Známy pre svoje operných spevákov a funguje. Ak máte radi operu, skúste navštíviť aspoň jedno predstavenie (kúpte si lístky vopred). Operná sezóna zvyčajne trvá od októbra do apríla, pričom v lete môžete navštíviť rôzne predstavenia pod holým nebom.

Najlepšie operné domy Taliansko a niekoľko letných operných festivalov:

Divadlo La Scala - Teatro Alla Scala

Adresa: Piazza Giuseppe Verdi, 10, 43011 Busseto Parma

Verdiho divadlo v Pise - Teatro Verdi di Pisa

Adresa: Piazza Beniamino Gigli, 7, 00187 Roma

Kúpiť lístky online (taliansky)

Arena di Verona - Wikiwand Arena di Verona

Hoci to nie je divadlo, veronský amfiteáter je fantastickým miestom pre operné predstavenia. Sezóna začína v júni.

Adresa: Piazza Brà, 1, 37121 Verona

Kúpte si lístky online

Festival Puccini - Wikiwand Festival Pucciniano

Tento operný festival sa koná v Torre del Lago Puccini v Toskánsku, domove slávnych operný skladateľ Giacomo Puccini. Čas festivalu: júl-august.

Adresa: Via delle Torbiere, 55049 Viareggio Lucca

Kúpte si vstupenky online (v angličtine, nemčine alebo taliančine)

Sferisterio - Macerata Opera Festival - Sferisterio - Macerata Opera Festival

Operný festival Sferiterio sa koná vonku v aréne v meste Macerata v regióne Marche. Výstavy sa konajú v júli a auguste.

Adresa: Piazza Giuseppe Mazzini, 10, 62100 Macerata

Kúpte si lístky online (v angličtine alebo taliančine)

Čo robí fajnšmekrov klasická hudba rezervovať letenky do Európy na operné predstavenia? IN európske mestáúroveň opery je na vysokej úrovni, architektúra divadiel úžasná. Pre každého, kto má rád tento druh umenia, ponúkame prehľad najvýznamnejších operných domov v Európe.

La Scala, Miláno
Opera La Scala otvorila svoje brány návštevníkom v roku 1778. Po rezervácii leteniek do Milána a návšteve najslávnejšej opery si dnes môžete vypočuť svetové majstrovské diela Belliniho, Verdiho, Pucciniho, Donizettiho, Rossiniho. Mimochodom, kapacita hľadiska je 2 030 divákov a cena vstupeniek sa pohybuje od 35 do 300 eur. La Scala je jedinečná tým, že sezóna sa otvára 7. decembra (to je deň svätého Ambróza, patróna Milána) a trvá až do novembra. La Scala má prísny dress code, do divadla je povolený len čierny odev alebo smoking.

San Carlo, Neapol
San Carlo je najväčšou operou nielen v Taliansku, ale aj v Európe. Svojou veľkosťou ho predčia len divadlá v New Yorku a Chicagu. Divadlo začalo fungovať v roku 1737. Po požiari bol v roku 1817 prestavaný. Neuveriteľne luxusné divadlo má kapacitu 3 283 divákov, ceny vstupeniek začínajú od 25 eur. Ak sa rozhodnete rezervovať letenky do tohto nádherného mesta a navštíviť ho, potom si určite vypočujte Otello od Giuseppe Verdiho v San Carle – budete mať veľkú radosť.

Covent Garden, Londýn
Ak si zarezervujete vstupenku do, môžete vidieť nielen Tower Bridge a kráľovskú stráž, ale aj kráľovské divadlo. Divadlo bolo otvorené v roku 1732 pod vedením Händela, prežilo viac ako 3 požiare a zakaždým bolo obnovené, pričom si zachovalo vynikajúcu architektúru. Exkluzivita divadla spočíva v tom, že sa na ňom uvádza množstvo inscenácií anglický jazyk. Vstupenky stoja od 10 do 200 libier. V Covent Garden odporúčame vypočuť si operu Norma od Vincenza Belliniho.

Veľká opera, Paríž
Aby sme ocenili veľkosť divadla, stačí uviesť veľkých skladateľov, ktorí v ňom hrali svoje diela: Deelib, Rossini, Meyerbeer. V najnavštevovanejšom divadle sveta stoja vstupenky do 350 eur, kapacita sály je 1900 divákov. Fasáda so 7 oblúkmi, sochy drámy, hudby, poézie a tanca a interiér s mramorovými schodiskami, freskami od Pilsa, maľbami od Chagalla a Baudryho. Rezervácia leteniek do stojí za to, aby ste navštívili Grand Opera aspoň raz

Kráľovská opera, Versailles
Kráľovská opera vo Versailles sa nachádza vo veľkom luxusnom paláci a je najväčším palácovým divadlom na svete. Jeho architektonická jedinečnosť spočíva v tom, že je kompletne skonštruovaný z dreva a všetky mramorové povrchy sú len imitácie. V divadle sa konali premiéry brilantných opier vrátane Gluckovej Ifigénie v Tauris. Teraz je toto divadlo povinnou súčasťou kultúrny program pre tých, ktorí si zarezervovali letenky do Paríža. Minimálna cena lístka je 20 eur.

Viedenská štátna opera, Viedeň
Viedenská opera je skutočne kráľovský štýl a rozsah. Na otvorení divadla uviedli Mozartovho Dona Giovanniho. Všetko v budove opery je preniknuté duchom veľkých rakúsky skladateľ: fasáda divadla v neorenesančnom štýle je pomaľovaná freskami podľa opery Čarovná flauta. A najobľúbenejšie umelecký riaditeľ dirigentom bol Gustav Mahler. Každý rok vo februári sa v divadle koná viedenský ples. Po rezervácii lístka do Viedne určite navštívte operu!

Teatro Carlo Felice, Janov
Divadlo Carlo Felice v Janove je symbolom mesta, na ktorý sa nešetrilo peniazmi ani námahou. Napríklad dizajn javiska vytvoril Luigi Canonica, ktorý postavil La Scalu. Divadlo je neodmysliteľne späté s menom Giuseppe Verdiho, ktorý mal premiéry svojich opier mnoho sezón po sebe. A dodnes na plagáte divadla vidieť výtvory brilantný skladateľ. Ak ste si zarezervovali letenky do Janova, odporúčame vám vypočuť si operu „Mary Stuart“ od Gaetana Donizettiho. Mimochodom, ceny lístkov sú celkom demokratické a začínajú od 7 eur.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, milovať operu a prejsť okolo "Grand Teatro Liceo" je jednoducho nemožné! Divadlo je známe ako klasickým repertoárom, tak aj moderným prístupom k dielam. Divadlo prežilo výbuch, veľký požiar a bolo zreštaurované presne podľa pôvodných nákresov. Sedadlá v hľadisku sú vyrobené z liatiny s červeným zamatovým čalúnením, zatiaľ čo lustre sú vyrobené z mosadze v tvare draka s krištáľovými tienidlami.

