A grafika, čo je oblasť, prirodzená alebo pretvorená človekom.

V závislosti od hlavného predmetu obrazu a povahy prírody v rámci krajinného žánru existujú: vidiecka a mestská krajina; architektonické a priemyselné krajiny; morská a riečna krajina.

Prečo umelci maľujú krajinu, keď je také ľahké nasnímať a odfotografovať prírodnú krajinu, ktorá sa vám páči? Aký je rozdiel medzi malebnou krajinou a fotografiou oblasti?
Ak portrétista zobrazuje človeka nielen z vonkajšej, takpovediac fyzickej stránky, ale aj jeho vnútorného sveta, tak v krajine zobrazuje jeho vnútorný stav, jeho dušu. To znamená, že malebná krajina nie je len obrazom prírody, je to obraz vnútorný svet umelec. A v tomto zmysle je krajina iná ako fotografia.Keď prídeme na výstavu, pozeráme sa do duše iného človeka. Pri pohľade na krajinu vidíme svet očami umelca.

Napríklad Ivan Shishkin napísal svoje krajiny do najmenších detailov, takže ich nemôžete rozoznať z fotografie. To však nie je to hlavné, ale to, že si jeho duša vybrala práve tento druh, je stav prírody. Preto je krajinomaľba obrazom prírody s prenášaním nálady vyvolanej ich kontempláciou.

Koľko vzrušujúcich odhalení vieme o tomto žánri. Zoberme si len naše domáce mená - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Ajvazovskij a ďalší. Vytvorili nádhernú tradíciu ruskej krajinomaľby.

Krajina je priamou ozvenou duše človeka, zrkadlom jeho vnútorného sveta. Niekedy rieši veľké problémy, stelesňuje najjemnejšie duchovné kolízie. Napríklad impresionisti si stanovili skôr úzke ciele – sprostredkovať vzduch, svetlo, zachytiť mihotanie siluet. Ruská krajina vo svojich najlepších inkarnáciách bola vždy predovšetkým koncentráciou hlbokých citov, ostrých filozofických myšlienok.

V ruskej krajinomaľbe sú diela, ktorých význam v dejinách našej kultúry je nezvyčajne veľký! Často hovoríme: "Levitánska jeseň", "Shishkinsky les" alebo "Polenovský rybník". Obrazy prírody vzrušujú všetkých ľudí, vyvolávajú v nich podobné nálady, zážitky a myšlienky.

Kto z nás nemá blízko ku krajinám ruských maliarov: „Prileteli veže“ od A. K. Savrasova, „Távka“ od F. A. Vasilieva, „Žito“ od I. M. Šiškina, „Noc na Dnepri“ od A. I. Kuindžiho, „Moskva nádvorí“ od V. D. Polenova, „Nad večným odpočinkom“ od I. V. Levitana? Mimovoľne sa začíname pozerať na svet očami umelcov, ktorí odhalili poetickú krásu prírody. Schopnosť vytvárať obraz v krajine, sprostredkovať to najcharakteristickejšie v prírodnom fenoméne, je vlastnosť, ktorá je charakteristická pre ruskú krajinnú školu. Táto vlastnosť možno určuje jej miesto v dejinách svetovej maľby. Ruskí krajinári si vždy kládli za úlohu vytvoriť krajinu – obraz, ktorý z hľadiska hĺbky koncepcie, z hľadiska sily emocionálneho dopadu, z hľadiska množstva „materiálu“ na reflexiu nepodľahne viacfigurová kompozícia.

Krajinári videli a sprostredkovali prírodu vlastným spôsobom. Svoje obľúbené motívy mal aj I.K.Aivazovský, zobrazujúci rôzne stavy mora, lode a ľudí zápasiacich s živlami. Jeho plátna sa vyznačujú jemnou gradáciou šerosvitu, efektom osvetlenia, emocionálnou nadnesenosťou, príklonom k ​​hrdinstvu a pátosu.

Príroda, ktorej obraz je prezentovaný na obrazoch ruských krajinárov, nemá nič spoločné s ľahostajne a bezmyšlienkovito reprodukovaným kusom poľa, lesa alebo rieky kvôli „kráse“ jedného alebo druhého motívu. Vždy predstavujú samotného umelca, jeho pocity, myšlienky, jeho jasne vyjadrený postoj k tomu, čo zobrazuje. Prijatie skutočných predmetov okolitá príroda Krajinár využíva ich kompozíciu aj farebné charakteristiky, pričom jednu zosilňuje, druhú tlmí, aby vytvoril určitý

krajinné typy

V závislosti od charakteru krajinného motívu možno rozlišovať vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina.

Vidiecka krajina alias "dedina" - Tento smer krajinného žánru bol populárny vždy, bez ohľadu na módu. Umelcov vo vidieckej krajine priťahuje pokoj, druh poézie vidieckeho života, harmónia s prírodou. Dom pri rieke, skaly, zeleň lúk, poľná cesta dali impulz inšpirácii umelcov všetkých čias a krajín.

Mestská krajina je výsledkom niekoľko storočí vývoja krajinomaľba. V 15. storočí sa rozšírili architektonické krajiny, ktoré zobrazovali pohľady na mesto z vtáčej perspektívy. Na týchto zaujímavých plátnach sa často spájala antika a moderna, nechýbali prvky fantázie.

Architektonická krajina - druh krajiny, jeden z typov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, ktorá spája prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajinky s antickými alebo stredovekými ruinami (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey v dubovom háji, 1809-1810, Berlín , Štátne múzeum; S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (it. veduta, lit. - videná) je krajina, ktorá presne zobrazuje presný pohľad na oblasť, mesto, jeden z počiatkov panoramatického umenia. Neskorá benátska krajina, úzko spätá s menami Carpaccia a Belliniho, ktorým sa podarilo nájsť rovnováhu medzi dokumentárnou presnosťou zobrazenia mestskej reality a jej romantickou interpretáciou. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom pôsobiacim v tomto žánri bol A. Canaletto: San Marco Square (1727-1728, Washington, Národná galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.7) Impresionisti k rozvoju tohto trendu významne prispeli: K. Monet, Pissarro a i. Ďalší vývoj tohto trendu sa zredukoval na hľadanie najlepšie spôsoby zobrazenie, farebné schémy, schopnosť zobraziť špeciálnu „vibráciu atmosféry“ charakteristickú pre mestá.

Moderná mestská krajina nie sú len davy ľudí na uliciach a dopravné zápchy; sú to aj staré uličky, fontána v tichom parku, slnečné svetlo zamotané do pavučiny drôtov... Tento smer lákal a bude lákať umelcov aj znalcov umenia po celom svete.

Marína (it. marina, z lat. marinus - morský) je jedným z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína vznikla ako samostatný žáner v Holandsku začiatkom 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea“ (1842, Londýn, Tate Gallery), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paríž, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin "Malý prístav v Sorrente" (1826, Moskva, Treťjakovská galéria). Ajvazovskému, ako nikomu inému, sa podarilo zobraziť živý, svetlom naplnený, neustále sa pohybujúci vodný prvok. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasickej kompozície nakoniec Aivazovský dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravura - katastrofická "Deviata vlna" (1850, Ruské múzeum, Petrohrad) je jedným z najznámejších obrazov tohto žánru.

Maľovanie v plenéri (v plenéri), ​​hlavne krajiny a exteriéry.

Krajina môže byť historická, hrdinská, fantastická, lyrická, epická.

Krajina často slúži ako pozadie v maľbách, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, inšpiruje ju, tvorí. umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideový obsah. Napríklad vďaka I. Šiškinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina pozdvihla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia (Rye, 1878, Lodný háj, 1898).

krajinná krajina

(francúzsky paysage, from pays - country, locality), žáner výtvarného umenia (resp. jednotlivé diela tohto žánru), v ktorom je hlavným námetom obrazu divoká, alebo tak či onak človekom pretvorená príroda. V krajine sú reprodukované skutočné alebo imaginárne pohľady na lokality, architektonické budovy, mestá (mestská architektonická krajina - veduta), výhľady na more (marína) atď.. Často krajina slúži ako pozadie v malebnom, grafickom, sochárskom (reliéfoch, medailách ) diela iných žánrov. Umelec, ktorý zobrazuje javy a formy prirodzeného prostredia človeka, vyjadruje svoj postoj k prírode a jej vnímanie súčasnou spoločnosťou. Vďaka tomu krajina získava emocionalitu a výrazný ideologický obsah.

Obrazy prírody sa našli už v období neolitu (symboly nebeskej klenby, svietidlá, svetové strany, zemský povrch, hranice obývaného sveta). Reliéfy a maľby krajín starovekého východu (Babylonia, Asýria, Egypt), najmä vo výjavoch vojen, lovu a rybolovu, obsahujú jednotlivé krajinné prvky, ktoré boli v staroegyptskom umení zvlášť znásobené a konkretizované. Obdobie Nového Kráľovstva. Krajinné motívy boli široko používané v umení Kréty v 16.-15. BC e. ( cm. egejského umenia), kde sa po prvý raz dosiahol dojem emocionálne presvedčivej jednoty fauny, flóry a prírodných prvkov. Krajinné prvky starovekého gréckeho umenia sú zvyčajne neoddeliteľné od zobrazenia osoby; o niečo väčšiu samostatnosť mala helenistická a starorímska krajina, ktorá obsahovala prvky perspektívy (iluzionistické maľby, mozaiky, tzv. obrazové reliéfy). Toto obdobie je charakteristické obrazom prírody, vnímanej ako sféra idylickej existencie človeka a bohov. V stredovekom umení Európy krajinné prvky (najmä pohľady na mestá a jednotlivé budovy) často slúžili ako prostriedok podmienených priestorov, stavieb (napríklad „kopce“ alebo „komory“ v ruských ikonách), ktoré sa vo väčšine prípadov zmenili na lakonické. náznaky scény. V mnohých kompozíciách sa krajinné detaily formovali do špekulatívnych teologických schém, ktoré odrážali stredoveké predstavy o vesmíre.

