Dejiny 20. storočia sú poznačené najhlbšími spoločenskými otrasmi: dve svetové vojny, ktoré priniesli obrovské obete a skazu, mnohé ďalšie „lokálne“ vojny, revolúcie, vznik a pád totalitných režimov, zločiny hitlerizmu a stalinizmu, genocída celých národov, masové vyvražďovanie ľudí v koncentračných táboroch a vytváranie atómových a vodíkových zbraní, obdobie „studenej vojny“, politického útlaku a vyčerpávajúcich pretekov v zbrojení; rozpad koloniálnych impérií, vstup nových nezávislých štátov na politickú scénu, porážka socialistického systému v konfrontácii s „ slobodný svet“, konečne načrtnuté od 80. rokov minulého storočia. rozhodujúci obrat k mierovému spolunažívaniu a spolupráci, začiatok všeobecného pohybu mnohých štátov v hlavnom prúde demokracie a reforiem.
Vo vnútri tohto historické obdobie chronologická hranica je jasne vytýčená: koniec druhej svetovej vojny. Sú dve obdobia: literatúra 1918-1945. a literatúry po roku 1945. Sociálne konflikty sa odvíjali na pozadí o najväčšie objavy v oblasti vedy, najmä medicíny, genetiky, kybernetiky, informatiky, ktoré výrazne ovplyvnili mentalitu, životný štýl a samotné podmienky ľudskej existencie. To všetko dostalo komplexný, nejednoznačný odraz v literatúre, ktorá sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou spisovateľských osobností, bohatstvom umeleckých štýlov, plodné inovatívne hľadania v oblasti formy, výrazových prostriedkov, obsahu. Je príznačné, že k „tradičným“ západoeurópskym literatúram pribudli mnohé nové (africké, ázijské, latinskoamerické), ktorých predstavitelia sa stali svetoznámymi. Medzi tieto fenomény patrí: latinskoamerický román, vytvorený v duchu takzvaného „magického realizmu“ (Garcia Marquez, Jorge Luis, Borges atď.); japonský filozofický román (Abe Kobo, Yasunari Kawabata, Oe Kenzabure atď.); Islandský román (X. Laxness); poézia Nazima Hikmeta (Turecko) a Pabla Nerudu (Čile); „absurdná dráma“ od Samuela Becketta (Írsko) a ďalších víťazov nobelová cena Literatúra sa v našom storočí stala predstaviteľmi mnohých krajín, všetkých kontinentov. Prehĺbili sa kontakty spisovateľov, prepojenia a vzájomné obohacovanie rôznych národných literatúr. Rusko je na prvom mieste na svete, pokiaľ ide o množstvo a kvalitu prekladov zahraničných spisovateľov.
Vo viacfarebnej panoráme literárny proces v 20. storočí je nakreslených niekoľko popredných prúdov a trendov. Predovšetkým je to modernizmus, filozofický a estetický smer v literatúre aj v umení, ktorý po prvej svetovej vojne vstúpil do novej fázy, zdedil a pokračoval v tradíciách dekadencie a avantgardy, ktoré mu predchádzali na prelome 20. storočí. Modernizmus, ako už názov napovedá, sa deklaroval súčasné umenie, využívajúce nové formy a výrazové prostriedky, zodpovedajúce novým reáliám 20. storočia, na rozdiel od „staromódneho“ umenia, zameraného na realizmus minulého storočia. Modernizmus svojím spôsobom živo a pôsobivo odrážal krízové javy v živote. moderná spoločnosť, proces jeho hlbokej dehumanizácie, sprostredkoval pocit bezmocnosti človeka zoči-voči jemu ťažko vysvetliteľným a nepriateľským silám, konfrontáciu človeka s okolím, vylúčenie jedinca, odsúdeného na zánik, osamelého, od sociálne väzby. Zosobnením takejto totálnej nemohúcnosti človeka, jeho záhubou, bol Gregor Samza z Kafkovej poviedky „Premena“. Modernisti kládli osobitný dôraz na obraz vnútorný svetčlovek ako sebestačný. Zároveň sa opierali o výdobytky modernej vedy, najmä psychológie, o najnovšie psychologické a filozofické teórie Freuda, Bergsona a o filozofiu existencializmu. Do každodenného života zaviedli množstvo nových techník, ako napríklad „prúd vedomia“, široko používaný žáner podobenstva, alegórie a filozofickej alegórie. Medzi modernistov patrili najväčší, najtalentovanejší umelci, ako Franz Kafka, autor románov „Súd“, „Zámok“, svetoznámych poviedok-podobenstiev; Marcel Proust, autor eposu Hľadanie strateného času; James Joyce, autor filozoficko-alegorického románu Ulysses, jedného z najväčších diel slovesného umenia nášho storočia; básnik T. S. Eliot a i.. V hlavnom prúde modernizmu sú v literatúre 20. storočia, najmä v jeho druhej polovici, také zaujímavé javy ako „ nový román"(alebo" antiromán "), ktorý bol vyvinutý vo Francúzsku v rokoch 1950-1970. (Natalie Sarrot a ďalší), ako „dráma absurdna“ (v diele Eugena Ionesca, Samuela Becketta).
Ruská literatúra začiatku 20. storočia. Základné historické a literárne informácie
Sociálno - politické črty doby a kultúry. Veda, kultúra, literatúra na prelome 19. a 20. storočia.