Stavovské divadlo, Praha
Pražské divadlo je jediné v Európe, ktoré sa zachovalo takmer bez zmeny. Práve v Stavovskom divadle Mozart prvýkrát predstavil svetu svoje opery Don Giovanni a Milosrdenstvo Titus. Diela rakúskeho klasika tvoria doteraz základ repertoáru divadla. Medzi virtuózov, ktorí na tomto pódiu vystúpili, patria Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolò Paganini. Okrem opery sa tu konajú baletné a činoherné predstavenia. A český režisér Miloš Forman tu nakrúcal svoj film Amadeus, ktorý priniesol množstvo Oscarov.

bavorský štátna opera, Mníchov
Štátna opera v Bavorsku je považovaná za jedno z najstarších divadiel na svete, bola otvorená už v roku 1653! Do divadla sa zmestí 2100 divákov, ceny vstupeniek začínajú na 11 eurách a končia na 380 eurách. Tu boli predstavené premiéry Wagnera - "Tristan a Izolda", "Rheingold", "Valkyrie". Ročne odohrá 350 predstavení (vrátane baletu). Pre tých, ktorí si rezervovali let do Mníchova, musíte vidieť Bavorskú operu.

Obsah článku

TALIANSKÉ DIVADLO. Divadelné umenie Talianska so svojimi počiatkami siaha k ľudovým obradom a hrám, k karnevalom, kultovým piesňam a tancom spojeným s prírodným kolobehom a vidieckou prácou. Májové hry boli bohaté na piesne a dramatickú akciu. , držaný plápolajúcim ohňom, symbolizujúcim slnko. Od polovice 13. stor Lauda vzniká v Umbrii (lauda) , akési hranaté divadlo, -náboženské pochvalné spevy, ktoré postupne nadobúdali dialógovú podobu. Zápletkou týchto predstavení boli najmä gospelové scény – zvestovanie, narodenie Krista, Kristove skutky... Medzi skladateľmi chvál vynikal toskánsky mních Jacopone da Todi (1230-1306). Jeho najznámejšie dielo Nárek Madony. Laudas slúžil ako základ pre vznik sakrálnych predstavení (sacre rappresentazioni), ktoré sa rozvíjali v 14.-15. (pôvodne aj v strednom Taliansku), žáner blízky mystériu, bežný v krajinách severnej Európy. Obsah posvätných zobrazení vychádzal zo zápletiek Starého a Nového zákona, do ktorých boli pridané rozprávkové a realistické motívy. Vystúpenia sa odohrávali na pódiu inštalovanom na námestí. Scéna bola postavená podľa akceptovaného kánonu - v dolnej časti je „peklo“ (otvorené ústa draka), na vrchu je „raj“ a medzi nimi sú ďalšie akčné scény - „Hora“, „Púšť“ ,“ kráľovský palác" atď. Jedným z najznámejších autorov tohto žánru bol Feo Belcari - Zastúpenie Abraháma a Izáka (1449), Svätý Ján na púšti(1470) a i. Vládca Florencie Lorenzo Medici tiež skladal posvätné zobrazenia.

V roku 1480 napísal mladý dvorný básnik a znalec staroveku Angelo Poliziano (1454-1494) na objednávku kardinála Francesca Gonzagu pastoračnú drámu o zápletke starogrécky mýtus Legenda o Orfeovi. Toto bol prvý príklad odvolania sa na obrazy starovekého sveta. S hrou Poliziana, preniknutou bystrým, veselým citom, začína záujem o mytologické hry a vôbec fascinácia antikou.

Talianska literárna dráma, ktorou sa začínajú dejiny renesančnej západoeurópskej dramaturgie, vychádzala vo svojej estetike zo skúseností antickej dramaturgie. Komédie Plautus a Terence určili talianskym humanistickým dramatikom námety svojich diel, kompozíciu herci a kompozičná konštrukcia. Veľký význam mal predstavenia latinských komédií školákov a študentov, najmä v Ríme pod vedením Pomponia Leta v 70. rokoch 14. storočia. Pomocou tradičných zápletiek vniesli do svojich kompozícií nové postavy, moderné farby a hodnotenia. Obsahom svojich hier urobili skutočný život a postavy svojho súčasného človeka. Prvý komik modernej doby bol veľký básnik neskorá talianska renesancia Ludovico Ariosto. Jeho hry sú plné realistických obrazov, ostrých satirických skečov. Stal sa zakladateľom talianskej národnej komédie. Od neho pochádza vývoj komédie dvoma smermi – čisto zábavným ( kalandria kardinál Bibiena, 1513) a satirický, ktorý predstavil Pietro Aretino ( súdne maniere, 1534, Filozof, 1546), Giordano Bruno ( Svietnik, 1582) a Niccolo Machiavelli, ktorý vytvoril najlepšiu komédiu tej doby - mandragora(1514). Vo všeobecnosti však boli dramatické spisy talianskych komikov nedokonalé. Nie náhodou sa celá réžia volala „Učená komédia“ (commedia erudita).

Súčasne s literárnou komédiou sa objavuje aj tragédia. Talianska tragédia nepriniesla veľký úspech. Mnohé hry tohto žánru boli zložené, obsahovali hororové príbehy, zločinecké vášne a neuveriteľné krutosti. Nazývajú sa „tragédie hrôzy“. Najúspešnejšie dielo žánru - Sofonisba G. Trissino, písaný blankversom (1515). Trissino skúsenosti získané ďalší vývojďaleko mimo Talianska. Tragédia P. Aretina mala aj isté výhody. Horace (1546).

Tretí – najúspešnejší a najživší – žáner talianskej literárnej drámy 16. storočia. sa stal pastoračným, ktorý sa rýchlo rozšíril na súdoch Európy (). Žáner nadobudol aristokratický charakter. Jeho rodiskom je Ferrara. slávna báseň J.Sannazzaro Arcadia(1504), oslavujúci vidiecky život a prírodu ako „kútik na oddych“, znamenal začiatok smeru. Najznámejšie diela pastierskeho žánru sú Aminta Torquato Tasso (1573), dielo plné skutočnej poézie a renesančnej jednoduchosti a verný pastier D.-B. Guarini (1585), ktorý sa vyznačuje zložitosťou intríg a poetického jazyka, preto sa označuje ako manierizmus.

Oddelenie literárnej drámy od divákov rozvoju divadla neprispelo. Na námestí sa zrodilo scénické umenie - v predstaveniach stredovekých bifľošov (giullari), dedičov mímov staroveký Rím, vo vtipných fraškovitých predstaveniach. Fraška (farsa) sa nakoniec sformuje v 15. storočí. a nadobúda všetky znaky populárnej myšlienky - efektivita, bifľovanie, každodenná konkrétnosť, satirická voľnomyšlienkarstvo Udalosti skutočného života, ktoré sa stali témou frašky, sa zmenili na anekdotu. Živým, groteskným spôsobom fraška zosmiešňovala zlozvyky ľudí a spoločnosti. Fraška mala veľký vplyv na rozvoj európskeho divadla a v Taliansku prispela k vytvoreniu osobitného druhu javiskového umenia – improvizovanej komédie.

Do polovice 16. stor. v Taliansku nebolo profesionálne divadlo. V Benátkach, ktoré sa predbiehali vo vytváraní všetkých druhov okuliarov, už na prelome 15.-16. existovalo niekoľko ochotníckych divadelných spoločenstiev. Zúčastnili sa ich remeselníci a ľudia zo vzdelaných vrstiev spoločnosti. Postupne z takéhoto prostredia začali vznikať skupiny poloprofesionálov. Najvýznamnejšia etapa zrodu profesionálneho divadla je spojená s hercom a dramatikom Angelom Beolcom, prezývaným Ruzzante (1500 – 1542), ktorý svojou tvorbou pripravil pôdu pre vznik commedia dell'arte. jeho hry, Anconitanka, Mosqueta, Dialógy zaradené do repertoáru talianske divadlo a v súčasnosti.

