Je connais le travail de Dashi Namdakov depuis 2002 environ. C'est alors qu'a lieu sa première exposition à Moscou à la galerie Herzen. Je me souviens des yeux brûlants de ma sœur, Angelina Askeri, lorsqu'elle revenait tout juste de l'exposition. Angelina m'a parlé d'un sculpteur extraordinairement talentueux dont le travail, avec le temps, selon elle, vaudrait des millions.

J'ai récemment visité le Musée historique d'État, où, dans le cadre d'un grand projet de musée «Nomad. Entre Ciel et Terre" a ouvert une exposition de l'un de mes sculpteurs préférés, un artiste au style unique - Dashi Namdakov. Lauréat de nombreux prix dans le domaine de l'art, Dashi a reçu non seulement le prix d'État du gouvernement Fédération Russe mais aussi attention famille royale Grande-Bretagne, avec l'aide de laquelle en 2012 à Londres, il a été installé sculpture monumentale"Gengis Khan".

: Parlons de votre famille et de votre enfance. Votre père, je le sais, était aussi un artiste. Comment votre famille et l'environnement dans lequel vous avez grandi vous ont-ils influencé ? Après tout, ce qui a été investi en nous dans l'enfance affecte ce que nous sommes maintenant.

Dashi Namdakov: Il y avait un énorme chemin entre moi quand j'étais enfant et qui je suis maintenant. Mes parents, bien sûr, ont influencé mon développement, même si dans mon enfance, il m'a toujours semblé, en raison du grand nombre d'enfants dans la famille, que personne ne nous élevait vraiment. En vieillissant et en devenant père, j'ai réalisé ce que mes parents avaient fait pour moi.

Parce que la vraie parentalité est ce que tu ne ressens pas
mais ce que vous vivez, ce que vous absorbez,
être dans cette famille, cet environnement et cette culture.

: Qu'est-ce qui a influencé votre créativité ?

Dashi Namdakov: S'il y a des miracles dans le monde, alors ils sont certainement arrivés à moi. Dans ma jeunesse j'ai eu des problèmes de santé, ça a été un grand dépassement dans ma vie. Pendant sept ans, j'ai été gravement malade et je pense que cela a influencé qui je suis devenu. Il y a beaucoup de travail derrière tout mon travail, je suis perfectionniste et je crois que tout doit toujours être fait de la meilleure façon possible.

: De quoi rêviez-vous quand vous étiez enfant ?

Dashi Namdakov: Je voulais devenir assistant conducteur de train (rires). Tout le monde rêvait d'être astronaute, mais moi, comme toujours, d'autre chose. En fait, je rêvais d'être sculpteur, même si je ne savais même pas qu'un tel terme existait. Jusqu'à l'âge de 7 ans, je parlais bouriate et ne connaissais pas le russe. Depuis l'enfance, j'ai toujours été attirée par le volume et la forme. Vous savez, je suis venu une fois avec mon chien Laika au village, et elle s'est immédiatement précipitée à la chasse, où elle a montré tous ses intérieurs de chasse, c'est dans son sang. J'ai aussi la sculpture dans le sang. Le talent donné par la nature m'aide, et quand il y a un résultat, je remercie les Forces Supérieures qui, par l'intermédiaire de mes parents, m'en ont récompensé.

Certaines choses et images me viennent dans un rêve, et vous devez pouvoir vous concentrer sur elles et vous en souvenir, sinon elles ne vont nulle part.

: On dit toujours que les créateurs ont une âme ancienne. Croyez-vous à la réincarnation de l'âme ?

Dashi Namdakov R : Bien sûr, c'est ma religion. J'ai un petit-fils et il est le 23e représentant d'une série d'ancêtres dont nous nous souvenons des noms dans notre famille. Je suis fier d'avoir une famille aussi ancienne. Quand j'ai fait l'une des premières expositions à Moscou, de nombreux invités des membres de l'Académie des Arts sont venus, et beaucoup d'entre eux ont dit qu'ils pensaient que la sculpture était morte en Russie, mais quand ils ont vu mes œuvres, ils étaient contents que ce n'était pas le cas. Après le vernissage de l'exposition, je me suis envolé de bonheur. Je suis allé voir mon maître spirituel, et il m'a dit : "Tu sais, Dashi, tout ton talent est le mérite de tes ancêtres, en qui toutes les générations ont accumulé le pouvoir qui t'a tiré dessus." Puis j'ai vraiment aimé ces mots, et j'ai réalisé que je n'étais qu'un outil. Depuis lors, je n'ai jamais été arrogant et je n'ai pas été étourdi par le succès.

: Autrement dit, vous avez des connaissances et des compétences à l'intérieur, mais vous avez quand même étudié dans un institut d'art. Avez-vous aimé étudier?

Dashi Namdakov: J'ai eu des problèmes avec les sciences humaines, j'ai eu plus de succès dans les sciences exactes. De plus, mon professeur a estimé que l'institut pouvait supprimer mon individualité et m'a conseillé de terminer mes études en tant qu'étudiant externe.

: Quelles sont les caractéristiques les plus importantes qui caractérisent votre propre "moi" ?

Dashi Namdakov: Je suis très critique envers moi-même, d'abord en tant qu'artiste, ensuite en tant que personne. Et chaque année je deviens plus exigeant. Cela ne me plaît pas toujours, car le creusement de soi, même s'il aide à se développer dans l'art, est un aspect difficile pour une personne. Je suis fier d'être un bourreau de travail bon sens et je me consacre entièrement à mon travail.

