Klasicizmus je maliarsky štýl, ktorý sa začal rozvíjať v období renesancie. Preložené z latinčiny "classicus" znamená - "príkladné". Jednoducho povedané, bol klasicizmus na samom úsvite svojho vzniku považovaný za ideálny z hľadiska maliarstva. Umelecký štýl sa vyvinul v 17. storočí a postupne sa začal vytrácať v 19. storočí, čím ustúpil takým trendom ako romantizmus, akademizmus a realizmus. Renesancia Štýl maliarstva a sochárstva klasicizmu sa objavil v čase, keď sa umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho čŕt. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, ale postavy na obrazoch umelcov pôsobia dosť plasticky, možno až prehnane – neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnach môžu pôsobiť ako zamrznuté sochy v „hovoriacich“ pózach. Pózy ľudí v klasicizme hovoria samy za seba, čo sa deje v tento moment a aké emócie prežíva tá či oná postava hrdinstvo, porážku, smútok a pod. To všetko je podané prehnane – okázalo.
Klasicizmus Klasicizmus, ktorý bol vybudovaný na základoch antického zobrazovania mužov a žien idealizovanej atletickej alebo prehnane ženskej postavy, si vyžadoval, aby renesanční umelci a umelci nasledujúcich období zobrazovali ľudí a zvieratá na svojich obrazoch v tejto podobe. Preto v klasicizme nie je možné nájsť muža alebo dokonca starého muža s ochabnutou pokožkou alebo ženu s beztvarou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je na obrázku prítomné. Keďže v starovekom svete bolo akceptované zobrazovanie človeka ako ideálneho výtvoru bohov, ktorý nemá žiadne chyby, umelci a sochári, ktorí začali kopírovať tento štýl, začali plne zodpovedať tejto myšlienke. Klasicizmus sa tiež často uchýlil k antickej mytológii. Pomocou starogréckej a rímskej mytológie sa dali zobraziť tak zápletky z mýtov, ako aj zápletky moderné pre umelcov s prvkami antickej mytológie. Mytologické motívy na obrazoch klasických umelcov následne nadobudli podobu symbolizmu, čiže prostredníctvom starovekých symbolov umelci vyjadrovali to či ono posolstvo, význam, emóciu, náladu.
Nicolas Poussin Narodil sa v Normandii v roku 1594. Je považovaný za najvýznamnejšieho francúzskeho maliara 17. storočia. Po počiatočnom výcviku v Rouene v roku 1612 prišiel do Paríža, potom sa túlal po Taliansku av roku 1624 sa usadil v Ríme, kde žil zvyšok života.jeho a diela, ktoré sa k nám dostali už z rímskeho obdobia. Vykonával veľké zákazky a stal sa uznávanou hlavou klasicizmu. Dielo tohto majstra sa stalo vrcholom francúzsky klasicizmus a ovplyvnil mnohých umelcov nasledujúcich storočí
„Uzdravenie nevidomých“ Obraz „Uzdravenie nevidomých“ vychádza z evanjeliového príbehu. Na pozadí dosť strnulo prevedenej krajiny s malebnou architektúrou medzi trsmi stromov je zobrazená skupina ľudí, pozostávajúca napr. boli z dvoch častí: Kristus s učeníkmi a skupina mešťanov s kľačiacim slepcom, ktorého sa Kristus dotýkal rukou
"Oslobodený Jeruzalem" Väčšina námetov Poussinových obrazov má literárny základ. Niektoré z nich sú napísané podľa básnikovho diela. talianska renesancia Torquato Tasso „Oslobodený Jeruzalem“, ktorý rozpráva o kampaniach križiackych rytierov v Palestíne
"Krajina s Polyfémom" Dôležité miesto v Poussinovej tvorbe zaujímala krajina. Vždy ju obývajú mytologickí hrdinovia. To sa odráža aj v názvoch diel: "Krajina s Polyfémom", "Krajina s Herkulesom" Ale ich postavy sú malý a medzi obrovskými horami, oblakmi a stromami takmer neviditeľný Postavy antických mytológií tu pôsobia ako symbol duchovnosti sveta.Tú istú myšlienku vyjadruje aj kompozícia krajiny, jednoduchá, logická, usporiadaná
