Šialené peniaze.

Kde, ak nie v Malom divadle, sledovať slávne diela A.N. Ostrovského. Predstavenie „Mad Money“ na tejto slávnej scéne naštudoval režisér V.N. Ivanov.

Ostrovskij je brilantný majster zápletky. Jeho diela sa dotýkajú úplne každého, kto má to šťastie sa s nimi stretnúť. Dráma a groteska, satira a hlboká filozofia, každá z hier vynikajúceho spisovateľa má svoju vlastnú morálku. Šialené peniaze sú podľa autora tie, ktoré prichádzajú rýchlo a tiež okamžite odchádzajú, bez toho, aby sa zdržiavali vo vreckách. Nedovoľuje nám to urobiť paralelu s realitou dneška, keď sa peniaze stávajú meradlom úspechu a talentu? A existuje. Skvelá klasika pretože to, čo hovorí, je relevantné pre všetky časy.

V hre "Mad Money" sa podieľajú mnohí známi herci divadla. Publikum uvidí na pódiu aj L.P. Polyakovú, V.A. Nizovoya a Yu.V. Safronova. Klasická interpretácia Ostrovského slávnej zápletky nepochybne osloví úplne všetkých divákov. O úspechu činohry svedčí aj to, že vždy ide plný dom.

Nové dojmy, zvláštna nálada, zaujímavé herecké obsadenie a jednotlivé svetlé obrazy - každý, kto príde do Malého divadla na predstavenie „Mad Money“, objaví nové nuansy v známom sprisahaní. Hra bude zaujímavá pre divákov najširšieho vekového spektra.

Ak ste na tejto premiére ešte neboli, s radosťou vám oznamujeme, že lístky na predstavenie „Mad Money“ si môžete objednať už dnes.

Veľké peniaze na rezerváciu lístkov.

Oproti vchodu do slávneho Malého divadla nie náhodou postavili pamätník vynikajúcemu ruskému dramatikovi Alexandrovi Ostrovskému. Mnohé z jeho hier boli inscenované s úspechom. Takže koncom deväťdesiatych rokov tam bolo úžasné predstavenie Mad Money, vstupenky za ktoré si môžete kúpiť hneď teraz

Riešili sa v nich aj mravné otázky a rozvinula sa kuriózna zápletka. Svojím chápaním javiska a divadelného života reformoval divadlo devätnásteho storočia. A pre samotného divadelníka rôzneho veku je čestný kúpiť lístky na hru Mad Money v divadle Maly. Pretože úspešne kráčal na javisku viac ako tristokrát. A zakaždým dodal dojmy všetkým divákom, pretože fascinujúca hra bola inscenovaná v úplnom súlade s pôvodným zdrojom.

Úžasní umelci sú oblečení v kostýmoch devätnásteho storočia, zatiaľ čo umelci a dekoratéri sa snažili vytvoriť atmosféru devätnásteho storočia. Vstupenky na hru Mad Money vám umožní vidieť, prečo našiel taký dlhý divadelný život na javisku slávneho divadla. Jeho tvorcami boli významné osobnosti kultúrneho života krajiny. Patrí medzi ne ctený umelecký pracovník Ruska V.N. Ivanov, ako aj produkčný dizajnér, ctený pracovník kultúry Ruska A.K. Glazunov. Vytvorili veľmi návykové predstavenie.

Ostrovského v divadle Malý

Keď ho začnete sledovať, mimovoľne preniknete do sveta obchodníkov z devätnásteho storočia s jeho negatívnymi a miestami veľmi vtipnými črtami. Vstupenky na Mad Money je príležitosťou naučiť sa najviac rôzne stranyľudský život. Každý spisovateľ klasickej ruskej literatúry je vynikajúci psychológ. Alexander Ostrovskij je jedným z najzaujímavejších výskumníkov sveta človeka a jeho činov. Zaujímal sa o to, ako sa človek zmení, keď dostane moc, peniaze.

Bol tiež vážne znepokojený nevedomosťou a nemravnosťou toľkých ľudí. O tom nemôže byť pochýb predstavenie Mad Money v Moskve zaujme každého diváka. Je určený pre divákov nad dvanásť rokov a umožní im pocítiť, že čas v slávnom divadle bol prežitý prínosom. Vytvorenie kultúrneho sviatku pre seba nie je vôbec ťažké, ak ste obrátili svoju pozornosť na túto udalosť.

