Oraz grafikę, czyli obszar naturalny lub przetworzony przez człowieka.

W zależności od głównego tematu obrazu i charakteru przyrody, w ramach gatunku krajobrazowego wyróżnia się: krajobrazy wiejskie i miejskie; krajobrazy architektoniczne i przemysłowe; krajobrazy morskie i rzeczne.

Dlaczego artyści malują pejzaże, skoro tak łatwo jest zrobić i sfotografować naturalny krajobraz, który ci się podoba? Jaka jest różnica między malowniczym krajobrazem a fotografią okolicy?
Jeśli portrecista przedstawia osobę nie tylko z zewnątrz, że tak powiem, od strony fizycznej, ale także z jej świata wewnętrznego, to w pejzażu przedstawia jego stan wewnętrzny, jego duszę. Oznacza to, że malowniczy krajobraz to nie tylko obraz natury, to obraz wewnętrzny świat artysta. I w tym sensie pejzaż różni się od fotografii, kiedy przychodzimy na wystawę, patrzymy na duszę drugiego człowieka. Patrząc na krajobraz, widzimy świat oczami artysty.

Na przykład Ivan Shishkin spisał swoje krajobrazy w najdrobniejszych szczegółach, więc nie można ich odróżnić od fotografii. Jednak nie to jest najważniejsze, ale fakt, że jego dusza wybrała ten konkretny gatunek, jest stanem natury. Dlatego malarstwo pejzażowe jest obrazem natury z przeniesieniem nastroju wywołanego ich kontemplacją.

Ile ekscytujących odkryć wiemy o tym gatunku. Weźmy tylko nasze krajowe nazwiska - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Aivazovsky i inni. Stworzyli wspaniałą tradycję rosyjskiego malarstwa pejzażowego.

Krajobraz jest bezpośrednim echem duszy człowieka, lustrem jego wewnętrznego świata. Czasami rozwiązuje poważne problemy, ucieleśnia najsubtelniejsze duchowe konflikty. Na przykład impresjoniści postawili sobie dość wąskie cele - przekazać powietrze, światło, uchwycić migotanie sylwetek. Rosyjski pejzaż w swoich najlepszych wcieleniach zawsze był przede wszystkim koncentracją głębokich uczuć, ostrych idei filozoficznych.

W rosyjskim malarstwie pejzażowym są dzieła, których znaczenie w historii naszej kultury jest niezwykle duże! Często mówimy: „Jesień Lewitana”, „Las Szyszkinski” lub „Staw Polenowski”. Obrazy natury podniecają wszystkich ludzi, wywołując w nich podobne nastroje, przeżycia i myśli.

Który z nas nie jest bliski pejzażom rosyjskich malarzy: „Przybyły gawrony” A. K. Savrasowa, „Odwilż” F. A. Wasiliewa, „Żyto” I. M. Szyszkina, „Noc nad Dnieprem” A. I. Kuindzhi, „Moskwa” dziedziniec” V.D. Polenova, „Ponad wiecznym spoczynkiem” I.V. Levitana? Mimowolnie zaczynamy patrzeć na świat oczami artystów, którzy odsłonili poetyckie piękno natury. Umiejętność tworzenia obrazu w krajobrazie, oddania tego, co najbardziej charakterystyczne w zjawisku przyrodniczym, jest cechą charakterystyczną dla rosyjskiej szkoły krajobrazowej. Być może ta jakość decyduje o jej miejscu w historii malarstwa światowego. Rosyjscy malarze krajobrazu zawsze stawiali sobie za zadanie stworzenie pejzażu - obrazu, który pod względem głębi poczęcia, pod względem siły oddziaływania emocjonalnego, pod względem ilości „materiału” do refleksji, nie podda się wielofigurowa kompozycja.

Malarze pejzaży widzieli i przekazywali naturę na swój własny sposób. IK Aivazovsky miał też swoje ulubione motywy, przedstawiające różne stany morza, statki i ludzi zmagających się z żywiołami. Jego płótna charakteryzuje subtelna gradacja światłocienia, efekt światła, emocjonalne uniesienie, skłonność do heroizmu i patosu.

Natura, której obraz prezentowany jest na obrazach rosyjskich malarzy pejzażowych, nie ma nic wspólnego z obojętnie i bezmyślnie odtworzonym kawałkiem pola, lasu lub rzeki ze względu na „piękno” tego czy innego motywu. Zawsze przedstawiają samego artystę, jego uczucia, myśli, jego jasno wyrażony stosunek do tego, co przedstawia. Zabieranie prawdziwych przedmiotów otaczająca przyroda pejzażysta wykorzystuje zarówno ich kompozycję, jak i cechy kolorystyczne, wzmacniając jedną, tłumiąc drugą, aby stworzyć pewną

typy krajobrazu

W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić pejzaże wiejskie, miejskie (w tym urbanistyczne i weduty) oraz przemysłowe. Szczególnym obszarem jest wizerunek elementu morskiego – mariny i krajobrazu rzecznego.

Krajobraz wiejski aka „wioska” - Ten kierunek gatunku krajobrazu był popularny przez cały czas, niezależnie od mody. Artystów w wiejskim krajobrazie przyciąga spokój, rodzaj poezji wiejskiego życia, harmonia z naturą. Dom nad rzeką, skały, zieleń łąk, wiejska droga dały impuls do inspiracji artystów wszystkich czasów i krajów.

Krajobraz miejski jest wynikiem kilkuset lat rozwoju pejzaż. W XV wieku rozpowszechniły się pejzaże architektoniczne, które przedstawiały widoki miasta z lotu ptaka. Na tych interesujących płótnach często przenikała się starożytność i nowoczesność, obecne były elementy fantazji.

Krajobraz architektoniczny - rodzaj pejzażu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz architektury rzeczywistej lub wyimaginowanej w środowisku naturalnym. Dużą rolę w krajobrazie architektonicznym odgrywa perspektywa liniowa i powietrzna, łącząca naturę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym wyróżniają się widoki perspektywiczne urbanistyczne, które nazwano w XVIII wieku. wedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), widoki osiedli, zespoły parkowe z budynkami, krajobrazy z antycznymi lub średniowiecznymi ruinami (J. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w gaju dębowym, 1809-1810, Berlin , Państwowe Muzeum; S.F. Szczedrin), krajobrazy z wyimaginowanymi budynkami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Weduta (wł. veduta, dosł. - widziana) to pejzaż, który dokładnie oddaje widok okolicy, miasta, jednego z początków sztuki panoramicznej. Pejzaż późnowenecki, ściśle związany z nazwiskami Carpaccio i Bellini, którym udało się znaleźć równowagę między dokumentalną dokładnością przedstawiania rzeczywistości miejskiej a jej romantyczną interpretacją. Termin pojawił się w XVIII wieku, kiedy do reprodukcji widoków użyto camera obscura. Czołowym artystą pracującym w tym gatunku był A. Canaletto: San Marco Square (1727-1728, Waszyngton, Galeria Narodowa). (patrz załącznik rys. 1.1.7) Impresjoniści wnieśli kolejny poważny wkład w rozwój tego nurtu: K. Monet, Pissarro i inni. Dalszy rozwój tego nurtu sprowadzał się do poszukiwań najlepsze sposoby wyświetlacz, schematy kolorów, możliwość wyświetlania specjalnej „wibracji atmosfery” charakterystycznej dla miast.

Współczesny miejski krajobraz to nie tylko tłumy ludzi na ulicach i korki; to także stare uliczki, fontanna w cichym parku, światło słoneczne zaplątane w sieć drutów... Ten kierunek przyciągał i będzie przyciągał zarówno artystów, jak i koneserów sztuki na całym świecie.

Marina (wł. marina, od łac. marinus - morski) to jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina ukształtowała się jako niezależny gatunek w Holandii na początku XVII wieku: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea” (1842, Londyn, Tate Galeria), K. Monet „Wrażenie, wschód słońca” (1873, Paryż, Muzeum Marmottan), S.F. Szczedrin „Mały port w Sorrento” (1826, Moskwa, Galeria Tretiakowska). Aivazovsky, jak nikt inny, zdołał pokazać żywy, wypełniony światłem, nieustannie poruszający się element wody. Pozbywając się zbyt ostrych kontrastów klasycznej kompozycji, Aiwazowski w końcu osiąga prawdziwą wolność malarską. Brawura - katastroficzna „Dziewiąta fala” (1850, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów tego gatunku.

Malowanie w plenerze (w plenerze), głównie pejzaże i plenery.

Krajobraz może być historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.

Często pejzaż służy jako tło w pracach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (reliefy, medale) innych gatunków. Artysta, przedstawiając przyrodę, stara się nie tylko wiernie odwzorować wybrany motyw pejzażu, ale także wyraża swój stosunek do natury, inspiruje ją, tworzy obraz artystyczny, który ma emocjonalną ekspresję i ideologiczną treść. Na przykład dzięki I. Shishkinowi, któremu udało się stworzyć na swoich płótnach uogólniony epicki obraz rosyjskiej natury, rosyjski krajobraz wzniósł się do poziomu głęboko znaczącej i demokratycznej sztuki (Rye, 1878, Ship Grove, 1898).

krajobraz krajobraz

(franc. paysage, z pays – kraj, miejscowość), gatunek plastyczny (lub poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest dzika lub w takim czy innym stopniu przeobrażona przez człowieka natura. W krajobrazie odtwarzane są rzeczywiste lub wyimaginowane widoki miejscowości, obiektów architektonicznych, miast (krajobraz urbanistyczny - weduta), widoki na morze (marina) itp. Często krajobraz służy jako tło w formie malarskiej, graficznej, rzeźbiarskiej (reliefy, medale). ) dzieła innych gatunków. Ukazując zjawiska i formy środowiska naturalnego człowieka, artysta wyraża zarówno swój stosunek do przyrody, jak i postrzeganie jej przez współczesne społeczeństwo. Dzięki temu krajobraz nabiera emocjonalności i istotnej treści ideologicznej.

Obrazy przyrody odkryto już w epoce neolitu (symbole sklepienia nieba, luminarzy, punktów kardynalnych, powierzchni ziemi, granic zamieszkałego świata). Płaskorzeźby i malowidła krajów starożytnego Wschodu (Babilonia, Asyria, Egipt), głównie w scenach wojen, łowiectwa i rybołówstwa, zawierają poszczególne elementy pejzażu, które zostały szczególnie zmultiplikowane i skonkretyzowane w starożytnej sztuce egipskiej Era Nowego Królestwa. Motywy krajobrazowe były szeroko stosowane w sztuce Krety w XVI-XV wieku. pne mi. ( cm. sztuka egejska), gdzie po raz pierwszy osiągnięto wrażenie przekonującej emocjonalnie jedności fauny, flory i elementów przyrodniczych. Elementy krajobrazu starożytnej sztuki greckiej są zwykle nierozerwalnie związane z przedstawieniem osoby; nieco większą niezależność miał hellenistyczny i antyczny rzymski pejzaż, który zawierał elementy perspektywy (obrazy iluzjonistyczne, mozaiki, tzw. reliefy malarskie). Epokę tę charakteryzuje obraz natury, postrzeganej jako sfera idyllicznej egzystencji człowieka i bogów. W średniowiecznej sztuce Europy elementy krajobrazu (zwłaszcza widoki miast i poszczególnych budynków) często służyły jako środek warunkowych przestrzeni, konstrukcji (na przykład „wzgórza” lub „komnaty” w rosyjskich ikonach), w większości przypadków zamieniając się w lakoniczny wskazania sceny. W wielu kompozycjach szczegóły krajobrazu zostały uformowane w spekulacyjne schematy teologiczne, które odzwierciedlały średniowieczne idee dotyczące Wszechświata.