V stredovekom umení krajín moslimského východu boli prvky krajiny spočiatku prezentované veľmi striedmo, s výnimkou ojedinelých príkladov založených na helenistických tradíciách. Od XIII-XIV storočia. zaujímajú čoraz významnejšie miesto v knižnej miniatúre, kde v XV-XVI. v dielach tabrizskej školy a heratskej školy evokujú krajinné pozadia, vyznačujúce sa žiarivou čistotou farieb, predstavu prírody ako uzavretej magickej záhrady. Krajinné detaily v stredovekom umení Indie (najmä v miniatúrach počnúc mughalskou školou), Indočíne a Indonézii (napríklad obrazy tropického lesa v reliéfoch na mytologické a epické námety) dosahujú veľkú emocionálnu silu. Mimoriadne dôležité postavenie má krajina ako samostatný žáner v maľbe. stredoveká Čína kde sa stále sa obnovujúca príroda považovala za najzrejmejšie stelesnenie svetového práva (dao); tento koncept nachádza priame vyjadrenie v krajine typu „šan-šuej“ („guru-voudy“). Vo vnímaní čínskej krajiny zásadnú úlohu poetické nápisy, symbolické motívy, zosobňujúce vznešené duchovné kvality (horská borovica, bambus, divoká slivka "meihua"), ľudské postavy, sídliace v priestore, ktorý sa zdá byť neobmedzený vďaka vnášaniu rozsiahlych horských panorám, vodných plôch a hmlistého oparu do kompozície , hral. Samostatné priestorové plány čínskej krajiny nie sú ohraničené, ale voľne prechádzajú jeden do druhého, v súlade so všeobecným dekoratívnym riešením roviny obrazu. Medzi najväčších majstrov čínskej krajiny (vznikli v 6. stor.) patria Guo Xi (11. stor.), Ma Yuan, Xia Gui (obaja – koniec 12. – prvá polovica 13. stor.), Mu-chi (prvá polovica r. 13. storočie). Japonská krajina, tvorená storočiami XII-XIII. a silne ovplyvnený čínskym umením, vyznačuje sa vyostrenou grafikou (napríklad v Sesshu, XV. storočie), tendenciou zvýrazňovať jednotlivé, dekoratívne najvýhodnejšie motívy a napokon (v XVIII-XIX storočí) viac aktívna úloha človeka v prírode (krajiny Katsushika Hokusai a Ando Hiroshige).

V západoeurópskom umení XII-XV storočia. tendencia k zmyslovo presvedčivému výkladu sveta vedie k tomu, že krajinné pozadie začína byť chápané ako zásadne dôležitá súčasť výtvarného diela. Podmienené (zlaté alebo ornamentálne) pozadia sú nahradené krajinárskymi, často sa meniacimi na širokú panorámu sveta (Giotto a A. Lorenzetti v Taliansku 14. storočia; burgundskí a holandskí miniaturisti 14.-15. storočia; bratia H. a. J. van Eyck v Holandsku, K Witz a L. Moser vo Švajčiarsku a Nemecku v prvej polovici 15. storočia). Renesanční umelci sa obrátili na priame štúdium prírody, vytvorili náčrty a akvarelové štúdie, vyvinuli princípy perspektívnej výstavby krajinného priestoru, riadili sa konceptmi racionality zákonov vesmíru a oživili myšlienku krajiny ako skutočný ľudský biotop (posledný moment bol charakteristický najmä pre talianskych majstrov Quattrocenta). Významné miesto v dejinách krajiny zaujímajú diela A. Mantegnu, P. Uccella, Piera della Francesca, Leonarda da Vinciho, Gentile a Giovanniho Belliniho, Giorgioneho, Tiziana, Tintoretta v Taliansku, Huga van der Goesa, Gertgena. tot Sint-Jans, H. Bosch v Holandsku, A. Durer, M. Nithardt v Nemecku, majstri dunajskej školy v Nemecku a Rakúsku. V umení renesancie sa vytvárajú predpoklady pre vznik samostatného krajinného žánru, ktorý sa spočiatku rozvíja v grafike (A. Dürer a dunajská škola) a v malých obrazových kompozíciách, kde obraz prírody tvorí buď jediný obsah. obrazu (A. Altdorfer) alebo kraľuje prvoplánovým scénam ( Holanďan I. Patinir). Ak sa talianski umelci snažili zdôrazniť harmonický súlad ľudských a prírodných princípov (Giorgione, Titian) a stelesnili myšlienku ideálneho architektonického prostredia v prostredí mestskej krajiny (Raphael), potom boli nemeckí majstri obzvlášť ochotní obrátiť sa na divokú prírodu, často mu dodáva katastrofálne búrlivý vzhľad. Spojenie krajinných a žánrových momentov, typických pre holandskú krajinu, vedie k najvýraznejším výsledkom v dielach P. Brueghela staršieho, ktorých charakteristickým znakom je nielen grandióznosť panoramatických kompozícií, ale aj najhlbší prienik do tzv. charakter ľudového života, organicky spojený s krajinným prostredím. V XVI - začiatkom XVII storočia. od mnohých holandských majstrov (Herry met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninxloe) tradičné črty V renesančnej krajine sa jemné životné postrehy prelínajú s manieristickou fantáziou, zdôrazňujúcou subjektívny a emocionálny postoj umelca k svetu.

Na začiatku XVII storočia. v diele Taliana An. Carracci, Holanďan P. Bril a Nemec A. Elsheimer sú formulované princípy „ideálnej“ krajiny, podriadenej myšlienke rozumného zákona, skrytého pod vonkajšou rozmanitosťou rôznych aspektov prírody. V umení klasicizmu sa konečne ustálil systém podmienenej, javiskovej trojrovinovej kompozície, potvrdil sa zásadný rozdiel medzi skicou či skicou a hotovým krajinárskym obrazom. Spolu s tým sa krajina stáva nositeľom vysokého etického obsahu, čo je charakteristické najmä pre tvorbu N. Poussina a C. Lorraina, ktorých diela predstavujú 2 verzie „ideálnej“ krajiny – hrdinskú a idylickú. V barokovej krajine (Flámsky P. P. Rubens, Taliani S. Rosa a A. Magnasco) prevláda živelná sila prírody, niekedy akoby človeka prevalcovala. Prvky maľby z prírody, vonku ( cm. Plenér) sa objavujú v krajinách D. Velasqueza, vyznačujúce sa mimoriadnou sviežosťou vnímania. holandskí maliari a grafika 17. storočia. (J. van Goyen, H. Seghers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer z Delftu), detailne rozvíjajúci svetlovzdušnú perspektívu a systém odtieňov-valérov, spájali vo svojich dielach poetické pocit prirodzeného života prírody, jej večnej premenlivosti, predstava o veľkosti bezhraničných prírodných priestorov s myšlienkou úzkeho spojenia medzi prírodou a každodennou ľudskou existenciou. Holandskí majstri vytvorili rozmanité typy krajiny (vrátane prístavnej a mestskej krajiny).

Od 17. stor topografická krajina je hojne rozložená (rytci - Nemec M. Merian a český V. Gollar), ktorej rozvoj do značnej miery predurčilo použitie camery obscury, ktorá umožnila preniesť jednotlivé motívy na plátno alebo papier s bezprecedentná presnosť. Tento druh krajiny v XVIII storočí. prekvitá v Canaletto a B. Belotto, nasýtený vzduchom a svetlom, v otvorení kvalitatívne nová etapa v dejinách krajiny diela F. Guardiho, vyznačujúce sa virtuóznou reprodukciou meniaceho sa svetelného a vzdušného prostredia. Druhová krajina v XVIII storočí. hral rozhodujúcu úlohu pri formovaní krajiny v tých európskych krajinách, kde až do XVIII storočia. neexistoval nezávislý krajinný žáner (vrátane Ruska, kde boli najväčšími predstaviteľmi tohto typu krajiny grafici A.F. Zubov, M.I. Makhaev, maliar F.Ya. Alekseev). Osobitné miesto zaujímajú grafické krajiny G. B. Piranesiho, ktorý zromantizoval ruiny, pamiatky starovekej architektúry a obdaril ich nadľudskou grandióznosťou. Tradícia „ideálnej“ krajiny nadobudla nádherne dekoratívny výklad v období rokoka (Krajina zobrazujúca ruiny Francúza J. Roberta), vo všeobecnosti však „ideálna“ krajina, ktorá zaberala (pod názvom historická, resp. mytologické) sekundárne postavenie v klasicistickom systéme žánrov, v priebehu XVIII v. degeneruje do akademického smeru, podriaďuje prírodné motívy abstraktným zákonom klasickej kompozície. Predromantické trendy sa tušia v intímnych a lyrických parkových pozadiach v obrazoch A. Watteaua, J. O. Fragonarda vo Francúzsku, ako aj v tvorbe zakladateľov anglickej školy krajiny - T. Gainsborougha, R. Wilsona.

Na konci XVIII - prvej polovice XIX storočia. v krajine prevládajú tendencie romantizmu (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner vo Veľkej Británii; J. Michel vo Francúzsku; K. D. Friedrich, L. Richter v Nemecku; J. A. Koch v Rakúsku, J. K. K. Dahl v Nórsku, krajina zohral obrovskú úlohu aj v diele F. Goyu a T. Géricaulta). Význam krajiny v umeleckom systéme romantizmu sa vysvetľuje tým, že romantici priblížili život ľudskej duše životu prírody a v návrate do prírodného prostredia videli prostriedok na nápravu morálnych a spoločenských nedostatkov. človeka. Prejavili osobitnú citlivosť na individuálnu jedinečnosť jednotlivých stavov prírody a originalitu národných krajín. Posledné črty sú mimoriadne charakteristické pre prácu Angličana J. Constabla, ktorý sa najviac zaslúžil o evolúciu krajiny až po skutočné obrazy zachovávajúce sviežosť prírodného štúdia. Zovšeobecňovanie, poetická jasnosť vnímania sveta, ako aj záujem o problémy plenéra sú charakteristické pre majstrov, ktorí stáli pri zrode národných škôl európskej realistickej krajiny (ranný C. Corot vo Francúzsku, čiastočne K. Blechen v Nemecku; A. A. Ivanov, čiastočne S. F. Shchedrin a M. I. Lebedev v Rusku).

zástupcovia realistická scenéria polovice a druhej polovice 19. storočia. (Corot, majstri barbizonskej školy, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin vo Francúzsku; Macchiaioli v Taliansku; A. Menzel a čiastočne Dusseldorfská škola v Nemecku; J. B. Jongkind a Haagska škola v Holandsku atď. ) postupne prežili literárnu asociatívnosť romantickej krajiny, snažiac sa ukázať vlastnú hodnotu prírody prostredníctvom odhaľovania objektívnej podstaty procesov v nej prebiehajúcich. Krajinári tohto obdobia sa snažili o prirodzenosť a jednoduchosť kompozície (najmä odmietajúc vo väčšine prípadov panoramatické výhľady), podrobne rozvíjali vzťahy svetla a tieňa a hodnoty, čo umožnilo sprostredkovať materiálnu vnímateľnosť prírodného prostredia. Etický a filozofický zvuk krajiny, zdedený z romantizmu, teraz naberá demokratickejší smer, čo sa prejavuje aj tým, že do krajiny sa čoraz viac začleňovali ľudia z ľudu, výjavy dedinskej práce.

