L'art est un concept très multiforme. Il représente la créativité en général. Il existe des types distincts. Les œuvres d'art reflètent de nombreux phénomènes de la réalité, de la vision du monde et des perspectives des auteurs. Selon l'interprétation esthétique de l'essence, le concept est interprété comme mimésis - imitation, expression sensuelle de quelque chose de suprasensible. Jetons un coup d'œil aux différents types d'art.

Valeur esthétique

Les types et les formes d'art sont considérés comme un moyen d'exprimer la conscience sociale, un cours particulier du processus d'assimilation du monde dans une direction spirituelle et pratique. En même temps, la créativité est un complexe organique de création, d'interaction humaine et d'évaluation de ce qui se passe. Parlant de ce que sont, tout d'abord, il convient de noter comme la peinture, la sculpture, le cinéma, le théâtre et autres. Beaucoup d'entre eux vont dans un sens ou dans un autre. Par exemple, il existe différents types art musical. Examinons certains types plus en détail.

Peinture

En parlant de quels types d'art il y a, il est impossible de ne pas dire à propos de cette direction créative. L'histoire de la peinture remonte à des siècles. Cette direction créative a évolué des peintures rupestres aux dernières tendances. La peinture se distingue par le plus large éventail de possibilités pour incarner une grande variété d'idées - du réalisme à l'abstractionnisme. Il convient de noter que les arts décoratifs à différentes étapes de l'histoire se sont développés de manière assez contradictoire. Cela était principalement dû à l'émergence de mouvements modernistes et réalistes. À fin XIX-XX siècles, des formes d'art décoratif telles que l'underground, l'abstractionnisme, l'avant-gardisme ont commencé à se développer. L'émergence de ces courants marque un rejet du pictorialisme. Au lieu de cela, une expression active de l'attitude personnelle de l'auteur face à la réalité, la conventionnalité et l'émotivité de la couleur, la géométrisation et l'exagération des images, l'associativité et la décoration des solutions de composition. Au cours du XXe siècle, la recherche de moyens techniques et de nouvelles couleurs se poursuit. Grâce à cela, des types de styles artistiques absolument différents sont apparus. Cependant, par exemple, la peinture à l'huile est encore considérée aujourd'hui comme la technique préférée des maîtres.

Arts graphiques

Il combine différents types. Graphics est une image sur un plan. Il combine le dessin, qui est un domaine indépendant, ainsi que des types d'artisanat imprimé. Ceux-ci comprennent différents types arts appliqués. Ce sont des gravures sur bois (xylographie), métal (eau-forte), carton et autres. Chaque dessin est unique et unique en son genre. Les imprimés graphiques peuvent être répliqués, reproduits dans des impressions - des copies équivalentes. Dans ce cas, chaque impression sera l'original, mais pas une copie de l'image originale. Tous les types de graphiques et de nombreux autres types sont basés sur le dessin. art. Pour créer une image, l'auteur a souvent besoin d'outils simples : un stylo ou un crayon et une feuille de papier. Dans d'autres cas, des équipements complexes et des outils spéciaux peuvent être utilisés: fraises, pierres lithographiques, etc.

Les principaux moyens d'expression graphiques sont les contours, les traits, les lignes, les tons et les points. séparé, très rôle important appartient à une feuille de papier blanche. De nombreux auteurs parviennent à l'expressivité en utilisant une seule couleur noire. Les frontières qui existent entre le graphisme et la peinture sont très arbitraires. Souvent, les aquarelles, les pastels et, dans certains cas, les gouaches sont considérés comme l'une ou l'autre forme d'art. Des domaines graphiques tels que l'affiche, la conception informatique, la conception de livres sont indépendants. Les affiches, en règle générale, reflètent la réalité et illustrent des événements importants. Ils peuvent être sportifs, politiques, publicitaires, de divertissement, éducatifs et autres. Certains types d'art appliqué sont également utilisés dans les graphiques. Il s'agit notamment des cartes postales, des enveloppes, des calendriers, etc.

Sculpture

Depuis l'Antiquité, il existe différents types d'art. La sculpture est l'une des anciennes tendances. Le nom lui-même a des racines latines. En traduction, le mot "sculpture" signifie "tailler", "sculpter". Dans cette direction, de nombreux genres sont utilisés. Si nous parlons de quels types d'art sont tridimensionnels et volumineux, il faut tout d'abord parler de la sculpture. Il comprend des reliefs, des bustes, des statues et plus encore. La sculpture se divise en deux types : les œuvres placées librement dans l'espace et appliquées au plan. Ces derniers comprennent le haut-relief et le bas-relief. Le but de la sculpture peut également être différent. Par exemple, il peut être monumental, chevalet. Séparément, de petites formes sculpturales sont distinguées.

Quant aux genres, il convient de noter tels que quotidien, portrait, historique, animalier et autres. Avec l'utilisation de moyens sculpturaux, vous pouvez recréer une nature morte ou un paysage. Cependant, l'objet principal est considéré comme étant représenté de différentes manières. Par exemple, il peut s'agir d'un buste, d'une tête, d'un groupe sculptural, d'une statue. Quant à la technologie, elle est assez complexe et comprend de nombreuses étapes. Le matériau utilisé est le bois, la pierre et d'autres solides. En coupant l'excédent, une œuvre est créée.

De plus, l'image est obtenue en utilisant une masse plastique. Ce processus est appelé plastique (moulage). Ici, la cire, l'argile, la pâte à modeler, etc. sont utilisées comme matériaux. La création de sculptures est également réalisée par moulage à partir de substances qui ont la capacité de passer d'un état liquide à un état solide. Ces matériaux, par exemple, comprennent le béton, le gypse, le plastique. Utilisé dans la création de sculptures et de métal. Il est traité par soudage, chasse, découpage, forgeage.

Architecture

En ce qui concerne les types d'art, une attention particulière doit être accordée à l'architecture. L'architecture a la capacité d'exprimer en images des idées humaines sur le monde, la grandeur, le temps, le triomphe, la joie, la solitude, etc. C'est pourquoi l'architecture est souvent qualifiée de musique figée. La tâche de l'architecte est d'assurer non seulement la solidité et l'utilité de la structure, mais également ses qualités esthétiques. Il existe plusieurs tendances en architecture. Tout le monde ne connaît pas le nom de la forme d'art associée à la création et à la reconstruction des villes. Cette direction s'appelle l'urbanisme. L'aménagement paysager se distingue également en architecture. Dans le cadre de cette tendance, des ponts, des fontaines, des escaliers pour les places, les parcs, les boulevards, les belvédères sont créés, en un mot, tout ce qui sert à décorer le territoire. La conception de structures tridimensionnelles est largement développée. Il s'agit notamment de certains types de bâtiments : industriels, résidentiels, publics, religieux et autres. Au cours d'une période ou d'une autre de l'histoire, diverses technologies et matériaux de construction sont apparus et se sont améliorés.

Grâce au niveau actuel de développement de la technologie, utilisant du verre, du béton armé, de la masse plastique et d'autres matières premières, des structures d'une configuration inhabituelle et non standard sont créées: sous forme de boules, fleurs, coquillages, oreilles, spirales et autres des choses.

moyens architecturaux

Les principaux incluent la proportionnalité, le rythme, l'échelle, la plasticité des volumes. Aussi pas mal importance ont une couleur et une texture de surface. L'architecture est conçue pour refléter la direction artistique de l'époque. C'est par son côté figuratif qu'il diffère de la construction ordinaire. Les architectes créent un espace différent pour les personnes et leurs moyens de subsistance organisation artistique. Des bâtiments et des ensembles de renommée mondiale sont perçus comme des symboles de villes et de pays individuels. Par exemple, à Paris c'est la Tour Eiffel, en Egypte - les pyramides, à Athènes - l'Acropole, à Rome - le Colisée, à Moscou - la Place Rouge et le Kremlin.

Types d'art musical

Le chant est considéré comme la direction principale et la plus ancienne de la créativité. Il comprend de nombreux types d'art populaire. En particulier, ce sont des chansonnettes, des romances, des berceuses et ainsi de suite. En général, les types d'art populaire peuvent être combinés dans le concept de "folklore". Entre autres domaines, il convient de noter la reproduction instrumentale. Il occupe beaucoup moins de place dans l'art musical que le chant. Le chant choral est considéré comme un domaine assez spécifique. Il s'agit d'une performance collective d'œuvres. Le chant choral occupait la place principale lors des services divins, des fêtes et des événements théâtraux. Il a été conçu pour renforcer les meilleures qualités chez les personnes. Il convient également de noter une direction telle que la musique de chambre. À ce cas la performance (vocale ou instrumentale) est réalisée par une petite composition. Musique symphonique destiné aux orchestres. Parmi ses principaux genres, il convient de distinguer l'ouverture, la suite, la symphonie.

L'opéra est un autre Direction musicale. Il comporte des instruments et des voix. Un opéra est essentiellement une pièce de théâtre dont les parties sont chantées. Il a une combinaison de trois éléments : les mots, la musique et l'action scénique. Un autre type d'art musical est le ballet. Il utilise des performances instrumentales et de danse. D'une importance particulière, comme, en effet, dans l'opéra, dans le ballet sont les décors.

abstraction

Ce qui précède décrit brièvement quels types d'art sont. Il convient de noter qu'il ne s'agit pas d'une liste complète des domaines de créativité. Ensuite, regardons quelques-unes des techniques par lesquelles la création est réalisée formes créatives. L'une des principales façons de penser est l'abstraction. En conséquence, les jugements et les concepts les plus généraux sont formés. Si nous touchons à l'art décoratif, alors les abstractions sont un processus de stylisation d'images naturelles et naturelles.