Koncom 19. storočia sa kríza v ruskej ekonomike zintenzívnila. Neúspech reformy z roku 1861, ktorá nerozhodla o osude roľníkov, viedla v Rusku k vzniku marxizmu, ktorý stavil na rozvoj priemyslu a novú revolučnú triedu – proletariát.
Na prelome 19. a 20. storočia sa nielen vo filozofii marxizmu, ale aj v tvorbe rozvíja myšlienka človeka, ktorý je nielen rebelantský, ale aj schopný pretvárať éru, vytvárať dejiny. M. Gorkého a jeho prívržencov, ktorí vytrvalo vyzdvihovali do popredia Muža s veľkými písmenami, pána zeme, revolucionára.
Ďalšia skupina kultúrnych osobností, presvedčená po tragických udalostiach z roku 1881 (atentát na osloboditeľa cára Alexandra II.), a najmä po porážke revolúcie v roku 1905, v neľudskosti revolučných ciest, dospela k myšlienke tzv. duchovná revolúcia. Filozofi a umelci tohto smeru považovali za hlavnú vec zlepšenie vnútorného sveta človeka.
V tom čase nastal rozkvet ruského náboženského a filozofického myslenia. Vstup Ruska do svetovej vojny priviedol krajinu na pokraj katastrofy. A nielen preto, že to podkopalo jeho krehkú ekonomiku. Anarchia vyvolaná neúspešným priebehom vojny pre Rusko začiatkom roku 1917 viedla k Októbrová revolúcia, po ktorom sa krajina zmenila na zásadne inú verejné vzdelávanie.
Koncom 19. - začiatkom 20. storočia hlavné zázemie literárny vývin existovali nielen spoločensko-politické okolnosti života, ale prevratné zmeny nastali aj vo vede, zmenili sa filozofické predstavy o svete a človeku a rýchlo sa rozvíjali umenia susediace s literatúrou. Vedecké a filozofické názory sú vždy dôležitou súčasťou kultúrnej éry, ale v určitých etapách dejín kultúry majú na slovných umelcov obzvlášť vážny vplyv. K takýmto epochám patrí aj strieborný vek ruskej literatúry.
Začiatok nového storočia bol obdobím zásadných prírodovedných objavov predovšetkým v oblasti fyziky a matematiky.
Na prelome storočí sa rapídne zmenili aj podmienky existencie umenia. Rast mestského obyvateľstva v Rusku, posuny v oblasti verejného vzdelávania a napokon aj obnova technických prostriedkov slúžiacich umeniu – to všetko viedlo k rýchlemu rastu publika a čitateľskej základne. V roku 1885 súkromník Operné divadlo S. I. Mamontov; rýchlo sa rozvíjal od roku 1895 nový druh umenie - kino; v 90. rokoch 19. storočia začali aktivity prístupné demokratickému publiku Tretiakovská galéria a Moskve umelecké divadlo. Tieto a mnohé ďalšie skutočnosti kultúrneho života Ruska svedčia o hlavnej veci - o dynamickom raste publika pripútaného k umeniu, zvyšujúcej sa rezonancii udalostí. kultúrny život. Otvárajú sa nové divadlá, konajú sa oveľa častejšie ako predtým umelecké výstavy organizujú sa nové vydavateľstvá. V tomto období prežíva búrlivý rozkvet divadelné umenie. Umenie dostáva nebývalé možnosti ovplyvňovať duchovný život krajiny.
Špecifickým znakom kultúry na prelome 19.-20. storočia je aktívna interakcia rôznych umení. Prípady tvorivého univerzalizmu nie sú ojedinelé: napríklad M. Kuzmin kombinoval poéziu s komponovaním, futuristickí básnici D. Burliuk, V. Majakovskij sa venovali tzv. výtvarného umenia. Dokonca aj žánrové označenia sa v tom čase niekedy preberali z príbuzných umení: A. Skrjabin nazýval svoje symfonické diela „básňami“; Naopak, Andrej Bely dal svojim literárnym opusom žánrovú definíciu „symfónie“.
Ďalšou badateľnou črtou umenia začiatku storočia bolo upevňovanie kontaktov so svetovou kultúrou, aktívnejšie využívanie skúseností nielen domáceho, ale aj zahraničného umenia. Koncom 19. storočia ruská kultúra prirodzene zapadala do kontextu svetovej kultúry: F. Dostojevskij, L. Tolstoj, P. Čajkovskij sa stali bezpodmienečnými medzinárodnými autoritami. Začiatkom 20. storočia sa akýkoľvek zjavný fenomén, povedzme francúzskej kultúry, okamžite stal majetkom ruštiny. A naopak: napríklad vďaka úsiliu S. Diaghileva ruský balet rýchlo získal najvyššie európske renomé. Takáto široká zámena ruštiny a európskych kultúr prispel k aktívnej prekladateľskej činnosti spisovateľov a mecenášstvu ruských priemyselníkov.
Rýchlo sa meniaci život na začiatku 20. storočia si vyžadoval nové formy reflexie reality. Preto spolu s realizmom, ktorý v tom čase vládol, nový literárny smer- modernizmus. Realizmus a modernizmus sa vyvíjali paralelne a spravidla vo vzájomnom boji.
