Ruský skladateľ, dirigent zboru, autor široko hrávaných duchovných skladieb. Narodil sa 12. (24. októbra) 1877 v rodine vidieckeho regenta neďaleko Voskresenska (dnes Istra) okres Zvenigorod v Moskovskej provincii. Všetky deti v rodine ukázali hudobný talent a päť bratov Chesnokov v rôznych časoch študovalo na Moskovskej synodálnej škole cirkevného spevu (vyštudovali traja riaditelia zborov - Michail, Pavel a Alexander). V roku 1895 Česnokov absolvoval s vyznamenaním synodálnu školu; následne absolvoval hodiny kompozície od S. I. Taneeva, G. E. Konyusa (1862 – 1933) a M. M. Ippolitova-Ivanova; oveľa neskôr (v roku 1917) získal diplom na Moskovskom konzervatóriu v triedach kompozície a dirigovania. Po absolvovaní synodálnej školy pôsobil na rôznych moskovských vysokých školách a školách; v rokoch 1895-1904 vyučoval na synodálnej škole, v rokoch 1901-1904 bol pomocným riaditeľom synodálneho zboru, v rokoch 1916-1917 dirigoval kaplnku Ruského zborového spolku.

Od roku 1900 získal Česnokov veľkú slávu ako regent a autor sakrálnej hudby. Dlho viedol zbor kostola Najsvätejšej Trojice na Gryazy (na Pokrovke), od roku 1917 do roku 1928 - zbor kostola sv. Bazila Neokesarijského na Tverskej; Spolupracoval aj s inými zbormi a koncertoval sakrálne. Jeho diela boli zaradené do repertoáru Synodálneho zboru a ďalších významných zborov. Celkovo Česnokov vytvoril okolo päťsto zborových skladieb – duchovných skladieb a prepisov tradičných spevov (medzi nimi niekoľko ucelených cyklov liturgie a celonočného bdenia, spomienkové obrady, cykly „Na presvätú Bohorodičku“, „V r. dni bojov“, „Pánovi Bohu“), úpravy ľudových piesní, zbory na verše ruských básnikov. Česnokov je jedným z najvýraznejších predstaviteľov tzv. "nový smer" v ruskej sakrálnej hudbe; typické je pre neho na jednej strane výborné ovládanie zborového písania, výborná znalosť o odlišné typy tradičný spev (ktorý sa prejavuje najmä v úpravách spevov), na druhej strane sklon k veľkej emocionálnej otvorenosti pri vyjadrovaní náboženského cítenia, až k priamemu zbližovaniu s piesňovými či romantickými textami (typické najmä pre duchovné skladby pre sólový hlas). s refrénom).

Po revolúcii viedol Česnokov Štátny akademický zbor, bol zbormajstrom Veľké divadlo; od roku 1920 až do konca života vyučoval dirigovanie a zborové štúdium na moskovskom konzervatóriu. Po roku 1928 bol nútený opustiť regentstvo a komponovať sakrálnu hudbu. V roku 1940 vydal knihu Zbor a manažment. Česnokov zomrel v Moskve 14. marca 1944.

Česnokov, Alexander Grigorievič(1890–1941), mladší brat Pavla Grigorieviča, tiež slávneho regenta a skladateľa. S vyznamenaním absolvoval Synodálnu školu a potom Petrohradské konzervatórium v ​​skladateľskej triede N.A. Rimského-Korsakova. Bol učiteľom a regentom Dvorskej speváckej kaplnky, profesorom na konzervatóriu v Petrohrade. V roku 1923 emigroval najskôr do Prahy, kde viedol Všeštudentský ruský zbor. A.A. Archangelsky, potom sa presťahoval do Paríža. Autor množstva duchovných a zborových diel v štýle „nového smeru“, pôvodného oratória pre zbor, sólistov a orchester „Requiem – Sviatosť smrti“ (prvé uvedenie v Moskve v druhej polovici 90. rokov 20. storočia) a množstvo svetských diel.

Encyklopédia po celom svete

"Ďaleko od akéhokoľvek zhromaždenia spevákov možno nazvať zbor." Tieto slová sa pripisujú Pavlovi Chesnokovovi. Komponoval aj svetskú hudbu, no preslávil sa predovšetkým ako cirkevný pravoslávny skladateľ. Jeho encyklopedické dielo Zbor a jeho vedenie možno nazvať bibliou zborových dirigentov.

Jeho meno sa volá spolu s menami takých osobností ako Rachmaninov a Čajkovskij. Česnokovov odkaz zahŕňa asi päťsto zborových diel. Písal úpravy ľudových piesní, zborov a romancí na básne ruských básnikov a detské piesne. No hlavnú časť jeho tvorby tvoria duchovné diela: autorské spevy a prepisy tradičných spevov pravoslávnej bohoslužby. Sú medzi nimi kompletné cykly Liturgie a Celonočnej vigílie, opusy „Chváľte meno Pánovo“, „Veľká doxológia“, „Presvätej Pani“ a ďalšie skladby zaradené do zlatého fondu chrámového muzikálu. kultúra. Česnokovova hudba je hlboko národná a originálna, každá jeho melódia pomáha sprostredkovať slová modlitby veriacim srdciam.

Samozrejme, v sovietskych rokoch sa cirkevná hudba Pavla Grigorieviča nehrala. No v 80. rokoch začali Česnokovove duchovné diela prenikať do repertoáru akademických zborov a obstáli v skúške najprísnejšieho súdu - času.

Tatiana Klimenko

Pavel Grigorjevič Česnokov je jedným z najväčších predstaviteľov ruskej zborovej kultúry konca 19. - prvej polovice 20. storočia, všestranná zborová osobnosť - skladateľ, dirigent a pedagóg.

PG Česnokov sa narodil 24. októbra 1877 v obci Ivanovskoye, okres Zvenigorod, Moskovská provincia, v rodine zamestnanca. Otec spojil službu s prácou cirkevného regenta v malom továrenskom zbore, kde sa začal chlapcov hudobný vývoj. V roku 1886 bol vymenovaný do Moskovskej synodálnej školy, ktorú v roku 1895 vynikajúco absolvoval. V tom istom roku začal učiť na rodnej škole (v rokoch 1901-1904 bol pomocným regentom synodálneho zboru a v rokoch 1895-1904 učiteľom na synodálnej škole). Približne v tých istých rokoch hudobník pôsobil v dvoch mestských základných mužských školách a neskôr vyučoval spev v ženských vzdelávacích inštitúciách.

Zbormajsterská činnosť P. G. Česnokova začala v roku 1900 v kostole Kosma a Demyan v Shubin (neďaleko Tverskej ulice). V rokoch 1902 až 1914 viedol amatérsky zbor v kostole Najsvätejšej Trojice v Gryazi, kde dosiahol významné výsledky. Potom, v rokoch 1915-1917, P.G. Česnokov viedol Ruskú zborovú spoločnosť (v rokoch 1916-1917 riadil aj zbor ruského zboru), bol pozvaný do veľkých miest Ruska, aby sa zúčastnil koncertov a letných kurzov prípravy učiteľov regentstva v Petrohrade. Petersburg (1911-1916).

V sovietskej ére dosiahla činnosť hudobníka nové výšky. Česnokov viedol v Moskve mnohé profesionálne zbory: Druhý štátny zbor (1919, 1921), Štátny akademický zbor (1922-1927), pracovný zbor Proletkult (1928-1932), pôsobil ako zbormajster Veľkého Tetaru, riadil zbor Moskovskej filharmónie (1932-1933).

V polovici 30. rokov pôsobil Pavel Grigorievič v amatérskych zboroch, pričom v mnohých prípadoch dosiahol pozoruhodné výsledky (zbor TsPK a O Gorkom atď.), viedol metodické kurzy pre vedúcich ochotníckych vystúpení, vyučoval špeciálne zborové disciplíny na škola pomenovaná po Októbrová revolúcia.

Charakteristickou kvalitou interpretačného obrazu zborov vedených Česnokovom bol ľahký, krásny, letmý zvuk. Spevácke zbory pod jeho vedením sa vyznačovali vynikajúcim súborom, usporiadaním a subtílnosťou prejavu. Široko známa je teoretická práca P. G. Česnokova – „Zbor a jeho riadenie“, na ktorej autor pracoval v rokoch 1918 – 1929 (vyšla v roku 1940) Príručka pre zborových dirigentov zhŕňala autorove interpretačné a pedagogické skúsenosti.

Pavel Grigorievich ako skladateľ absolvoval konzervatórium v ​​roku 1917 so striebornou medailou. Na jeseň roku 1920 sa Česnokov stal pedagógom na moskovskom konzervatóriu, kde pôsobil až do konca svojich dní. Na konzervatóriu vyučoval solfeggio a teóriu (1920-1924), viedol zborovú triedu (1924-1926; 1932-1934), podieľal sa na inscenáciách opernej triedy, čítal kurz zborových štúdií, ktorý vytvoril (1925-1928 ). V roku 1932, keď sa stal profesorom, vyučoval triedu špeciálneho dirigovania. Medzi jeho žiakov: I.Litsvenko, G.Luzenin, Yu.Petrovský, A.Pokrovskij, S.Popov, A.Khazanov.

Peruánsky skladateľ vlastní okolo 360 spevov, 18 diel pre miešaný zbor a cappella , 21 skladieb pre ženský zbor a klavír, 20 detských piesní, 21 romancí.

AT posledné roky skladateľ vytvoril 22 úprav ruských ľudových piesní pre sólistov, miešaný a mužský zbor a cappella , vytvoril asi 20 chorálov a 4 romance. Mnohé zborové skladby boli interpretmi počas jeho života všeobecne známe a obľúbené. Duchovné opusy P.G. Česnova - dve liturgie sv. Jána Zlatoústeho pre ženský zbor, opus 9 a 16; Liturgia predsvietených darov, opus 24; Liturgia sv. Ján Zlatoústy, opus 42; Liturgia sv. Ján Zlatoústy, opus 50-a a Celonočná vigília, opus 50-b; a jednotlivé spevy sú najjasnejšími príkladmi ruskej hudobnej kultúry.

Môžete napísať recenziu na knihu a podeliť sa o svoje skúsenosti. Iní čitatelia bude vždy zaujímajte sa o svoj názor na knihy, ktoré ste „čítali. Či už sa vám kniha páčila alebo nie, ak dáte svoje úprimné a podrobné myšlienky, ľudia nájdu nové knihy, ktoré sú pre nich tie pravé.

