable de comprendre une chose: la cerisaie n'est pas seulement un symbole de beauté, c'est une sorte de fil reliant le passé avec le présent. Vous ne pouvez pas couper vos propres racines. Et le fait que Lopakhin ne comprenne pas cela est sa principale erreur.

Dans la pièce, Tchekhov rend hommage au bien et à la valeur qui restaient dans la vie de la noblesse russe à cette époque. Nous, observant l'extrême impraticabilité de Gaev et Lyubov Andreevna, voyons leur perte - ils ont un passé poétique, à leur manière sublime, qui se trouve dans les souvenirs d'enfance de Gaev et Ranevskaya associés au jardin. Le présent, comme l'a montré Anton Pavlovich, est très, très triste, mais le lecteur ne voit pas du tout l'avenir ... il n'a pas cet avenir ... ces types seront inévitablement remplacés par d'autres. L'histoire a montré que la pensée de Tchekhov était prophétique.

Le présent: vrai vie procède absurdement et maladroitement, il n'apporte ni joie ni bonheur à personne. Pour tous les héros, sans exception, cette vie est malheureuse, on s'en souvient : Charlotte est seule et inutile à personne avec ses ruses, Epikhodova, avec ses échecs constants, Simeonov-Pishchik, avec son éternel besoin d'argent... Le drame de la pièce réside précisément dans la situation tragique du présent, dans la discorde ses fondements les plus essentiels, les racines. Cela nous a été retransmis par un détail : tous les personnages ont le sens de la temporalité de leur séjour dans ce monde. Plus précisément, la phrase de Lopakhin: "Oh, si seulement tout cela passait, si seulement notre vie maladroite et malheureuse changeait d'une manière ou d'une autre." Faites attention!?

Je pense que pour comprendre le sens essentiel de cette œuvre, il faut également considérer l'image de la cerisaie elle-même. Selon Trofimov, toute la Russie est un verger de cerisiers. Et ce n'était pas une remarque au hasard. C'est là, dans ce détail, que réside l'attitude de l'auteur envers l'avenir de la Russie. Surveillez vos pensées : la Russie est un verger de cerisiers. Son abattage pour Gaev et Ranevskaya est la fin de tout. Après tout, le jardin est la dernière chose qui leur reste, ce qui les relie au passé. Pour Lopakhin, c'est un moyen d'augmenter le capital. Petya et Anya ont accepté de l'abattre. Alors? Alors. Avec la condition - ils planteront un nouveau jardin, qui deviendra "plus luxueux que ça" ! C'est dans ce détail que Tchekhov nous livre son idée de l'avenir. Le jardin sera coupé, mais les gens viendront planter un jardin encore meilleur. Vous pouvez le déchiffrer comme ceci - la Russie attend des chocs, mais après eux, elle sera restaurée, rendue libre et prospère. Mais qui est destiné à devenir le créateur d'une nouvelle vie ? Qui plantera un nouveau jardin ? Comme s'il y avait un personnage - Petya Trofimov. Oui, il parle du désordre de l'ancienne vie et appelle à une nouvelle vie. Caractéristique révolutionnaire, non ? Mais, peut-être avez-vous remarqué qu'il n'y a aucun pouvoir personnel dans ses élucubrations, parfois vous ressentez même un volume vide dans ses discours. De plus, je vous rappelle : c'est un « éternel étudiant » et un « shabby gentleman ». De telles personnes ne maîtrisent pas la vie.

Anya est pleine d'espoir, de vitalité, mais elle a encore tellement d'inexpérience et d'enfance. En termes de caractère, elle est à bien des égards proche de sa mère : elle aime beau mot, aux intonations sensibles. Au début de la pièce, Anya est insouciante, passant rapidement de l'inquiétude à l'animation. Elle est pratiquement impuissante, habituée à vivre insouciante, sans penser au pain quotidien, au lendemain. Mais tout cela n'empêche pas Anya de rompre avec ses vues et son mode de vie habituels. Son évolution se déroule sous nos yeux. Les nouvelles vues d'Anya sont toujours naïves, mais elle dit toujours au revoir à la vieille maison et au vieux monde.