V ruskej krajine XIX storočia. romantické tradície zohrávajú vedúcu úlohu v tvorbe M. N. Vorobyova a I. K. Aivazovského. V druhej polovici XIX storočia. rozkvet realistickej krajiny (ktorej základy boli položené v tvorbe A. G. Venetsianova a najmä A. A. Ivanova), ktorá je úzko spätá s činnosťou Wanderers. Ruskí umelci, prekonávajúc umelosť a teatrálnosť akademickej krajiny, sa obrátili k svojej rodnej prírode (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), ktorej motívy sú v dielach I. I. Šiškina mimoriadne monumentálne a epické. Tendencia zobrazovať prechodné stavy prírody, lyrické bohatstvo vlastné dielu A. K. Savrasova, nadobúda u F. A. Vasilieva dramatický a intenzívny odtieň. Neskoré romantické trendy sa prejavujú v dielach A. I. Kuindzhiho, ktorý spája záľubu v silných svetelných efektoch s dekoratívnou interpretáciou roviny obrazu. Na konci XIX storočia. línia emocionálno-lyrickej krajiny, často presiaknutej motívmi občianskeho smútku, pokračuje v takzvanej náladovej krajine; k takýmto krajinám patria diela V. D. Polenova, poznamenané mäkkou kontempláciou, a najmä plátna I. I. Levitana, ktorý spájal intímny psychologizmus a najjemnejšie prenášanie stavov prírody s vznešenou filozofickou interpretáciou krajinných motívov.

Dominantný význam nadobúda krajina u majstrov impresionizmu (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley a i.), ktorí považovali prácu v plenéri za nevyhnutnú podmienku tvorby krajinného obrazu. Impresionisti urobili najdôležitejšou zložkou krajiny vibrujúce svetlo-vzduchové prostredie bohaté na pestré odtiene, zahaľujúce predmety a zabezpečujúce vizuálnu nerozlučnosť prírody a človeka. V snahe zachytiť rôznorodú premenlivosť stavov prírody často vytvárali krajinné série spojené jedným motívom (Monet). V ich tvorbe sa odzrkadľovala aj dynamika moderného mestského života, vďaka ktorej sa mestská krajina zrovnoprávnila s obrazmi prírody. Na prelome XIX a XX storočia. v krajine sa rozvíja viacero smerov, ktoré rozvíjajú princípy impresionistickej krajiny a zároveň s nimi vstupujú do antagonistických vzťahov. P. Cezanne presadzoval vo svojich dielach monumentálnu silu a jasnú konštruktívnosť prírodnej krajiny. J. Seurat podriadil krajinárske motívy prísne upraveným, plošne dekoratívnym konštrukciám. V. van Gogh sa snažil o zvýšenú, často tragickú, psychologickú asociatívnosť krajinných obrazov, dodávajúc jednotlivým detailom krajiny takmer ľudskú animáciu. V dielach P. Gauguina, ktoré sú blízke krajine symbolizmu a vyznačujú sa zvukovosťou rytmických miestnych farebných rovín, je obraz idylickej krajiny radikálne premyslený. Umelci spojení so symbolizmom a „moderným“ štýlom („nabis“ vo Francúzsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, E. Munch v Nórsku, A. Gallen-Kallela vo Fínsku) vniesli do krajiny myšlienku tajomného vzťahu medzi človek a „matka zem“ (odtiaľ v tomto období obľúbené typy krajiny – sen a krajina – spomienka), vo svojich kompozíciách prelínajú rôzne druhy „cez formy“ (konáre, korene, stonky a pod.), ornamentálnu úpravu ktorý vytvára ilúziu priamej imitácie rytmov samotnej prírody. Zároveň sa zintenzívnilo hľadanie zovšeobecneného obrazu vlasti, často presýteného folklórom či historickými reminiscenciami a spájajúceho najetablované črty národnej krajiny, typické pre národno-romantické hnutia (Polák F. Ruschits, Čech A. Slavichek, Rumun Sh. Lukyan, Lotyš V. Purvit).

V umení XX storočia. rad majstrov sa snaží nájsť najstabilnejšie črty toho či onoho krajinného motívu, očistiť ho od všetkého „prechodného“ (predstavitelia kubizmu), iní pomocou veselých či dramaticky intenzívnych farebných harmónií zdôrazňujú vnútornú dynamiku krajiny, ba niekedy aj jej národnej identity (predstavitelia fauvizmu a ich príbuzní majstri vo Francúzsku, Juhoslávii, Poľsku a expresionizmu v Nemecku, Rakúsku a Belgicku), iní, čiastočne pod vplyvom umeleckej fotografie, posúvajú hlavný dôraz na tzv. svojráznosť a psychologická expresivita motívu (predstavitelia surrealizmu). V tvorbe viacerých predstaviteľov týchto prúdov bola tendencia k deformácii krajinného obrazu, ktorá často mení krajinu na zámienku pre abstraktné konštrukcie, prechodom k abstraktné umenie(podobnú úlohu zohrala krajina napr. v dielach Holanďana P. Mondriana, Švajčiara P. Kleea a Rusa V.V. Kandinského). V XX storočí. v Európe a Amerike sa rozšírila industriálna krajina, ktorá často interpretuje svet techniky ako akýsi druh anti-prírody, neodolateľne nepriateľský voči ľuďom (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler v USA, P. Brüning v r. Nemecko). Futuristické a expresionistické panorámy miest často nadobúdajú ostro agresívny alebo rezervovaný vzhľad, presiaknuté náladami tragickej beznádeje alebo melanchólie. Táto vlastnosť je vlastná aj tvorbe mnohých realistických majstrov (M. Utrillo vo Francúzsku, E. Hopper v USA). Zároveň sa rýchlo rozvíja krajina realistického a národno-romantického charakteru, v ktorej sa obrazy nedotknuteľne krásnej prírody často menia na priamy protiklad kapitalistickej civilizácie (B. Palencia v Španielsku, Kjarval na Islande, „Skupina Sedem“ v Kanade, R. Kent v USA, A. Namatjira v Austrálii).

V ruskej krajine na prelome XIX-XX storočia. realistické tradície druhej polovice 19. storočia. sa prelínajú s vplyvmi impresionizmu a „moderny“. Krajinárskemu duchu Levitanu blízke, ale v duchu intímnejšie sú diela V. A. Serova, P. I. Petrovičeva, L. V. Turžanského, zobrazujúce prevažne skromné ​​pohľady, bez vonkajšej okázalosti a vyznačujúce sa etudovou bezprostrednosťou kompozície a farby. Kombinácia lyrických intonácií so zvýšenou zvukovosťou farby je charakteristická pre tvorbu K. ​​A. Korovina a najmä I. E. Grabara. Národno-romantické črty sú vlastné dielam A. A. Rylova a krajinno-žánrovým kompozíciám K. F. Yuona; folklórny, historický či literárny moment zohráva dôležitú úlohu u A. M. Vasnetsova, M. V. Nesterova, N. K. Roericha, ako aj v „hrdinskej“ krajine K. F. Bogaevského. Medzi majstrami Sveta umenia sa pestoval typ krajiny-spomienky (L. S. Bakst, K. A. Somov), vznikali historické a architektonické pohľady presiaknuté elegickými tónmi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumová-Lebedeva), dramatická mestská krajina (M. V. Dobužinskij). Medzi variáciami na tému surreálneho krajinného sna v duchu V. E. Borisova-Musatova, typických pre umelcov Modrej ruže, vynikajú orientalistické kompozície P. V. Kuznecova a M. S. Sarjana, ale aj maľby N. P. Krymova, usilujúce sa o prísna rovnováha farebných a kompozičných riešení. V krajine majstrov „Jack of Diamonds“ prezrádza bohatosť farebného systému a temperamentný, voľný obrazový spôsob plastickú bohatosť a farebnosť prírody.

Pre sovietsku krajinu, ktorá sa vyvíja v súlade so socialistickým realizmom, najcharakteristickejšie obrazy odhaľujú život potvrdzujúcu krásu sveta, jeho úzke spojenie s transformačnou činnosťou ľudí. V tejto oblasti sa vyprofilovali majstri, ktorí sa rozvinuli v predrevolučnom období, ale po ňom Októbrová revolúcia 1917 vstúpila do novej fázy tvorivosti (V. N. Baksheev, Grabar, Krymov, A. V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon atď.), ako aj umelci, ktorých aktivity sú úplne spojené s Sovietske časy(S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Čujkov). V 20. rokoch. vzniká sovietska priemyselná krajina (B. N. Jakovlev a ďalší). zduchovnený pátosom socialistickej výstavby sa formuje typ pamätnej krajiny (napríklad obrazy V.K. Yasnaya Polyana). V 30-50 rokoch. dominuje monumentálny obraz krajiny, založený na dôkladnom prehodnotení materiálu etudy. V dielach sovietskych krajinárskych maliarov sa syntetický obraz vlasti čoraz viac objavuje prostredníctvom čŕt konkrétnej oblasti, vďaka čomu aj pohľady tradične spojené s romantickým konceptom krajiny (napríklad krajiny Krymu alebo Ďalekého severu ) sú zbavené nádychu exotického odcudzenia. Umelcov priťahujú motívy, ktoré umožňujú ukázať interakciu priemyselných a prírodných foriem, dynamické posuny v priestorovom vnímaní sveta spojené so zrýchľujúcim sa tempom. moderný život(A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). V republikánskych školách sovietskej krajiny zohráva vedúcu úlohu tvorba I. I. Bokšaja, A. A. Shovkunenka na Ukrajine, D. Kakabadzeho v Gruzínsku, Sarjana v Arménsku, U. Tansykbaeva v Uzbekistane, A. Zhmuydzinavichyusa a A. Gudaitisa v r. Litva, E .Keats v Estónsku. V 60-80 rokoch. princíp krajinného obrazu si zachováva svoj význam, no ťažiskom je zvýšená expresivita textúry a farby, obnažené kompozičné rytmy, ktoré aktívne pôsobia na publikum. Medzi najvýznamnejších sovietskych krajinárov, ktorí sa dostali do popredia v 50-70 rokoch, patria L. I. Brodskaja, B. F. Domašnikov, E. I. Zverkov, T. Salachov, V. M. Sidorov, V. F. Stožarov, I. Shvazhas.

Palác v Luoyang. Hodváb, atrament, vodové farby. 8. stor.