Koncom 19. – začiatkom 20. storočia sa ruská literatúra stáva viacvrstvovou. Vymedzenie realizmu a modernizmu a intermediárnych javov, ktoré sa medzi nimi nachádzajú, sa nevysvetľuje ani tak bojom literárnych skupín a škôl, ale objavením sa protikladných predstáv o úlohách umenia v literatúre, a teda rozdielnych názorov na miesto. človeka na svete. Je to rozdielne hodnotenie možností a osudu človeka, ktoré oddeľuje realizmus a modernizmus do rôznych kanálov jednej literatúry.
Realizmus.
Realizmus na prelome storočí bol naďalej rozsiahlym a vplyvným literárnym hnutím. Stačí povedať, že L. Tolstoj a A. Čechov ešte v 20. rokoch 20. storočia žili a pracovali. K najjasnejším talentom medzi novými realistami patrili spisovatelia, ktorí sa v 90. rokoch 19. storočia združili v moskovskom okruhu „Sreda“ a začiatkom 19. storočia vytvorili okruh stálych autorov vydavateľstva „Vedomosti“ (M. Gorkij bol jedným z jeho vlastníkov a de facto vodcu). Okrem vedúceho združenia doňho v rôznych rokoch patrili L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev a ďalší spisovatelia. S výnimkou I. Bunina medzi realistami neboli žiadni významní básnici, prejavili sa predovšetkým v próze a menej nápadne aj v dramaturgii. Vplyv tejto skupiny spisovateľov bol do značnej miery spôsobený tým, že to bola ona, ktorá zdedila tradície veľkého ruského literatúra XIX storočí.
Bezprostrední predchodcovia novej generácie realistov však už v 80. rokoch 19. storočia vážne aktualizovali vzhľad hnutia. Prispeli k tomu tvorivé rešerše zosnulého L. Tolstého, V. Korolenka, A. Čechova umelecká prax veľa nezvyčajného na štandardy klasického realizmu. Skúsenosti A. Čechova sa ukázali byť obzvlášť dôležité pre ďalšiu generáciu realistov. Generácia realistických spisovateľov začiatku 20. storočia zdedila od Čechova nové princípy písania – s oveľa väčšou slobodou autora ako predtým; s oveľa širším arzenálom umelecká expresivita; so zmyslom pre proporcie, pre umelca povinným, ktorý zabezpečovala zvýšená vnútorná sebakritika. Generácia realistov na začiatku 20. storočia zdedila od Čechova neustálu pozornosť k osobnosti človeka, jeho individualite.
Typológia postáv bola výrazne aktualizovaná v realizme. Navonok sa autori riadili tradíciou: v ich dielach bolo možné nájsť rozpoznateľné typy „malého človiečika“ či intelektuála, ktorý prežíval duchovnú drámu, no v podstate boli tieto typy úplne odlišné. Sedliak zostal jednou z ústredných postáv ich prózy. Ale aj tradičná „sedliacka“ charakterológia sa zmenila: čoraz častejšie sa objavovalo v príbehoch a románoch nový typ„mysliaceho“ človeka.
Výrazne aktualizovaný na začiatku 20. storočia žánrový systém a štýl realistickej prózy. Prelomenie zaužívaných základov, rozpad starých tradícií, vzťah medzi generáciami otcov a detí, hľadanie nového ideového jadra života púta pozornosť spisovateľov. Nedostatok stability vo vzťahu medzi človekom a spoločnosťou, medzi človekom a prostredím ovplyvnil žánrovú prestavbu realistickej prózy. Ústredné miesto v žánrovej hierarchii v tom čase zaujímali najmobilnejšie formy: príbeh a esej. Román sa prakticky vytratil zo žánrového repertoáru realizmu: príbeh sa stal najväčším epickým žánrom. Ani jeden román v presnom význame tohto pojmu nenapísali najvýznamnejší realisti začiatku 20. storočia – I. Bunin a M. Gorkij.
Realisti začiatku storočia, ktorí stratili epickú mierku a celistvosť svojho videnia sveta v porovnaní s klasikou 19. storočia, kompenzovali tieto straty ostrejším vnímaním života a výraznejším výrazom. postavenie autora. Všeobecnou logikou rozvoja realizmu na začiatku storočia bolo posilnenie úlohy zosilnených výrazových foriem. Spisovateľovi teraz nezáležalo ani tak na proporcionalite proporcií reprodukovaného fragmentu života, ako na intenzite prejavu autorových emócií. Dosiahlo sa to vyostrením dejových situácií, kedy boli detailne opísané mimoriadne dramatické, „hraničné“ stavy v živote postáv.
Modernizmus sa vyznačoval extrémnou vnútornou nestabilitou: rôzne prúdy a skupiny sa neustále transformovali, vznikali, rozpadali a zjednocovali.
V literárnej kritike je zvykom nazývať modernistickými predovšetkým tri literárne hnutia, ktoré sa deklarovali v období od roku 1890 do roku 1917. Ide o symbolizmus, akmeizmus a futurizmus, ktoré tvorili základ modernizmu ako literárneho smeru. Na jej okraji vznikali ďalšie, esteticky nie až tak výrazné a menej výrazné fenomény „novej“ literatúry.