W sztuce średniowiecznej krajów muzułmańskiego Wschodu elementy krajobrazu były początkowo prezentowane bardzo oszczędnie, z wyjątkiem rzadkich przykładów opartych na tradycjach hellenistycznych. Od XIII-XIV wieku. zajmują coraz bardziej znaczące miejsce w miniaturze księgowej, gdzie w XV-XVI wieku. w pracach szkoły Tabriz i szkoły Herat tła krajobrazowe, wyróżniające się promienną czystością barw, przywołują ideę natury jako zamkniętego magicznego ogrodu. Detale krajobrazowe w sztuce średniowiecznej Indii (szczególnie w miniaturach począwszy od szkoły Mogołów), Indochin i Indonezji (np. wizerunki lasu tropikalnego w płaskorzeźbach o tematyce mitologicznej i epickiej) osiągają wielką siłę emocjonalną. Niezwykle ważną pozycję zajmuje pejzaż jako samodzielny gatunek w malarstwie. średniowieczne Chiny gdzie odradzająca się natura była uważana za najbardziej oczywiste ucieleśnienie prawa światowego (dao); koncepcja ta znajduje bezpośredni wyraz w typie krajobrazu „shan-shui” („guru-voudy”). W percepcji chińskiego krajobrazu zasadnicza rola poetyckie inskrypcje, motywy symboliczne, uosabiające wzniosłe walory duchowe (sosna górska, bambus, dzika śliwka „meihua”), postacie ludzkie, przebywające w przestrzeni, która wydaje się nieograniczona dzięki wprowadzeniu do kompozycji rozległych panoram górskich, tafli wody i mglistej mgły , grał. Oddzielne plany przestrzenne chińskiego pejzażu nie są rozgraniczone, lecz swobodnie przechodzą jeden w drugi, podporządkowując się generalnemu rozwiązaniu dekoracyjnemu płaszczyzny obrazu. Do największych mistrzów chińskiego krajobrazu (założonych już w VI wieku) należą Guo Xi (XI wiek), Ma Yuan, Xia Gui (oba - koniec XII - pierwsza połowa XIII wieku), Mu-chi (pierwsza połowa XIII wieku). Krajobraz japoński, ukształtowany przez XII-XIII wiek. i silnie nacechowany sztuką chińską, wyróżnia się zaostrzoną grafiką (np. w Sesshu, XV w.), tendencją do podkreślania poszczególnych, najkorzystniejszych motywów pod względem dekoracyjnym, wreszcie (w XVIII-XIX w.) bardziej aktywna rola człowieka w przyrodzie (pejzaże Katsushika Hokusai i Ando Hiroshige).

W sztuce zachodnioeuropejskiej XII-XV wieku. tendencja do zmysłowo przekonującej interpretacji świata prowadzi do tego, że tło pejzażu zaczyna być rozumiane jako fundamentalnie ważna część dzieła sztuki. Tła warunkowe (złote lub ozdobne) zastępowane są pejzażowymi, często przechodzącymi w szeroką panoramę świata (Giotto i A. Lorenzetti we Włoszech XIV w.; burgundzcy i holenderscy miniaturzyści z XIV-XV w.; bracia H. i J. van Eyck w Holandii, K Witz i L. Moser w Szwajcarii i Niemczech w pierwszej połowie XV w.). Artyści renesansowi zwrócili się do bezpośredniego studium natury, tworzyli szkice i akwarele, opracowali zasady perspektywicznej budowy przestrzeni krajobrazowej, kierując się koncepcjami racjonalności praw wszechświata i odradzając ideę krajobrazu jako prawdziwe siedlisko ludzkie (ten ostatni moment był szczególnie charakterystyczny dla włoskich mistrzów Quattrocento). Ważne miejsce w historii krajobrazu zajmuje twórczość A. Mantegny, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonarda da Vinci, Gentile i Giovanniego Belliniego, Giorgione, Tycjana, Tintoretto we Włoszech, Hugo van der Goes, Gertgena tot Sint-Jans, H. Bosch w Holandii, A. Durer, M. Nithardt w Niemczech, mistrzowie szkoły naddunajskiej w Niemczech i Austrii. W sztuce renesansu powstają przesłanki do powstania niezależnego gatunku krajobrazu, który początkowo rozwija się w grafice (A. Dürer i szkoła naddunajska) oraz w małych kompozycjach malarskich, których jedyną treścią jest albo obraz natury. obrazu (A. Altdorfer) czy króluje nad scenami pierwszoplanowymi ( Holender I. Patinir). Jeśli włoscy artyści starali się podkreślić harmonijne współbrzmienie ludzkich i naturalnych zasad (Giorgione, Tycjan) i ucieleśniać ideę idealnego środowiska architektonicznego na tle krajobrazu miejskiego (Rafael), to niemieccy mistrzowie szczególnie chętnie zwracali się w stronę dzikiej przyrody, często nadając mu katastrofalnie burzliwy wygląd. Charakterystyczne dla pejzażu holenderskiego połączenie momentów pejzażowych i rodzajowych prowadzi do najbardziej uderzających rezultatów w twórczości P. Bruegla Starszego, których cechą charakterystyczną jest nie tylko rozmach kompozycji panoramicznych, ale także najgłębsza penetracja w głąb natura życia ludowego, organicznie związana ze środowiskiem krajobrazowym. W XVI - początku XVII wieku. przez wielu holenderskich mistrzów (Herry spotkał de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninxloe) tradycyjne cechy W renesansowym pejzażu subtelne obserwacje życia przeplatają się z manierystyczną fantazją, podkreślając subiektywny i emocjonalny stosunek artysty do świata.

Na początku XVII wieku. w twórczości włoskiego An. Carracciego, Holendra P. Brila i Niemca A. Elsheimera formułuje się zasady „idealnego” krajobrazu, podporządkowanego idei rozsądnego prawa, ukrytego pod zewnętrzną różnorodnością różnych aspektów przyrody. W sztuce klasycyzmu ostatecznie ustala się system warunkowej, scenicznej kompozycji trójwymiarowej, stwierdza się zasadniczą różnicę między szkicem lub szkicem a gotowym obrazem-pejzażem. Wraz z tym pejzaż staje się nośnikiem o wysokiej treści etycznej, co jest szczególnie charakterystyczne dla twórczości N. Poussina i C. Lorraina, których prace reprezentują 2 wersje „idealnego” pejzażu – heroiczną i sielankową. W barokowym pejzażu (Flamandzki P. P. Rubens, Włosi S. Rosa i A. Magnasco) dominuje żywiołowa siła natury, czasem jakby przytłaczająca człowieka. Elementy malarstwa z natury, plener ( cm. Plener) pojawiają się w pejzażach D. Velasqueza, naznaczonych niezwykłą świeżością percepcji. Malarze holenderscy i grafika z XVII wieku. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer z Delft), rozwijając szczegółowo perspektywę świetlno-powietrzną i system odcieni męstwa, połączyli w swoich pracach poczucie poetyckie naturalnego życia przyrody, jej wiecznej zmienności, wyobrażenia wielkości bezkresnych przestrzeni przyrodniczych z ideą ścisłego związku natury z codzienną ludzką egzystencją. Holenderscy mistrzowie stworzyli różnorodne typy krajobrazu (m.in. krajobraz mariny i miasta).

Od XVII wieku Pejzaż topograficzny jest szeroko rozpowszechniony (rytownicy – ​​niemiecki M. Merian i czeski V. Gollar), którego rozwój w dużej mierze zdeterminowany był zastosowaniem camera obscura, co umożliwiło przeniesienie poszczególnych motywów na płótno lub papier za pomocą bezprecedensowa dokładność. Taki krajobraz w XVIII wieku. kwitnie w Canaletto i B. Bellotto, przesycone powietrzem i światłem, w otwieraniu jakościowo Nowa scena w historii krajobrazu dzieła F. Guardiego wyróżniały się wirtuozowskim odwzorowaniem zmieniającego się środowiska świetlnego i powietrznego. Krajobraz gatunkowy w XVIII wieku. odegrał decydującą rolę w kształtowaniu krajobrazu w tych krajach europejskich, gdzie aż do XVIII wieku. nie było niezależnego gatunku krajobrazu (w tym w Rosji, gdzie największymi przedstawicielami tego typu krajobrazu byli graficy A.F. Zubow, M.I. Makhaev, malarz F.Ya. Alekseev). Szczególne miejsce zajmują graficzne pejzaże G. B. Piranesiego, który romantyzował ruiny, zabytki antycznej architektury i obdarzył je nadludzką wielkością. Tradycja „idealnego” krajobrazu zyskała znakomicie dekoracyjną interpretację w epoce rokoko (Pejzaż przedstawiający ruiny Francuza J. Roberta), jednak ogólnie „idealny” krajobraz, który zajmował (pod nazwą historycznego lub mitologiczny) drugorzędna pozycja w klasycystycznym systemie gatunkowym, w XVIII w. degeneruje się w kierunku akademickim, podporządkowując naturalne motywy abstrakcyjnym prawom klasycznej kompozycji. Trendy przedromantyczne odgaduje się w intymnych i lirycznych tłach parkowych w obrazach A. Watteau, J. O. Fragonarda we Francji, a także w twórczości założycieli angielskiej szkoły krajobrazu - T. Gainsborough, R. Wilsona.

Pod koniec XVIII - pierwsza połowa XIX wieku. w krajobrazie dominują tendencje romantyzmu (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner w Wielkiej Brytanii; J. Michel we Francji; K. D. Friedrich, L. Richter w Niemczech; J. A. Koch w Austrii, J. K. K. Dahl w Norwegii, krajobraz odegrał też ogromną rolę w twórczości F. Goyi i T. Géricaulta). Znaczenie pejzażu w artystycznym systemie romantyzmu tłumaczy się tym, że romantycy zbliżyli życie duszy ludzkiej do życia natury, widząc w powrocie do środowiska naturalnego środek do korygowania niedoskonałości moralnych i społecznych człowieka. Wykazali szczególną wrażliwość na indywidualną wyjątkowość poszczególnych stanów przyrody i oryginalność krajobrazów narodowych. Te ostatnie cechy są niezwykle charakterystyczne dla twórczości Anglika J. Constable'a, który najbardziej przyczynił się do ewolucji pejzażu do rzeczywistych obrazów, zachowujących świeżość studium przyrodniczego. Uogólnienie, poetycka klarowność postrzegania świata, a także zainteresowanie problematyką pleneru są charakterystyczne dla mistrzów, którzy byli u początków narodowych szkół europejskich pejzaży realistycznych (wcześnie C. Corot we Francji; częściowo K. Blechen w Niemczech, A. A. Iwanow, częściowo S. F. Szczedrin i M. I. Lebiediew w Rosji).

