Klasicizmus v architektúre rozdielne krajiny Má charakteristické rysy a rozdielne mená. Po prečítaní článku zistíte, čo zodpovedá tomuto štýlu v Nemecku, Anglicku, USA a iných krajinách. Aké vlastnosti sú vlastné konkrétnemu druhu, v akom poradí sa vyvinuli - všetko, čo potrebujete vedieť o klasicizme.

Rysy klasicizmu v architektúre budovy

Klasicizmus v architektúre je vznešená krása a pokojná majestátnosť budov. Architekti sa snažili uplatniť symetriu v plánovaní a zdržanlivosť vo výzdobe. Jednoduché a strohé budovy, pripomínajúce staroveké grécke chrámy, harmonicky integrované do životné prostredie, urobte skvelý dojem. Estetika klasického štýlu uprednostňovala veľké projekty rozvoja miest.

Vo svojom jadre Má výskumná práca Taliansky architekt Andrea Palladio (1508-1580). Jeho myšlienky si rýchlo našli nasledovníkov a v 17. storočí sa rozšírili po celej Európe. Nové archeologické vykopávky v 18. storočí a politický vývoj tohto obdobia zvýšili záujem o architektúru. staroveký Rím a do starovekého Grécka. Vďaka tomu bol klasicizmus na vrchole svojej popularity od 18. do 19. storočia. Architektúra tohto (neskorého) obdobia na Západe je tzv neoklasicizmus, a niekedy .

Nádherný príklad neopalladiánskej architektúry v Londýne. Chiswick House

Epochálne budovy tohto smeru sa nachádzajú v celej Európe aj mimo nej:

• Arc de Triomphe na námestí Zvezda a Panteón v Paríži,
• Chiswick House na Burlington Line v Londýne
• budova admirality a inštitút Smolny v Petrohrade,
• Biely dom a Kapitol vo Washingtone DC.

Prirodzene, toto nie je ani zďaleka dokončené. zoznam majstrovských stavieb smeru.

Giacomo Quarenghi. Smolného inštitútu v Petrohrade. Stredná časť hlavnej fasády a pôdorys vonkajšej steny

Palladiánsky štýl alebo palladiánska architektúra

Už skôr sa palladianizmus považoval za začiatok klasicizmu. Svoj názov má podľa talianskeho architekta Andrea Palladio(1508-1580). Venoval sa štúdiu architektonických pamiatok Staroveký Rím a traktáty Vitruvia (Marcus Vitruvius Pollio; 1. storočie pred Kristom). Palladio posunul princípy architektúry zo staroveku na prístupnú moderný jazyk. Jeho knihy o architektúre sa stali učebnými pomôckami pre architektov po celom svete.

V ich kreatívne diela Palladio prísne dodržiaval pravidlá symetrie a perspektívy a hojne využíval oblúkové okná s dvomi medzerami, ktoré sa dnes nazývajú palladiánske okná.

Palladiánsky štýl v iných krajinách rýchlo získal popularitu a prispôsobil sa preferenciám miestnej verejnosti. Zohral významnú úlohu vo vývoji klasických architektonických myšlienok. Tento proces možno pozorovať na príklade práce britských architektov v článku.

študijná príručka Palladiánska architektúra môže slúžiť ako Villa La Rotonda v Taliansku. Pozrite sa bližšie na túto štruktúru, ktorú vytvoril sám Andrea v 4-minútovom videu:

Vývoj štýlu v Anglicku možno podmienečne rozdeliť na tri etapy.

Rané palladiánske obdobie v Anglicku

Talianske myšlienky Palladia boli prinesené do Veľkej Británie na začiatku 17. storočia a rýchlo sa udomácnili a našli si podporu. Jasne vidieť vplyv architektonických a kultúrnych tradícií Staroveké Grécko a Rím v práci

raný klasicizmus. Banketová sieň (angl. Banketový dom). Londýn

Gruzínsky klasický štýl v architektúre

gruzínsky štýl. Kenwood House, Londýn

Klasický gruzínsky štýl (1714 - 1811) označuje obdobie po sebe nasledujúcich britských panovníkov, Georges z domu Hannoveru, a zahŕňa štýly anglickej klasicistickej architektúry 18. storočia.

Dominantným trendom tejto doby bol palladianizmus.

Radový dom v gruzínskom štýle. Downing Street, Londýn

Radová zástavba domov tohto obdobia bola murovaná a vyznačovala sa čistými líniami s minimálnym dekorom. Medzi jeho vlastnosti patrí:

• symetricky plánované budovy,
• ploché tehly, zvyčajne červené vo Veľkej Británii alebo iné farby v Kanade a Spojených štátoch,
• omietnutý biely ornament vo forme pilastrov a oblúkov,
• čierne vchodové dvere (až na zriedkavé výnimky).

Gruzínsko tvoril základ koloniálneho štýlu. Príkladom tejto architektúry je kreativita Róbert Adam zo Škótska.

Regency

Architektúra Regency nahrádza gruzínsky štýl. Od roku 1811 bol za princa regenta vyhlásený najstarší syn panovníka Juraja III., uznaný za nespôsobilého. George IV ním zostal až do smrti jeho otca v roku 1820. Odtiaľ pochádza názov éry Regency, ktorej architektúra nadväzuje na éru klasicizmu a myšlienky Palladia a zároveň vyjadruje záujem o eklekticizmus a miešanie.

Regency architektúra v Anglicku. Kráľovský pavilón, Brighton

Minútová videorecenzia:

Radovú zástavbu tohto obdobia tvorili budovy s omietnutou fasádou biela farba a čierne vchodové dvere lemované dvoma bielymi stĺpmi. Stojí za zmienku, že tieto domy sú uznávané jeden z najkrajších a najelegantnejších, ak nie v celej Európe, tak aspoň v Spojenom kráľovstve.

Ďalší vplyvný štýl XVII storočia. sa stal klasicizmom (z latinského „classicus“ – „vzorný“). Riadil sa napodobňovaním antických predlôh, čo však vôbec neznamenalo ich jednoduché opakovanie. Formovanie klasicizmu ako integrálneho slohového systému bolo spojené s nastolením absolutizmu vo Francúzsku. Na monarchov zapôsobila myšlienka vznešeného poriadku, pôsobivej jednoty, prísnej podriadenosti. Štát vyhlasujúci sa za „rozumný“ sa snažil byť vnímaný ako stabilizujúci, zjednocujúci princíp. Podobné ašpirácie boli vlastné aj povedomiu buržoázie, ktorá zdieľala ideál racionálne organizovaného štátu. Atraktívnou stránkou klasicizmu bola jeho morálna a občianska orientácia.