ZBOR PG ČESNOKOV A ICH PRÍRUČKA RIADENIA pre zborových dirigentov Tretie vydanie ŠTÁTNE HUDOBNÉ VYDAVATEĽSTVO Moskva 1961 -2- OBSAH K. Bird. P. G. Česnokov a jeho kniha „Zbor a jeho riadenie“ ...................................... ....... 3 Predslov autora ............................................ ............................................................. ........ 19 PRVÁ ČASŤ CHOROLÓGIA KAPITOLA KAPITOLA KAPITOLA KAPITOLA KAPITOLA KAPITOLA KAPITOLA PRVÁ. v t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. w e s t a i. s e d m a i. Čo je to zbor ................................................................ .... ............ 21 Zloženie zboru .................................. ....................... 27 Súbor................ ...................................... 36 Stavať ...... ...... ................................................................... .......... 58 nuansy ...................................... .... ............................... 88 Nuance kontrapunktických skladieb ..... 110 Zložitá forma vokálnej organizácie zboru.. ... 119 Druhá časť Zborový manažment Úvod. Čo znamená riadiť zbor? ................... 138 Kapitola Kapitola Kapitola Kapitola Kapitola Prvá kapitola. v t o r a i. t r e t i. h e t v e r t a i. p i t a i. Prijatie vstupu ................................................. 140 Techniky súboru ............................................................ 144 Stavebné techniky ................................................ ........... ......... 149 Techniky nuancií .................................. ............. ............ 151 Systém metód a techník učenia skladieb so zborom ............ .................. ..................158 DODATKY Príloha I. „Úsvit sa otepľuje“ od P. Česnokov................................................................. ............... 174 Príloha II. Fúga M. Berezovského................................................. ..... ................... 190 Príloha III. „V zime“ od P. Chesnokova ................................................. .................... 208 Príloha IV. "Anchar" od A. Arenskyho .................................. ............. ............ 217 Príloha V. Plán domáca úloha Dirigent ............................................ 236 Príloha VI . Rady pre mladých dirigentov ...................................................... ................. ....... 237 Príloha VII. Zoznam prijatých do zboru ................................................ ........ ............... 239 ÚVODNÝ ČLÁNOK POZNÁMKY K. PTITSA S. POPOV -3- P. G. ČESNOKOV A JEHO KNIHA "ZBOR A ICH VEDENIE" Za po mnoho storočí bol zborový spev témou, ktorou sa uberal vývoj hudobnej kultúry nášho ľudu. Výnimočný poetický a hudobný talent ruského človeka sa prejavil v obrazoch piesňovej tvorivosti a zborový spev sa stal najobľúbenejšou formou hudobného vystúpenia, ktoré je ľuďom vlastné. Práve v tejto oblasti vznikli predovšetkým tie umelecké hodnoty, ktoré priniesli našim ľuďom celosvetové uznanie v oblasti hudobného umenia a vybudovali im slávu ľudového skladateľa. Na základe kultúry ľudovej piesne vzniklo a vzniklo silné ruské profesionálne hudobné umenie. V procese rozvoja národnej zborovej kultúry vznikali zborové skupiny, ktoré nepoznajú svojich rovesníkov z hľadiska interpretačných schopností. Umelecké vzdelanie a následná práca najnadanejších ruských hudobníkov bola vo väčšej či menšej miere vždy spojená s ľudovými piesňami a zborovým spevom. Oblasť ľudového speváckeho umenia prilákala všetkých hudobníkov, v ktorých tvorbe žili a utvrdzovali sa najlepšie tradície ruskej hudobnej kultúry. Hlboká originalita ruskej zborovej hudby bola zároveň vždy schopná silne ovplyvniť vznikajúci tvorivý obraz hudobníka, ako aj jeho samotný charakter. Mnoho nadaných ruských hudobníkov a interpretov sa už niekoľko generácií venuje naplno a s presvedčením zborová tvorba. Boli medzi nimi vynikajúce hudobné osobnosti, ktoré zanechali výraznú stopu v dejinách ruskej hudby: D. S. Bortnyansky (1751-1825), M. S. Berezovsky (1745-1777), G. Ya. Lomakin (1812-1885), V. S. Orlov (1856-1907), A. D. Kastalsky (1856-1926) a mnohí ďalší. -4- V galaxii pozoruhodných ruských zborových hudobníkov zaujíma čestné miesto meno profesora Pavla Grigorieviča Česnokova, ktorý celý život zasvätil službe národnému zborovému umeniu. * Pavel Grigorjevič Česnokov je jednou z najväčších osobností ruskej zborovej kultúry prvej polovice nášho storočia, všestrannou zborovou osobnosťou – skladateľom, dirigentom, pedagógom, svojím tvorivým zjavom hlboko národným a originálnym. Ako skladateľ sa Česnokov teší širokej celosvetovej sláve. Napísal veľa vokálnych diel (vyše 60 opusov), najmä pre zmiešaný zbor bez inštrumentálny sprievod , vyše 20 ženských zborov so sprievodom klavíra, niekoľko úprav ruských ľudových piesní, romancí a piesní pre sólový hlas. Najcharakteristickejšou črtou jeho tvorby je poetická úprimnosť, plná hlbokej lyrickej meditácie, kontemplácie a milosti. Sú to jeho známe zbory, napísané pre zmiešanú skladbu hlasov – „The Dawn Is War“, „Forest“, „Noc“ atď. Všetky skladby Česnokova sú presiaknuté duchom a vplyvom tvorivosti ruských ľudových piesní a zároveň nesú črty jeho svetlej tvorivej individuality. V dielach, kde je vplyv začiatku ľudovej piesne najsilnejší, dosahuje Chesnokovovo dielo veľkú dramatickú sýtosť („Dubinushka“, „Ani kvetina nezvädne na poli“, adaptácia ruskej ľudovej piesne „Dieťa kráčalo po lese“. “). Jeho vokálny a zborový inštinkt, pochopenie podstaty a výrazových možností speváckeho hlasu má nielen v dielach domácej, ale aj zahraničnej zborovej literatúry len málo párov. Poznal a cítil „tajomstvo“ vokálnej a zborovej expresivity. Prísne ucho a bystré oko profesionálneho kritika si možno v partitúrach všimne salónnosť jednotlivých harmónií, sentimentálnu sladkosť niektorých obratov a sekvencií. Je obzvlášť ľahké dospieť k tomuto záveru pri hraní partitúry na klavíri bez jasnej predstavy o tom, ako to znie v zbore. Vypočujte si však rovnakú skladbu naživo v podaní zboru. Ušľachtilosť a výraznosť vokálneho zvuku výrazne pretvára to, čo bolo počuť na klavíri, tá istá hudba sa objavuje v úplne inej podobe a dokáže poslucháča zaujať, dotknúť sa jeho duše a niekedy aj potešiť. „Môžete pretriediť všetku zborovú literatúru za posledných sto rokov a máločo sa vyrovná majstrovstvu zborového zvuku -5- tak, ako majstrovstvu zborového zvuku,“ povedal popredný sovietsky zborový vodca G. A. Dmitrevskij v rozhovoroch s nami. Mnohé z Chesnokovových zborových diel sa pevne usadili v koncertnom repertoári sovietskych zborov a v učebných osnovách tried dirigovania a zboru. Niektoré z nich možno právom pripísať dielam ruských zborových klasikov. * Láska k zborovej tvorivosti vo všetkých jej prejavoch bola zmyslom celého života P. G. Česnokova. Najvýraznejšou stránkou jeho umeleckých túžob však bola azda láska k zborovému vystupovaniu. Ak vášeň a potreba kompozície vekom ochladla, lásku k práci so zborom si zachoval až do konca svojich dní. "Egorushka, dovoľ mi stáť hodinu pred zborom," požiadal svojho milovaného asistenta v kaplnke Moskovskej štátnej filharmónie G. A. Dmitrevského, ktorý prišiel na zborovú skúšku, stále sa nezotavil zo svojej choroby. V ťažkom roku 1943, krátko pred svojou smrťou, keď padlo rozhodnutie zorganizovať na moskovskom konzervatóriu profesionálny spevácky zbor, sa Česnokov, chorý a takmer neschopný práce, dojemne spýtal N. M. Danilina, ktorý sa mal stať umeleckým vedúcim zboru. , dať mu možnosť spolupracovať so zborom. Bez výnimky všetky zbory na čele s Česnokovom počas jeho dlhoročnej tvorivej činnosti dosiahli vynikajúce umelecké výsledky. V mnohých prípadoch ním vedené zbory dosahovali mimoriadne vysokú hlasovú a technickú zručnosť a živú výrazovosť. Česnokov prešiel vynikajúcou ruskou hudobnou školou – Synodálnym kolégiom a Moskovským konzervatóriom. Jeho učiteľmi sú S. V. Smolensky, S. I. Taneev, V. S. Orlov, S. N. Vasilenko, M. M. Ippolitov-Ivanov. Jeho priateľmi a súdruhmi v umení boli pozoruhodní ruskí umelci A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, D. A. Smirnov, M. D. Michajlov, ktorí s ním ochotne tvorivo komunikovali a pod jeho vedením s radosťou spievali v zboroch. Česnokov bol jedným z popredných predstaviteľov ruského hudobného vystúpenia, ktorý zachoval a pokračoval v najlepších tradíciách ruského vokálneho a zborového umenia a transformoval ich silou svojho originálneho a veľkého talentu. Česnokov sa v práci so zborom prezentoval ako veľký znalec zborového spevu, vynikajúci vzdelaný hudobník a talentovaný vysoko profesionálny dirigent. vystupoval Možno možno povedať, že bolo vzrušujúce, že jeho záujem a práca so ctižiadostivým zborom nebola ráznym -6- smerom vedúcim kolektív k dirigentom vopred určenému umeleckému cieľu, ako to bolo možné pozorovať napr. N. M. Danilin. Napriek tomu bol každý krok jeho práce so zborom hlboko zmysluplný a dôsledný, každá požiadavka bola dokonale účelná a jasná, jeho vodcovstvo bolo cítiť z celého pôsobenia zboru - zanietené tvorivé cítenie a silná myšlienka veľkého umelca a hudobníka . Všetky jeho aktivity so zborom, od nácviku až po koncert vrátane, nikdy nemali charakter každodennosti a remeselnej zručnosti. Patril do slávnej galaxie pozoruhodných umelcov – ruských zborových dirigentov, akými boli V. S. Orlov, N. S. Golovanov, N. M. Danilin, A. V. Sveshnikov, A. V. Alexandrov, G. A. Dmitrevskij, za ktorých umeleckej činnosti v každom okamihu bol akýmsi „posvätným obradom“. Celú svoju duchovnú silu venovali umeniu, vyžadovali to od iných - svojich kamarátov v práci a tvorivosti. A tu bol v práci so zborom vždy náročný a vytrvalý, niekedy až drsný, keď nepozornosť jednotlivého speváka narušila štruktúru jeho tvorivého počínania, ktoré začalo od momentu, keď sa postavil na pódium. a zborový inšpektor mu priniesol dirigentskú taktovku. Systém tried mal slávnostný charakter, vyvierajúci z jeho stavu: stačilo si vypočuť Česnokovov úvodný prejav o skladateľovi a diele, ktorým začal skúšobnú prácu, lebo hneď bolo cítiť vážnosť dirigentovho postoja k jeho práca. Málokedy odtrhol oči od práce kvôli veselému slovu. Pravdaže, včasný vtip považoval za nevyhnutný duševný relax tímu v práci, no vždy to robil zdržanlivo, lakonicky, akoby mierne rozpačito. Výkonný vzhľad Chesnokova sa vyznačoval mnohými individuálnymi vlastnosťami. Jeho výkon sa vždy vyznačoval šľachtou, dokonalým vkusom. Jeho chápanie obsahu diela sa vyznačovalo múdrym a hlbokým prienikom do autorovho zámeru. V dirigentskej interpretácii diel bol organicky spojený s úžasným umeleckým nádychom. O určitých osobitostiach predstavenia sa dalo polemizovať, niekedy si možno želať väčší jas dynamicky intenzívnych, no nikdy umeleckých miest v prenose predstavenia skladateľovým figurálnym Česnokovovým zámerom *. S predstavením nevydržal obsah diela a rozpory a pod. ____________________ * Azda jediný prípad nájdeme v jeho knihe „Zbor a jeho riadenie“, kde Česnokov presvedčivo zmenil dynamiku v zbore „Anchar“. od A. Arensky. -7- ich duchovná čistota. Nikdy žiadna nepravda vo výklade, žiadne „gagy“ určené na vonkajší úspech, na uspokojenie zaostalých chutí. Uľahčiť si úspech bolo organicky proti jeho povahe. V tomto zmysle bola jeho práca so zborom a vystupovanie výborným pedagogickým príkladom pre mladých študentov – dirigentov. Na každého, kto sa zúčastnil skúšok a koncertov kaplnky Moskovskej štátnej filharmónie (1932 – 1933), zapôsobila Česnokovova práca o ruskej klasike, naplnená vrúcnou láskou dirigenta k dielu, ktoré sa učil, originalitou a presnosťou interpretačnej interpretácie. Scéna v osade Streltsy z "Khovanshchina" od M. Musorgského, jeho vlastný „Jesus Navin“, zbory a cappella („Kovyl“ od Y. Sakhnovského, „Sever a juh“ od A. Grechaninova, „Dubinuška“ od P. Česnokova atď.), v podaní zboru pod vedením smer Česnokov, sa dlho pamätali, sotva alebo nie na celý život. A po zachovaní týchto živých, prvých mladistvých dojmov sa jeho študenti neskôr presvedčili o správnosti a presnosti interpretácie obsahu Chesnokovovej práce. Jeho umelecký vzhľad charakterizovala najmä hlboká poézia a úprimnosť. Absencia grandióznych vrcholov, široká spontánna epickosť predstavenia bola kompenzovaná jemnosťou a prienikom živého ľudského citu, ktorý poslucháča vždy strhol. Poznal túto svoju silu a obratne ju využíval. Je zaujímavé, že Česnokov sa odvážne ujal niektorých diel, ktoré sa nezdali celkom charakteristické pre jeho umelecký sklad, a s využitím svojich silných interpretačných kvalít často dosiahol veľký a zaslúžený úspech. Takým bolo napríklad uvedenie v sezóne 1932/33 v Malej sále Moskovského konzervatória v zborovom diele A. Davidenka „Ulica sa bojí“. Publikum i autor s nadšením prijali umelecky pravdivý, technicky virtuózny výkon tohto zboru, hoci jeho interpretácia nemala taký spontánny rozsah, aký bolo možné pozorovať v interpretácii iných vynikajúcich zborových dirigentov (N. M. Danilina, A. V. Sveshnikov). Sila Chesnokovovho umeleckého šarmu rezonovala predovšetkým v jeho zbore. Česnokov si vždy užíval exkluzívnu lásku svojich spevákov. Hlavný zbor, ku ktorému je ľudskosť princípom, nájdeme vzťah Česnokova sledoval všetku vzájomnú úctu spevákov a v knihe „Zbor a vodca jeho života a oni“. Tým bol dirigent. Manažérska disciplína by podľa neho mala mať vo svojich najhlbších smeroch na výrobnej báze plný rešpekt -8 - šéfa tímu. Prípady tvrdosti v zaobchádzaní Česnokova so spevákmi boli veľmi zriedkavé a boli spôsobené len tým najzávažnejším, podľa jeho názoru, porušením tvorivej disciplíny. Disciplína, vonkajšia aj vnútorná, bola na jeho hodinách vynikajúca. Každý sa ochotne snažil splniť požiadavky vedúceho. Treba poznamenať, že Chesnokov nevyžadoval zavedenie prísnej disciplíny a intenzívneho tempa v skúšobnej práci. Za skúšobnú normu zboru považoval dve hodiny cvičenia denne, teda „spievanie pre vlastné potešenie“. Napriek tomu Česnokov vedel so zborom pracovať nielen pokojne, ale aj ekonomicky. Prísna profesionalita a hlboká úcta k jeho práci vždy sprevádzali jeho prácu so zborom. Tejto schopnosti slúžila veľká časť osobných predností Česnokova – produktívne pracovať a v prípade potreby ekonomicky tráviť čas; bola tam obrovská muzikalita a výborný sluch spojený s jasným myslením a vôľou, čo mu dávalo možnosť presne vycítiť a pochopiť ďalšiu potrebu v prebiehajúcej práci, stanoviť si konkrétne požiadavky, dosiahnuť ich naplnenie. Boli tam aj obrovské praktické skúsenosti z práce so zborom, nahromadené počas mnohých rokov a potrebné pre správnu kvalitu práce. Na rozlúčku mladým zbormajstrom, ktorí vyštudovali konzervatórium, povedal: „Milí priatelia, pracujte so zborom tucet rokov a potom začnete chápať niečo v zborovom biznise.“ Česnokov bol výnimočným majstrom v oblasti a cappella zborového spevu. H. M. Danilin tvrdil, že Česnokov v ladení zboru v prírode neexistuje. A v skutočnosti štruktúra zboru na čele s Česnokovom bola mimoriadne čistá. Keď sa zmenil zborový akord, ďalší prišiel na intonáciu presne a súčasne, čo pôsobilo dojmom nezvyčajného pokoja a úplne uspokojilo ucho. Najkomplexnejšie modulácie boli prevedené prirodzene a presne vo všetkých hlasoch a akordoch. Pamätám si, ako na jednom z koncertov v Malej sále Moskovského konzervatória na konci veľkého programu bol zbor unavený, ale jeho štruktúra bola stále čistá, intonácia voľná. Spievali "Dubinushka" a "Ditch" - to najlepšie z Česnokovových úprav ruských piesní. Pavel Grigoryevič, ktorý dal tónové ladenie, odstúpil od zboru a bez kontroly ho sledoval. Zbor spieval voľne a ľahko. Intonácia bola bezchybná. Po skončení diela Pavel Grigorievich skontroloval publiku tón na klavíri. Formáciu držal zbor celkom presne. V predstavení diel sa rozvinul s osobitým a cappella umelecký talent sily. Jeho tvorivý rozsah v tomto žánri Česnokov bol obzvlášť široký. Skladateľ B. S. Shekhter spomína na prevedenie svojho nádherného hlboko dramatického diela – zborovej miniatúry „Za Dnestrom“: „Nikdy som nepočul tak prenikavý a jemný výkon tohto zboru ako od P. G. Česnokova.“ Ruská ľudová pieseň „Ditch“, ktorá má protikladný charakter, sa tešila veľkému úspechu u verejnosti, kde sa češnokovská osobitá umelecká povaha črtala tak v spracovaní krásneho hravého námetu, ako aj v jeho podaní. Bol vynikajúcim praktikantom vokálnej povahy a výkonnostných schopností ľudského hlasu. S výbornými znalosťami teoretických základov a techník speváckeho umenia považoval Česnokov ako skutočný majster svojho remesla prácu na speve v zbore za najťažšiu úlohu, vyžadujúcu osobitný prístup pri prevedení každého daného diela. Hovoril zdržanlivo o produkcii svojho hlasu, ale bol veľmi pozorný voči zborovému a sólovému spevu; Vždy som poznal a zohľadňoval vokálne zákony ako pri práci so zborom, tak aj pri skladbe. Rozprával, ako A. V. Nezhdanova, ktorá mala ideálne čistú intonáciu, s nedostatočnou presnosťou zaspievala sólo, ktoré pre ňu napísal Česnokov. Po starostlivom preskúmaní diela a hlbokom premýšľaní o dôvodoch nečistej intonácie si všimol množstvo prechodných nôt. Zmenil som tóninu, pár zvukov a sólo znelo perfektne. * Aby bolo možné vytvoriť dostatočne jasný a úplný obraz o vzhľade umelca a jeho diele, je potrebné poznať hlavné črty, ktoré charakterizujú osobné vlastnosti. Pavel Grigorjevič Česnokov bol človek hlbokej slušnosti, ktorý si až do pokročilých rokov zachoval naivnú jednoduchosť a dôverčivosť svojej poetickej a citlivej duše. Vznešené myšlienky humanizmu, ľudskosti a láskavosti ho bezpodmienečne priťahovali, hoci ich skutočnú hodnotu v kombinácii s verejným dobrom chápal svojsky a nie vždy správne definoval. Mal vytrvalý a tvrdohlavý charakter; neochotne sa zriekol svojich skorších názorov: vo svojich úsudkoch a vyjadreniach bol priamy a úplne cudzie pokrytectvo; vnútorne zameraný; pri prejavoch pocitov je zdržanlivý a lakonický, len príležitostne odhaľuje významnú vnútornú silu; sklon k jemnému a chytrému humoru; vo všetkých svojich činoch je vždy neunáhlený, presný; pri jednaní s ľuďmi je spravidla pozorný, korektný a zdržanlivo láskavý, plný veľkého ľudského šarmu; - 10 - verný svojim priateľským citom; harmonicky spájal črty duchovnej a telesnej čistoty. * Spoločenskú a hudobnú činnosť P. G. Česnokova delila hranica dvoch historické éry- Veľká októbrová socialistická revolúcia. Začal a prežil asi polovicu svojho vedomého života v sociálno-sociálnych podmienkach priamo opačných tým, v ktorých prešla jeho druhá polovica. Prirodzene, priamo úmerne týmto okolnostiam sa formoval jeho život, svetonázor a umelecká tvorivosť. P. G. Česnokov sa narodil 25. októbra 1877 v robotníckej osade pri meste Voskresensk, okres Zvenigorod, Moskovská provincia, v rodine cirkevného regenta. Od piatich rokov v otcovom zbore sa začalo jeho spevácke vzdelávanie. Vynikajúce hudobné schopnosti a vynikajúci spevácky hlas, ktorý sa čoskoro prejavil, umožnili sedemročnému chlapcovi vstúpiť do Moskovskej synodálnej školy. V roku 1895 absolvoval vysokú školu a bol vyznamenaný Zlatá medaila . Už vo vyšších ročníkoch školy mladý muž s nadšením venuje veľa hodín zborovej kompozícii pod vedením geniálneho pedagóga a hudobníka S. V. Smolenského. „V tom čase,“ spomínal Pavel Grigorievich v rozhovore so svojimi študentmi, „prvýkrát som poznal inšpiráciu. Svoj prvý veľký zborový koncert som napísal s láskou a usilovnosťou. Ale zakaždým, na ďalšej lekcii kompozície a teórie, S. V. Smolensky pokojne prečiarkol, čo bolo napísané ceruzkou, a povedal: „Toto nie je ono.