Vznikla medzi pravekými ľuďmi, ktorí na stenách jaskýň zobrazovali lovecké výjavy a postupom času sa v nej samozrejme objavovali stále nové a nové príbehy. Ale rozlišovať medzi rôznymi žánrami maľby sa začalo pomerne nedávno. Začalo to v 17. storočí.

Tradične sa rozlišujú tieto žánre v maľbe: portrét, krajina, zátišie, historický žáner, každodenný žáner, animalistika, fantastická maľba, náboženská maľba.

Portrét naznačuje, že ústredným objektom na obrázku je osoba. Navyše, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, nemusí ísť o obraz tváre na celom plátne. Sú obrazy, na ktorých ústredná osoba stojí bokom, alebo aj také, kde osobu vo všeobecnosti len ťažko uhádnu. Hlavnou úlohou portrétu však v každom prípade zostáva obraz individuality a prenos charakteru.

Spočiatku, keď bola krajina zaradená do žánrov maľby, predpokladalo sa, že by mala zobrazovať prírodu. V našej dobe sa tento pojem rozšíril a teraz sa rozlišuje medzi mestskou krajinou, priemyselnou krajinou, prímorská krajina(marína), obloha a pod. Väčšina umelcov však stále uprednostňuje zobrazenie klasických plôch polí, lesov, lúk a jazier, pričom zdôrazňuje krásu a vznešenosť okolitého sveta.

Zátišie je obrazom inscenovanej kompozície prvkov. Podobne ako krajina, aj zátišie je niekedy rozdelené do podžánrov v závislosti od témy, ale spravidla sa to neakceptuje.

Historický žáner maľby, ako už názov napovedá, zobrazuje ikonické výjavy z histórie: korunovácie, bitky (bojový žáner) atď. alebo dôležitých ľudí.

V domácom žánri ústredné miesto zaujíma Každodenný život z ľudí. Jedlo, stretnutie na ulici, roztrhaná košeľa - to všetko sa môže stať objektom pre takýto obrázok.

Umelci zvierat vytvárajú obrazy zvierat. Okrem toho tieto zahŕňajú absolútne všetkých predstaviteľov voľne žijúcich živočíchov od ploštice domácej po veľryby. Zvyčajne sú zobrazené prirodzene, bez akejkoľvek metamorfózy.

Fantasy maľba je obrazom akýchkoľvek nadprirodzených bytostí alebo udalostí. Do tohto žánru patrí aj fantasy a surrealizmus. Fantasy maliarske scény sa môžu odohrávať vo vesmíre, vo svete budúcnosti, v alternatívnych vesmíroch a na iných neprirodzených miestach. A postavami môžu byť obyčajní ľudia aj fiktívne stvorenia.

Náboženská maľba zahŕňa ikony, fresky a maľby zobrazujúce náboženské predmety. Tento žáner bol najrozšírenejší v renesancii, keď v Európe dominovala kresťanská ideológia, ktorá inšpirovala takých majstrov ako Raphael, Botticelli, da Vinci.

Napriek svojej rôznorodosti slúžia všetky žánre maľby rovnakému účelu – oslavovať krásu, vonkajšiu či vnútornú, a demonštrovať umelcov pohľad na svet. Odkedy sa totiž človek chopí štetca, znamená to, že má ľuďom čo povedať. A žánre maľby sú len rôzne jazyky, z ktorých si môže vybrať ten, ktorý je najvhodnejší na vyjadrenie jeho myšlienok.