Claude Lorrain () Claude Lorrain bol súčasníkom Poussina. Skutočné meno umelca je Claude Gellet a prezývku Lorrain dostal podľa mena svojho rodiska v provincii Lorraine Ako dieťa prišiel do Talianska, kde začal študovať maľbu.Umelec prežil väčšinu života v Ríme
Ráno v prístave Lorrain venoval svoju prácu krajine, ktorá vo Francúzsku 17. storočia. bol vzácnosťou. Jeho plátna stelesňujú rovnaké myšlienky a kompozičné princípy ako krajiny Poussin, vyznačujú sa však väčšou jemnosťou farieb a majstrovsky vybudovanou perspektívou. Lorraina zaujímala hra tónov, obraz vzduchu a svetla na plátne
Poludnie Umelec sa priklonil k jemnému šerosvitu až rozptýlenému osvetleniu, ktoré umožňuje sprostredkovať efekt „rozpúšťania“ obrysov predmetov v diaľke. Postavy postáv v popredí sa zdajú byť v porovnaní s epickými majestátnymi stromami takmer neviditeľné, horské svahy a morská hladina, na ktorej sa svetlo hrá s jemným odleskom. Je to Lorrain, ktorý nasleduje za zakladateľa tradícií francúzskej krajiny
Charles Lebrun () Rozsiahla pozostalosť Charlesa Lebruna dokonale kopíruje zmeny, ktorými prešiel francúzsky klasicizmus. Po získaní titulu prvého maliara kráľa sa Lebrun podieľal na všetkých oficiálnych projektoch, predovšetkým na dizajne veľký palác vo Versailles Jeho nástenné maľby oslavovali moc francúzskej monarchie a veľkosť Ľudovít XIV Lebrun namaľoval kráľa Slnka a mnoho portrétov.Jeho zákazníkmi boli najmä kráľovskí ministri a dvorná aristokracia.Maliar sa vo všetkom oddal ich vkusu, premenil svoje obrazy na slávnostné divadelné predstavenie.Takto sa zobrazuje francúzsky kancelár Pierre Seguier: tento politik dostal prezývku „pes vo veľkom obojku“ za svojho života “, ale Lebrun ani len nenaznačil jeho krutosť, šľachtic s noblesným držaním tela a tvárou plnou múdrej dôstojnosti sedí na koni obklopený sprievodom
Vstup Alexandra Veľkého do Babylonu Vďaka Lebrunovi bola v roku 1648 založená Francúzska kráľovská akadémia maliarstva a sochárstva, dlhé roky viedol Kráľovskú manufaktúru tapisérií a nábytku. pedagogickú činnosť Na akadémii sa Lebrun ukázal ako skutočný diktátor, ktorý trval predovšetkým na dôkladnom výcviku v kreslení a zanedbávaní farieb. Odvolávajúc sa na autoritu Poussina, svoje zásady nenápadne premenil na mŕtvu dogmu.
Preložené z latinčiny "classicus" znamená - "príkladné". Jednoducho povedané, klasicizmus na samom úsvite svojho vzniku bol považovaný za ideálny z hľadiska maľby. Umelecký štýl sa rozvinul v 17. storočí a postupne sa začal vytrácať v 19. storočí, čím ustúpil trendom ako romantizmus, akademizmus (spojenie klasicizmu a romantizmu) a realizmus.
Štýl maľby a sochárstva klasicizmu sa objavil v čase, keď sa umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho čŕt. Staroveké umenie Grécka a Ríma počas renesancie vyvolalo skutočný nárast záujmu o umelecké diela a kreativitu. Autori renesancie, ktorí sú dnes považovaní za jedného z najväčších tvorcov histórie, sa priklonili k antickým motívom, zápletkám a hlavne k formám zobrazovania ľudských postáv, zvierat, prostredí, kompozícií a pod. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, no postavy na obrazoch umelcov pôsobia dosť plasticky, možno dokonca povedať – prehnane neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnach môžu pôsobiť ako zamrznuté sochy v „hovoriacich“ pózach. Pózy ľudí v klasicizme hovoria samy za seba, čo sa momentálne deje a aké emócie táto alebo tá postava prežíva - hrdinstvo, porážka, smútok atď. To všetko je podané prehnane a okázalo.