Hlboké túžby tých, ktorí sú vo vzájomnom konflikte modernistické hnutia sa ukázalo byť veľmi podobné, napriek niekedy nápadnej štýlovej odlišnosti, rozdielnosti vkusu a literárnej taktiky. Preto sa najlepší básnici tej doby zriedka uzavreli do určitého literárna škola alebo prúdy. Preto skutočný obraz literárneho procesu na konci 19. a začiatku 20. storočia určujú v oveľa väčšej miere tvorivé osobnosti spisovateľov a básnikov než dejiny trendov a trendov.
31. Interakcia realizmu a modernizmu v „neorealistickej“ próze 10. rokov 20. storočia. (E. Zamyatin "Gróf" / A. Remizov "Neúnavná tamburína" / I. Bunin "Pán zo San Francisca")
Zdroje:
1. Realizmus a neorealizmus // Ruská literatúra prelomu storočia (90. roky 19. storočia - začiatok 20. rokov 20. storočia) M., 2000.
2. Eikhenbaum B. Strašná cesta; Leskov a moderná próza // Eikhenbaum B. O literatúre. M., 1987.
Od 40. rokov 19. storočia sa ruská literatúra rozvíjala pod prevládajúcim vplyvom jedného umelecký smer(rozumej jeho suverenitu v próze - dominantný literárny žáner svojej doby) - realizmus a v jeho vnútri sa odohrávali mnohé konfrontácie, aj tie najrozhodujúcejšie - tvorivé, ideologické. Ale s postupným schvaľovaním v 90. rokoch 19. storočia. nového, modernistického umenia sa literárny pohyb stáva poľom súperenia medzi dvoma špeciálnymi systémami umelecké myslenie, ktorej prívrženci boli spočiatku veľmi vášniví a navzájom sa neznášali.
Na prelome storočí sa modernisti postavili proti „realistom“, spisovateľom komunity „Vedomosti“ (pod vedením M. Gorkého). Ostré slovné bitky medzi oboma stranami svedčili, samozrejme, o skutočných rozdieloch medzi stranami, ale neodrážali úplnú zložitosť ich vzťahu. Plánovalo sa postupné zbližovanie medzi symbolistami a „Znanevtsy“. Symptomatické kontakty vznikli v rokoch Prvej ruskej revolúcie (1905) na základe všeobecného odporu voči existujúcemu politickému režimu.
Neskôr, od druhej polovice 19. storočia do začiatku 10. rokov 20. storočia, sa kontakty rozširovali a menili, čím ďalej tým viac zasahovali do hlbokých, vlastne tvorivých vrstiev – svetokontemplatívne a umelecké, podnecujúce záujem o výmenu skúseností. Výrok Brjusova v recenzii Gumilyovových „Perl“ z roku 1910 je symptomatický: „Dnes je „idealistické“ umenie nútené vyjasňovať pozície zaujaté príliš unáhlene. Budúcnosť jednoznačne patrí nejakej ešte nezistenej syntéze medzi „realizmom“ a „idealizmom“. V tých istých rokoch sa medzi prívržencami realizmu zrodila aj myšlienka zjednocujúceho slova, ktoré by malo zladiť všetky školy. No priblížili sa k nej z druhej strany. Ak sa Bryusov sťažoval na prebytok „idealizmu“ v dielach rovnako zmýšľajúcich ľudí, potom na iné literárno-kritické prostredie – práve na jeho nedostatok v predchádzajúcej realistickej literatúre.
Práve v tomto období (koniec 20. storočia – začiatok 10. rokov 20. storočia) sa široko používal termín „nedávny realizmus“ (alebo „neorealizmus“ alebo „nový realizmus“). Ale do tohto konceptu boli investované rôzne významy:
jeden). Na jednej strane v „novom realizme“ videli procesy, ktoré sa odohrávali v rámci realistického hnutia: odlúčenie od naturalizmu koniec XIX storočia, návrat k tradícii klasického realizmu a jeho aktualizácia na úkor individuálnych „technických“ výdobytkov modernistov.
2). Na druhej strane, výklad pojmu „neorealizmus“ v modernistickom okruhu išiel opačným smerom a obsahoval však špeciálne významy. M. Voloshin napríklad v článku „Henri de Regnier“ (1910) píše, že materské lono „neorealizmu“ je stále symbolizmom a prechod od symbolizmu k novému realizmu je v skutočnosti kolíziou v rámci modernistického hnutia.
Od Belyho a Sologuba po Bunina a Kuprina – taká je škála mien spájaných s „novým realizmom“, ak máme na pamäti všeobecný obraz vtedajších úsudkov a názorov.
Zrod „neorealizmu“ v Rusku sa odohral na pozadí procesu premeny realizmu vo svetovej literatúre vôbec, ktorý prebiehal na hranici storočí pod vplyvom všeobecných historických dôvodov (potreba pochopiť zásadne nový stav tzv. svet) a vnútorné literárne dôvody (pocit vyčerpanosti býv umeleckých foriem a hľadanie nového jazyka).