Zástancovia klasicizmu verili, že umenie by nemalo odrážať ani tak skutočný, ako skôr zušľachtený, ideálny život, postavený na princípoch racionality, prispievajúci k zlepšeniu človeka a spoločnosti. V tomto smere sa klasicizmus usiloval o vyjadrenie vznešených ideálov, o symetriu a prísnu organizáciu, logické a jasné proporcie, o súlad formy a obsahu literárneho, obrazového alebo hudobného diela.

Estetika klasicizmu tvorila prísnu hierarchiu žánrov. Boli rozdelené do "vysoký"(tragédia, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz atď.) a "nízky"(komédia, satira, bájka, žánrová maľba, krajina, zátišie atď.). Každý žáner mal prísne hranice a ich miešanie sa považovalo za neprijateľné.

Architektúra. Na rozdiel od honosného baroka sa architektúra klasicizmu vyznačovala jasnou geometriou foriem, logikou a pravidelnosťou plánovania, kombináciou hladkej steny s poriadkom, portíkmi, kolonádami, sochami, reliéfmi a zdržanlivým dekorom. Všetkým mojim vzhľad budova musela preukázať prehľadnosť, poriadok a reprezentatívnosť. Symetria sa stala neoddeliteľnou súčasťou všetkých architektonických kompozícií. Vzorom sa stalo zdržanlivé a majestátne umenie starých Grékov a Rimanov, takže základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok proporciami a tvarmi blízky staroveku. Priestorové riešenie budov sa vyznačovalo jasnými plánmi, jasnou logikou fasády, v ktorej architektonický dekor slúžil len ako „doplnok“, ktorý nezakrýval celkovú štruktúru budovy. Už v budovách jedného zo zakladateľov francúzsky klasicizmus architekt Francois Mansart(1598 - 1666) sa plastická bohatosť barokového dekoru fasád spája s prehľadnosťou a jednoduchosťou celkovej objemovej a priestorovej kompozície ( palác Maisons– Laffite).

Prísny poriadok bol zavedený aj do prírody. Francúzsky záhradník a záhradný architekt André Le Nôtre(1613–1700) sa stal tvorcom systému pravidelných, tzv. francúzsky» park.

Interiéry budov sa vyznačovali jemnosťou farieb, striedmym použitím plastických a sochárskych detailov a rozšíreným využitím obrazových a perspektívnych efektov.

Klasicizmus bol prijatý ako vedúci štýl v absolutistických monarchiách Európy. Veľký úspech mal aj v Anglicku, kde sa od konca 17. stor. sa stal vedúcim štýlom úradných budov. Najpozoruhodnejším z nich bol Londýn katedrála sv. Paul je najväčší protestantský kostol na svete. Nápady najväčšieho anglického architekta a vedca ChristopherRena(1632-1723), stelesnený v tomto chráme, mal významný vplyv na rozvoj cirkevnej architektúry v Európe a USA.

Vo Francúzsku za vlády Ľudovít XIV(1643–1715), na základe klasicizmu, formovanie tzv. veľký štýl". Prísny a racionálny klasicizmus nemohol plne odrážať triumf a veľkosť absolútnej monarchie. Preto sa francúzski majstri priklonili k formám talianskeho baroka, z ktorého si klasicizmus požičal niektoré dekoratívne prvky. Výsledkom bolo vytvorenie dvoch grandióznych súborov - kráľovského paláca Louvre a vidiecke kráľovské sídlo Versailles. Na ich výstavbe sa aktívne podieľal jeden z popredných majstrov francúzskeho klasicizmu. Louis Levo(okolo 1612–1670). Ďalší slávny tvorca Versailles je architekt a urbanista. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) bol aj autorom veľkolepého Katedrála Invalidovne v Paríži. " veľký štýl” zabezpečil postupné šírenie myšlienok klasicizmu vo väčšine európskych krajín a položil základy medzinárodnej európskej dvorskej kultúry.

Maľovanie. Rovnako ako v iných formách umenia, aj v maľbe sa umelci museli zamerať na dokonalé príklady obdobia antiky a vrcholnej renesancie. Zápletky plátien boli vypožičané hlavne z mytológie a starovekej histórie a hrdinovia boli zobrazení ako ľudia so silnými charaktermi a skutkami. Jednou z hlavných bola téma povinnosti, téma potvrdenia najvyšších etických princípov. Podľa estetiky klasicizmu bola myseľ hlavným kritériom krásy, preto na rozdiel od baroka klasicizmus neumožňoval prehnanú emocionálnu expresivitu. Základom obrazovej klasickej tvorby sa stala miera a poriadok. Malebné diela sa mali vyznačovať všeobecnou harmóniou a postavy - prísnosťou a klasickou úplnosťou. Línia a šerosvit sa stali hlavnými prvkami modelovania formy. Farbe bola naopak priradená vedľajšia úloha, používala sa na odhalenie plasticity postáv a predmetov, na oddelenie priestorových plánov obrazu.

Logický vývoj zápletky, proporcionalita častí celku, vonkajšia usporiadanosť, harmónia, vyváženosť kompozície - to všetko sa stalo charakteristické znakyštýl slávneho francúzskeho umelca NikolaPoussin(1594–1665). Poussin sa často obracal na témy starovekej histórie („ Smrť Germanica"), mytológia (" Kráľovstvo Flora“), dáva ich do služieb svojej súčasnej doby. Spievajúc príklady vysokej morálky a občianskej zdatnosti sa snažil vychovať dokonalú osobnosť. Umelec odhalil hlboký filozofický význam kresťanských dogiem v cykle „ sedem sviatostí».

Princípy klasicizmu sa zreteľne odrážajú v krajine. Umelci sa snažili zobraziť nie skutočnú, ale „vylepšenú“ prírodu, vytvorenú umeleckou predstavivosťou tvorcu. „Ideálna krajina“, ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva, sa odrážala v obrazoch. Claude Lorrain(1600–1682). Jeho idylické krajiny s nekonečnou vzdialenosťou (" Svätyňa v Delphi“) mal obrovský vplyv na rozvoj európskej a predovšetkým anglickej krajinomaľby.