Nemusíte ísť do pokladňa divadla a strácať čas. Všetko sa rieši jednoduchým kontaktovaním rezervácia vstupeniek na Mad Money.

Vstupenky na hru Mad Money.

Silne nesúhlasím s jedným z komentujúcich nižšie, podľa mňa je hra veľmi vtipná, doslova každá veta je diamant, heslová fráza. V skutočnosti je hra hlavnou a pravdepodobne takmer jedinou zásluhou predstavenia. Len sa v tejto inscenácii hra úplne stratila. Podľa mňa si "Mad Money" vyžaduje pokojnejšiu a inteligentnejšiu produkciu, inak kladené akcenty, ako je inscenácia v divadle Malý s Jurijom Kayurovom a geniálnym Nikitom Podgorným. Herci v divadle Malý sú väčšinou najviac. forte akýkoľvek výkon. V tomto predstavení sú však podľa mňa hlavným nedostatkom herci, respektíve herec (Vladimir Dubrovský). Dubrovského som vždy poznal ako talentovaného a inteligentného umelca s nádherným hlasom, ale tu sa jeho herectvo redukuje na huncútstvo, huncútstvo a vulgárne šaškovanie, je smutné, že herec akoby nepochopil, že zachádza priďaleko. O to smutnejšie je, že rovnaká situácia je pozorovaná aj v iných predstaveniach. v posledných rokoch za účasti Dubrovského napríklad v Zabíjačke a Škole daňových poplatníkov. Ak by sa jeho postava vôbec nehrala alebo by ho hral iný umelec, výkon by bol rádovo vyšší. Neexistujú žiadne sťažnosti týkajúce sa Poliny Dolinskej a Viktora Nizového. Polina Dolinskaya hrala dobre, bola úplne očarujúca, krásna a šarmantná, no tentoraz mala problémy s dikciou, čo som si u nej nikdy nevšimol (miestami hovorila až príliš potichu a nezreteľne). Victor Nizovoy je tiež dobrý, ale uprednostňujem ho dramatické úlohy, v komédiách občas hreší klišé a rolu vyťahuje výhradne svojím osobným šarmom. Najpríjemnejší dojem urobili herci, ktorí hrali sekundárne postavy- Glumov v podaní Michaila Fomenka a Vasilija v podaní Sergeja Tezova, ktorý hral jemne a inteligentne, ktorý dokázal vyjadriť všetok humor svojich postáv a hier v maličkostiach, v tónoch hlasu, bez toho, aby sa uchýlil k úprimne lacným komediálnym klišé, ktoré všetci ostatní v rôznej miere zhrešili.V podobe, v akej teraz predstavenie existuje, je blízko k tomu, aby sme ho nazvali zlým alebo dokonca veľmi zlým. Áno, určité scény sa dajú tolerovať a miestami je predstavenie dokonca vtipné, ale iné sú jednoducho šokujúce – toto je šaškovanie (v zlom slova zmysle), je to primitívne, nevkusné a vulgárne, je hanebné a urážlivé vidieť toto na javisku veľkého Malého divadla. No aj keď sa z predstavenia odstráni všetka táto neznesiteľná vulgárnosť, maximálne hodnotenie zaň bude – v žiadnom prípade, len v žiadnom prípade. Existujú predstavenia, ktoré nevyvolávajú špeciálne emócie, ale môžete o nich povedať: „Je to roztomilé“ alebo „Je to zábavné“, ale tu - jednoducho nie. Spravodlivo môžem povedať, že sa mi táto inscenácia nikdy nepáčila a v žiadnom zložení, ale nahradenie Svetlany Amanovej mladými herečkami v tomto predstavení je prelomové. Malého divadlo sa vždy ťažko lúči s predstaveniami, najmä s predstaveniami podľa Ostrovského, ale podľa mňa na to dozrel čas - vidno, že predstavenie už prekonalo svoj vek a omladenie hereckého obsadenia, resp. ďalšie pokusy predĺžiť jej životnosť sú umelé a nijako nepomôžu. Vo všeobecnosti je predstavenie akési hlučné, hlučné, chaotické a bezzásadové a hodnotil by som na tri mínusom. Dúfam, že ďalšia inscenácia " šialené peniaze” v Malom divadle uskutoční iný režisér, iný umelec a stane sa úspešnejším a Malé divadlo dokáže, že dokáže Ostrovského inscenovať, o čom ja osobne v poslednej dobe stále viac pochybujem.