“ Nakoniec som bol blízko zúfalstva. Ale potom som jedného dňa išiel po ulici, premýšľal o svojej nevydarenej skladbe a zrazu mi to došlo! Akoby sa predo mnou otvorili zatvorené dvere. Chvíľu som stál a potom som začal utekať. Moskovčania pravdepodobne prekvapene hľadeli na chudého mladého muža, ktorý so šťastnou tvárou bežal po moste Kuznetsk. Písal som celú noc. A nasledujúce ráno S. V. Smolensky, ktorý starostlivo rozohral, ​​čo som urobil, vstal, objal ma, pobozkal ma a povedal: "Gratulujem." Naozaj to bola jedna z mojich najlepších skladieb!“ Túžba po hudobnej tvorivosti priviedla Česnokova k S. I. Taneyevovi, u ktorého študoval štyri roky. V roku 1913 už ako známy skladateľ a dirigent nastúpil na Moskovské konzervatórium, ktoré v roku 1917 absolvoval v triede voľnej skladby so striebornou medailou. Všetky predrevolučné aktivity P. G. Česnokova – vystupovanie, skladanie a vyučovanie – sa odvíjali v Moskve. Najvýznamnejších diel - 11 - napísal v oblasti kultovej hudby. Bol obľúbeným regentom, vyučoval zborový spev na telocvičniach a riadil zbory ženských internátov, pre ktoré skomponoval množstvo pôvabných miniatúr - ženských zborov, populárnych aj dnes (Green Noise, Uncompressed Band atď.). Česnokov sa stretol s Veľkou októbrovou revolúciou v zrelom období svojho života. Zdalo by sa, že pre neho, ktorý je v oblasti svojej špecifickej činnosti široko populárny, mala byť veľká spoločenská premena vnímaná predovšetkým ako kolaps osobného blaha, posväteného všetkým doterajším poriadkom života a existencie v Rusku. Ako človek s veľkou inteligenciou a emocionálnou citlivosťou však Česnokov nemohol prestať pochopiť podstatu toho, čo sa deje. Jeho čestná a pravdovravná povaha tvrdohlavo hľadala správne riešenie problému príslušnosti k jednej z dvoch sociálnych strán v rozdelenom svete. A v konečnom dôsledku slušnosť, čestnosť, intuícia, láska k vlasti a k ​​ľuďom určili jeho postoj k pohybu života. Rozhorčene odmietajúc možnosť emigrácie sa stal lojálnym členom sovietskeho štátu, ochotne dával svoju silu novej spoločnosti, ktorá mnohému rozumela a s mnohými súhlasila. Česnokov, ktorý sa často mýlil a mýlil, no vždy sa usiloval o dobro a pravdu, bol cudzincom pokrytectva a nenávidel nepravdu. Keď sa presvedčil o svojej chybe, potom bez váhania a bez pokrytectva úprimne a otvorene oľutoval svoju chybu. N.G. Raisky pripomenul nasledujúci prípad, ktorý živo charakterizuje Pavla Grigorieviča. Česnokov na jednom zo zasadnutí umeleckej rady konzervatória nesprávne interpretoval prejav rektora N. G. Raiského na adresu zborového oddelenia, urazil sa a napadol rektora tvrdými poznámkami. Potom počas stretnutia súdruhovia vysvetlili jeho chybu. Len čo sa skončilo zasadnutie rady, Česnokov vstal a šiel rovno k predsedníckemu stolu. Zastavil sa a spýtal sa N. G. Raiského, takmer po prvý raz ho oslovil „ty“: - Hneváš sa? „Nie, nehnevám sa,“ odpovedá. - Urazený? - Áno, škoda tej nespravodlivosti. - Ospravedlnte ma? - Prepáč! Pavel Grigorjevič sa hlboko uklonil a odišiel zo sály. So všetkou istotou treba povedať, že až po Veľkej októbrovej revolúcii sa Česnokovova spoločenská a hudobná činnosť rozvinula v tej plnosti a rozmanitosti, ktorá zodpovedala jeho všestrannému talentu. V tejto dobe sa jeho činnosť stáva v službách ľudu, naplnená novým, progresívnym obsahom. Česnokov dohliadal na amatérsku zborovú činnosť pracujúceho ľudu, pričom v mnohých prípadoch dosiahol pozoruhodné výsledky (zbor Centrálneho parku kultúry a oddychu pomenovaný po Gorkom atď.), čím sa práca v amatérskych predstaveniach dostala na vysoko profesionálnu úroveň. Pôsobil ako učiteľ metód zborového spevu na kurzoch pre vedúcich amatérskych zborov a vyučoval špeciálne zborové disciplíny na Moskovskej hudobnej škole. Októbrová revolúcia. V roku 1920 bol pozvaný ako profesor na Moskovské štátne konzervatórium, kde pôsobil až do konca svojich dní. Na konzervatóriu Chesnokov vyučoval kurz zborových štúdií, ktorý vytvoril, zborovú triedu, špeciálne dirigovanie a solfeggio. Zároveň sa značne rozšírila jeho odborná interpretačná činnosť. Po revolúcii, od roku 1917 do roku 1922, Chesnokov riadil druhý štátny zbor, od roku 1922 do roku 1928 - Moskovskú štátnu akademickú kaplnku. V rokoch 1931-1933 pôsobil ako zbormajster vo Veľkom divadle. V rokoch 1932-1933 viedol kaplnku Moskovskej štátnej filharmónie. A vždy, kdekoľvek Chesnokov pracoval, vo veľkom alebo malom podniku, jeho bezhraničná láska k zborovému spevu, osvetlená veľkým a jasným talentom, jeho čestnosťou a integritou v živote a práci, mohla byť vynikajúcim príkladom služby jeho rodnému umeniu. Musíme oceniť jeho oddanú, obetavú prácu sovietskeho hudobníka, robotníka a občana; práce, ktoré bez zastavenia alebo oslabenia pokračovali až do jeho smrti, ku ktorej došlo v ťažkých rokoch Veľkej vlasteneckej vojny - v apríli 1944. * V roku 1940 vyšlo z tlače Česnokovovo dielo „Zbor a jeho riadenie“. Vznik tejto knihy je spojený nielen s dlhoročnými skúsenosťami z praktickej práce so zborom, ale aj s dlhoročnou plodnou pedagogickou činnosťou jej autora. Ešte začiatkom 20. rokov, s príchodom Česnokova na konzervatórium, stál pred problémom vytvorenia metodiky pre zborovú prácu. Systematické a dôsledné vzdelávanie vysokokvalifikovaných zborových dirigentov, ktoré sa po prvý raz realizovalo v sovietskom štáte (v predrevolučných časoch na konzervatóriách neexistovali dirigentské a zborové odbory), si vyžadovalo seriózny teoretický základ. Medzitým neexistovali v domácej ani zahraničnej pedagogickej literatúre dostatočne úplné a hlboké práce o tejto problematike. Česnokov sa so svojou charakteristickou dôkladnosťou a láskou ku všetkému, čo súvisí so zborom, pustil do tvorby študijná príručka podľa zborovej metódy, ktorú nazval „zborovými štúdiami“. Chesnokov bol priekopníkom vo vytváraní domácej teórie zborovej tvorby. V jeho knihe skutočne po prvý raz došlo k vážnemu pokusu, postavenému na mnohých jemných postrehoch a hlbokých znalostiach zborového charakteru, zovšeobecniť rozsiahle, aj keď prevažne osobné skúsenosti so zborom. Vyše osemnásť rokov tvrdej práce vložil do tvorby svojej knihy. Najväčším problémom pri práci na knihe bola absencia takýchto diel, ako aj nedostatočná skúsenosť samotného Česnokova s ​​literárnou expozíciou najťažších problémov hudobného prejavu, čo často bráni tým najlepším hudobníkom vysvetľovať pravdy, ktoré majú. dlho asimilované a jasné. Sám Pavel Grigorievich o tom žartom povedal: „Musím len vziať list, pretože pero v mojej ruke sa mení na ťažký šrot a ja idem dnu so všetkými svojimi myšlienkami a závermi. Napriek tomu ho zaujala ušľachtilá a nezaujatá úloha – zanechať potomkom, ako povedal, tie stopy svojej dlhoročnej interpretačnej činnosti, ktoré im pomôžu uľahčiť a nasmerovať ich prácu na správnu cestu. Riešeniu tohto problému venoval mnoho hodín, dní a rokov svojho života. Väčšina záverov v Česnokovovej knihe nejako súvisí s jeho priamou činnosťou v zbore. A práve preto, ako si myslíme, sú pravdivé všetky tieto tvrdenia a závery, vychádzajúce z praktickej vhodnosti, ktorá je v živej práci neustále potrebná. Napriek niektorým chybným úsudkom, nepresnostiam, nedostatočnému pokrytiu niektorej problematiky, často spojenej s autorovým slabým ovládaním dialektickej metódy poznania, tej najnedokonalejšej, s. moderná pointa Štúdie P. G. Česnokova v sebe vždy nesú väčšie či menšie zrnko pravdy a praktickej užitočnosti tam, kde sú údajmi z praxe. Jedným z najkontroverznejších a najpochybnejších bodov pri opise metodológie skúšobnej práce na zborových dielach je mechanické rozdelenie celého pracovného procesu na „fázy“ a „obdobia“, ktoré navrhuje Česnokov. Každá fáza má svoju prísne obmedzenú úlohu technologickej alebo umeleckej zákazky: mozaiková analýza diela; vývoj systému a nuansy, dikcia atď. Technická a umelecká tvorba je v rozhodujúcej miere rozdelená do dvoch období. - 14 - Citujúc množstvo zaujímavých a potrebných poznámok a rád, celkom rozumne a prirodzene rozoberajúc skúšobnú prácu so zborom s hlbokou znalosťou veci, Česnokov z tohto uceleného procesu vyčleňuje rôzne jej aspekty - prácu na systéme, súbore, na umelecké dotvorenie diela. Keď sa však ponorí do analýzy skúšobnej práce, zabudne na povinné vzájomné prenikanie a vzájomnú závislosť týchto častí v praxi. Takýmto rozdelením Česnokov nenaznačuje, že v práci zboru na zvládnutí technologických ťažkostí diela už musia byť určené úlohy umeleckého charakteru a realizované úlohy umeleckého charakteru, že práca na zvládnutí technológie a odhaľovanie obsahu v skutočnosti nemôžu existovať jedno bez druhého, čo nevedie k nezmyslom, že ak na začiatku práce na diele skutočne prevládajú technické požiadavky a v konečnom období umelecké požiadavky, tak aj napriek tomu proces vykonávania tvorba umeleckého diela je jedna. Česnokov vo svojej vášni pre analytický výskum podľahol pokušeniu zaviesť metodologické vzorce a poriadok v zborovej práci v knihe a robí metodologickú chybu, ktorá nie je zbavená formalizmu. Malo by sa pamätať na to, že sa pokúsil zaviesť toto mechanické rozlíšenie v štúdiách so zborom, pričom proces skúšok rozdelil na dni a hodiny, na obdobia technickej a umeleckej práce, pričom na každý zvuk presne umiestnil intonačné značky so spevákmi. Zdalo by sa, že takýto spôsob práce mal viesť k vysychaniu a ochudobneniu umeleckej podstaty dirigenta a tvorivých ašpirácií kolektívu. Živá realita sa tomu však aktívne postavila, prax doplnila teoretické výpočty. A tým, ktorí sledovali, ako Česnokovov výtvarný talent osvetľoval dielo v prvom, takzvanom „technickom období“, ako ho bystrý sluch a prirodzená muzikalita prinútili pracovať na „umeleckom technickom období“ nedokončeného diela r. zboru. na niektorých miestach diela Najväčší záujem v súčasnosti nie je o systém fáz a periód uvedených v knihe, ale o množstvo užitočných praktických rád, ktoré systematizujú prácu dirigenta. Pri pohľade späť a pri spomienke na Česnokovov výkon prichádzame k záveru, že všetko v knihe je dobré, čo je záznamom údajov o jeho priamej výkone. Situácia je oveľa horšia, keď Česnokov pristúpi k zložitým zovšeobecneniam a pokúsi sa vytvoriť prísne vedecký systém v oblasti divadelného umenia. Treba povedať viac. - 15 - Po vytvorení čisto špekulatívnej zákonitosti, vo svojej podstate môže byť správna, no ním prehnane teoretizovaná, a preto stratil flexibilitu, ktorá je vlastná „zákonom“ výkonu, Česnokov kvôli zvláštnostiam svojej povahy, často tvrdohlavo a vytrvalo sa usiloval o jej ďalšie uskutočňovanie vo svojej dirigentskej miestnosti.práce, bez ohľadu na osobitosti a špecifiká jednotlivých prípadov praxe, niekedy si protirečiacu. Takže napríklad jeho dirigentské gesto sa vyznačovalo voľnosťou, šírkou a plynulosťou pohybu a interpretačný charakter bol najcharakteristickejší pre ovládanie diel so širokým kantilénovým zvukom. Gesto, malé, ostré a rýchle, bolo pre neho menej úspešné. Jeho dlhé silné ruky vysokého muža so širokými kosťami boli schopné veľkej fyzickej námahy vo chvíľach prejavu a požiadavky na silu v zvuku zboru. A na zodpovedajúcich miestach diela vytvoril skvelý živý výraz, ktorý je v rozpore s pravidlami svojej knihy, podľa ktorej hlavnými ukazovateľmi dynamiky v pohybe ruky sú iba ich rozdielne výškové polohy vo vzťahu k telu dirigenta: forte - ruky hore, mezzo-forte - v strede tela, klavír - dole. Česnokov s veľkou nevôľou opustil svoje teoretické pravidlá. Napadá ma vtipná príhoda. Na katedre zborového dirigovania na Moskovskom konzervatóriu sa na jar 1943 Česnokov s Danilinom hádali o možnostiach dirigenta ukázať dynamické odtiene hudby. Chesnokov tvrdil, že ustanovenia uvedené v jeho knihe by mali byť pravidlami pre študentov. N. M. Danilin namietal: - Povedz mi, čo ukazujem? - spýtal sa najľahším plynulým pohybom ruky, dirigujúc schému dirigenta na úrovni tváre. - V mojej knihe je ukázané, že - forte, - hovorí Česnokov. Chvíľkové ticho... - Ale čo je toto?! - zvolá Danilin, blýskajúc očami, napäto dáva ruky dolu a trasie nimi do takej miery, že sa podlaha chveje. "Mal by tu byť klavír," odpovedá Česnokov neisto. Otázka položená v knihe o zvláštnostiach intonácie intervalov spevákmi, spojená s problémom zborovej štruktúry, bola ostro kritizovaná. Česnokovovi bolo právom vyčítané, že otázky intonácie jednotlivých zvukov akordov zvažoval bez ohľadu na spôsob. Poukázalo sa na to, že intonácia rovnakých intervalov má rôzne črty v závislosti od ich modálnej a funkčnej príslušnosti. Pomer výšky tónov napríklad zvukov v do-mi v - 16 - tónine C dur bude iný ako v A mol. Avšak v súlade s vyššie uvedenou kritikou je potrebné poznamenať, že aj tu publikované Česnokovove pozorovania o formácii obsahujú množstvo správnych a užitočných indícií, ktoré sú zároveň prvým a správnym krokom k štúdiu najzložitejšieho prvku zborová zvučnosť – útvar. Česnokovove pokyny o formácii si nepochybne zachovali svoj význam aj v našej dobe, vyžadujú si len niektoré úpravy a doplnky. Najvážnejšiu pozornosť si zasluhuje a Česnokovom navrhovaný už spomínaný systém značky-šípky, označujúci ťažko realizovateľné intervaly (režimové kroky) a potrebu ich vyťahovania alebo znižovania intonácie. A aj tu Česnokov, usilujúci sa o vyčerpávajúcu úplnosť metodických ustanovení, trochu prehnal potrebu používať značky a požadoval, aby boli umiestnené na všetkých poznámkach každého diela. Je nepravdepodobné, že by bolo potrebné také podrobné značenie, ktoré v tomto prípade stráca význam signálov na obzvlášť intonačne nebezpečných miestach partitúry alebo zborového partu. Potreba predbežnej znalosti takýchto miest dirigentom a spevákmi a ich značka je dnes známa každému vedúcemu zboru. * Mnoho námietok zaznelo proti Česnokovovej definícii zboru ako „zboru spevákov, v ktorých zvukovosti je prísne vyvážený ansámbel, precízne nastavený systém a umelecké, výrazne prepracované nuansy“. ** Takáto definícia skutočne neodhaľuje umeleckú a estetickú stránku zborového spevu a nenačrtáva hlavné ciele výchovného poriadku stanoveného pre moderné zborové umenie. Považujeme však za potrebné upozorniť čitateľa na skutočnosť, že uvedený citát je len jednou z definícií, ktoré Česnokov zboru vo svojej knihe uviedol. O niečo skôr, ešte v predslove, autor definuje zbor takto: „A cappella zbor je plnohodnotným spojením značného počtu ľudských hlasov, schopných sprostredkovať najjemnejšie zákruty duchovných hnutí, myšlienok a pocitov vyjadrených v prednesená skladba“***, ktorá výrazne rozširuje koncepciu zboru uvedenú v prvej formulácii a približuje ju k modernej definícii zboru a jeho tvorivých úloh. ____________________ * A. V. Sveshnikov vypovedal, že pri svojich zahraničných zájazdoch musel pozorovať používanie metódy intonačných znakov v rôznych zboroch a učebných pomôckach. ** Stránka 25 tohto vydania. *** Stránka 19 tohto vydania. - 17 - Veľmi zaujímavá časť knihy je venovaná popisu zložitých foriem vokálnej organizácie zboru. Česnokov v tejto kapitole v podstate navrhuje nové spôsoby rozvoja umeleckej expresivity kolektívneho speváckeho umenia. Vynikajúci znalec výrazových možností ľudského hlasu otestoval účelnosť a reálnosť svojej teórie na skúsenostiach s použitím registrovo-timbrového členenia hlasov v State Capella v dielach špeciálne napísaných podľa jeho požiadaviek od A. V. Nikolského a Yu. S. Sakhnovského, s rozdelením zborových častí do malých tónových skupín. Podľa odborníkov sa už pri prvých pokusoch prejavili vážne pozitívne výsledky. Tento problém si určite vyžiada vážnu pozornosť v ďalšom rozvoji domácej zborovej kultúry. * V Česnokovovej knihe možno nájsť okrem naznačených aj mnohé nepresné, zďaleka nie úplné a nie vždy správne definície, zmätok pojmov v popise interpretačných schopností zboru a v jeho organizácii (predovšetkým, ide o vymedzenie zborovej zvukomalebnosti a prvkov umeleckého prednesu - súbor, nuansy, o odlíšenie a vymedzenie technických a umeleckých prvkov v zborovom speve). Napriek mnohým nedostatkom je však ťažké preceňovať zvuk Chesnokovovej knihy „Zbor a jeho riadenie“ v histórii ruskej sovietskej zborovej kultúry. Knihu „Zbor a jeho vedenie“ možno zaradiť medzi pozoruhodné diela, ktoré sú veľkým prínosom pre mladú generáciu sovietskych zborových dirigentov, ktorí hľadajú nové cesty vo vývoji ruského zborového umenia. Česnokovova kniha je akousi encyklopédiou zborovej tvorby a je nepochybne najlepším dielom v tejto oblasti. O záujme o knihu svedčí aj to, že keď vyšla z tlače, náklad bol vypredaný za pár hodín. Druhé vydanie knihy je dnes už tiež bibliografickou vzácnosťou. V zahraničí je známy a prekladaný. Skvelý hudobník a učiteľ, človek čistej a nezaujatej duše, P. G. Česnokov miloval svojich žiakov prenikavou otcovskou láskou, starostlivo uchovával jej teplo vo svojom srdci. A táto láska, toto teplo bola sila, ktorá ho presvedčila o potrebe dokončiť mnohoročnú prácu. - 18 - Svoju knihu zamýšľal študentom a priateľom, súdruhom v zborovej tvorbe: „Skrátka som do nej vložil celú podstatu takmer päťdesiatročnej praxe, urobil som (a svedomito) to, čo som chcel urobiť pre svoju obľúbenú umenie. ** Tieto sú v vo všeobecnosti hlavné medzníky v živote a diele profesora Pavla Grigorieviča Česnokova. Dalo by sa o ňom povedať veľa zaujímavého a poučného – u nás pozoruhodnej zborovej osobnosti, predstavujúcej nepochybne – ako povedal G. A. Dmitrevskij – „významnú stránku v dejinách ruskej hudby“. K. Bird _____________ * P. G. Chesn o k o v. List KB Ptitsa z 23. decembra 1942 - 19 - PREDSLOV AUTORA Pod slovom zbor rozumiem v tejto knihe výlučne zbor bez inštrumentálneho sprievodu - a cappella zbor, ktorému je celá táto práca venovaná. A cappella zbor je plnohodnotným spojením značného počtu ľudských hlasov, schopných sprostredkovať najjemnejšie zákruty duchovných hnutí, myšlienok a pocitov vyjadrených v predvedenej skladbe. Zbor a cappella má vlastnú antickú školu, ktorá dosiahla vysoký rozvoj v 16. storočí; možno to posúdiť podľa dochovaných diel takých veľkých majstrov ako Palestrina, Josquin de Pres a i.. Vôbec netvrdím, že sa mi podarilo úplne vyriešiť všetky otázky zborového štúdia a zborového manažmentu nastolené v tomto diele; Po všeobecnom pokrytí týchto otázok vyzývam novú generáciu dirigentov, aby sa podieľali na ich ďalšom rozvoji. Bol som nútený pracovať na knihe bez pomocných materiálov: neexistujú žiadne, s výnimkou tých, ktorí nemajú špeciálnu zborovú zaujatosť pri otázkach hudobná forma, frázovanie a pod. Pri svojej práci som vychádzal z pozorovaní počas dlhoročnej praktickej práce, pričom som si za úlohu stanovil