I. Vermeer. "Pohľad na Delft". Okolo 1658. Mauritshuis. Haag.

C. Lorrain. "Odchod sv. Uršule". 1646. Národná galéria. Londýn.

J. Constable. "Mlyn v Dedhame". Okolo roku 1819. Galéria Tate. Londýn.

I. E. Grabar. "Brezová alej". 1940. Tretiakovská galéria. Moskva.

G. G. Nissky. "Moskovský región. Február". 1957. Tretiakovská galéria. Moskva.

M. K. Avetisyan. "Jesenná krajina". 1973. Súkromná zbierka. Jerevan.
Literatúra: Fedorov-A. Davydov, Ruská krajina 18. - začiatok 19. storočia, M., 1953; jeho, sovietska krajina, M., 1958; jeho, ruská krajina konca XIX - začiatku XX storočia, M., 1974; F. Maltsev, Majstri ruskej realistickej krajiny, c. 1-2, M., 1953-59; Majstri sovietskej krajiny o krajine, M., 1963; N. A. Vinogradova, Čínska krajinomaľba, M., 1972; N. Kalitina, francúzska krajinomaľba. 1870-1970, L., 1972; Krajinné problémy v Európe umenie XIX in., M., 1978; O. R. Nikulina, Príroda očami umelca, M., 1982; Santini P. S., Moderná krajinomaľba, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Krajina do umenia, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., Umenie krajinomaľby, N. Y., 1980.

Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Pole V.M.; M.: Vydavateľstvo " Sovietska encyklopédia", 1986.)

krajina

(francúzsky paysage, from pays - country, locality), maliarsky žáner venovaný zobrazovaniu prírody v celej jej rozmanitosti podôb, tvarov, stavov, podfarbených osobným vnímaním umelca.

Krajina sa prvýkrát objavila ako samostatný žáner v Číne (asi 7. storočie). Čínski umelci dosiahli v krajine výnimočnú spiritualitu a filozofickú hĺbku. Na dlhé horizontálne alebo vertikálne hodvábne zvitky nepísali pohľady na prírodu, ale holistický obraz vesmíru, v ktorom je človek rozpustený (pozri čl. čínske umenie).

V západoeurópskom umení sa krajinný žáner formoval v Holandsku v prvej polovici. 17 storočie Jedným z jej zakladateľov bol I. Patinir, majster panoramatických pohľadov s malými figúrkami biblických alebo mytologických postáv. K rozvoju krajiny prispeli H. Averkamp, ​​J. van Goyen a neskôr J. van Ruisdael a ďalší umelci. Veľké miesto v holandskej krajine bolo obsadené výhľadom na more - prístavy. K dokumentárnej mestskej krajine - viesť- pýtali sa Taliani, najmä benátski majstri. Canaletto reprezentoval Benátky v čase ich rozkvetu. Jemné poetické fantázie na témy benátskeho života vytvoril F. Guardi. Francúzske umenie 17. storočia krajina sa vyvíjala v súlade so štýlom klasicizmu. Príroda plná mocných a hrdinských síl sa objavuje na plátnach N. Poussin; ideálne krajiny, ktoré stelesňovali sen o zlatom veku, napísal K. Lorrain.

Reformátor európskej krajinomaľby vznikol na začiatku. 19. storočie Anglický umelec J. strážnik. Ako jeden z prvých začal písať skice pod holým nebom, pozeral sa na prírodu „nezaujatým pohľadom“. Jeho diela urobili nezmazateľný dojem na francúzskych maliarov a slúžili ako impulz pre rozvoj realistickej krajiny vo Francúzsku (K. Koro a umelcov barbizonská škola). Ešte zložitejšie obrazové úlohy kládli impresionistickí umelci (K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, ALE. Sisley atď.). V ich plátnach bola stelesnená hra slnečného žiarenia na lístie, tváre, oblečenie ľudí, zmena dojmov a osvetlenia v priebehu jedného dňa, vibrácie vzduchu a vlhká hmla. Umelci často vytvorili sériu krajín s jedným motívom (Monetova katedrála v Rouene v rôznych časoch dňa, 1893-95). V „slnečných“ obrazoch impresionistov po prvý raz radostne zneli čisté farby, na palete nemiešané. Krajinky boli namaľované celé v otvorený vzduch, z prírody.

V ruskom umení sa krajina ako nezávislý žáner objavila v con. 18. storočie Jeho zakladateľmi boli architekti, divadelní dekoratéri, majstri perspektívnych pohľadov. AT Akadémia umení v Petrohrade krajinári boli vychovávaní v súlade s princípmi klasicizmu. Na predlohách slávnych malieb minulosti a predovšetkým diel Talianov 17.-18. storočia museli vytvárať pohľady na svoju rodnú prírodu. Krajiny sa „komponovali“ v dielni, preto napríklad severná a vlhká Gatchina (pri Petrohrade) vyzerala ako slnečné Taliansko na plátnach Semjona Fedoroviča Ščedrina („Kamenný most v Gatčine pri Connetable Square“, 1799– 1800). Hrdinské krajiny vytvoril F. M. Matveev, odkazujúc najmä na pohľady na taliansku prírodu („Pohľad na Rím. Koloseum“, 1816). F. Ya. Aleksejev s veľkou srdečnosťou a vrúcnosťou maľoval architektonické pohľady na hlavné a provinčné mestá Ruska. V ruských krajinách 18. storočia, postavených podľa pravidiel klasicizmu, hlavný „hrdina“ (najčastejšie starý architektonickú štruktúru) bol umiestnený v strede; stromy alebo kríky na oboch stranách slúžili ako zákulisie; priestor bol jasne rozdelený do troch plánov a obraz v popredí bol riešený v hnedých tónoch, v druhom - v zelenej, v ďalekej - v modrej.

Epocha romantizmu prináša nové trendy. Krajina je koncipovaná ako stelesnenie duše vesmíru; príroda, podobne ako ľudská duša, sa objavuje v dynamike, vo večnej premenlivosti. Sylvester Feodosievič Shchedrin, synovec Semyona Fedoroviča Shchedrina, ktorý pôsobil v Taliansku, ako prvý maľoval krajiny nie v ateliéri, ale pod holým nebom, čím dosiahol väčšiu prirodzenosť a pravdivosť v prenose svetlovzdušného prostredia. Úrodná krajina Talianska plná svetla a tepla sa v jeho obrazoch stáva stelesnením sna. Tu akoby slnko nezapadalo a vládlo večné leto a ľudia sú slobodní, krásni a žijú v súlade s prírodou („Pobrežie v Sorrente s výhľadom na ostrov Capri“, 1826; „Terasa na pobreží“, 1928). Romantické motívy s efektmi mesačného svitu, pochmúrna poézia temných nocí či iskrenie bleskov prilákali M. N. Vorobjova („Jesenná noc v Petrohrade. Mólo s egyptskými sfingami v noci“, 1835; „Dub rozbitý bleskom“, 1842). Počas 40-ročného pôsobenia na Akadémii umení vychoval Vorobyov plejádu pozoruhodných krajinárov, medzi ktorými bol aj slávny námorný maliar I.K. Aivazovský.

V maľbe druhé poschodie. 19. storočie krajina zaujímala v diele dôležité miesto Tulákov. Obrazy A.K. Savrašová(„Rooks Have Arrived“, 1871; „Country Road“, 1873), ktorý objavil skromnú krásu ruskej prírody a dokázal na svojich plátnach úprimne odhaliť jej najvnútornejší život. Savrasov sa stal zakladateľom lyrickej „náladovej krajiny“ v ruskej maľbe, v ktorej línii pokračoval F.A. Vasiliev(„Topiť“, 1871; „ mokrá lúka“, 1872) a I.I. Levitan(„Večerné zvony“, 1892; „ zlatá jeseň“, 1895). I.I. Shishkin, na rozdiel od Savrasova, spieval hrdinskú silu, hojnosť a epickú silu ruskej zeme („Žito“, 1878; „Forest Dali“, 1884). Jeho obrazy fascinujú nekonečnosťou priestoru, rozľahlosťou vysokého neba, mohutnou krásou ruských lesov a polí. Charakteristickým znakom jeho obrazového spôsobu bola starostlivá kresba detailov spojená s monumentálnosťou kompozície. Krajiny A.I. Kuindzhi užasnutých súčasníkov pôsobením mesačného svitu či slnečného svetla. Expresivita široko a voľne maľovaných obrazov “ Mesačná noc na Dnepri" (1880), " Brezový háj» (1879) je založený na presne nájdených svetelných a farebných kontrastoch. V.D. Polenov v obrazoch „Moskovské nádvorie“ a „Babičkina záhrada“ (oba – 1878) rafinovane a poeticky sprostredkoval čaro života v starých „vznešených hniezdach“. Jeho diela sú maľované sotva vnímateľnými tónmi smútku, nostalgie za odchádzajúcou kultúrou.

Na prelome 19.-20. K. A. Korovin(„Parížska kaviareň“, 90. roky 19. storočia) a I.E. Grabar(„February Blue“, 1904) písal pohľady na prírodu v duchu impresionizmus. P.V. Kuznecov, K. S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogaevskij, PANI. Saryan a iní vytvorili krajiny, ktoré diváka prenesú do sveta snov o vzdialených krajinách nedotknutých civilizáciou, o minulých veľkých obdobiach. Majstri sovietskeho umenia pokračovali vo veľkých tradíciách svojich predchodcov. Objavil sa nový žáner industriálnej krajiny, ktorý živo odrážal život potvrdzujúci pátos éry (B. N. Jakovlev, G. G. Nisskij, P. P. Ossovskij a ďalší). V kon. 20 - skoré. 21. storočie krajina stále priťahuje maliarov rôznych generácií (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starzhenetskaya, N. I. Nesterov atď.)

Témou krajiny ako žánru výtvarného umenia je oblasť. Z francúzštiny sa slovo „krajina“ prekladá ako „oblasť, krajina“. Koniec koncov, krajina nie je len nám známym obrazom prírody. Krajina môže byť aj mestská (napríklad architektonická). V mestskej krajine je vyčlenený zdokumentovaný presný obraz - „vedúci“.