Przedstawiciele realistyczna sceneria połowa i druga połowa XIX wieku. (Corot, mistrzowie szkoły Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin we Francji; Macchiaioli we Włoszech; A. Menzel i częściowo szkoła Dusseldorf w Niemczech; J. B. Jongkind i szkoła haska w Holandii itd.) stopniowo przeżyły skojarzenia literackie romantycznego pejzażu, starając się pokazać własną wartość przyrody poprzez ujawnienie obiektywnej istoty zachodzących w nim procesów. Pejzażyści tego okresu poszukiwali naturalności i prostoty kompozycji (w szczególności rezygnując w większości przypadków z widoków panoramicznych), szczegółowo rozwinęli relacje światła i cienia oraz waleczności, co pozwoliło przekazać materialną wyczuwalność środowiska naturalnego. Odziedziczone po romantyzmie etyczne i filozoficzne brzmienie pejzażu przybiera teraz bardziej demokratyczny kierunek, co przejawia się również w tym, że coraz częściej w krajobraz włączano ludzi z ludu, sceny pracy na wsi.

W rosyjskim krajobrazie XIX wieku. tradycje romantyczne odgrywają wiodącą rolę w twórczości M. N. Vorobyova i I. K. Aivazovsky'ego. W drugiej połowie XIX wieku. rozkwit realistycznego krajobrazu (którego podwaliny położono w twórczości A.G. Venetsianova, a zwłaszcza A. A. Ivanova), ściśle związanego z działalnością Wędrowców. Pokonując sztuczność i teatralność krajobrazu akademickiego, rosyjscy artyści zwrócili się do swojej rodzimej natury (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), których motywy są szczególnie monumentalne i epickie w pracach I. I. Szyszkina. Tendencja do przedstawiania przejściowych stanów natury, bogactwa lirycznego charakterystycznego dla twórczości A. K. Savrasova, nabiera dramatycznego i intensywnego odcienia u F. A. Vasilieva. Późne trendy romantyczne przejawiają się w pracach A. I. Kuindzhi, który połączył upodobanie do silnych efektów świetlnych z dekoracyjną interpretacją płaszczyzny obrazu. Pod koniec XIX wieku. linia pejzażu emocjonalno-lirycznego, często nasyconego motywami smutku cywilnego, kontynuuje się w tzw. pejzażu nastrojowym; takie pejzaże to nacechowane miękką kontemplacją prace V.D. Polenova, a zwłaszcza płótna I.I. Lewitana, który łączył intymny psychologizm i najsubtelniejszy przekaz stanów natury z wzniosłą filozoficzną interpretacją motywów pejzażowych.

Dominujące znaczenie ma krajobraz wśród mistrzów impresjonizmu (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i in.), którzy uważali pracę w plenerze za niezbędny warunek tworzenia obrazu krajobrazu. Impresjoniści uczynili najważniejszy element krajobrazu wibrujące środowisko świetlno-powietrzne bogate w barwne odcienie, otaczające przedmioty i zapewniające wizualną nierozerwalność natury i człowieka. Chcąc uchwycić różnorodną zmienność stanów przyrody, często tworzyli serie krajobrazowe połączone jednym motywem (Monet). Ich twórczość odzwierciedlała również dynamikę współczesnego życia miejskiego, dzięki czemu miejski krajobraz zyskał równe prawa z obrazami natury. Na przełomie XIX i XX wieku. W krajobrazie rozwija się kilka kierunków, rozwijając zasady pejzażu impresjonistycznego i jednocześnie wchodząc z nimi w antagonistyczne relacje. P. Cezanne podkreślał w swoich pracach monumentalną siłę i wyraźną konstruktywność naturalnych pejzaży. J. Seurat podporządkował motywy pejzażowe ściśle dopasowanym, płasko-dekoracyjnym konstrukcjom. W. van Gogh dążył do wzmożonej, często tragicznej, psychologicznej asocjacji obrazów pejzażowych, nadając poszczególnym detalom pejzażu niemal ludzką animację. W pracach P. Gauguina, bliskich pejzażowi symboliki i wyróżniających się dźwięcznością rytmicznych lokalnych płaszczyzn barwnych, obraz idyllicznego pejzażu zostaje radykalnie przemyślany na nowo. Artyści związani z symboliką i stylem „nowoczesnym” („nabis” we Francji, F. Hodler w Szwajcarii, E. Munch w Norwegii, A. Gallen-Kallela w Finlandii) wnieśli w pejzaż ideę tajemniczej relacji między człowiek i „matka ziemia” (stąd popularne w tym okresie typy pejzażu-sennego i pejzażowo-pamięciowego) biją w swoich kompozycjach różnego rodzaju formy „przelotowe” (gałęzie, korzenie, łodygi itp.), układ zdobniczy z których tworzy iluzję bezpośredniego naśladowania samej natury rytmów. Jednocześnie zintensyfikowano poszukiwania uogólnionego obrazu ojczyzny, często przesyconego folklorem lub reminiscencjami historycznymi, a łączącego najbardziej utrwalone cechy krajobrazu narodowego, charakterystyczne dla ruchów narodowo-romantycznych (Polak F. Ruschits, Czech A. Slavichek, Rumun Sh. Lukyan, Łotysz V. Purvit).

W sztuce XX wieku. wielu mistrzów usiłuje znaleźć najbardziej stabilne cechy tego czy innego motywu pejzażowego, oczyszczając go ze wszystkiego, co „przemijające” (przedstawiciele kubizmu), inni, za pomocą radosnych lub dramatycznie intensywnych harmonii kolorystycznych, podkreślają wewnętrzną dynamikę pejzażu, a czasem nawet jego tożsamości narodowej (przedstawiciele fowizmu i pokrewni ich mistrzowie we Francji, Jugosławii, Polsce, ekspresjonizm w Niemczech, Austrii i Belgii), inne, częściowo pod wpływem fotografii artystycznej, przenoszą główny nacisk na dziwaczność i psychologiczna ekspresja motywu (przedstawiciele surrealizmu). W pracach wielu przedstawicieli tych nurtów tendencja do deformowania obrazu pejzażu, która często czyni z pejzażu pretekst do konstrukcji abstrakcyjnych, była przejściem do Sztuka abstrakcyjna(podobną rolę odegrał krajobraz, na przykład w pracach Holendra P. Mondriana, Szwajcara P. Klee i Rosjanina V.V. Kandinsky'ego). W XX wieku. w Europie i Ameryce rozpowszechnił się krajobraz przemysłowy, często interpretując świat techniki jako rodzaj antynatury, nieodparcie wrogiej człowiekowi (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler w USA, P. Brüning za: Niemcy). Futurystyczne i ekspresjonistyczne pejzaże miejskie często przybierają charakter ostro agresywny lub zdystansowany, nasycony nastrojami tragicznej beznadziejności lub melancholii. Ta cecha jest również nieodłączna w pracach wielu mistrzów realizmu (M. Utrillo we Francji, E. Hopper w USA). Jednocześnie szybko rozwija się pejzaż o charakterze realistycznym i narodowo-romantycznym, w którym obrazy nieskazitelnie pięknej przyrody często stają się bezpośrednią antytezą cywilizacji kapitalistycznej (B. Palencia w Hiszpanii, Kjarval w Islandii, „Grupa Seven” w Kanadzie, R. Kent w USA, A. Namatjira w Australii).

W pejzażu rosyjskim przełomu XIX i XX wieku. realistyczne tradycje drugiej połowy XIX wieku. przeplata się z wpływami impresjonizmu i „nowoczesności”. Zbliżone do krajobrazowego nastroju Lewitana, ale bardziej intymne w duchu, są dzieła V. A. Serova, P. I. Pietrowicza, L. V. Turzhansky'ego, przedstawiające głównie skromne widoki, pozbawione zewnętrznej efektowności i wyróżniające się etiudową bezpośredniością kompozycji i koloru. Połączenie lirycznych intonacji ze zwiększoną dźwięcznością koloru jest charakterystyczne dla twórczości K. A. Korovina, a w szczególności I. E. Grabara. Cechy narodowo-romantyczne są nieodłączne w pracach A. A. Ryłowa i kompozycjach krajobrazowo-gatunkowych K. F. Yuona; folklor, moment historyczny lub literacki odgrywa ważną rolę w A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich, a także w „heroicznym” krajobrazie K. F. Bogaevsky'ego. Wśród mistrzów Świata Sztuki kultywowano rodzaj wspomnień krajobrazowych (L. S. Bakst, K. A. Somov), powstały historyczne i architektoniczne widoki nasycone nutami elegijnymi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), dramatyczny krajobraz miejski (M. V. Dobuzhinsky). Wśród wariacji na temat surrealistycznego snu pejzażowego w duchu V. E. Borisova-Musatova, typowych dla artystów Blue Rose, wyróżniają się orientalistyczne kompozycje P. V. Kuzniecowa i M. S. Saryana, a także obrazy N. P. Krymowa, dążąc do tego ścisła równowaga rozwiązań kolorystycznych i kompozycyjnych. W pejzażu mistrzów „Jack of Diamonds” bogactwo systemu kolorystycznego i temperamentna, swobodna malarska maniera ujawniają plastyczne bogactwo i barwność natury.

Dla rozwijającego się zgodnie z socrealizmem krajobrazu sowieckiego najbardziej charakterystyczne obrazy ujawniają afirmujące życie piękno świata, jego ścisły związek z transformacyjną działalnością ludzi. W tej dziedzinie pojawili się mistrzowie, którzy rozwinęli się w okresie przedrewolucyjnym, ale później Rewolucja październikowa 1917 wszedł w nową fazę twórczości (V. N. Baksheev, Grabar, Krymov, A. V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon itp.), A także artyści, których działalność jest całkowicie związana z czasy sowieckie(S.V. Gerasimov, A.M. Gritsai, N.M. Romadin, V.V. Meshkov, S.A. Chuikov). W latach 20. pojawia się sowiecki krajobraz przemysłowy (B. N. Jakowlew i inni). uduchowiony patosem budownictwa socjalistycznego kształtuje się rodzaj pejzażu pamięci (np. obrazy V.K. Jasna Polana). W latach 30-50. Dominującą dystrybucję uzyskuje monumentalny obraz-pejzaż, oparty na gruntownym przemyśleniu materiału etiudowego. W pracach sowieckich malarzy krajobrazu syntetyczny obraz Ojczyzny coraz częściej pojawia się poprzez cechy konkretnego obszaru, dzięki czemu nawet widoki tradycyjnie kojarzone z romantyczną koncepcją krajobrazu (na przykład krajobrazy Krymu lub Dalekiej Północy ) pozbawione są odrobiny egzotycznej alienacji. Artystów przyciągają motywy, które pozwalają ukazać wzajemne oddziaływanie form przemysłowych i naturalnych, dynamiczne zmiany w przestrzennym postrzeganiu świata związane z przyspieszającym tempem Nowoczesne życie(A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossowski). W republikańskich szkołach sowieckiego krajobrazu wiodącą rolę odgrywa twórczość I. I. Bokszaja, A. A. Szowkunienki na Ukrainie, D. Kakabadzego w Gruzji, Saryana w Armenii, U. Tansykbaeva w Uzbekistanie, A. Zhmujdzinavichyusa i A. Gudaitisa w Litwa, E .Keats w Estonii. W latach 60-80. zasada obrazu-pejzażu zachowuje swoje znaczenie, ale nacisk kładziony jest na wzmożoną ekspresję faktury i koloru, na nagie rytmy kompozycyjne, które aktywnie oddziałują na widza. Wśród najważniejszych sowieckich malarzy krajobrazowych, którzy wyszli na pierwszy plan w latach 50-70, są L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas.