Rovnaké dôvody boli aj v ruskej literatúre. Okrem toho sa na priebeh literárneho procesu výrazne podpísala aj historická realita našej krajiny. v prvom rade rozprávame sa o politickej reakcii, ktorá nasledovala po prvej ruskej revolúcii. Pre modernistov aj realistov sa zároveň ukázalo, že univerzálne kontemplatívne ponaučenie o tom, čo sa stalo, bolo dôležitejšie ako jeho priama spoločensko-politická podstata. Odtiaľ pochádza taká črta „neorealizmu“: rozprávanie, ktoré je priamo alebo zahalené, obrátené k udalostiam politické dejiny láka „neorealistov“ menej ako prvok života . „Túžba po každodennosti“ – tak je príznačne nazvaný článok Marietta Shaginyan. Shaginyan píše o polemickej záľube „neorealistov“ pre hustý, materiálny život v protiklade k symbolistickým „iným svetom“. Zároveň Keldysh (ktorého článok som, mimochodom, celý ten čas prerozprával) rozlišuje dva typy každodenného písania:
jeden). „História cez každodenný život“ – „každodennosť“ je v protiklade k „historickému“. Dielo „bytoviki“, hoci si zachováva stálu prítomnosť histórie, sa vzďaľuje od historickej arény ako priamy „objekt“. Z každodenného každodenného materiálu je extrahovaná široká škála problémov. Prívrženci takéhoto písania života Keldysh sa odvolávajú na "sociologický realizmus".
2). „Byť životom“ je špeciálnou syntézou existenciálneho a sociálne konkrétneho svetonázoru s prevýšením prvého nad druhým.
Je pozoruhodné, že každodenná téma sa často spája s obrazom rozsiahleho ruského vnútrozemia. Vo vtedajšom ruskom spoločenskom a duchovnom živote rástol záujem o všetko „okresné“. Odtiaľ čakali na odpovede na bolestivé otázky o budúcnosti Ruska. Obraz župnej divočiny, presýtenej filištínskymi živlami, vidíme aj v príbehoch Remizova „Neúnavná tamburína“ (1909) a Zamjatinovej „župy“ (1913). Dej v oboch dielach sa odohráva v divočine: konkrétne miesto nie je pomenované: v Zamjatíne je to jednoducho „okres“, „naše miesta“, v Remizove je to „naše mesto“. Pozornosť rozprávača sa sústreďuje výlučne na každodenný život. Podrobne, v každom detaile je popísaný každodenný život hrdinovia: ich činnosti, každodenné zvyky, veci, ktoré ich obklopujú, z nejakého dôvodu pre nich dôležité alebo vôbec nie dôležité.
Otázka o evolúcie literárny hrdina v dielach neorealistov. Ak bola v realizme konca 90. rokov myšlienka správneho typu človeka spojená s vôľovým impulzom, priamo účinným začiatkom, s myšlienkami na hrdinskú individualitu, potom realisti Nová vlna oddaný poriadku bežnej, každodennej existencie, v ktorej nie je nič hrdinské. Ich hrdina nie je len „nie hrdina“, ale človek, ktorý vôbec „nemyslí“. Túto definíciu možno pripísať postavám všetkých troch diel: pánovi zo San Francisca, Anfimovi Barybovi („Župa“) a Ivanovi Semenovičovi Stratilatovovi („Neúnavná tamburína“). Nie sú len „nemysliace“, sú priam v porovnaní s neživými predmetmi. Takže "Uyezdnoye" končí slovami súvisiacimi s hlavnou postavou: "Ako keby nekráčal muž, ale stará vzkriesená kurganská žena, absurdná ruská kamenná žena." „Neúnavná tamburína“ je tiež pochopiteľná - názov príbehu je prezývka, ktorú dali Stratilatovovi jeho kolegovia, a autor, ktorý tak príbeh nazýva, túto charakteristiku hrdinu posilňuje. Čo sa týka Buninovho „majstra“, ten je nielen bezmenný, ale aj umiera a nie alegoricky, ale skutočne sa takpovediac mení na neživý predmet.
Všetky tri posudzované diela sa vyznačujú túžbou myslieť nielen v hľadiskách dneška, ale aj v oveľa širších. Divočina zobrazená Zamjatinom a Remizovom nie je ani zďaleka výnimočná, čitateľovi okamžite pripomína známu odľahlú provinciu z diel Ostrovského, Gogoľa, Leskova s „domácimi, zbožnými, ustarostenými ľuďmi“, ktorí „sladko spia po večera s plným lonom“, ktorá „vráta na železné skrutky“ a „voda nad hlavou je kalná a ospalá“. A hrdinovia, Zamyatin aj Remizov, sú zovšeobecnené obrazy. Sú spojené s predchádzajúcou literárnou tradíciou (Remizov Stratilatov sa podobá Gogoľovmu Bašmačkinovi – prepisovanie príbehu o „ mužíček“), a navyše sú zobrazené ako typy, ako stelesnenie ruského ľudu ako celku (obraz Baryby stelesňuje slepú spontánnosť, zvierací, „nemysliaci“ ľudový princíp). Čo sa týka Bunina, ten ukazuje mŕtvotu a zotrvačnosť západného, „civilizovaného“ sveta, a nie ruskej divočiny, čo však hĺbku zovšeobecňovania neruší, ale len nasmeruje zovšeobecnenie trochu iným smerom.