: Vous êtes un sculpteur, artiste, bijoutier de renommée mondiale. Avez-vous envie de vous essayer à autre chose?

Dashi Namdakov: En fait, je pense depuis longtemps à l'industrie de la mode. Je suis une personne assez aventureuse, j'ai toujours été intriguée par l'idée de m'essayer dans ce domaine. Mes parents, qui étaient touche-à-tout, cousaient des chaussures nationales en cuir et en fourrure, et nous, les enfants, les aidions. En règle générale, ce que j'ai fait dans ma jeunesse, je le fais maintenant, bien sûr, à un niveau différent. À une certaine époque, j'avais un atelier de joaillerie, grâce auquel je gagnais de l'argent pour la sculpture. Puis, quand j'ai commencé à gagner de l'argent avec la sculpture, après un certain temps, j'ai rouvert la bijouterie. Maintenant à Londres et à New York, ma collection de bijoux est d'un grand intérêt.

Auparavant, il n'y avait pas de division dans l'art: l'un des artistes célèbres, par exemple, Léonard de Vinci ou Michel-Ange,
pouvait tout faire dans le domaine de l'art.

J'ai aussi décidé de m'essayer de plusieurs façons. Je suis engagé dans l'architecture, la joaillerie, je commence à travailler la porcelaine. Et petit à petit ça me pousse dans le monde de la mode. Car les vêtements sont la même sculpture et les mêmes volumes. C'est ce que je veux faire et pourquoi pas m'essayer dans ce domaine. J'aime peindre sur des tissus, et je commencerais par ça. Par contre, je pense que ce projet peut prendre beaucoup de mon temps. Par conséquent, je voudrais vous consulter, ai-je besoin de cela?

: Je pense que vous connaissez la réponse à l'intérieur de vous-même. C'est intéressant, c'est un élargissement du champ d'activité, et cela peut conduire à des choses encore plus globales. Les tissus peuvent être à la fois pour un costume et pour créer un intérieur - ce sont deux directions différentes. Vous pouvez essayer de fabriquer des tissus en coopération avec un fabricant bien connu. A mon avis, ce sera intéressant.

Dashi Namdakov: Bien sûr, c'est intéressant. J'ai maintenant beaucoup de projets, et si vous vous lancez dans le milieu de la mode, alors cela, je le répète, prendra la moitié de mon temps. Comme je suis nouveau dans ce domaine, je dois tout apprendre à fond. Mais d'un autre côté, c'est une bonne opportunité de développement. Je m'intéresse à la créativité elle-même. Tout le charme est dans le processus dans lequel vous devez obtenir un résultat.

: Et le résultat ? Dites-nous comment vous vous sentez lorsque vous ouvrez des expositions ?

Dashi Namdakov: J'ouvre des expositions, mais je n'y vais jamais. Je me sens toujours mal à l'aise à ce sujet. Je comprends que cela fait partie intégrante du travail, des expositions s'imposent, elles vulgarisent votre nom. Même si ce sont les expositions qui me déroutent. Mon équipe et moi avons fait beaucoup d'expositions en Sibérie, ce qui était extrêmement important pour moi. Nous avons délibérément voyagé à Omsk, en Bouriatie, à Chita et dans de nombreuses autres villes.

: C'est merveilleux! Vous donnez une chance à des personnes qui n'ont pas la possibilité de venir à vos expositions à Moscou ou à Saint-Pétersbourg.

Dashi Namdakov R : Oui, tout à fait. Je voulais "rendre hommage" à ma région et montrer ma créativité, d'abord là-bas.

: Voyages-tu beaucoup. Quel est votre endroit préféré?

Dashi Namdakov: Récemment, je suis tombé plus amoureux de Moscou. Même si mon endroit préféré reste le village où j'ai grandi. Voyant de nombreux pays, étant constamment dans des avions, je suis devenu beaucoup plus patriote.

: Vous êtes marié et avez trois enfants. Où habite ta famille ?

Dashi Namdakov R : Ma famille vit à Londres. La plus jeune fille, âgée de 5 ans, est allée à l'école. Une fois, je suis venu à l'école pour elle, et elle a couru vers moi, si heureuse, et a crié : "Papa, je suis tombé amoureux aujourd'hui !" J'ai pensé, Dieu merci, c'est enfin arrivé ! (Des rires)

: C'est tellement merveilleux. Et quoi de plus agréable, de recevoir des notes élevées de la part de professionnels ou du public ?

Dashi Namdakov R : Je pense aux professionnels, car ils sont le moteur du processus.

: Quelle a été la récompense la plus agréable ?

Dashi Namdakov: Quand j'étais en Italie, j'ai été récompensé comme sculpteur de l'année. Il y a une ville de Pietrasanta, où de nombreux sculpteurs et artisans du monde entier vivent et travaillent. Et une fois par an parmi les plus grands noms de la région sculpture contemporaine présenter le prix international "Pietrasanta et Versilia dans le monde".

: J'ai beaucoup entendu parler de cet endroit. Avez-vous un studio là-bas?

Dashi Namdakov: Oui, je travaille en Italie depuis 5 ans. Comme il m'est difficile de rester au même endroit, apparemment le sang des nomades se fait sentir, je pense que mon enfant de cinq ans histoire italienne va transformer. Le monde change si vite qu'il est impossible de rester au même endroit. Mais vous devriez toujours essayer de vivre pleinement votre vie.

: J'ai entendu dire que votre exposition est prévue pour l'automne à Londres, dans le mythique Harrods. Et que cela a été précédé d'un cas unique. Dites-moi s'il vous plaît, comment c'était?