ZÁTIŠIE(fr. nature morte - mŕtva príroda, príroda) - žáner výtvarné umenie alebo dielo tohto žánru. Samotná inscenácia, ktorá je objektom obrazu, sa nazýva aj zátišie. Môže pozostávať nielen z neživých predmetov, ale môže zahŕňať aj prírodné formy. Preto presnejšie povedané, názov prijatý v anglicky hovoriacich krajinách je zátišie alebo nemecký Stilleben - pokojný život. Zátišie ako žáner sa v Holandsku objavilo začiatkom 17. storočia. Umelci zobrazovali najobyčajnejšie veci, ale ukázali svoju krásu a poéziu. Niektorí milovali skromné ​​zátišia, s malým počtom predmetov, iní maľovali množstvo zveri, rýb, kvetov na obrovské plátna (v Holandsku P. Klas, V. Heda, vo Flámsku F. Snyders atď.). Ako doplnok k hlavnému motívu môže zátišie obsahovať obrázky ľudí, zvierat, vtákov, hmyzu. Prísnosť a sloboda kompozície, jemnosť farebných riešení a úžasná ľudskosť odlišujú diela jedného z najpozoruhodnejších majstrov zátišia, francúzskeho umelca J. Chardina.

V 19. storočí zátišia maľovali aj mnohí poprední maliarski majstri, pracujúci v rôznych žánroch, najmä postimpresionistickí umelci, pre ktorých bol svet vecí jednou z hlavných tém (P. Cezanne, Van Gogh).

Od začiatku XX storočia. umelci rôznych štýlových smerov sa obracajú na žáner zátišia. Experimentujú s farbou, tvarom a priestorom, radi hľadajú rôzne textúry. Zátišia sa naďalej realizujú striktne realistickým a dekoratívnym spôsobom a na spôsob kubizmu.

Obrázok krásny svet veci fascinovali mnohých umelcov. V ruskom umení P. Končalovskij, I. Maškov, R. Falk, K. Petrov-Vodkin, M. Sarjan, Ju. Pimenov a ďalší vytvorili veľkolepé zátišia, ktoré odhaľujú nielen krásu vecí, ale zároveň svet človeka, jeho myšlienky a pocity. Každý umelec našiel svoje vlastné nápady na riešenie tohto zložitého problému. vyjadrovacie prostriedky. Niekedy je človek na obraze neviditeľne prítomný a zdá sa, že práve odišiel a môže sa každú chvíľu vrátiť. Napríklad obraz Ju.Pimenova „Čakanie“ (1959) zobrazuje osamelý stojaci telefón s vypnutým slúchadlom a kvapky dažďa na okennej tabuli toto čakanie obzvlášť znepokojujú a vyvolávajú rôzne asociácie. V inom zátiší od tej istej umelkyne „Herečky“ sa prostredníctvom predmetov odhaľuje nielen svet profesie, ale aj charakter človeka, ktorý tieto veci vlastní.

V inom type zátišia veci hovoria predovšetkým o sebe, ponúkajú obdivovať krásu ich formy, farby, štruktúry. Napríklad obraz I. Mashkova „Moskovské jedlo. Chlieb“ nám dáva pocítiť vôňu čerstvo upečeného chleba, obdivovať bohatosť a rozmanitosť rožkov, bochníkov, bochníkov a rožkov. Svet vecí v zátiší vždy vyjadruje vonkajšie znaky života určitej historickej éry.

PORTRÉT(fr. portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajších, individuálnych podobností sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.

Existuje mnoho druhov portrétovania. Žáner portrét zahŕňa: polovičný portrét, busta (v soche), celovečerný portrét, skupinový portrét,

portrét v interiéri, portrét na pozadí krajiny. Podľa povahy obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. zvyčajne formálny portrét naznačuje obraz človeka v plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede). Komorný portrét využíva pás, hrudník, rameno obrázok. Pri slávnostnom portréte sa postava zvyčajne podáva na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

Podľa počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných, individuálnych, rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Spárované sa nazývajú portréty maľované na rôznych plátnach, ak sú navzájom konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Často portréty tvoria celé súbory – portrétne galérie.

Portrét, v ktorom je človek prezentovaný v podobe akejkoľvek alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej alebo literárnej postavy, sa nazýva kostýmový portrét. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová „vo forme“ alebo „na obrázku“ (napríklad Katarína II vo forme Minervy). 1

Portréty sa líšia aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež zvýrazniť autoportrét - obrázok od samotného umelca. Portrét sprostredkúva nielen jednotlivé črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelov, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.