Klasicizmus, ktorý bol vybudovaný na základoch antického zobrazovania mužov a žien idealizovanej atletickej alebo prehnane ženskej postavy, si vyžadoval, aby renesanční umelci a umelci nasledujúcich období zobrazovali ľudí a zvieratá na svojich obrazoch v tejto podobe. Preto v klasicizme nie je možné nájsť muža alebo dokonca starého muža s ochabnutou pokožkou alebo ženu s beztvarou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je na obrázku prítomné. Keďže v starovekom svete bolo akceptované zobrazovanie človeka ako ideálneho výtvoru bohov, ktorý nemá žiadne chyby, umelci a sochári, ktorí začali kopírovať tento štýl, začali plne zodpovedať tejto myšlienke.
Klasicizmus sa tiež často uchýlil k antickej mytológii. Pomocou starogréckej a rímskej mytológie sa dali zobraziť tak zápletky z mýtov, ako aj súčasné zápletky pre umelcov s prvkami antickej mytológie (antická architektúra, bohovia vojny, lásky, múzy, amorovia a pod.). Mytologické motívy na obrazoch klasických umelcov následne nadobudli podobu symbolizmu, čiže prostredníctvom starovekých symbolov umelci vyjadrovali to či ono posolstvo, význam, emóciu, náladu.
Obrazy v štýle klasicizmu
Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na moste Arcole
Giovanni Tiepolo - Kleopatrina slávnosť
Jacques-Louis David - Prísaha Horatii
Greuze Jean Baptiste - Rozmaznané dieťa
Vznik klasicizmu v Rusku Vznik a formovanie klasicizmu v Rusku úzko súvisí s vývojom verejné myslenie a vzdelávacie myšlienky druhej polovice 18. storočia. Myšlienky občianstva a povinnosti boli široko rozvinuté, rovnako ako morálna výchovaľudský občan. Klasicizmus ako nový umelecký smer rozhodol v 60. rokoch 18. storočia. Rozhodol sa napodobniť starodávnu klasiku a vážil si ju pre čistotu formy a logiku myslenia, ale predovšetkým pre ideál občana, ktorý vytvorila. Základom estetiky klasicizmu bolo tvrdenie, že umenie v jednom dokonalý obraz krása je spojená s tým, čo v skutočnosti existuje v oddelených a nesúrodých častiach. Umenie musí nahradiť krásu a harmóniu, ktorá v prírode ako celku chýba. V Rusku zachytil štýl klasicizmu pomerne veľké časové obdobie, takže existuje rozdelenie na chronologické etapy. Prvé obdobie - 1760 - 1780 - raný klasicizmus, zrelý klasicizmus „pasuje“ do posledných dvadsiatich rokov osemnásteho storočia. Začiatkom 19. storočia vznikol nový názov pre neskorú fázu klasicizmu. V napoleonskom Francúzsku sa zrodil takzvaný „empírový štýl“ – empírový, ktorý sa rozšíril aj do Ruska.
A. P. Losenko - zakladateľ ruského klasicizmu A. P. Losenko (1737 -1773) je právom považovaný za zakladateľa akademickej maliarskej školy ruského klasicizmu. Jeden z najlepšie obrázky maliar - "Hektorova rozlúčka s Andromache" Dej diela je prevzatý z VI. knihy "Iliady" od Homéra. Hektor, syn trójskeho kráľa Priama, sa lúči s manželkou a malým synom. Ide brániť mesto Trója obliehané Achájcami.