A ak hovoríme o prírodnej krajine, potom sa tu rozlišujú oddelene prímorská krajina, ktorý sa nazýva „marína“ (respektíve umelcom zobrazujúcim more sa hovorí „námorní maliari“), kozmický (obraz nebeského priestoru, hviezd a planét).
Krajiny sa však líšia aj z hľadiska času: moderné, historické, futuristické krajiny.
Avšak v umení, nech už je krajina akákoľvek (skutočná alebo fiktívna), je to vždy umelecký obraz. V tejto súvislosti je dôležité pochopiť, že pre každého umelecký štýl(klasicizmus, baroko, romantizmus, realizmus, moderna) sa vyznačuje vlastnou filozofiou a estetikou krajinného obrazu.
Samozrejme, krajinársky žáner sa vyvíjal postupne – rovnako ako sa rozvíjala veda. Zdá sa, že čo je spoločné medzi krajinou a vedou? Veľa spoločného! Na vytvorenie realistickej krajiny je potrebné poznať lineárnu a vzdušnú perspektívu, proporcionalitu, kompozíciu, šerosvit atď.
Preto je krajinársky žáner považovaný za pomerne mladý žáner v maľbe. Krajina bola dlho len „pomocným“ prostriedkom: príroda sa zobrazovala ako pozadie na portrétoch, ikonách a žánrových scénach. Často to nebolo skutočné, ale zidealizované, zovšeobecnené.
A hoci sa krajina začala rozvíjať v starovekom východnom umení, od 14. storočia získala samostatný význam v západoeurópskom umení.
A bolo by veľmi zaujímavé pochopiť, prečo sa to stalo. V tom čase už človek vedel celkom správne vykresliť abstraktné myšlienky, svoj vzhľad, život, zvieratá v grafických symboloch, ale k prírode zostal dlho ľahostajný. A až teraz sa snaží pochopiť prírodu a jej podstatu, pretože vykresliť - musíte pochopiť.

Vývoj krajiny v európskom maliarstve

Záujem o krajinu sa stáva zreteľne viditeľným, počnúc maľbou ranej renesancie.
Taliansky umelec a architekt Giotto(okolo 1267-1337) vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. A hoci v jeho obrazoch bola krajina tiež len pomocným prostriedkom, už niesol nezávislú sémantické zaťaženie, sa plochý, dvojrozmerný priestor ikony Giotta zmenil na trojrozmerný a vytváral ilúziu hĺbky pomocou šerosvitu.

Giotto "Útek do Egypta" (kostol San Francesco v Assisi)
Obraz sprostredkúva idylickú jarnú náladu krajiny.
Krajina začala hrať ešte dôležitejšiu úlohu vo vrcholnej renesancii (XVI. storočie). Práve v tomto období sa začalo hľadať možnosti kompozície, perspektívy a iných zložiek maľby na sprostredkovanie okolitého sveta.
Majstri benátskej školy zohrali dôležitú úlohu pri vytváraní krajinného žánru tohto obdobia: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Pohľad na Toledo" (1596-1600). Metropolitné múzeum umenia (New York)
Španielske mesto Toledo je zobrazené pod pochmúrnou búrlivou oblohou. Kontrast medzi nebom a zemou je zrejmý. Pohľad na mesto je podaný zdola, línia horizontu je zdvihnutá vysoko, využíva sa fantazmagorické svetlo.
V kreativite Pieter Brueghel (starší) krajina už naberá na šírke, voľnosti a úprimnosti. Píše jednoducho, no v tejto jednoduchosti možno vidieť ušľachtilosť duše, schopnú vidieť krásu v prírode. Vie, ako sprostredkovať malicherný svet pod nohami, ako aj rozľahlosť polí, hôr, neba. Nemá žiadne mŕtve, prázdne miesta – všetko s ním žije a dýcha.
Dávame do pozornosti dva obrazy P. Brueghela z cyklu „Ročné obdobia“.

P. Brueghel (starší) „Návrat stáda“ (1565). Kunsthistorisches Museum (Viedeň)

P. Brueghel (starší) „Lovci v snehu“ (1565). Kunsthistorisches Museum (Viedeň)
Na obrazoch španielskeho umelca D. Velazquez už videl vznik plenéru ( plenér- od fr. en plenér – „pod holým nebom“) maľby. V jeho diele „Pohľad na vilu Medici“ je vyjadrená sviežosť zelene, teplé odtiene svetla kĺzajúce cez listy stromov a vysoké kamenné múry.

D. Velasquez "Pohľad do záhrady Villa Medici v Ríme" (1630)
Rubens(1577-1640), život potvrdzujúci, dynamický, charakteristický pre tvorbu tohto umelca.

P. Rubens "Krajina s dúhou"
Od francúzskeho umelca Francois Boucher(1703-1770) sa zdá, že krajiny sú utkané z modrých, ružových, striebristých odtieňov.

F. Boucher „Krajina s vodným mlynom“ (1755). Národná galéria (Londýn)
Impresionistickí umelci sa snažili vyvinúť metódy a techniky, ktoré by im umožnili čo najprirodzenejšie a najživšie zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy.

Auguste Renoir "Žaba". Metropolitné múzeum umenia (New York)
Postimpresionistickí maliari rozvinuli vo svojej maľbe impresionistickú tradíciu.

Vincent Wag Gogh Noc hviezd» (1889)
V XX storočí. krajinnému žánru sa venovali predstavitelia rôznych umeleckých smerov: fauvisti, kubisti, surrealisti, abstrakcionisti, realisti.
Tu je príklad krajiny od amerického umelca Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), ktorý pracoval v štýle abstraktného umenia.

Helen Frankenthaler "Hory a more" (1952)

Niektoré typy krajiny

architektonickej krajiny

N.V. Gogol nazval architektúru „kronikou sveta“, pretože ona podľa neho „hovorí, aj keď už mlčia piesne aj legendy ...“. Charakter a štýl doby sa nikde neprejavuje tak živo a zreteľne ako v architektúre. Zrejme teda majstri maľby zachytili na svojich plátnach architektonickú krajinu.

F. Ya. Alekseev „Pohľad na burzu a admiralitu z Pevnosť Petra a Pavla» (1810)
Na obraze je vyobrazená kosa Vasilievského ostrova. kompozičné centrum jej architektonickým súborom je budova burzy. Pred Burzou je polkruhové námestie so žulovým násypom. Na jeho dvoch stranách sú stĺpy, ktoré slúžili ako majáky. Na úpätí stĺpov sú kamenné sochy symbolizujúce ruské rieky: Volhu, Dneper, Nevu a Volchov. Na opačnom brehu rieky, Zimný palác a budovy Admirality, Senátne námestie. Výstavba burzy, ktorú navrhol Thomas de Thomon, trvala od roku 1804 do roku 1810. Keď Puškin v roku 1811 dorazil do Petrohradu, burza sa už stala architektonickým centrom Vasilievskeho ostrova a najrušnejším miestom v prístavnom meste. .
Druhom architektonickej krajiny je veduta. Presne povedané, táto krajina F. Alekseeva je vedúca.

Veduta

Veduta je žáner európskeho maliarstva, populárny najmä v Benátkach 18. storočia. Ide o maľbu, kresbu alebo rytinu zobrazujúcu detailné zobrazenie každodennej mestskej krajiny. Áno, holandský umelec Ján Vermeer presne zobrazil jeho rodné mesto Delft.

Jan Vermeer "Pohľad na Delft" (1660)
Majstri veduty pôsobili v mnohých európskych krajinách vrátane Ruska (M. I. Makhaev a F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi predviedol množstvo prednášok s ruskými názormi.

Marína

Marina - žáner maľby, druh krajiny (z lat. marinus - more), zobrazujúci výhľad na more alebo scénu námornej bitky, ako aj iné udalosti odohrávajúce sa na mori. Ako samostatný typ krajinomaľby vynikla marína začiatkom 17. storočia. v Holandsku.
Námorný maliar (fr. mariniste) – umelec, ktorý maľuje maríny. Najjasnejšími predstaviteľmi tohto žánru sú Angličania William Turner a ruský (arménsky) umelec Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, ktorý napísal asi 6000 obrazov s morskou tematikou.

W. Turner ""Posledná plavba lode" Odvážny ""

I. Aivazovsky "Rainbow"
Dúha, ktorá sa objavila v rozbúrenom mori, dáva nádej na záchranu ľudí zo stroskotanej lode.

historická krajina

Všetko v ňom je celkom jednoduché: ukázať minulosť cez historické prostredie, prírodné a architektonické prostredie. Tu si môžeme pripomenúť obrázky N.K. Roerich, obrazy Moskvy v 17. storočí. A.M. Vasnetsov, ruský barokový XVIII v. JA. Lansere, A.N. Benoit, archaický K.F. Bogaevskij atď.

N. Roerich "Zámorskí hostia" (1901)
Toto je obrázok z cyklu „Začiatok Ruska. Slovania“. V článku „Na ceste od Varjagov ku Grékom“ (1899) Roerich opísal imaginárny poetický obraz: „Polnoční hostia sa vznášajú. Mierne pobrežie Fínskeho zálivu sa tiahne ľahkým pruhom. Voda sa zdala byť nasýtená modrou jasnou jarnou oblohou; vietor sa pozdĺž nej vlní a odháňa fádne fialové pruhy a kruhy. Kŕdeľ čajok pristál na vlnách, bezstarostne sa na nich pohupoval a len pod samotným kýlom prednej lode sa blýskalo krídlami - niečo nepoznané, nevídané prebudilo ich pokojný život. Nový potok si razí cestu stojatou vodou, vbieha do stáročného slovanského života, prechádza lesmi a močiarmi, valí sa po šírom poli, dvíha slovanské rody - uvidia vzácnych, nepoznaných hostí, čudujú sa ich prísne bojovnosti, podľa ich zámorského zvyku. Veže idú v dlhom rade! Jasné sfarbenie horí na slnku. Boky provy famózne zabalené, vyvrcholené vysokým, štíhlym nosom.

K. Bogaevského „Konzulárna veža v Sudaku“ (1903). Galéria umenia Feodosia pomenovaná po I.K. Aivazovský

Futuristická (fantastická) krajina

Obrazy Belgický umelec Jonas De Ro sú epické plátna nových, neznámych svetov. Hlavným objektom Jonasovho obrazu sú rozsiahle obrazy postapokalyptického sveta, futuristické, fantastické obrazy.
Okrem budúcnosti absolútne reálnych miest Jonas kreslí aj úplne originálne ilustrácie opusteného mesta.

J. De Ro "Opustená civilizácia"

Filozofia krajiny

Čo je to?
V centre krajinomaľby je vždy otázka vzťahu človeka k prostrediu – či už je to mesto alebo príroda. Ale tiež životné prostredie má tiež svoj vzťah k osobe. A tieto vzťahy môžu byť harmonické a neharmonické.
Zvážte krajinu "Večerné zvony".