Do roku 1570 boli určené hlavné umelecké zložky nového divadla: masky, dialekty, improvizácia, bifľovanie. Schválený bol aj jeho názov commedia dell'arte, čo znamenalo „ profesionálne divadlo". Názov „komédia masiek“ má neskorší pôvod. Postavy tohto divadla, tzv. konštantné typy (tipi fissi) alebo masky. Najobľúbenejšie masky boli Pantalone, benátsky kupec, Doctor, bolonský právnik, ktorý hral úlohy zanniských sluhov Brigelly, Harlekýna a Pulcinella, ako aj kapitána, Tartaglie, Servetteinej slúžky a dvoch párov Milencov. Každá maska ​​má svoju vlastnú tradičný kroj a hovorila svojím dialektom, len Milenci nenosili masky a hovorili správne taliansky. Herci hrali svoje hry podľa scenára, pričom text v priebehu hry improvizovali. Vystúpenia mali vždy veľa lazzi a bifľovania. Herec commedia dell'arte zvyčajne celý život hral iba svoju masku. Najznámejšími súbormi sú Gelosi (1568), Confidenti (1574) a Fedeli (1601). Medzi účinkujúcimi bolo množstvo skvelých hercov - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli a ďalší.Umenie divadla masiek bolo veľmi obľúbené nielen v Taliansku, ale aj v zahraničí, boli obdivovaní ako vo vyšších vrstvách spoločnosti a obyčajných ľudí. Komédia masiek mala veľký vplyv na formovanie národných divadiel v Európe. Úpadok commedia dell'arte začal v druhej polovici 17. storočia a koncom 18. storočia. ona prestáva existovať.

Rozvoj tragédie, komédie, pastorácie si vyžiadal špeciálnu budovu pre ich predstavenie. nový typ ZATVORENÉ budova divadla s boxovým javiskom posluchárni a tier vznikla v Taliansku na základe štúdia antickej architektúry. Zároveň v talianskom divadle 17. storočia. uskutočnili sa úspešné rešerše v oblasti scénického dizajnu (vznikli najmä sľubné kulisy), rozvíjala sa a zdokonaľovala divadelná mašinéria. Aj v 12. aj 13. storočí. po celej krajine sa stavali divadlá, tzv. taliansky (všetko „italiana), ktorý sa potom rozšíril po celej Európe ().

Napriek ekonomickej a politickej zaostalosti bolo Taliansko bohaté a rozmanité. divadelný život. Do 18. storočia Taliansko malo najlepšie hudobné divadlo na svete, v ktorom sa rozlišovali dva typy - vážna opera a komická opera (opera buff). Bolo tam bábkové divadlo, všade sa hrali predstavenia commedia dell'arte. Reforma činoherného divadla sa však schyľuje už dlhšie. V dobe osvietenstva už improvizovaná komédia nespĺňala požiadavky doby. Bolo potrebné nové, vážne, literárne divadlo. Komédia masiek nemohla existovať vo svojej bývalej podobe, ale jej úspechy bolo potrebné zachovať a starostlivo preniesť nové divadlo. Urobil to Carlo Goldoni. Reformu vykonal opatrne. Do svojich hier začal vnášať plne písané a literárne texty jednotlivých rolí a dialógov a benátska verejnosť prijala jeho novátorstvo s nadšením. Prvýkrát túto metódu uplatnil v komédii Momolo, duša spoločnosti(1738). Goldoni vytvoril divadlo postáv, opustil masky, scenár a vôbec improvizáciu. Postavy jeho divadla stratili svoj podmienený obsah a stali sa živými ľuďmi – ľuďmi svojej doby a svojej krajiny, Talianska 18. storočia. Goldoni uskutočnil svoju reformu v krutom boji s protivníkmi. Druhá polovica 18. storočia vstúpil do dejín Talianska ako čas divadelných vojen. Proti nemu stál abbé Chiari, priemerný dramatik, a teda nie nebezpečný, no jeho hlavným protivníkom, jemu rovnocenným v talente, bol Carlo Gozzi. Na obranu divadla masiek prišiel Gozzi, ktorý si dal za úlohu oživiť tradíciu improvizovanej komédie. A v určitej fáze sa zdalo, že sa mu to aj podarilo. A hoci Goldoni nechal vo svojich komédiách priestor na improvizáciu a sám Gozzi napokon nahral takmer všetky jeho dramatické diela, ich spor bol krutý a nekompromisný. Keďže hlavný nerv konfrontácie dvoch veľkých Benátčanov je v nezlučiteľnosti ich sociálnych pozícií, v rozdielnych pohľadoch na svet a človeka.

Goldoni bol vo svojich dielach hovorcom myšlienok tretieho stavu, obhajcom jeho ideálov a morálky. Celá dramaturgia Goldoniho je znevažovaná duchom rozumného egoizmu a praktickosti - morálne hodnoty buržoázia. Proti propagande zo scény takéto názory v prvom rade hovoril Gozzi. Pre divadlo napísal desať poetických rozprávok, tzv. fiaba (fiaba / rozprávka). Úspech Gozziho divadelných rozprávok bol ohromujúci. A na ich nedávneho obľúbenca Goldoniho benátska verejnosť nečakane rýchlo schladila. Goldoni, vyčerpaný bojom, priznal porážku a opustil Benátky. To ale nič nezmenilo na osude talianskej scény – reforme národné divadlo už vtedy skončil. A talianske divadlo nasledovalo túto cestu.

Od konca 18. stor v Taliansku sa začína éra risorgimenta – boj za národnú nezávislosť, za politické zjednotenie krajiny a buržoázne premeny – ktorý trval takmer storočie. Tragédia sa stáva najdôležitejším žánrom v divadle. Najväčším autorom tragédií bol Vittorio Alfieri. S jeho menom sa spája zrod talianskej repertoárovej tragédie. Tragédiu civilného obsahu vytvoril takmer sám. Vášnivý vlastenec, ktorý sníval o oslobodení svojej vlasti, Alfieri sa postavil proti tyranii. Všetky jeho tragédie sú presiaknuté hrdinským pátosom boja za slobodu.

Obdobie Risorgimenta prinieslo nový život umelecký smer- romantizmus. Formálne sa jeho podoba zhodovala s obnovením rakúskej nadvlády. Hlavou a ideológom romantizmu bol spisovateľ Alessandro Manzoni. Originalita divadelného romantizmu v Taliansku v jeho politickej a národno-vlasteneckej orientácii. Klasicizmus bol považovaný za výraz rakúskej orientácie, smer, ktorý znamenal nielen konzervativizmus, ale aj cudzie jarmo, a romantizmus spájal opozíciu. Takmer všetci tvorcovia talianskeho divadla sa v živote riadili ideálmi, ktoré hlásali: boli skutočnými mučeníkmi myšlienky – bojovali na barikádach, boli vo väzniciach, znášali útrapy, žili dlho v exile. Sú medzi nimi G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari a ďalší.