Pałac w Luoyang. Jedwab, atrament, akwarele. VIII w.

I. Vermeera. „Widok Delft”. Około 1658 r. Mauritshuis. Haga.

C. Lotaryngii. „Wyjazd św. Urszuli”. 1646. Galeria Narodowa. Londyn.

J. Constable. „Młyn w Dedham”. Około 1819. Galeria Tate. Londyn.

I. E. Grabar. „Brzozowa Aleja”. 1940. Galeria Tretiakowska. Moskwa.

G. G. Nissky. „Region moskiewski. Luty”. 1957. Galeria Tretiakowska. Moskwa.

MK Avetisyan. „Jesienny krajobraz”. 1973. Zbiory prywatne. Erewan.
Literatura: Fiodorow-A. Dawydow, Rosyjski pejzaż XVIII - początku XIX wieku, M., 1953; jego, sowiecki pejzaż, M., 1958; jego, pejzaż rosyjski z przełomu XIX i XX w., M., 1974; F. Maltsev, Mistrzowie rosyjskiego pejzażu realistycznego, ok. 201 1-2, M., 1953-59; Mistrzowie sowieckiego krajobrazu o krajobrazie, M., 1963; N. A. Vinogradova, Chińskie malarstwo pejzażowe, M., 1972; N. Kalitina, francuskie malarstwo pejzażowe. 1870-1970, L., 1972; Problemy krajobrazowe w Europie sztuka XIX w., M., 1978; O. R. Nikulina, Natura oczami artysty, M., 1982; Santini P.S., Nowoczesne malarstwo pejzażowe, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Krajobraz w sztukę, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Kolonia, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Monachium, 1979; Strisik P., Sztuka malarstwa pejzażowego, Nowy Jork, 1980.

Źródło: Popularne encyklopedia sztuki”. Wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo” Radziecka encyklopedia", 1986.)

krajobraz

(franc. paysage, z pays – kraj, miejscowość), gatunek malarski poświęcony ukazaniu natury w całej jej różnorodności form, kształtów, stanów, zabarwionych osobistą percepcją artysty.

Krajobraz po raz pierwszy pojawił się jako niezależny gatunek w Chinach (ok. VII wiek). Chińscy artyści osiągnęli w krajobrazie wyjątkową duchowość i filozoficzną głębię. Na długich, poziomych lub pionowych jedwabnych zwojach nie pisali widoków natury, ale holistyczny obraz wszechświata, w którym człowiek jest rozpuszczony (patrz art. Sztuka chińska).

W sztuce zachodnioeuropejskiej gatunek pejzażu ukształtował się w Holandii w pierwszej połowie. XVII wiek Jednym z jej założycieli był I. Patinir, mistrz panoramicznych widoków z zawartymi w nich małymi figurkami postaci biblijnych lub mitologicznych. H. Averkamp, ​​J. van Goyen, a później J. van Ruisdael i inni artyści przyczynili się do rozwoju pejzażu. Spore miejsce w holenderskim krajobrazie zajmowały widoki na morze - mariny. Do dokumentalnego krajobrazu miejskiego - Ołów- pytali Włosi, zwłaszcza weneccy mistrzowie. Canaletto reprezentował Wenecję w czasach jej prosperity. Subtelne poetyckie fantazje na temat życia weneckiego stworzył F. Guardi. Sztuka francuska XVII wieku krajobraz ukształtowany zgodnie ze stylem klasycyzm. Na płótnach N. pojawia się przyroda pełna potężnych i heroicznych sił. Poussin; idealne krajobrazy, które ucieleśniały marzenie o złotym wieku, pisał K. Lotaryngia.

Reformator europejskiego malarstwa pejzażowego powstał na początku. 19 wiek Angielski artysta J. policjant. Jako jeden z pierwszych zaczął pisać szkice w plenerze, patrzył na naturę „bezstronnym spojrzeniem”. Jego prace wywarły niezatarte wrażenie na francuskich malarzach i stały się impulsem do rozwoju realistycznego pejzażu we Francji (K. Koro i artystów szkoła barbizon). Jeszcze bardziej złożone zadania malarskie stawiali artyści impresjoniści (K. monet, O. Renoir, DO. Pissarro, ALE. Sisley itd.). W ich płótnach ucieleśniała się gra blasków słońca na listowiu, twarzach, ubraniach ludzi, zmiana wrażeń i oświetlenia w ciągu jednego dnia, wibracja powietrza i wilgotna mgła. Często artyści tworzyli serię pejzaży z jednym motywem (Katedra Moneta w Rouen o różnych porach dnia, 1893-95). W „słonecznych” obrazach impresjonistów po raz pierwszy radośnie zabrzmiały czyste kolory, nie mieszane na palecie. Pejzaże zostały namalowane w całości w na wolnym powietrzu, z natury.

W sztuce rosyjskiej pejzaż jako niezależny gatunek pojawił się w konkluzji. 18 wiek Jej założycielami byli architekci, dekoratorzy teatralni, mistrzowie widoków perspektywicznych. W Petersburska Akademia Sztuki pejzażyści byli wychowywani zgodnie z zasadami klasycyzmu. Musieli tworzyć widoki swojej rodzimej natury na wzorach słynnych obrazów z przeszłości, a przede wszystkim dzieł Włochów z XVII-XVIII wieku. W warsztacie „komponowano” pejzaże, dlatego np. północna i wilgotna Gatchina (niedaleko Petersburga) wyglądała jak słoneczna Włochy na płótnach Siemiona Fiodorowicza Szczedrina („Kamienny most w Gatczynie koło Connetable Square”, 1799– 1800). Heroiczne pejzaże stworzył F. M. Matveev, nawiązując głównie do widoków natury włoskiej („Widok Rzymu. Koloseum”, 1816). F. Ja. Aleksiejew z wielką serdecznością i ciepłem malował architektoniczne widoki stolicy i prowincjonalnych miast Rosji. W rosyjskich pejzażach XVIII wieku, zbudowanych zgodnie z zasadami klasycyzmu, główny „bohater” (najczęściej stary struktura architektoniczna) został umieszczony w centrum; drzewa lub krzewy po obu stronach służyły za kulisy; przestrzeń została wyraźnie podzielona na trzy plany, a obraz na pierwszym planie został rozwiązany w odcieniach brązu, w drugim - na zielono, w oddali - na niebiesko.

Epoka romantyzm przynosi nowe trendy. Krajobraz pomyślany jest jako ucieleśnienie duszy wszechświata; natura, podobnie jak dusza ludzka, pojawia się w dynamice, w wiecznej zmienności. Sylwester Teodosievich Szczedrin, siostrzeniec Siemiona Fiodorowicza Szczedrina, który pracował we Włoszech, jako pierwszy malował pejzaże nie w studiu, ale na świeżym powietrzu, osiągając większą naturalność i prawdziwość w przepuszczaniu środowiska świetlnego. Żyzna ziemia Włoch, wypełniona światłem i ciepłem, staje się na jego obrazach ucieleśnieniem snu. Tutaj jest tak, jakby słońce nigdy nie zachodziło i panowało wieczne lato, a ludzie są wolni, piękni i żyją w zgodzie z naturą („Wybrzeże w Sorrento z widokiem na wyspę Capri”, 1826; „Taras na brzegu morza”, 1928). Romantyczne motywy z efektami światła księżyca, posępna poezja ciemnych nocy lub blask błyskawic przyciągnęły M. N. Vorobyova („Jesienna noc w Petersburgu. Molo z egipskimi sfinksami nocą”, 1835; „Dąb połamany przez piorun”, 1842). W czasie swojej 40-letniej służby w Akademii Sztuk Vorobyov wychował plejadę wybitnych malarzy krajobrazu, wśród których był słynny malarz marynistyczny I.K. Aiwazowski.

W malarstwie drugie piętro. 19 wiek krajobraz zajmował ważne miejsce w pracy Wędrowcy. Obrazy A.K. Savrasova(„Przybyły gawrony”, 1871; „Droga wiejska”, 1873), który odkrył skromne piękno rosyjskiej natury i zdołał szczerze ujawnić na swoich płótnach swoje najskrytsze życie. Savrasov stał się twórcą lirycznego „krajobrazu nastroju” w malarstwie rosyjskim, którego linię kontynuował F.A. Wasiliew(„Odwilż”, 1871; „ mokra łąka”, 1872) i I.I. Lewitan(„Dzwony wieczorne”, 1892; „ złota jesień”, 1895). I.I. Szyszkin, w przeciwieństwie do Savrasova, śpiewał o heroicznej sile, obfitości i epickiej potędze rosyjskiej ziemi („Żyto”, 1878; „Forest Dali”, 1884). Jego obrazy fascynują nieskończonością przestrzeni, bezmiarem wysokiego nieba, potężnym pięknem rosyjskich lasów i pól. Cechą jego malarskiego maniery był staranny rysunek detali połączony z monumentalnością kompozycji. Krajobrazy AI Kuindzhi zdumiewających współczesnych efektami światła księżyca lub światła słonecznego. Ekspresja obrazów malowanych szeroko i swobodnie” Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880), „ Brzozowy Gaj» (1879) opiera się na dokładnie odnalezionych kontrastach światła i barw. V.D. Polenowa na obrazach „Dwór moskiewski” i „Ogród babci” (oba - 1878) subtelnie i poetycko oddał urok życia w starych „szlachetnych gniazdach”. Jego prace namalowane są ledwie wyczuwalnymi nutami smutku, nostalgii za kulturą odchodzącą.

Na przełomie XIX i XX wieku. K.A. Korowin(„Paris Cafe”, lata 90. XIX wieku) oraz I.E. Grabar(„Luty Blue”, 1904) pisał poglądy na naturę w duchu impresjonizm. P.V. Kuzniecow, K.S. Pietrow-Wodkin, K.F. Bogaevsky, SM. Saryan a inni tworzyli pejzaże, które przenoszą widza w świat marzeń o odległych krainach nietkniętych cywilizacją, o minionych wielkich epokach. Mistrzowie sztuki radzieckiej kontynuowali wielkie tradycje swoich poprzedników. Pojawił się nowy gatunek krajobrazu przemysłowego, który żywo odzwierciedla afirmujący życie patos epoki (B. N. Jakowlew, G. G. Nissky, P. P. Ossowski i inni). W kon. 20 - wcześnie. 21. Wiek krajobraz wciąż przyciąga malarzy różnych pokoleń (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starzhenetskaya, N. I. Niestierow itd.)

Tematem krajobrazu jako gatunku sztuki jest obszar. Z francuskiego słowo „krajobraz” jest tłumaczone jako „obszar, kraj”. Krajobraz to przecież nie tylko znany nam obraz natury. Krajobraz może być również miejski (na przykład architektoniczny). W krajobrazie miejskim wyróżnia się udokumentowany dokładny obraz - „wiodący”.