I. Levitan "Večerné zvony" (1892). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Obraz „Večerné zvony“ zobrazuje kláštor v ohybe rieky a osvetlený večerným slnkom. Kláštor je obklopený jesenným lesom, po oblohe plávajú oblaky – a to všetko sa odráža v zrkadlovej hladine pokojne tečúcej rieky. Jasná radosť z prírody sa spája v harmónii a pokoj v dušiživot a pocity ľudí. Chcem sa pozrieť na tento obrázok a pozrieť sa, upokojuje dušu. Je to blažená, idylická krása.
A tu je ďalšia krajina od toho istého umelca - "Nad večným pokojom."

I. Levitan „Nad večným pokojom“ (1894). Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Sám Levitan o tomto obrázku napísal: „... Som v ňom celý, s celou mojou psychikou, so všetkým svojim obsahom ...“. V inom liste: "Večnosť, impozantná večnosť, v ktorej sa utopili generácie a budú sa utopiť ďalšie... Aká hrôza, aký strach!" Obraz Levitana vás prinúti premýšľať o tejto impozantnej večnosti. Voda a obloha na obraze zachytávajú, udivujú človeka, prebúdzajú myšlienku na bezvýznamnosť a pominuteľnosť života. Na strmom vysokom brehu stojí osamelý drevený kostolík, vedľa cintorína s vratkými krížmi a opustenými hrobmi. Vietor trasie stromami, ženie oblaky, ťahá diváka do nekonečnej severskej rozlohy. Pochmúrnej vznešenosti prírody odporuje len maličké svetielko v okne kostola.
Umelec chcel možno svojou maľbou odpovedať na otázku o vzťahu medzi človekom a prírodou, o zmysle života, staviac do protikladu večné a mocné sily prírody so slabými a krátkodobými. ľudský život. Toto je vznešená tragédia.

Krátky exkurz do histórie vývoja krajinného žánru

Preložené z francúzske slovo„krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukcia prírodnej alebo človekom pozmenenej prírody.
Krajina je navyše betónová kus umenia v maľbe alebo grafike, ukazujúc divákovi povahu. „Hrdina“ takéhoto diela je prírodný motív alebo prírodný motív vymyslený autorom.

"Námorný prístav", 1. storočie, obraz zo Stabiae

Krajinné prvky nájdeme už v skalnom umení. V období neolitu primitívni majstri schematicky zobrazovali rieky alebo jazerá, stromy a kamenné bloky na stenách jaskýň. Na náhornej plošine Tassilin-Ajjer na Sahare sa našli kresby s výjavmi lovu a vyháňania stád. Vedľa figurín zvierat a ľudí staroveký umelec načrtol jednoduchú krajinu, takže nebolo možné špecifikovať scénu. V umení starovekého východu a Kréty je motív krajiny pomerne bežným detailom nástenných malieb. Neďaleko dediny Beni Hasan v strednom Egypte sa teda našli skalné hrobky staroegyptských panovníkov, ktorí žili v 21. – 20. storočí pred naším letopočtom. Jedna z mnohých fresiek, ktoré pokrývali steny pohrebných komôr, zobrazuje divokú mačku loviacu v hustých húštinách. Medzi nástennými maľbami v sálach slávneho paláca Knossos na ostrove Kréta bola objavená maľba, ktorú výskumníci nazvali „Jarabice v skalách“.
V starovekom rímskom meste Stabia, zničenom, podobne ako Pompeje, počas erupcie Vezuvu, sa okrem iných obrazov nájdených v jednom z patricijských domov vyníma freska „Námorný prístav“, ktorá je skutočnou prímorskou krajinou.
Ako samostatný žáner sa krajina objavila už v 6. storočí v čínskom umení. Obrázky stredovekej Číny veľmi poeticky sprostredkúvajú svet okolo. Duchovná a majestátna povaha v týchto dielach, vykonaných najmä atramentom na hodvábe, sa javí ako obrovský vesmír, ktorý nemá hranice. Veľký vplyv mali tradície čínskej krajinomaľby japonské umenie. Rozsah našej publikácie nám, žiaľ, neumožňuje podrobne hovoriť o krajinkároch Číny a Japonska - to je téma na samostatnú knihu.
V Európe sa krajina ako samostatný žáner objavila oveľa neskôr ako v Číne a Japonsku. Počas stredoveku, keď mali právo na existenciu iba náboženské kompozície, maliari krajinu interpretovali ako obraz prostredia postáv.

P. de Limburg. "Mesiac marec", 15. storočie, z Luxusnej knihy hodín vojvodu z Berry

Európski miniaturisti zohrali dôležitú úlohu pri formovaní krajinomaľby. V stredovekom Francúzsku na dvoroch vojvodov z Burgundska a Berry v 10. rokoch 14. storočia talentovaní ilustrátori, bratia Limburgovci, vytvorili očarujúce miniatúry do hodinovej knihy vojvodu z Berry. Tieto elegantné a farebné kresby hovoria o ročných obdobiach a ich zodpovedajúcich práca v teréne a zábavu, ukázať divákovi prírodné krajiny, vyrobené s dielňou na tú dobu, prenos perspektívy.
Výrazný záujem o krajinu je badateľný v maľbe ranej renesancie. A hoci sú umelci stále veľmi nešikovní v prenášaní priestoru a prepchávajú ho krajinnými prvkami, ktoré do seba mierkou nezapadajú, mnohé obrazy svedčia o túžbe maliarov dosiahnuť harmonický a celistvý obraz prírody a človeka. Takým je aj plátno „Procesiu mágov“ (prvá polovica 15. storočia, Metropolitan Museum of Art, New York) od talianskeho majstra Stefana di Giovanniho, prezývaného Sacetta.
Významný krok vpred vo vývoji krajinomaľby urobil švajčiarsky umelec 15. storočia Konrad Witz, ktorý vo svojej kompozícii na náboženský námet ukázal špecifickú oblasť – breh Ženevského jazera.
Krajinárske motívy začali hrať významnejšiu úlohu vo vrcholnej renesancii. Mnoho umelcov začalo starostlivo študovať prírodu. Odmietli bežnú konštrukciu priestorových plánov vo forme krídel, hromadu detailov, ktoré sú v mierke nekonzistentné, obrátili sa na vedecký vývoj v oblasti lineárnej perspektívy. Teraz sa krajina, prezentovaná ako celok, stáva najdôležitejším prvkom umeleckých pozemkov. Takže v oltárnych kompozíciách, ku ktorým sa maliari najčastejšie obracali, krajina vyzerá ako výjav s ľudskými postavami v popredí.

Stefano di Giovanni. "Procesie troch kráľov", prvá polovica 15. storočia, Metropolitné múzeum umenia, New York

Napriek takémuto zreteľnému pokroku až do 16. storočia umelci zaraďovali krajinné detaily do svojich diel len ako pozadie pre náboženskú scénu, žánrovú kompozíciu či portrét. Najjasnejším príkladom toho je slávny portrét Mona Lisa (okolo 1503, Louvre, Paríž), ktorú namaľoval Leonardo da Vinci.
Veľký maliar s pozoruhodnou zručnosťou sprostredkoval na svoje plátno nerozlučné spojenie medzi človekom a prírodou, ukázal harmóniu a krásu, z ktorej po mnoho storočí diváka mrazí v obdive pred Monou Lisou.
Za chrbtom mladej ženy sa otvárajú nekonečné rozlohy vesmíru: horské štíty, lesy, rieky a moria. Táto majestátna krajina potvrdzuje myšlienku, že ľudská osoba je rovnako mnohostranná a zložitá ako svet prírody. Ľudia však nedokážu pochopiť početné tajomstvá okolitého sveta a zdá sa, že to potvrdzuje tajomný úsmev na perách Mony Lisy.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", cca. 1503, Louvre, Paríž

Krajina postupne presahovala ostatné umeleckých žánrov. To bolo uľahčené vývojom maľovanie na stojane. Na malorozmerných obrazoch holandského majstra I. Patinera a nemeckého umelca A. Altdorfera začína krajinám dominovať v popredí.
Mnoho bádateľov považuje Albrechta Altdorfera za zakladateľa nemeckej krajinomaľby. Malé ľudské postavy na jeho plátne „Lesná krajina s bitkou pri Svätom Jurajovi“ (1510, Alte Pinakothek, Mníchov) sa strácajú medzi mohutnými kmeňmi stromov, ktorých mohutné koruny zakrývajú zem pred slnečným žiarením.
Neskoršie maľby „Dunajská krajina“ (okolo 1520 – 1525, Alte Pinakothek, Mníchov) a „Krajina s hradom Werth“ (okolo 1522 – 1530, Alte Pinakothek, Mníchov) naznačujú, že obraz prírody je teraz hlavným a, pravdepodobne, , jediná úloha umelca.

A. Altdorfer. Dunajská krajina, ca. 1520-1525, Alte Pinakothek, Mníchov

Pri tvorbe krajinného žánru zohrali významnú úlohu majstri benátskej školy. Prvým umelcom, ktorý prikladal veľký význam krajine, bol Giorgione, ktorý pôsobil na začiatku 16. storočia. Príroda je hlavnou postavou jeho obrazu Búrka (asi 1506-1507, Accademia Gallery, Benátky). Krajina na tomto plátne už nie je ani tak prostredím, v ktorom človek žije, ale skôr nositeľom pocitov a nálad. „Thunderstorm“ pozýva diváka, aby sa ponoril do sveta prírody, pozorne počúval jeho hlasy. V obraze vystupuje do popredia emocionálny začiatok, vyzývajúci k rozjímaniu, prieniku do poetického sveta vytvoreného majstrom. Farebnosť obrazu pôsobí obrovským dojmom: sýte, tlmené farby zelene a zeme, olovené modré odtiene oblohy a vody a zlato-ružové tóny mestských budov.
V ďalších obrazoch Giorgioneho zohráva krajina rovnako dôležitú úlohu. Myšlienka jednoty človeka a prírody sa odrazila v takých dielach majstra ako „Traja filozofi“ (1507-1508, Múzeum dejín umenia, Viedeň) a „Spiaca Venuša“ (1508, Galéria obrázkov, Drážďany). V poslednej skladbe spiaca mladá žena akoby zosobňovala rozkošnú taliansku prírodu, preniknutú horúcim južným slnkom.

Giorgione. Búrka, cca. 1506-1507, Galéria Accademia, Benátky

Giorgione mal významný vplyv na Tiziana, ktorý neskôr viedol benátsku školu. Tizian zohral veľkú úlohu pri formovaní všetkých žánrov európskej krajinomaľby. Slávny umelec neignoroval ani krajinu. Na mnohých jeho plátnach sa objavujú majestátne obrazy prírody. Tienisté háje sú nádherné, v ktorých silné stromy chránia cestujúceho pred spaľujúcim slnkom. Medzi hustou trávou sú viditeľné postavy pastierov, domácich zvierat a divých zvierat. Stromy a rastliny, ľudia a zvieratá sú deťmi jedného sveta prírody, krásneho a majestátneho. Už na Tizianovom ranom plátne „Útek do Egypta“ (Pustovňa, Petrohrad) obraz prírody v pozadí zatieňuje smutnú scénu úteku Svätej rodiny do Egypta.