Divadlo a literatúra. Zákonitosti klasicizmu sa najvýraznejšie prejavili v dramaturgii. V 17. storočí vytvorili sa hlavné pravidlá konštrukcie klasickej tragédie: jednota konania, miesta a času; jednoduchosť zápletky, v ktorej rozum a povinnosť zvíťazili nad spontánnymi ľudskými citmi a vášňami. Hlavnou intrikou nebolo zmiasť diváka a zbaviť obraz celistvosti. Veľká pozornosť bola venovaná vnútornému svetu hrdinu, ktorý stelesňuje rozpor ľudskej osobnosti.

Výrazným predstaviteľom klasicizmu bol francúzsky dramatik Pierre Corneille(1606-1684). Téma štátu ako stelesnenia rozumu a národných záujmov zaznela v mnohých jeho tragédiách (“ Horace», « cinna"). Tragický konflikt vášne a povinnosti bol jadrom tragikomédie. Sid».

Problémy vzťahu jednotlivca a štátu sa stali základom zápletky mnohých tragédií Jean Racine(1639-1699). Jeho " Phaedra“stal sa vrcholom dramaturgie nielen samotného spisovateľa, ale celého francúzskeho klasicizmu.

Menej zreteľne sa požiadavky klasicizmu prejavovali v komédiách. Francúzska dramaturgia zrodila v 17. storočí najväčšieho komika, tvorcu žánru spoločenskej komédie Jean Baptiste Molière(1622–1673). Vo svojom diele zosmiešňoval triedne predsudky šľachticov, úzkoprsosť buržoázie, pokrytectvo cirkevníkov, korupčnú moc peňazí (“ Tartuffe», « Don Juan», « Živnostník v šľachte"). Práve vďaka Molierovi sa v roku 1680 v Paríži objavilo slávne divadlo Comedie Francaise.

Divadlo v 17. storočí existovala klasická škola tragickej hry ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Charakterizovalo ju zvláštne vystupovanie hercov na javisku, odmerané čítanie poézie, celý systém intonácií a gest.

V literatúre klasicizmu zásadnú úlohu hrá próza. Prózy písané klasickým štýlom spravidla odzrkadľovali politické, filozofické, náboženské a etické názory svojich autorov a mali výrazný výchovný a moralizujúci charakter. V prozaickej literatúre dominovali diela vo forme listov, moralistických či filozofických pokusov, aforizmov, kázní, pohrebných slov, memoárov.

Hudba. Vo Francúzsku princípy klasicizmu ovplyvnili formovanie francúzskeho operného štýlu. Teda v operách vynikajúceho francúzskeho skladateľa a dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632-1687) stelesňovali také charakteristické klasické črty ako pátos a hrdinstvo, primát princípu „hudobnej symetrie“, prevahu mytologických zápletiek (“ Perseus», « Phaeton»).

Došlo k prieniku klasicizmu do inštrumentálnej hudby. V Taliansku sa zrodila tradícia klasickej husľovej techniky, ktorá pretrvala najmä dodnes. Jej zakladateľom bol Arcangelo Corelli(1653–1713). Stal sa aj jedným z tvorcov husľovej sonáty a žánru concerto grosso(„veľký koncert“), ktorý slúžil ako základ pre rozvoj symfonickej hudby.

Klasicizmus narodený v absolutistickom Francúzsku bol široko uznávaný takmer vo všetkých európskych krajinách a stal sa významným medzníkom v ich umeleckom vývoji.

, Horace), pričom ho považuje za ideálny estetický vzor, ​​„zlatý vek“. Vo Francúzsku sa to v 17. storočí nazývalo čas Minervy a Marsu.

Encyklopedický YouTube

• 1 / 5

  Záujem o umenie staroveké Grécko a Rím sa prejavil v renesancii, ktorá po storočiach stredoveku prešla do foriem, motívov a zápletiek antiky. Najväčší teoretik renesancie, Leon Baptiste Alberti, už v 15. storočí. vyjadril myšlienky, ktoré predznamenali isté princípy klasicizmu a naplno sa prejavili v Raffaelovej freske „Aténska škola“ (1511).

  Systematizácia a konsolidácia úspechov veľkých renesančných umelcov, najmä florentských na čele s Raphaelom a jeho žiakom Giuliom Romanom, tvorili program bolonskej školy konca 16. storočia, ktorej najcharakteristickejšími predstaviteľmi boli bratia Carracciovci. . Vo svojej vplyvnej Akadémii umení Bolognese kázali, že cesta k vrcholom umenia vedie cez starostlivé štúdium dedičstva Raphaela a Michelangela, napodobňovanie ich majstrovstva v línii a kompozícii.

  Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom antiky a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich staromódnych krajinách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.

  V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V Davidovej umeleckej línii úspešne pokračoval Ingres, pri zachovaní jazyka klasicizmu sa vo svojich dielach často obracal k romantickým zápletkám s orientálnou príchuťou („turecké kúpele“); jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napríklad Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom romantizmu; táto kombinácia sa nazývala akademizmus. Početné umelecké akadémie slúžili ako jeho „palivie“. AT polovice devätnásteho storočia sa proti konzervativizmu akademického establišmentu vzbúrila mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderermi.

  Sochárstvo

  Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili poznatky súčasníkov o antickom sochárstve. Sochári ako Pigalle a Houdon kolísali vo Francúzsku na pokraji baroka a klasicizmu. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti výtvarného umenia v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovej, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helénskej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Šubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovskij, Ivan Martos inklinovali k estetike klasicizmu.

  Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s uznávanými morálnymi normami. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny najskôr zobrazovali sochári klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Suvorov - v podobe Marsu a Polina Borgese - v podobe Venuše. Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu súčasných postáv v antických tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred kazanským chrámom).

  Súkromní zákazníci z éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.

  Architektúra

  Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľk Benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi. Benátčania absolutizovali princípy starovekej chrámovej architektúry natoľko, že ich uplatnili aj pri stavbe takých súkromných sídiel, ako je Villa Capra. Inigo-Jones vzal palladianizmus na sever do Anglicka, kde miestni palladiánski architekti dodržiavali Palladiove predpisy s rôznou mierou vernosti až do polovice 18. storočia.

  V tom čase sa medzi intelektuálmi kontinentálnej Európy začal hromadiť prebytok „šľahačky“ neskorého baroka a rokoka. Baroko, ktoré zrodili rímski architekti Bernini a Borromini, sa preriedilo do rokoka, prevažne komorného štýlu s dôrazom na interiérovú výzdobu a umelecké remeslá. Na riešenie veľkých mestských problémov bola táto estetika málo užitočná. Už za Ľudovíta XV. (1715-1774) boli v Paríži postavené urbanistické súbory v „starorímskom“ štýle, ako napríklad Place  Concord (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostol Saint-Sulpice, a za Ľudovíta XVI. (1774- 1792) sa podobný „ušľachtilý lakonizmus“ už stáva hlavným architektonickým trendom.

  Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak architektonické fantázie Piranesi. Klasicizmus bol v interpretácii Adama štýlom, ktorý z hľadiska prepracovanosti interiérov sotva zaostával za rokokom, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov, ktoré nemajú konštruktívnu funkciu.

  Estetika klasicizmu uprednostňovala veľké urbanistické projekty a viedla k usporiadaniu urbanistického rozvoja v rozsahu celých miest. V Rusku boli takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá preplánované v súlade s princípmi klasického racionalizmu. Do autentických múzeí klasicizmu pod otvorené nebo obrátili sa mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a množstvo ďalších. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.

  V nasledujúcom období Napoleonské vojny klasicizmus sa musel vyrovnať s romanticky zafarbeným eklekticizmom, najmä s návratom záujmu o stredovek a módu architektonickej neogotiky. V súvislosti s objavmi Champolliona získavajú na obľube egyptské motívy. Záujem o starovekú rímsku architektúru je nahradený úctou ku všetkému starovekému gréckemu („novogréckemu“), čo bolo obzvlášť výrazné v Nemecku a USA. Nemeckí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel budujú Mníchov a Berlín veľkolepými múzeami a ďalšími verejné budovy v duchu Parthenónu. Vo Francúzsku je čistota klasicizmu riedená voľnými výpožičkami z architektonického repertoáru renesancie a baroka (pozri Beaus-Arts).

  Literatúra

  Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj siahali aj „nízke“ žánre – bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).

  Boileau sa v celej Európe preslávil ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „Poetické umenie“. Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínu urobili hlavnú formu anglickej poézie. Klasickú anglickú prózu (Addison, Swift) charakterizuje aj latinizovaná syntax.

  Klasicizmus 18. storočia sa rozvíja pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (-) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z hľadiska klasicizmu hodnotil súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí vrátane esejistu Boswella, historika Gibbona a herca Garricka. Dramatické diela charakterizujú tri jednoty: jednota času (dej sa odohráva jeden deň), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (jedna dejová línia).

  V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch štýlov“, ktorá bola v skutočnosti prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných druhových, nadčasových znakov, ktoré pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských alebo duchovných síl.

  Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme dostal veľký rozvojžánre, ktoré vyžadujú povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov vytvára vlastnú teóriu ruského spisovného jazyka na základe skúseností z gréckej a latinskej rétoriky, Derzhavin píše Anakreontické piesne ako fúziu ruskej reality s gréckou a latinskou reáliou, poznamenáva G. Knabe.

  Dominancia v období vlády Ľudovíta XIV. „duch disciplíny“, chuť poriadku a rozvahy, či inak povedané strach z „porušovania zaužívaných zvykov“, vštepený obdobím umenia klasicizmu, boli považované za opozíciu k Fronde (a na základe tejto opozície bola postavená historická a kultúrna periodizácia). Verilo sa, že v klasicizme „sily usilujúce sa o pravdu, jednoduchosť, rozumnosť“ a vyjadrené v „naturalizme“ (harmonicky správna reprodukcia prírody), zatiaľ čo zhoršenie („idealizácia“ alebo naopak „zhrubnutie“ prírody).

  Určenie stupňa konvencie (ako presne reprodukované alebo skreslené, preložené do systému umelých podmienených obrazov, prírody) je univerzálnym aspektom štýlu. "Škola 1660" popisovali jej prví historici (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) synchrónne, ako v podstate esteticky nediferencované a ideologicky bezkonfliktné spoločenstvo, ktoré vo svojom evolúcia a súkromné ​​"opozície - ako napríklad Brunetierov protiklad Racineho "naturalizmu" ku Corneillovej túžbe po "výnimočnom" - boli odvodené zo sklonov individuálneho talentu.

  Podobná schéma evolúcie klasicizmu, ktorá vznikla pod vplyvom teórie „prirodzeného“ vývoja kultúrnych javov a rozšírila sa v prvej polovici 20. storočia (porov. v akademickej časti „Dejiny francúzskej literatúry“ názvy kapitol : „Formovanie klasicizmu“ – „Začiatok úpadku klasicizmu“), bol komplikovaný ďalším aspektom obsiahnutým v prístupe L. V. Pumpjanského. Jeho koncepcia historického a literárneho vývoja, podľa ktorej francúzska literatúra, na rozdiel aj od podobného typu vývoja („la découverte de l'antiquité, la creation de l'idéal classique, jeho rozklad a prechod k novým formám literatúry, ktoré sa doteraz nevyjadrili“) nová nemčina a ruština, predstavuje model evolúcie klasicizmu, ktorý má schopnosť jasne rozlišovať medzi štádiami (formáciami): „normálne fázy“ jeho vývoja sa prejavujú „mimoriadnou paradigmou“: „radosťou z nájdenia (pocit prebudenia po dlhom noc, konečne prišlo ráno), sformovanie sa eliminujúceho ideálu (obmedzenie činnosti v lexikológii, štýle a poetike), jeho dlhá vláda (spojená s nastolenou absolutistickou spoločnosťou), hlučný pád (hlavná udalosť, ktorá sa stala modernému európskemu literatúra), prechod na<…>éra slobody. Podľa Pumpjanského je rozkvet klasicizmu spojený s vytvorením antického ideálu (“<…>vzťah k antike je dušou takejto literatúry") a degenerácia - s jej "relativizáciou": "Literatúra, ktorá je v určitom vzťahu k nie absolútnej hodnote, je klasická; relativizovaná literatúra nie je klasická.

  Po „škole roku 1660“ bola uznávaná ako výskumná „legenda“, začali vznikať prvé teórie evolúcie metódy založené na štúdiu vnútroklasických estetických a ideologických rozdielov (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). V niektorých dielach je teda problematické „humanistické“ umenie rozvedené ako vlastne klasické a zábavné, „zdobiace svetský život“. Prvé koncepty evolúcie v klasicizme sa formujú v kontexte filologickej polemiky, ktorá bola takmer vždy budovaná ako demonštratívna eliminácia západných („buržoáznych“) a domácich „predrevolučných“ paradigiem.