Dashi Namdakov: Comme beaucoup le savent, j'adore travailler le bronze et, en général, ce matériau prévaut dans mon travail. Mais je travaille aussi beaucoup l'or et les pierres précieuses. Et une fois, pour la première fois, j'ai réalisé une sculpture en lapis-lazuli afghan, ce qui est extrêmement inhabituel pour moi. Et cette œuvre a été mise en vente chez Harrods. Après un certain temps, mon partenaire m'appelle et m'informe que Harrods a fait l'achat le plus cher de l'histoire du magasin et qu'un client inconnu a acheté ma sculpture pour 1,5 million de livres. Et maintenant, ils veulent faire une exposition de mon travail. C'est bien sûr très agréable.

: Et l'Asie ?

Dashi Namdakov: Bientôt, très bientôt, mais c'est encore un grand secret)))

Top model, présentatrice de télévision et actrice. Après avoir reçu le titre de « Best comers girl in Russia » selon Fashion TV, elle s'envole à la conquête de Paris. Et elle a réussi - Polina a signé des contrats avec les Maisons Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. Et en tant que modèle de beauté, Polina a réussi à travailler avec L'Oréal et Feraud, devenant le visage de campagnes publicitaires réussies pour des marques célèbres.

01 11

Mme Wang Limei

Directeur du Musée des Arts du Monde de Pékin

Ses œuvres reflètent la vision du monde du peuple bouriate et de l'auteur inclusif, caractéristique de la philosophie du chamanisme selon laquelle tout dans l'univers a une âme, tout est lié et mutuellement subordonné. Toutes ces idées se retrouvent dans son œuvre. Je pense que son travail est en fait très mystérieux, mais on peut comprendre ce mystère en regardant dans le passé, sentir l'esprit et l'humeur que l'auteur a voulu exprimer dans son travail. … dans ses œuvres, nous voyons une sorte de synthèse de deux cultures »

02 11

Dr Maurizio Vannu

Directeur exécutif du Lucca Center of Contemporary Art Museum

Dashi est un artiste par vocation, il acquiert peu à peu une reconnaissance internationale. La sculpture de Dasha dans le monde de notre temps est le fruit de la création d'un artiste qui écoute, qui est proche et qui perçoit l'état de l'art mondial contemporain et en même temps respecte le passé et les traditions. ce réalisme fantastique, encore plus réel et réaliste que ce que la nature nous offre. Dashi est un artiste de son temps. Il traduit expérience personnelle dans vos sculptures, dans vos créations

03 11

Sergueï Bodrov

Réalisateur du film "Mongol"

Dashi est une personne unique avec des capacités uniques. Par conséquent, il a beaucoup plus contribué à l'image qu'un artiste ordinaire. Il a apporté sa connaissance d'une culture totalement inconnue. Il est très précis pour deviner le style. Il est pratiquement co-auteur de notre photo. Sans lui, le tableau était pire.

Dashi est notre artiste. C'est un célèbre sculpteur. Il sait tout, ressent tout, une personne incroyablement talentueuse.

04 11

Conseil municipal de Westminster

C'est une sculpture mystique et fantastique. La Gardienne est une puissante protectrice avec des ailes acérées et intimidantes derrière son dos. Elle semble grogner, menaçant quiconque oserait attaquer ceux qu'elle protège avec des crocs acérés.

05 11

Valentin Yudashkin

Artiste émérite de Russie

Ce que je vois est très jeune et dynamique pour moi. L'artiste sent la forme, plastique, très nationale et ethnique.

06 11

Irina Khakamada

Dashi, je pense que c'est un tel Dali asiatique, parce que c'est un défi, c'est une énergie folle, une connaissance énorme de leurs propres racines ethniques, mais retravaillées dans les valeurs occidentales modernes. C'est un artiste unique...

07 11

Dmitri Peskov

Attaché de presse du président de la Fédération de Russie V. V. Poutine

Toute exposition de Dasha est une excellente fête pour ceux qui aiment et connaissent son travail. C'est un brillant représentant culture russe, qui est riche de toute notre diversité. Et c'est formidable qu'il apporte son art à l'étranger et plaise à nos téléspectateurs.

08 11

Valentina Matvienko

Des talents rares. Il faut donner la possibilité de profiter de son travail, de sa magie au plus grand nombre.

09 11

Dashi Namdakov - un charmant sculpteur et notre contemporain

Total 54 photos

Ce qui valait, en son temps, au moins, une exposition qui « m'a simplement soufflé la cervelle ») et a libéré beaucoup d'expériences et d'émotions archétypales inconscientes et profondes au contact de chefs-d'œuvre exquis de l'art de la joaillerie thrace. C'est donc ici - comme une exposition en tant qu'exposition, mais quand j'ai accidentellement vu son annonce, quelque chose d'inconscient s'est instantanément transformé en une ferme conviction que nous devons y aller immédiatement. J'écoute habituellement de tels messages spontanés de mon inconscient, car je sais déjà très bien que si j'attrape un tel message immédiatement et le suis sans réfléchir, j'obtiendrai certainement quelque chose d'important pour moi et ma connaissance frémissante de ce Monde. C'est ce qui s'est passé dans cette émission...