teoretické zdôvodnenie záverov overených v praxi. V navrhovanej knihe by sme však nemali hľadať žiadne striktne vedecké ustanovenia. Mojím cieľom bolo upevniť a systematizovať úspechy dlhoročnej praxe. Chcel som hlavne uľahčiť začínajúcim dirigentom cestu, ktorú som sám prešiel. Nech toto moje dielo položí základ pre rozvoj zborovej vedy. - 20 - * Kniha je rozdelená na dve časti: 1. - zbor (zborové štúdiá); 2. časť - riadenie (zborové vedenie). Prvá časť má za úlohu vyriešiť tri hlavné otázky: 1) čo je to zbor, 2) aké sú prvky zborovej zvučnosti a 3) aké sú spôsoby identifikácie a rozvoja týchto prvkov. Úlohou druhej časti je určiť praktické metódy riadenia zboru. Dlhoročnú prácu venovanú štúdiu materiálov prezentovaných v tejto knihe a ich spracovaniu nie nadarmo zvážim, či bude prínosom pre mladých zborových dirigentov a bude prínosom pre budúcu vedu zboru a jeho manažmentu. . Túto knihu venujem pamiatke môjho učiteľa a priateľa Stepana Vasiljeviča Smolenského, vynikajúci hudobník a vzdelaný človek. Bol učiteľom celej plejády zbormajstrov, z ktorých mnohí u nás dodnes pôsobia. S pocitom vďaky tu nemôžem nespomenúť meno skromného, ​​nezainteresovaného nadšenca zborového umenia K. I. Klugena, ktorý mi počas rokov pomáhal pri práci na tejto knihe. P. Chesnokov - 21 - časť prvej zbor ____________________________________________________________________________________________________________________, čo je zbor, čo je zbor a čo nie je zbor, ale iba zhromaždenie spevákov; čo je zborová zvučnosť a čo je len zvuk ľudských hlasov; prečo jeden zbor spieva dobre a druhý horšie; čo je nezdravé a potrebuje liečbu v zbore, ktorý zle spieva? Bez vyriešenia týchto problémov nie je možné presne naznačiť dirigentovi zboru praktickú cestu jeho práce. Ich rozuzlenie nás uvádza do oblasti zborových štúdií. Dobrý, zdravý zborový zvuk tvoria tri hlavné prvky. O aké prvky ide, je možné zistiť komplexnou štúdiou zborovej zvukomalebnosti vynikajúco spievajúceho zboru. Skúsme si predstaviť zvuk takého zboru: tiché, ale široké a plne znejúce akordy, ako vlny, sa na nás hladko valia; očarí nás hladká, plnohodnotná zvukovosť a úžasné splynutie všetkých hlasov v jedinom akorde; nepočujeme v tejto jednotnej zvukomalebnosti nielen jednotlivých spevákov, ale aj jednotlivé časti zboru, všetko sa spojilo a vyvážilo do krásnej zvukomalebnosti akordu. Celistvosť, monolitická povaha tejto zvukomalebnosti je pozoruhodná: zbor so svojimi početnými spevákmi sa nám javí ako jeden živý organizmus. Vlnové akordy začínajú rásť, rozširovať sa a nakoniec dosahujú obrovskú silu. V tomto najťažšom procese expanzie, rastu zvuku, v tejto sile zborového forte sa zachováva rovnaká jednota, celistvosť a zároveň je cítiť takú ľahkosť, akoby na to zbor nevynakladal žiadnu energiu. rozšírenie zvuku na tejto zvučnej, silnej sile. Skúsme vstúpiť do samého stredu zboru a dajme si za cieľ rozdeliť túto krásnu zvučku na jej základné prvky. Na začiatok si všimnime aspoň violový part. - 22 - Čo v ňom vidíme a počujeme? V prvom rade vidíme sústredenú pozornosť spevákov k svojmu partu, všímame si túžbu každého jednotlivého speváka splynúť so svojím partom ako v sile hlasu, tak aj v timbre (farbe) zvuku. Počujeme výsledok takej sústredenej pozornosti, takého snaženia: všetky violy, keď si navzájom vyrovnali svoju silu a splynuli v timbroch, vytvorili zborovú časť, t.j. Teda nie náhodná kombinácia vokálnych napätí rôznych farieb, ale akoby jeden silný a mohutný, niekedy jemný a jemný, inokedy pevný a elastický zborový hlas s charakteristickou homogénne typickou farebnosťou charakteristickou pre danú partiu. Táto vyváženosť štýlu a jednota farieb je základom prvého prvku zborovej zvučnosti - súkromného súboru. súbor - francúzske slovo . V preklade to znamená - okamžite, spolu, spolu a hlavne vyvážene - hlavné je, že môžete spievať naraz, spolu a dokonca aj spolu, ale ak nie je rovnováha v sile, tak to nevyjde čo by sa malo nazývať súkromným súborom . („Súkromný“ tento súbor nazývame preto, lebo patrí do samostatnej zborovej časti – časti zboru.) Základ prvého prvku zborovej zvukomalebnosti – súkromný súbor – nájdeme v ktorejkoľvek časti vynikajúceho speváckeho zboru. Preto sme, vnímajúc všeobecnú zborovú zvučnosť, jednotlivých spevákov nepočuli. Ak opustíme kruh ktorejkoľvek časti a pozrieme sa zvonku na jej vzťah ku zboru (ako časti k celku), všimneme si túžbu celej časti spojenej súkromným súborom balansovať v sile zvuku s ostatnými časťami zboru. Táto túžba vytvára jednotný, vyvážený zvuk všetkých zborových partov. Výsledkom je dosiahnutie spoločného súboru zboru, ktorý je úplným prvým prvkom zborovej zvukomalebnosti. Určila aj onu celistvosť a jednotu všetkých častí, čo sme pozorovali pri počúvaní všeobecnej zborovej zvučnosti. Ak sa zmestíme do stredu zboru, pocítime množstvo jemných túžob – nití, ktoré pevne spájajú všetky strany. Všimneme si, ako sa tieto vlákna tiahnu od speváka k spevákovi a z párty na párty, túžbu kalibrovať svoj zvuk, umiestniť do spoločného akordu svoj zvuk a zvuk ich party v úplne presnej výške vo vzťahu k zvukom ich susedov v partii a za zvukov iných partií. Pri tomto pozorovaní uvidíme, ako sa jednotlivý spevák a každá časť snaží pri vydávaní zvuku spoliehať sa na svojho suseda, na svoju stranu a na všetky ostatné časti zboru, aby zosúladili a presne nastavili svoj zvuk. v akorde a v zmysle výšky tónu. Každý spevák, každá časť - 23 - citlivo počúva svojich susedov a iné časti, buduje svoj zvuk vo vzťahu k ich zvukom celkom správne a presne. Každý spevák a každá časť sa snaží počuť celý zborový akord, potom ucho jednotlivého speváka a povedzme spoločné ucho každej časti im povie presnú polohu ich zvukov v akorde. To dáva jemne vyladený, harmonický akord. V dôsledku toho vzniká zborová štruktúra, štruktúra zboru je druhým prvkom zborovej zvukomalebnosti. Tento druhý prvok – systém – bol zdrojom harmónie a krásy, ktorú sme pozorovali, keď sme počúvali všeobecnú zborovú zvučnosť. Ľahkosť v napätí a zvukovosť v mohutnom forte („akoby zbor vôbec nevydával energiu“) boli dané spojením ansámblu so systémom. Pamätajme teda, že vynikajúco znie len ten akord, ktorý je vyvážený a stavaný a čím je akord vyváženejší a harmonickejší, tým má väčšiu ľahkosť a zvukovosť. Preto čím viac sily a ľahkosti potrebujete dosiahnuť v sonority, tým prísnejšie musíte vyvážiť a presnejšie postaviť akord. Vyvážený a zostavený akord získava volatilitu: potom na najjemnejšom pp bude lietať a bude znieť v najodľahlejších kútoch akejkoľvek obrovskej miestnosti. Akord zbavený ansámblu a ladenia sa zasekne práve tam v refréne a nezaznie ani na hlasnom ff. Pozrime sa na refrén ešte pozornejšie, počúvajme ešte pozornejšie a všimneme si celú sieť vlákien-ašpirácií iného poriadku ako v ansámbli a systéme. Uvidíme a pocítime, že tieto nové vlákna, vychádzajúce z každého speváka a akoby vo zväzkoch z každej časti, sa ponáhľajú do jedného bodu. Týmto ústredným vodiacim bodom zboru je dirigent. Vidíme, ako každý spevák a každá časť, starajúca sa o súbor a ladenie, zároveň obracia svoju pozornosť na dirigenta. Jednoznačne cítime, že každý spevák je silne spätý s dirigentom; že vôľa dirigenta je jeho vôľa; že spevákovi nenapadne vydať jediný zvuk bez toho, aby nepozoroval dirigenta a bol s ním v nepretržitej komunikácii; že je silný v tomto spoločenstve a tomto vedení. Takáto komunikácia a splynutie spevákov s dirigentom vytvára vzájomné porozumenie mimoriadnej citlivosti: najmenší náznak dirigenta okamžite vnímajú a predvádzajú všetci speváci, všetky časti, všetko v zbore; pohľad, výraz tváre, vnútorné pohyby dirigentovho umeleckého cítenia sa bezprostredne odrážajú vo vedomí a pocitoch spevákov. Z tohto jemného vzájomného porozumenia sa rodí tretí prvok zborovej zvukomalebnosti – nuansy, čiže odtiene. - 24 - Takže po analýze zvuku imaginárneho vzorového zboru sme stanovili tri hlavné zložky zborovej zvučnosti: súbor, štruktúru, nuansy. Vlastnosti a význam týchto troch hlavných prvkov zborovej zvučnosti možno prehľadne zobraziť pomocou nasledujúcej tabuľky: Prvky Vlastnosti prvkov Výsledky Súbor Rovnováha, jednota každej časti a všetkých častí Integrita Mierka Harmonickosť, zarovnanie, presnosť akordu Krása Nuansy Vnímanie a prevedenie dirigentských pokynov Expresivita Uvedené hlavné prvky zborovej zvučnosti sú nepostrádateľné. Predstavte si, že v zborovej zvučnosti neexistuje súbor. Už táto absencia sama osebe pokazí zborovú zvukovosť, keďže nebude vyváženosť zvuku ani v jednotlivých častiach medzi spevákmi, ktorí ju tvoria, tak aj v zbore medzi jednotlivými časťami. Absencia ansámblu sa zároveň zle prejaví aj na ostatných prvkoch zborovej zvučnosti – na ladení a nuansách: na ladení, lebo speváci a party, nepočujúc všetkých straníckych súdruhov a všetky časti zbor, nebude môcť postaviť akord tak, ako by mal; nuansy v neprítomnosti súboru nemôžu byť jednotné, priateľské, opäť preto, že ich speváci nebudú môcť zmerať bez toho, aby nepočuli ani svojich straníckych susedov, ani všetky časti zboru. Z toho je zrejmé, že absencia súboru ničí zborovú zvukovosť. O absencii systému nie je potrebné hovoriť, pretože je ľahké si predstaviť, aká „krásna“ bude zvučka, ak zbor začne spievať rozladene, rozladene. Zdalo by sa, že ak existuje súbor a systém, potom je zabezpečená dobrá zborová zvukovosť a absencia nuáns ju nezničí. V skutočnosti to tak nie je. Nuansy dodávajú zborovej zvučnosti potrebnú výraznosť, ktorej absencia ju zbavuje vitality: bez nuáns je zborová zvučnosť mŕtva. - 25 - Stavba a súbor môžu byť vitálne a živé iba vtedy, keď existujú nuansy. Absencia ansámblu alebo systému, či nuansy, alebo navyše všetko spolu ničí zborovú zvukovosť. Čo sa týka dikcie, tempa, rytmu atď., tieto požiadavky sa vzťahujú už na prednes, na prenos skladby: bez nich, alebo skôr s ich slabým rozvinutím, je stále zachovaná zborová zvučnosť (podrobnejšie o tom pozri na konci kapitoly V, časť 1). Prednes, prenos skladby by sa nemal zamieňať so zborovou zvučnosťou ako takou: pri dobrej zborovej znělosti môže dochádzať k antiumeleckému, ba až negramotnému prenosu skladby. Ak má zbor s dobrou zvukovosťou slabú dikciu, t. j. zbor vyslovuje slová zle, nejasne, potom nepochybne utrpí jas skladby na jednej strane a umeleckosť dojmu na strane druhej. Predvedená skladba znie celistvo, harmonicky a dokonca expresívne, ale je ťažké pochopiť, aký je jej význam, pretože nie je možné rozoznať slová, ktoré zbor spieva. To je nepochybne významný nedostatok z hľadiska umeleckého dojmu a jasu prenosu. Trpí však zborová zvučnosť týmto nedostatkom? nie Nie, pretože hraná skladba znie celistvo a krásne, a hoci nie je jasná, je stále expresívna. Takže slabá dikcia zboru s dobrou zvukovosťou kazí jas prenosu a umeleckosť dojmu, ale neničí zborovú zvukovosť ako takú. Ak dobrý zvukomalebný zbor spieva mimo rytmu, potom môže poslucháč zažiť nespokojnosť, až mrzutosť. Ale zborová zvukovosť sa stále nestratí, pretože spievať sa dá nerytmicky, ale vyvážene, harmonicky a do istej miery aj expresívne. Ak dobrý zbor predvedie skladbu v nevhodnom tempe, tak možno ľutovať skladbu samotnú a jej autora, ale nevyčítajte zborovej zvukomalebnosti, pretože spievať v nesprávnom tempe sa dá aj vtedy, ak je tam súbor, štruktúra a nuansy. Absencia dobrej dikcie, presného rytmu a správneho tempa, kaziaca prevedenie diela, teda neničí zborovú zvukovosť. Súbor, štruktúra a nuansy sú hlavnými a nenahraditeľnými prvkami zborovej zvučnosti ako takej. Táto pozícia by mala byť základným princípom, základným kameňom v založení zborovej vedy – v zborovej vede. Na základe tohto základného ustanovenia sa dá presne určiť, čo je to zbor? Spevácky zbor je takou zbierkou spevákov, v zvukovosti ktorej je prísne - 26 - vyvážený súbor, precízne nastavený systém a umelecké, zreteľne rozvinuté nuansy. Prikladáme veľký význam hlavným prvkom a považujeme za potrebné, predtým ako ich podrobne zvážime, poskytnúť základné pravidlá pre ich formovanie a zlepšovanie. Tieto pravidlá sú pre každého zborového speváka povinné a len pri ich dodržiavaní zvládne elementárnu zborovú techniku. Tu sú pravidlá, ktoré sú potrebné a dostupné každému zborovému spevákovi, ktorých plnenie musí dirigent neustále sledovať: 1. Každý, kto spieva v zbore, musí citlivo počúvať svoj part, aby v ňom balansoval so silou sv. jeho hlas a splynúť s ním s timbrom jeho zvuku. Presné vykonanie tohto pravidla dáva súkromný súbor. 2. Každá časť, ktorá v sebe splynula a vyrovnala, musí citlivo načúvať všetkým ostatným častiam zboru, aby bola vyvážená silou svojho zvuku vo všeobecnej zborovej zvučnosti. Zručnosť pri vykonávaní tohto pravidla poskytne všeobecný súbor. 3. Každý spevák v zbore, ktorý zostavuje part, ju musí počúvať, aby s ňou splynul v presnej jednote s výškou svojho zvuku. Vykonaním tohto pravidla získa strana súkromný príkaz. 4. Každá časť, ktorá sa spojila v súkromnom a všeobecnom súbore a zlepšila svoj súkromný systém, musí citlivo načúvať všetkým ostatným častiam a vnímajúc zborový akord ako celok, postaviť jeho výšku celkom správne a presne vo vzťahu k výške tónu. ostatných častí zboru. Presnosť pri vykonávaní tohto pravidla poskytne všeobecný zborový systém. 5. Každý spevák v zbore musí nadviazať nepretržitú komunikáciu s dirigentom, vidieť a rozumieť jeho pokynom a presne ich vykonávať. Vykonanie tohto pravidla poskytne zborové nuansy. Dirigent rozumným vštepovaním a neustálym pripomínaním týchto základných pravidiel postupne, ale isto rozvinie u spevákov zmysel pre súbor, zmysel pre poriadok a zmysel pre vyvážené nuansy. Zbor ako celok snáď pomaly, ale pevne zvládne hlavné prvky zborovej zvukomalebnosti. Len tým, že si ich osvojíte a zdokonalíte sa v nich, bude skupina spevákov právom nazývaná zborom. - 27 - Druhá kapitola ZLOŽENIE ZBORU Podľa zloženia zboru sa najčastejšie rozlišujú tri hlavné typy: 1. Zbor ženských alebo detských hlasov (alebo oboch), 2. Zbor mužských hlasov, 3. Zbor zmiešaných hlasov. hlasy.sopránov a altov a druhý typ zboru, pozostávajúci z tenorov a basov, sa nazývajú homogénne zbory. Spojením týchto dvoch homogénnych zborových skupín (hornej a dolnej) sa získa jedna zmiešaná skupina, takže zbory prvého a druhého typu možno považovať za dve polovice tretieho typu zboru. To v žiadnom prípade nepopiera ich samostatný význam, ale oba spolu tvoria najdokonalejší typ zboru - miešaný zbor. Zbor prvého typu tvoria: 1. soprán, 2. soprán (príp. mezzosoprán), 1. alt a 2. alt (alebo kontraalt). Ak túto skladbu ilustrujeme najjednoduchším zborovým akordom, potom sú hlasy zboru usporiadané nasledovne: Zbor druhého typu tvoria: 1. tenor, 2. tenor, barytón, basy a oktavisti. __________________ * Vzhľadom na problematiku zloženia zboru PG Česnokov necharakterizuje umelecké a interpretačné schopnosti konkrétneho typu zboru. (Poznámka S. Popova). - 28 - Rovnaký akord pre zbor tohto zloženia by mal byť usporiadaný takto: Spojením homogénnych zborových skupín 1. a 2. typu dostaneme ucelený miešaný zbor, najdokonalejší typ zboru, ktorý by mal pozostávať z deviatich. časti: 1) 1. soprán, 2) 2. soprán, 3) 1. alt, 4) 2. alt, 5) 1. tenory, 6) 2. tenory, 7) barytóny, 8) basy a 9) oktavisti. Usporiadanie akordu pre kompletný miešaný zbor bude nasledovné: Pri porovnaní rozsahov a registrov zborových partov uvidíme (podrobne v kapitole III, I. časť), že kompletný miešaný zbor je rozdelený do štyroch skupín príbuzných. hlasy: 1) 1. soprán a 1- e tenor, 2) 2. soprán a 2. tenor, 3) alt a barytón, 4) basy a oktávy. Graficky sa to dá znázorniť nasledovne: Zbor sa zároveň podľa registrov člení (tomuto členeniu prikladáme osobitnú dôležitosť) do troch vrstiev, respektíve podľa zvučnosti akordu (pri zdvojení): 1) vrstva horných hlasov, 2) vrstva stredných hlasov a 3) vrstva spodných hlasov, ako vidno z tabuľky a hudobnej ukážky: - 29 - 1. Vrstva horných bránok. - 1. spol. + 1. desiatka. 2. Vrstva stredných cieľov. - 2. konp. + 2. desiatka. + alt. + baryt. 3. Vrstva nižších cieľov. - basy + oktávy Nedostatočne dobrá zborová zvučnosť je často spôsobená okrem iného aj tým, že tieto tri vrstvy hlasov znejú v zbore nerovnomerne, nevyvážene v sile zvuku: horná vrstva je silná, spodná slabšia, stred je ešte slabší. (Bližšie si o tom povieme v kapitole o súbore.) * Nemenej dôležitá je otázka najmenšieho počtu spevákov v jednotlivých zborových partoch. Jeho správne vyriešenie umožní zdôvodniť ďalšie závery. Ak zoberieme jedného speváka na part, tak zborová časť samozrejme nebude fungovať, keďže jeden spevák je sólista. Budú dvaja speváci tvoriť zborovú časť? Nie, nebudú: v momente, keď sa jeden spevák nadýchne, druhý bude v pozícii sólistu. Ak vezmeme troch spevákov na párty, potom sa skupina vytvorí: keď sa jeden z troch nadýchne, potom ešte dvaja spievajú. S tromi šikovnými spevákmi je teda možné zostaviť kompozične minimálny zborový part. Najmenší počet spevákov pre každý zborový part sú traja. Ak každú časť poskladáme z najmenšieho počtu spevákov, tak dostaneme: Soprány - 3 alty - 3 tenory - 3 basy - 3 ___________ Spolu 12 ľudí. Na vytvorenie správne organizovaného miešaného zboru je preto potrebný taký zbor s minimálne 12 spevákmi, budeme menovať malý miešaný zbor z troch. za každý malý zborový part. je v - 30 - zároveň neúplný zbor *, je nútený obmedziť sa, ako sa to zvykne vyjadrovať, na "čisté štvorhlasy". Rovnomerným zvyšovaním každej časti malého zboru sa priblížime k najmenšiemu množstvu priemerného (ale už plného) zmiešaného zboru. Keď sa počet spevákov v každej časti malého zboru zdvojnásobí (a v basovej časti strojnásobí), zmení sa na priemerný zmiešaný zbor s najmenším počtom spevákov, a to: V basovom parte, ako vidno z tzv. tabletu, došlo k preskupeniu: k basovej linke pribudol jeden spevák na úkor oktavistov. Odporúča sa to urobiť, pretože basovú časť ako hlavnú je potrebné trochu zosilniť. Vo vzťahu k oktavistom možno pripustiť odchýlku od základného princípu – „najmenší počet spevákov na časť sú traja“; oktavistický part v podstate nie je izolovanou partiou – táto zvukovo krásna časť je už v zbore do istej miery luxusom (mimochodom takmer nevyhnutným). Táto časť by sa mala používať veľmi opatrne, vyhýbať sa zneužívaniu, inak bude brilantnosť jej zvuku znehodnotená a dokonca bude nepríjemná. Priemerný zmiešaný zbor najmenšieho zloženia (27 osôb) môže vykonávať až na malé výnimky takmer celú zborovú literatúru, keďže ide o kompletný zbor, teda zložený z 9 zborových častí. Jednotným zvýšením všetkých jeho častí sa priblížime k najmenšej skladbe veľkého miešaného zboru. Keď je počet spevákov v priemere zmiešaný _________________ * Venujte pozornosť zvláštnemu používaniu výrazov: „plný zbor“ a „neúplný zbor“. „Neúplným“ - P. G. Chesnokov znamená malý zbor, zatiaľ čo „plný“ zbor je zbor, v ktorom možno zborové časti rozdeliť do skupín. To je v rozpore so súčasným chápaním vyššie uvedených pojmov. „Neúplný“ označuje zbor, ktorému chýba akýkoľvek zborový part, ako napríklad zbor pozostávajúci zo sopránových, altových a tenorových