  Rozlišujú sa dva „prúdy“ klasicizmu zodpovedajúce trendom vo filozofii: „idealistický“ (zažívaný neostoicizmom Guillauma Du Vera a jeho nasledovníkov) a „materialistický“ (formovaný epikureizmom a skepticizmom, najmä Pierrom Charronom). Skutočnosť, že v 17. storočí sú žiadané etické a filozofické systémy neskorej antiky - skepticizmus (pyronizmus), epikureizmus, stoicizmus - je podľa odborníkov na jednej strane reakciou na občianske vojny a vysvetľujú túžbu „zachovať jednotlivca v prostredí katakliziem“ (L. Kosareva) a na druhej strane sú spojené s formovaním sekulárnej morálky. Yu B. Vipper poznamenal, že na začiatku 17. storočia boli tieto hnutia v napätej konfrontácii a ich príčiny vysvetľuje sociologicky (prvé sa vyvinulo v prostredí dvora, druhé - mimo neho).

  D. D. Oblomievsky vyčlenil dve etapy evolúcie klasicizmu 17. storočia spojené s „reštrukturalizáciou teoretických princípov“ (pozn. G. Oblomievskij vyzdvihuje aj „znovuzrodenie“ klasicizmu v 18. storočí („osvietenská verzia“, spojená s r. primitivizácia poetiky „kontrastov a protikladov pozitívneho a negatívneho“, s reštrukturalizáciou renesančného antropologizmu a komplikovaná kategóriami kolektívneho a optimistického) a „tretí zrod“ klasicizmu obdobia cisárstva (neskoro). 80. - začiatok 90. ​​rokov XVIII storočia a začiatkom XIX storočia), čo komplikuje „princíp budúcnosti“ a „pátos opozície“. Poznamenávam, že G. Oblomievskij pri charakterizovaní vývoja klasicizmu 17. storočia hovorí o rôznych estetických základoch klasických foriem; na opis vývoja klasicizmu v 18. – 19. storočí používa slová „komplikácia“ a „straty“, „straty“.) a pro tanto dve estetické formy: klasicizmus „mahlerbeho-cornelovského“ typu, vychádzajúci z tzv. kategória hrdinstva, ktorá vzniká a stáva sa v predvečer a počas anglickej revolúcie a frondy; klasicizmus Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, založený na kategórii tragického, zdôrazňujúci myšlienku „vôle, aktivity a nadvlády človeka nad skutočným svetom“, ktorá sa objavuje po Fronde , v polovici 17. storočia. a spojené s reakciou 60-70-80-tych rokov. Sklamanie z optimizmu prvej polovice umenia. sa prejavuje na jednej strane únikom (Pascal) alebo popieraním hrdinstva (La Rochefoucauld), na druhej strane „kompromisnou“ pozíciou (Racine), z ktorej vzniká situácia hrdinu, ktorý je bezmocný čokoľvek zmeniť na tragickej disharmónii sveta, ale ktorý neodmietol renesančné hodnoty (princíp vnútornej slobody) a „vzdorovanie zlu“. Klasicisti spojení s učením Port-Royal alebo blízki jansenizmu (Racine, neskorí Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) a nasledovníci Gassendiho (Molière, La Fontaine).

  Diachrónny výklad D. D. Oblomievského, priťahovaný túžbou pochopiť klasicizmus ako meniaci sa štýl, našiel uplatnenie v monografických štúdiách a zdá sa, že obstál aj v skúške konkrétneho materiálu. Na základe tohto modelu A. D. Michajlov poznamenáva, že v 60. rokoch 17. storočia sa klasicizmus, ktorý vstúpil do „tragickej“ fázy vývoja, približoval k precíznej próze: „galantné zápletky zdedil z barokového románu, nielenže ich viazal na skutočné realitu, ale priniesla im aj určitú racionalitu, zmysel pre proporcie a dobrý vkus, do istej miery túžbu po jednote miesta, času a konania, kompozičnú jasnosť a logiku, karteziánsky princíp „rozkúskovania ťažkostí“, prideľovanie jedna vedúca črta v opísanom statickom charaktere, jedna vášeň “], nazvala viedenských klasikov a určila smer ďalší vývoj hudobná skladba.

  Pojem „hudba klasicizmu“ by sa nemal zamieňať s pojmom „klasická“ hudba, ktorá má všeobecnejší význam ako hudba minulosti, ktorá obstála v skúške času.

  Európsky smer klasicizmu vychádzal z myšlienok racionalizmu a kánonov antického umenia. Vyplýva z nej prísne pravidlá tvorby umeleckého diela, ktoré mu dodávajú stručnosť a logiku. Pozornosť je venovaná len prehľadnému vypracovaniu hlavnej časti, bez nástrekov na detaily. Prioritným cieľom tohto smerovania je napĺňanie spoločensko-výchovnej funkcie umenia.

  Formovanie klasicizmu prebieha na každom zjednotenom území, ale v rôznych časových obdobiach. Potreba tohto smerovania je pociťovaná v historické obdobie prechod od feudálnej fragmentácie k územnej štátnosti za absolútnej monarchie. V Európe sa formovanie klasicizmu odohrávalo predovšetkým v Taliansku, ale nemožno si nevšimnúť výrazný vplyv nastupujúcej francúzskej a anglickej buržoázie.

  Klasicizmus v maľbe

  

  (Giovanni Battista Tiepolo "Sviatok Kleopatry")

  V kreatívnom hľadaní sa sochári a umelci obrátili na staroveké umenie a preniesli jeho črty do svojich diel. To vyvolalo vlnu záujmu verejnosti o umenie. Napriek tomu, že názory klasicizmu implikujú prirodzené zobrazenie všetkého, čo je na obrázku prezentované, majstri renesancie, podobne ako starovekí tvorcovia, idealizovali ľudské postavy. Ľudia zachytení na obrazoch pripomínajú skôr sochy: „mrznú“ vo výrečných pózach, mužské telá sú vyšportované a ženské postavy prehnane ženské, dokonca aj u starších hrdinov je pokožka tónovaná a elastická. Tento trend, požičaný z starogrécki sochári, sa vysvetľuje tým, že v dávnych dobách bol človek predstavovaný ako ideálne Božie stvorenie bez chýb a nedostatkov.

  

  (Claude Lorrain "Poludnie. Odpočinok pri lete do Egypta")

  Významný vplyv na formovanie štýlu mala aj antická mytológia. Na skoré štádia bolo vyjadrené doslovne, vo forme mýtických zápletiek. Postupom času sa prejavy viac zahalili: mytológiu reprezentovali staroveké budovy, bytosti alebo predmety. Neskoršie obdobie sa nieslo v znamení symbolickej interpretácie mýtov: umelci prostredníctvom jednotlivých prvkov sprostredkovali vlastné myšlienky, emócie a nálady.