On ne sait pas si elle aura assez de force spirituelle, d'endurance et de courage pour traverser le chemin de la souffrance, du travail et des privations jusqu'au bout. Saura-t-elle conserver cette foi ardente dans le meilleur, qui lui fait dire adieu à son ancienne vie sans regret ? Tchekhov ne répond pas à ces questions. Et c'est naturel. Après tout, on ne peut parler que de l'avenir vraisemblablement.

La Russie, selon Tchekhov, au tournant du siècle n'avait pas encore élaboré en elle-même un véritable idéal de l'homme. Par conséquent, l'auteur nous montre qu'il n'y a pas de réponse dans le présent à cette question vitale. Dans la pièce, le temps presse pour tous les personnages. Tchekhov a vu dans l'avenir non seulement des terroristes et des escrocs, mais aussi des gens à l'esprit large qui transformeraient sa patrie et la rendraient libre et prospère. Montrant Petya, l'auteur indique clairement qu'il est né nouvelle personne pas comme les précédents. Entre les lignes, on espère que de tels chiffres apparaîtront bientôt. Et Petya n'est qu'un prototype de ces personnes. L'avenir dans la pièce appartient à ceux qui les remplaceront tous, car toutes les images reflètent le présent dans la pièce.

De tels mouvements chauds de l'âme et de nobles impulsions rapprochent Petya et Anya. Ils symbolisent l'espoir d'un avenir meilleur. C'est avec leur vie que Tchekhov relie l'avenir de la Russie, c'est avec eux qu'il met ses propres pensées dans leur bouche. Malgré le fait que le domaine ait été vendu et que les haches claquent déjà dans le jardin, l'auteur estime "que de nouvelles personnes viendront planter de nouveaux jardins, "il n'y a rien de plus beau au monde".

A la fin de la pièce, selon l'idée de Tchekhov, on a le sentiment que le spectacle se termine pour tous les héros de la pièce sans exception. Avec cela, Tchekhov nous a une fois de plus démontré qu'à l'heure actuelle, il n'y a pas de gens prêts à créer un «nouveau jardin» - des gens qui créeront une Russie libre et en développement. Il considérait la jeune génération russe comme les créateurs d'une vie nouvelle et heureuse.

"The Cherry Orchard" est la grande création de Tchekhov, qui a mis la comédie sur un pied d'égalité avec le drame et

tragédie qui l'a élevée à une hauteur inatteignable.

"Toute la Russie est notre jardin" (l'image de la Russie dans la pièce "La Cerisaie" d'A.P. Tchekhov)

La pièce "The Cherry Orchard" est une sorte de poème sur le passé, le présent et l'avenir de la Russie. Le thème de la Patrie est un thème transversal interne à cette comédie, par définition de l'auteur. On peut dire que cette œuvre est l'une des plus difficiles du patrimoine dramatique d'A.P. Tchekhov. Dans cette pièce, des éléments de parodie, de drame et même de tragédie sont entrelacés, organiquement fusionnés. L'auteur avait besoin de tout cela pour recréer au mieux l'image de la Russie. Les héros de La Cerisaie incarnent une certaine hypostase de cette image. Ranevskaya, Gaev - le passé, Lopakhin - l'un des personnages les plus controversés - à la fois le passé et, dans une certaine mesure, le présent, Anya - le futur.

Les propriétaires de la cerisaie ne voient ni la beauté du passé ni la beauté de l'avenir. Lopakhin et les gens comme lui sont également loin de cette beauté. Tchekhov croyait que de nouvelles personnes viendraient qui planteraient de nouveaux jardins infiniment plus beaux, transformeraient toute la terre en un jardin magique.

Dans la pièce, il y a aussi une tristesse tchékhovienne constante, une tristesse à propos de la beauté qui meurt en vain. On peut dire qu'il contient des variations sur le thème favori d'A.P. Tchekhov. C'est le motif de la beauté, qui se contredit, la beauté, dans laquelle il y a un mensonge, une laideur cachée. Il me semble que dans cette pièce l'auteur développe dans une certaine mesure l'idée de L. Tolstoï selon laquelle "il n'y a pas de grandeur là où il n'y a pas de simplicité, de bonté et de vérité". Pour A.P. Tchekhov, il est important que la beauté se confond avec la vérité, ce n'est qu'alors qu'elle sera vraie. Et ce jardin magique dont Anya parle est un symbole de beauté fusionné avec la vérité. L'auteur est convaincu du caractère inévitable de cela, c'est pourquoi la tristesse de The Cherry Orchard est éclatante. De nombreux critiques pensent que la pièce est empreinte d'un sentiment d'adieu à la vie qui passe, avec tout ce qu'elle contient de bon et de dégoûtant, mais aussi d'un salut joyeux au nouveau, jeune.