LOSENKO PRESNE NEZOBRAZUJE OBSAH TEJTO SCÉNY. S POUŽITÍM JEDNOTLIVÝCH MOTÍVOV STAROŽITNÉHO EPOSU VESTOVIL VÝTVARNÍK DO DIELA INÝ OBSAH, ÚPLNE ZALOŽENÝ NA PRINCÍPACH KLASICIZMU. PLÁN LOSENKA JE ZALOŽENÝ NA MYŠLIENKE POVINNOSTI VOČI VLASTI A HRDINSKEJ OBETOVANÍ V MENE VLASTI. TÁTO VYSOKÁ MYŠLIENKA PODĽA VŠETKÉHO ROZHODNUTIA DREVA. VŠETKO OSOBNÉ, HĹBKO ĽUDSKÉ, SA VRÁTI SPÄŤ. V POROVNANÍ S HOMERICKYMI HRDINAMI SA OBRAZY, KTORÉ VYTVORIL KLASICISTICKÝ UMELEC, ZDAJÚ VYBITÉ, ALE VYSOKÉ. STRÁCAJÚ SVOJU VITÁLNU A ROZMANITOSŤ, ALE STÁVAJÚ SA VÝRAZMI JEDNEJ MYŠLIENKY, JEDNÉHO POCITU. KOMPOZÍCIA OBRAZU JE PREHĽADNE NAVRHNUTÁ A LOGICKY POSTAVENÁ. DVE HLAVNÉ POSTAVY, HECTOR A ANDROMACHE, SÚ ODsunuté VPRED A UMIESTNENÉ V CENTRE. SÚ ZAHRNUTÉ DO KLASICKÉHO TROJUHOLNÍKA A VYSOKÉHO VZHĽADU SO SVETLOM. VĽAVO JE SKUPINA STRÁŽCOV A BOJOVNÍKOV S PANEROU. VPRAVO - SLUŽOBNÍCI DRŽIACI HEKTOROVU PRILBU, KOPIJ A ŠTÍT. HLAVNÉ POSTAVY OBCHÁDZAJÚ V POLkruhu. SEKUNDÁRNE POSTAVY PLNIA FUNKCIU MUTE EXTRA, AKCIE SA NEZÚČASTŇUJÚ. BOJOVNÍCI A SLUŽOBNÍCI SKLADAJÚ PASÍVNY „DAV“, KTORÝ JE PROTIAKTÍVNYM „HRDINOM“. TU JE JASNE UKÁŽENÝ OFICIÁLNY POHĽAD NA HISTÓRIU, AKO NA ČINY KRÁĽOV A HRDINOV, ĽUDIA SA NA NICH NEMÔŽU A NEMALI BY SA NIŤ PODIEĽAŤ.
Hlavnú myšlienku diela stelesňujú iba ústredné postavy. Vplyv klasicizmu je cítiť v riešení hlavných obrazov nemenej zreteľne ako v riešení kompozície. Hector v patetickej póze, s natiahnutou rukou, dvíhajúc oči k nebu, sľubuje, že dá svoj život za slobodu Tróje. Tragický pátos Zaznamenáva sa nielen držanie tela a gesto hrdinu, ale aj celý jeho vzhľad, odvážny a vznešený. Hector stelesňuje klasický ideál mužskej krásy.
Klasickým príkladom štýlu klasicizmu v portrétnom žánri je slávny „Portrét Kataríny II. – zákonodarca v chráme bohyne spravodlivosti“ (1783) od D. G. Levitského. Podmienečne rétorický pátos obrazu je stelesnený pomocou plastickej expresivity postoja a gesta charakteristického pre tento štýl. Postava Catherine je nasadená dopredu popredia a osvetlené. Vystretou rukou ukazuje na oltár, na ktorom sú pálené kvety maku (mak je symbol spánku).
IN portrétna charakteristika Do popredia sa dostáva Katarína Veľká, univerzálne významná, oficiálna a vysoká, tak cenená v klasicizme, zatemňujúca osobnú a citovú stránku duše. „Božia“ cisárovná sa prezentuje v antickom outfite – šaty sú prirovnané k tunike, na hlave nemá cisársku korunu, ale vavrínovú Nenets.
Príklad zrelého klasicizmu v ruštine maľovanie histórie poslúžiť môže obraz „Voľba Michaila Fedoroviča Romanova do kráľovstva 14. marca 1613“ od G. I. Ugryumova (17641823), nasledovníka A. P. Losenka.