A jeśli mówimy o naturalnym krajobrazie, to tutaj wyróżnia się je osobno pejzaż morski, który nazywa się „mariną” (odpowiednio artyści przedstawiający morze nazywani są „marynarzami”), kosmiczny (obraz przestrzeni niebieskiej, gwiazd i planet).
Ale pejzaże różnią się też czasem: pejzaże współczesne, historyczne, futurystyczne.
Jednak w sztuce, czymkolwiek jest pejzaż (rzeczywisty czy fikcyjny), zawsze jest to obraz artystyczny. W związku z tym ważne jest, aby zrozumieć, że dla każdego styl artystyczny(klasycyzm, barok, romantyzm, realizm, modernizm) charakteryzuje się własną filozofią i estetyką obrazu pejzażowego.
Oczywiście gatunek krajobrazu rozwijał się stopniowo - tak jak rozwijała się nauka. Wydawałoby się, że co jest wspólnego między krajobrazem a nauką? Wiele wspólnego! Aby stworzyć realistyczny krajobraz, trzeba znać perspektywę liniową i powietrzną, proporcjonalność, kompozycję, światłocień itp.
Dlatego gatunek pejzażu uważany jest za stosunkowo młody gatunek w malarstwie. Przez długi czas pejzaż był tylko środkiem „pomocniczym”: natura była przedstawiana jako tło w portretach, ikonach i scenach rodzajowych. Często nie był prawdziwy, ale wyidealizowany, uogólniony.
I choć krajobraz zaczął się rozwijać w starożytnej sztuce wschodniej, od około XIV wieku zyskał niezależne znaczenie w sztuce zachodnioeuropejskiej.
I byłoby bardzo interesujące zrozumieć, dlaczego tak się stało. Rzeczywiście, do tego czasu człowiek już wiedział, jak całkiem poprawnie przedstawiać abstrakcyjne idee, swój wygląd, życie, zwierzęta w symbolach graficznych, ale przez długi czas pozostawał obojętny na naturę. I dopiero teraz próbuje zrozumieć naturę i jej istotę, ponieważ przedstawiać - musisz zrozumieć.

Rozwój pejzażu w malarstwie europejskim

Zainteresowanie krajobrazem staje się wyraźnie widoczne, począwszy od malarstwa wczesnego renesansu.
włoski artysta i architekt Giotto(ok. 1267-1337) wypracowali zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. I choć w jego obrazach pejzaż był też tylko środkiem pomocniczym, nosił już samodzielną… ładunek semantyczny, płaska, dwuwymiarowa przestrzeń ikony Giotto zamieniła się w trójwymiarową, tworząc iluzję głębi za pomocą światłocienia.

Giotto „Ucieczka do Egiptu” (Kościół św. Franciszka w Asyżu)
Obraz oddaje idylliczny wiosenny nastrój pejzażu.
Krajobraz zaczął odgrywać jeszcze ważniejszą rolę w okresie renesansu (XVI wiek). To właśnie w tym okresie rozpoczęły się poszukiwania możliwości kompozycji, perspektywy i innych elementów malarstwa, aby przekazać otaczający świat.
Mistrzowie szkoły weneckiej odegrali ważną rolę w tworzeniu gatunku krajobrazu tego okresu: Giorgione (1476/7-1510), tycjanowski (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco „Widok na Toledo” (1596-1600). Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
Hiszpańskie miasto Toledo jest przedstawione pod ponurym, burzowym niebem. Kontrast między niebem a ziemią jest oczywisty. Widok miasta od dołu, linia horyzontu uniesiona wysoko, użyte światło fantasmagoryczne.
W kreatywności Pieter Brueghel (Starszy) krajobraz nabiera już rozmachu, wolności i szczerości. Pisze po prostu, ale w tej prostocie widać szlachetność duszy, która potrafi dostrzec piękno natury. Potrafi przekazać zarówno drobny świat pod stopami, jak i ogrom pól, gór, nieba. Nie ma martwych, pustych miejsc – wszystko z nim żyje i oddycha.
Zwracamy uwagę na dwa obrazy P. Bruegla z cyklu „Pory roku”.

P. Brueghel (Starszy) „Powrót stada” (1565). Muzeum Historii Sztuki (Wiedeń)

P. Brueghel (Starszy) „Łowcy na śniegu” (1565). Muzeum Historii Sztuki (Wiedeń)
Na obrazach hiszpańskiego artysty D. Velazquez już widziałem pojawienie się pleneru ( plener- od ks. en plein air - "w plenerze" malarstwa. W pracy „Widok Willi Medici” oddana zostaje świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła prześlizgujące się przez liście drzew i wysokie kamienne mury.

D. Velasquez „Widok na ogród Willi Medici w Rzymie” (1630)
Rubens(1577-1640), afirmujący życie, dynamiczny, charakterystyczny dla twórczości tego artysty.

P. Rubens „Pejzaż z tęczą”
Przez francuskiego artystę Francois Boucher(1703-1770) pejzaże wydają się być utkane z odcieni błękitu, różu, srebra.

F. Boucher „Krajobraz z młynem wodnym” (1755). Galeria Narodowa (Londyn)
Artyści impresjonistyczni starali się opracować metody i techniki, które pozwoliłyby im w najbardziej naturalny i żywy sposób uchwycić rzeczywisty świat w jego mobilności i zmienności, aby przekazać ulotne wrażenia.

Auguste Renoir „Żaba”. Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
Malarze postimpresjonistyczni rozwinęli w swoim malarstwie tradycję impresjonistyczną.

Vincent Wag Gogh Gwiezdna noc» (1889)
W XX wieku. do gatunku pejzażu zajmowali się przedstawiciele różnych kierunki artystyczne: fowiści, kubiści, surrealiści, abstrakcjoniści, realiści.
Oto przykład pejzażu autorstwa amerykańskiego artysty Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), który pracował w stylu sztuki abstrakcyjnej.

Helen Frankenthaler „Góry i morze” (1952)

Niektóre rodzaje krajobrazu

krajobraz architektoniczny

N.V. Gogol nazwał architekturę „kroniką świata”, ponieważ ona, jego zdaniem, „mówi nawet wtedy, gdy zarówno pieśni, jak i legendy już milczą…”. Nigdzie charakter i styl czasu nie manifestują się tak żywo i wyraźnie jak w architekturze. Podobno więc mistrzowie malarstwa uwiecznili na swoich płótnach krajobraz architektoniczny.

F. Ya Alekseev „Widok na giełdę i admiralicję z Twierdza Piotra i Pawła» (1810)
Obraz przedstawia Mierzeję Wyspy Wasiljewskiej. centrum kompozycji jego zespołem architektonicznym jest budynek Giełdy. Przed Giełdą znajduje się półkolisty plac z granitowym nasypem. Po jego dwóch stronach znajdują się kolumny, które służyły jako latarnie morskie. U stóp kolumn znajdują się kamienne rzeźby symbolizujące rosyjskie rzeki: Wołgę, Dniepr, Newę i Wołchow. Na przeciwległym brzegu rzeki Zimowy pałac oraz budynki Admiralicji, Plac Senacki. Budowa Giełdy, zaprojektowana przez Thomasa de Thomona, trwała od 1804 do 1810 roku. Kiedy Puszkin przybył do Petersburga w 1811 roku, Giełda stała się już architektonicznym centrum Mierzei Wasiliewskiego i najbardziej ruchliwym miejscem w mieście portowym .
Swoistym pejzażem architektonicznym jest weduta. Ściśle mówiąc, ten pejzaż F. Aleksiejewa jest liderem.

Weduta

Veduta to gatunek malarstwa europejskiego, szczególnie popularny w Wenecji w XVIII wieku. Jest to obraz, rysunek lub rycina przedstawiająca szczegółowo codzienny krajobraz miejski. Tak, holenderski artysta Jan Vermeer dokładnie przedstawiał jego rodzinne miasto Delft.

Jan Vermeer „Widok Delft” (1660)
Mistrzowie weduty pracowali w wielu krajach Europy, w tym w Rosji (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Szereg tropów z rosyjskimi poglądami wykonał Giacomo Quarenghi.

przystań

Marina to gatunek malarstwa, rodzaj pejzażu (od łac. marinus - morze), przedstawiający widok na morze lub scenę bitwy morskiej, a także inne wydarzenia odbywające się na morzu. Jako samodzielny rodzaj malarstwa pejzażowego przystań wyróżniała się na początku XVII wieku. w Holandii.
Malarz marynistyczny (fr. mariniste) - artysta malujący mariny. Najjaśniejszymi przedstawicielami tego gatunku są Anglicy William Turner i rosyjski (ormiański) artysta Iwan Konstantynowicz Aiwazowski, który napisał około 6000 obrazów o tematyce morskiej.

W. Turner ""Ostatnia podróż statku" Odważny ""

I. Aiwazowski „Tęcza”
Tęcza, która pojawiła się na wzburzonym morzu, daje nadzieję na uratowanie ludzi z rozbitego statku.

historyczny krajobraz

Wszystko w nim jest dość proste: pokazać przeszłość poprzez historyczne otoczenie, środowisko przyrodnicze i architektoniczne. Tutaj możemy zapamiętać zdjęcia N.K. Roerich, obrazy Moskwy w XVII wieku. JESTEM. Wasniecow, Rosyjski barok XVIII w. JĄ. Lansere, JAKIŚ. Benoit, archaiczny K.F. Bogaevsky itd.

N. Roerich „Goście zagraniczni” (1901)
To zdjęcie z cyklu „Początek Rosji. Słowianie". W artykule „W drodze od Waregów do Greków” (1899) Roerich opisał wyimaginowany poetycki obraz: „Goście północy unoszą się. Lekki pasek rozciąga się na łagodnym wybrzeżu Zatoki Fińskiej. Woda wydawała się nasycona błękitem czystego wiosennego nieba; wiatr faluje wzdłuż niej, odpędzając matowe fioletowe paski i koła. Stado mew wylądowało na falach, niedbale kołysało się na nich i dopiero pod samym kilem przedniej łodzi błysnęło skrzydłami - coś nieznanego, niespotykanego, wzbudziło ich spokojne życie. Nowy potok przedziera się przez stojące wody, wpada w wielowiekowe słowiańskie życie, przepływa przez lasy i bagna, toczy się po rozległym polu, wychowuje klany słowiańskie - zobaczą rzadkich, nieznanych gości, zachwycą się ich stricte walecznymi, zgodnie z ich zagranicznymi zwyczajami. Gawrony idą w długim rzędzie! Jasna kolorystyka pali się na słońcu. Boki dziobowe słynnie zawinięte, zakończone wysokim, smukłym nosem.

K. Bogaevsky „Wieża konsularna w Sudaku” (1903). Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowski

Futurystyczny (fantastyczny) krajobraz

Obrazy Artysta belgijski Jonas de Ro to epickie płótna nowych, nieznanych światów. Głównym obiektem obrazu Jonasa są rozległe obrazy postapokaliptycznego świata, futurystyczne, fantastyczne obrazy.
Oprócz przyszłości absolutnie prawdziwych miast, Jonas rysuje również całkowicie oryginalne ilustracje opuszczonego miasta.