La seule chose qu'il faut dire, c'est que l'exposition « Nomade. Entre ciel et terre" est un étrange mélange de deux expositions - il présente des expositions du Musée historique, couvrant le thème des cultures anciennes des steppes d'Eurasie et programmée pour coïncider avec le 100e anniversaire du département sites archéologiques musée et l'exposition personnelle tissée avec lui par Dashi Namdakov, qui y présentait, sans exagération, statut et solidité zone d'exposition, son exposition personnelle de sculpture, de graphisme et de joaillerie.

Il faut tout de suite noter, certes logique, mais tout de même, une étrange manière de présenter l'exposition dans son ensemble. La sculpture de Dashi Namdakov est exposée à la fois dans l'exposition elle-même et partiellement dispersée dans cinq salles du Musée historique du Département d'archéologie au premier étage. "Nomad" se déroule dans un nouveau salle d'exposition avec une entrée par une entrée isolée et pour voir toutes les sculptures de Dashi Namdakov, il faudra prendre un autre billet pour visiter l'exposition principale du musée. Une décision plutôt décourageante, mais j'ai alors réalisé ce qui n'allait pas - l'exposition des expositions du Musée historique lui-même est compacte et pas grande, et dans le contexte des œuvres merveilleuses et à grande échelle de Dasha, elle aurait l'air petite ...
02.

Lorsque vous entrez dans le hall d'exposition « Nomad. Entre ciel et terre "- vous ne voyez, en gros, que les sculptures de Dashi Namdakov et vous serez peut-être légèrement surpris par cette image extérieure de l'exposition, surtout si vous venez de voir uniquement des artefacts anciens de la collection du musée. Cependant, je vais dédier, et donc touchons maintenant au travail de cet artiste étonnant et, en fin de compte, proche de moi dans l'esprit.

thème asiatique dans art contemporain n'est pas nouveau, mais pas par rapport à Dashi Namdakov. Résumant le matériel photographique après l'exposition, je ne pouvais pas comprendre par moi-même comment écrire sur cette sculpture étonnante et cet artiste, qui ne correspondent à aucun des styles habituels acceptés. Au début, j'ai classé à la hâte Dashi comme un surréaliste, le qualifiant de Buryat Dali, mais tout s'est avéré pas si simple. En me souvenant de mes impressions sur chacune de ses œuvres et en regardant encore et encore les photos prises dans l'exposition, je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment que tous les personnages, qui ont fondamentalement subi des transformations et des transmutations bizarres dans l'imagination et le processus de créativité de cet artiste , exister et vivre, au moins quelque part et dans d'autres dimensions et mondes, mais en réalité. Cette découverte inhabituelle m'a incité à essayer de mieux connaître cet homme et à approfondir sa biographie, puis beaucoup de choses sont devenues claires pour moi.

Il s'est avéré qu'il appartenait à une ancienne famille de Darkhans - une caste de forgerons-bijoutiers, d'artisans travaillant avec le feu - l'élément divin, symbole d'élection. Les Darkhans possédaient les connaissances les plus élevées, transmises de génération en génération. Ils étaient responsables du monde dans lequel ils vivaient. ou. Le père de Dasha lui a révélé ce monde fantastique et subtil de la steppe, des monts Sayan, de l'étonnant et mystérieux Baïkal, la polyvalence de son métier, qui est complètement rempli du monde des esprits, des sentiments et de la joie immédiate de la créativité.

Les créations de Dasha proviennent de l'incarnation visible de sa vision du monde particulière, qui conserve l'infinité profonde de l'être, des images scythes archaïques, où les cultures et les événements du passé ne disparaissent pas sans laisser de trace, mais continuent d'interagir simultanément avec nous et conservent leur signification et promesses. Dans ses sculptures vit l'esprit de sa terre, les forces de la nature dans laquelle il a grandi. Ils ont un profond mystère que tout le monde ne peut pas percer, mais il est impossible de ne pas ressentir leur énergie et leur beauté.

Je ne savais même pas par où commencer à examiner les expositions - du "Nomad" ou des œuvres de Dasha, mais ensuite tout s'est calmé d'une manière ou d'une autre, et avec un sentiment inhabituel d'excitation et de curiosité sincère, j'ai examiné à la fois l'ancienne steppe artefacts, ainsi que les graphismes et la sculpture de l'artiste .

S'y étant habitué, à un certain moment, j'ai commencé à sentir la brume envoûtante descendante de la steppe. Elle devint calme, mesurée, La steppe pénétra inexorablement dans toutes les parcelles de mon âme. Pendant un moment, je suis resté là et j'ai apprécié le sentiment presque réel d'être parmi ces étendues sans fin... La photo des steppes bouriates, des couchers de soleil cramoisis denses, des chevaux paissant paisiblement et des nomades sur leurs puissants chevaux cabrés contribue également au contexte. Ce sont des images du film "Mongol", où Dashi a agi en tant que concepteur principal de la production, y compris, bien sûr, des costumes. Et de grands panneaux photo panoramiques semi-circulaires sont construits comme une yourte nomade stylisée. Un accompagnement audio sobre ajoute des sons musicaux inquiétants et en même temps harmonieux et le chant sacré guttural caractéristique des chamans et les sons rythmiques de leurs tambourins au fond général... La steppe s'approchait, et je m'y dissolvais...

Je noterai à l'avance un fait significatif et un peu triste - l'éclairage de l'exposition est comme toujours, pour ne pas dire plus, sobre, les sculptures et les bijoux sont dans une douce obscurité, tout est mystérieux, en général - entre ciel et terre .. .) Mais pour prendre une photo de haute qualité dans de telles conditions, oui c'est extrêmement difficile sans flash et sans trépied, et donc ne me reprochez pas un peu de grain des sujets et une lumière de fond cassée déformée, surtout pour les petits bijoux.