Umelec si vybral jeden z dôležité body národné dejiny- zvolenie mladého bojara M.F.Romanova do kráľovstva, ktorý sa stal zakladateľom novej dynastie, ktorá vládla v Rusku do roku 1917. Pri prevode pozemku maliar vychádzal z oficiálnej interpretácie tejto udalosti historikmi: Michail, uvedomujúc si ťažkú situáciu, v ktorej sa Rusko nachádzalo, ustupuje len prosbám ľudu. Zahanbený mladý muž uvedenie pravá ruka k srdcu, druhý sa akoby vzďaľuje od vyslanectva, ktoré k nemu prišlo. V strede kompozície, na kazateľnici pred ikonostasom, je zastúpená skupina hlavných postáv – Michael, jeho matka a arcibiskup Theodoret. Hrdinovia sú zvýraznení kompozične, ako aj pomocou svetlých a jasných farebných kombinácií. Vpravo sú známe historické postavy. Ich gestá sú plné vážnosti a vážnosti. Naproti tomu na ľavej strane zobrazujú obyčajných ľudí, ktorí sa horlivo a príťažlivo usilujú o novoobjaveného kráľa. Ugryumov s veľkou zručnosťou maľuje bohatý interiér, vyrezávaný ikonostas a nádherné odevy zobrazovaných ľudí.
Koloseum, ako žiadna iná pamiatka, je úzko spojené s starovekej mytológie a históriu. Ako skutočný klasicistický umelec sa Matveev snažil vyjadriť myšlienku krásy a hrdinskej vznešenosti, sprostredkovať majestátny dych minulosti. " Hlavná postava» Koloseum je umiestnené striktne v strede kompozície, maliar rozdeľuje priestor, podľa pravidiel klasicizmu vytvoril Matveev plány paralelné s plátnom. presne sprostredkuje obrysy objektu kontúrou, v popredí kamene, kríky a čiary a šerosvit charakterizujú jeho štruktúru a farba žulového parapetu odráža farbu objektu; Dĺžka susedných objektov. Klasicizmus povyšuje všetko z druhého plánu odhaleného nielen v prírode do určitého absolútneho, hrubšieho ako Koloseum, ale aj z predstierania, takže tunajšia farba sa mení na pôdu a budovy a záhrady Ríma na ideálnu rasu predmetov. Celá hĺbka po oboch stranách vegetácie je zelená, ruiny sú Koloseum. Tretí plán je hnedý, žltý - pre architektonické detaily, pozadie pre hlavný objekt. šedá - pre steny domov.
Portréty zrelého klasicizmu (Empire) v tvorbe V. L. Borovikovského Príkladom empírového portrétu môže byť dielo V. L. Borovikovského (17571825) „Portrét M. I. Dolgorukyho“, ktoré vytvoril umelec v roku 1811.
Dokonalá postava krásna žena na hladkom pozadí steny sa črtá jasná silueta. Borovikovský tu spojil plnosť plastických foriem s krásou siluety a noblesou farieb. Línie sú elastické, objemy výrazné. Umelec buduje priestor tak, že tmavočervený zamat šiat dokonale oddeľuje belosť odhalených pliec a paží. Umelec je mimoriadne stručný a výrazný. Vznešené myšlienky klasicizmu začali časom zastarávať. Spoločnosť bola „unavená“ z opakovaného opakovania hotových vzoriek a apologéti štýlu naďalej trvali na tom, že dokonalosť už dosiahlo staroveké umenie a už nie je čo vymýšľať, vymýšľať, objavovať. Postupne sa klasicizmus zmenil na akademizmus.
Európy v 17. – 19. storočí, ktorej najdôležitejšou črtou bola hlboká príťažlivosť staroveké umenie ako ideál, štandard, - klasicizmus. V maľbe, ako aj v sochárstve, architektúre a iných typoch kreativity pokračovali tradície renesancie - viera v silu ľudskej mysle, obdiv k ideálom miery a harmónie.