Jedna z najlepších hier vynikajúceho ruského dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Šialené peniaze“ sa v súčasnosti úspešne inscenuje vo viacerých metropolitných divadlách naraz. O čom je táto hra, aké sú podobnosti a rozdiely medzi predstaveniami a ako na každé z nich reaguje publikum – to všetko a oveľa viac neskôr v tomto článku.

Ostrovského hra

Komédiu „Mad Money“ dokončil Alexander Ostrovsky do konca jesene 1869, prvá publikácia sa uskutočnila už začiatkom roku 1870 na stránkach časopisu „Domestic Notes“. V tom istom roku sa prvé predstavenia hry uskutočnili v dvoch divadlách naraz. V prvých vydaniach sa hra volala „Nie je všetko zlato, čo sa blyští“ a „Kosa na kameni“.

Dej hry "Mad Money" rozpráva o osude a živote úplne odlišných postáv, ktoré spája jedna vec - smäd po peniazoch, bohatstve a nečinnom živote. Tri typy imaginárnych boháčov – štyridsaťročný šľachtic Telyatev, ktorý žije vo veľkom, no len na dlh, šesťdesiatročný urodzený pán Kučumov, krutý a podvodný, ktorého bohatstvo spočíva len v spojeniach so svojou matkou a manželkou a napokon Hlavná postava- provinčný Savva Vasilkov, ktorého známi zo srandy predstavujú ako milionára. Na túto návnadu sú navedené nemenej chamtivé hrdinky – vydaté dievča Lidia Jurijevna, ktorá sníva o krásnom, pohodlnom živote, a jej matka Nadežda Antonovna, ktorá za anjelskou tvárou dobrých úmyslov skrýva sen o zisku z úspešného manželstva svojej dcéry. Vo všeobecnosti sa všetci hlavní hrdinovia tvária, že sú naivní a láskaví, zatiaľ čo oni sami len snívajú o peniazoch. Savva Vasilkov sa zamiluje do Lýdie a ona mu to oplatí, až keď sa dozvie o jeho miliónoch, ktoré v skutočnosti neexistujú. Výsledkom je, že sú pre seba ideálne vhodnými ľuďmi, pretože pre oboch sú jedinou hodnotou v živote peniaze - manželstvo pre nich nie je nič iné ako dohoda. Preto Lýdia pokojne odchádza k Vasilkovovej gazdinej v nádeji, že sa neskôr dostane do stavu – nech to znie akokoľvek komicky – do stavu manželky. Zaujímavosťou je, že medzi hrdinami sa opäť objavuje Egor Glumov, známy už čitateľom (a divákom) z komédie „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“.

Ostrovského "Mad Money" možno nazvať komediálnou verziou jeho vlastného "Vena" - všetky rovnaké sociálne problémy budú nastolené v ďalšej hre Alexandra Nikolajeviča, len v dramatickom duchu. Vrcholom hry je absencia kladných postáv v nej – všetky hlavné postavy by podľa autorovej predstavy nemali v čitateľovi ani divákovi vzbudzovať sympatie.

Prvé inscenácie

V apríli 1870, len pár mesiacov po prvom vydaní hry, uviedli Mad Money v Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Žiaľ, hra bola prijatá dosť chladne, ako neskôr napísali noviny: "Petrohradská verejnosť nechce príbehy o jednoduchom živote." Moskovská premiéra sa konala v októbri 1870 na javisku Malého divadla. Tu mala Ostrovského nová hra dobrý ohlas, predstavenia boli vypredané. Nečudo, že v tomto divadle sa hra úspešne inscenuje dodnes – aj keď rôznymi režisérmi.