Tizian. "Let do Egypta", Ermitáž, Petrohrad

Tradície benátskej školy sa odrážajú v obrazoch španielskeho umelca El Greca. Pôvodom grécky (skutočné meno - Domenikos Theotokopoulos), opustil svoju vlasť, Cyprus, odišiel do Benátok a potom sa usadil v Španielsku. Medzi najviac slávne obrazy majster - krajina "Pohľad na Toledo" (1610-1614, Metropolitan Museum of Art, New York). El Greco veľmi emotívne a živo vyjadruje prírodu v čase búrky. Po oblohe sa preháňajú olovené oblaky osvetlené zábleskami bleskov. Zamrznuté strieborno-sivé mesto s domami, vežami, kostolmi pôsobí v tajomnom fosforeskujúcom svetle ako rozprávková vízia. Intenzívna dráma, ktorá prestupuje plátno, pomáha umelcovi sprostredkovať divákovi jeho predstavu o konfrontácii medzi pozemskými a nebeskými silami.

El Greco. "Pohľad na Toledo", 1610-1614, Metropolitné múzeum umenia, New York

V severnej Európe v 16. storočí si krajina vydobyla silné postavenie aj v maliarstve.
Obrazy prírody zaujímajú dôležité miesto v tvorbe holandského umelca Pietera Brueghela staršieho. Na obrazoch venovaných ročným obdobiam majster srdečným a poetickým spôsobom ukázal drsné severské krajiny. Všetky Brueghelove krajiny sú animované postavami ľudí zapojených do každodenných činností. Kosia trávu, žnú žito, ženú stáda, lovia. Pokojný a neuspěchaný rytmus ľudského života je aj životom prírody. Zdá sa, že Brueghel sa svojou prácou snaží dokázať, že nebo, rieky, jazerá a moria, stromy a rastliny, zvieratá a človek sú častice vesmíru, jedno a večné.

Pieter Brueghel starší, Pochmúrny deň, 1565, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

V 17. storočí vzniklo mnoho národných škôl, formovali sa nové žánre a ich odrody. Tento čas bol pre ďalší rozvoj krajinného žánru veľmi úspešný.
Tradície Brueghela v oblasti krajinomaľby prevzali zástupcovia holandskej školy.
Holandská buržoázna revolúcia (1566-1609) oživila kultúrny život krajiny a prispela k tvorivému pokroku. Mimoriadny rozkvet zaznamenalo 17. storočie Holandská maľba a všetky jeho žánre, z ktorých najrozšírenejší je krajina.
Holandskí krajinári dokázali na svojich plátnach zachytiť ucelený obraz sveta vo všetkých jeho prejavoch. Diela takých umelcov ako H. Averkamp, ​​​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael a J. van Ruisdael vyjadrujú hrdosť človeka na svoju zem, obdiv ku kráse mora, pôvodných polí, lesov a kanálov. Pocit úprimnej a bezhraničnej lásky k okolitému svetu cítiť vo všetkých dielach holandských krajinárov.

Hendrik Avercamp_Winter Landscape, Pinacoteca Ambrosian, Miláno

Kanály s plachetnicami, rovinatá krajina, veterné mlyny, husté lesy, zasnežené dediny, mestské ulice s kamennými domami a námestiami – všetky tieto znaky divákovi prezrádzajú, že sa nachádza pred skutočnou holandskou krajinou.
Obrazy plné lyrického cítenia a poetického šarmu zobrazujú okolitý svet v rôznych ročných obdobiach a v rôznych denných hodinách. Napriek tomu väčšina týchto krajín sprostredkúva prírodu vo chvíľach pokoja, keď sa nízke oblaky pomaly vznášajú nad zemou, zahalené vo vlhkej, hmlistej atmosfére, a slnečné lúče, ktoré prenikajú cez mraky, ľahko dopadajú na vodu kanálov, stromov konáre, strechy budov.
Väčšina holandských krajín sa vyznačuje tlmeným sfarbením, ktoré pozostáva zo svetlostrieborných, olivovo-okrových, hnedastých odtieňov, ktoré sú blízke prirodzeným farbám prírody. Tieto farby, položené na plátno jemnými, presnými ťahmi, presvedčivo a realisticky sprostredkúvajú materialitu okolitého sveta.
Jan van Goyen, zakladateľ realistickej krajiny v holandskom maliarstve, ako aj ďalší holandský krajinár Philips Koninck s veľkou istotou ukázali vresové duny, brehy a stojaté vody riek, stromy, veterné mlyny, močiare, kanály, morské rozlohy.

Jan van Goyen, Rybári

Nádherný umelec Meindert Hobbema s jemnou lyrikou sprostredkúva cesty so stromami pozdĺž ciest a uličiek v lese. Hlavnou črtou krajiniek ďalšieho holandského majstra Alberta Cuypa je kombinácia krajiny s živočíšny žáner. Jeho obrazy potešia diváka svojimi bohatými a zvučnými farbami.

I. Vermeer z Delftu. "Street", pred rokom 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

Záujem o zobrazovanie prírody prejavil aj známy holandský žánrový maliar Jan Vermeer z Delftu. V jeho rozsiahlom tvorivom dedičstve sú len dve krajiny, no aj v nich dokázal ukázať svoju najväčšiu zručnosť. Nádherné mesto umývané dažďom a osvetlené plachými lúčmi slnka je prezentované na farebnom plátne „Pohľad na Delft“ (pred 1660, Mauritshuis, Amsterdam). Tichý kút mesta je znázornený v krajine "Street" (pred 1660, Rijksmuseum, Amsterdam). Pomocou jednoduchého motívu sa Vermeerovi podarilo dať svojej krajine, prevedenej v škále tehlovočervených odtieňov, hlboký obsah a význam. Je zarážajúce, s akou zručnosťou sa umelcovi podarilo skĺbiť vo svojich maľbách dôkladnosť vo vykreslení všetkých detailov s virtuóznym prenosom svetlovzdušnej atmosféry.
V 17. storočí sa v Holandsku rozšírila jedna z odrôd krajinného žánru, prístav. V krajine námorníkov a rybárov zožala prímorská krajina obrovský úspech. Medzi najlepších námorných maliarov patria V. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porsellis, J. van Ruisdael. Ten sa preslávil nielen svojimi výhľadmi na more, ale aj maľbami zobrazujúcimi pláne, mlyny pozdĺž brehov riek, dediny medzi dunami.

Jacob van Ruysdael - "Mlyn vo Wijku" (okolo 1670).

V Holandsku 17. storočia boli kozmopolitné krajiny veľmi populárne a ich autori sa špecializovali na vytváranie imaginárnych krajín v talianskom štýle. Ale neboli to oni, ale plátna s motívmi skromnej holandskej prírody, ktoré urobili z holandskej maľby taký významný fenomén svetovej kultúry.
Svoju úlohu vo vývoji krajinomaľby zohralo aj realistické umenie Španielska, Talianska a Francúzska. V diele Diega Velasqueza sú krajiny, ktoré odrážajú jemné pozorovanie veľkého španielskeho majstra („Pohľad na Villa Medici“, 1650-1651, Prado, Madrid). Velazquez majstrovsky sprostredkúva sviežosť zelene, teplé odtiene svetla kĺzajúce cez listy stromov a vysoké kamenné múry.
Velasquezove obrazy svedčia o pôvode plenérovej maľby: umelci opustili dielne a odišli pracovať do plenéru, aby lepšie študovali prírodu.

D. Velasquez. "Pohľad na Villa Medici", 1650-1651, Prado, Madrid

V 17. storočí sa v umení klasicizmu rozvíjali princípy tvorby ideálnej krajiny. Klasicisti vykladali prírodu ako svet podliehajúci zákonom rozumu.
Tvorcom hrdinskej krajiny sa stal francúzsky maliar Nicolas Poussin, ktorý pôsobil v Taliansku. V Poussinových obrazoch, ktoré zobrazujú majestátnosť vesmíru, žijú mytologické postavy, hrdinovia, ktorí v divákovi vyvolávajú vznešené pocity. Umelec, ktorý veril, že hlavným cieľom umenia je výchova človeka, považoval za hlavnú hodnotu poriadok a racionálne usporiadanie sveta. Maľoval diela s vyváženou kompozíciou, jasne vybudovanými priestorovými plánmi, rozdeľoval farby podľa prísnych pravidiel. Poussin neurobil z verejnosti účastníka svojich obrazov. Diváci, ktorí sa pozerali na jeho krajinu, sa museli uspokojiť s úlohou kontemplatívcov, vychutnávať si obraz a zlepšovať svoju myseľ.

N. Poussin. "Krajina s Polyfémom", Ermitáž, Petrohrad

V rámci klasicizmu rozvinul Claude Lorrain koncept idylickej krajiny. Jeho obrazy sú presiaknuté duchom dokonalej harmónie. Umelec tak šikovne stavia plány - staroveké pamiatky, staroveké zrúcaniny, stromy s hustými korunami, že na plátne je dostatok miesta na sprostredkovanie širokých morských, pevninských a vzdušných vzdialeností. A ak sa na obrazoch Poussinových mytologických hrdinov nachádzajú v strede kompozície, potom v dielach Lorraina sú to iba postavy zamestnancov.
Príroda sa na plátnach barokových majstrov javí inak. Na rozdiel od klasicistov sa snažia sprostredkovať dynamiku okolitého sveta, turbulentný život živlov. Krajiny Fleminga Petra Paula Rubensa teda sprostredkúvajú silu a krásu zeme, potvrdzujú radosť z bytia a vnášajú do publika pocit optimizmu. Všetko spomenuté možno pripísať jeho „Krajine s dúhou“ (Pustovňa, Petrohrad), v ktorej majster zachytil priestranstvá opúšťajúce horizont, vysoké kopce a majestátne stromy, údolie s rozľahlými dedinami, pastierov a pastierov, stáda kráv a oviec. Nádherná krajina je korunovaná dúhou s jemnými farebnými odtieňmi.