Les représentants de certains mouvements créatifs ont créé des designs qui se distinguaient par un ordre logique. En même temps, ils ont fait écho à la recherche organisation rationnelle images dans le design et l'architecture. Un exemple est En général, la présence constante de l'abstraction est notée dans l'activité artistique.

dans l'art : le réalisme

Au sens large du concept en art, il s'agit d'un reflet véridique, complet et objectif de la réalité existante. Pour cela, des moyens spécifiques inhérents à l'une ou l'autre direction de la créativité sont utilisés. Une caractéristique commune du réalisme est l'authenticité dans la reproduction de la réalité. Dans le même temps, l'art dans ce cas a à sa disposition un grand nombre de méthodes cognitives diverses, des moyens de généraliser, de refléter des phénomènes.

avant-garde

En art, ce concept définit les efforts modernistes et expérimentaux. Chaque époque est marquée par l'émergence de phénomènes innovants, mais le terme lui-même ne s'est solidement établi qu'au début du XXe siècle. Au cours de cette période, des types d'art tels que le cubisme, l'expressionnisme, le fauvisme, le futurisme et d'autres sont apparus. Dans toutes les tendances d'avant-garde, des caractéristiques communes peuvent être distinguées. C'est d'abord le rejet des normes classiques de l'image, la déformation des formes, le jeu des transformations, l'expression, etc. Tout cela contribue à brouiller les frontières de la réalité et de l'art.

clandestinement

Ce concept est interprété comme une culture « souterraine ». Dans ce cas, l'art s'oppose aux limitations et aux conventions. créativité traditionnelle. Les expositions ont souvent lieu non pas dans des galeries et des salons, mais dans le métro, des passages souterrains, au sol. En Russie, l'underground est une communauté représentant l'art non officiel.

Moderne

Ce concept est une désignation collective des dernières tendances, écoles, styles, activités des créateurs individuels dans l'art du XXe siècle. Il est proche de l'avant-garde dans son sens. Le modernisme a été évalué plutôt négativement par les critiques d'art dans L'heure soviétique. Elle était considérée comme une manifestation de crise de la culture bourgeoise.

Créativité cinétique

Cette direction est associée à l'utilisation d'éléments et de structures dynamiques et mobiles. En tant que forme d'art indépendante, le cinétisme a pris forme dans la seconde moitié des années cinquante du siècle dernier. Il a été précédé par des expériences sur la création de plasticité dynamique dans le constructivisme russe. Depuis des temps immémoriaux art folklorique démonstration d'échantillons de jouets et d'objets en mouvement. Un exemple est les oiseaux du bonheur de la région d'Arkhangelsk, des jouets mécaniques imitant le processus de travail du village. Bogorodskoïe. Souvent dans le cinétisme, la création de l'illusion du mouvement est réalisée à l'aide d'un éclairage changeant. Les techniques de ce type d'art sont largement utilisées dans le processus d'organisation de discothèques, de foires, d'expositions, dans la conception d'intérieurs publics, de parcs et de places. Les miroirs sont souvent utilisés dans les compositions.

Techniques expressives modernes

Pour terminer

L'art a toujours été et reste dans l'air du temps. Il reflète l'opinion publique dans son ensemble. En même temps, l'art a la capacité d'influencer fortement les masses. À cet égard, l'attitude propre du créateur n'est pas sans importance. L'histoire de toutes sortes d'arts est une matière vivante en constante évolution et en développement. À chacune des époques, il y avait une lutte d'influences, de tendances, d'idées anciennes avec des manifestations émergentes qualitativement nouvelles. Néanmoins, avec toute la variabilité au sein d'une période particulière, toutes les formes d'art avaient des caractéristiques relativement stables : plastiques, compositionnelles, rythmiques, coloristes et autres qui déterminaient le style d'une époque particulière.

Variété de formes d'art

L'art, l'une des formes de la conscience sociale, une partie intégrante de la culture spirituelle de l'humanité, un type spécifique d'exploration pratique-spirituelle du monde. A cet égard, l'art comprend un ensemble de variétés de l'activité humaine - peinture, musique, théâtre, fiction (que l'on distingue parfois surtout - l'expression « littérature et art »), etc., combinées parce qu'elles sont spécifiques - formes artistiques et figuratives reproduction de la réalité.

La définition des caractéristiques de l'art et de son rôle dans la vie des gens a suscité de vives controverses tout au long de l'histoire de la culture. Il a été déclaré "imitation de la nature" - et "création de forme libre" ; "reproduction de la réalité" - et "connaissance de soi de l'Absolu", "expression de soi de l'artiste" - et "langage des sentiments" ; un type particulier de jeu - et un type particulier de prière. De tels désaccords sont dus à de nombreuses raisons : la différence dans les positions philosophiques des théoriciens, leurs attitudes idéologiques, le recours à divers types d'art et de méthodes de création (par exemple, la littérature ou l'architecture, le classicisme ou le réalisme), et enfin, la complexité objective de la structure même de l'art. Cette complexité, la polyvalence de la structure n'est pas reconnue par certains théoriciens qui définissent l'essence de l'art soit comme épistémologique, soit comme idéologique, soit comme esthétique, soit comme créative et créative, etc. critiques pour affirmer que dans l'art différents moments sont organiquement interconnectés - la connaissance et l'évaluation de la réalité, ou la réflexion et la création, ou le modèle et le signe. Mais même de telles interprétations bidimensionnelles de son essence ne recréent pas sa structure complexe avec l'exhaustivité voulue.

Le processus de développement historique de la division sociale du travail a conduit au fait qu'à partir de l'activité initiale fusionnée et syncrétique de la vie humaine, diverses branches de production matérielle et spirituelle, ainsi que diverses formes de communication humaine, ont émergé et acquis une existence indépendante. . Contrairement à la science, au langage et à d'autres formes de activités sociales conçu pour satisfaire les divers besoins des gens, l'art s'est avéré nécessaire à l'humanité comme moyen d'éducation sociale holistique de l'individu, son développement émotionnel et intellectuel, son introduction à l'expérience collective accumulée par l'humanité, à la sagesse séculaire, à des intérêts, des aspirations, des idéaux socio-historiques spécifiques. Mais pour jouer ce rôle d'outil puissant de socialisation de l'individu, l'art doit être semblable à la vie humaine réelle, c'est-à-dire qu'il doit recréer (modèle) la vie dans sa véritable intégrité et sa complexité structurelle. Il devrait «doubler» l'activité réelle d'une personne, être sa continuation et son ajout imaginaires, et ainsi étendre expérience de la vie personnalité, lui permettant de "vivre" de nombreuses "vies" illusoires dans des "mondes" créés par des écrivains, des musiciens, des peintres, etc.

En même temps, l'art apparaît en même temps que semblable vrai vie, et combien différent de lui - fictif, illusoire, comme un jeu d'imagination, comme une création de mains humaines. Une œuvre d'art excite à la fois les expériences les plus profondes, semblables aux expériences d'événements réels, et le plaisir esthétique découlant de sa perception précisément en tant qu'œuvre d'art, en tant que modèle de vie créé par l'homme.

L'art en tant que phénomène social spécifique est un système complexe de qualités, dont la structure est caractérisée par une combinaison de facettes (ou sous-systèmes) cognitives, évaluatives, créatives (spirituelles et matérielles) et communicatives. Grâce à cela, il agit à la fois comme un moyen de communication entre les personnes, et comme un outil pour leur illumination, enrichissant leurs connaissances sur le monde et sur eux-mêmes, et comme un moyen d'éduquer une personne sur la base d'un système de valeurs particulier. , et comme source de hautes joies esthétiques.

L'activité artistique et créative d'une personne se déroule sous diverses formes, appelées types d'art, ses types et ses genres. L'abondance et la diversité de ces formes peuvent sembler un tas chaotique, mais en réalité elles sont un système régulièrement organisé d'espèces, de formes génériques, de genre. Ainsi, selon les moyens matériels par lesquels les œuvres d'art sont construites, trois groupes de formes d'art se dégagent objectivement : 1) spatiales, ou plastiques (peinture, sculpture, graphisme, photographie d'art, architecture, artisanat d'art et design), c'est-à-dire e. .ceux qui déploient leurs images dans l'espace ; 2) temporaires (verbaux et musicaux), c'est-à-dire ceux où les images sont construites dans le temps, et non dans l'espace réel ; 3) spatio-temporels (danse ; jeu d'acteur et tout ce qui s'en inspire ; synthétiques - théâtre, cinéma, art télévisuel, variété et cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois longueur et durée, corporalité et dynamisme. D'autre part, dans chacun de ces trois groupes d'art, l'activité artistique et créative peut utiliser : 1) des signes de type pictural, c'est-à-dire ceux suggérant la similitude des images avec la réalité perçue sensuellement (peinture, sculpture, graphisme - le soi-disant beaux-arts ; littérature, art du théâtre ); 2) signes de type non pictural, c'est-à-dire ne permettant pas la reconnaissance dans les images d'objets, de phénomènes, d'actions réels et s'adressant directement aux mécanismes associatifs de la perception (architecture et arts appliqués, musique et danse); 3) des signes à caractère mixte, pictural-non pictural, caractéristiques des formes synthétiques de créativité (synthèse de l'architecture ou des arts décoratifs et appliqués avec les beaux-arts ; verbal-musical - chant et jeu-danse - synthèse pantomimique).

Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Dans ces limites, tous ses types ont des variétés, déterminées par les caractéristiques de tel ou tel matériau et l'originalité du langage artistique qui en résulte. Ainsi, les variétés de l'art verbal sont créativité orale et littérature écrite; variétés de musique - vocales et divers types de musique instrumentale; variétés d'arts du spectacle - dramatique, musical, marionnette, théâtre d'ombres, ainsi que la scène et le cirque; variétés de danse - danse de tous les jours, classique, acrobatique, gymnastique, danse sur glace, etc. D'autre part, chaque forme d'art a une division générique et genre. Les critères de ces divisions sont définis de différentes manières, mais l'existence même de types de littérature tels que l'épopée, la parole, le drame, des types de beaux-arts tels que le chevalet, le monumental-décoratif, la miniature, des genres de peinture tels que le portrait, le paysage, nature morte, etc. d.

Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses manières spécifiques d'exploration artistique du monde, dont chacune a des caractéristiques communes à tous et individuellement uniques.