Hrdina romantizmu je silná osobnosť, bojovník za spravodlivosť a slobodu, a nie tak osobnú slobodu, ako univerzálnu slobodu - slobodu vlasti. Úlohou tej doby bolo zhromaždiť všetkých Talianov v boji za spoločnú vec. Preto sociálne problémy ustupujú do pozadia a zostávajú nepovšimnuté. Oveľa menej zaujímali aj otázky skutočnej podoby talianskych romantikov. Na jednej strane popierali prísne pravidlá klasicizmu, hlásali sa k voľným formám, na druhej strane boli romantici vo svojej tvorbe stále veľmi závislí od klasicistickej estetiky. Hlavným zdrojom inšpirácie pre romantických dramatikov je história a mytológia; zápletky boli interpretované z pohľadu dneška, takže predstavenia mali zvyčajne ostrý politický nádych. Najlepšie sú tragédie Kai Gracchus V. Monti (1800), Arminia I. Pindemonte (1804), ajax W. Foscolo (1811), gróf z Carmagnoll(1820) a Adelgiz(1822) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830) a Arnold Brescian(1843) D. B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Hry sú z veľkej časti založené na klasicistických predlohách, no plné politických narážok a tyranského pátosu. Najväčší úspech zaznamenala tragédia Silvio Pellico Francesca da Rimini (1815).

Hrdinská tragédia v druhej polovici storočia ustupuje melodráme. Spolu s komédiou mala veľký úspech u divákov aj melodráma. Prvým dramatikom bol Paolo Giacometti (1816–1882), ktorý pre divadlo napísal asi 80 diel. Jeho najlepšie hry: Alžbeta, anglická kráľovná (1853), Judith(1858) a jedna z najrepertoárových melodrám 19. storočia. Civilná smrť(1861). Dramaturgia Giacomettiho je už úplne oslobodená od klasicizmu, jeho hry voľne spájajú črty komiky a tragiky, majú realisticky načrtnuté postavy, majú úlohy, a tak ich divadlá ochotne brali na javisko. Medzi komikmi vynikal aj Paolo Ferrari (1822–1889), plodný dramatik a pokračovateľ tradícií Carla Goldoniho. Jeho hry odišli z javiska až koncom storočia. Jeho najlepšia komédia Goldoni a jeho šestnásť nových komédií(1853) sa naďalej hrá v Taliansku.

V 70. rokoch 19. storočia vo víťaznom a zjednotenom Taliansku vzniklo nové umelecké hnutie, verizmus. Teoretici verizmu Luigi Capuana a Giovanni Verga tvrdili, že umelec by mal zobrazovať len fakty, ukázať život bez prikrášľovania, mal by byť nestranný a zdržať sa svojich hodnotení a komentárov. Väčšina dramatikov tieto pravidlá veľmi prísne dodržiavala a možno práve to pripravilo ich výtvory o skutočný život. Najlepšie funguje patria do pera D. Vergu (1840–1922), častejšie ako iní porušovali predpisy teórie. Dve jeho hry vidiecka česť(1884) a Vlčica(1896) sú v súčasnosti zaradené do repertoáru talianskych divadiel. Divadlá sú zvládnuté majstrovsky. Žáner je tragédia. ľudový život. Vyznačujú sa silným dramatickým nervom, prísnosťou a zdržanlivosťou. vyjadrovacie prostriedky. V roku 1889 napísal P. Mascagni operu vidiecka česť.

Koncom 19. stor objavuje sa dramatik, ktorého sláva prekračuje hranice Talianska. Gabriele D "Annunzio napísal tucet a pol divadelných hier, ktoré nazval tragédie. Všetky boli preložené do európskych jazykov. Na prelome storočí bol D" Annunzio veľmi populárnym dramatikom. Jeho dramaturgia sa zvykne označovať ako symbolizmus a novoromantizmus, hoci má aj črty neoklasicizmu. Veristické motívy sa v ňom spájajú s estetikou.

Vo všeobecnosti však boli úspechy dramaturgie viac než skromné; Talianske 19. storočie zostal v dejinách divadla ako storočie herectva. Vysoká tragédia nepriniesla v dramaturgii veľké diela. ale tragická téma napriek tomu zaznela v divadle, bola vypočutá a prijatá svetové uznanie. Stalo sa to v opere (Giuseppe Verdi) a v umení veľkých talianskych tragédií. Ich vystúpeniu predchádzala divadelná reforma.

Typ herca blízky klasicizmu zostal v talianskom divadle pomerne dlho: múzických umení zostal v zajatí deklamácie, rétoriky, kánonických postojov a gest. Reformu javiskového umenia, významom rovnajúcu sa reforme Carla Goldoniho, uskutočnil v polovici storočia geniálny herec a divadelný manažér Gustavo Modena (1803–1861). V mnohom predbehol dobu. Modena priviedla na javisko muža so všetkými jeho črtami, prirodzenou rečou, „bez lakovania, bez koturín“. On vytvoril nový štýl herectvo, ktorého hlavnými znakmi boli jednoduchosť a pravdivosť. V jeho divadle bola vyhlásená vojna premiérovi, bola tendencia vzďaľovať sa od strnulej roly, prvýkrát vyvstala otázka hereckého súboru. Vplyv Gustava Modenu na jeho súčasníkov bol obrovský.

Adelaide Ristori (1822-1906) nebola študentkou Modeny, ale považovala sa za blízku jeho škole. Prvá veľká tragická herečka, ktorej umenie bolo uznávané aj mimo Talianska, bola skutočnou hrdinkou svojej doby, ktorá vyjadrila svoj vlastenecký revolučný pátos. V histórii divadla zostala predstaviteľkou niekoľkých tragických úloh: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Myrha Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medea ( Medea Legure), Mary Stuart ( Márie Stuartovej Schiller). Ristoriho priťahovali postavy silné, pevné, hrdinské, plné veľkých vášní. Herečka nazvala svoj štýl realistickým, čo naznačuje výraz „farebný realizmus“, ktorý odkazuje na „taliansky zápal“, „ohnivý prejav vášní“.

Opakom Ristori bola Clementina Cazzola (1832-1868), romantická herečka, ktorá vytvárala obrazy najjemnejšej lyriky a psychologickej hĺbky, bola schopná zložitých postáv. Konfrontovala Ristoriho, ktorý vždy vyniesol na povrch hlavnú charakterovú črtu postavy. V talianskom divadle je Cazzola považovaný za predchodcu E. Duseho. Medzi jej najlepšie úlohy patrí Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Marguerite Gauthier ( dáma s kaméliami Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvrere Pisár), ako aj úloha Desdemony ( Othello Shakespeare), ktorú hrala spolu so svojím manželom T. Salvinim, veľkým tragédiom.

Tommaso Salvini, žiak G. Modena a L. Domeniconiho, jeden z najvýraznejších predstaviteľov javiskového klasicizmu. Herec sa nezaujíma o obyčajného človeka, ale o hrdinu, ktorého život je daný vysokým cieľom. Postavil to krásne nad všednú pravdu. Pozdvihol obraz človeka vysoko. Jeho umenie organicky spájalo veľké a obyčajné, hrdinské a každodenné. Majstrovsky vedel ovládať pozornosť verejnosti. Bol hercom mohutného temperamentu, vyváženého pevnou vôľou. Obraz Othella ( Othello Shakespeare) - najvyššie stvorenie Salviniho, „pamätník, pomník, zákon všetkých čias“ (Stanislavsky). Othello hral celý život. Medzi najlepšie diela herca patria aj hlavné úlohy v hrách. Hamlet, Kráľ Lear, Macbeth Shakespeara, ako aj rolu Corrada v hre Civilná smrť Giacometti.