Trendy klasicizmu sa v Taliansku objavili koncom 16. storočia. Celoeurópsky štýl sa začal formovať v lone Francúzska. Estetická hodnota tejto doby má len nadčasovú, trvalú. Skvelá hodnota vzhľadom na výchovnú a spoločenskú funkciu umenia. Preto klasicizmus v maľbe predkladá najnovšie etické normy ktoré tvoria obrazy jeho hrdinov: podriadenie sa spoločnému osobnému, vášne - rozum, povinnosť, najvyššie záujmy verejnosti, zákony vesmíru, odpor voči životným peripetiám a krutosti osudu. Orientácia na trvalé obrazy, na rozumný začiatok určila reguláciu umeleckých zákonov, normatívne požiadavky klasickej estetiky, prísnu hierarchiu existujúcich žánrov - od „nízkeho“ (portrét, krajina, zátišie) po „vysoké“ (mytologické, historické , náboženský). Každý žáner predložil zmysluplné prísne hranice a formálne jasné znaky.
Prvým, kto uviedol do maliarstva klasicizmus, bol Francúz N. Poussin a je jeho zakladateľom. Umelcove obrazy - "Smrť Germanica", "Rinaldo a Armida", "Arkádski pastieri", "Nájdenie Mojžiša" atď. Všetky sa vyznačujú harmonickou rytmickou farebnosťou a štruktúrou, vznešenosťou etického a filozofického obsahu.
Klasicizmus v ruskej maľbe bol vyjadrený tvrdením o kráse jednotlivca, jedinečnej, nezvyčajnej. Najvyšším počinom tejto epochy v maliarstve nie je historický námet, ale portrét (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitskij, V. Borovikovskij, O. Kiprensky). in zaujíma čestné miesto, pretože má svoje vlastné objavy a črty. O. Kiprensky napríklad objavil nielen nové, ale aj najnovšie funkcie maľovanie. Všetky jeho portréty sú iné: každý má svoju originálnu obrazovú štruktúru. Niektoré sú postavené na malebnom kontraste tieňa a svetla. V iných sa objavuje jemná gradácia podobných, blízkych farieb.
Ruský klasicizmus v maľbe je nevyhnutne spojený s Bryullovovými neoceniteľnými plátnami. Vyznačujú sa fúziou akademického klasicizmu a romantizmu, novosťou zápletiek, divadelným efektom plasticity a osvetlenia a zložitosťou kompozície. A. Ivanovovi sa podarilo prekonať mnohé vzorce vlastné akademickej technike a dal svojim dielam charakter obetných súdov myšlienkam.
Klasicizmus v ruskom maliarstve presadzovali aj takí slávnych umelcov: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Šiškin, A. Savrasov, I. Levitan. Všetci jednotlivo urobili veľa pre umenie svojej krajiny a spoločne - pre kultúru celého sveta.
Klasicizmus je vedúcim štýlom v umení absolutizmu. Architektúra a výtvarné umenie klasicizmu.
Ako sa začal formovať umelecký štýl klasicizmu (z lat. classicus - príkladný). európske umenie v 17. storočí
Jeho najdôležitejšou črtou bolo odvolanie sa na princípy antického umenia: racionalizmus, symetria, smerovanie, zdržanlivosť a prísny súlad obsahu diela s jeho formou.
Tento štýl sa vyvinul vo Francúzsku a odrážal presadzovanie absolutizmu v tejto krajine. Paralelne s barokom riešil klasicizmus úlohy svojej doby z iných pozícií a iných vizuálnych prostriedkov – glorifikáciu moci absolútneho panovníka.
Vo vývoji klasicizmu sú dve etapy: 17. storočie. a XVIII - začiatkom XIX v.
Princípy klasicizmu vychádzajú z myšlienok filozofického racionalizmu, ktorý zastáva predstavy o racionálnych zákonitostiach sveta a krásnej zušľachtenej prírode. Podľa tohto konceptu je umelecké dielo ovocím rozumu a logiky, ktoré víťazia nad chaosom a plynulosťou života vnímaného zmyslami.
Pre klasicistov má estetickú hodnotu len nadčasové, teda trvácne.