J. De Ro „Opuszczona cywilizacja”

Filozofia krajobrazu

Co to jest?
W centrum malarstwa pejzażowego zawsze znajduje się kwestia relacji człowieka ze środowiskiem – czy to miasto, czy natura. Ale również środowisko ma również swój związek z osobą. A te relacje mogą być harmonijne i nieharmonijne.
Rozważ krajobraz „Dzwonki wieczorne”.

I. Lewitan „Dzwony wieczorne” (1892). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Obraz „Dzwony Wieczorne” przedstawia klasztor na zakolu rzeki i oświetlony wieczornym słońcem. Klasztor otacza jesienny las, po niebie unoszą się chmury - a wszystko to odbija się w lustrzanej tafli spokojnie płynącej rzeki. Jasna radość natury łączy się w harmonii i Święty spokójżycie i uczucia ludzi. Chcę patrzeć na ten obraz i patrzeć, uspokaja duszę. To błogie, sielankowe piękno.
A oto kolejny pejzaż tego samego artysty - „Ponad wiecznym pokojem”.

I. Lewitan „Nad wiecznym pokojem” (1894). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Sam Lewitan pisał o tym obrazie: „… Jestem w nim cały, z całą moją psychiką, z całą moją treścią…”. W innym liście: „Wieczność, niesamowita wieczność, w której toną pokolenia i toną więcej… Co za horror, jaki strach!” To właśnie o tej budzącej grozę wieczności skłania do myślenia obraz Lewitana. Woda i niebo na zdjęciu uchwycone, zadziwiają człowieka, budzą myśl o nieistotności i przemijaniu życia. Na stromym wysokim brzegu stoi samotny drewniany kościółek, obok cmentarza z rozklekotanymi krzyżami i opuszczonymi grobami. Wiatr potrząsa drzewami, napędza chmury, wciąga widza w nieskończoną północną przestrzeń. Ponurej wielkości natury przeciwstawia się jedynie maleńkie światełko w oknie kościoła.
Być może artysta chciał odpowiedzieć swoim obrazem na pytanie o związek człowieka z naturą, sens życia, przeciwstawiając wieczne i potężne siły natury słabym i krótkotrwałym życie człowieka. To wzniosła tragedia.

Krótka wycieczka w historię rozwoju gatunku krajobrazu

Tłumaczenie z francuskie słowo„krajobraz” (paysage) oznacza „przyrodę”. Tak nazywa się ten gatunek w sztukach pięknych, których głównym zadaniem jest reprodukcja natury naturalnej lub zmienionej przez człowieka.
Ponadto krajobraz jest betonowy dzieło sztuki w malarstwie lub grafice, pokazując widzowi naturę. „Bohaterem” takiego dzieła jest motyw naturalny lub motyw naturalny wymyślony przez autora.

"Port morski", I wiek, obraz ze Stabiae

Elementy krajobrazu można już znaleźć w sztuce naskalnej. W epoce neolitu prymitywni mistrzowie schematycznie przedstawiali rzeki lub jeziora, drzewa i kamienne bloki na ścianach jaskiń. Na płaskowyżu Tassilin-Ajjer na Saharze znaleziono rysunki przedstawiające sceny polowań i poganiania stad. Obok figurek zwierząt i ludzi starożytny artysta naszkicował prosty pejzaż, uniemożliwiający określenie sceny. W sztuce Starożytnego Wschodu i Krety motyw pejzażu jest dość powszechnym detalem w malowidłach ściennych. Tak więc, niedaleko wioski Beni Hasan w środkowym Egipcie, znaleziono grobowce skalne starożytnych egipskich władców, którzy żyli w XXI-XX wieku pne. Jeden z wielu fresków pokrywających ściany komór grobowych przedstawia żbika polującego w gęstych zaroślach. Wśród malowideł ściennych sal słynnego Pałacu w Knossos na Krecie odkryto obraz, nazwany przez badaczy „Kopatą w skałach”.
W starożytnym rzymskim mieście Stabia, zniszczonym podobnie jak Pompeje podczas erupcji Wezuwiusza, wśród innych malowideł znalezionych w jednym z domów patrycjuszy wyróżnia się fresk „Port morski”, który jest prawdziwym pejzażem morskim.
Jako niezależny gatunek krajobraz pojawił się już w VI wieku w sztuce chińskiej. Zdjęcia średniowiecznych Chin bardzo poetycko oddają świat dookoła. Duchowa i majestatyczna natura tych prac, wykonanych głównie tuszem na jedwabiu, jawi się jako rozległy wszechświat, który nie ma granic. Duży wpływ na to miały tradycje chińskiego malarstwa pejzażowego sztuka japońska. Niestety zakres naszej publikacji nie pozwala nam szczegółowo opowiedzieć o pejzażystach Chin i Japonii - to temat na osobną książkę.
W Europie krajobraz jako odrębny gatunek pojawił się znacznie później niż w Chinach i Japonii. W średniowieczu, kiedy tylko kompozycje religijne miały prawo istnieć, pejzaż był interpretowany przez malarzy jako obraz siedliska postaci.

P. de Limburg. „Miesiąc marzec”, XV wiek, z luksusowej księgi godzin księcia Berry

Europejscy miniaturyści odegrali ważną rolę w powstawaniu malarstwa pejzażowego. W średniowiecznej Francji, na dworach książąt Burgundii i Berry w latach czterdziestych XIV wieku, pracowali utalentowani ilustratorzy, bracia Limburg, tworząc urocze miniatury do księgi godzinowej księcia Berry. Te pełne wdzięku i kolorowe rysunki, opowiadające o porach roku i ich odpowiednikach praca w terenie i rozrywkę, ukazują widzowi naturalne pejzaże, wykonane za pomocą warsztatu na tamte czasy, przekazu perspektywy.
W malarstwie wczesnego renesansu widoczne jest wyraźne zainteresowanie krajobrazem. I choć artyści wciąż bardzo nie umieją przekazać przestrzeni, zaśmiecając ją elementami krajobrazu, które nie pasują do siebie skalą, wiele obrazów świadczy o dążeniu malarzy do osiągnięcia harmonijnego i holistycznego obrazu natury i człowieka. Takie jest płótno „Procesja Trzech Króli” (pierwsza połowa XV wieku, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) włoskiego mistrza Stefano di Giovanni, zwanego Sacettą.
Znaczący krok naprzód w rozwoju malarstwa pejzażowego poczynił XV-wieczny szwajcarski artysta Konrad Witz, ukazując w swojej kompozycji o tematyce religijnej specyficzny obszar - brzeg Jeziora Genewskiego.
Motywy krajobrazowe zaczęły odgrywać ważniejszą rolę w okresie renesansu. Wielu artystów zaczęło uważnie studiować przyrodę. Odrzucając zwykłe konstruowanie planów przestrzennych w postaci skrzydeł, stosu detali o niespójnej skali, zwrócili się ku naukowym osiągnięciom w dziedzinie perspektywy liniowej. Teraz pejzaż, przedstawiony jako cały obraz, staje się najważniejszym elementem wątków artystycznych. Tak więc w kompozycjach ołtarzowych, do których najczęściej sięgali malarze, pejzaż wygląda jak scena z postaciami ludzkimi na pierwszym planie.

Stefano di Giovanni. „Procesja Trzech Króli”, pierwsza połowa XV wieku, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Mimo tak wyraźnego postępu, aż do XVI wieku artyści umieszczali w swoich pracach detale pejzażu jedynie jako tło dla sceny religijnej, kompozycji rodzajowej czy portretu. Najwyraźniejszym tego przykładem jest słynny portret Mona Lisa (ok. 1503, Luwr, Paryż), namalowany przez Leonarda da Vinci.
Wielki malarz z niezwykłą kunsztem przekazał na swym płótnie nierozerwalny związek człowieka z naturą, ukazywał harmonię i piękno, które przez wiele wieków wprawiały w zachwyt widza przed Mona Lizą.
Za plecami młodej kobiety otwierają się bezkresne przestrzenie wszechświata: górskie szczyty, lasy, rzeki i morza. Ten majestatyczny krajobraz potwierdza ideę, że osoba ludzka jest tak wielostronna i złożona jak świat przyrody. Ale ludzie nie są w stanie pojąć licznych tajemnic otaczającego świata, co zdaje się potwierdzać tajemniczy uśmiech na ustach Mona Lisy.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", ca. 1503, Luwr, Paryż

Stopniowo krajobraz wyszedł poza inne gatunki artystyczne. Było to ułatwione dzięki rozwojowi malarstwo sztalugowe. Na niewielkich obrazach holenderskiego mistrza I. Patinera i niemieckiego artysty A. Altdorfera krajobraz zaczyna dominować w scenach ukazanych na pierwszym planie.
Wielu badaczy uważa Albrechta Altdorfera za twórcę niemieckiego malarstwa pejzażowego. Małe postacie ludzkie na płótnie "Pejzaż leśny z bitwą pod św. Jerzego" (1510, Stara Pinakoteka, Monachium) giną wśród potężnych pni drzew, których potężne korony przesłaniają ziemię przed światłem słonecznym.
Późniejsze obrazy „Pejzaż naddunajski” (ok. 1520-1525, Alte Pinakothek, Monachium) i „Pejzaż z zamkiem Werth” (ok. 1522-1530, Alte Pinakothek, Monachium) wskazują, że obecnie obraz natury jest głównym i, prawdopodobnie jedyne zadanie artysty.

A. Altdorfera. Krajobraz Dunaju, ca. 1520-1525, Stara Pinakoteka, Monachium

Mistrzowie szkoły weneckiej odegrali ważną rolę w tworzeniu gatunku pejzażu. Pierwszym artystą, który przywiązywał dużą wagę do krajobrazu był Giorgione, który pracował na początku XVI wieku. Natura jest głównym bohaterem jego obrazu Burza z piorunami (ok. 1506-1507, Galeria Accademia, Wenecja). Pejzaż na tym płótnie jest już nie tyle środowiskiem, w którym żyje człowiek, ile nośnikiem uczuć i nastrojów. „Burza” zaprasza widza do zanurzenia się w świat natury, uważnego wsłuchania się w jego głosy. W obrazie do głosu dochodzi emocjonalny początek, wzywający do kontemplacji, wniknięcia w poetycki świat stworzony przez mistrza. Ogromne wrażenie robi kolorystyka obrazu: głębokie, stonowane barwy zieleni i ziemi, ołowiano-błękitne odcienie nieba i wody, złocisto-różowe odcienie zabudowy miejskiej.
W innych obrazach Giorgione pejzaż odgrywa równie ważną rolę. Idea jedności człowieka i natury znalazła odzwierciedlenie w takich dziełach mistrza jak „Trzej Filozofowie” (1507-1508, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu) i „Śpiąca Wenus” (1508, Galeria zdjęć, Drezno). W ostatniej kompozycji śpiąca młoda kobieta zdaje się uosabiać zachwycającą włoską naturę, przenikniętą gorącym południowym słońcem.