  

  (Fjodor Michajlovič Matveev "Pohľad na Rím. Koloseum")

  Funkciou klasicizmu v lone svetovej umeleckej kultúry je mravná výchova verejnosti, formovanie etické normy a pravidlá. Regulácia tvorivých zákonov mala prísnu hierarchiu žánrov, z ktorých každý obsahoval formálne hranice:

  • Nízka(zátišie, krajina, portrét);
  • Vysoká(historické, mytologické, náboženské).

  

  (Nicolas Poussin "Arkádski pastieri")

  Za zakladateľa štýlu je považovaný maliar Nicolas Poussin. Jeho diela sú postavené na vznešených filozofických témach. Z technického hľadiska je štruktúra plátien harmonická a doplnená rytmickou farebnosťou. Živé príklady majstrových diel: „Nájdenie Mojžiša“, „Rinaldo a Armida“, „Smrť Germanica“ a „Arkádski pastieri“.

  

  (Ivan Petrovič Argunov "Portrét neznámej ženy v tmavomodrých šatách")

  AT ruské umenie Klasicizmu dominujú portrétne obrazy. Obdivovateľmi tohto štýlu sú A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

  Klasicizmus v architektúre

  

  Základnými črtami štýlu sú jasnosť línií, jasné, nekomplikované formy a nedostatok detailov. Klasicizmus sa snažil racionálne využiť každý štvorcový meter priestoru. Postupom času bol štýl ovplyvnený rôznymi kultúrami a svetonázormi majstrov z celej Európy. V architektúre klasicizmu sa rozlišujú tieto oblasti:

  • palladianizmus

  Počiatočná forma prejavu klasicizmu, ktorej zakladateľom je architekt Andrea Palladio. V absolútnej symetrii budov sa háda duch architektúry starovekého Grécka a Ríma;

  • impéria

  Smer vrcholného (neskorého) klasicizmu, ktorého rodiskom je Francúzsko za vlády Napoleona I. Kráľovský štýl spája divadelnosť a klasické prvky (stĺpy, štuky, pilastre), usporiadané v súlade s jasnými pravidlami a perspektívou;

  • neogrécky

  „Návrat“ starovekých gréckych obrazov s črtami talianskej renesancie v 20. rokoch 19. storočia. Zakladateľmi smeru sú Henri Labrust a Leo von Klenze. Jedinečnosť spočíva v detailnej reprodukcii klasiky na budovách parlamentu, múzeách, chrámoch;

  • regentský štýl

  V rokoch 1810-1830. vyvinula štýl, ktorý spája klasické trendy s francúzskym dizajnom. Osobitná pozornosť sa venuje výzdobe fasád: geometricky správne vzory a ozdoby stien sú doplnené zdobenými okennými otvormi. Dôraz je kladený na ozdobné prvky rámujúce vchodové dvere.

  

  (Stupinigi je vidiecke sídlo panovníkov z rodu Savoy, provincia Turín, Taliansko)

  Hlavné črty klasicizmu v architektúre:

  • Majestátna jednoduchosť;
  • Minimálny počet dielov;
  • Výstižnosť a prísnosť, ako vonkajšie, tak aj interiérová dekoráciaštruktúry;
  • Jemná farebná paleta, ktorej dominujú mliečne, béžové, svetlosivé odtiene;
  • Vysoké stropy zdobené štukou;
  • Interiér zahŕňal predmety výlučne na funkčný účel;
  • Z dekoratívnych prvkov boli použité kráľovské stĺpy, oblúky, nádherné vitráže, prelamované zábradlia, lampy, vyrezávané krbové mriežky, svetelné závesy z obyčajných materiálov.

  

  (Veľké divadlo, Moskva)

  Klasicizmus je uznávaný ako jeden z najbežnejších štýlov na celom svete. V Európe bol vektor vývoja tohto smeru ovplyvnený dielami majstrov Palladia a Scamozziho. A vo Francúzsku bol autorom základných konštrukčných riešení štýlu architekt Jacques-Germain Soufflot. Nemecko získalo niekoľko administratívnych budov v klasickom štýle zásluhou majstrov Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela. Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin a Karl Rossi neoceniteľne prispeli k rozvoju tohto trendu v Rusku.

  Záver

  Obdobie klasicizmu po sebe zanechalo množstvo veľkolepých výtvorov umelcov a architektov, ktoré možno vidieť v celej Európe dodnes. Najambicióznejšie projekty konca 17. a začiatku 19. storočia sa uskutočnili pod záštitou klasicizmu: prebudovali sa mestské parky, letoviská a dokonca aj nové mestá. Do 20. rokov 19. storočia sa prísny štýl zriedil prvkami luxusného baroka a renesancie.

  Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a trendy v umení a ich vlastnosti Publikované dňa 03/05/2015 10:28 Views: 10086

  "Trieda!" - hovoríme o tom, čo v nás vzbudzuje obdiv alebo zodpovedá nášmu pozitívnemu hodnoteniu predmetu alebo javu.
  Preložené z latinčiny, slovo classicus a znamená „príkladný“.

  klasicizmusvolal umelecký štýl a estetické smerovanie v európskej kultúry XVII-XIX storočia

  Čo ako ukážka? Klasicizmus vyvinul kánony, podľa ktorých by malo byť postavené každé umelecké dielo. Canon je istá norma umeleckých techník alebo pravidlá záväzné v určitej dobe.
  Klasicizmus je v umení prísny smer, zaujímalo ho len to podstatné, večné, typické, náhodné znaky či prejavy neboli pre klasicizmus zaujímavé.
  V tomto zmysle klasicizmus plnil vzdelávacie funkcie umenia.

  

  Budovy senátu a synody v Petrohrade. Architekt C. Rossi
  Je dobré alebo zlé, keď v umení existujú kánony? Keď môžeš mať rád len toto a nič iné? Neponáhľajte sa s negatívnym záverom! Kánony umožnili zefektívniť prácu určitého druhu umenia, udávať smer, ukázať ukážky a zmiesť všetko nepodstatné a nie hlboké.
  Ale kánony nemôžu byť večným, nemenným sprievodcom kreativity – v istom momente zastarajú. Stalo sa tak na začiatku 20. storočia. v výtvarného umenia av hudbe: normy, ktoré sa zakorenili v priebehu niekoľkých storočí, prežili svoju užitočnosť a boli roztrhané.
  To sme však už predbehli. Vráťme sa ku klasicizmu a pozrime sa bližšie na hierarchiu žánrov klasicizmu. Povedzme si ako určitý smer Klasicizmus sa formoval vo Francúzsku v 17. storočí. Charakteristickým znakom francúzskeho klasicizmu bolo, že potvrdzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia. Klasicizmus sa v mnohom opieral o antické umenie a videl v ňom ideálny estetický vzor.