partov. Za „kompletný“ sa považuje zbor, v ktorom sú všetky zborové party (soprán, alt, tenor a bas), bez ohľadu na ich číselné zloženie. (Poznámka S. Popova). - 31 - zbor sa zdvojnásobí, zmení sa na veľký miešaný zbor s najmenším počtom spevákov: Tento silný zbor má k dispozícii všetku zborovú literatúru, pretože každá jeho časť môže vytvoriť štyri správne skupiny po 3 spevákoch. Vyššie uvedené výpočty sa môžu zdať trochu abstraktné. Netrváme na nich kategoricky, ale považujeme za potrebné upozorniť, že sú výsledkom dlhoročného pozorovania a skúseností. Pri uvádzaní počiatočného najmenšieho počtu spevákov veľkého miešaného zboru sa nezaväzujeme určiť jeho maximálny maximálny počet, považujeme však za potrebné stanoviť, že existuje hranica, za ktorou sa už hudobná zvučnosť veľkého zboru vyvíja do zvukovej zvučnosti. . * Pokiaľ ide o usporiadanie zboru, táto otázka sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Pokúsme sa nájsť objektívne zdôvodnenia jeho riešenia. Zbor, ako už bolo spomenuté vyššie, je rozdelený do štyroch skupín príbuzných hlasov. Postavme strany prvej skupiny na opačné konce pódia. Bude sa im pohodlne spievať? Samozrejme, že nie: keďže majú jednotné rozsahy a registre a spievajú v zdvojeniach v oktávach, vždy sa snažia byť k sebe bližšie. Skúste dať oktavistov preč od basov a budete počuť mrmlanie prvého: "Je to nepohodlné, basy nepočuť, nie je sa o koho oprieť." Preto musia byť spriaznené osoby v rovnakej skupine. Zároveň časti, ktoré tvoria vrstvu vyšších hlasov a preberajú väčšinu melodického materiálu, by mali byť na pravej strane dirigenta. Časti strednej vrstvy, vypĺňajúce priestor medzi hornou a spodnou vrstvou harmonickým materiálom, sú rozmiestnené po celom chóre. Napokon strany nižšej vrstvy ako fundamentálne strany, ako základ, na ktorom spočíva celá váha zborového súzvuku, musia gravitovať k stredu. Navrhnuté usporiadanie chóru je overené skúsenosťami a pozorovaniami. Ale to nie je niečo bezpodmienečne povinné; niekedy si priestorové a akustické podmienky môžu vyžadovať určité zmeny v usporiadaní zboru *. Po zvážení rôzne druhy zboru a poriadku jeho usporiadania, zastavme sa pri niektorých organizačných otázkach. Dirigent zboru musí mať asistentov ako v hudobnej a umeleckej, tak aj v organizačnej časti. Asistent dirigenta pre hudobnú časť vedie so zborom prípravné práce a zastupuje dirigenta v prípade jeho neprítomnosti z akéhokoľvek dôvodu. Asistent dirigenta pre hudobnú časť je členom zboru, podieľa sa na celej práci dirigenta, asimiluje jeho požiadavky tak, aby v prípade výmeny nevnášal žiadne nové interpretácie seba samého. V tvorbe by nemali byť dva vplyvy na zbor a rôzne smery. Samozrejmosťou je, že asistent dirigenta musí mať primerané hudobné vzdelanie. Asistentom dirigenta pre organizačnú časť by mal byť vedúci zboru. Hlavnou úlohou vedúceho zboru je zabezpečiť ten poriadok, organizáciu, ktorá je potrebná pre umeleckú prácu. Navyše, každý zo štyroch zborových partov musí mať vedúceho zborového partu, ktorý zaň zodpovedá po organizačnej aj hudobnej stránke. Šéfom zboru by mal byť výborný skúsený spevák, dostatočne hudobne vzdelaný. Dozorca zborového pária je jej predstaviteľom, jej živým spojením s dirigentom. Každého speváka svojho partu musí poznať komplexne. Všímajúc si nedostatky spevákov svojho partu, môže a musí na ne upozorniť, čím dosiahne zlepšenie každého speváka jednotlivo i celej partu ako celku. Neskúsený, technicky slabo vyštudovaný spevák ________________ * Pre basov a tenorov sa odporúča urobiť plošinu na pódiu tak, aby stáli hlavami nad sopránmi a altmi. - 33 - Headman sa musí dávať pod vedením skúseného speváka, ktorý ho vedie, kým nezíska skúsenosti a zdokonalí sa v technike. Táto príručka má veľkú praktickú hodnotu. Akokoľvek dobrý spevák do zboru nastúpil, stretáva sa so spôsobom spevu, s metódami dirigenta, ktoré ešte nepozná, a preto je iracionálne stavať ho hneď do pozície úplne nezávislý spevák. Dozorca zborovej časti je v tomto prípade nepostrádateľným pomocníkom dirigenta. Bez toho, aby bol prítomný pri skúške hlasu, sluchu, vedomostí a zručností speváka, ktorý práve vstupuje do zboru, musí riaditeľ okamžite vybrať skúseného speváka v jeho zborovom parte a nováčika dať pod svoje vedenie. Z toho je zrejmé, že späť do zborového partu možno prijať len toľko spevákov, koľko je v ňom skúsených spevákov, ktorí dokážu viesť začiatočníkov. Podľa tohto príkazu nemôže byť nováčik brzdou svojej strany, zasahovať do nej: pri prvej chybe ho zastaví starší spevák-líder. Postupom času, keď takýto začiatočník postupne naberá skúsenosti, zvláda dirigentské techniky, učí sa udržiavať súkromný aj všeobecný zborový súbor, systém a pod., stáva sa z neho samostatný spevák. Pre takého speváka, ktorý ukončil svoje tréningové skúsenosti, je užitočné dať niektorým z neskúsených nejaký čas na učenie: keď bude sledovať chyby svojho študenta, jasne pochopí, že on sám musel prejsť týmto „kurzom“. Správca zborového večierka si musí z jeho zloženia vybrať jedného speváka, ktorý by mal na starosti noty jeho družiny. Zároveň sa odporúča ponechať si päť dobrých odolných priečinkov – štyri pre zbor (jeden na časť) a jeden pre dirigenta. Knihovník, ktorý dostal od dirigenta informáciu o tom, ktoré skladby a v akom poradí budú na skúške vypracované, v súlade s tým usporiada noty do priečinkov a odovzdá ich spevákom vybraným v každej časti. Dirigent oznamuje, čo sa má riešiť. Tí, ktorí majú na starosti hudobné zložky, rozdávajú noty a po dokončení práce na tejto skladbe ich ihneď zbierajú späť do zložiek; ani prednosta by nemal okrem osôb zodpovedných za fascikle vyhadzovať poznámky - podľa tohto pravidla dorazia fascikle s poznámkami na konci skúšky knihovníkovi v poradí, v akom ich vydal . Knihovník má na starosti dirigentskú zložku. Všetky tieto organizačné opatrenia majú veľký praktický význam. V zbore by malo byť všetko spojené, pripevnené, spájkované. Pri jasnej organizácii by nemalo dochádzať k narušeniu hudobnej či spoločenskej stránky veci: organizačné funkcie sú presne rozdelené, každý úsek organizačnej práce je odovzdaný do správnych rúk. Každý článok inteligentne koordinuje svoju prácu s druhým v mene záujmov spoločnej veci, do zboru je pevne zavedená organizácia a disciplína potrebná pre plodnú umeleckú činnosť. * Dosť často býva kritizovaný dirigent, ktorý vyžaduje disciplínu: vyčíta sa mu prílišná prísnosť, príliš vysoké nároky. Samozrejme, všetky neprimerané požiadavky treba odsúdiť. Skúsme sa do tejto problematiky ponoriť hlbšie. Zo skúseností vieme, k akým neuspokojivým výsledkom takéto „požiadavky“ niekedy vedú. Ako možno požadovať napríklad osobnú náklonnosť alebo úprimnú a srdečnú účasť na spoločnom umeleckom diele? To možno len želať a nedosahuje sa to požiadavkami, ale inými prostriedkami. V prvom rade treba byť náročný na seba a vedieť, že každá práca dirigenta so zborom musí byť tvorivým činom, že vzopätie, ovládané zmyslom pre umeleckú proporciu, musí byť stálym spoločníkom dirigenta a v r. prípravné práce a pri verejnom vystupovaní. Dirigent musí byť vždy navonok úhľadný, prívetivý, nikdy nesmie pripustiť hrubosť: musí pevne uchopiť tú hrubosť a jemné umelecké dielo, ktoré sa navzájom vylučujú. Disciplínu zboru delíme na vonkajšiu a vnútornú. Vonkajšia disciplína je poriadok, nevyhnutná podmienka pre vykonávanie akejkoľvek kolektívnej práce. Táto vonkajšia disciplína je nevyhnutná ako prostriedok na pestovanie a nastolenie vnútornej disciplíny nevyhnutnej pre umeleckú prácu. Starostlivosť o zachovanie vonkajšej disciplíny je priamou vecou šéfa zboru a šéfa zborových večierkov, pokojne a rozumne ustanovujú vonkajší poriadok potrebný na prácu. Ale ak sa o udržiavanie vonkajšej disciplíny vždy starajú iba starší, potom to nie je trvalé. Dirigent sám musí postupne a trpezlivo vštepovať zboru rozumnú a uvedomelú vonkajšiu disciplínu. Je potrebné, aby sa spevák pod vplyvom dirigentovho jemného, ​​vytrvalého vplyvu disciplinoval, jasne pochopil, že vonkajšia disciplína závisí od neho, že je potrebná a že iba ak je prítomná, zbor je schopný tvorivého umeleckého práca. Vonkajšia disciplína vytvára v zbore atmosféru vážnosti, hlbokej úcty k umeniu, toho vonkajšieho poriadku a tej koncentrácie, ktorá už zbor uvádza do sféry vnútornej umeleckej disciplíny. Disciplína vnútorného poriadku je teda úzko spojená s disciplínou vonkajšieho. Bez nej bude dirigent spolu so zborom ťažko tvorivým spôsobom zmysluplné štúdium. Kreatívna práca a ďalšie umelecký výkon je chúlostivý a zložitý proces. Vyžaduje si to mimoriadne sústredenie, ohľaduplnosť, náladu, hĺbku. Tvorivý vzostup, ktorý určuje skutočný umelecký výkon, nemožno umelo a unáhlene vyvolať. Ale môžeme na to pripraviť cestu. Týmito spôsobmi je posilnenie vonkajšej disciplíny a prekonanie technických ťažkostí spracovávaného materiálu. Keď disciplinovaný zbor prekoná tieto ťažkosti, uvoľnia sa cesty vedúce do oblasti disciplíny vnútorného umeleckého poriadku, v prítomnosti ktorého jedine sa môže objaviť povznesenie a inšpirácia. Len pri dôslednom dodržiavaní všetkých požiadaviek vonkajšej a vnútornej disciplíny sa zbor stáva schopným inšpiratívneho a umeleckého výkonu a práca zboru sa stáva skutočným umeleckým dielom. Pre úspešnú prácu zboru má veľký význam hudobný talent každého speváka. Preto pri prijímaní nového speváka musí dirigent venovať dostatočnú pozornosť jeho hudobnému talentu. Hudobne nadaný spevák má predstavu o kráse zvuku, a teda túžbu nájsť taký zvuk; na nájdenie správneho zvuku bude potrebné len veľmi málo usmernení a rád. S asimiláciou základných informácií o dýchaní a tvorbe zvuku hudobne nadaný spevák s pomocou veľmi malého počtu cvičení rýchlo dosahuje dobré výsledky. Čím viac je v zbore hudobne nadaných spevákov, tým ľahšie zbor chápe a vníma požiadavky dirigenta, tým viac sa mu práca darí. * Dve slová o počte a trvaní skúšok. Z dlhoročnej praxe prichádzame na to, že najmenej nácvikov amatérskych zborov sú dve týždenne. Pri jednej skúške týždenne sa výsledky vykonanej práce takmer úplne rozplynú s ďalšou, nadobudnuté zručnosti sa uhladia. Za týchto podmienok nie je cítiť výsledky, speváci strácajú záujem o prácu. Profesionálne zbory musia cvičiť denne (okrem víkendov). Trvanie skúšok by nemalo presiahnuť 2½ hodiny: prvá časť 1¼ hodiny, zvyšok - ¼ hodiny a druhá - 1 hodina. Pri štúdiu systému alebo nuancií sa možno spoľahnúť na určité vedecké odôvodnenie, zatiaľ čo vo vzťahu k súboru je to takmer nemožné. Pri analýze systému sa budeme zaoberať mierkou, intervalmi, melódiou, harmóniou; študovať nuansy, - s motívom, frázou, vetou, bodkou, hudobnou formou; k súboru pristupujeme najmä z hľadiska jeho bezprostredného precítenia. K dosiahnutiu ansámblu potrebuje byť spevák čo najvyváženejší a splynúť so svojou partiou, partie - aby boli vyvážené v zbore, dirigent - regulovať silu zvuku jednotlivých spevákov aj celých partov. Atmosféra súboru je rozhodujúca; v tejto oblasti zatiaľ neexistujú žiadne vedecké a teoretické podklady. Ale stále sa snažíme zovšeobecňovať výsledky našich praktických pozorovaní. * Na dosiahnutie ansámblu, teda vyváženého zvuku spevákov v každom zborovom parte a všetkých partoch v zbore, je potrebné: 1. Rovnaký počet spevákov v každom zborovom parte. Prípady, ktoré nie sú v zborovej praxi ojedinelé, keď je v zbore menej altov ako sopránov, neprimerane málo 2 C. * a 2 T., treba uznať za abnormálny jav. Dôsledkom takejto abnormality býva, že zbor buď nezíska súbor vôbec, alebo jeho podobu, navyše len veľmi ťažko. ______________ * V nasledujúcej prezentácii sú použité skratky: 2 S. (druhé soprány), 2 T. (druhé tenory) atď. - 37 - 2. Rovnaká kvalita hlasov v každom zborovom parte. Ak má napríklad strana 1. S. vo svojom zložení 6 hlasov – 2 silné, 2 stredné a 2 slabé, tak všetky ostatné strany by mali byť kvantitatívne a kvalitatívne postavené približne rovnako. Predpokladajme, že proti strane 1. S. uvedeného zloženia bude stáť strana 1. S. pozostávajúca z jedného silného a piatich slabých hlasov. Pri takomto nesprávnom pomere síl sa tieto dve strany, hoci počtom spevákov rovnajú, len ťažko vyrovnajú, najmä vo forte, a preto bude veľmi ťažké založiť súbor. V mene kvalitatívnej ekvivalencie zborových partov možno niekedy obetovať presné dodržiavanie kvantitatívnej normy, ak sa dodrží len hlavný zákon súboru, rovnováha. No predsa naše dlhoročné skúsenosti a pozorovania ukazujú, že prvá podmienka súboru – rovnaký počet spevákov v zborových partoch – by mala byť v rámci možností splnená. 3. Jednotónové hlasy v každej strane. Často sa objavujú hlasy, ktoré sa z hľadiska zafarbenia akoby navzájom dopĺňajú, a teda splývajú pod podmienkou rovnováhy v sile. Málokedy, ale predsa sa nájdu kapely, ktorých timbre sa výrazne líši od typickej farby daného partu, čo im takmer znemožňuje splynúť s ním do spoločného timbre. Takíto speváci s ostro izolovaným timbrom by sa nemali prijímať do zboru: jeden alebo dva takéto hlasy stačia aj na veľký zborový part, aby sa súbor rozmaznal. Poznámka: Treba sa vyhnúť aj spevákom so silnou vibráciou, teda hojdavým hlasom: silné vibrácie ničia súkromný súbor. Zbor, ktorého časti sú postavené v súlade s vyššie uvedenými tromi požiadavkami, je už v samotnej povahe súboru, ktorý sa zhodneme na nevyhnutných predpokladoch nazvať mechanický *: dosiahnuť taký zbor, ako keby ________________ * Tento termín vznáša námietku. Súbor ako prvok zborovej zvukomalebnosti nikdy nevzniká v zbore „mechanicky“, ale je výsledkom vedomého konania zborových spevákov a jeho dirigenta. (Poznámka S. Popova). - 38 - sama o sebe, takmer bez snahy spevákov, vyznie pomerne vyrovnane. Je to spôsobené tým, že v zbore je vyvážený počet spevákov, kvalita hlasov a ich zafarbenie. Čím starostlivejšie budú tieto tri podmienky splnené, tým vďačnejšia bude pôda za prejav takého dokonalého súboru, ktorý treba nazvať umelecko-organický. Hlavnou požiadavkou súboru je rovnováha. Sú však povolené aj odchýlky od neho *. Tieto odchýlky sú trojakého druhu: 1. Čiastočná izolácia od ansámblu ktorejkoľvek strany vedúcej hlavnú melódiu skladby alebo jej jednotlivých častí, ako aj popredie akýchkoľvek menších melodicko-rytmických figúr sprevádzajúcich hlavnú tému. 2. Úplný výstup zo súboru sólistu pri predvedení skladieb pre jeden hlas so sprievodom zboru. 3. Zvýraznenie hlavnej témy v dielach kontrapunktického štýlu (imitácia, kánon, fúga atď.). Tieto odchýlky sú spôsobené perspektívou výkonu a priamo súvisia s nuansami, ktoré túto perspektívu vytvárajú. Nepriamo však ovplyvňujú súbor aj z hľadiska vzájomnej vyváženosti zvuku zborových partov. Preto je potrebné pri skúmaní súboru sa ich aspoň krátko dotknúť. Prvý druh odchýlok od požiadaviek rovnováhy je najjednoduchšie pochopiť na hudobnom príklade, pretože viditeľnosť značiek a označení dynamických odtieňov odhalí jeho podstatu lepšie ako slová. Aby ste to dosiahli, mali by ste pevne študovať hudbu navrhovaného príkladu a potom sa obrátiť na verbálne vysvetlenia a porovnať ich s hudobným príkladom. Po preštudovaní hudby hudobného príkladu a jej analýze uvidíme, že tenorová časť hrá hlavnú úlohu vo vyššie uvedenej pasáži: obsahuje hlavnú myšlienku celej pasáže, stanovuje hlavnú melódiu a sprostredkúva text. obsahu. Preto je potrebné v uvedenom príklade dostať do popredia tenorový part, preto je tu potrebný čiastočný výber zo súboru. _________________ * V moderných zborových štúdiách pojem ansámbel zahŕňa nielen vyváženosť hlasov a partov zboru z hľadiska sily zvuku - dynamiky, ale zahŕňa aj potrebu vhodného pomeru prvkov ako intonácia, štruktúra, timbre, rytmus, agogika, ktoré spolu tvoria súbor zboru. (Poznámka S. Popova). - 39 - ______________ * Zahrnutý je klavírny part, aby sa partitúra ľahšie čítala. - 40 - - 41 - - 42 - Partia, ktorá v tomto prípade dominuje, sa do obecného súboru zapája až na konci pasáže - v takte 12-15. Tu sa už stáva rovnocenným s ostatnými časťami zboru a podľa všeobecnej požiadavky súboru musí s nimi balansovať. Pokiaľ ide o vyzdvihnutie vedľajších figúr sprevádzajúcich hlavnú melódiu, sú zreteľne označené zátvorkami s číslom 1 b. Tieto vedľajšie frázy sa objavujú vždy tam, kde hlavná melódia klesá, slabne alebo predchádzajú hlavnej melódii a pripravujú jej vhodné pozadie. Práve tu by mali byť tieto frázy „predložené“, pretože ich účelom a významom je vyplniť prázdne miesta, ktoré sa môžu vytvoriť, podporiť slabnúce napätie; alebo pripraviť a ako nazvať úvod hlavnej melódie. Treba dodať, že s dôrazom na hlavnú melódiu a najmä s „propagáciou“ vedľajších fráz treba zaobchádzať veľmi opatrne, striktne sa riadiť zmyslom pre umeleckú mieru, inak vznikne domýšľavosť a perspektívnosť skladby bude znetvorený. Čo sa týka druhého druhu odchýlok od požiadaviek vyváženosti pri prevedení skladieb napísaných pre jeden hlas so zborovým sprievodom, kde sólisti opúšťajú všeobecný súbor, často sa hovorí: „Čím tichšie zbor spieva počas celého sprievodu, tým lepšie, pretože sólista potom znie jasnejšie.