L'artisanat

Arts décoratifs et appliqués, section d'art ; couvre un certain nombre de branches de la créativité qui se consacrent à la création de produits artistiques destinés principalement à la vie quotidienne. Ses œuvres peuvent être : des ustensiles divers, des meubles, des tissus, des outils, des véhicules, ainsi que des vêtements et toutes sortes de décorations. Ainsi que la division des œuvres d'arts décoratifs et appliqués selon leur destination pratique dans la littérature scientifique de la 2e moitié du 19e siècle. la classification des industries par matériau (métal, céramique, textile, bois) ou par technique (sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage, intarsia, etc.) a été approuvée. Cette classification est due au rôle important du principe constructif-technologique dans les arts et l'artisanat et à son lien direct avec la production. Décider ensemble, comme l'architecture, les pratiques et tâches artistiques, les arts et l'artisanat appartiennent en même temps aux sphères de la création des valeurs matérielles et spirituelles. Les œuvres de ce type d'art sont indissociables de la culture matérielle de leur époque contemporaine, sont étroitement liées au mode de vie qui lui correspond, à l'une ou l'autre de ses caractéristiques ethniques et nationales locales, aux différences sociales et de groupe. Composant une partie organique de l'environnement sujet avec lequel une personne entre en contact quotidien, les œuvres d'art et d'artisanat avec leurs mérites esthétiques, leur structure figurative, leur caractère affectent constamment l'état d'esprit d'une personne, son humeur, sont une source importante d'émotions qui affectent son attitude envers le monde qui l'entoure.

Saturant esthétiquement l'environnement entourant une personne, les œuvres de ce genre sont en même temps absorbées par lui, pour ainsi dire. sont généralement perçus en relation avec sa solution architecturale et spatiale, avec d'autres objets qui y sont inclus ou leurs complexes (service, mobilier, costume, décor bijoux). Par conséquent, le contenu idéologique des œuvres d'art décoratif et appliqué ne peut être pleinement compris qu'avec une idée claire (réelle ou mentalement recréée) de ces relations entre l'objet, l'environnement et la personne.

L'architecture d'un objet, déterminée par sa destination, ses capacités de conception et les propriétés plastiques du matériau, joue souvent un rôle fondamental dans la composition d'un produit artistique. Souvent dans les métiers d'art, la beauté du matériau, les proportions proportionnées des pièces et la structure rythmique sont les seuls moyens d'incarner le contenu émotionnel et figuratif du produit (par exemple, verrerie ou autres matériaux non teintés sans décoration) . Ici c'est clairement indiqué sens spécial pour les arts et l'artisanat, des moyens de langage artistique purement émotionnels et non picturaux, dont l'utilisation les rapproche de l'architecture. Une image émotionnellement significative est souvent activée par une association d'images (comparaison de la forme d'un objet avec une goutte, une fleur, la figure d'une personne, un animal, ses éléments individuels, avec un autre objet - une cloche, un balustre , etc.). Le décor, apparaissant sur le produit, affecte également de manière significative sa structure figurative. Souvent, c'est grâce à son décor qu'un objet ménager devient une œuvre d'art. Possédant leur propre expressivité émotionnelle, leur propre rythme et proportions (souvent contrastées par rapport à la forme, comme, par exemple, dans les produits des maîtres Khokhloma, où modeste, forme simple les bols et la peinture élégante et festive de la surface sont différents dans leur son émotionnel), le décor modifie visuellement la forme et en même temps se confond avec elle en une seule image artistique.

Pour créer un décor, des ornements et des éléments (séparément ou dans diverses combinaisons) des beaux-arts (sculpture, peinture, moins souvent graphiques) sont largement utilisés. Les moyens des beaux-arts et de l'ornement servent non seulement à créer un décor, mais parfois aussi à pénétrer la forme d'un objet (détails de meubles en forme de palmettes, volutes, pattes d'animaux, têtes ; récipients en forme de fleur, fruit, figure d'un oiseau, d'une bête, d'un homme). Parfois, un ornement ou une image devient la base de la mise en forme d'un produit (motif en treillis, dentelle; motif de tissage de tissu, tapis). La nécessité de coordonner le décor avec la forme, l'image - avec l'échelle et la nature du produit, avec sa finalité pratique et artistique conduit à la transformation des motifs picturaux, à la conventionnalité d'interprétation et de comparaison des éléments de la nature (par exemple , une combinaison de motifs de pattes de lion, d'ailes d'aigle et de tête de cygne dans la conception d'un pied de table). ).

Dans l'unité des fonctions artistiques et utilitaires du produit, dans l'interpénétration de la forme et du décor, des principes fins et tectoniques, se manifeste le caractère synthétique de l'art décoratif et appliqué. Ses œuvres sont conçues pour la perception par la vue et le toucher. Par conséquent, révélant la beauté de la texture et des propriétés plastiques du matériau, l'habileté et la variété des méthodes de son traitement acquièrent l'importance de moyens particulièrement actifs d'influence esthétique dans les arts décoratifs et appliqués.

Peinture

Peinture, un type de beaux-arts, des œuvres d'art créées à l'aide de peintures appliquées sur n'importe quelle surface solide. Comme d'autres types d'art, la peinture remplit des tâches idéologiques et cognitives, et sert également de sphère pour créer des valeurs esthétiques objectives, étant l'une des formes les plus développées du travail humain.

La peinture reflète et, à la lumière de certains concepts, évalue le contenu spirituel de l'époque, sa développement social. Influençant puissamment les sentiments et les pensées du public, obligeant ce dernier à expérimenter la réalité dépeinte par l'artiste, il constitue un moyen efficace d'éducation sociale. De nombreuses œuvres de peinture ont une valeur documentaire et informative.

En raison de la clarté de l'image, l'évaluation de la vie par l'artiste, exprimée dans son travail, acquiert une force de persuasion particulière pour le spectateur. Créatrice d'images artistiques, la peinture utilise la couleur et le dessin, l'expressivité des traits, qui assure la souplesse de son langage, lui permet, avec une complétude inaccessible aux autres formes d'art, de reproduire sur le plan la richesse colorée du monde, la volume des objets, leur originalité qualitative et leur chair matérielle, la profondeur de l'espace représenté, l'environnement lumière-air. La peinture non seulement incarne directement et visuellement tous les phénomènes visibles du monde réel (y compris la nature dans ses différents états), montre de larges images de la vie des gens, mais s'efforce également de révéler et d'interpréter l'essence des processus qui se déroulent dans la vie et monde intérieur la personne.

Disponible cette espèce Dans les arts, l'ampleur et l'exhaustivité de la couverture de la réalité se reflètent également dans l'abondance des genres qui lui sont inhérents (historique, quotidien, bataille, animalier, etc.).

Par but, par la nature de l'exécution et des images, ils distinguent: la peinture monumentale-décorative (peintures murales, plafonds, panneaux), participant à l'organisation de l'espace architectural, créant un environnement idéologiquement riche pour une personne; chevalet (peintures), de nature plus intime, généralement non associé à un lieu particulier ; décors (esquisses de décors et de costumes de théâtre et de film); iconographie; miniature (illustrations de manuscrits, portraits, etc.).

Selon la nature des substances qui lient le pigment (teinture), selon les méthodes technologiques de fixation du pigment sur la surface, peinture à l'huile, peinture à l'eau sur plâtre - brut (fresque) et sec (a secco), tempera , peinture à la colle, peinture à la cire, émail, peinture peintures céramiques (liants - verres fusibles, fondants, émaux - sont fixés par cuisson sur céramique), peintures au silicate ( liant- verre soluble), etc. Mosaïques et vitraux lui sont directement accolés, résolvant les mêmes tâches figuratives et décoratives que la peinture monumentale. Pour la réalisation de peintures, l'aquarelle, la gouache, le pastel et l'encre sont également utilisés.

Le principal moyen d'expression de la peinture - la couleur - avec son expression, la capacité d'évoquer diverses associations sensorielles, améliore l'émotivité de l'image, détermine les larges possibilités visuelles et décoratives de ce type d'art. Dans les œuvres, il forme un système intégral (la couleur). Habituellement, une ou une autre série de couleurs interdépendantes et leurs nuances sont utilisées (gamme colorée), bien qu'il existe également une peinture avec des nuances de la même couleur (monochrome). La composition des couleurs (le système de localisation et les relations des taches de couleur) fournit une certaine unité de couleur de l'œuvre, affecte le cours de sa perception par le spectateur, faisant partie de sa structure artistique spécifique à l'œuvre. Un autre moyen expressif de peinture - le dessin (ligne et clair-obscur) - organise l'image de manière rythmique et compositionnelle avec la couleur; la ligne délimite les volumes les uns des autres, est souvent la base constructive de la forme picturale, permet de reproduire globalement ou en détail les contours des objets, d'identifier leurs moindres éléments.

Architecture

Architecture (lat. architectura, du grec architéktón - constructeur), architecture, un système de bâtiments et de structures qui forment un environnement spatial pour la vie et les activités des personnes, ainsi que l'art lui-même de créer ces bâtiments et structures conformément aux lois de la beauté. L'architecture est une partie nécessaire des moyens de production et des moyens matériels de subsistance. Société humaine. Ses images artistiques jouent un rôle important dans la vie spirituelle de la société. Les qualités fonctionnelles, constructives et esthétiques de l'architecture (utilité, solidité, beauté) sont interdépendantes.

Les œuvres d'architecture sont des bâtiments avec une structure organisée espace intérieur, des ensembles de bâtiments, ainsi que des structures servant à concevoir des espaces ouverts (monuments, terrasses, remblais, etc.).

Le sujet d'une organisation intentionnelle est l'espace d'une zone peuplée dans son ensemble. La création de villes, de villages et la réglementation de l'ensemble du système de peuplement se sont démarquées dans un domaine particulier, indissociablement lié à l'architecture - l'urbanisme.