Ranevskaya et Gaev, les propriétaires d'une belle cerisaie, ne savent pas comment la conserver, en prendre soin. Pour l'auteur, le jardin est un symbole de la Russie, un pays magnifique et tragique. Lyubov Andreevna et son frère sont tous deux gentils, doux à leur manière, des gens absolument peu pratiques. Ils ressentent la beauté, le charme magique de la cerisaie, mais ce sont, selon l'auteur, des gens vides, des gens sans patrie. Tout leur raisonnement selon lequel le domaine doit être sauvé, qu'ils ne peuvent pas vivre sans une cerisaie, une maison à laquelle sont associés tant de souvenirs joyeux et tragiques, ne mène nulle part. Il semble qu'ils se soient déjà habitués en interne à la perte de la succession. Ranevskaya réfléchit à la possibilité de retourner à Paris, Gaev, pour ainsi dire, essaie le poste d'employé de banque.

Ils éprouvent même un certain soulagement lorsqu'une "catastrophe" se produit, ils ne peuvent plus s'inquiéter, ils n'ont plus à "s'inquiéter". Les propos de Gaev sont indicatifs : "En effet, tout va bien maintenant. Avant la vente de la cerisaie, nous nous sommes tous inquiétés, avons souffert, puis, lorsque la copie a été interdite, le problème a finalement été résolu, irrévocablement, tout le monde s'est calmé, voire remonté le moral ." Lyubov Andreevna le confirme : "Mes nerfs vont mieux, c'est vrai", même si lorsque la première nouvelle de la vente de la cerisaie arrive, elle déclare : "Je vais mourir maintenant". À notre avis, la remarque de Tchekhov est extrêmement importante. Entendant le rire de Yasha en réponse à ses paroles, Ranevskaya lui demande avec un léger agacement: "Eh bien, pourquoi ris-tu? De quoi es-tu heureux?" Mais, semble-t-il, le rire d'un laquais aurait dû la choquer de la même manière que le rire d'une tombe l'aurait choquée. un être cher car elle est sur le point de mourir. Mais il n'y a pas d'horreur, pas de choc, il n'y a qu'un "léger agacement". L'auteur souligne que ni Gaev ni Ranevskaya ne sont capables non seulement d'actions sérieuses, mais même de sentiments profonds. Le nouveau propriétaire de la cerisaie, Lopakhin, est trop lié au passé pour personnifier l'avenir. Mais, me semble-t-il, il ne représente nullement pleinement le présent de la Russie dans la pièce. Lopakhin est une nature complexe et contradictoire. Il n'est pas seulement « une bête de proie qui mange tout ce qui se présente à lui », comme dit de lui Petya Trofimov. Il essaie d'améliorer la vie à sa manière, pense à l'avenir, Lopakhin propose son propre programme. En tant que personne intelligente et observatrice, il cherche à en tirer profit non seulement pour lui-même. Ainsi, par exemple, ce héros croit que "jusqu'à présent, il n'y avait que des messieurs et des paysans dans le village, et maintenant il y a aussi des résidents d'été, il se peut que sur sa seule dîme, il s'occupe du ménage, puis votre cerise verger deviendra heureux, riche, luxueux...".

Tchekhov a écrit à son sujet de cette façon: "Lopakhin, il est vrai, est un marchand, mais une personne décente dans tous les sens." Bien sûr, Lopakhin est une image non dépourvue d'attrait, avec sa passion pour le travail, il faudrait faire un vrai et gros travail, il a une portée vraiment créative. C'est ce personnage qui dit : "... Seigneur, tu nous as donné de vastes forêts, de vastes champs, les horizons les plus profonds, et vivant ici, nous devrions nous-mêmes vraiment être des géants...". Et Lopakhin ne doit pas du tout faire de belles choses, par exemple acheter une cerisaie à des propriétaires en faillite. Cependant, ce personnage n'est pas dépourvu d'une compréhension du beau, il est capable de comprendre qu'il a acquis "un domaine, plus beau qu'il n'y a rien au monde", de se rendre compte de ce que son acte signifie pour les autres. Il éprouve à la fois du plaisir, des prouesses ivres et de la tristesse.