"Mad Money" v divadle Maly

Predstavenie sa dlhé roky úspešne uvádzalo v Malom divadle od prvej premiéry v roku 1870, no na prelome storočí bolo z predstavenia stiahnuté - Občianska vojna a revolúcia si vyžiadala úplne iné produkcie. V tridsiatych rokoch sa však na javisko začali vracať klasické predstavenia – najmä Ostrovského, ktorý sa vo svojich predstavách tak zhodoval s myšlienkami nového, sovietskeho štátu. Prvá sovietska inscenácia hry sa uskutočnila v roku 1933 na javisku Malého divadla. Obsah hry „Mad Money“ v roku 1933 bol čo najbližšie k pôvodnému zdroju - režisér Ivan Stepanovič Platonov netoleroval gag vo vzťahu ku klasike, a preto boli dodržané absolútne všetky poznámky Alexandra Ostrovského. Všetci géniovia tej doby divadelné javisko sa podieľali na výrobe. Úlohu Nadeždy Čeboksarovej hrala najväčšia ruská herečka Alexandra Aleksandrovna Yablochkina. Jej prácu vysoko ocenili diváci a kritici, ako aj javiskoví partneri, hoci samotná herečka povedala, že pôvodne Cheboksarovej nerozumela a v prvých inscenáciách ju hrala nesprávne:

Predtým, ako sa mi Cheboksarová zdala pozitívnym typom, videl som iba jej veľkú lásku k dcére, ako ospravedlňuje všetky svoje činy, ospravedlňuje svoje činy. Neskôr som si uvedomil svoj klam a začal som hrať Cheboksarovú ako negatívny obraz. Kedysi som veril, že Cheboksarová vnútorne neklame, keď hovorí: „Hovoríš hrozné slová, Lýdia: nie je nič horšie ako chudoba. Áno, Lydia: zlozvyk! - a preto do týchto slov vložila pravý cit ušľachtilej duše. Ale to nie je pravda: Cheboksarova sa skrýva za clonou dôstojnosti a čestnosti. Je v moci vypočítavosti, jej „dôstojnosť“ stačí len na túžbu „dodržať dekórum“. V skutočnosti je to cynické, sebecké stvorenie, jej láska k Lydii je túžbou predať ju drahšie, akýmkoľvek spôsobom získať pre ňu bohatého muža.

Úlohu jej dcéry Lydie hrala nemenej brilantná herečka Elena Nikolaevna Gogoleva, ktorá mala v čase premiéry 33 rokov. Vďaka vynikajúcim externým údajom hrala 24-ročnú Lýdiu až do veku 48 rokov. Najstarší a najmladší Cheboksarova v podaní Yablochkiny a Gogoleva sú na fotografii nižšie.

Medzi ostatnými slávnych hercov predstavenie „Mad Money“ v roku 1933 – Nikolaj Kapitonovič Jakovlev ako Vasiľkov, Konstantin Alexandrovič Zubov ako Teljatev a Petr Ivanovič Starkovskij ako Kučumov.

Ďalšie naštudovanie predstavenia na javisku Malého divadla sa nielen uskutočnilo v roku 1978, ale bolo aj sfilmované ako televízne predstavenie. Režisérmi tejto inscenácie boli Nikolaj Alexandrovič, Vladimir Beilis a Leonid Varpakhovsky. Na tejto produkcii sa podieľali aj mnohé hviezdy obrazovky a javiska ZSSR, ktoré sú však už známejšie modernému publiku. Úloha Lýdie tak pripadla hviezde svojej doby Eline Bystritskej - napriek tomu, že v čase premiéry mala presne 40 rokov. Úlohou jej budúceho vyvoleného Vasilkova bol Jurij Kayurov, Irina Likso hrala Nadezhdu Antonovnu a Nikita Podgorny hral Telyatevu.

Prvá premiéra hry „Mad Money“ v divadle Maly, ktorá sa v súčasnosti úspešne hrá, sa konala o 20 rokov neskôr - v roku 1998. Trvanie predstavenia je 2 hodiny 45 minút a pozostáva z dvoch dejstiev s prestávkou. Veková hranica 12+. Náklady na vstupenky na predstavenie sú od 200 do 3 000 rubľov. Inscenácia sa odohráva na inom javisku Malého divadla, ktoré sa nachádza na ulici Bolshaya Ordynka, 69.