La composition générale de l'exposition est bien développée. Au début, je pensais qu'il y avait beaucoup d'espace libre ici, mais ensuite j'ai compris l'intention de l'auteur de l'exposition - il fallait montrer ces étendues steppiques et donner une sensation d'immersion dans leur merveilleux contexte envoûtant.

Au centre de ce composition sculpturale est occupé par une étonnante figure stylisée d'une jeune fille nomade nue avec les bras croisés sur sa poitrine comme les femmes polovtsiennes des steppes, autrefois abondamment placées par les ancêtres des nomades à travers les étendues des steppes eurasiennes. Elle tient avec émotion un petit oiseau dans ses mains et le regarde avec amour.

06.

La couleur patinée ocre-rouge inhabituelle du bronze évoque une légère sensation envoûtante de la sculpture. Ça s'appelle "Vierge à l'oiseau". 2011. L'image du nomade bouriate - un gardien prudent incarnant la beauté fragile de la vie éternelle et l'essence perçante des impulsions de l'âme steppique de son peuple.
07.

A l'entrée même de l'exposition se trouve la sculpture "Amazone" en bronze noirci. 2010 Devant nous est un portrait en buste belle femme, sur la tête duquel un casque en forme de tête de panthère souriante. Il s'agit d'une image exaltée de la reine Tomiris, chef des guerriers nomades Saks qui vivaient dans les steppes kazakhes et ouraliennes aux IVe et Ve siècles, sous la direction de laquelle les tribus nomades dispersées se sont d'abord unies en un seul État.
08.

Elle est devenue célèbre pour ses faits d'armes et sa stratégie rusée, qui lui ont permis de vaincre le puissant roi perse Cyrus. Avec certitude Mythes grecs sur les Amazones ont leurs racines dans les récits de témoins oculaires de leurs batailles avec les guerriers de cette reine belle et spiritualisée.

Minotaure. 2010 Sculpture excitante et mystérieuse inhabituelle d'un taureau avec un troisième œil sur le front. image mythologique Dashi Namdakov a quelque chose en commun avec le Minotaure, avec le taureau géniteur des légendes bouriates, qui porte le pouvoir des premiers ancêtres et un son épique puissant.
10.

Par ancienne légende, l'image d'un taureau est associée au thème de l'arrivée du printemps et de la fertilité. La cérémonie printanière de son honneur ressemble à la procession du taureau Apis dans l'Egypte ancienne, qui a exprimé l'espoir d'une bonne récolte. De plus, selon les croyances de nombreux peuples, ce puissant animal sacré chasse tous les mauvais esprits.
11.

Le taureau totem est un motif archétypal de la culture humaine dans son ensemble, et son image est résolue par une allusion compositionnelle aux images paléolithiques de la grotte d'Altamira - Monument ancien arts visuels.
12.

Le taureau mythique Bukha-Noyon, l'ancêtre totémique des tribus bouriates Bulagats et Ekhirits, dans les légendes anciennes, agit comme la personnification du pouvoir du bon tengri occidental, incarné dans un taureau gris combattant avec un taureau hétéroclite, un produit du mal forces du tengri oriental.
Tengri est le culte du ciel des tribus turques.
13.

Dans l'œuvre de Dashi Namdakov, on trouve de nombreux motifs zoomorphes à caractère mythique. La "Reine" de 2001 est également associée à l'art de l'Orient ancien. Une panthère ou une lionne, au corps élastique allongé, plein de puissance et de grâce féline, aux muscles en relief sous une peau lisse, est l'incarnation de la grandeur royale.

La tête de la bête tournée vers l'avant ressemble à des images zoomorphes Iran ancien ou des peintures de céramiques antiques orientales du 7ème siècle. AVANT JC. Le calme majestueux de l'ensemble de la figure et le moment figé de l'expression de son museau entrent en contraste inattendu avec la position de la queue, qui, comme un fouet sifflant dans l'air, plane sur un corps puissant, introduisant ainsi dans l'image un soupçon de force formidable et impétueuse.
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C'est à cet endroit qu'il convient également de parler du célèbre "Keeper" (2003), qui a été présenté en cadeau au Musée historique par Dashi Namdakov et précédera (garde) les salles de l'histoire ancienne du musée . Cette image est certainement inspirée par la mythologie images fantastiques cultures de l'Orient ancien et Moyen Âge européen représentant une protection intimidante. La première chose qui me vient à l'esprit pour une raison quelconque est qu'il s'agit d'une incarnation guerrière et légèrement démoniaque d'une louve qui a soigné Remus et Romulus, qui ont fondé Rome.
15.

16.

La sculpture du "Gardien" est placée dans un coin à côté de l'arche, devant la salle des Sarmates et est un peu perdue à cet endroit, cependant, la puissance, la force archétypale de cette créature gardant sa demeure est à grande échelle et irrésistible. La sculpture dégage une puissance animale violente et effrénée qui transperce l'espace et le temps. À voir absolument !...
17.