Umenie portrétu sa datuje niekoľko tisícročí. Už v starovekom Egypte vytvorili sochári pomerne presnú podobizeň vonkajšieho vzhľadu človeka. Socha dostala portrétnu podobnosť, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Tomu istému účelu slúžili malebné fayumské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. V sochárstve boli bežné idealizované portréty básnikov, filozofov, verejných činiteľov Staroveké Grécko. Pravdivosť a presné psychologické charakteristiky sa vyznačovali starorímskymi sochárskymi portrétnymi bustami. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.

Obraz tváre človeka v sochárstve alebo maľbe vždy priťahoval umelcov. Žáner portrétu prekvital najmä v období renesancie, kedy bola za hlavnú hodnotu uznávaná humanistická, efektívna ľudská osobnosť (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétnych obrazov, vybavujú ich intelektom, duchovnou harmóniou a niekedy aj vnútornou dramatickosťou.

V 17. storočí V Európske maliarstvo do popredia sa dostáva komorný, intímny portrét, oproti prednému, oficiálnemu, povznášajúcemu portrétu. Vynikajúci majstri tejto éry - Rembrandt, Van Rhine, F. Hals, Van Dyck, D. Velasquez - vytvorili galériu nádherných obrázkov jednoduchého, nič slávni ľudia objavil v nich najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.

V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať od začiatku 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí.

Boli obzvlášť milé a očarujúce, presiaknuté lyrizmom a spiritualitou ženské obrázky maľované týmito umelcami. V prvej polovici XIX storočia. protagonista portrétneho umenia sa stáva zasnenou a zároveň k heroickému impulzu náchylnou romantickou osobnosťou (v obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).

Formovanie realizmu v umení Wanderers sa odrazilo v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Umelci sprostredkúvajú individuálne a typické črty portrétovaného, ​​ich duchovné črty pomocou charakteristickej mimiky, postojov, gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej komplexnosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V XX storočí. portrét spája najkontroverznejšie tendencie - živé realistické individuálne charakteristiky a abstraktné výrazové deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí z rôznych období, odrážajú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, ako sa správal k portrétovanej osobe.

SCENERY(francúzsky paysage, from pays - lokalita, krajina, vlasť) - žáner výtvarného umenia, ktorého námetom je obraz prírody, terénu, krajiny. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maľovanie na stojane a grafy. Podľa charakteru krajinného motívu možno vyčleniť vidiecku, mestskú (vrátane mestskej architektonickej - veduta), industriálnu krajinu. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav. Krajina môže byť historická, hrdinská, fantastická, lyrická, epická. Napríklad krajina I. Levitana sa často označuje ako „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú meniace sa nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva zovšeobecneným spôsobom, bez starostlivého štúdia detailov, s chvejúcimi sa malebnými škvrnami. V roku 1895 teda napísal obrazy „Marec“ a „ Zlatá jeseň“, čo znamená najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Vďaka I. Šiškinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina pozdvihla na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia (Rye, 1878, Lodný háj, 1898). Sila Shishkinových plátien nie je v tom, že reprodukujú známe krajiny stredoruského pásu s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kymácejúce sa pod sviežim vetrom, les, ktorý dal v obrazoch I. Shishkina, vyvolávajú myšlienky o epickej vznešenosti a sile ruskej prírody.

Krajina často slúži ako pozadie v maľbách, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec, ktorý zobrazuje prírodu, sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, inšpiruje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah.