Le moyen le plus important de solution pratique de la fonction et des tâches idéologiques et artistiques de l'architecture est l'équipement de construction. Il détermine la possibilité et la faisabilité économique de la mise en œuvre de certains systèmes spatiaux. Les propriétés esthétiques des ouvrages d'architecture dépendent largement de la solution constructive. Le bâtiment ne doit pas seulement être, mais aussi avoir l'air solide. L'excès de matière donne l'impression d'une lourdeur excessive ; l'insuffisance visible (apparente) du matériel est associée à l'instabilité, au manque de fiabilité et provoque des émotions négatives. Au cours du développement de la technologie du bâtiment, de nouveaux principes de composition architecturale, correspondant aux propriétés de nouveaux matériaux et structures, peuvent entrer en conflit avec les vues esthétiques traditionnelles. Mais au fur et à mesure que le design se répand et est maîtrisé, les formes qu'il définit non seulement cessent d'être perçues comme inhabituelles, mais deviennent également une source d'impact émotionnel et esthétique dans la conscience de masse.

Les changements qualitatifs des équipements de construction, la création de nouvelles structures et de nouveaux matériaux ont considérablement influencé l'architecture moderne. Le remplacement des méthodes de construction artisanales par des méthodes industrielles, associé aux processus généraux de développement de la production, avec la nécessité d'augmenter le rythme de la construction de masse et nécessitant l'introduction de la normalisation, de structures et de pièces unifiées, revêt une importance particulière.

Les principaux moyens de créer une image artistique en architecture sont la formation de l'espace et l'architectonique. Lors de la création d'une composition tridimensionnelle (y compris l'organisation interne des structures), les principes de symétrie ou d'asymétrie, les nuances ou les contrastes lors de la comparaison des éléments, leurs différentes relations rythmiques, etc. sont utilisés. La proportionnalité des parties et du tout entre elles (un système de proportions) et la proportionnalité d'une structure et de ses formes individuelles à une personne (échelle) revêtent une importance particulière en architecture. en nombre moyens artistiques l'architecture comprend également la texture et la couleur, dont la diversité est obtenue par diverses méthodes de traitement de la surface du bâtiment. Un système holistique artistique et expressif de formes d'œuvres d'architecture qui répond à des exigences fonctionnelles et constructives est appelé une composition architecturale.

Une communauté stable des traits caractéristiques de la forme artistique de l'architecture et de son programme idéologique et de contenu forme son style. Les caractéristiques les plus importantes du style se manifestent dans le système d'organisation fonctionnelle et spatiale des structures, dans leur architecture, leurs proportions, leur plasticité, leur décor.

Sculpture

Sculpture (lat. sculptura, de sculpo - tailler, découper), sculpture, plastique (grec plastike, de plasso - sculpter), une forme d'art basée sur le principe d'une image tridimensionnelle, physiquement tridimensionnelle d'un objet. En règle générale, l'objet de l'image en sculpture est une personne, moins souvent - des animaux ( genre animalier), encore plus rarement - la nature (paysage) et les choses (nature morte). Placer une figure dans l'espace, traduire son mouvement, sa posture, sa gestuelle, son jeu d'ombres et de lumières qui valorise le relief de la forme, l'organisation architectonique du volume, l'effet visuel de sa masse, les rapports de poids, le choix des proportions, propres à chacune cas, la nature de la silhouette sont les principaux moyens d'expression de cette forme d'art. Une forme sculpturale tridimensionnelle est construite dans l'espace réel selon les lois de l'harmonie, du rythme, de l'équilibre, de l'interaction avec l'environnement architectural ou naturel environnant et sur la base des caractéristiques anatomiques (structurelles) d'un modèle particulier observé dans la nature.

Il existe deux principaux types de sculpture : la sculpture ronde, qui se place librement dans l'espace, et la sculpture en relief, où l'image est située sur un plan qui forme son arrière-plan. Les œuvres du premier, qui nécessitent généralement une vue circulaire, comprennent : une statue (une figure en croissance), un groupe (deux ou plusieurs figures qui forment un seul ensemble), une statuette (une figure nettement plus petite que la taille naturelle) , un torse (image d'un torse humain), un buste (image de la poitrine d'une personne), etc.

Selon le contenu et les fonctions, la sculpture est divisée en monumental-décoratif, chevalet, etc. petite sculpture. Bien que ces variétés se développent en étroite interaction, chacune d'elles a ses propres caractéristiques. Monumental-décoratif : la sculpture est conçue pour un environnement architectural-spatial ou naturel spécifique. Il a un caractère public prononcé, s'adresse aux masses de spectateurs et est placé principalement dans les lieux publics - dans les rues et les places de la ville, dans les parcs, sur les façades et à l'intérieur des bâtiments publics. La sculpture monumentale et décorative est conçue pour concrétiser l'image architecturale, pour compléter l'expressivité des formes architecturales avec de nouvelles nuances. La capacité de la sculpture monumentale et décorative à résoudre de grandes tâches idéologiques et figuratives se révèle avec une complétude particulière dans les œuvres dites monumentales et qui comprennent généralement des monuments urbains, des monuments et des structures commémoratives. La majesté des formes et la pérennité de la matière s'y conjuguent avec l'exaltation du système figuratif, l'ampleur de la généralisation. La sculpture de chevalet, sans lien direct avec l'architecture, est plus intimiste. Les salles d'expositions, les musées, les intérieurs résidentiels, où il peut être vu de près et dans tous les détails, sont son environnement habituel. Cela détermine les traits du langage plastique de la sculpture, ses dimensions, les genres de prédilection (portrait, genre quotidien, nu, genre animalier). La sculpture de chevalet, plus que monumentale et décorative, se caractérise par un intérêt pour le monde intérieur d'une personne, un psychologisme subtil et un récit. La sculpture de petites formes comprend large cercleœuvres destinées principalement aux intérieurs résidentiels, et se confond à bien des égards avec les arts et l'artisanat.

Le but et le contenu d'une œuvre sculpturale déterminent la nature de sa structure plastique qui, à son tour, influence le choix du matériau sculptural. La technique de la sculpture dépend en grande partie des caractéristiques naturelles et des méthodes de traitement de ces dernières. Des substances molles (argile, cire, pâte à modeler, etc.) sont utilisées pour le modelage; tandis que les outils les plus courants sont les anneaux de fil et les piles. Les substances solides (différents types de pierre, bois, etc.) sont traitées par découpe (sculpture) ou sculpture, en supprimant les parties inutiles du matériau et en libérant progressivement, pour ainsi dire, une forme tridimensionnelle qui y est cachée; pour le traitement d'un bloc de pierre, un marteau (maillet) et un ensemble d'outils en métal sont utilisés, pour le traitement du bois - principalement des ciseaux et des forets en forme. Des substances capables de passer d'un état liquide à un état solide (divers métaux, gypse, béton, plastique, etc.) sont utilisées pour couler des sculptures à l'aide de moules spécialement conçus.

Théâtre

Théâtre (du grec théatron - un lieu de spectacles; spectacle), une sorte d'art. Le théâtre est une forme de conscience sociale, il est indissociable de la vie du peuple, de sa histoire nationale et culturelle. Le théâtre réalise généralement un essor artistique lorsque, imprégné des idées avancées de l'époque, il se bat pour des idéaux humanistes, révèle profondément et véridiquement la complexité du monde intérieur d'une personne, ses aspirations.

La réflexion artistique de la vie, l'affirmation de certaines idées, visions du monde et idéologies se déroule au théâtre à travers une action dramatique jouée par des acteurs devant le public. La lutte des personnages, le dévoilement des conflits sociaux et psychologiques qui affectent le destin des personnes, leurs relations sont au cœur de la pièce, de la performance. La spécificité du théâtre exige l'unité émotionnelle et spirituelle de la scène et du public, la présence d'intérêts communs entre les créateurs du spectacle et le public. Le théâtre est d'une grande importance en matière d'éducation esthétique, morale et politique. Pour cela, il dispose de riches moyens de généralisation artistique, d'expressivité et d'influence sur le grand public.

base performance théatrale est le drame. Le théâtre traduit une œuvre littéraire dans le domaine de l'action scénique et de l'imagerie théâtrale spécifique ; les personnages et les conflits du drame s'incarnent dans des personnes et des actions vivantes. La parole, la parole est le moyen le plus important dont se dote le théâtre dramatique. Au théâtre, la parole est aussi soumise aux lois de l'action dramatique. Dans certains cas, il fait de la parole un moyen de caractérisation quotidienne du personnage, dans d'autres, il révèle des conflits complexes de conscience et de psychologie du personnage à travers le tissu verbal du rôle. La parole sur scène peut prendre la forme d'une longue déclaration (monologue), couler comme une conversation avec un partenaire (dialogue), s'adresser au spectateur, ou sonner comme le reflet d'un héros, son «monologue intérieur», etc.

Le théâtre est un art collectif. Une performance est une œuvre qui a une unité artistique, l'harmonie de tous les éléments. Il est créé sous la direction du metteur en scène et conformément à l'intention du metteur en scène, grâce aux efforts conjoints des acteurs, scénographe, compositeur, chorégraphe et bien d'autres. La performance est basée sur l'interprétation de la pièce par le metteur en scène, son genre, sa décision stylistique. L'action de la performance s'organise dans le temps (tempo, rythme, montées et descentes de tension émotionnelle) et dans l'espace (développement des plates-formes scéniques, principe de son utilisation, mise en scène, décor, mouvement, etc.).

Le principal porteur de l'action théâtrale est l'acteur, dans le travail duquel s'incarne l'essence du théâtre : la capacité de capter le public de l'art. le spectacle de la vie qui coule directement sous leurs yeux, le processus créatif de son incarnation. L'image de l'acteur est créée sur la base de la pièce et de son interprétation par le metteur en scène - metteur en scène du spectacle. Mais même dans le système d'une performance strictement organisée, l'acteur reste un artiste indépendant, capable seulement de recréer sur scène, par les moyens disponibles, une image humaine vivante, de rendre la complexité et la richesse de la psychologie humaine. Le travail sur soi et sur le rôle dans le processus des répétitions, selon K. S. Stanislavsky, sont deux aspects inextricablement liés de l'activité de l'acteur.

Souvent, un acteur crée une image sur scène qui est différente de la sienne, dans différents rôles qu'il change extérieurement et intérieurement. Lorsqu'il incarne l'apparence, le caractère du personnage, l'interprète utilise les moyens de l'expressivité plastique et rythmique, l'art de la parole, les expressions faciales et le geste. L'histoire du théâtre mondial connaît des acteurs qui possédaient une maîtrise virtuose de la transformation extérieure.