Dielo ďalšieho brilantného tragického básnika Ernesta Rossiho (1827–1896) už predstavuje inú etapu vo vývoji divadelného umenia v Taliansku. Bol najobľúbenejším a najdôslednejším žiakom G. Modena. V každej postave sa Rossi snažil vidieť nie ideálneho hrdinu, ale len človeka. Najjemnejší psychologický herec, dokázal šikovne ukázať vnútorný svet, vyjadrujú najmenšie nuansy charakteru postavy. Shakespearove tragédie sú základom Rossiho repertoáru, dal im 40 rokov života a hral v nich do posledného dňa. Toto sú hlavné úlohy v hrách Hamlet, Rómeo a Júlia, Macbeth, Kráľ Lear, Coriolanus, Richard III, Július Caesar, Kupec benátsky. Hral aj v hrách Dumasa, Giacomettiho, Huga, Goldoniho, Alfieriho, Corneilleho, hral v malých Puškinových tragédiách a Ivana Hrozného v dráme A. K. Tolstého. Realistický umelec, majster reinkarnácie, neuznával verizmus, hoci jeho podobu pripravoval sám celým svojím umením.

Verizmus ako umelecký fenomén najplnšie na javisku prejavila Ermette Zacconi (1857–1948). Zacconiho repertoár je predovšetkým súčasná hra. S veľkým úspechom hral v dielach Ibsena, A.K. Jeho tvorivý štýl obsahoval všetko od komédie dell'arte po vysokú tragédiu a naturalizmus.

Najvýznamnejšou tragickou herečkou prelomu storočí bola legendárna Eleonora Duse. Najštíhlejšia psychologická herečka, ktorej umenie sa zdalo byť niečím viac ako umením reinkarnácie.

19. storočie - rozkvet nárečovej kultúry. najväčší rozvoj prijíma na Sicílii, v Neapole, Piemonte, Benátkach, Miláne. Nárečové divadlo má na svedomí commedia dell ́arte, veľa si z nej zobralo: improvizačnú povahu hry podľa vopred zostaveného scenára, lásku k biflovaniu, maskám. Predstavenia sa hrali v miestnom nárečí. V druhej polovici 19. stor nárečová dramaturgia len začínala získavať svoj literárny základ. Vtedajšie nárečové divadlo bolo predovšetkým hereckým divadlom. Sicílčan Giovanni Grasso (1873-1930), „primitívny tragéd“, herec spontánneho temperamentu, brilantný interpret krvavých melodrám, bol známy nielen v Taliansku, ale aj v zahraničí. Veľký úspech zožal severák Edoardo Ferravilla (1846-1916), geniálny komediálny herec, autor a interpret jeho textov. Antonio Petito (1822-1876) je najlegendárnejšia postava neapolského divadla, brilantný improvizátor, ktorý pracoval v technike commedia dell'arte, neprekonateľný interpret masky Pulcinella. Jeho žiak a nasledovník Eduardo Scarpetta (1853-1925), geniálny herec, „kráľ komikov“, tvorca svojej masky Felice Xoshamocchi, slávny dramatik. Jeho najlepšia komédia Chudobní a šľachta (1888).

20. storočie.

Začiatok 20. storočia vstúpil do dejín divadelného umenia ako čas divadelnej revolúcie. V Taliansku úlohu inovátorov scény prevzali Futuristi. Ich cieľom je vytvárať umenie budúcnosti. Futuristi to popreli akademické divadlo, existujúce divadelné žánre, sa snažili opustiť herca alebo zredukovať jeho rolu na bábku, tiež opustiť slovo, nahradiť ho plastickými kompozíciami a scénografiou. Tradičné divadlo považovali za statické, verili, že v dobe strojovej civilizácie je hlavným pohybom. významné osobnosti futurizmu boli F. T. Marinetti (1876 – 1944) a A. J. Bragaglia (1890 – 1961). Ich divadelné manifesty: Manifest varietného divadla(1913) a Manifest futuristického syntetického divadla(1915) dodnes nestratili svoj význam. Dramaturgiu futuristov tvoria najmä diela Marinettiho, nazývané syntézy ( krátke náčrty vykonávané častejšie bez slov). Najväčší záujem uvádza scénografiu: vo futuristickom divadle pôsobili najlepších umelcov toho času: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Divadlo futuristov nemalo u divákov úspech: predstavenia často vzbudzovali rozhorčenie a často sa odohrávali so škandálmi. Úloha futuristov sa vyjasnila neskôr – v druhej polovici storočia: vtedy sa ich myšlienky ďalej rozvíjali. Spolu s tzv. S „dramatikmi grotesky“ a dramatikmi „súmraku“ pripravili futuristi vystúpenie najväčšej osobnosti divadla 20. storočia. L.Pirandello. Veľký význam mala v rokoch 1920 – 1930 činnosť zahraničných režisérov: ide o inscenácie M. Reinhardta, V. I. (1896 – 1975), ktorý Talianom predstavil ruský divadelná škola a učenie Stanislavského.

Luigi Pirandello začal písať pre divadlo v roku 1910. V prvých hrách venovaných životu na Sicílii a napísaných sicílskym dialektom je zreteľne cítiť vplyv verizmu. Hlavnými témami jeho tvorby sú ilúzia a realita, tvár a maska. Vychádza zo skutočnosti, že všetko na svete je relatívne a neexistuje žiadna objektívna pravda.

Ďalšími významnými aktérmi tejto éry sú Ruggiero Ruggieri (1871 – 1953), Memo Benassi (1891 – 1957) a sestry Gramatikové: Irma (1870 – 1962) a Emma (1875 – 1965). Z dramatikov Sem Benelli (1877–1949), autor repertoárovej hry Večera vtipov(1909) a Hugo Betti (1892–1953), ktorých najlepšia hra Korupcia v Justičnom paláci(1949).

Medzi dvoma svetovými vojnami zaujímalo nárečové divadlo významné miesto v kultúre Talianska (hoci politika fašistického štátu smerovala k potlačeniu dialektov). Mimoriadnemu úspechu sa tešilo neapolské divadlo. Od roku 1932 začalo fungovať Humorné divadlo bratov De Filippo. Najvýznamnejšou postavou tej doby bol však Raffaele Viviani (1888-1950), muž s „trpiteľskou tvárou a iskrivými očami tuláka“, tvorca vlastného divadla, herec a dramatik. Vivianiho hry vypovedajú o živote obyčajných Neapolčanov, obsahujú množstvo hudby a piesní. Niektoré z jeho najlepších komédií sú Toledská ulica v noci(1918), Neapolská dedina (1919), rybárov (1924), Posledný pouličný tulák (1932).