"Horse Mode" (2004) Dashi est associé à une belle légende sur le cheval de guerre préféré de Khan Mode (234-179), le fondateur de l'empire Xiongnu pour qui le cheval était cher ami et allié. Ce cheval a été victime de l'accession au pouvoir du khan et d'un exemple d'obéissance inconditionnelle à ses guerriers : Mode a tiré la première flèche sur son cheval bien-aimé. Ceux des guerriers qui n'ont pas suivi son exemple, jugeant déraisonnable de détruire un animal aussi magnifique, ont été immédiatement exécutés par le khan. Mode a envoyé la deuxième flèche à sa femme bien-aimée. Et les soldats qui n'ont pas osé répéter ses actions ont également été exécutés. Lorsque, pendant la chasse, le khan dirigea son tir sur son père, avec qui Mode se battit pour le pouvoir, tous les soldats sans hésitation tirèrent leurs flèches sur le vieux khan. Ce concept d'obéissance inconditionnelle à la volonté du chef militaire était à la base de l'idéologie de tous les nomades eurasiens militants et faisait donc également référence à l'histoire de l'ère de Gengis Khan.

L'artisan souligne délibérément dans cette exposition l'ancienneté de l'image du cheval légendaire, imitant les traces verdâtres de l'oxydation du cuivre et mettant en valeur ses membres cassés... Même avec une bride déchirée et des pattes cassées, il n'en reste pas moins beau, majestueux et plein de sens , comme un authentique objet d'admiration, de surprise et de conservation soignée.
18.

Le thème du cavalier et de son cheval peut à juste titre être qualifié de leitmotiv de l'œuvre de Dashi Namdakov. Les décisions les plus brillantes et les réalisations professionnelles de l'artiste y sont associées.

"Élément". 1999 Cette première sculpture de Dashi Namdakov est réalisée de manière conditionnellement réaliste et révèle l'image de l'élément air comme l'un des éléments cosmogoniques. Dans l'esprit de l'auteur, il est associé à la figure d'un cheval volant au galop rapide.

La composition de l'ouvrage correspond pleinement au sujet choisi. L'animal est aplati dans un plan horizontal, la tête est tendue au maximum vers l'avant, les oreilles sont pressées, la crinière est jetée sur le côté par le vent venant en sens inverse. Les muscles sont tendus à la limite et avec leur relief créent le schéma plastique principal du corps.

Cette sculpture, selon certaines informations, fait partie de la collection personnelle du président russe Vladimir Poutine.

"Centaure avec pierre". année 2009. L'image du centaure Dasha conserve l'énergie primitive sauvage, mais est dotée de sentiments vifs et d'attributs fantastiques originaux. Avant nous nouveau monde, créé par l'imagination de l'artiste. Son Centaure avec une pierre est un rebelle, dont l'arme principale n'est que la rage, le pouvoir de résistance aux atteintes à son indépendance et à son estime de soi.
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Il est inhabituel de voir cette sculpture mythologique dynamique isolée de la composition principale de l'exposition, surtout en arrière-plan). Cependant, cette sculpture et bien d'autres de Dasha sont de taille importante et demandent certainement de grandes salles spacieuses, ce qui a été fait par les auteurs de l'exposition.
22.

"Général". 2010 Personnage histoire ancienne tribus nomades, ce guerrier est vêtu d'une tenue stylisée Costume national, doté d'armes et d'attributs de pouvoir. Il est réel, mais vit dans notre monde comme un étranger du passé.
23.

Figures trapues, visages ascétiques en forme de masque rayonnant d'une puissante énergie de transformation - tels sont les représentants de la vaste galerie des guerriers de Dashi Namdakov. Dans le même temps, l'artiste fait ressentir au spectateur le lien de ce héros avec Don Quichotte, créant les associations nécessaires en quelques coups de maître.
24.

"Cavalier". année 2000. Le motif favori d'une bataille ou d'une chasse à un animal, lorsque le cavalier voit la cible et est prêt à l'atteindre, permet au sculpteur de démontrer le plus caractéristiques lumineuses son talent plastique.
25.

Le style de l'auteur de Dashi Namdakov est marqué par le désir de transmettre avec précision les nuances "ethniques" caractéristiques de la plasticité du personnage.
26.

"La mariée riche", 1998. L'intrigue de la composition sculpturale "The Rich Bride" est empruntée à la vie traditionnelle des nomades. La jeune fille des steppes, tournant la tête, visiblement ravie de sa dot, regarde sa poitrine, attachée à la croupe d'un petit cheval trapu, attendant son palefrenier. Sentant l'humeur de l'hôtesse, le cheval danse en marchant, levant la tête vers le ciel.
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L'unité émotionnelle de l'homme et de la nature est en parfaite harmonie et anticipe une nouvelle vie heureuse.
28.

"Guerrier avec un faucon". 2010 Ce personnage brutal garde également la salle des Sarmates dans l'exposition générale du musée. Le faucon, utilisé dans la chasse et le combat traditionnels mongols, est figé sur la main de son maître en attente d'un vol rapide et meurtrier.

Les historiens pensent qu'au moins soixante mille personnes ont participé à la fauconnerie des Mongols. Ce rite lumineux a servi de démonstration de la préparation au combat et de la force de l'armée.

Ici, dans la pièce voisine, siège le "Grand Champion". année 2001.
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Quelque chose d'autre de l'exposition principale.

"Steppe Néfertiti". année 2001. Les civilisations anciennes nous ont laissé les plus riches héritage culturel. La reine égyptienne Néfertiti est toujours un idéal universellement reconnu. beauté féminine. La stylisation exquise de cette image, habilement exécutée par l'artiste, donne naissance à un nouveau beau standard de féminité, de grâce et de tendresse mongoles. Le portrait sculptural en bronze semble être l'incarnation de l'harmonie, dans laquelle la plasticité féminine est combinée avec la charmante angularité de la jeunesse, la géométrie des ovales et des lignes lisses - avec le long cou en forme de cône et le triangle du visage.