Klasicizmus predložil nové etické normy, pretože prikladal veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia.
Hrdinovia diel klasicizmu sú odolní voči peripetiám a krutosti osudu. Spoločné je pre nich vyššie ako osobné, vášne sú podriadené povinnosti, rozumu a verejným záujmom.
Estetika klasicizmu, vychádzajúca z orientácie na rozumný začiatok, určovala zodpovedajúce požiadavky, teda normatívne pravidlá. Bola stanovená prísna hierarchia žánrov. Takže v maľbe boli historické maľby, mýtické, náboženské uznávané ako „vysoké“ žánre. Medzi „nízke“ patrila krajina, portrét, zátišie.
Pre sochárstvo a maliarstvo bolo stanovené jasné vymedzenie plánov a hladkosť foriem: ak došlo k pohybu v postavách, nenarušilo to ich pokojnú statickú a plastickú izoláciu. Pre jasný výber objektov bola použitá lokálna farba: hnedá - pre blízky, zelená - pre stred, modrá - pre vzdialený plán.
V architektúre verejné a palácové budovy, mestské súbory, palácové a parkové komplexy sú presiaknuté duchom slávnostnej nádhery. Ich priestorové riešenie sa vyznačuje jasnou logikou, fasádami - harmóniou kompozičnej konštrukcie s proporcionalitou častí, architektonickými formami - jednoduchosťou a prísnosťou.
Prísny poriadok sa zavádza aj do prírody: majstri klasicizmu vytvorili systém tzv bežný park. Architekti klasicizmu sú široko priťahovaní k starovekému dedičstvu, študujú všeobecné zásady starodávna architektúra.
Duch klasicizmu neuprednostňoval vyjadrenie náboženských a mystických predstáv, a preto kultové stavby nemajú v architektúre klasicizmu taký význam ako v baroku. Klasicizmus zanechal v architektonickom súbore také nádherné pamiatky umeleckej syntézy, ako je sochárstvo a umelecké remeslá.
Vo výtvarnom umení Klasicizmus, jednou z hlavných tém bola téma povinnosti, víťazstva verejnosti nad osobným, téma potvrdenia najvyšších etických princípov: hrdinstva, udatnosti, mravnej čistoty, ktoré nachádzajú svoje umelecké stvárnenie v obrazoch plných vznešenej krásy a vznešenosť. Proti rozporom a nedokonalostiam reality stavia klasicizmus princíp racionality a prísnej disciplíny, pomocou ktorej musí človek prekonávať životné prekážky.
Podľa estetiky klasicizmu rozum je hlavným kritériom krásy. Umelec vo svojej tvorbe musí vychádzať z dokonalých vzoriek, ktoré boli považované za diela antického umenia a vrcholnej renesancie.
V prostriedkoch výtvarného jazyka uprednostňuje teória klasicizmu kresbu a farba dostáva podradnú úlohu. Umelci klasicizmu, uznávajúc krásu skutočného života, krásu prírody, uprednostňovali obraz prírody, ktorý slúži nielen ako aktívne pozadie v kompozíciách sprisahania, ale často tvorí určujúci základ v celkovej štruktúre obrazu.
Umelci: Vodcom francúzskeho klasicizmu v maliarstve je Jacques Louis David (1748-1825). "Prísaha Horatii"; "Korunovácia Napoleona"; „Andromache smúti nad smrťou Hektora“; "Smrť Marata".
Jean Auguste Ingres (1780-1867) - brilantný majster kompozície, prísna jemná kresba. Je autorom obrazov s historickými a náboženskými témami („Sľub Ľudovíta XIII.“, „Apoteóza Homéra“). Do dejín francúzskeho umenia sa zapísal ako prvotriedny realistický portrétista. "Portrét Bertina"; séria "Odalisques", "Veľký kúpeľ".
Nicolas Poussin (1594-1665) - zakladateľ klasickej maľby, hlavný štylistický smer vo Francúzsku; "Tancred a Erminia", "Smrť Germanica". Majestátne hrdinské krajiny Poussinu sú nádherné: „Krajina od Polyphemus“, „Arkádski pastieri“.