Človek začal zobrazovať prírodu v dávnych dobách, prvky krajiny možno nájsť v období neolitu, v reliéfoch a maľbách krajín staroveký východ najmä v umení staroveký Egypt a staroveké Grécko. V stredoveku boli chrámy, paláce, bohaté domy zdobené krajinnými motívmi, krajiny často slúžili ako prostriedok podmienených priestorových konštrukcií v ikonách a predovšetkým v miniatúrach. Ako nezávislý žáner krajina sa nakoniec sformovala v 17. storočí. Bol vytvorený holandskí maliari. Umelci sa obrátili k štúdiu prírody, v 16. storočí vyvinuli systém valères, svetlovzdušnú perspektívu. (P. Bruegel v Holandsku) a najmä v XVII-XVIII storočia. (II. Rubens vo Flámsku, Rembrandt, J. Ruisdael v Holandsku, N. Poussin, K. Lorrain vo Francúzsku). V 19. storočí kreatívne objavy majstrov krajiny, dobývanie plenérovej maľby (C. Corot vo Francúzsku, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Šiškin, I. Levitan, V. Serov v Rusku) vyvrcholilo výdobytkami impresionizmu (E. Manet, K Monet, O. Renoir vo Francúzsku, K. Korovin, I. Grabar v Rusku), ktorí otvorili nové možnosti v prenose premenlivosti svetlovzdušného prostredia, neuchopiteľných stavov prírody, bohatstva pestré odtiene.

Hlavní majstri koniec XIX a XX storočia. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne vlastnosti krajinomaľba. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.

Krajina v umení východu dostala špeciálnu líniu vývoja. Ako samostatný žáner sa v Číne objavil už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. Majú hlboké filozofický význam, akoby ukazovali stále sa obnovujúcu prírodu, bezhraničný priestor, ktorý sa zdá byť taký vďaka vnášaniu rozľahlých horských panorám, vodných plôch a hmlistého oparu do kompozície. Krajina zahŕňa ľudské postavy a symbolické motívy(borovica horská, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné vlastnosti. Ovplyvnený Čínska maľba formovala sa aj japonská krajina, ktorá sa vyznačovala ostrejšou grafickou kvalitou, zdôrazňovaním dekoratívnych motívov a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).

MARINA(it. marina, z lat. marinus - morský) - morský pohľad, obraz (aj kresba, rytina) zobrazujúci more. Hlavná vec v žánri marina je stelesnenie morského živlu v rôznych stavoch, ako aj obraz boja s ním osoby zachytenej v búrke. Ako samostatný žáner sa marína objavila v Holandsku začiatkom 17. storočia.

Umelec, ktorý sa špecializuje na oblasť marina, sa nazýva morský maliar. Vynikajúcimi námornými maliarmi boli Angličan W. Turner a ruský umelec I. Aivazovskij.

HISTORICKÝ ŽÁNRE- jeden zo žánrov výtvarného umenia, venovaný zobrazovaniu významných historických udalostí, javov a vojenských osobností; odkazuje najmä na historickú minulosť, ale môže zobrazovať aj nedávne udalosti, ak ich historický význam uznávajú súčasníci. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami: domáci, portrét, krajina. Historický žáner je obzvlášť úzko prepojený s bojovým žánrom keď sa zobrazujú historické bitky, veľké bitky a vojenské udalosti. Dramatické strety ľudových síl, pohľad na ľud ako hybnú silu dejín často nachádzal umelecké vyjadrenie v historickom žánri.

Hlavné typy diel historického žánru - historické maľby, maľby, reliéfy, monumentálne a stojanové plastiky, miniatúrne, knižné a stojanové grafiky. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami - každodenný žáner (historické a každodenné obrazy), portrét (obrazy postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"). Odrodou historického žánru je nábožensko-mytologický žáner. MYTOLOGICKÝ ŽÁNRE(z gréckeho mythos - legenda) - žáner výtvarného umenia venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty starých národov. Všetky národy sveta majú mýty, legendy, tradície a predstavujú najdôležitejší zdroj umeleckej tvorivosti. Mytologický žáner má svoj pôvod v neskoroantickom a stredovekom umení, keď grécko-rímske mýty prestávajú byť vierouky a stávajú sa literárne príbehy s morálnym a alegorickým obsahom. Samotný mytologický žáner sa formoval v renesancii, kedy antické legendy poskytovali najbohatšie námety pre maľby S. Botticelliho, A. Mantegnu, Giorgioneho a fresky od Raphaela. V XVII - začiatkom XIX storočia myšlienka obrazov mytologického žánru sa výrazne rozširuje. Slúžia na stelesnenie vysokého umeleckého ideálu (N. Poussin, P. Rubens), približujú ich k životu (D. Velasquez, Rembrandt), vytvárajú slávnostnú podívanú (F. Boucher, J. B. Tiepolo). V 19. storočí mytologický žáner slúži ako norma vysokého, ideálneho umenia (socha I. Martosa, maľby J.-L. Davida, J.-D. Ingresa, A. Ivanova). Spolu s témami starovekej mytológie v XIX-XX storočia. témy indických mýtov sa stali populárnymi v umení. Na začiatku XX storočia. symbolizmus a secesný štýl oživili záujem o mytologický žáner (M. Denis, M. Vrubel). Moderné prehodnotenie získal v sochách A. Mayola, A. Bourdelleho, S. Konenkova, grafiky P. Picassa.