L'impression de réflexion et de sentiment caché caché dans les yeux fermés d'une fente allongée donne à cette image le caractère d'un mystère, révèle la magie de la beauté orientale.

"Godille". 2005 année. Argent. Le crâne occupe une place particulière dans la culture des nomades, et notamment dans le chamanisme en tant que croyance aux esprits des ancêtres - c'est dans le crâne que se situe le réceptacle de leur esprit. Ce crâne stylisé cohabite harmonieusement dans une même vitrine avec un crâne d'ours, qui était utilisé par les chamans lors de rituels sacrés.
35.

"Cavalier avec une hache." De la série Guerriers.

"Guerrier Sabre". 2002 De la série Guerriers.
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Sur l'exemple de ces oeuvres graphiques, on peut imaginer comment les personnages de Dashi Namdakov sont peu à peu nés et comment ils se sont incarnés dans le bronze.
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Dashi Namdakov travaille également avec des bijoux. Il n'y en a pas beaucoup à l'exposition - un seul stand, qui est situé à côté du stand avec des bijoux anciens similaires. Regardons de plus près son travail, inspiré par découvertes archéologiques bijoux anciens des nomades.
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« Arsalan ». 2004 Or, fonte, ciselure, pierres. Arsalan - en bouriate "Lion".
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Bien, que puis-je dire!? L'exposition était incroyable! Et ce n'est probablement pas le bon mot pour essayer de traduire mes sentiments multiples. C'était comme si je pénétrais les dimensions de l'espace, du temps, regardant du coin de l'œil dans monde intérieur cet artiste remarquable, sculpteur, graphiste, joaillier, et, sans aucun doute, un initié et un magicien.

Le tourbillon d'images de Dashi Namdakov m'a captivé, tant et si bien que jusqu'à présent ses personnages, ses héros, ses ombres, ses guerriers, ses ancêtres, ses personnages symboliques et mythologiques revêtus d'une réalité fantastique et d'une délicieuse plastique vivante. Il ne me reste plus qu'à vous souhaiter d'être à cette exposition et de "vivre" pour vivre ce merveilleux phénomène et l'abîme des mondes archétypaux et fantasmagoriques du Maître.

En conclusion, quelques informations et liens sur Dashi Namdakov lui-même, qui ne rentraient pas dans le tissu de mon histoire dans LiveJournal. Il faut dire qu'en fait le Maître a beaucoup d'oeuvres et ça vaut quand même le coup de creuser sur Internet pour mieux imaginer son travail :

Site officiel de Dashi Namdakov. Ressource de bonne qualité. Des photographies très dignes et un texte d'histoire de l'art très riche accompagnant à la fois l'article d'introduction principal sur Dashi Namdakov et ses œuvres fantastiques.

Sculptures coulées par Dashi Namdakov. Un magnifique essai détaillé sur l'artiste, son enfance, sa formation, ses études, son enseignement, ses succès et le Chemin du Maître. Et ici aussi sont rassemblées de nombreuses photos de ses œuvres sculpturales.

Dashi Namdakov - un homme qui s'est créé - A propos de Dashi Namdakov, et voici une liste des expositions personnelles de l'artiste. D'ailleurs, l'exposition « Nomade. Entre Ciel et Terre" en l'état Musée historique est le 50e d'affilée, qui est aussi une sorte d'anniversaire de Dasha et un cadeau important et significatif pour lui.

Dashi Namdakov - Sculpteur à l'âme nomade. Merveilleuse sélection travaille dans LiveInternet sur la base du matériel de son site officiel, mais néanmoins, l'auteur s'est avéré très riche et réussi.

Dashi Namdakov vit et travaille en Sibérie orientale, non loin de la merveille naturelle - le magnifique lac Baïkal.

Dashi est né en 1967 dans un petit village de la région de Chita dans une grande famille d'artisan. Le père de Dasha était connu dans le village comme un homme qui savait littéralement tout fabriquer de ses propres mains - meubles, poignées de porte en métal et tapis. Ses sculptures en bois de divinités bouddhistes et de tangkas - icônes bouddhistes - ont été installées dans des monastères. Par conséquent, dès l'enfance, en aidant leur père, les enfants ont appris différents métiers, ont su fabriquer des objets en utilisant différents matériaux.

Dashi a grandi dans cette atmosphère depuis le tout petite enfance et donc, au moment de grandir, il savait déjà faire beaucoup de ses propres mains. Mais les circonstances se sont tellement développées qu'à l'âge de 15 ans, Dasha est soudainement tombée très malade et pendant 7 longues années, toutes les visites chez le médecin n'ont donné aucun résultat. Le jeune homme était à l'article de la mort.

À la fin, les parents se sont retrouvés avec un chaman, qui a expliqué la cause des maladies et des maux en disant que les gens oubliaient leurs racines, cessaient de se souvenir de leurs ancêtres, de se souvenir de leurs noms. La chamane accomplit son rituel. Incroyablement, la douleur a disparu immédiatement. Et après 7 jours, Dasha était dans une autre ville et cherchait un emploi. Ce chaman lui a prédit le succès, car Dasha avait la capacité de voir la beauté des choses environnantes et de l'incarner dans ses œuvres.

Dashi commence à travailler dans l'atelier du sculpteur bouriate G.G. Vasiliev à Ulan-Ude, où il perfectionne ses compétences en travaillant avec différents matériaux. Puis en 1988, il entre à Krasnoïarsk institut d'art. Ses mentors sont artistes célèbres- L.N.Golovnitsky, Yu.P.Ishkhanov, A.Kh.Boyarlin, E.I.Pakhomov.