  Hierarchia žánrov klasicizmu

  V klasicizme je zavedená prísna hierarchia žánrov, ktoré sa delia na vysoké a nízke. Každý žáner má určité vlastnosti, ktoré by sa nemali miešať.
  Zvážte hierarchiu žánrov s príkladmi rôzne druhy umenie.

  Literatúra

  Nicolas Boileau je považovaný za najväčšieho teoretika klasicizmu, no zakladateľom je Francois Malherba, ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul poetické kánony. N. Boileau vyjadril svoje názory na teóriu klasicizmu v básnickom traktáte „Poetické umenie“.

  

  Busta Nicolasa Boileaua od F. Girardona. Paríž, Louvre
  V dramaturgii bolo treba rešpektovať tri jednoty: jednota času (dej sa musí odohrať v rámci jedného dňa), jednota miesta (na jednom mieste) a jednota konania (v diele musí byť jedna dejová línia). Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii sa stali francúzski tragédi Corneille a Racine. Hlavnou myšlienkou ich práce bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami.
  Cieľom klasicizmu je meniť svet k lepšiemu.

  V Rusku

  V Rusku je vznik a rozvoj klasicizmu spojený predovšetkým s menom M.V. Lomonosov.

  

  M. V. Lomonosov pri pamätníku „1000. výročie Ruska“ vo Veľkom Novgorode. Sochári M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmann
  Uskutočnil reformu ruského verša a rozvinul teóriu „troch upokojení“.

  "Teória troch upokojuje" M.V. Lomonosov

  Náuka o troch štýloch, t.j. Klasifikácia štýlov v rétorike a poetike, ktorá rozlišuje vysoké, stredné a nízke (jednoduché) štýly, je známa už dlho. Používal sa v starovekej rímskej, stredovekej a modernej európskej literatúre.
  Ale Lomonosov použil doktrínu troch štýlov na vybudovanie štylistického systému Ruský jazyk a ruská literatúra. Tri „štýly“ podľa Lomonosova:
  1. Vysoká - slávnostná, majestátna. Žánre: ódy, hrdinské básne, tragédie.
  2. Médium - elégie, drámy, satiry, eklógy, priateľské skladby.
  3. Nízke - komédie, listy, piesne, bájky.
  Klasicizmus v Rusku sa rozvinul pod vplyvom osvietenstva: myšlienky rovnosti a spravodlivosti. Preto sa v ruskom klasicizme zvyčajne predpokladalo povinné autorské hodnotenie historickej reality. Toto nájdeme v komédiách D.I. Fonvizin, satiry A.D. Cantemir, bájky od A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ódy na M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin.
  AT koniec XVIII v. zosilnela tendencia vidieť v umení hlavnú silu výchovy človeka. V súvislosti s tým tam literárny smer sentimentalizmus, v ktorom bol cit (skôr ako rozum) vyhlásený za hlavnú vec v ľudskej prirodzenosti. francúzsky spisovateľ Jean-Jacques Rousseau vyzýval byť bližšie k prírode a prirodzenosti. Túto výzvu nasledoval ruský spisovateľ N.M. Karamzin – spomeňme si na jeho slávnu „úbohú Lízu“!
  Ale v smere klasicizmu vznikali diela v 19. storočí. Napríklad "Woe from Wit" od A.S. Gribojedov. Aj keď v tejto komédii sú už prvky romantizmu a realizmu.

  Maľovanie

  Keďže definícia „klasicizmu“ je preložená ako „príkladná“, potom je pre ňu prirodzený nejaký model. A priaznivci klasicizmu to videli v antickom umení. Bol to najvyšší príklad. Spoliehalo sa aj na tradície vrcholnej renesancie, ktorá videla vzor aj v staroveku. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale odrážalo konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a reality, citov a rozumu, ktoré svedčia o komplexnosti umenia klasicizmu.
  Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov. Dej by sa mal logicky vyvíjať, kompozícia pozemku by mala byť jasná a vyvážená, objem by mal byť jasný, úloha farby by mala byť podriadená pomocou šerosvitu, použitia lokálnych farieb. Tak napísal napríklad N. Poussin.

  Nicolas Poussin (1594-1665)

  

  N. Poussin "Autoportrét" (1649)
  Francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Jeho skladby sú vždy jasné a rytmické.

  

  N. Poussin „Tanec na hudbu času“ (okolo 1638)
  Obraz zobrazuje alegorický kruhový tanec života. Zakrúžkuje (zľava doprava): Rozkoš, Usilovnosť, Bohatstvo, Chudoba. Vedľa dvojhlavej kamennej sochy rímskeho boha Janusa sedí bábätko a necháva bublina- symbol pôstu ľudský život. Mladá tvár dvojtvárneho Janusa hľadí do budúcnosti, zatiaľ čo stará tvár je obrátená do minulosti. Okrídlený, sivobradý starček, pri hudbe ktorého sa točí okrúhly tanec, je Otec Čas. Pri nohách mu sedí bábätko, ktoré drží presýpacie hodiny, pripomínajúce rýchly pohyb času.
  Po oblohe sa rúti voz boha slnka Apolóna sprevádzaný bohyňami ročných období. Aurora, bohyňa úsvitu, letí pred vozom a rozhadzuje kvety v ceste.

  V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin“ (1795)

  

  V. Borovikovského „Portrét G.R. Derzhavin, Štátna Treťjakovská galéria
  Umelec na portréte zobrazil muža, ktorého dobre poznal a ktorého názor si vážil. Toto je formálny portrét, tradičný pre klasicizmus. Derzhavin - senátor, člen Ruská akadémia, štátnik, o tom svedčí jeho uniforma a vyznamenania.
  Ale zároveň je to slávny básnik, vášnivý pre kreativitu, vzdelávacie ideály a sociálny život. Naznačuje to stôl posiaty rukopismi; luxusná súprava atramentov; police s knihami v pozadí.
  Obraz G. R. Derzhavina je rozpoznateľný. ale vnútorný svet to nie je zobrazené. Rousseauove myšlienky, o ktorých sa už v spoločnosti aktívne diskutovalo, sa v diele V. Borovikovského ešte neobjavili, stane sa tak neskôr.
  V 19. storočí Klasicistická maľba vstupuje do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia. Umelci, ktorí si zachovávajú jazyk klasicizmu, sa začínajú obracať k romantickým témam. Medzi ruskými umelcami je to predovšetkým Karl Bryullov. Jeho tvorba prišla v čase, keď klasické formové diela boli naplnené duchom romantizmu, toto spojenie sa nazývalo akademizmus. V polovici XIX storočia. sa začala búriť mladá generácia inklinujúca k realizmu, reprezentovaná vo Francúzsku Courbetovým kruhom a v Rusku Wanderers.