Giorgione. Burza z piorunami, ok. godz. 1506-1507, Galeria Accademia, Wenecja

Giorgione miał znaczący wpływ na Tycjana, który później kierował szkołą wenecką. Tycjan odegrał dużą rolę w powstawaniu wszystkich gatunków europejskiego malarstwa pejzażowego. Słynny artysta nie lekceważył pejzażu. Na wielu jego płótnach pojawiają się majestatyczne obrazy natury. Zachwycają cieniste gaje, w których potężne drzewa osłaniają podróżnika przed palącym słońcem. Wśród gęstej trawy widoczne są postacie pasterzy, zwierząt domowych i dzikich. Drzewa i rośliny, ludzie i zwierzęta to dzieci jednego świata przyrody, pięknego i majestatycznego. Już na wczesnym płótnie Tycjana „Ucieczka do Egiptu” (Ermitaż, Sankt Petersburg) obraz natury w tle przyćmiewa smutną scenę ucieczki Świętej Rodziny do Egiptu.

Tycjanowski. „Ucieczka do Egiptu”, Ermitaż, Sankt Petersburg

Tradycje szkoły weneckiej znajdują odzwierciedlenie w obrazach hiszpańskiego artysty El Greco. Grek z pochodzenia (prawdziwe nazwisko - Domenikos Theotokopoulos), opuścił ojczyznę Cypr i udał się do Wenecji, a następnie osiadł w Hiszpanii. Wśród najbardziej znane obrazy mistrz - krajobraz „Widok Toledo” (1610-1614, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork). El Greco bardzo emocjonalnie i żywo przedstawia naturę w czasie burzy. Po niebie pędzą ołowiane chmury, oświetlone błyskami piorunów. Zamarznięte srebrnoszare miasto z domami, wieżami, kościołami wydaje się bajeczną wizją w tajemniczym fosforyzującym świetle. Intensywny dramat, który przenika płótno, pomaga artyście przekazać widzowi jego ideę konfrontacji sił ziemskich i niebiańskich.

El Greco. „Widok na Toledo”, 1610-1614, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W Europie Północnej w XVI wieku pejzaż zdobył również silną pozycję w malarstwie.
Obrazy natury zajmują ważne miejsce w twórczości holenderskiego artysty Pietera Brueghela Starszego. W obrazach poświęconych porom roku mistrz w serdeczny i poetycki sposób ukazywał surowe północne pejzaże. Wszystkie pejzaże Bruegla są ożywione postaciami ludzi zaangażowanych w codzienne czynności. Koszą trawę, zbierają żyto, pędzą stada, polują. Spokojny i niespieszny rytm ludzkiego życia to także życie natury. Swoją pracą Brueghel zdaje się próbować udowodnić, że niebo, rzeki, jeziora i morza, drzewa i rośliny, zwierzęta i ludzie są cząsteczkami wszechświata, jednym i wiecznym.

Pieter Brueghel Starszy, Ponury dzień, 1565, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

W XVII wieku pojawiło się wiele szkół narodowych, powstały nowe gatunki i ich odmiany. Ten czas był bardzo udany dla dalszego rozwoju gatunku pejzażu.
Tradycje Bruegla w dziedzinie malarstwa pejzażowego podchwycili przedstawiciele szkoły holenderskiej.
Holenderska rewolucja burżuazyjna (1566-1609) ożywiła życie kulturalne kraju i przyczyniła się do twórczego postępu. XVII wiek przyniósł niezwykły rozkwit Malarstwo holenderskie i wszystkie jego gatunki, z których najczęstszym jest krajobraz.
Holenderscy pejzażyści potrafili uchwycić na swoich płótnach całościowy obraz świata we wszystkich jego przejawach. Dzieła takich artystów jak H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael i J. van Ruisdael przekazują dumę człowieka ze swojej ziemi, podziw dla piękna morza, rodzimych pól, lasów i kanałów. Uczucie szczerej i bezgranicznej miłości do otaczającego świata wyczuwalne jest we wszystkich dziełach holenderskich pejzażystek.

Hendrik Avercamp_Pejzaż zimowy, Pinacoteca Ambrosian, Mediolan

Kanały z żaglówkami, płaskie krajobrazy, wiatraki, gęste lasy, zaśnieżone wioski, ulice miast z kamiennymi domami i placami – wszystkie te znaki mówią widzowi, że znajduje się przed prawdziwym holenderskim krajobrazem.
Pełne lirycznego uczucia i poetyckiego uroku obrazy przedstawiają otaczający świat o różnych porach roku io różnych porach dnia. Jednak większość z tych pejzaży oddaje naturę w chwilach spokoju, kiedy niskie chmury powoli unoszą się nad ziemią, spowite wilgotną, mglistą atmosferą, a promienie słoneczne, przedzierając się przez chmury, łatwo opadają na wodę kanałów, drzewa gałęzie, dachy budynków.
Większość holenderskich pejzaży charakteryzuje się stonowaną kolorystyką, na którą składają się jasne srebrne, oliwkowo-ochrowe, brązowawe odcienie, bliskie naturalnym kolorom natury. Nałożone na płótno delikatnymi, precyzyjnymi pociągnięciami kolory przekonująco i realistycznie oddają materialność otaczającego świata.
Jan van Goyen, twórca realistycznego pejzażu w malarstwie holenderskim, a także inny holenderski pejzażysta, Philips Koninck, z wielką pewnością pokazał wrzosowiska, brzegi i rozlewiska rzeczne, drzewa, wiatraki, bagna, kanały, morskie przestrzenie.

Jan van Goyen, Rybacy

Z subtelnym liryzmem wspaniały artysta Meindert Hobbema przedstawia drogi z drzewami wzdłuż poboczy i alejek w lesie. Główną cechą pejzaży innego holenderskiego mistrza, Alberta Cuypa, jest połączenie pejzażu z gatunek zwierząt. Jego obrazy zachwycają widza bogatą i dźwięczną kolorystyką.

I. Vermeera z Delft. „Ulica”, przed 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

Słynny holenderski malarz rodzajowy Jan Vermeer z Delft również wykazywał zainteresowanie przedstawianiem przyrody. W jego rozległym dziedzictwie twórczym są tylko dwa krajobrazy, ale nawet w nich udało mu się pokazać swoje największe umiejętności. Cudowne miasto, obmyte deszczem i rozświetlone nieśmiałymi promieniami słońca, przedstawia kolorowe płótno „Widok Delft” (przed 1660, Mauritshuis, Amsterdam). Spokojny zakątek miasta jest przedstawiony w krajobrazie „Ulica” (przed 1660 r. Rijksmuseum, Amsterdam). Używając prostego motywu, Vermeerowi udało się nadać swojemu pejzażowi, wykonanemu w gamie ceglastoczerwonych odcieni, głęboką treść i znaczenie. Uderza, z jaką umiejętnością artysta potrafił połączyć w swoich obrazach staranność w oddaniu wszystkich szczegółów z wirtuozowskim przekazem atmosfery światła-powietrza.
W XVII wieku w Holandii rozpowszechniła się jedna z odmian gatunku krajobrazu, marina. W kraju żeglarzy i rybaków pejzaż morski był wielkim sukcesem. Wśród najlepszych malarzy marynistycznych są V. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porsellis, J. van Ruisdael. Ta ostatnia zasłynęła nie tylko widokami na morze, ale także obrazami przedstawiającymi równiny, młyny nad rzekami, wioski wśród wydm.

Jacob van Ruysdael - „Młyn w Wijk” (ok. 1670).

W XVII-wiecznej Holandii bardzo popularne były kosmopolityczne pejzaże, a ich autorzy specjalizowali się w tworzeniu wyimaginowanych pejzaży w stylu włoskim. Ale to nie one, a płótna z motywami o skromnym charakterze holenderskim sprawiły, że malarstwo holenderskie stało się tak znaczącym zjawiskiem w kulturze światowej.
Realistyczna sztuka Hiszpanii, Włoch i Francji również odegrała rolę w rozwoju malarstwa pejzażowego. W twórczości Diego Velasqueza pojawiają się pejzaże, które odzwierciedlają subtelną obserwację wielkiego hiszpańskiego mistrza („Widok na Villa Medici”, 1650-1651, Prado, Madryt). Velazquez po mistrzowsku oddaje świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła prześlizgującego się przez liście drzew i wysokie kamienne mury.
Obrazy Velasqueza świadczą o pochodzeniu pleneru malarskiego: opuszczając warsztaty, artyści udali się do pracy w plenerze, aby lepiej badać przyrodę.

D. Velasqueza. „Widok na Villa Medici”, 1650-1651, Prado, Madryt

W XVII wieku w sztuce klasycyzmu rozwinęły się zasady tworzenia idealnego krajobrazu. Klasycy interpretowali naturę jako świat podlegający prawom rozumu.
Twórcą heroicznego pejzażu stał się pracujący we Włoszech francuski malarz Nicolas Poussin. W obrazach Poussina, ukazujących wspaniałość wszechświata, mieszkają mitologiczne postacie, bohaterowie wywołujący w widzu wzniosłe uczucia. Artysta, który uważał, że głównym celem sztuki jest wychowanie człowieka, za główną wartość uważał porządek i racjonalną strukturę świata. Malował prace o wyważonej kompozycji, klarownie zbudowanych planach przestrzennych, a kolorystykę rozmieszczał według ścisłych zasad. Poussin nie uczynił publiczności uczestnikiem swoich obrazów. Widzowie, którzy przyglądali się jego pejzażom, musieli zadowolić się rolą kontemplatorów, cieszących się obrazem i doskonalących swój umysł.

N. Poussina. "Pejzaż z Polifemem", Ermitaż, Petersburg

W ramach klasycyzmu Claude Lorrain rozwinął koncepcję idyllicznego krajobrazu. Jego obrazy przesycone są duchem doskonałej harmonii. Artysta tak umiejętnie buduje plany - starożytne pomniki, starożytne ruiny, drzewa o gęstych koronach, że na płótnie jest wystarczająco dużo miejsca, aby oddać szerokie przestrzenie morskie, lądowe i powietrzne. A jeśli na obrazach mitologicznych bohaterów Poussina znajdują się w centrum kompozycji, to w pracach Lorraina są to tylko postacie obsadowe.
Inaczej wygląda natura na płótnach barokowych mistrzów. W przeciwieństwie do klasyków starają się przekazać dynamikę otaczającego świata, burzliwe życie żywiołów. W ten sposób pejzaże Fleminga Petera Paula Rubensa oddają moc i piękno ziemi, afirmują radość bycia, wpajają widzom poczucie optymizmu. Wszystko to można przypisać jego „Pejzażowi z tęczą” (Ermitaż, St. Petersburg), w którym mistrz uchwycił rozległe przestrzenie opuszczające horyzont, wysokie wzgórza i majestatyczne drzewa, dolinę z rozległymi wioskami, pasterzami i pasterzami, stadami krów i owiec. Wspaniały krajobraz wieńczy tęcza mieniąca się delikatnymi barwnymi barwami.