En voyant les larmes de Ranevskaya, Lopakhin dit avec angoisse: "Oh, si seulement tout cela passait, si seulement notre vie maladroite et malheureuse changeait d'une manière ou d'une autre." S'il était un "animal prédateur", quelque chose de "nécessaire au métabolisme", serait-il capable de prononcer de tels mots, d'éprouver de tels sentiments. À l'image de Lopakhine, il y a donc une certaine dualité. En même temps, il ressent de la tristesse face au passé, essaie de changer le présent et pense à l'avenir de la Russie.

À notre avis, le présent reflète également l'image de Petya Trofimov dans la pièce, bien qu'il soit, semble-t-il, tourné vers l'avenir. Oui, derrière ce héros on sent une certaine mouvement social Il est clair qu'il n'est pas du tout seul. Mais son rôle semble être de montrer aux autres la laideur de la vie, de les aider à réaliser le besoin de changement, de dire "au revoir, ancienne vie". Après tout, ce n'est en aucun cas un hasard si ce n'est pas Petya Trofimov, mais Anya qui dit: "Bonjour, nouvelle vie!". Il semble qu'il n'y ait qu'une seule image dans la pièce qui puisse fusionner harmonieusement avec la beauté de le verger de cerisiers. À savoir, Anya est la personnification du printemps Cette héroïne a pu comprendre l'essence de tous les discours de Petya, pour se rendre compte que, comme l'a écrit Tchekhov, tout a vieilli depuis longtemps, a survécu et tout n'attend que le fin ou le début de quelque chose de jeune, frais. Elle va de l'avant pour changer la vie, pour transformer toute la Russie en un jardin fleuri.

A.P. Tchekhov rêvait de la prospérité imminente de la Russie et reflétait ce rêve dans la pièce "The Cherry Orchard". Cependant, dans ce travail, à notre avis, il n'y a pas de fin sans ambiguïté. D'une part, la musique joyeuse de l'affirmation d'une nouvelle vie, d'autre part, le son tragique d'une corde brisée "faisant et triste", puis - "le silence s'installe, et un seul peut entendre jusqu'où dans le jardin, ils frappent du bois avec une hache."

Dans cet ouvrage, A.P. Tchekhov contient à la fois les paroles les plus fines et une satire pointue. "The Cherry Orchard" est à la fois joyeux et triste, une pièce éternelle sur la patrie passionnément aimée par l'auteur, sur sa prospérité future. C'est pourquoi de plus en plus de nouvelles générations de lecteurs s'y tourneront.

Le thème de la patrie dans la pièce d'A.P. Tchekhov La Cerisaie.

Objectifs de la leçon.

1. Pédagogique : considérons le symbole du jardin dans la pièce d'A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", pour tirer des conclusions sur la pièce, pour préparer les élèves à la composition à domicile.

2. Développer : développer des compétences en analyse de texte, améliorer le discours du monologue.

3. Éducatif: susciter l'intérêt pour le travail de l'écrivain, promouvoir l'éducation de l'amour pour la patrie.

Méthodes :

reproductif, heuristique, méthode de lecture créative.

Type de leçon : final.

Type de cours : classique.

Visibilité:

portrait de l'écrivain, diapositives représentant un jardin fleuri, scènes de la pièce "La Cerisaie".

Pendant les cours.

Où vas-tu, Russie ?

NV Gogol "Les âmes mortes".

Cadre psychologique

1. Dans la pièce "The Cherry Orchard" d'A.P. Tchekhov parle du destin, de l'avenir de la Russie. L'auteur pose une question qui a été posée par de nombreux écrivains, dont N. Gogol dans le poème "Dead Souls": "Où vous précipitez-vous, Russie?"

Aujourd'hui, nous allons nous intéresser au symbole du jardin dans la comédie "V.S." et préparez-vous pour les devoirs. (Inscrire le sujet et l'épigraphe dans un cahier)

Le titre de la pièce doit être pris de deux manières : concrète (jardin domaine noble) et généralisée (symbole de la Patrie, sa beauté poétique naturelle). La comédie est basée sur le destin de la cerisaie, tout y est lié.