À Théâtre musical l'action s'incarne au moyen de la dramaturgie musicale, qui repose sur les lois générales du drame - la présence d'un conflit central clairement exprimé qui se révèle dans la lutte des forces opposées, une certaine séquence d'étapes dans le dévoilement des drames. intention. Dans chacun des types d'art scénique musical, ces schémas généraux trouvent une réfraction spécifique selon la nature de leurs moyens d'expression : à l'opéra, l'action qui se déroule sur scène est exprimée par la musique, c'est-à-dire par le chant. acteurs, ainsi que le son de l'orchestre; dans le ballet, un rôle analogue au chant dans l'opéra appartient à la danse et à la pantomime. En même temps, dans les deux cas, la musique est le principal moyen de généralisation, liant entre eux tous les éléments du drame. Dans l'opérette, qui est une sorte d'opéra avec dialogue parlé, le chant et la danse en distiques ont une grande importance. Les moyens expressifs des arts dramatiques, lyriques et chorégraphiques, de la pop et de la musique de tous les jours sont utilisés dans le genre musical.

Musique (du grec musike, littéralement - l'art des muses), une forme d'art qui reflète la réalité et affecte une personne à travers des séquences sonores significatives et spécialement organisées, composées principalement de tons. La musique est un type spécifique d'activité sonore des personnes. Avec d'autres variétés (parole, signalisation sonore instrumentale, etc.), il est uni par la capacité d'exprimer les pensées, les émotions et les processus volitionnels d'une personne sous une forme audible et sert de moyen de communication et de contrôle de son comportement. En même temps, il diffère considérablement de toutes les autres variétés d'activité sonore humaine. Tout en conservant une certaine similitude avec les sons de la vie réelle, le son musical en diffère fondamentalement par la hauteur stricte et l'organisation temporelle (rythmique). Ces sons sont inclus dans les systèmes historiquement établis, qui sont basés sur des tonalités. Dans chaque morceau de musique les tons forment leur propre système de connexions verticales et de séquences horizontales - sa forme.

Dans le contenu de la musique, les états et processus émotionnels (ainsi que les aspirations volontaires) jouent un rôle dominant. Leur place prépondérante dans le contenu musical est prédéterminée par la nature sonore (intonation) et temporelle de la musique, ce qui lui permet, d'une part, de s'appuyer sur l'expérience séculaire de personnes révélant extérieurement leurs émotions et les transmettant à d'autres membres. de la société, principalement et principalement à travers précisément les sons et, d'autre part, - exprimer de manière adéquate l'expérience émotionnelle en tant que mouvement, un processus avec tous ses changements et ses nuances, ses montées et ses descentes dynamiques, les transitions mutuelles des émotions et leurs collisions.

De divers types La musique des émotions incarne principalement les humeurs. Les aspects émotionnels des qualités intellectuelles et volitives de l'individu (et les processus correspondants) sont également largement représentés dans le contenu musical. Cela permet à ce type d'art de révéler non seulement états psychologiques les gens, mais aussi leurs caractères. Dans l'expression la plus concrète (mais non traduite dans le langage des mots), très subtile et "contagieuse" des émotions, la musique ne connaît pas d'égal. C'est sur cela que repose la définition répandue de celui-ci comme le «langage de l'âme» (A. N. Serov).

En s'efforçant d'élargir le champ des idées philosophiques et sociales, les compositeurs vont souvent au-delà du mélodrame dit pur (instrumental non programmé), se référant à la parole comme porteuse d'un contenu conceptuel spécifique (mélodrame vocal et instrumental à programme). , cf. Programme musical), ainsi que mise en scène. Grâce à la synthèse avec le mot, l'action, etc., de nouveaux types d'images musicales se forment, qui sont associés de manière stable dans la conscience publique aux concepts et idées exprimés par d'autres composants de la synthèse, puis passent à la musique «pure». porteurs des mêmes concepts et idées. Pour exprimer des pensées, les compositeurs utilisent également des symboles sonores (ceux qui sont apparus dans la pratique sociale, des airs ou des airs qui sont devenus des « emblèmes musicaux » de tous les concepts qui sont apparus dans la pratique sociale) ou créent leurs propres, nouveaux «  signes musicaux» (par exemple, leitmotivs). En conséquence, le contenu de M. comprend un cercle d'idées immense et continuellement enrichi.

Le contenu de différentes sortes est disponible pour la musique : épique, dramatique, lyrique. En même temps, cependant, en raison de sa nature non picturale, les paroles s'en rapprochent le plus.

L'incarnation matérielle du contenu de la musique, le mode de son existence est forme musicale- ce système de sons musicaux dans lequel les émotions, les pensées et les représentations figuratives du compositeur sont réalisées. Même pris isolément, les sons musicaux ont déjà des possibilités expressives primaires. Chacun d'eux est capable d'évoquer une sensation physiologique de plaisir ou de déplaisir, d'excitation ou de calme, de tension ou de décharge, ainsi que des sensations synesthésiques (lourdeur ou légèreté, chaud ou froid, obscurité ou lumière, etc.) et les associations spatiales les plus simples.

Dans chaque morceau de musique, à partir des éléments individuels de sa forme, au cours de leur combinaison et de leur subordination, une structure générale se forme, composée de plusieurs structures privées. Ces dernières incluent des structures : mélodique, rythmique, harmonique, texturée, timbrique, dynamique, etc. Une importance particulière est la structure thématique, dont les éléments sont thèmes musicaux(ainsi que diverses espèces et stades de leur évolution et de leur développement). Plus styles musicaux ce sont les thèmes qui sont les supports matériels des images musicales.

La musique a sa propre structure. Ainsi, en développé culture musicale la créativité est représentée par de nombreuses variétés qui peuvent être différenciées selon divers critères. 1) Par type de contenu : lyrique, épique, dramatique, mais aussi héroïque, tragique, humoristique, etc. ; sous un autre aspect - musique sérieuse et musique légère. 2) En exécutant le but : vocal et instrumental ; sous un autre aspect - soliste, ensemble, orchestral, choral, mixte (avec éventuellement une clarification supplémentaire des compositions : par exemple, pour orchestre symphonique, pour orchestre de chambre, pour jazz, etc.). 3) Par synthèse avec d'autres types d'art et avec la parole : musique théâtrale, musique de danse, logiciel instrumental, mélodrame (lecture sur musique), musique vocale avec paroles. Musique hors synthèse - vocalises (chant sans paroles) et instrumentale "pure" (sans programme). À son tour, le premier est divisé en spectaculaire et concert, le second - en masse-domestique et rituel. Chacune des quatre variétés résultantes (groupes de genres) peut être davantage différenciée.

Cinématographie

Cinématographie, une sorte d'art dont les œuvres sont créées à l'aide du tournage d'événements réels, spécialement mis en scène ou recréés au moyen de l'animation des événements de la réalité.

En cinématographie, les propriétés esthétiques de la littérature, des arts théâtraux et visuels et de la musique sont synthétisées sur la base de ses moyens expressifs inhérents, dont les principaux sont la nature photographique de l'image, qui permet de recréer n'importe quelles images de réalité avec la plus grande certitude, et montage. La mobilité de la caméra et la variété des optiques utilisées dans la prise de vue permettent de présenter dans le cadre de vastes espaces et de grandes masses de personnes (plan général), de petits groupes de personnes dans leurs relations (plan moyen), un portrait humain ou un détail séparé (gros plan). Grâce à cela, les aspects les plus essentiels et esthétiquement significatifs de l'objet représenté peuvent être distingués dans les limites du cadre. La combinaison de cadres dans le montage sert d'expression de la pensée de l'auteur, crée une continuité dans le développement de l'action, organise la narration visuelle et permet, en comparant les différentes parties. prévoit d'interpréter métaphoriquement l'action, forme le rythme du film.

La création d'une œuvre d'art cinématographique, en règle générale, est un processus de création et de production complexe, qui combine le travail d'artistes de différentes spécialités: un scénariste (scénariste); le réalisateur, qui détermine l'interprétation et la mise en œuvre de l'idée et dirige le travail des autres participants à la production ; acteurs incarnant les images de personnages; un opérateur caractérisant l'action au moyen d'une interprétation de composition, de tons clairs et de couleurs de trames ; un artiste qui trouve une description picturale de l'environnement d'action et des costumes des personnages (et dans l'animation, les caractéristiques extérieures des personnages) ; compositeur, etc...

Au cours du développement de la cinématographie, 4 types principaux de celle-ci se sont formés: la cinématographie artistique (de fiction), incarnant des œuvres de dramaturgie cinématographique ou des œuvres adaptées de prose, de dramaturgie, de poésie au moyen des arts de la scène; la cinématographie documentaire, qui est un type particulier de journalisme figuratif, basé principalement sur l'enregistrement direct de la réalité sur film ; cinématographie d'animation, personnages graphiques ou de marionnettes "animés" ; cinématographie de vulgarisation scientifique, utilisant les moyens de ces 3 types pour promouvoir la connaissance scientifique.

Les possibilités de l'épopée, du lyrisme et du drame s'offrent à la cinématographie artistique, mais dans les films qui ont un caractère narratif, il y a toujours des traits qui les rapprochent du drame, en particulier du conflit dramatique. La cinématographie documentaire a toute l'étendue des possibilités des genres journalistiques de la littérature et du journalisme. Il combine à la fois des travaux de journalisme cinématographique figuratif et des films d'information (reportage cinématographique). Des images d'animation graphique et tridimensionnelle sont créées en filmant des phases successives immobiles du mouvement de personnages dessinés ou de marionnettes. Elle accorde une attention particulière à la réalisation de films pour enfants. La cinématographie scientifique populaire initie les spectateurs à la vie de la nature et de la société, aux découvertes et inventions scientifiques, recrée le cours des recherches créatives des scientifiques et des maîtres de l'art et démontre clairement les processus physiques, chimiques et biologiques. Pour résoudre ces problèmes, elle utilise à la fois des moyens purement didactiques et artistiques-figuratifs, selon le thème et le but du film.