“ V týchto prípadoch sa totiž často ukazuje, že sólista je úplne izolovaný od zboru: sólista spieva jasne, zvučne a zbor šumí kdesi v diaľke. To je, samozrejme, nesprávne. Medzi sólistom a zborom, ktorý ho sprevádza, musí vzniknúť príbuzný súbor. Zbor by mal byť v známej, vždy v určitej vzdialenosti od sólistu z hľadiska zvukovej sily. Ale tento rozdiel v sile zvuku by sa nemal príliš rozširovať, aby sa medzi sebou netrhali spojovacie nitky sólistu a zboru súboru a nenastala nejednota, nejednota. Preto vo vzťahu k sólistovi má zbor spievať o jednu nuansu nižšie, teda ak má sólista f, tak zbor má mať mf; ak má sólista mf, tak zbor má p; ak sólista rozšíri zvuk na ff, potom ho musí nasledovať zbor na f atď. e) Týmto spôsobom bude zbor vždy v určitej vzdialenosti od sólistu, bude ho podporovať na silných miestach alebo vytvorí mäkké pozadie pre jeho tichý spev. Nasledovaním sólistu týmto spôsobom zbor nepretrhne vlákna príbuzného súboru a bude s ním jedno. Toto je prvá podmienka, ktorej treba venovať pozornosť. Druhou podmienkou by malo byť určité zatienenie timbru zborového partu, ku ktorému sólista patrí. Povedzme, že bas je sólista - potom by basová časť zboru nemala príliš výrazne odhaľovať svoj timbre, najmä vo vysokých tónoch, ale naopak - mala by ho tieniť, aby timbre sólistu nepôsobil bledo. - 43 - Tretí druh odchýlky od požiadaviek rovnováhy – zdôraznenie hlavnej témy v spisoch kontrapunktického štýlu – je taký rozsiahly a zložitý, že mu treba venovať osobitnú kapitolu (pozri kapitolu VI); nateraz sa vráťme k otázke umelecko-organického súboru. Po správnom vybudovaní zboru z hľadiska súboru, vštepení spevákov do správnych pravidiel pre jeho rozvoj a udržiavanie a po zavŕšení práce na založení súboru dirigent nevyhnutne zažije ... sklamanie: zdá sa, že všetko urobiť, povedať, inšpirovať, ale niečo tomu chýba, napriek všetkému úsiliu spevákov niečo chýba. Chýba samotný dirigent, jeho umelecká vôľa, jeho talent, prejavujúci sa v inšpiratívnom vzostupe. Len vtedy, keď vôľa dirigenta jednotlivé túžby spevákov zjednotí, spojí a zvarí do jedného celku, zachytí a podmaní si ich inšpiratívnym vzopätím, len vtedy sa dosiahne ten dokonalý celok, ktorý sme nazvali umelecko-organický. Takže to, čo sme nazvali mechanický súbor, závisí od správneho výberu spevákov, organizácie zborových častí a zboru ako celku a od toho, aby všetci speváci prísne dodržiavali pravidlá jeho rozvoja a udržiavania; a umelecko-organické - od dirigenta, od jeho talentu, ako aj od umeleckej vyspelosti zboru. Poznámka: Treba dodať, že speváci, inšpirovaní dirigentom v čase jeho umeleckého rozmachu, sa aktívne podieľajú na tvorbe umelecko-organického súboru. Dirigent silou svojho talentu zapája zbor do procesu umeleckej tvorby a len tým, že zboru všetko berie a všetko dáva zo seba, dosahuje spolu so zborom skutočnú inšpiráciu. Dokonalý umelecko-organický súbor je nemysliteľný bez mechanického súboru. Je preto mimoriadne dôležité poukázať na tie technické zariadenia, ktorými by bol umelec, ak by mal talent, plne vyzbrojený. * Organizovať a vyvážiť všetky prvky mechanického súboru v zbore – počet spevákov, kvalitu hlasov a ich zafarbenie – je priamou vecou dirigenta. To však niekedy nestačí. Faktom je, že často sa stretávame s takouto stavbou akordu, pri ktorej sa neberie do úvahy rovnaké prirodzené napätie hlasov vo všetkých zborových partoch, a preto pri vynaložení všetkého úsilia zboru a dirigenta môže byť veľmi ťažké dosiahnuť rovnováhu vo zvuku. Takéto akordy už svojou konštrukciou, svojou povahou nemajú predpoklady potrebné pre súbor. - 44 - Zoberme si napríklad taký akord s nuansou f: Bass C - zvuk je veľmi napätý, tenor E - napätý, alt G - zvuk stredného napätia a soprán C - zvuk v napätí je takmer slabý . Postupne sa tak znižuje prirodzená intenzita každého partu v tomto akorde od basu po soprán. Tento akord nie je v súbore už svojou konštrukciou. Čo treba urobiť, aby súbor ešte vznikol? Na každú časť môžete použiť rôzne nuansy: Toto bude ťažké dosiahnuť vo výkone, pretože ide o umelý súbor; preto je lepšie preusporiadať časti tak, aby bolo prirodzené napätie pre všetky rovnaké *: ____________________ * Na základe presvedčenia, že všetky akordy v zbore by mali znieť vyvážene, P. G. Česnokov odporúča „nezostavovať“ (P. G. Ch. .'s termín) akordy vedú tak či onak k vyváženému zvuku. „Nezahŕňajúce“ akordy v zborových dielach harmonického typu sa môžu vyskytovať v dôsledku nedostatočnej znalosti skladateľa o podstate zborovej zvukomalebnosti. V takýchto prípadoch je skutočne nevyhnutné umelo priviesť „nezostavujúci“ akord do vyváženého zvuku. V zborovej literatúre však existujú prípady, keď sa skladateľ pomocou „nezakomponovaných“ akordov snaží vytvoriť špecifickú zvukovosť zboru, zodpovedajúcu umeleckému obrazu diela. Transformácia takýchto „nezahŕňajúcich“ akordov na vyvážene znejúce akordy nevyhnutne povedie k skresleniu umeleckého zámeru skladateľa. Preto musí byť dirigent zboru schopný porozumieť povahe akordu „neskladajúceho sa“ predtým, ako ho zmení na vyvážený zvuk. (Poznámka S. Popova). - 45 - To bude ľahko dosiahnuteľné v prevedení, pretože ide o prirodzený súbor, pretože napätie vo všetkých častiach bude rovnaké: alt, ktorý svojím napätím splynie so sopránom, sa úplne vyrovná s basmi; zvuky tenorového partu, hoci sú rozdelené, sú samy o sebe také silné a intenzívne, že úspešne vypĺňajú stred medzi týmito dvoma napätými do. Súbor vo vzťahu k stavbe akordu by sa teda mal rozdeliť na umelé a prirodzené. Aby sme sa naučili presne identifikovať každý akord z hľadiska umelého a prirodzeného súboru, musíme zvážiť rozsah a registre každého zborového partu. Z vyššie uvedenej tabuľky je zrejmé, že rozsah C. 1, siahajúci od prvej oktávy po tretiu, je rozdelený do piatich registrov, z ktorých 2. (nízky), 3. (stredný) a 4. (vysoký). Ale nie sú rovnako dobré: ako stúpajú, zvuky v každom z týchto troch registrov silnejú a získavajú väčšiu istotu v zafarbení. Pri skúmaní vyššie uvedenej tabuľky je potrebné venovať osobitnú pozornosť odhaleným nuansám: sú prirodzené, spočívajú v povahe príslušného hlasu alebo zborového partu (samozrejme, môžu existovať odchýlky od nich, ale veľmi nevýznamné). Spievať soprán f v nízkom registri znamená skresliť prirodzenú podstatu a pravdepodobne nedostať kvalitný zvuk. Poznámka: Ľudský hlas je veľmi flexibilný, a preto sa o rozsahoch a registroch nedá hovoriť s doslovnou presnosťou; sú približné. Uvedené údaje však možno brať ako „priemerné“, charakteristické pre väčšinu hlasov, a teda vhodné pre ich praktické usmernenie; pre zborové časti, za podmienky, že sa vyberú hlasy rovnakej kvality, nadobúdajú definície uvedené v tabuľkách takmer presný význam a význam. - 46 - Najlepší register je C. 2 - stredný a trochu vysoký. Okrem toho sa odporúča vziať do úvahy dve praktické poznámky: 1) S. 2nd, keďže hlasy sú v porovnaní s S. 1st masívnejšie a hrubšie, nemali by sa používať nad F (alebo G) tretieho registra. ; inak spôsobujú, že zvuk časti C. 1 je príliš ťažký a prekračujúc ich rozsah vydávajú zlý zvuk; 2) z hľadiska kvality a kvantity by mal byť part C. 2 volený lepšie, ako sa to bežne robí v zboroch: starostlivejšom výbere prospeje zvukovosť celého zboru: Takmer celý rozsah altového partu je dobrý. Náročné a nie kvalitné sú len prvé dva zvuky a posledný. Zvláštnosť zafarbenia altového zvuku spočíva v hustote, hustote, sile a jasu: Rozsah A. 2 sa líši od 1 v tom, že A. 2 má tieto dva zvuky v nízkom registri a znejú dobre (sol a la) , ktorý A. 1 nemá; timbre zvuku A. 2, bez toho, aby mal tón jasu, ktorý je pozorovaný v A. 1, je ešte hutnejší, hustejší, silnejší a veľmi zmysluplný. Štyri skúmané strany tvoria zbor 1. typu, teda zbor ženských alebo detských hlasov * (alebo oboch). Celý rozsah tohto homogénneho zboru možno znázorniť takto: ____________ * Úplná rovnosť, ktorú tu stanovil P. G. Česnokov medzi ženským a detským zborom, je nesprávna. Detský spevácky zbor má svoje charakteristické črty tak po stránke vokálnej, ako aj technicko-umeleckého prevedenia, ktoré sa výrazne odlišujú od ženského zboru. (Poznámka S. Popova). - 47 - Prejdime k tenorovým a basovým partom. V časti prvých tenorov sú stredné a vysoké registre veľmi dobré v sile, jase a brilantnosti. Povahou farby T. 1. úplne zodpovedajú S. 1. rovnakou ľahkosťou, jasom a brilantnosťou: T. 2. sa líšia od 1. tým, že majú nízky register, chýbajúci vysoký; zvuk je silný a hutný, nežiari jasom, ale je plný a hutný: Dve poznámky o časti S. 2 sa plne vzťahujú na časť T. 2. V basovej časti sú tri delenia: - 48 - Sila a zároveň ľahkosť, jas a brilancia - to sú vlastnosti barytonistov: Sila, sila, plnosť, hustota, šťavnatosť a jas - vlastnosti basov, táto hlavná hlas, ktorý nesie celé bremeno akordu. Zafarbenie a povaha zvuku basov sú také známe, že o nich nie je potrebné hovoriť: Oktáva je dobrá iba na tóny umiestnené na spodných prebytočných linkách; čokoľvek vyššie, hoci to niekedy znie dobre, je zriedkavé. Z partov tenorov a basov vzniká zbor 2. typu - homogénny zbor mužských hlasov: Rozsah kompletného miešaného zboru je uzavretý v týchto medziach: - 49 - Vzhľadom na uvažované rozsahy a ich registre , je možné skúmať konštrukciu akéhokoľvek akordu s cieľom presne určiť, či je tento akord v súbore alebo nie. Poznamenávame, že porovnanie rozsahov a registrov S. 1-x a T. 1-x, S. 2-x a T. 2-x, A. a Bar., Bass a okt. jasne ilustruje príbuznosť týchto hlasov. S rozsahom 4½ oktáv a bohatou škálou živých vokálnych farieb je zbor tým najdokonalejším, pokiaľ ide o jeho umelecký výkon. Zo všetkého, čo bolo o súbore povedané, vyplýva, že na jeho založenie a udržiavanie musí dirigent: 1. Usilovať sa, aby každý zborový part mal rovnaký počet spevákov a rovnakú kvalitu hlasov, pričom musí venovať náležitú pozornosť. k výberu homogénnych tónov hlasu. Bez takejto vyváženosti v zložení zboru práca na dosiahnutí a realizácii súboru nedosahuje želané výsledky 2. Aby boli dodržané elementárne pravidlá na dosiahnutie a založenie súboru, ktoré sme si stanovili v kap. Mňa pevne ovládal každý zborový spevák. Dodržiavanie týchto zdanlivo ľahkých, no v skutočnosti ťažko dodržateľných pravidiel pomáha v spevákoch rozvíjať a vycibriť zmysel súboru. 3. Pri upozorňovaní na zborové akordy, ktoré sú z hľadiska súboru (umelého súboru) nedokonalé, požadovať od vedúcich partií, aby sa do nôt zapisovali heterogénne nuansy pre takéto akordy. Je to potrebné, aby každý zborový part poznal miesta, ktoré sú v zmysle súboru nebezpečné a bol pozorný k ich prednesu. 4. Vedieť regulovať hlasitosť zvuku ako celých častí, tak aj jednotlivých spevákov, ktorí rozbíjajú obecný alebo súkromný súbor. Je ťažké presne naznačiť potrebný pohyb ruky, ale povaha gesta by mala byť upokojujúca, keď partia alebo jednotlivý spevák zvuk zbytočne namáha ("vyčnievať"), a vzrušujúca - keď je napätie zvuku nedostatočné ("nepočuté"). (Viac o tom v 2. časti – „Manažment zboru“.) Vzor gesta si musí dirigent sám vypracovať tak, aby bol spevákom zrozumiteľný a navonok takmer neviditeľný. 5. Pri zdvojení dbajte na vyváženosť zvuku súvisiacich častí. 6. Zvyknite si na to, že pri práci so zborom a najmä pri vystúpeniach dbajte aspoň na to, aby bol zbor počas vystúpenia do istej miery „na vzostupe“. Je to ťažké, stále s tou istou inšpiráciou, ale tiež nemožno byť vnútorne pokojný. Dirigent musí byť schopný - 50 - byť vždy na určitom "výstupe", inak sa preruší akékoľvek vnútorné spojenie medzi ním a zborom. Už sme spomenuli, že pri štúdiu súboru treba vychádzať nie tak z exaktných poznatkov, ako skôr z pocitu súboru. Spevák súbor vníma pomocou sluchu, vnemov – z nich treba pri tvorbe súboru vychádzať. Dirigent musí vždy vedieť nájsť chybu v súbore, upozorniť na ňu zbor alebo part, vysvetliť o čo ide, podať podrobné a vyčerpávajúce metódy a techniky na jej nápravu a bez ušetrenia primeraných opakovaní dosiahnuť jej okamžité odstránenie. . Takýmto konaním dirigenta zbor pochopí a čo je obzvlášť dôležité, získa pre seba potrebnú autoritu a zbor bude mať záujem o múdro odvedenú prácu a citeľný prístup k zlepšeniu. * Vzhľadom na povahu a silu zvuku je potrebné pozastaviť sa nad problematikou dýchania a tvorby zvuku. Podrobnosti o tomto krátka esej dirigent musí informovať zbor. Zdrojom zvuku je dych. Bez správneho dýchania nemôže existovať dobrý, správny a hudobný zvuk. Dýchanie pozostáva z dvoch po sebe nasledujúcich úkonov: nasávanie vzduchu do pľúc – nádych, vypúšťanie vzduchu z pľúc – výdych. Ale objem vdychovaného vzduchu môže byť rôzny a účel inhalácií nie je rovnaký. Preto by sa dýchanie malo rozdeliť na tri typy: malé dýchanie, bežné v živote a reči, veľké - spevavé dýchanie a náhradné. Dýchame s malým nádychom v pokojnom stave, počas spánku a keď hovoríme. Veľké dýchanie, ktoré nás v tomto prípade zaujíma, je pri speve nevyhnutné. Nie je možné spievať s malým nádychom, pretože na trakciu, silu zvuku, potrebujete veľa vzduchu a značné napätie svalového systému. Sledujme moment nádychu. Vyrába sa cez nos – pri rýchlych inhaláciách sa zapájajú aj ústa. Pri vdychovaní nosom sa vzduch ohrieva a zbavuje nečistôt; prachové častice vo vzduchu, padajúce priamo do úst a hrtana, dráždia sliznice, čo samozrejme spevu škodí. Vyrába sa inhalácia - zavedenie vzduchu cez nos do pľúc. Ústa sú otvorené, jazyk v ústach leží naplocho, dotýka sa špičky dolných zubov, nadišla chvíľa vytiahnuť zvuk. Ale o zvuku neskôr. Sledujme druhý moment dýchania – výdych. Tieto dva body tvoria techniku ​​dýchania. - 51 - Druhý moment nie je o nič menej, ak nie viac, dôležitý ako prvý, pretože zvuk vzniká pri výdychu. Hlavnou ťažkosťou a starosťou speváka pri výdychu, a teda aj pri extrakcii zvuku, je šetriť dych. Človek musí vedieť šetriť dýchanie tak, aby s čo najmenšou spotrebou vzduchu získal veľký prísun zvuku a navyše v najlepšej kvalite. Nešikovní speváci, ktorí sa zhlboka a dokonca správne nadýchli, ho hromadne vyhodia a po 2-3 sekundách zostanú bez dýchania, t.j. bez zvuku. Zároveň nemôže byť dobrá ani kvalita zvuku, pretože, ako celkom správne hovorí J. Bats*, „ak chcete získať čistý a plný zvuk, použite naň čo najmenej dychu.“ Na prvý pohľad to vyzerá ako protirečenie: vezmite nešikovného, ​​začínajúceho huslistu a prinútiť ho, aby zahral silný zvuk – bude držať celý sláčik, silno ho pritlačí na strunu a vy budete počuť len trhnutia, šušťanie, škrípanie a čokoľvek chcete, ale nie hudobný zvuk. Rovnakým spôsobom, s rovnakými výsledkami, nešikovní začiatočníci speváci liečia lukom – dychom. A vezmite si skúseného huslistu: veľmi malý výdaj sláčika a takmer nepostrehnuteľný tlak na strunu a zvuk je jemný, hladký, silný a hudobný. Preto pri výdychu spolu s tvorbou zvuku musí spevák v prvom rade chrániť svoj dych. To dá to, čomu sa hovorí „veľký dych“ a zo speváka urobí úplného majstra svojho dychu a zvuku. Z toho pre speváka vyplýva nasledovné pravidlo. Pri nádychu treba dostať veľké množstvo vzduchu cez nos do pľúc ** a pri výdychu ho použiť veľmi striedmo. Asimilácia tohto pravidla je nevyhnutná pre rozvoj dobrého správneho dýchania. Pár slov o rezervnom dýchaní. Skúste sa zhlboka nadýchnuť a bez zvuku, bez námahy ho normálne a prirodzene uvoľnite, t.j. vydýchnite. Keď to urobíte a prirodzený výdych skončí, začnite spievať bez nového nádychu a venujte pozornosť pocitom, ktoré z toho vyplynú. Hneď v prvom momente spievania človek pocíti trápnosť, akoby niečo ťahalo zvnútra; a ďalej, _________________ * Bets Joa (1741-1799) – anglický skladateľ a dirigent, autor opery „Parnassus“, množstva klavírnych vokálnych skladieb. (Poznámka S. Popova). ** Z tohto pokynu P. G. Česnokova vôbec nevyplýva, že treba vždy nabrať toľko vzduchu, koľko spievajúce pľúca zmestia. Množstvo vdýchnutého vzduchu musí byť v každom jednotlivom prípade iné. Vzduch sa musí dostať do pľúc v takom množstve, ktoré je nevyhnutné na vykonanie konkrétnej speváckej úlohy. (Poznámka S. Popova). - 52 - táto nešikovnosť a túžba zvnútra sa bude stále viac a viac zvyšovať. Na konci spevu sa budete cítiť unavení a potrebujete sa párkrát zhlboka nadýchnuť. Aký je tu dôvod? V tom, že pri veľkom nádychu vydýchneme približne polovicu prijatého vzduchu a druhá polovica zostáva na udržanie normálneho objemu pľúc. Samozrejme, táto zostávajúca náhradná polovica vyjde s ďalším nádychom, nahradená čerstvou polovicou ďalšieho nádychu. Počas naznačeného experimentu sme začali spievať priamo s druhou, náhradnou polovicou dychu. Pľúca stratili svoj objem, zastavil sa prietok kyslíka a my sme sa cítili unavení; a objavila sa potreba niekoľkokrát sa zhlboka nadýchnuť, pretože bolo potrebné obnoviť túto použitú druhú náhradnú polovicu dychu. Záver: nemôžete spievať s náhradným dychom, pretože jeho použitie si vyžaduje okamžité zotavenie. To treba vysvetliť spevákom, najmä neskúseným, a odporučiť im, aby sa nedotýkali rezervného dychu. Poznámka: Spev si vyžaduje hlboké dýchanie, plné naplnenie pľúc; preto by ste sa mali postarať o čistotu miestnosti, neprítomnosť prachu a čerstvý vzduch v nej. Miestnosť, ktorá tieto podmienky nespĺňa, poškodí zdravie spevákov. Dirigent si musí byť vedomý toho, že spevák, ktorý má čo i len miernu poruchu srdca, nemôže byť pripustený k účasti v zbore. Teraz o extrakcii zvuku. Začína sa druhým okamihom dýchania, teda výdychom, a mal by byť spojený s koncom prvého okamihu dýchania. Z hĺbky pľúc prúd vzduchu, ktorý prešiel dýchacím traktom, vstupuje do hrtana. Hrtan je tvorený chrupavkou a svalmi, ktoré ju riadia. Hrtan leží nad priedušnicou, s ktorej horným koncom je priamo spojený. To, čo nazývame „Adamovo jablko“ alebo „Adamovo jablko“ a čo môže každý cítiť prstami na prednej strane krku, je horná časť hrtana. Cez jeho dutinu vo vnútri sú horizontálne natiahnuté dve membrány, nazývané hlasivky. Ak by sme porovnali dýchanie, či skôr prúd vzduchu, s lukom, tak hlasivky sú struny nášho hlasového nástroja. V Adamovom jablku sú hlasivky spojené a posilnené; je medzi nimi ostrý uhol. Ďalej pozdĺž svojej dĺžky sa rozchádzajú a vytvárajú medzi sebou medzeru vo forme predĺženého trojuholníka a sú pripevnené svojimi koncami k chrupavke; Účelom dvoch z nich, štítnej žľazy, je natiahnuť väzy a dvoch, arytenoidných, ich rozmnožiť a spojiť. Väzy sú veľmi elastické: môžu sa naťahovať a sťahovať do dĺžky aj do šírky, môžu kolísať celým svojim zložením a okrajmi. Pri vdýchnutí sa pomocou arytenoidných chrupaviek rozchádzajú a umožňujú voľný priechod vzduchu. Pri výdychu naráža prúd vzduchu v hrtane na prekážku: spolu so začiatkom výdychu tie isté chrupavky spoja väzy a vytvorí sa medzi nimi úzka štrbina, nazývaná glottis. Prúd vzduchu, ktorý narazil na prekážku vo forme spojených väzov, začne vyvíjať tlak na ich spodný povrch a prerazí úzku glottis. Potom sa väzy odchýlia nahor, trochu roztiahnu hlasivkovú štrbinu pod tlakom prúdu vzduchu a okamžite sa vrátia do predchádzajúceho pokojového stavu a opäť takmer zatvoria medzeru. V dôsledku toho sa dole, v priedušnici, zvyšuje tlak vzduchu, prúd vzduchu opäť preráža hlasivkovú štrbinu, čím uvádza do pohybu hlasivky atď. Jedným slovom, náš luk - prúd vzduchu - rozvibruje naše struny - hlasiviek a následkom tohto boja, chvenia – váhania, dávajú vznik zvuku. Z hrtana sa zvuk spolu s dychom dostáva do hltana a odtiaľ do ústnej dutiny; zasiahne horné podnebie, vyletí z úst. Je známe, že zvuk produkovaný samotnými hlasivkami je slabý. Ako zvuk získava silu, farbu a výšku? O sile zvuku môžeme povedať: čím silnejší prúd vzduchu smeruje k hlasivkám, tým väčší je výkyv kmitania (amplitúda), tým je zvuk hlasnejší. Preto sila zvuku ľudského hlasu závisí od šírky rozpätia hlasiviek počas vibrácií. Na získanie šírky rozpätia je potrebné, podobne ako luk na strune, silne pritlačiť prúdom vzduchu na spodnú plochu hlasiviek. To však nie je všetko. Nad hrtanom sa nachádza množstvo rezonátorov. Najdôležitejšie a najbližšie z nich: hltan, nazofaryngeálna dutina a ústna dutina. Tieto orgány sú mimoriadne mobilné, a preto sa dokážu, podobne ako rezonátory, prispôsobiť akémukoľvek zvuku. Prispôsobujú sa, rezonujú zvuk, t.j. dodávajú mu silu. Dávajú mu aj timbre (farbu). Zvukové sfarbenie závisí predovšetkým od hltanovej a ústnej dutiny, nosohltanovej a nosovej dutiny, spolu s ich priľahlými dutinami. Všetky zvuky samotných hlasiviek, bez asistencie rezonátorov, sú slabé, škaredé, chrapľavé. Možno ich porovnať so zvukom takzvaných „cez“ huslí, kde sú odstránené spodné a horné rezonančné dosky a ponechané sú iba bočné steny, trochu zhrubnuté kvôli pevnosti. Takéto husle bez rezonancie majú extrémne bledý, slabý a chrapľavý zvuk. - 54 - Je potrebné venovať pozornosť jednej dôležitej okolnosti týkajúcej sa farby zvuku. Úder zvuku do hornej dutiny úst, do podnebia je dôležitým momentom pre tvorbu zafarbenia. Zvuk, ktorý vyletel z hrtana a prešiel cez hltan, zasiahne buď oblasť nosa alebo mäkkého podnebia (hlboko v ústach), alebo tvrdého podnebia (blízko horných zubov) a odrazom vyletí von. ústa. V prvom prípade sa získa nazálny zvuk, zvuk je škaredý, zbytočný. Stáva sa to najčastejšie