Obdobie odboja a prvé roky po druhej svetovej vojne vstúpili do dejín Talianska ako druhé risorgimento – také rozhodujúce a nezvratné boli zmeny, ktoré sa udiali vo všetkých sférach života a umenia. Po rokoch spoločenskej stagnácie bolo všetko v pohybe a žiadalo si zmenu. A ak sa v rokoch fašistickej diktatúry divadlo doslova dusilo klamstvom, rétorikou a pompéznosťou (taká bola línia oficiálneho umenia), teraz konečne začalo rozprávať ľudskou rečou a obrátilo sa k živému človeku. Umenie povojnového Talianska ohromilo svet svojou úprimnosťou. Život taký, aký je, so všetkou svojou chudobou, bojmi, víťazstvami i prehrami a jednoduchými ľudskými citmi sa dostal na plátno a javisko. Po vojne sa divadlo rozvíjalo v súlade s neorealizmom, jedným z najdemokratickejších a najhumanistickejších umeleckých hnutí 20. storočia. Nárečové divadlo naberá nový dych. Neapolčan Eduardo De Filippo získava národné uznanie a jeho dramaturgia si rýchlo podmaňuje svetové pódiá. Svoje hry nazval „inscenovaným skutočným životom“. Vo svojich smutných komédiách rozprávame sa o živote, o vzťahoch v rodine, o morálke a účele človeka, o problémoch vojny a mieru.

Profesia režiséra, ktorá sa v európskom divadle objavila na prelome storočí, sa v Taliansku etablovala až v druhej polovici storočia. Prvým režisérom v európskom zmysle slova bol Luchino Visconti (1906–1976), realistický umelec so zmyslom pre krásu, zarytý antifašista a humanista, ktorý pôsobil v divadle aj vo filme. V divadle Visconti sa predstavenie chápe ako celok, podlieha jedinému plánu, premiérovi sa vyhlasuje vojna, herci sa učia pracovať v súbore. Najvýznamnejšie diela Viscontiho v činohernom divadle: Zločin a trest Dostojevskij (1946), sklenený zverinec (1946), Túžba po električke T. Williams (1949), Rosalind, alebo Ako sa vám páči (1948), Troilus a Cressida Shakespeare Orestes Alfieri (1949) krčmár Goldoni (1952) Tri sestry (1952), Strýko Ivan (1956), Čerešňový sad(1965) Čechov.

najprv povojnové roky v Európe sa začalo hnutie za prístupné a zrozumiteľné ľudové divadlá. V Taliansku sa to spojilo s bojom o stacionárne divadlá, nazývané Stabile (stabilné / trvalé). Prvým Stabile bolo Piccolo Teatro v Miláne, založené v roku 1947 P. Grassi a J. Strehlerom. Umelecké divadlo v službách spoločnosti – to je úloha, ktorú si Piccolo Teatro stanovilo. V diele Strehlera sa zblížilo niekoľko línií európskej divadelnej kultúry: národnej tradície commedia dell'arte, umenie psychologický realizmus a epické divadlo.

V 60. a 70. rokoch 20. storočia bolo európske divadlo na vzostupe, do talianskeho divadla vstúpila nová generácia režisérov a hercov. Mladí ľudia, ktorí najvýraznejšie pociťujú vyčerpanosť tradičného javiskového jazyka, začali zvládať nový priestor, inak pracovať so svetlom, zvukom a hľadať nové formy vzťahu s publikom. V tých rokoch aktívne pracovali Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis. Najvýraznejšie postavy generácie šesťdesiatych rokov: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Všetci urobili veľa pre obohatenie divadelného jazyka, ich objavy majú široké uplatnenie v divadelnej praxi.

Dario Fo je najvýraznejším predstaviteľom politického divadla. Fo sa zaujíma o človeka ako o sociálny typ, s jasnými, vyhrotenými, prehnanými črtami, umiestnenými v akútnej, fraškovitej, paradoxnej situácii. Vo veľkej miere využíva techniky ľudového divadla ako improvizáciu a bifľovanie.

Carmelo Bene (nar. 1937) je uznávanou hlavou talianskej avantgardy druhej polovice 20. storočia. Bene je označovaný za skvelého herca. Sám píše, režíruje a hrá hlavné úlohy vo svojich dielach. Jeho tvorba existuje v nerozlučnej jednote autora, herca a režiséra. Bene je autorom mnohých predstavení, založených najmä na dielach svetovej literatúry a divadla: Pinocchio Kallodi (1961) Faust a Margaréta (1966), Salome Wilde (1972) Turecká Matka Božia Bene (1973) Rómeo a Júlia (1976), Richard Sh (1978), Othello(1979), Manfred Byron (1979) Macbeth (1983), Hamlet(opakovane nastavené) atď. Všetko sú to pôvodné skladby od Bene, inšpirované o slávnych diel a veľmi vzdialene ich pripomínajú. Benet opúšťa tradičnú dramatickú formu: v jeho predstaveniach nie sú žiadne udalosti postavené na princípe príčiny a následku, chýba dej a dialóg v obvyklom zmysle, slovo je niekedy nahradené zvukom a obraz sa doslova rozpadá, stáva sa neživý predmet alebo úplne zmizne. Requiem for a Man – to by mohla byť hlavná náplň jeho umenia.

Z tých mladších, ktorí v súčasnosti úspešne pôsobia v talianskom divadle, možno menovať režiséra Federica Tiezziho (1951), režiséra a herca Giorgia Barberia Corsettiho (1951), režiséra Maria Martoneho (1962), ktorý niekoľko rokov stál na čele rímskeho divadla. Stabilný“, ktorý kladie množstvo veľmi zaujímavé výkony, medzi ktorými bolo aj mimoriadne úspešné vystúpenie Desatoro prikázaní R. Viviani (2001).

V druhej polovici 20. stor talianske divadlo, ktoré sa stalo režisérskym divadlom, neprestalo byť divadlom veľkých hercov. Najlepší herci krajiny vždy pôsobili v predstaveniach najväčších režisérov. Týka sa to Eduarda de Filippa, Giorgia Strehlera a Luchina Viscontiho, ako aj režisérov šesťdesiatych rokov, ktorí prišli do divadla na vlne konkurencie. Jadrom súboru Visconti bol manželský pár Rina Morelli a Paolo Stoppa, subtílni psychologickí herci, ktorí hrali vo všetkých jeho predstaveniach v činohernom divadle. Vittorio Gassman mal tiež obrovský úspech vo vystúpeniach Viscontiho (najmä vo vystúpeniach Orestes Alfieri a Troilus a Cressida Shakespeare). Po odchode z Viscontiho hral Gassman veľa v klasickom repertoári; najpozoruhodnejšie boli jeho výkony Othello A Macbeth Shakespeare.

V dlhoročnej tradícii talianskeho divadla sa súbor zvyčajne združoval okolo jedného skvelého herca (alebo herečky) a predstavenia sa spravidla inscenovali na základe danej premiéry. V takejto divadelnej skupine bol prvý herec, herecká hviezda (v Taliansku nazývaný divo alebo mattatore) často obklopený veľmi slabými interpretmi.