Que pensez-vous de la cerisaie ? (Référence à la diapositive numéro 2) Quelles associations cela évoque-t-il en vous ?

2. Conversation sur les questions.

Comment l'image de la cerisaie imprègne-t-elle toutes les actions de la pièce ? (action 1 : « La cerisaie est vendue pour dettes » ;

Action 3 : « Venez, tout le monde, regardez Yermolai Lopakhin saisir une hache à champ de cerisiers»;

Action 4 : "Au loin ils frappent du bois avec une hache."

(Décoration pour l'acte 1 : « Aurore, le soleil va bientôt se lever. C'est déjà mai, les arbres fleurissent, mais il fait froid dans le jardin, c'est une matinée.

Scène 2 acte : « A côté, imposants, les peupliers s'assombrissent : là commence une cerisaie... Le soleil va bientôt se coucher.

Scène 4 actions : "J'entends comment ils frappent du bois avec une hache."

À la fin de la pièce : « Ça se calme. Au milieu du silence, il y a un bruit sourd de hache sur le bois, sonnant solitaire et triste. "Il y a du silence, et un seul peut entendre jusqu'où dans le jardin ils frappent avec une hache sur du bois.")

Comment les héros de la pièce sont-ils liés à l'image de la cerisaie ? Prouvez votre position avec du texte.

Ranevskaya, Gaev - le passé, l'enfance, le bien-être, la fierté, les souvenirs de bonheur. Ranevskaïa :« S'il y a quelque chose d'intéressant, voire de remarquable, dans toute la province, c'est bien notre cerisaie.

Sapins : jardin - bien-être seigneurial.« Autrefois, il y a 50 à 40 ans, les cerises étaient séchées, trempées, marinées, la confiture était cuite. Il y avait de l'argent..."

Lopakhin : jardin, souvenirs du passé. Grand-père et père étaient serfs ; espoirs pour l'avenir - abattre, casser des parcelles, louer. Le jardin est une source de richesse, une source de fierté."Si la cerisaie ... alors louez des chalets d'été, vous aurez au moins 25 000 revenus par an." "Cherry naît tous les deux ans, et personne n'achète ça", etc.

Trofimov : la cerisaie symbolise le passé serf.« Les êtres humains ne vous regardent-ils pas de chaque feuille, de chaque tronc… ». "Toute la Russie est notre jardin" - c'est son rêve d'une patrie transformée, mais on ne sait pas par quelles forces cela se fera.

Anya : un jardin est un symbole d'enfance, un jardin est une maison, mais l'enfance doit être séparée."Pourquoi est-ce que je n'aime plus la cerisaie comme avant." Au même le temps est un jardin - espoir pour l'avenir. "Nous allons planter un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci." (Saisie dans des cahiers de citations sur la cerisaie).

5. Quelle est l'attitude de l'auteur envers le jardin ? (Le jardin pour l'auteur incarne l'amour pour la nature indigène; l'amertume parce qu'ils ne peuvent pas sauver sa beauté et sa richesse; l'idée de l'auteur d'une personne qui peut changer la vie est importante; le jardin est le symbole d'une attitude lyrique et poétique envers la patrie. Dans les remarques de l'auteur :"beau jardin", "grande étendue", "le son d'une corde cassée" le bruit d'une hache. Tchekhov: "Au deuxième acte, vous me donnerez un vrai champ vert et une route, et une distance extraordinaire pour la scène." "Le son doit être plus court et ressenti assez loin").

LA PAROLE DE L'ENSEIGNANT. Le jardin est un symbole de la patrie, son présent et son avenir. Le passé est l'enfance et le bonheur de Ranevskaya, Gaev, Anya; c'est leur fierté de posséder un beau domaine, " noble nid» ; c'est un symbole de servage pour Petya et Lopakhin. L'avenir est la construction de datchas, afin que les petits-enfants et arrière-petits-enfants, selon Lopakhin, voient une nouvelle vie ici; c'est l'espoir de meilleure vie pour Anya : "Nous allons planter un nouveau jardin, plus luxueux que celui-ci."

Quel avenir pour la Russie ? Tchekhov laisse cette question ouverte.

RÉSUMÉ.