Des genres cinématographiques relativement clairement délimités aux premiers stades du développement du cinéma (mélodrame, Film d'aventure, bande dessinée, etc.), se modifient, tendent à se confondre, à s'interpénétrer voire à se désagréger. Les aspirations novatrices des cinéastes déterminent la combinaison dans une seule œuvre de traits caractéristiques de la prose, du drame et des paroles.

Bibliographie

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Architecture. L'architecture ("architecton" grec - "maître, constructeur") est une forme d'art monumentale, dont le but est de créer des structures et des bâtiments nécessaires à la vie et aux activités de l'humanité, répondant aux besoins utilitaires et spirituels des personnes.

Formes structures architecturales dépendent des conditions géographiques et climatiques, de la nature du paysage, de l'intensité de l'ensoleillement, de la sécurité sismique, etc.

L'architecture est plus étroitement liée que les autres arts au développement des forces productives, au développement de la technologie. L'architecture est capable de combiner avec peinture monumentale, sculpture, décoration et autres formes d'art. La base de la composition architecturale est la structure tridimensionnelle, l'interconnexion organique des éléments d'un bâtiment ou d'un ensemble de bâtiments. L'échelle de la structure détermine en grande partie la nature de l'image artistique, sa monumentalité ou son intimité.

L'architecture ne reproduit pas directement la réalité, elle n'est pas picturale, mais expressive.

Art. Les beaux-arts sont un groupe de types de créativité artistique qui reproduisent la réalité perçue visuellement. Les œuvres d'art ont une forme objective qui ne change pas dans le temps et dans l'espace. Les beaux-arts comprennent : la peinture, le graphisme, la sculpture.

Arts graphiques. Le graphisme (traduit du grec - "j'écris, dessine") c'est avant tout le dessin et les imprimés artistiques (gravure, lithographie). Il est basé sur les possibilités de créer une forme d'art expressif en utilisant des lignes, des traits et des points de différentes couleurs appliqués à la surface de la feuille.

Le graphisme a précédé la peinture. Dans un premier temps, une personne a appris à saisir les contours et les formes plastiques des objets, puis à distinguer et reproduire leurs couleurs et nuances. La maîtrise de la couleur était processus historique R : Toutes les couleurs n'ont pas été maîtrisées en même temps.

Les spécificités des graphiques sont des relations linéaires. Elle, reproduisant les formes des objets, transmet leur éclairage, le rapport de la lumière et de l'ombre, etc. La peinture capture rapports réels couleurs du monde, en couleur et par la couleur, elle exprime l'essence des objets, leur valeur esthétique, vérifie leur finalité sociale, leur correspondance ou contradiction avec l'environnement.

Au cours du développement historique, la couleur a commencé à pénétrer dans le dessin et les graphiques imprimés, et maintenant le dessin avec des crayons de couleur - pastel et gravure en couleur, et la peinture à l'aquarelle - l'aquarelle et la gouache sont déjà inclus dans les graphiques. Dans diverses littératures sur l'histoire de l'art, il existe différents points de vue sur le graphisme. Dans certaines sources, le graphisme est un type de peinture, tandis que dans d'autres, il s'agit d'une sous-espèce distincte des beaux-arts.

Peinture. La peinture est un art plastique plan dont la spécificité réside dans la représentation à l'aide de peintures appliquées à la surface de l'image du monde réel, transformée imagination créatrice artiste.

La peinture est divisée en:

• - monumental - fresque (de l'italien Fresco) - peinture sur plâtre humide avec des peintures diluées dans l'eau et mosaïque (du français mosaiqe) image de pierres colorées, smalt (Smalt - verre transparent coloré.), carreaux de céramique.
• - chevalet (du mot "machine") - une toile créée sur un chevalet.

La peinture est représentée par une variété de genres (Genre (genre français, du latin genus, génitif generis - genre, espèce) est une division interne artistique, historiquement établie dans tous les types d'art.):

• - Portrait - la tâche principale est de transmettre une idée de l'apparence extérieure d'une personne, de révéler le monde intérieur d'une personne, de souligner son individualité, son image psychologique et émotionnelle.
• - Paysage - reproduit le monde environnant dans toute sa diversité de formes. L'image du paysage marin est définie par le terme de marinisme.
• - Nature morte - l'image d'articles ménagers, d'outils, de fleurs, de fruits. Aide à comprendre la vision du monde et la manière d'une certaine époque.
• - Genre historique - raconte l'histoire les points importants la vie de la société.
• - genre domestique- reflète vie courante les gens, le tempérament, les coutumes, les traditions d'un groupe ethnique particulier.
• - Peinture d'icônes (traduite du grec par "image de prière") - l'objectif principal est de diriger une personne sur le chemin de la transformation.
• - Animalisme - l'image d'un animal comme personnage principal d'une œuvre d'art.

Au XXe siècle. la nature de la peinture change sous l'influence des progrès technologiques (apparition du matériel photo et vidéo), ce qui conduit à l'émergence de nouvelles formes d'art - l'art multimédia.

Sculpture. La sculpture est un art spatial et visuel qui explore le monde en images plastiques.

Les principaux matériaux utilisés en sculpture sont la pierre, le bronze, le marbre, le bois. Au stade actuel du développement de la société, du progrès technologique, le nombre de matériaux utilisés pour créer des sculptures s'est élargi : acier, plastique, béton et autres.

Il existe deux grands types de sculpture : volumétrique en trois dimensions (circulaire) et en relief :

• - haut-relief - haut-relief,
• - bas-relief - bas-relief,
• - contre-relief - relief découpé.

Par définition, la sculpture est monumentale, décorative, de chevalet.

Monumental - utilisé pour décorer les rues et les places de la ville, désigner des lieux, des événements, etc. d'importance historique. À sculpture monumentale relater:

• - les monuments,
• - les monuments,
• - mémoriaux.

Chevalet - conçu pour être inspecté de près et conçu pour décorer l'intérieur.

Décoratif - utilisé pour décorer la vie quotidienne (petits objets en plastique).

Arts décoratifs et appliqués. Arts et artisanat - voir activité créative créer des articles ménagers conçus pour répondre aux besoins utilitaires, artistiques et esthétiques des personnes.

Les arts décoratifs et appliqués comprennent des produits fabriqués à partir d'une variété de matériaux et utilisant diverses technologies. Le matériau pour le sujet de DPI peut être du métal, du bois, de l'argile, de la pierre, de l'os. Une grande variété de techniques et techniques artistiques fabrication de produits : sculpture, broderie, peinture, ciselure, etc. Le principal trait caractéristique du sujet du DPI est la décoration, qui consiste en l'imagerie et le désir de décorer, de le rendre meilleur, plus beau.

L'art décoratif et appliqué a caractère national. Puisqu'il est issu des coutumes, habitudes, croyances d'une certaine ethnie, il est proche du mode de vie.

Une composante importante des arts décoratifs et appliqués est l'artisanat d'art populaire - une forme d'organisation travail artistique basée sur la créativité collective, développant la tradition culturelle locale et axée sur la vente d'objets artisanaux.

clé idée créative l'artisanat traditionnel - l'affirmation de l'unité du monde naturel et humain.

Les principaux métiers folkloriques de la Russie sont:

• - Sculpture sur bois - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• - Peinture sur bois - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
• - Décoration de produits à base d'écorce de bouleau - gaufrage sur écorce de bouleau, peinture;
• - Traitement artistique de la pierre - traitement de la pierre dure et tendre ;
• - Sculpture sur os - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaïa
• - Peinture miniature sur papier mâché - Miniature Fedoskino, miniature Palekh, miniature Mstera, miniature Kholuy
• - Traitement artistique du métal - Argent niellé de Veliky Ustyug, émail de Rostov, peinture Zhostovo sur métal;
• - Céramiques folkloriques - Céramiques Gjel, céramiques Skopinsky, jouet Dymkovo, jouet Kargopol;
• - Dentellerie - Dentelle Vologda, dentelle Mikhailovsky,
• - Peinture sur tissu - Echarpes et châles pavloviens
• - Broderie - Vladimirskaya, entrelacs de couleurs, broderies dorées.

Littérature. La littérature est une sorte d'art dans lequel le support matériel de l'image est le mot.

La portée de la littérature comprend les phénomènes naturels et sociaux, divers cataclysmes sociaux, la vie spirituelle de l'individu, ses sentiments. Dans ses différents genres, la littérature embrasse ce matériau soit par une reproduction dramatique d'une action, soit par une narration épique d'événements, soit par une auto-révélation lyrique du monde intérieur d'une personne.

La littérature est divisée en :

• - Artistique
• - Éducatif
• - Historique
• - Scientifique
• - Référence

Les principaux genres littéraires sont :

• - Paroles- l'un des trois principaux genres de fiction, reflète la vie en décrivant une variété d'expériences humaines, une caractéristique des paroles est une forme poétique.
• - Drame- l'un des trois principaux genres de fiction, une intrigue écrite sous une forme familière et sans le discours de l'auteur.
• - épique - littérature narrative, l'un des trois grands genres de fiction, comprend :
• - épique- une œuvre majeure du genre épique.
• - Nouvelle- prose narrative (beaucoup moins souvent - poétique) genre de littérature, représentant une petite forme narrative.
• - Conte(histoire) - genre littéraire, qui se distingue par un volume moins important, moins de chiffres, un contenu vital et une ampleur
• - Histoire- Une œuvre épique de petite taille, qui diffère de la nouvelle par la plus grande prévalence et l'arbitraire de la composition.
• - Roman- gros travail narratif en prose, parfois en vers.
• - Ballade- une intrigue poétique lyrique-épique écrite en strophes.
• - Poème- une œuvre littéraire d'intrigue de nature lyrique-épique en vers.

La spécificité de la littérature est un phénomène historique, tous les éléments et composantes d'une œuvre littéraire et processus littéraire, toutes les caractéristiques de la littérature sont en constante évolution. La littérature est un système idéologique et artistique vivant, mobile, sensible aux changements de la vie. Le prédécesseur de la littérature est l'art populaire oral.