Après avoir obtenu son diplôme de l'institut en 1992, Dashi retourne à Ulan-Ude, où il continue à travailler. En 2000, après la première exposition personnelle à Irkoutsk, il est devenu clair qu'un nouveau nom était apparu dans le monde de l'art - Dashi Namdakova. L'exposition a fait sensation dans l'establishment artistique. Cela a été suivi par des expositions réussies dans d'autres villes de Russie, des expositions réussies à l'étranger.

"Les images me visitent souvent la nuit", dit Dashi, "lorsque la conscience est dans un état limite entre le monde réel et le monde habité par les illusions et les esprits". Dasha met scrupuleusement ces visions sur papier pour ne pas les oublier, puis transfère habilement ce qu'elle a vu sur un autre matériau - bronze, argent.

Les sculptures de Dasha viennent de mondes lointains. De là, où il n'y a pas de frontière entre l'homme et l'univers, tout est là - des particules de l'univers, occupant une niche préparée pour chacun dans un flux sans fin de transformations universelles. C'est ainsi que l'Orient perçoit ce monde - trouvant la beauté dans son intégrité et sa fragile harmonie, craignant de détruire l'ordre établi par le Tout-Puissant d'un mouvement maladroit.

De là, des chamans apparaissent dans les œuvres de Dasha, qui jouent encore rôle important dans la vie des Bouriates modernes. La sagesse des choses vues par Dasha transperce toutes ses œuvres. Ses guerriers, fatigués de la guerre, ne ressemblent pas à des barbares inhumains, mais sont remplis de sagesse et de grandeur. Les femmes de Dasha sont séductrices et sensuelles d'une manière terrestre, mais en même temps, elle se détourne timidement de l'artiste dépourvu de pudeur. Si vous regardez attentivement un daim au repos, est-il possible de ne pas y voir une fille endormie ? La beauté nous entoure, où que nous soyons, mais tout le monde ne peut pas la voir.

"Percevez le monde tel qu'il est, car son créateur est plus sage que vous", disent les sculptures de Dasha, "alors la vraie beauté vous sera révélée".

Les œuvres de Dashi Namdakov, grâce à une étonnante combinaison d'innovation et d'anciennes traditions de Bouriatie, d'une plasticité inhabituelle et d'un savoir-faire exceptionnel, ont été acquises pour les collections personnelles des premières personnes de Russie, dont le président de la Fédération de Russie V. Poutine.

Le sculpteur russe moderne Dashinima Namdakov, issu d'une ancienne famille de forgerons bouriates-darkhans, est un artiste assez célèbre, même pour ceux qui n'ont jamais entendu son nom - par exemple, vous avez probablement rencontré des photographies du nouveau palais de mariage de Kazan. Ses créations sont incroyables. Le travail de Namdakov peut même effrayer ou irriter les personnes étroites d'esprit, car elles sont effrayées ou irritées par tout ce qui dépasse les limites du familier, même si c'est inhabituel, inhabituel, non ordinaire la perfection.

Dashi aime beaucoup le chamanisme, communique avec les chamans. et dit que, étant immergé dans cet environnement, il remplit ses œuvres d'une certaine énergie.

"un chaman qui est venu à mon exposition s'est envolé de la salle comme une balle : il lui est devenu impossible d'être près de mes sculptures. Ce sont des choses très délicates."

Chaman sibérien

Mémoire

Maître

"Certaines choses et images me viennent dans un rêve, et vous devez être capable de vous concentrer sur elles et de vous en souvenir, sinon elles ne vont nulle part."

noble

Éternité

"J'avais un monde riche à part entière, juste gigantesque, qui était saturé de toutes sortes d'esprits, d'animaux, de créatures. Et quand je suis allé à l'école, ils m'ont dit : "Le monde entier tient sur cette feuille, jette tout autre de ta tête. C'est ton imagination malade " Et le monde s'est rétréci dans cette feuille. J'ai 44 ans et toute ma vie j'ai lutté pour me débarrasser de cette feuille qui me limite. "

crâne d'araignée

"J'avais des problèmes avec les sciences humaines, j'avais plus de succès dans les sciences exactes."

Buha-Noyon. Selon la légende, sur les contreforts orientaux des Sayans, situés à l'extrémité sud du lac Baïkal, vivait un taureau gris géant Bukha-Noyon, l'ancêtre totem d'un des peuples mongols. Une fois, il est entré dans la bataille avec un autre taureau totémique non moins puissant nommé Buhe-Shulun. La bataille dura plusieurs jours. Aucun d'eux ne pouvait gagner. Ensuite, l'un d'eux est allé dans la vallée de Tunkinskaya, où il s'est transformé en un rocher blanc Bukhe-Noyon, le second - dans la vallée de Barguzinskaya, et est également devenu une pierre portant le nom correspondant. Les deux sont devenus célèbres, les gens vénèrent les deux. La terre est grande, il y a une place pour tout le monde dessus, et tout le monde peut être connu et célèbre, - une telle morale est tirée par les Bouriates de cette légende ... et d'ailleurs, cette sculpture a pratiquement disparu de

scarabée araignée

Araignée-2

Aimer

Transformation "Gerel" (Mong. "Lumière")

Transformation "Erdani" (Mong. "Bijou")

mouche tropicale

Escargot

"Il est plus agréable d'obtenir des notes élevées de la part de professionnels, car ils sont le moteur du processus."