Režisérom štvrtej verzie hry - pre divadlo Maly sa stal Vitalij Nikolajevič Ivanov, ctený umelecký pracovník Ruskej federácie a hlavným režisérom Vitalij Anatoljevič Konyaev, ľudový umelec Ruskej federácie. Obsadenie:

• Vasiľkov - Viktor Nizovoy / Dmitrij Koznov.
• Lýdia - Polina Dolinskaya / Daria Novoseltseva.
• Čeboksárová - Aleftina Evdokimová / Ľudmila Polyaková.
• Telyatev - Valery Babyatinsky.
• Kučumov - Vladimír Dubrovský.
• Glumov - Michail Fomenko.

Divadlo Maly má dokonca aj upútavku na toto predstavenie s jedným z hercov. Dá sa to pozrieť na videu nižšie.

V Majakovského divadle

Na javisku moskovského Mayakovského divadla je hra „Mad Money“ stále veľmi mladá. Jeho premiéra sa konala v apríli 2017. Úlohu Nadeždy Antonovej v tejto inscenácii zohrala slávna sovietska a ruská herečka Svetlana Nemolyaeva. Narodila sa 18. apríla 1937 a autori načasovali premiéru hry na jej 80. narodeniny. Nie je to však jediný dôvod, prečo je predstavenie „Mad Money“ pre Nemolyaeva špeciálne – faktom je, že v tejto inscenácii v úlohe Lýdie na javisku s skvelá herečka vyjde jej vlastná vnučka Polina Lazareva. Ochutnajte táto informácia dodáva fakt, že režisér inscenácie Anatolij Shuliev o vzťahu herečiek pri rozdeľovaní úloh nevedel. Jednoducho sa rozhodol, že Svetlana Nemolyaeva a Polina Lazareva majú podobný vzhľad, ako príbuzní - a trafil klinec po hlavičke.

Ďalšími hercami v hre "Mad Money" od Anatolya Shulieva boli:

• Vasiľkov - Alexey Dyakin.
• Telyatin - Vitalij Lenskij.
• Kučumov - Alexander Andrienko.
• Glumov - Konstantin Konstantinov.

Sám režisér určil žáner inscenácie ako „komédia posadnutosti“ – veď všetky postavy sa naozaj dajú nazvať posadnutými, a preto sa ocitajú v situáciách, ktoré sú pre diváka smiešne. Predstavenie trvá 3 hodiny a 20 minút s jednou prestávkou a kategóriou 12+. Vstupenka bude stáť diváka vo výške 500 až 2700 rubľov. Tí, ktorí si želajú, sú pozvaní na hlavné pódium na ulici Bolshaya Nikitskaya 19/13. Pred rozhodnutím, či na toto predstavenie ísť alebo nie, si nižšie môžete pozrieť trailer.

V Divadle satiry

V roku 1981 na scéne Divadla satiry známy herec Andrey Mironov naštudoval toto predstavenie a dokonca v ňom sám hral hlavna rola Savva Vasilkov. Hra pokračovala dlho v Divadle satiry aj po smrti herca, ale z neznámych dôvodov bola natočená začiatkom roku 2000. V roku 2013 však režisér, herec a dobrý priateľ Mironov Andrey Zenin obnovil predstavenie, úplne zopakoval všetky myšlienky Andreja Alexandroviča a načasoval premiéru tak, aby sa zhodovala s jeho narodeninami. V recenziách hry „Mad Money“, predstavenej v divadle Satire, sa tí kritici, ktorí poznali a milovali predchádzajúcu produkciu, odhlásili. Zhodli sa, že Zeninovi sa podarilo zachovať tragikomedickú nôtu, ktorú do Ostrovského hry vložil sám Mironov, a že by tejto inscenácii mali venovať pozornosť všetci milovníci „starého“ divadla Satiry.

Podľa vzoru Andreja Mironova, sám Andrei Zenin hral úlohu Savvu Vasilkova. Ďalší herci a úlohy tejto inscenácie:

• Lýdia - Anastasia Mikišová.
• Čeboksárová st. - Valentina Sharykina.
• Telyatev - Alexander Chevychelov.
• Kučumov - Sergej Churbakov.
• Glumov - Ivan Michajlovský.

Trvanie predstavenia "Mad Money" v Divadle satiry je 2 hodiny 30 minút, je tu prestávka. Diváci sú pozvaní na pódium "Atic of satira", adresa divadla je Triumphalnaya Square, 2. Vstupenky budú stáť od 450 do 1500 rubľov.