P.P. Rubens. "Krajina s dúhou", Ermitáž, Petrohrad

P.P. Rubens. Krajina s hradom Sten. Okolo roku 1635, Národná galéria, Londýn

Vznikli emocionálne expresívne krajiny, ktoré odrážali barokové tradície taliansky majster začiatkom 17. storočia Alessandrom Magnascom. Na jeho obrazoch nie je nič idylické. Plné znepokojujúceho pocitu ukazujú zložitosť svetového poriadku. Na plátne "Seashore" divák vidí chaotickú hromadu detailov. Búrlivé morské vlny bijú o pobrežie, na ktoré umelec umiestnil množstvo ľudských postáv. Sú to Cigáni, lupiči, roľníci, pustovníci, obchodníci.
Je ťažké pochopiť, čo títo ľudia robia. Romantická krajina je rovnako tajomná: rozbúrené more, stromy so zakrivenými kmeňmi, ponuré pevnosti s vežami a vysoké sivé útesy na obzore.
V 18. storočí sa rozšírila veduta – druh krajinného žánru, ktorý sa sformoval v r Benátska maľba. Pochádza z urbanistickej alebo architektonickej krajiny, ktorej prvky sa objavili v umení stredoveku. Pozoruhodnými majstrami veduty boli Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
V 18. storočí sa vo francúzskom umení ďalej rozvíjala krajinomaľba. Antoine Watteau, ktorého volali „maliar galantských sviatkov“, maľoval snové výjavy na pozadí nádherných parkov. Jeho krajinky v jemných a chvejúcich sa farbách sú veľmi emotívne, sprostredkúvajú rôzne odtiene nálady („Púť na ostrov Cythera“, 1717, Louvre, Paríž).

Antoine Watteau, Púť do Cythery, 1717, Louvre

Významným predstaviteľom rokokového umenia bol francúzsky umelec Francois Boucher, ktorý vytvoril krajiny plné zmyselného šarmu.

François Boucher, Most

Akoby utkané z modrých, ružových, strieborných odtieňov, zdajú sa byť rozkošnými magickými snami („Krajina v okolí Beauvais“, Ermitáž, Petrohrad). Boucher študoval u ďalšieho francúzskeho umelca, ktorý pracoval v rokokovom štýle, Jean Honore Fragonarda, ktorého farebné krajiny, preniknuté vzduchom a svetlom, sprostredkúvajú sviežosť vzduchu, teplo slnečných lúčov, chvejúci sa pohyb listov na stromoch ( "Záhrady Villa d'Este", kolekcia Wallace, Londýn).

Fragonard, Grand Cascade v Tivoli, 1760, Louvre

Nový postoj k prírode sa v umení objavil v druhej polovici 18. storočia. V krajinomaľbe osvietenstva nezostala ani stopa po niekdajšej idylickej konvenčnosti rokajového umenia. Umelci sa snažili ukázať divákovi prírody povýšený na estetický ideál. Mnohí maliari, ktorí v tomto období pracovali, sa obrátili k antike, vidiac v nej prototyp individuálnej slobody. majestátne ruiny staroveký Rím znovu vytvoriť obrazy Huberta Roberta. Podobne ako ostatní krajinári svojej doby, aj Robert vo svojich kompozíciách spájal realitu a fikciu.
Na základe prírodných pozorovaní morské búrky a prístavy Claude Joseph Vernet so svojimi jasnými svetelnými efektmi potešili súčasníkov. Vernetova maľba mala vplyv na predstaviteľov romantického smeru, ktorý sa objavil v európskom a americkom umení v prvej polovici 19. storočia. Najjasnejšími predstaviteľmi romantickej krajiny v Anglicku boli Joseph Mallord William Turner a John Constable v Nemecku - Caspar David Friedrich.

Joseph Mallord William Turner, Stavba Kartága, 1815, Národná galéria, Londýn

John Constable, Hay Wagon. 1821, Národná galéria, Londýn

Krásu jednoduchej vidieckej prírody otvorili divákovi francúzski krajinári – predstavitelia barbizonskej školy: Theodore Rousseau, Jules Dupre a ďalší.

Theodore Rousseau, Malý rybár, 1849

Blízko k umeniu Barbizons je obraz Camille Corot, ktorý sa snažil sprostredkovať chvejúce sa vzdušné prostredie pomocou valérov. Camilla Corota považovali za jeho predchodcu francúzski impresionisti. Plenérové ​​krajiny Clauda Moneta, Camille Pissarra, Alfreda Sisleyho odrážajú hlboký záujem umelcov o meniace sa prostredie svetla a vzduchu. Diela impresionistov ukazujú nielen vidiecku prírodu, ale aj pulzujúci a dynamický svet moderného mesta.

Claude Monet, Biele lekná, 1899, Puškinovo múzeum im. A.S. Puškin, Moskva

Alfred Sisley, Cesta na brehu večer pri Sauure v Normandii, 1894, Rouen. Múzeum výtvarných umení

Upravené tradície impresionistov použili vo svojej maľbe postimpresionistickí umelci. Z pozícií monumentálne umenie predstavuje majestátnu krásu a silu prírody od Paula Cezanna. Krajiny Vincenta van Gogha sú plné pochmúrneho, tragického pocitu. Odrazy slnka na vodnej hladine, chvenie morského vzduchu a sviežosť zelene sprostredkúvajú plátna Georgesa Seurata a Paula Signaca, vyrobené technikou divisionist.
V 20. storočí sa predstavitelia rôznych umeleckých hnutí obrátili na krajinný žáner. Jasné, intenzívne zvučné obrazy prírody vytvorili fauvisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy a ďalší.

R. Delaunay. "Eiffelova veža", 1926-1928, Múzeum Solomona Guggenheima, New York

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay a ďalší) vytvorili svoje krajiny pomocou členených geometrických tvarov. Krajinársky žáner bol zaujímavý pre surrealistických umelcov (Salvador Dali) a abstrakcionistov (Wasily Kandinsky, Helen Frankenthaler), ktorí písali dekoratívne kompozície, v ktorých hlavnou vecou je dojem priamej improvizácie pri sprostredkovaní obrazov prírody.

Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931

V. Kandinsky. "Murnau - horská krajina s kostolom", 1910, Lenbach House Museum, Mníchov

Uznávanými majstrami krajinomaľby 20. storočia zostali aj predstavitelia realistických smerov (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso).
Zvláštne miesto zaujíma krajina v ruskej maľbe. Prvýkrát sa v starovekej ruskej ikonografii objavili krajinné motívy, prenášané schematicky. Postavy Krista, Matky Božej, svätých a anjelov na starých ikonách boli zobrazené na pozadí podmienenej krajiny, kde nízke kopce označovali skalnatú oblasť, vzácne stromy, ktorých plemeno nebolo možné určiť, symbolizovali les, a budovy bez iluzórnych objemov boli chrámy a komnaty.
Prvé krajiny, ktoré sa v Rusku objavili v 18. storočí, boli topografické pohľady na nádherné paláce a parky. Za čias Alžbety Petrovny vyšiel atlas rytín s pohľadmi na Petrohrad a jeho okolie, vyhotovený podľa kresieb M. I. Machaeva. Ale až s príchodom diel Semyona Fedoroviča Shchedrina môžeme povedať, že krajina ako samostatný žáner sa vytvorila v ruskej maľbe.

Semyon Fedorovich Shchedrin, Pohľad na palác Gatchina zo Strieborného jazera. 1798. Gvaš

Súčasníci Shchedrin, M.M., prispeli k rozvoju krajiny. Ivanov a F. Ya. Aleksejev. Alekseevova maľba ovplyvnila mladých umelcov - M.N. Vorobiev, S.F. Galaktionová, A.E. Martynov, ktorí zasvätili svoje umenie Petrohradu: jeho paláce, nábrežia, kanály, parky.

M.N. Vorobyov, Pohľad na more v Taliansku, 1840

M.N. Vorobyov vychoval celú plejádu pozoruhodných krajinárov. Boli medzi nimi aj bratia G.G. a N.G. Chernetsov, K.I. Rabus a i.. Množstvo nádherných litografických akvarelových krajiniek s výhľadom na okolie Petrohradu vytvoril A.P. Bryullov, brat slávneho K.P. Bryullov, ktorý sa neskôr stal architektom.

Alexander Pavlovič Bryullov, Pohľad na Castel Sant'Angelo v Ríme. 1823-1826

Diela týchto majstrov však vyblednú vedľa obrazov Sylvestra Feodosievicha Shchedrina, ktorý na svojich plátnach zachytil jasnú krásu talianskej prírody.
Komu polovice devätnásteho storočia sa v ruskej krajinomaľbe vytvorili určité princípy estetického vnímania prírody a spôsoby jej zobrazovania.
Z Vorobyovovej školy pochádzajú romantické tradície prijaté jeho žiakmi. Medzi nimi je aj predčasne zosnulý M.I. Lebedev, L.F. Lagorio a I.K. Aivazovsky, Hlavná téma ktorého umením bolo more.

I.K. Brig Mercury Aivazovskij sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou

Osobitné miesto v ruskej maľbe zaujíma dielo A.K. Savrasov, ktorý sa stal zakladateľom národnej lyrickej krajiny. Savrasov ovplyvnil svojho študenta a priateľa, krajinára L.L. Kamenev.
Paralelne s lyrickým smerom v ruskej krajinomaľbe sa vyvinula epická krajina, významný predstaviteľ ktorým bol M.K. Klodta, ktorý sa snažil vytvoriť krajinný obraz, ktorý divákovi predstaví holistický obraz Ruska.

M.K. Klodt. "Na ornej pôde", 1872, Treťjakovská galéria, Moskva

V druhej polovici 19. storočia takí slávni umelci ako I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Shishkin, Na divokom severe, 1891

Shishkin, Divočina, 1872

Kuindzhi, Elbrus, 1908

Levitan, Pri bazéne, 1892

Tradície lyrickej levitskej krajiny prevzali maliari I.S. Ostroukhov, S.I. Svetoslavský, N.N. Dubovský.
Krajinomaľba 20. storočia je spojená s menami I.E. Grabar, A.A. Rylová, K.F. Yuon. V duchu symbolistického umenia sa P.V. Kuznecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

A.A. Rylov, Západ slnka, 1917

V 20. rokoch 20. storočia sa rozvinula priemyselná krajina (záujem o tento druh krajinného žánru je badateľný najmä v dielach M.S. Saryan a K.F. Bogaevského).

K.F. Bogaevsky, Dneprostroj, 1930

Expresívne a pôsobivé obrazy rodnej prírody vytvorili aj krajinári G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin a ďalší.

N.M. Romadin, Zimná krajina, 1961

Týmto asi ukončím túto krátku odbočku, v ktorej sa dá pokračovať donekonečna. Jeho účelom bolo v krátkosti vyzdvihnúť hlavné smery krajinného žánru, dúfam, že sa mi to do istej miery podarilo.

Pri príprave správy boli použité materiály http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ a niektoré ďalšie.