Art musical. Musique - (du grec musike - allumé - l'art des muses), une forme d'art dans laquelle les moyens d'incarnation images artistiques les sons musicaux sont organisés d'une certaine manière. Les principaux éléments et moyens d'expression de la musique sont le mode, le rythme, le mètre, le tempo, la dynamique forte, le timbre, la mélodie, l'harmonie, la polyphonie, l'instrumentation. La musique est enregistrée en notation musicale et réalisée dans le processus de performance.

La division de la musique en musique profane et spirituelle est acceptée. Le domaine principal de la musique sacrée est culte. La musique culte européenne (généralement appelée musique d'église) est associée au développement de la théorie musicaleécriture musicale, pédagogie musicale. Par moyens d'exécution, la musique est divisée en voix (chant), instrumentale et vocale-instrumentale. La musique est souvent associée à la chorégraphie, à l'art théâtral et au cinéma. Distinguer la musique monophonique (monodie) et polyphonique (homophonie, polyphonie). La musique est divisée en :

• - pour les genres et les types - théâtral (opéra, etc.), symphonique, de chambre, etc. ;
• - genres - chanson, choral, danse, marche, symphonie, suite, sonate, etc.

Les œuvres musicales se caractérisent par certaines structures typiques relativement stables. La musique utilise, comme moyen d'incarner la réalité et les sentiments humains, les images sonores.

La musique en images sonores exprime généralement les processus essentiels de la vie. Une expérience émotionnelle et une idée colorée par le sentiment, exprimée à travers des sons d'un genre spécial, qui sont basés sur les intonations de la parole humaine - telle est la nature d'une image musicale.

Chorégraphie. Chorégraphie (gr. Choreia - danse + grapho - j'écris) - une sorte d'art dont le matériau sont des mouvements et des poses corps humain, poétiquement significatif, organisé dans le temps et dans l'espace, constituant un système artistique.

La danse interagit avec la musique et forme avec elle une image musicale et chorégraphique. Dans cette union, chaque composante dépend de l'autre : la musique dicte ses propres lois à la danse et en même temps est influencée par la danse. Dans certains cas, la danse peut être exécutée sans musique - accompagnée d'applaudissements, de tapotements avec des talons, etc.

Les origines de la danse étaient : l'imitation des processus de travail ; les célébrations et cérémonies rituelles, dont le côté plastique avait une certaine régulation et sémantique ; danse exprimant spontanément en mouvements en mouvements le point culminant de l'état émotionnel d'une personne.

La danse a toujours, de tout temps, été associée à la vie et au mode de vie des gens. Ainsi, chaque danse correspond au caractère, à l'esprit du peuple dont elle est issue.

Art théâtral. Le théâtre est une forme d'art qui maîtrise artistiquement le monde à travers une action dramatique menée par une équipe créative.

La base du théâtre est la dramaturgie. L'art théâtral synthétique détermine son caractère collectif : la pièce combine les efforts créatifs du dramaturge, du metteur en scène, de l'artiste, du compositeur, du chorégraphe, de l'acteur. classification de l'art spatio-temporel

Les représentations théâtrales sont divisées en genres:

• - Drame;
• - La tragédie;
• - La comédie;
• - Musical, etc...

L'art théâtral a ses racines dans l'Antiquité. Ses éléments les plus importants existaient déjà dans les rites primitifs, dans les danses totémiques, dans la copie des mœurs des animaux, etc.

Photo d'art. La photographie (gr. Phos (photos) lumière + grafo j'écris) est un art qui reproduit sur un plan, au moyen de lignes et d'ombres, de la manière la plus parfaite et sans possibilité d'erreur, le contour et la forme de l'objet transmis par cela.

Une caractéristique spécifique de la photographie est l'interaction organique des processus créatifs et technologiques en son sein. L'art photographique s'est développé au tournant des XIXe et XXe siècles à la suite de l'interaction de la pensée artistique et des progrès de la science et de la technologie photographiques. Son émergence a été historiquement préparée par le développement de la peinture, qui s'est orientée vers une image miroir du monde visible et a utilisé les découvertes de l'optique géométrique (perspective) et des instruments d'optique (camera obscura) pour atteindre cet objectif.

La spécificité de l'art photographique réside dans le fait qu'il donne une image picturale à valeur documentaire.

Une photographie donne une image artistiquement expressive et capture avec certitude un moment essentiel de la réalité dans une image figée.

Les faits de la vie en photographie sont transférés presque sans traitement supplémentaire du domaine de la réalité au domaine de l'art.

Cinématographie. Le cinéma est l'art de reproduire à l'écran des images en mouvement captées sur film, créant l'impression d'une réalité vivante. Le cinéma est une invention du XXe siècle. Son apparence est déterminée par les réalisations de la science et de la technologie dans le domaine de l'optique, de l'ingénierie électrique et photographique, de la chimie, etc.

Le cinéma traduit la dynamique de l'époque ; travaillant avec le temps comme moyen d'expression, le cinéma est capable de traduire le changement de divers événements dans leur logique interne.

Le cinéma est art synthétique il comprend des éléments organiques tels que la littérature (scénario, chansons), la peinture (dessin animé, décors dans un long métrage), art théâtral(action), musique qui sert de complément à l'image visuelle.

Le cinéma peut être conditionnellement divisé en documentaire scientifique et en fiction.

Les genres cinématographiques sont également définis :

• - drame,
• - la tragédie,
• - fiction,
• - la comédie,
• - historique, etc...

Variété de formes d'art

L'art, l'une des formes de la conscience sociale, une partie intégrante de la culture spirituelle de l'humanité, un type spécifique d'exploration pratique-spirituelle du monde. A cet égard, l'art comprend un ensemble de variétés de l'activité humaine - peinture, musique, théâtre, fiction (que l'on distingue parfois surtout - l'expression « littérature et art »), etc., combinées parce qu'elles sont spécifiques - formes artistiques et figuratives reproduction de la réalité.

La définition des caractéristiques de l'art et de son rôle dans la vie des gens a suscité de vives controverses tout au long de l'histoire de la culture. Il a été déclaré "imitation de la nature" - et "création de forme libre" ; "reproduction de la réalité" - et "connaissance de soi de l'Absolu", "expression de soi de l'artiste" - et "langage des sentiments" ; un type particulier de jeu - et un type particulier de prière. De tels désaccords sont dus à de nombreuses raisons : la différence dans les positions philosophiques des théoriciens, leurs attitudes idéologiques, le recours à divers types d'art et de méthodes de création (par exemple, la littérature ou l'architecture, le classicisme ou le réalisme), et enfin, la complexité objective de la structure même de l'art. Cette complexité, la polyvalence de la structure n'est pas reconnue par certains théoriciens qui définissent l'essence de l'art soit comme épistémologique, soit comme idéologique, soit comme esthétique, soit comme créative et créative, etc. critiques pour affirmer que dans l'art différents moments sont organiquement interconnectés - la connaissance et l'évaluation de la réalité, ou la réflexion et la création, ou le modèle et le signe. Mais même de telles interprétations bidimensionnelles de son essence ne recréent pas sa structure complexe avec l'exhaustivité voulue.

Le processus de développement historique de la division sociale du travail a conduit au fait qu'à partir de l'activité initiale fusionnée et syncrétique de la vie humaine, diverses branches de production matérielle et spirituelle, ainsi que diverses formes de communication humaine, ont émergé et acquis une existence indépendante. . Contrairement à la science, au langage et à d'autres formes d'activités sociales spécialisées conçues pour satisfaire les divers besoins des personnes, l'art s'est avéré nécessaire à l'humanité en tant que moyen d'éducation sociale holistique de l'individu, de son développement émotionnel et intellectuel, de sa familiarisation avec le collectif l'expérience accumulée par l'humanité, avec des siècles de sagesse, avec des intérêts sociaux et historiques spécifiques, des aspirations, des idéaux. Mais pour jouer ce rôle d'outil puissant de socialisation de l'individu, l'art doit être semblable à la vie humaine réelle, c'est-à-dire qu'il doit recréer (modèle) la vie dans sa véritable intégrité et sa complexité structurelle. Il devrait «doubler» l'activité réelle d'une personne, être sa continuation et son ajout imaginaires, et ainsi élargir l'expérience de vie d'une personne, lui permettant de «vivre» de nombreuses «vies» illusoires dans des «mondes» créés par des écrivains, des musiciens , peintres, etc.

En même temps, l'art apparaît à la fois comme semblable à la vie réelle et comme différent d'elle - fictif, illusoire, comme un jeu de l'imagination, comme une création de mains humaines. Une œuvre d'art excite à la fois les expériences les plus profondes, semblables aux expériences d'événements réels, et le plaisir esthétique découlant de sa perception précisément en tant qu'œuvre d'art, en tant que modèle de vie créé par l'homme.

L'art en tant que phénomène social spécifique est un système complexe de qualités, dont la structure est caractérisée par une combinaison de facettes (ou sous-systèmes) cognitives, évaluatives, créatives (spirituelles et matérielles) et communicatives. Grâce à cela, il agit à la fois comme un moyen de communication entre les personnes, et comme un outil pour leur illumination, enrichissant leurs connaissances sur le monde et sur eux-mêmes, et comme un moyen d'éduquer une personne sur la base d'un système de valeurs particulier. , et comme source de hautes joies esthétiques.