Na scénach talianskych divadiel už niekoľko desaťročí (až dodnes) účinkujú veľmi populárni herci Giorgio Albertazzi a Anna Proklemer, ktorí hrajú hlavné úlohy najmä v hrách svetového klasického repertoáru. Mnohí veľmi slávni a milovaní talianski verejní herci rôznych generácií veľa pracovali v divadle, vrátane Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, ktorého meno je teraz pomenované ako jeden z divadlá v Miláne. Parenti tiež pracoval v Piccolo Teatro s Giorgiom Strehlerom. V Strehlerovom divadle vždy hrali úžasní herci. Toto je Tino Buazzelli, slávny predstaviteľ role Galilea v hre Život Galilea B. Brecht. Tino Carraro, ktorý dlhé roky hral hlavné úlohy v Shakespearových hrách ( Kráľ Lear, Búrka), Brecht, Strindberg a ďalší.Vynikajúci interpret ženské roly v režisérskom divadle bola medzi vrcholmi Valentina Cortese, ktorej dielom bola rola Ranevskej v r. čerešňový sad(výroba 1974). Medzi mladšími vyniká Pamela Villoresi, úžasná interpretka ženské obrázky v komédiách Carla Goldoniho, v hrách Lessinga, Marivauxa a iných. posledné obdobie režisérskou múzou bola herečka Andrea Jonasson, ktorá vystupovala dramatické úlohy v inscenáciách Brecht, Lessing, Pirandello a i. Osobitné miesto medzi hercami Divadla Piccolo zaujímajú dvaja skvelí interpreti masky Harlekýna - Marcello Moretti a Ferruccio Soleri v r. legendárny výkon Harlekýn na motívy komédie Goldoni Sluha dvoch pánov.

Luca Ronconi tiež dáva dokopy skupinu svojich hercov. Ide v prvom rade o dve staršie herečky Franku Nuti a Marisu Fabbri, ktoré stvárnili hlavné úlohy v takých výkonoch režiséra ako napr. Bacchantes Euripides (1978) duchovia Ibsen, Posledné dniľudskosť Kraus a ďalší, Mariangela Melato, ktorá hrala v najlepšie diela riaditeľ ako napr Rozzúrený Roland A orestea. Veľa spolupracoval s Ronconim a Massimom de Francovich, medzi ktorých veľké úspechy patrí úloha Leara v hre Kráľ Lear, ako aj mladý Massimo Popolicio, herec širokého spektra, ktorý má prístup k rytmom, dráme aj komédii (obrovský úspech mu priniesla rola dvoch bratov v komédii Goldoni Benátske dvojičky).

Zvlášť treba vyzdvihnúť aktérov neapolskej školy. Medzi najznámejších patria starší herci Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo a Pupella Maggio, ktorí veľa pôsobili v divadle Eduarda de Filippa. Z tých mladších sú to herci Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone a ďalší.

Druhá polovica 20. storočia vstúpil do dejín talianskeho divadla ako doba renesancie scénografického umenia. Najlepší umelci vždy spolupracovali s najlepšími režisérmi v krajine. Najžiarivejšie postavy sú Luciano Damiani a Ezio Frigerio; ich mená sú na plagátoch všetkých najlepšie výkony Streler. A tiež je to Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Mária Skornyaková

Mám cestu do Talianska a nestačím sa čudovať – čo opery? Kam ísť?
Poskytli cenné rady amoit.Uverejňujem s jej dovolením.

Sezóna v rôznych divadlách v Taliansku začína rôznymi spôsobmi.

Nikdy som nebol v La Scale a nikdy nebudem. Vysvetlím prečo. Aby ste si vystúpenie užili, nikdy si tam nekupujte lístky na lóži. Nič neuvidíte jasne a nie je jasné, či budete počuť. Lístky do boxu stoja veľa peňazí. Bolo by pekné ísť do stánkov. Ceny sú tam ale nehorázne. Pravidelne sledujem ich plagát a v sezóne vidím veľa dobrých predstavení (niekedy s dobrými režisérmi a dirigentmi a spevákmi). Rozhodol som sa neutrácať šialené peniaze na výlete do tohto divadla (hlavne preto, že politika súčasného šéfdirigenta mi nie je blízka). Takže o tomto divadle zatiaľ nemôžem nič odporučiť :-)

Pred pár rokmi sme takmer náhodou narazili na Teatro Reggio v Parme. Som veľkým fanúšikom Verdiho a každý rok sa tu koná Verdiho festival. Tu sme na to vlastne išli. Rigoletto s Leom Nuccim a Jessicou Pratt. Divadlo nie je zlé: veľmi krásne zvnútra aj zvonku. zaujímavá história a za nimi skvelí režiséri a speváci. bohužiaľ, posledné roky, ich operná sezóna je veľmi krátka (večné finančné problémy): začína začiatkom januára a je obmedzená na 3-4 opery. Tento rok sa moja pozornosť sústredila len na Simona Bocanegru v inscenácii toho istého De Ana. Stojí za to pozrieť si plagát a sledovať, čo dávajú v októbri ročník festivalu Verdiho a od januára na krátku, ale zato sezónu. Divadlo nie je vo svete všeobecne známe ako La Scala alebo Felice Venetian, no podľa mňa si zaslúži pozornosť. Samotné mesto Parma je veľmi pekné a môžete ísť nielen do divadla, ale pozrieť si aj divadlo Farnese, najkrajšiu katedrálu, dom Artura Toscaniniho, národnú galériu a mnoho iného. Busseto a Sant'Agata (Verdiho statok) sú neďaleko. Dostanete sa tam však len autom.
Veľmi sa mi páči Teatro Regio v Turíne. Divadlo je historické, ale požiar na začiatku 20. storočia zničil vnútro budovy. Z historickej zostala len jedna fasáda. Vnútri divadla však bolo zrekonštruované a teraz je to jedna z najlepších európskych sál s vynikajúcou akustikou pre 1500 miest. Z akéhokoľvek miesta v hale je dokonale vidieť a počuť. Zohnať lístky je vždy jednoduché a od septembra do mája majú jednu z najdlhších sezón s 12 operami. Existuje veľa inscenácií a často hodné pozornosti. Už spomínané majstrovské dielo Don Carlo. Tam sme počúvali Onegina s našou Ladyuk a Vinogradovom. Išli si tam vypočuť aj minuloročné Verdiho gala s Frittolim a Alvarezom. Toto divadlo je vysoko odporúčané! Samotný Turín je skvelý! Výlet do divadla spojíte s návštevou jedného z najkrajších miest Talianska (veľmi milujem Turín a som si istý, že to oceníte aj vy).

Vo všeobecnosti je v Taliansku veľa operných domov: v Janove, v Lucce, vo Florencii, v Modene, v Neapole. Sú takmer v každom meste, aj v tom najmenšom.

Torre del Lago každoročne hostí festival Puccini. Je pravda, že je to veľmi špecifické: javisko sa nachádza na jazere a vy sami chápete, že existujú nuansy: komáre a vietor (ak je to v zlom smere, kačice na jazere si zvuk užijú). Festival trvá celé leto. Možno by bolo zaujímavé raz sa do toho pustiť. Hneď vedľa skladateľovej vily (veľmi zaujímavé na návštevu!) Minulý rok tam spievala Gulegina Santuzza (nečudujte sa, že Mascagni .. dávajú nielen Pucciniho opery). Veľmi som sa chcel dostať dnu, ale nevyšlo to. Lístky nie sú lacné, ale opäť dobré zloženiežiadna ľútosť.

V Pesare, každoročný festival Rossini. Pravdupovediac, ešte som sa k tomu nedostal, ale chcel by som. Opäť sa pozriem na zloženie. O divadelnej sezóne nemôžem povedať nič, pretože som tam ešte nebol. To isté platí pre Anconu.

Rímska opera je úplne úžasná! Tiež stojí za návštevu.

Dobrí interpreti brázdia divadlá spolu s dobrými inscenáciami :-) Venujte pozornosť talianskemu tenoristovi Francescovi Melimu. Počúval som ho v Ernaniho a Verdiho Maškarnom plese (v Rímskej opere, resp. v Divadle Parma).