Ďalšou dôležitou otázkou týkajúcou sa „neorealizmu“ je typ rozprávania. V obnovenom realistickom hnutí (tak tomu pre zmenu hovorím „neorealizmus“) ustupuje lyrické rozprávanie, príznačné pre symbolizmus, sujetovo-obrazovému, ba až veľkoryso opisnému. Zaujímavé však je, že rastúca popisnosť subjektivitu nevytlačila, ale pretransformovala. Prvky, ktoré sú osobnému princípu najviac odcudzené, sú s ním teraz úzko prepojené, pričom si zachovávajú objektívnu vnútornú hodnotu. Autorov lyrický hlas zasa čoraz viac stráca izoláciu, rozplýva sa v „obraze“, vstupuje do štruktúry vonkajšieho „objektu“. Odhalia sa tak dve protichodné tendencie: na jednej strane „skrotenie“ lyrického prvku; na druhej strane rozširovanie empirických hraníc objektívneho obrazu, ktoré v mnohých prípadoch nadobúda široko symbolizovaný význam. V tomto zmysle je typický príklad Bunina, v ktorom z množstva malých a čiastkových, mozaikovitých rozsypaných faktov tu a tam vzniká – prostredníctvom mozaikového výberu „nezaujatých“ detailov – široko zovšeobecnený, intenzívne emotívny obraz takmer symbolický význam. V figuratívnej symbolike „Džentlmena zo San Francisca“ je aj čisto podmienená: obraz diabla, ktorý sa objavuje na konci príbehu, je symbolickým odtlačkom „satanskej“ podstaty. moderný spisovateľ mier. Aj tu však, na rozdiel od zdanlivo žánrového charakteru rozprávania, hlavná sémantická záťaž dopadá na deskriptívny prvok. Čisto každodenné – zdanlivo – situácie diela sú rovnako zahrnuté v jeho všeobecnom podobenstve a alegorickom systéme. V Buninovi sa teda zovšeobecnený expresívny začiatok organicky spája s prvkami tradične opisného štýlu.
A napokon poslednou dôležitou črtou „neorealizmu“ je zvýšený záujem o rozprávkovej podobe . (Dovoľte mi pripomenúť, že rozprávka je formou rozprávania, ktorá vo svojom slovníku, syntaxi a výbere intonácií odhaľuje orientáciu na ústny prejav rozprávač – definícia B. Eikhenbauma). Z rozprávania autora sa stáva ústna reč rozprávaná v „cudzom“ jazyku. Túto cestu navrhol Gogoľ a Leskov a vo vtedajšej literárnej moderne predovšetkým Remizov. "Neúnavná tamburína" aj "County" sú živými príkladmi príbehu. Rozprávač sa prispôsobuje jazyku obyvateľov samotného vnútrozemia, kde sa akcia odohráva. (Nebudem uvádzať príklady - nezapamätáte si ich naspamäť). Je zaujímavé, že štýl skaz sa udržiava nejednotne. Rozprávač z času na čas prejde na „inteligentnú“ reč. Odhaľuje sa tak podmienenosť „sebaodcudzenia“ rozprávača, iluzórnosť tohto zdania. Táto konvencia sa prejavuje aj v tom, že napríklad „rozprávača“ často zamestnávajú také otázky, ktoré by obyčajného človeka sotva zaujímali. Takto sa prejavuje konjugácia osobného a objektivizovaného začiatku, ako už bolo uvedené vyššie.
To je všetko, čo k tejto veci musím povedať.
Aj keď možno stojí za zmienku niekoľko faktov:
„Neorealisti“ 10. rokov 20. storočia boli distribuované takpovediac na dvoch platformách: „Vydavateľstvo kníh spisovateľov v Moskve“ (založené v roku 1912, patril k nemu Bunin, ideológ Veresajev) a petrohradský časopis „Zavety“ (v tom istom roku sa objavil, okolo neho sa okrem iného zoskupili Remizov a Zamjatin).
Modernizmus je ideologický smer v literatúre a umení konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorý sa vyznačuje odklonom od klasických štandardov, hľadaním nových, radikálnych literárnych foriem a vytváraním úplne nového štýlu písania. Tento smer nahradil realizmus a stal sa predchodcom postmoderny, záverečná etapa jeho vývoja sa datuje do 30. rokov dvadsiateho storočia.
Hlavnou črtou tohto trendu je úplná zmena klasického vnímania obrazu sveta: autori už nie sú nositeľmi absolútnej pravdy a hotových konceptov, ale skôr demonštrujú svoju relativitu. Lineárnosť rozprávania sa vytráca, ustupuje chaotickému, rozkúskovanému deju, roztrieštenému na časti a epizódy, často prezentované v mene viacerých postáv naraz, ktoré môžu mať na aktuálne dianie úplne opačné názory.
Smery modernizmu v literatúre
Modernizmus sa zase rozvetvil do niekoľkých smerov, ako napr.
Symbolizmus
(Somov Konstantin Andreevich "Dve dámy v parku")
Vznikol vo Francúzsku v 70-80 rokoch 19. storočia a svoj vrchol dosiahol začiatkom dvadsiateho storočia, najčastejšie sa vyskytoval vo Francúzsku. Belgicko a Rusko. Symbolistickí autori stelesňovali hlavné myšlienky diel, využívali mnohostrannú a mnohostrannú asociatívnu estetiku symbolov a obrazov, boli často plné tajomstva, tajomna a nenápadnosti. Vynikajúci predstavitelia tohto trendu: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francúzsko), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaern (Belgicko), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Rusko). ..
akmeizmus
(Alexander Bogomazov "Komári z múky")
Akmeistickí autori, ktorí vznikli ako samostatný trend modernizmu na začiatku dvadsiateho storočia v Rusku, v opozícii k symbolistom trvali na jasnej vecnosti a objektivite popisovaných tém a obrazov, bránili používanie presných a jasných slov, obhajovali odlišné a určité obrázky. Ústredné postavy ruského akmeizmu: Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiljov, Sergej Gorodetskij...