P.P. Rubensa. „Pejzaż z tęczą”, Ermitaż, Petersburg

P.P. Rubensa. Krajobraz z zamkiem Sten. Około 1635, National Gallery, Londyn

Powstały emocjonalnie ekspresyjne pejzaże, które odzwierciedlały tradycje barokowe włoski mistrz początek XVII wieku Alessandro Magnasco. W jego obrazach nie ma nic sielankowego. Pełne niepokojącego uczucia ukazują złożoność światowego porządku. Na płótnie „Wybrzeże” widz widzi chaotyczną stertę detali. Burzliwe fale morskie uderzają o brzeg, na którym artysta umieścił wiele postaci ludzkich. Są to Cyganie, rabusie, chłopi, pustelnicy, kupcy.
Trudno zrozumieć, co robią ci ludzie. Romantyczny krajobraz jest równie tajemniczy: wzburzone morze, drzewa o zakrzywionych pniach, ponure fortece z wieżami i wysokie szare klify na horyzoncie.
W XVIII wieku rozpowszechniła się weduta - rodzaj pejzażu, który ukształtował się w Malarstwo weneckie. Wywodzi się z krajobrazu urbanistycznego lub architektonicznego, którego elementy pojawiły się w sztuce średniowiecza. Wybitnymi mistrzami weduty byli Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
W XVIII wieku malarstwo pejzażowe zostało dalej rozwinięte w sztuce Francji. Antoine Watteau, nazywany „malarzem walecznych świąt”, malował senne sceny na tle wspaniałych parków. Jego pejzaże, wykonane delikatnymi i drżącymi kolorami, są bardzo emocjonalne, oddają różne odcienie nastroju ("Pielgrzymka na wyspę Cythera", 1717, Luwr, Paryż).

Antoine Watteau, Pielgrzymka na Cytherę, 1717, Luwr

Wybitnym przedstawicielem sztuki rokokowej był francuski artysta Francois Boucher, który tworzył pejzaże pełne zmysłowego uroku.

François Boucher, Bridge

Jak utkane z niebieskich, różowych, srebrnych odcieni wydają się być rozkosznymi magicznymi snami („Krajobraz w okolicach Beauvais”, Ermitaż, Petersburg). Boucher studiował u innego francuskiego artysty, który pracował w stylu rokoko, Jean Honore Fragonard, którego kolorowe pejzaże, przesiąknięte powietrzem i światłem, oddają świeżość powietrza, ciepło promieni słonecznych, drgający ruch liści na drzewach ( "Ogrody Villa d'Este", kolekcja Wallace, Londyn).

Fragonard, Wielka Kaskada w Tivoli, 1760, Luwr

Nowy stosunek do natury pojawił się w sztuce w drugiej połowie XVIII wieku. W oświeceniowym malarstwie pejzażowym nie pozostał ani ślad dawnej sielankowej konwencjonalności sztuki rocaille. Artyści starali się pokazać widzowi Natura podniesiony do ideału estetycznego. Wielu malarzy, którzy pracowali w tym okresie, zwróciło się ku starożytności, widząc w nim prototyp wolności jednostki. majestatyczne ruiny starożytny Rzym odtworzyć obrazy Huberta Roberta. Podobnie jak inni pejzażyści swoich czasów, Robert łączył w swoich kompozycjach rzeczywistość i fikcję.
W oparciu o naturalne obserwacje, burze morskie i porty Claude'a Josepha Verneta, z ich jasnymi efektami świetlnymi, zachwycały współczesnych. Malarstwo Verneta wywarło wpływ na przedstawicieli nurtu romantycznego, który pojawił się w sztuce europejskiej i amerykańskiej w pierwszej połowie XIX wieku. Najjaśniejszymi przedstawicielami romantycznego krajobrazu w Anglii byli Joseph Mallord William Turner i John Constable, w Niemczech - Caspar David Friedrich.

Joseph Mallord William Turner, Budowa Kartaginy, 1815, National Gallery, Londyn

John Constable, Wóz z sianem. 1821, Galeria Narodowa, Londyn

Piękno prostej wiejskiej przyrody otworzyli przed widzem francuscy pejzażyści - przedstawiciele szkoły Barbizon: Theodore Rousseau, Jules Dupre i inni.

Theodore Rousseau, Mały rybak, 1849

Bliski sztuce Barbizonów jest obraz Camille Corot, który starał się przekazać drżące powietrze za pomocą walerów. Camille Corot był uważany przez francuskich impresjonistów za swojego poprzednika. Plenerowe pejzaże Claude'a Moneta, Camille Pissarro, Alfreda Sisleya odzwierciedlają głębokie zainteresowanie artystów zmieniającym się środowiskiem światła i powietrza. Prace impresjonistów ukazują nie tylko wiejską przyrodę, ale także tętniący życiem i dynamiczny świat współczesnego miasta.

Claude Monet, Lilie wodne, 1899, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Moskwa

Alfred Sisley, Ścieżka na brzegu wieczorem w pobliżu Sauure w Normandii, 1894, Rouen. Muzeum Sztuk Pięknych

Zmodyfikowane tradycje impresjonistów zostały wykorzystane w ich malarstwie przez artystów postimpresjonistów. Z pozycji sztuka monumentalna reprezentuje majestatyczne piękno i moc natury Paula Cezanne'a. Krajobrazy Vincenta van Gogha są pełne ponurego, tragicznego uczucia. Odbicia słońca na tafli wody, drżenie morskiego powietrza i świeżość zieleni oddają płótna Georgesa Seurata i Paula Signaca wykonane w technice dywizji.
W XX wieku przedstawiciele różnych ruchów artystycznych zwrócili się w stronę gatunku pejzażowego. Jasne, intensywnie dźwięczne obrazy natury stworzyli fowiści: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy i inni.

R. Delaunaya. „Wieża Eiffla”, 1926-1928, Muzeum Salomona Guggenheima, Nowy Jork

Kubiści (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay i inni) stworzyli swoje pejzaże z wypreparowanych geometrycznych kształtów. Pejzaż zainteresował artystów surrealistów (Salvador Dali) i abstrakcjonistów (Wasily Kandinsky, Helen Frankenthaler), którzy pisali kompozycje dekoracyjne, w których najważniejsze jest wrażenie bezpośredniej improwizacji w przekazywaniu obrazów natury.

Salvador Dali, Trwałość pamięci, 1931

V. Kandinsky'ego. "Murnau - górski krajobraz z kościołem", 1910, Lenbach House Museum, Monachium

Przedstawiciele nurtów realistycznych (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) również pozostali uznanymi mistrzami malarstwa pejzażowego w XX wieku.
W malarstwie rosyjskim szczególne miejsce zajmuje pejzaż. Po raz pierwszy w starożytnym rosyjskim malarstwie ikon pojawiły się motywy pejzażowe, przekazywane schematycznie. Postacie Chrystusa, Matki Bożej, świętych i aniołów na starożytnych ikonach zostały przedstawione na tle warunkowego krajobrazu, gdzie niskie wzgórza wyznaczały skalisty teren, rzadkie drzewa, których rasy nie można było ustalić, symbolizowały las, a budynki pozbawione iluzorycznych objętości były świątyniami i komnatami.
Pierwsze krajobrazy, które pojawiły się w Rosji w XVIII wieku, to topograficzne widoki wspaniałych pałaców i parków. Za czasów Elżbiety Pietrownej opublikowano atlas rycin z widokami Petersburga i okolic, wykonany według rysunków M. I. Makhaeva. Ale dopiero wraz z pojawieniem się dzieł Siemiona Fiodorowicza Szczedrina możemy powiedzieć, że krajobraz jako osobny gatunek powstał w malarstwie rosyjskim.

Siemion Fiodorowicz Szczedrin, Widok Pałacu Gatchina od strony Srebrnego Jeziora. 1798. Gwasz

Współcześni Shchedrin, M.M., wnieśli swój wkład w rozwój krajobrazu. Iwanow i F.Ya. Aleksiejew. Obraz Aleksiejewa wpłynął na młodych artystów - M.N. Vorobiev, S.F. Galaktionova, A.E. Martynow, który poświęcił swoją sztukę Petersburgowi: jego pałace, wały, kanały, parki.

M.N. Vorobyov, Widok na morze we Włoszech, 1840

M.N. Vorobyov wychował całą plejadę wybitnych malarzy krajobrazu. Wśród nich byli bracia G.G. i N.G. Czerniecow, K.I. Rabus i inne Wiele wspaniałych litograficznych pejzaży akwarelowych z widokiem na okolice Petersburga wykonał A.P. Bryullov, brat słynnego K.P. Bryulłowa, który później został architektem.

Alexander Pavlovich Bryullov, Widok na Zamek Świętego Anioła w Rzymie. 1823-1826

Ale dzieła tych mistrzów blakną obok obrazów Sylwestra Fiodosievicha Szczedrina, który na swoich płótnach uchwycił jasne piękno włoskiej natury.
Do połowa dziewiętnastego wieki w rosyjskim malarstwie pejzażowym ukształtowały się pewne zasady estetycznego postrzegania przyrody i sposobów jej przedstawiania.
Ze szkoły Vorobyova wywodzą się romantyczne tradycje przyjęte przez jego uczniów. Wśród nich jest wcześnie zmarły M.I. Lebiediew, L.F. Lagorio i I.K. Aiwazowski, Główny temat którego sztuką było morze.

I.K. Aivazovsky, bryg Mercury, po pokonaniu dwóch tureckich statków, spotyka się z rosyjską eskadrą

Szczególne miejsce w malarstwie rosyjskim zajmuje twórczość A.K. Savrasov, który stał się twórcą narodowego krajobrazu lirycznego. Savrasov wpłynął na swojego ucznia i przyjaciela, malarza krajobrazu L.L. Kamieniew.
Równolegle z kierunkiem lirycznym w rosyjskim malarstwie pejzażowym rozwinął się epicki krajobraz, wybitny przedstawiciel którym był M.K. Klodt, który dążył do stworzenia obrazu pejzażowego, który przedstawia widzowi całościowy obraz Rosji.

M.K. Klodt. „Na gruntach ornych”, 1872, Galeria Trietiakowska, Moskwa

W drugiej połowie XIX wieku tacy znani artyści jak I.I. Shishkin, F.A. Wasiliew, A. Kuindzhi, A.P. Bogolubow, I.I. Lewitan.

Shishkin, Na dzikiej północy, 1891

Szyszkin, Wilderness, 1872

Kuindzhi, Elbrus, 1908

Lewitan, Przy basenie, 1892

Tradycje lirycznego krajobrazu lewitańskiego podchwycili malarze I.S. Ostrouchow, S.I. Svetoslavsky, N.N. Dubowski.
Malarstwo pejzażowe XX wieku kojarzy się z nazwiskami I.E. Grabar, AA Ryłowa, K.F. Yuon. W duchu sztuki symbolicznej P.V. Kuzniecow, N.P. Krymow, MS Saryan, W.E. Borysow-Musatow.

AA Ryłow, zachód słońca, 1917

W latach dwudziestych rozwinął się krajobraz przemysłowy (zainteresowanie tego rodzaju gatunkiem krajobrazu jest szczególnie widoczne w pracach M.S. Saryana i K.F. Bogaevsky'ego).

K.F. Bogaevsky, Dnieprostroj, 1930

Wyraziste i efektowne obrazy rodzimej przyrody stworzyli także pejzażyści G.G. Nissky, S.V. Gierasimow, N.M. Romadin i inni.

N.M. Romadin, Pejzaż zimowy, 1961

Na tym prawdopodobnie zakończę tę krótką dygresję, którą można kontynuować w nieskończoność. Jej celem było krótkie naświetlenie głównych kierunków gatunku pejzażowego, mam nadzieję, że w jakimś stopniu mi się to udało.

W przygotowaniu wiadomości wykorzystano materiały http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgoizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ i kilka innych.