  Sochárstvo

  Sochárstvo z éry klasicizmu považovalo za vzor aj antiku. Uľahčili to okrem iného archeologické vykopávky starovekých miest, v dôsledku ktorých sa stalo známym mnoho sôch helenizmu.
  Klasicizmus dosiahol svoju najvyššiu inkarnáciu v dielach Antonia Canovu.

  Antonio Canova (1757-1822)

  

  A. Canova "Autoportrét" (1792)
  Taliansky sochár, predstaviteľ klasicizmu v európskom sochárstve. Najväčšie zbierky jeho diel sú v Louvre v Paríži a v petrohradskej Ermitáži.

  

  A. Canova „Tri grácie“. Petrohrad, Ermitáž
  Súsošie „Tri Grácie“ odkazuje na neskoré obdobie tvorivosti Antonia Canovu. Sochár zhmotnil svoje predstavy o kráse do obrazov milostí - antických bohýň zosobňujúcich ženský šarm a šarm. Kompozícia tejto sochy je nezvyčajná: milosti stoja vedľa seba, dve krajné tváre stoja oproti sebe (a nie divákovi) a v strede stojí priateľka. Všetky tri štíhle ženské postavy splynuli do objatia, spája ich prepletenie rúk a šatka padajúca z ruky jednej z grácií. Zloženie Canova je kompaktné a vyvážené.
  V Rusku medzi estetiku klasicizmu patrí Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos.
  Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) pracoval najmä s mramorom, niekedy prechádzal do bronzu. Väčšina jeho sochárskych portrétov je vo forme búst: busty vicekancelára A. M. Golitsyna, grófa P. A. Rumjanceva-Zadunaiského, Potemkina-Tavričeského, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovského, socha zákonodarcov Kataríny II.

  

  F. Šubin. Busta Pavla I
  Shubin je známy aj ako dekoratér, vytvoril 58 mramorových historických portrétov pre Chesmeov palác, 42 sôch pre Mramorový palác atď. Bol tiež kostárom vyrezávanej kosti z Kholmogory.
  V ére klasicizmu sa rozšírili verejné pamiatky, v ktorých sa idealizovala vojenská zdatnosť a múdrosť. štátnikov. Ale v starodávna tradícia bolo zvykom zobrazovať modelky nahé, zatiaľ čo normy morálky od moderného po klasicizmus to neumožňovali. Preto sa postavy začali zobrazovať ako nahí starovekí bohovia: napríklad Suvorov - v podobe Marsu. Neskôr sa začali zobrazovať v starožitných tógach.

  

  Pamätník Kutuzova v Petrohrade pred Kazanskou katedrálou. Sochár B.I. Orlovský, architekt K.A. Tón
  Neskorý empírový klasicizmus reprezentuje dánsky sochár Bertel Thorvaldsen.

  

  B. Thorvaldsen. Pamätník Mikuláša Koperníka vo Varšave

  Architektúra

  Architektúra klasicizmu bola zameraná aj na formy antickej architektúry ako štandardy harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. objednať- typ architektonická kompozícia A, ktorá využíva určité prvky. Zahŕňa systém proporcií, predpisuje zloženie a tvar prvkov, ako aj ich vzájomnú polohu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.

  

  Londýnske sídlo Osterley Park. Architekt Robert Adam
  V Rusku boli predstaviteľmi klasicizmu v architektúre V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zacharov.

  

  Carl Barthalomeo-Rossi(1775-1849) - ruský architekt Taliansky pôvod, autor mnohých stavieb a architektonické súbory v Petrohrade a jeho okolí.
  Rossiho vynikajúce architektonické a urbanistické schopnosti sú stelesnené v súboroch Michajlovského paláca s priľahlou záhradou a námestím (1819-1825), Palácového námestia s grandióznou klenutou budovou Generálneho štábu a víťazným oblúkom (1819-1829) , Senátne námestie s budovami Senátu a Synody (1829-1834), Alexandrinské námestie s budovami Alexandrinského divadla (1827-1832), novostavba imper. verejná knižnica a dve homogénne predĺžené budovy Divadelnej ulice (dnes ulica architekta Rossiho).

  

  Budova generálneho štábu na Palácovom námestí

  Hudba

  Pojem klasicizmus v hudbe sa spája s tvorbou Haydna, Mozarta a Beethovena, ktorí sú označovaní za viedenských klasikov. Práve oni určili smer ďalšieho vývoja európskej hudby.

  

  Thomas Hardy "Portrét Josepha Haydna" (1792)

  

  Barbara Craftová Posmrtný portrét Wolfgang Amadeus Mozart“ (1819)

  

  Karl Stieler "Portrét Ludwiga van Beethovena" (1820)
  Estetika klasicizmu, založená na dôvere v rozumnosť a harmóniu svetového poriadku, stelesňovala tie isté princípy v hudbe. Bola povinná: vyvážiť časti diela, starostlivo dokončiť detaily, rozvíjať hlavné kánony hudobná forma. V tomto období konečná formácia sonátovú formu, bola určená klasická skladba častí sonáty a symfónie.
  Samozrejme, cesta hudby ku klasicizmu nebola jednoduchá a jednoznačná. Bola tu prvá etapa klasicizmu - renesancia XVII. Niektorí muzikológovia dokonca považujú obdobie baroka za osobitný prejav klasicizmu. Teda diela I.S. Bach, G. Handel, K. Gluck so svojimi reformnými operami. Najvyššie úspechy klasicizmu v hudbe sú však spojené s tvorbou predstaviteľov Viedne klasickej školy: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart a L. van Beethoven.

  Poznámka

  Je potrebné rozlišovať medzi pojmami „hudba klasicizmu"a « klasická hudba» . Pojem „vážna hudba“ je oveľa širší. Zahŕňa nielen hudbu obdobia klasicizmu, ale aj hudbu minulosti všeobecne, ktorá obstála v skúške času a je uznávaná ako vzorová.