Domáce dejiny minulého storočia nám ukazujú nádherné príklady postavenia sa na obranu viery. V Rusku v čase ateistického režimu státisíce pravoslávnych prijali muky a smrť pre Krista. Ale boli ľudia, ktorých sa bohabojné vrchnosti neodvážili podrobiť otvorenému prenasledovaniu. Napriek tomu bol ich život stoickým vyznaním viery a dokázali zostať verní Bohu. Medzi takýchto ľudí patrí Pavel Grigorievich Chesnokov.

P.G. Česnokov sa narodil v roku 1877 v robotníckej osade v moskovskej provincii. Jeho otec bol dirigentom cirkevného zboru v miestnom kostole. Z nízky vek keď otec začal brať malého syna do bohoslužby sa začala Česnokova spevácka bohoslužba.

Je príznačné, že Pavel Grigorievič sa narodil v deň spomienky na svätého Kozmu z Maia, pesničkára, ktorý podľa arcibiskupa Filareta (Gumilevského) „komponoval pre Cirkev sladké harmonické piesne, predstavujúce harmonický žaltár Pánovi s neúnavné činy.“

Pán obdaril chlapca nádherným uchom a hlasom a ako osemročný vstúpil do Moskovskej synodálnej školy cirkevného spevu. Pavel ju zakončuje v roku 1895 zlatou medailou.