Futurizmus
(Fortunato Depero "Ja a moja žena")
Avantgardné hnutie, ktoré vzniklo v 10. – 20. rokoch 20. storočia a rozvíjalo sa v Rusku a Taliansku. Hlavná prednosť futurológov: záujem ani nie tak o obsah prác, ako skôr o formu versifikácie. Na to boli vynájdené nové tvary slov, používali sa vulgárne, bežnú ľudovú slovnú zásobu, odborný žargón, jazyk dokumentov, plagátov a plagátov. Zakladateľom futurizmu je taliansky básnik Filippo Marinetti, ktorý zložil báseň „Červený cukor“, jeho spoločníci Balla, Boccioni, Carra, Severini a ďalší. Ruskí futuristi: Vladimir Majakovskij, Velimir Chlebnikov, Boris Pasternak...
Imagizmus
(Georgy Bogdanovich Yakulov - náčrt kulisy pre operetu "Krásna Elena" od J. Offenbacha)
Vznikol ako literárny smer ruskej poézie v roku 1918, jeho zakladateľmi boli Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenevič a Sergej Yesenin. Zmyslom kreativity imagistov bolo vytvárať obrazy a za hlavné vyjadrovacie prostriedky boli vyhlásené metafory a metaforické reťazce, pomocou ktorých sa porovnávali priame a obrazné obrazy...
expresionizmus
(Erich Heckel „Pouličná scéna na moste“)
Prúd modernizmu, ktorý sa rozvinul v Nemecku a Rakúsku v prvej dekáde dvadsiateho storočia, ako bolestivá reakcia spoločnosti na hrôzy prebiehajúcich udalostí (revolúcie, I. Svetová vojna). Tento smer sa nesnažil ani tak reprodukovať realitu, ako skôr sprostredkovať emocionálny stav autora, obrazy bolesti a kriku sú v dielach veľmi bežné. V štýle expresionizmu pracovali: Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Nemecko), Franz Kafka, Paul Adler (ČR), T. Michinsky (Poľsko), L. Andreev (Rusko)...
Surrealizmus
(Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti")
Objavil sa ako trend v literatúre a umení v 20. rokoch 20. storočia. Surrealistické diela sa vyznačujú použitím alúzií (štylistických postáv, ktoré napovedajú alebo naznačujú konkrétne historické alebo mytologické kultové udalosti) a paradoxnou kombináciou rôznych foriem. Zakladateľ surrealizmu francúzsky spisovateľ a básnik Andre Breton, slávni spisovatelia tohto smeru - Paul Eluard a Louis Aragon ...
Modernizmus v ruskej literatúre 20. storočia
Posledné desaťročie 19. storočia bolo poznačené nástupom nových trendov v ruskej literatúre, ktorých úlohou bolo úplné prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a obroda básnického umenia. Toto obdobie(1982-1922) sa zapísal do dejín literatúry pod názvom „Strieborný vek“ ruskej poézie. Spisovatelia a básnici sa združovali v rôznych modernistických skupinách a trendoch, ktoré sa v nich uplatňovali umeleckej kultúry vtedy veľkú úlohu.
(Kandinsky Vasily Vasilievich "Zimná krajina")
Ruská symbolika sa objavila na prelome 19. a 20. storočia, jej zakladateľmi boli básnici Dmitrij Merežkovskij, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, neskôr sa k nim pridali Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov. Vydávajú umelecký a publicistický orgán symbolistov – časopis „Balance (1904-1909)“, podporujú idealistickú filozofiu Vladimíra Solovjova o treťom zákone a nástupe večnej ženskosti. Diela symbolistických básnikov sú plné zložitých, mystických obrazov a asociácií, tajomstva a narážok, abstraktnosti a iracionality.
Symbolizmus nahrádza akmeizmus, ktorý sa v ruskej literatúre objavil v roku 1910, zakladatelia smeru: Nikolaj Gumiljov, Anna Achmatova, Sergej Gorodetskij, tiež O. Mandelštam, M. Zenkevič, M. Kuzmin, M. Vološin. Akmeisti, na rozdiel od symbolistov, hlásali kult skutočného pozemského života, jasný a sebavedomý pohľad na realitu, presadzovanie estetickej a hedonistickej funkcie umenia, bez dopadu na sociálne problémy. Básnická zbierka "Hyperborea", vydaná v roku 1912, ohlásila vznik nového literárneho smeru nazývaného akmeizmus (od "acme" - najvyšší stupeň niečoho, je čas rozkvetu). Acmeisti sa snažili urobiť obrazy konkrétnymi a objektívnymi, aby sa zbavili mystického zmätku, ktorý je súčasťou symbolistického hnutia.