V divadle Taganka

Nezvyčajné v podaní Divadla Taganka je, že celý dej je prenesený z konca 19. storočia na začiatok 20. storočia. Režisérkou "Mad Money" v secesnom štýle bola už úspešná herečka a začínajúca režisérka Mária Fedošová. Trvanie tohto predstavenia je 3 hodiny 20 minút, no hodnotenie je vyššie ako predchádzajúce - 16+.

Roly, ktoré hrajú:

• Savva Vasiľkov - Vladimír Zavittorin.
• Lýdia - Irina Usok.
• Čeboksárová - Anna Mokhová / Polina Fokina.
• Kučumov - Michail Basov.
• Telyatev - Danila Perov / Dmitrij Belotserkovsky.
• Glumov - Roman Šerkov.

Vstupenky na toto predstavenie stoja od 400 do 1000 rubľov. Adresa divadla je ulica Zemlyanoy Val 76/21.

V Puškinovom divadle

Pomerne zaujímavá verzia predstavenia bola uvedená v Puškinovom divadle v Moskve od mája 2010 do júna 2013. Je zaujímavá ako z pohľadu režisérových nápadov, tak aj z pohľadu nevšedného obsadenia - v zozname herci Vera Alentová a Ivan Urgant zapálili. Režisér Roman Kozák pristupoval k tvorbe predstavenia dosť excentricky, symbolicky, ba až absurdne. Z Ostrovského komédie sa mu podarilo urobiť veľmi aktuálnu, modernú a neskutočne vtipnú šou. Predstavenie malo trojhodinové trvanie, no súdiac podľa recenzií sa naň pozeralo jedným dychom.

Herci a role hry "Mad Money" v Puškinovom divadle:

• Vasiľkov - Ivan Urgant.
• Lýdia - Alexandra Ursulyak.
• Čeboksárová - Věra Alentová.
• Telyatev - Victor Verzhbitsky.
• Kučumov - Vladimír Nikolenko.
• Glumov - Boris Djačenko.

Toto predstavenie bolo uzavreté pred viac ako piatimi rokmi a či sa vráti na scénu, a ak áno, bude v rovnakom zložení a podobe, ešte nie je známe? Ale našťastie plná verzia Vystúpenie nie je ťažké nájsť a sledovať online. A nižšie si môžete pozrieť malý trailer, ktorý bol načasovaný na premiéru.

V petrohradskom Divadle komédie

Premiéra najmladšej verzie hry sa uskutočnila vo februári 2018 - táto verzia "Mad Money" bola uvedená v petrohradskom Akimovovom divadle komédie. Táto verzia sa ukázala nielen veľmi blízko originálu, dokonca trochu rafinovaná, ale aj neuveriteľne krásna - svieži pohľad na kostýmy a vzhľad postáv, neustále padajúci sneh, kombinácia modrej a čiernej v minimalistických scenériách - to všetko priťahuje aj tí, ktorí stihli všetko vidieť existujúce produkcie"Mad money" a nie je pripravený byť prekvapený. Predstavenie režírovala Tatyana Kazakova, ktorá je umelecký riaditeľ celé toto divadlo.

Možno postihnutý ženský vzhľad v hre, ale v tejto verzii nie je možné vôbec nesympatizovať so Savvou a Lydiou: vo Vasilkove divák pocíti tragickú poznámku sebazaprenia a v Lydii záblesky nežnej, aj keď hlboko skrytej duše. Medzi postavami, okrem praktického spojenia, bude možné cítiť rodiacu sa lásku. Kazakova sa teda rozhodla premeniť komédiu na akúsi melodrámu. V úlohách sa objavili začínajúci herci, ktorí vystupovali na rovnakej úrovni ako zaslúžené a rovnomerné ľudových umelcov:

• Vasiľkov - Alexander Matveev.
• Lýdia - Daria Lyatetskaya.
• Senior Cheboksarova - Irina Mazurkevich / Natalia Shostak.
• Telyatev - Nikolaj Smirnov.
• Kuchumov - Sergej Russkin.
• Glumov - Dmitrij Lebedev.

Predstavenie trvá presne tri hodiny, lístky stoja od 500 do 2000 rubľov. Adresa divadla: Petrohrad, Nevsky Prospekt 56.