Potom pôsobil ako regent v mnohých kostoloch v Moskve, učil na gymnáziách a vysokých školách a zároveň pokračoval v hudobnom vzdelávaní. Už niekoľko rokov chodí na hodiny kompozície od S.I. Taneyeva av roku 1913 vstúpil na Moskovské konzervatórium, ktoré ukončil v roku 1917 so striebornou medailou v triede voľnej kompozície.

Česnokov veľa pracuje: vedie triedu zborového dirigovania na Moskovskej synodálnej škole cirkevného spevu, vyučuje zborový spev na základných a stredných školách, okrem toho vedie zbor Ruskej zborovej spoločnosti a pôsobí ako regent v niekoľkých cirkevných zboroch. Regentstvo bolo pre neho hlavnou vecou v živote.

Mohol si v čase, keď bolo Rusko ešte pravoslávnym štátom, myslieť, že nadchádzajúca revolúcia prevráti všetky základy života a jeho vznešená vec sa stane v jeho vlastnej krajine problematickou? ..

Revolúcia našla Česnokova v rozkvete jeho tvorivosti a vitality a, samozrejme, aj bola silným úderom pre neho. Regent, skladateľ, učiteľ – všetky svoje aktivity venoval výlučne Cirkvi...

Začiatkom 20. rokov sa ešte na niektorých miestach konali koncerty z Česnokovových diel, no keď sa prenasledovanie cirkvi a veriacich zintenzívnilo, bolo jasné, že niekdajšia tvorivá činnosť je nemožná. A čo môže byť pre skutočného umelca bolestivejšie ako nútené ticho?

V tom čase emigrovalo veľa umelcov a dokonca aj jeho brat Alexander odišiel do Paríža, ale Pavel Grigorievič, ktorý nepochybne mal takúto príležitosť, zostal v Moskve, a to bolo prirodzené pre niekoho, ktorého tvorba bola hlboko národná.

Riadi Moskovský akademický zbor, pôsobí ako zbormajster vo Veľkom divadle, vyučuje na Moskovskom konzervatóriu a jeho škole. A samozrejme píše hudbu.

Moskovčania Chesnokova veľmi milovali. Na potvrdenie toho môžeme uviesť zlomok blahoželania k 30. výročiu jeho tvorivej činnosti, ktorý dostal od duchovných a farníkov Kostola sv. Mikuláša na Arbate:

... Ďakujem za pravoslávny príbeh,

Pre vieru pôvodného staroveku,

Za pieseň súhlasnú, slávnu,

Vo vízii prichádzajúcej jari.

Ďakujem za horiaci plameň -

Ich modlitba žije v tichu.

Ďakujem za všetku radosť

Naša nadšená duša.

Vítame vás už mnoho rokov,

Nech žije génius večne

A večný nám, mnoho rokov,

Spieva na radosť Ruska.

Podľa odborníkov bol Pavel Česnokov brilantným zborovým dirigentom. Po absolvovaní konzervatória začal Chesnokov písať hlavná práca jeho život - kniha "Zbor a jeho riadenie." Koncom roku 1917 píše: „Boh mi dal myšlienku, že by som mal napísať knihu...“ Do roku 1926 boli takmer všetky práce dokončené. No radosť zo vzniku knihy bola predčasná.

V roku 1930 napísal svojmu bratovi Alexandrovi do Paríža: "...Asi si pamätáte, že v decembri 1917 som začal písať veľkú knihu -" Zbor a vedenie ". Ja, ktorý som nikdy nenapísal dva riadky do tlače, som sedel za písať veľkú knihu, pretože po dvadsiatich rokoch práce v oblasti môjho obľúbeného zborového podnikania som si uvedomil, že v našom umení nie je žiadna veda. Uvedomil som si to a dal som sa na odvážnu myšlienku – vytvoriť, ak nie vedu, tak aspoň pravdivý a pevný základ pre to.

Práca, ktorá nepretržite trvala trinásť rokov, bola plná strastí i radostí, pretože objavovať zákony a ich systémy znamená robiť najväčšie stresy nielen fyzické, vôľové, nervové, ale aj stresy celej duchovnej podstaty. ... Budem stručný - kniha bola odmietnutá, vytlačená u nás nesmieme v ZSSR.

príčina? Apolitický. Ale, samozrejme, toto nie je dôvod. Každý, kto to potreboval, vedel, že nie som politik, že som zborový špecialista a že píšem vedecko-technickú knihu. Skutočný dôvod je podľa mňa ten, že ho napísal Česnokov, bývalý cirkevný regent a duchovný skladateľ. A tak ma napadlo - ak to nie je možné u nás, možno to bude možné v zahraničí? .."

Pavel Česnokov mal pomerne napäté vzťahy so sovietskymi úradmi, avšak predstavitelia oficiálneho štátneho ateizmu v Sovietskom zväze nemohli nevidieť jeho veľký talent ako skladateľa a zbormajstra av roku 1931 dostali povolenie na vydanie knihy. Pravda, prešlo ešte deväť rokov, kým vyšli z tlače, plné morálneho utrpenia a otrasov.

V roku 1940 kniha konečne vyšla, no s nesúhlasným predslovom. Nikdy mu nebolo odpustené trvalé regentstvo... Nech je to akokoľvek, odvtedy zostala referenčnou knihou pre popredných svetových dirigentov.

Napriek jednoznačnému postoju úradov voči sebe sa Pavel Grigorievich teší veľkej prestíži medzi kolegami hudobníkmi a v roku 1920 M.M. Ippolitov-Ivanov ho pozýva učiť na Moskovské konzervatórium. Česnokov stál pri vzniku katedry zborového dirigovania na konzervatóriu a bol zakladateľom národnej zborovej školy. V období rokov 1917 – 1933 viedol viaceré profesionálne a amatérske skupiny.

S Alexandrom Vasilievičom Alexandrovom a ďalšími slávnymi majstrami zborového umenia. Moskovské konzervatórium, polovica 30. rokov 20. storočia.

Nedá sa povedať, že by sa ho represie nijako nedotkli. Raz (koncom 30-tych rokov), keď prišiel večer domov, povedal svojej manželke Julii Vladislavovne: "Yulečka, zbaľ si veci, asi ma čoskoro odnesú." - "Čo sa deje?" - "Dnes ma predvolali do Lubjanky, ponúkli mi, aby som napísal protináboženské hlášky." -"A ty?" - "Samozrejme, odmietol." Ale Pán bol milosrdný a po tomto incidente si už „tam“ na Chesnokova nespomenuli.

Pavel Česnokov zomrel v roku 1944 v Moskve. Bolo to obdobie druhej svetovej vojny. Moskovské konzervatórium, kde vyučoval, bolo evakuované, no skladateľ evakuáciu odmietol. Nechcel sa rozísť s cirkvou, s regentstvom, čo v tom čase nebolo všade možné. Cirkevnú službu Pavel Česnokov uctieval nad svoj vlastný život.

Kreatívne dedičstvo P.G. Česnokov značne. Písal svetskú i cirkevnú hudbu, no preslávil sa predovšetkým ako pravoslávny cirkevný skladateľ. Ním vytvorené cirkevné hymny sú prakticky všetky najdôležitejšie modlitby pravoslávnej bohoslužby (často vo viacerých verziách). Z nich môžeme sledovať vývoj česnokovského skladateľského jazyka. Jeho spisy sú veľmi odlišné.

Tie prvé v podaní Synodálneho zboru v Kremeľskom chráme Nanebovzatia Panny Márie sú z hľadiska hudobnej štruktúry celkom jednoduché a inšpirované prísnymi antickými spevmi. Neskoršie diela sú založené na rovnakých spevoch, ale vďaka rôznym metódam harmonizácie sa pred nami objavujú v úplne novej podobe. Každý skladateľov výtvor však prekvapivo ľahko prenáša slová modlitby do srdca prosťáčka aj mudrca. Česnokovova tvorba je hlboko národná a originálna.

Diela Pavla Česnokova sú koncertne veľmi výhodné. Umožňujú spevákom čo najlepšie demonštrovať svoje vokálne schopnosti, preto sa hviezdy ruskej opery často obracajú na duchovné chorály Pavla Česnokova, napríklad Irina Arkhipova, bývalý sólista Veľké divadlo.

Ale to nie je vždy dobré z hľadiska cirkvi, pretože uctievanie nevyžaduje okázalosť a jasný farebný zvuk. Naopak, zasahujú do hĺbky a prísnosti modlitby, a preto nie sú veľmi zlučiteľné s bohoslužbou. Ale to bol prejav univerzálnosti talentu Pavla Česnokova. Bol stiesnený v úzkom ráme a skladateľ sa z Božej milosti hádal s regentom cirkevných zborov. A tento spor nie vždy skončil jednoznačným riešením problému.

Meno Pavla Česnokova sa volá vedľa takých slávnych mien ako Čajkovskij, Rachmaninov, Taneyev, Ippolitov-Ivanov. Všetci patria do takzvanej Moskovskej skladateľskej školy. Hudbu týchto skladateľov charakterizuje hlboký lyrizmus a psychológia.

Pavel Chesnokov bol majstrom polyfónie vysokej triedy. Ruská pravoslávna duchovná hudba, tak ako dnes existuje, je prevažne polyfónna. Polyfónia začala do ruskej sakrálnej hudby prenikať v 17. storočí. A predtým, šesť storočí, od chvíle krstu starovekého Ruska v roku 988, existoval monofónny cirkevný spev, ktorý prišiel do Ruska, podobne ako samotné kresťanstvo, cez Byzanciu.

Prvok monofónie bol bohatý a svojim spôsobom výrazný. Takýto spev sa nazýval Znamenny spev zo staroslovanského slova „banner“, čo znamená „znamenie“. Dokonca aj „bannery“ sa nazývali „háky“. Pomocou „bannerov“ alebo „háčikov“ v Rusku sa nahrávali zvuky a tieto nápisy naozaj vyzerali ako háčiky rôznych tvarov. Takýto záznam zvukov nemal nič spoločné s notovým zápisom, nielen vzhľad, ale dokonca aj princípom zápisu. To bolo celá kultúra, ktorá existovala viac ako 500 rokov a potom sa z historických dôvodov zdalo, že zapadla do piesku.

Medzi modernými hudobníkmi sú nadšenci, ktorí hľadajú v archívoch starodávne rukopisy a dešifrujú ich. Znamenný spev sa postupne vracia do cirkevného života, no zatiaľ je vnímaný skôr ako vzácnosť, exotika.

Ku cti Pavla Česnokova treba povedať, že vzdal hold aj Znamennému spevu, čo prejavilo jeho vnímavosť ako hudobníka, ktorý cítil perspektívu hudobnohistorického vývoja. Robil harmonizácie Znamenných spevov, snažil sa prepojiť minulosť so súčasnosťou. No predsa vo svojej hudobnej a umeleckej podstate patril do svojej doby a venoval sa polyfónii.

Česnokov je jedným z najvýraznejších predstaviteľov takzvaného „nového trendu“ v ruskej sakrálnej hudbe. Typické je preňho na jednej strane vynikajúce zvládnutie zborovej tvorby, výborná znalosť rôznych druhov tradičného spevu, na druhej strane príklon k veľkej citovej otvorenosti vo vyjadrovaní náboženských citov až k priamemu zbližovaniu s text piesne alebo romantiky. To posledné je typické najmä pre duchovné skladby pre hlas a zbor, ktoré sú dodnes veľmi obľúbené.

Moderní hudobníci si všímajú zaujímavý hudobný jazyk Pavla Česnokova, ktorý vytvoril viac ako 500 zborových skladieb.

„V kostoloch je veľa cesnakových zvukov a to nie je náhoda,“ hovorí Marina Nasonova, regentka kostola svätých Kozmu a Damiána v Moskve, doktorandka z dejín umenia. - Ide o jedinečnú osobnosť medzi skladateľmi cirkevnej hudby, pretože spájal veľmi dobré akademické kompozičné vzdelanie s najvyššou skladateľskou technikou. Zároveň pochádzal z rodiny dedičného richtára, od detstva bol v kostole, slúžil ako zborista a veľmi dobre poznal aplikovanú cirkevnú tradíciu. Mal hlboký zmysel pre uctievanie. Jeho hudba je mimoriadne hlboká vo svojej spiritualite.

Hovorí vedúci cirkevného zboru Moskovskej cirkvi príhovoru Svätá Matka Božia Valentin Maslovsky: „Bol to vynikajúca osobnosť. Bol posledným regentom Katedrály Krista Spasiteľa, bývalej Moskovskej katedrály, vyhodenej do vzduchu v časoch Stalina. Keď bol chrám zničený, Pavla Chesnokova to tak šokovalo, že prestal písať hudbu. Zložil akýsi sľub mlčanlivosti.

Ako skladateľ zomrel spolu s Katedrálou Krista Spasiteľa. Najveľkolepejší hudobník Pavel Česnokov veľmi jemne cítil každé slovo, každý verš, každú modlitbu. A to všetko sa odráža v hudbe.

Takýto krištáľovo čistý odraz bol jedným z najlepších diel skladateľa „Nech je moja modlitba opravená ...“.

obal disku Panikhida Disc CD -