La pièce "The Cherry Orchard" est une pièce sur la Russie, sur son destin. La Russie à la croisée des chemins - dans le jeu la vente aux enchères. Qui sera le maître du pays ? Anton Pavlovich s'inquiète pour son pays. La pièce est son testament, mais en même temps il comprend qu'il a besoin de briser l'ancien, de le quitter.

DEVOIRS. Rédigez une dissertation sur l'un des sujets proposés.

Que mérite Ranevskaya - condamnation ou pitié?

Qui plus est dans Lopakhin : "bête prédatrice" ou "maigre". Âme douce ?

Quel est le rôle des personnages mineurs dans le système de personnages de la pièce "The Cherry Orchard" ?

>Compositions basées sur La Cerisaie

L'amour à la maison

Dans l'œuvre du grand classique russe A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", la place centrale est donnée au thème de la maison et de la patrie. Comme un verger de cerisiers tombé des mains d'une hache, l'ancienne patrie se meurt lentement. Ou si vous regardez de l'autre côté, il ne meurt pas, mais renaît : l'ancienne génération est remplacée par une nouvelle génération plus jeune, pleine de foi en un avenir heureux. Est-ce vraiment le cas, a montré plus tard Révolution d'Octobre, mais l'auteur de ces événements n'a pas trouvé. Tchekhov mourut en 1904 et réussit à terminer la pièce La Cerisaie en 1903.

La comparaison mentionnée dans la pièce, « toute la Russie est notre jardin », s'est avérée très symbolique. Anton Pavlovich était un grand citoyen de son pays et a évoqué le thème de la patrie dans nombre de ses œuvres. Il n'est pas surprenant que ses personnages principaux soient remplis de patriotisme et d'amour pour la maison. L'amour pour la maison dans la pièce se manifeste chez chacun à sa manière. Ainsi, par exemple, pour Ranevskaya et Gaev, il s'agit d'un attachement aveugle au domaine familial, et avec lui au jardin dans lequel plus d'une génération a grandi. Et pour Petya Trofimov et Anya, l'amour de la maison est quelque chose de plus. Ils sont au-dessus de l'amour du jardin. Ils s'intéressent à l'avenir du pays, aux changements et aux innovations.

Vendre un jardin, c'est ce qui est en surface quand on lit une pièce de théâtre. En fait, les racines du problème soulevé par l'auteur sont bien plus profondes. La vente du jardin représente le déclin de la noblesse au début du XXe siècle, la destruction de l'ordre social formé au fil des siècles, l'émergence d'une nouvelle génération d'entrepreneurs et les conditions préalables à une révolution imminente. Pour les nouveaux commerçants, natifs du peuple, ni la cerisaie ni le domaine familial n'ont de grande importance. Voici un champ de coquelicots, qui apporterait beaucoup plus de profit, selon Yermolai Lopakhin, plus utile que les cerises. Et encore mieux, si vous divisez ce jardin en parcelles et le louez aux résidents d'été.

Une telle proposition bouleverse grandement Lyubov Andreevna Ranevskaya, qui est si tendrement attachée à son verger de cerisiers bien-aimé. Même Gaev superficiel s'inquiète du sort du jardin et du domaine. Il semblerait que ce soit le véritable amour de la maison. Mais est-ce un si mauvais marchand Lopakhin ou Petya Trofimov, qui dit que la noblesse doit travailler pour expier sa culpabilité devant la Russie ? Anya, la fille de dix-sept ans de Ranevskaya, prend également le parti de Petya, ce qui signifie une nouvelle génération de patriotes. Elle gronde sa mère quand elle gaspille de l'argent, elle lui reproche quand elle souffre à cause de la perte du jardin.

Trofimov, à son tour, bien qu'il n'aime pas Lopakhin, le qualifiant de "bête prédatrice", dans son cœur, il le considère comme un homme de construction délicate et délicate. Par conséquent, il n'est pas logique de supposer que quelqu'un a raison et que quelqu'un n'est pas dans cette pièce. Chaque personnage a son propre amour de la maison. Même le vieux et fidèle Firs reste le dernier à garder le domaine de Ranevskaya et Gaev, alors qu'il a déjà été vendu aux enchères à Yermolai Lopakhin. Il entend comment ils frappent sur les arbres avec une hache et s'inquiète que Gaev porte un manteau et non un manteau de fourrure. Une chose reste inchangée - le sort d'un jardin ordinaire, semble-t-il, décide du sort des gens ordinaires.