L'activité artistique et créative d'une personne se déroule sous diverses formes, appelées types d'art, ses types et ses genres. L'abondance et la diversité de ces formes peuvent sembler un tas chaotique, mais en réalité elles sont un système régulièrement organisé d'espèces, de formes génériques, de genre. Ainsi, selon les moyens matériels par lesquels les œuvres d'art sont construites, trois groupes de formes d'art se dégagent objectivement : 1) spatiales, ou plastiques (peinture, sculpture, graphisme, photographie d'art, architecture, artisanat d'art et design), c'est-à-dire e. .ceux qui déploient leurs images dans l'espace ; 2) temporaires (verbaux et musicaux), c'est-à-dire ceux où les images sont construites dans le temps, et non dans l'espace réel ; 3) spatio-temporels (danse ; jeu d'acteur et tout ce qui s'en inspire ; synthétiques - théâtre, cinéma, art télévisuel, variété et cirque, etc.), c'est-à-dire ceux dont les images ont à la fois longueur et durée, corporalité et dynamisme. D'autre part, dans chacun de ces trois groupes d'art, l'activité artistique et créative peut utiliser : 1) des signes de type pictural, c'est-à-dire ceux suggérant la similitude des images avec la réalité perçue sensuellement (peinture, sculpture, graphisme - le soi-disant beaux-arts ; littérature, art du théâtre ); 2) signes de type non pictural, c'est-à-dire ne permettant pas la reconnaissance dans les images d'objets, de phénomènes, d'actions réels et s'adressant directement aux mécanismes associatifs de la perception (architecture et arts appliqués, musique et danse); 3) des signes à caractère mixte, pictural-non pictural, caractéristiques des formes synthétiques de créativité (synthèse de l'architecture ou des arts décoratifs et appliqués avec les beaux-arts ; verbal-musical - chant et jeu-danse - synthèse pantomimique).

Chaque type d'art est directement caractérisé par le mode d'existence matérielle de ses œuvres et le type de signes figuratifs utilisés. Dans ces limites, tous ses types ont des variétés, déterminées par les caractéristiques de tel ou tel matériau et l'originalité du langage artistique qui en résulte. Ainsi, les variétés d'art verbal sont la créativité orale et la littérature écrite; variétés de musique - vocales et divers types de musique instrumentale; variétés d'arts du spectacle - théâtre, musique, marionnettes, théâtre d'ombres, ainsi que scène et cirque; variétés de danse - danse de tous les jours, classique, acrobatique, gymnastique, danse sur glace, etc. D'autre part, chaque forme d'art a une division générique et genre. Les critères de ces divisions sont définis de différentes manières, mais l'existence même de types de littérature tels que l'épopée, la parole, le drame, des types de beaux-arts tels que le chevalet, le monumental-décoratif, la miniature, des genres de peinture tels que le portrait, le paysage, nature morte, etc. d.

Ainsi, l'art, pris dans son ensemble, est un système historiquement établi de diverses manières spécifiques d'exploration artistique du monde, dont chacune a des caractéristiques communes à tous et individuellement uniques.

L'artisanat

Arts décoratifs et appliqués, section d'art ; couvre un certain nombre de branches de la créativité qui se consacrent à la création de produits artistiques destinés principalement à la vie quotidienne. Ses œuvres peuvent être : des ustensiles divers, des meubles, des tissus, des outils, des véhicules, ainsi que des vêtements et toutes sortes de décorations. Ainsi que la division des œuvres d'arts décoratifs et appliqués selon leur destination pratique dans la littérature scientifique de la 2e moitié du 19e siècle. la classification des industries par matériau (métal, céramique, textile, bois) ou par technique (sculpture, peinture, broderie, impression, moulage, gaufrage, intarsia, etc.) a été approuvée. Cette classification est due au rôle important du principe constructif-technologique dans les arts et l'artisanat et à son lien direct avec la production. Résoudre ensemble, comme l'architecture, les tâches pratiques et artistiques, les arts et l'artisanat appartient en même temps aux sphères de création des valeurs matérielles et spirituelles. Les œuvres de ce type d'art sont indissociables de la culture matérielle de leur époque contemporaine, sont étroitement liées au mode de vie qui lui correspond, à l'une ou l'autre de ses caractéristiques ethniques et nationales locales, aux différences sociales et de groupe. Composant une partie organique de l'environnement sujet avec lequel une personne entre en contact quotidien, les œuvres d'art et d'artisanat avec leurs mérites esthétiques, leur structure figurative, leur caractère affectent constamment l'état d'esprit d'une personne, son humeur, sont une source importante d'émotions qui affectent son attitude envers le monde qui l'entoure.

Saturant esthétiquement l'environnement entourant une personne, les œuvres de ce genre sont en même temps absorbées par lui, pour ainsi dire. sont généralement perçus en relation avec sa conception architecturale et spatiale, avec d'autres objets qui y sont intégrés ou leurs complexes (un service, un ensemble de meubles, un costume, une parure de bijoux). Par conséquent, le contenu idéologique des œuvres d'art décoratif et appliqué ne peut être pleinement compris qu'avec une idée claire (réelle ou mentalement recréée) de ces relations entre l'objet, l'environnement et la personne.

L'architecture d'un objet, déterminée par sa destination, ses capacités de conception et les propriétés plastiques du matériau, joue souvent un rôle fondamental dans la composition d'un produit artistique. Souvent dans les métiers d'art, la beauté du matériau, les proportions proportionnées des pièces et la structure rythmique sont les seuls moyens d'incarner le contenu émotionnel et figuratif du produit (par exemple, verrerie ou autres matériaux non teintés sans décoration) . Ici, la signification particulière pour l'art décoratif et appliqué des moyens purement émotionnels et non picturaux du langage artistique, dont l'utilisation le rapproche de l'architecture, se manifeste clairement. Une image émotionnellement significative est souvent activée par une association d'images (comparaison de la forme d'un objet avec une goutte, une fleur, la figure d'une personne, un animal, ses éléments individuels, avec un autre objet - une cloche, un balustre , etc.). Le décor, apparaissant sur le produit, affecte également de manière significative sa structure figurative. Souvent, c'est grâce à son décor qu'un objet ménager devient une œuvre d'art. Possédant sa propre expressivité émotionnelle, son propre rythme et ses propres proportions (souvent contrastées par rapport à la forme, comme, par exemple, dans les produits des maîtres de Khokhloma, où la forme modeste et simple du bol et la peinture élégante et festive de la surface sont différents dans leur sonorité émotionnelle), le décor modifie visuellement la forme et se confond en même temps avec elle en une seule image artistique.

Thème 1. L'art comme forme particulière de conscience sociale.

1. Théories de l'origine de l'art.

2. Classification des arts.

3. Types de beaux-arts.

4. Genres des beaux-arts.

5. Synthèse des arts et ses principes de base.

Théories de l'origine de l'art.

Art - une forme particulière de conscience sociale, qui est un reflet artistique (figuratif) de la vie.

L'art a toujours été l'expression du désir de reproduire, d'interpréter, de changer ou d'améliorer la réalité.

L'art est l'une des formes les plus brillantes de la matérialisation de l'éternité.

L'art est né dans l'Antiquité, il s'est progressivement développé à partir du non-art, de l'activité humaine, comme reflet artistique des aspects les plus essentiels de cette activité (travail, chasse, guerre). Il a accompagné l'humanité tout au long de son histoire, a changé d'époque en époque, prenant des formes différentes dans différentes régions du monde, mais toujours en même temps, il a capté le monde qui l'entoure, la vie sociale, les traits de la conscience et l'apparence de l'homme lui-même, était un moyen de façonner activement la vision du monde des gens.

Présentant le monde, l'artiste incarne simultanément ses pensées, ses sentiments, ses aspirations et ses idéaux dans une œuvre d'art. Il reproduit les phénomènes de la vie et en même temps leur donne son appréciation, en explique l'essence et le sens, exprime sa compréhension du monde.

L'art peut être créé non seulement sur la base d'une reproduction fidèle de la nature, mais aussi à l'aide de l'imagination, de la fiction, de la fantaisie.

L'art est figuratif. L'imagerie n'est pas obtenue par simple copie de la nature. Une image est une telle reproduction d'un phénomène unique qui contient une généralisation, c'est-à-dire une expression des caractéristiques communes de nombreux phénomènes similaires (par exemple, une personne est représentée comme un représentant d'une certaine société, classe, nationalité).

En incarnant des idées, l'art devient un phénomène d'idéologie.

En tant que l'une des formes de la conscience sociale, l'art est également interconnecté avec ses autres formes : science, philosophie, politique, morale, etc.

Comme la science, il reflète correctement le monde, de l'art nous tirons des informations sur la vie et la vie des gens de différentes époques et pays, tout comme la philosophie, l'art peut avoir une signification idéologique, pose des problèmes philosophiques.

Comme la politique, l'art est associé à la lutte sociale et idéologique.

Comme la morale, elle évalue les actions humaines, révèle les problèmes de la relation entre l'individu et la société.

L'art montre tous les phénomènes du monde environnant, les recréant toujours en relation avec une personne, comme s'il les passait à travers le prisme de sa vie (par exemple, les choses d'une nature morte parlent d'une personne, un paysage incarne ses sentiments, etc. ).

Classement artistique.

L'art existe et se développe historiquement comme un système de types interconnectés, dont la diversité est due à la diversité et à la polyvalence du monde réel lui-même, affiché par l'art.

Chaque art a ses propres spécificités, se fixe des tâches particulières et dispose de certaines techniques spécifiques et de moyens matériels de création d'une image pour les résoudre.

Cependant, les arts ont certains caractéristiques communes en les regroupant dans des groupes spécifiques. La répartition des arts selon des traits communs s'appelle la classification de l'art.

Il existe les types d'arts suivants :

1. Spatiale ou plastique (architecture, métiers d'art, peinture, graphisme, photographie artistique), pour laquelle la construction spatiale est essentielle pour révéler l'image visible, c'est-à-dire leurs formes se développent dans l'espace.

2. Temporaire (musique, littérature), où la composition se déroulant dans le temps acquiert une importance primordiale, c'est-à-dire leurs formes existent dans le temps.

3. Spatio-temporels (chorégraphie, théâtre, cinéma, télévision, cirque), que l'on appelle aussi arts synthétiques ou spectaculaires.

Arts plastiques divisée à son tour en

- pictural(peinture, sculpture, graphisme, art monumental, photographie d'art), reproduisant la réalité perçue visuellement avec une autre mesure de fiabilité ;

- non pictural(architecture, artisanat d'art, design artistique), dans lequel les formes visuo-spatiales n'impliquent pas, en règle générale, d'analogies directes dans la réalité.

Les frontières entre beaux-arts et non beaux-arts ne sont pas absolues. L'enrichissement mutuel et la synthèse de divers types d'art sont d'une grande importance dans la pratique artistique.