Je lepšie sledovať pohyb umelcov a ísť tam :-)

Vo Florencii na Maggio Musicale Fiorentino môžete počuť veľa dobrej hudby a skvelých interpretov. : v apríli vystúpi Matsuev so Zubinom Meta. Predminulý rok sme si vypočuli neuveriteľné predstavenie Fantastickej symfónie Wagnera a Claudia Abbada od Berlioza.

Mimochodom, v lete sa v Arena di Verona koná nekonečná séria predstavení. Kým som tam nebol. Ale myslím, že by ťa to mohlo zaujímať. Často tam spievajú dobrí interpreti a dobrí režiséri ich inscenujú. Má to svoje špecifiká (pod holým nebom), ale predsa. Toto je možnosť, ak chcete v lete dobrú operu :-)
Tiež som vám zabudol povedať o Teatro Comunale v Bologni! Aj tam sú nádherné inscenácie s nádhernou kompozíciou.

V Taliansku neexistuje repertoárové divadlo a v divadle nie je ani súbor ako taký, s výnimkou orchestra a šéfdirigenta divadla. Skladbu a samotné diela si preto treba pozrieť na začiatku sezóny na stránke divadla. Opäť sa opakujem, ale dobrí interpreti spievajú vo všetkých divadlách, ktoré som vymenoval. Spievajú po celom Taliansku.
Divadiel nie je veľa. Je ich veľa a paralelne sa dá veľa vecí vidieť. Ďalšia vec je, že sa musíte pohybovať po krajine. To nemusí byť veľmi výhodné: urobiť pochod z Turína do Ríma (napríklad) a potom do Bologne. Nedávno som si urobil program na najbližšie obdobie. Od leta bude v Turíne Veselá vdova, inscenácia tej istej De Ana! Speváci nie sú najlepší, ale on áno (Alesandro Safina...možno ho poznáte). Presné obsadenie si môžete pozrieť na stránke divadla. Toto je koniec júna - začiatok júla. V Bologni bude Cosi fan tutte. Tu je zostava zaujímavejšia: Korchak, Goryacheva, Albergini. Meli bude celý máj spievať v Carmen v Janove. Anita (tá, ktorú ste počúvali v Met) bude v júni v Carmen v Ríme. Sezóna stále pokračuje a je dosť aktívna. Dnes a 6. apríla v Parme spievajú The Pearl Divers s Korczakom v titulnej úlohe.

Teatro alla Scala(MILÁNO)

Perla sveta hudobná kultúra. Je ťažké si predstaviť divadlo s brilantnejšou históriou ako slávna La Scala. Za viac ako 300 rokov existencie tieto steny videli veľa, ale podarilo sa im zachovať azda to najdôležitejšie pre divadlo - jedinečné čaro a tajomstvo. Koncertná sezóna v La Scale trvá od decembra do júna (na jeseň symfonické koncerty). Otvorenie sezóny je obzvlášť slávnostné. Je to vždy 7. december, deň svätého Ambróza, patróna Milána. Lístky sa niekedy vypredajú aj šesť mesiacov vopred, preto si ich rezervujte vopred. Orientačná cena vstupenky - opera / balet: parter 260/150; amfiteáter 80-260/125; balkón 40-105/30-80 eur

Amfiteáter - Arena di Verona(VERONA)

Staroveký rímsky amfiteáter je známy svojou operou a koncertnými predstaveniami, ktoré sa v ňom konajú. Postavený v 1. storočí pred naším letopočtom. Najväčšia budova z ružového veronského kameňa je na druhom mieste po rímskom Koloseu. V dávnych dobách sa na ňom konali gladiátorské zápasy, v stredoveku - rytierske turnaje. V XVI a XVII storočí. tribúny pre divákov sú kompletne prestavané a súčasná Aréna je grandiózna posluchárni za 25 tisíc miest na sedenie, na javisku sa konajú očarujúce operné predstavenia pod holým nebom. Má výnimočnú stavebnú akustiku. Dnes sa v období medzi júnom a augustom každoročne konajú štyri rôzne javiskové inscenácie. V polovici júla sa predstavenia podávajú takmer každý deň. IN zimné mesiace operné a baletné predstavenia v Akademickej filharmónii.

Orientačná cena vstupeniek na premiéry vo filharmónii: opera / baletný parter - 90/60 eur; amfiteáter opera/balet — 70/50; box benoir opera / balet - 60/35; balkónová opera/balet -55/40. Cena lístkov na opakované predstavenia je približne mínus 10 eur. Ceny vstupeniek do Arény: stánky 220 eur, amfiteáter 95, balkón 40. Deti do 4 rokov vstup zakázaný.

San Carlo - Teatro di San Carlo(NEAPOL)

Opera v Neapole bola postavená na príkaz Karola III., aby nahradila chátrajúce divadlo San Bartolomeo. Divadelná sála otvorená v roku 1737 mala v tom čase kapacitu až 3300 divákov, čím sa stala najpriestrannejšou na svete.

Orientačná cena lístkov na premiéry: operný/baletný parter - 170/130 eur; amfiteáter opera/balet — 110/100; box benoirovej opery/baletu — 90/50; balkónová opera/balet -60/40. Cena lístkov na opakované predstavenia je približne mínus 10 eur. .

Divadlo La Phoenix(BENÁTKY)

Srdce hudobný život Benátky. Nezvyčajné divadlo s vodným mólom a elegantnou promenádou. Divadlo postavené v roku 1792 prežilo dva požiare a zakaždým, ako ospravedlňuje svoje meno, sa ako vták Fénix znovuzrodilo z popola. Po poslednom desivom objatí plameňov, ktoré divadlo takmer úplne zničili, otvorila 14. decembra 2003 nová, zrekonštruovaná La Fenice svoje brány pre verejnosť.

Orientačná cena lístkov na premiéry: operný/baletný parter - 190/140 eur; amfiteáter opera/balet — 160/100; box benoir opera / balet - 110/90; balkónová opera/balet -70/50. Cena lístkov na opakované predstavenia je približne mínus 10 eur.

Opera - Teatro dell'Opera di Roma(RÍM)

Jeden z najväčších operných domov v Európe, do ktorého sa zmestí až dvetisícdvesto milovníkov hudby. Konajú sa tu operné a baletné predstavenia svetových režisérov. Bolo to v Rímskej opere svetová premiéra Tosca od Pucciniho, množstvo Mascagniho opier vrátane Vidieckej cti, Iris, Masky. Na jeho pódiu zaspievala Amelita Galli-Curci, majiteľka najznámejšieho koloratúrneho sopránu začiatku minulého storočia, tenoristov Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa.

V lete sa operné predstavenia konajú pod holým nebom v kúpeľoch Caracalla. Kedysi boli známe ako ôsmy div sveta. V lete 1990 sa na ruinách kúpeľov Caracalla konal legendárny koncert troch tenorov - Placida Dominga, Jose Carrerasa a Luciana Pavarottiho.

Orientačná cena lístkov na premiéry: operný/baletný parter - 160/90 eur; amfiteáter opera/balet — 130/80; box benoir opera / balet - 60/35; balkónová opera/balet — 35/30. Cena lístkov na opakované predstavenia je približne mínus 20 eur.