(Vladimir Mayakovsky "Rulette")
Futurizmus v ruskej literatúre vznikol súčasne s akmeizmom v rokoch 1910-1912, podobne ako iné literárne smery v modernizme, bol plný vnútorných rozporov. Jedno z najvýznamnejších futuristických zoskupení s názvom Kubo-futuristi zahŕňali takých vynikajúcich básnikov strieborného veku ako V. Chlebnikov, V. Majakovskij, I. Severjanin, A. Kručenych, V. Kamenskij a i.. Futuristi hlásali revolúciu foriem, absolútne nezávislá od obsahu, sloboda básnického slova a odmietanie starých literárnych tradícií. V oblasti slova sa robili zaujímavé experimenty, vznikali nové formy a odsudzovali sa zastarané literárne normy a pravidlá. Prvá zbierka futuristických básnikov Facka pred verejným vkusom deklarovala základné pojmy futurizmu a presadzovala ho ako jediného pravdivého hovorcu svojej doby.
(Kazimír Malevič "Dáma na zastávke električky")
Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa na základe futurizmu sformoval nový modernistický smer imaginizmus. Jeho zakladateľmi boli básnici S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. V roku 1919 usporiadali prvý Imagistický večer a vytvorili deklaráciu hlásajúcu hlavné princípy imagizmu: prvenstvo obrazu „ako takého“, poetické vyjadrenie pomocou metafor a epitet, básnické dielo má byť „katalógom obrazov“ “, čítajte rovnako ako od začiatku, teda od konca. Tvorivé nezhody medzi Imagistami viedli k rozdeleniu smeru na ľavé a pravé krídlo, po odchode Sergeja Yesenina z jeho radov v roku 1924 sa skupina postupne rozpadla.
Modernizmus v zahraničnej literatúre 20. storočia
(Gino Severini "Zátišie")
Modernizmus ako literárny smer padol v predvečer prvej svetovej vojny koncom 19. a začiatkom 19. storočia, jeho rozkvet pripadol na 20. – 30. roky 20. storočia, rozvíja sa takmer súčasne v krajinách Európy a Ameriky a je medzinárodný fenomén, pozostávajúci z rôznych literárnych hnutí, akými sú imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, surrealizmus atď.
Modernizmus vznikol vo Francúzsku významných predstaviteľov súvisiaci so symbolistickým hnutím boli básnici Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Symbolizmus sa rýchlo stal populárnym aj v iných európskych krajinách, v Anglicku ho reprezentoval Oscar Wilde, v Nemecku Stefan George, v Belgicku Emil Verhaarn a Maurice Metterlinck, v Nórsku Henrik Ibsen.
(Umberto Boccioni "Ulica vstupuje do domu")
Medzi expresionistov patrili G. Trakl a F. Kafka v Belgicku, francúzska škola- A. Frans, Nemec - I. Becher. Zakladateľmi takého modernistického smeru v literatúre, akým je imagizmus, ktorý existuje od začiatku 20. storočia v anglicky hovoriacich krajinách Európy, boli anglickí básnici Thomas Hume a Ezra Pound, neskôr sa k nim pridala americká poetka Amy Lowell, mladý anglický básnik Herbert Read a Američan John Fletcher.
najviac slávnych spisovateľovÍrsky prozaik James Joyce, ktorý vytvoril nesmrteľný román o prúde vedomia Ulysses (1922), francúzsky autor sedemzväzkového epického románu Hľadanie strateného času Marcel Proust a nemecky hovoriaci majster moderny Franz Kafka sú považovaný za modernistov začiatku 20. storočia.ktorý napísal príbeh „Premena“ (1912), ktorý sa stal klasikou absurdity celej svetovej literatúry.
Modernizmus v charakteristike západnej literatúry 20. storočia
Napriek tomu, že modernizmus sa delí na veľké množstvo prúdov, ich spoločný znak je hľadanie nových foriem a určovanie miesta človeka vo svete. Literatúra modernizmu, ktorá vznikla na prelome dvoch období a medzi dvoma svetovými vojnami, v spoločnosti unavenej a vyčerpanej starými myšlienkami, sa vyznačuje kozmopolitizmom a vyjadruje pocity autorov stratených v neustále sa vyvíjajúcom, rastúcom mestskom prostredí. .
(Alfredo Gauro Ambrosi "Letisko Duce")
Spisovatelia a básnici, ktorí pracovali týmto smerom, neustále experimentovali s novými slovami, formami, technikami a technikami, aby vytvorili nový, svieži zvuk, hoci témy zostali staré a večné. Zvyčajne to bola téma o osamelosti človeka v rozľahlom a pestrofarebnom svete, o nesúlade medzi rytmami jeho života a okolitou realitou.
Modernizmus je druh literárnej revolúcie, zúčastnili sa na nej spisovatelia a básnici, ktorí deklarovali úplné popretie realistickej vierohodnosti a všetkých kultúrnych a literárnych tradícií vo všeobecnosti. Pripadlo im žiť a tvoriť v ťažkej dobe, keď sú hodnoty tradičnej humanistickej kultúry zastarané, keď koncept slobody v r. rozdielne krajiny malo veľmi nejednoznačný význam, keď krv a hrôzy prvej svetovej vojny znehodnotili ľudský život, a svet objavil sa pred mužom v celej svojej krutosti a chlade. Raný modernizmus symbolizoval čas, keď sa zrútila viera v silu rozumu, prišiel čas triumfu iracionality, mystiky a absurdity celej existencie.