Prispôsobenie obrazovky

V roku 1981 sa na obrazovkách objavilo prvé a jediné celovečerné hrané spracovanie hry „Mad Money“ – ak neberieme do úvahy verziu z roku 1978, keďže ide predsa len o predstavenie, aj keď v televízii. Film režíroval Jevgenij Matvejev, herec Malého divadla, ktorý nemal šancu zúčastniť sa divadelná produkcia hrá, hoci o tom vždy sníval. Film trochu skresľuje hlavné posolstvo pôvodného zdroja, vďaka čomu Vasiľkov a Lýdia nie sú od prírody zlí, ale akoby boli obeťami zlý vplyv okolité. Dohoda mladšej Čeboksárovej stať sa gazdinou v dome matky Savvu Genadyicha (podľa filmu) tu teda nevyzerá ako abnormálny rozmar pre zdravú rodinu, ale ako spôsob nápravy, bez ktorého ani Vasiľkov, ani. Lýdia to dokáže. Film je zaujímavý pre účasť takých hercov ako Elena Solovey a Yuri Yakovlev. Podľa mnohých recenzií na internete sa mnohí filmoví diváci a milovníci Ostrovského tvorby zhodujú, že film sa oplatí sledovať už len kvôli brilantnému výkonu týchto vynikajúcich umelcov. Roly, ktoré hrajú:

• Vasiľkov - Alexander Michajlov.
• Lýdia - Ľudmila Nilskaja.
• Čeboksárová - Elena Solovey.
• Telyatev - Jurij Jakovlev.
• Kučumov - Pavel Kadochnikov.
• Glumov - Vadim Spiridonov.

Podobnosti a rozdiely vo výkonoch

Napriek tomu, že všetky predstavenia „Mad Money“ majú spoločnú zápletku, rozdiel medzi nimi je obrovský. Každý režisér stále pridáva do Ostrovského pôvodného zdroja svoje osobné pocity a vízie postáv, rovnako ako každý herec prezentuje svoju postavu iným spôsobom. Napríklad v modernej inscenácii Malého divadla bude stále nejaký podiel na sympatiách divákov na konte Lýdie a Vasiľkova. Režisér ich neurobil úplne beznádejnými, z mladšej Čeboksarovej istým spôsobom dedukoval hrdinku Dostojevského - chladnú, rozvážnu, ale stále nie úplne stratenú. A Vasiľkov sa vôbec nezdá byť taký provinčný blázon, sú v ňom akoby úprimné city. V tomto sa inscenácia veľmi podobá verzii petrohradského Akimovho divadla - aj tam sa režisér rozhodol nerobiť z hlavných postáv také bezcitné monštrá, no zároveň odpozoroval všetky hlavné detaily pôvodný text, okorení ich trochou úprimnej a krásnej romantiky.

Úplne iná je situácia s hrou „Mad Money“ v Majakovského divadle - tu režiséri vytvorili nielen komédiu, ale aj excentrickú a o pozitívne vlastnostiči ospravedlnenie konania hrdinov, o čom sa divákovi ani nesníva. Možno táto inscenácia nie je taká presná ako v Malom divadle, ale hlavné posolstvo Ostrovského zostalo zachované, čo neospravedlňovalo jeho hrdinov a o to viac ich bezcitnú túžbu po zisku. Režisér verzie Puškinovho divadla pristupoval k predstaveniu približne z rovnakej pozície - do grotesky vniesol humornú zložku hry, zveličujúc chamtivosť a neresti všetkých postáv.

V divadle Taganka, ako už bolo spomenuté vyššie, je najzásadnejším rozdielom zmena doby, v ktorej postavy existujú. Inak sa režisér držal pôvodného zdroja, podľa niektorých divákov – viac ako všetci ostatní.

Predstavenie, ktoré sa uvádza v Divadle satira, bolo reprodukované podľa staršej inscenácie Andreja Mironova – preto je táto komédia naplnená miernym smútkom, charakteristickým pre každé divadelné dielo tohto herca a režiséra. Ani tu nie je ospravedlnenie pre chamtivosť hrdinov, no pri sledovaní ich životov ich človek nechce trestať smiechom, ale potichu a úprimne ľutovať – pre menejcennosť ich názorov a životných zásad.