BOJOVÝ ŽÁNRE( od fr. Bataille - battle) je žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny, bitiek, kampaní a epizód vojenského života. Hlavne tento žáner je typický pre maľbu, čiastočne aj grafiku a sochárstvo. Môže byť neoddeliteľnou súčasťou historického a mytologického žánru, rovnako ako umelcovi zobrazuje súčasný život armády a námorníctva. Bojový žáner môže obsahovať prvky iných žánrov – každodenný život, portrét, krajina, zvierací (pri zobrazení kavalérie), zátišie (pri zobrazení zbraní a iných atribútov vojenského života) Formovanie bojového žánru začína v renesancii (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tizian, Tintoretto), prežíva svoj rozkvet v XVII-XVIII storočia. (D. Velasquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) a najmä názorne sprostredkúva tragiku vojny v období romantizmu v 1. polovici 19. storočia. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Bojoví maliari sa spravidla snažia sprostredkovať hrdinskú pripravenosť bojovať, spievať o vojenskej zdatnosti, triumfe víťazstva, ale niekedy vo svojich dielach odhaľujú protiľudskú podstatu vojny, preklínajú ju (II. Picasso „Guernica“ , obrazy V. Vereščagina, M. Grekova, A. Deinekiho, E. Moiseenka, G. Korževa a ďalších).

Žáner pre domácnosť -žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu udalostí a scén každodenného života (verejného a súkromného), zvyčajne súčasného umelca. Termín sa používa najmä v súvislosti s maľbou a je ekvivalentom výrazov „ maľovanie domácnosti"A" žánrová maľba". Každodenné žánrové výjavy sú v umení známe už od staroveku. Sú to obrazy lovu, sprievodov v primitívne umenie; obrazy života rôznych vrstiev spoločnosti v starých orientálnych maľbách; každodenné výjavy na antických vázach, reliéfoch, v mozaikách. Nemali však samostatný význam, pretože boli súčasťou obrazov o mytologických témach. V ruskom umení získal žáner každodenného života svoj živý vývoj v diele A.P. Venetsianova. V jeho obrazoch sa prejavil život a zvyky ruskej spoločnosti polovice 19. storočia

Fedotov P.A.: "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier". Diela veľkého ruského umelca I.E. Repina „Barge Haulers on the Volga“, “ Sprievod na Veľkú noc". Umelci vo svojich obrazoch vyjadrili svoj postoj k udalostiam vtedajšieho života Ruska.

Samostatná práca: vyzdvihnúť reprodukcie obrazov ilustrujúcich žánre maľby.

Podobné informácie.

MALIARSKE ŽÁNRE (francúzsky žáner - rod, typ) - historicky ustálené delenie obrazov v súlade s témami a objektmi obrazu.

Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe pomerne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitu, portrétystaroveký Egypta Mezopotámie z roku 3000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistických a rímskych mozaikách a freskách. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15. a 16. storočí. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, kedy sa popri členení výtvarného umenia na žánre presadila koncepcia tzv. „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.

Takže v 17. storočí. v Holandsku to boli práve „nízke“ žánre (krajina, každodenný žáner, zátišie), ktoré sa stali poprednými v maliarstve a slávnostný portrét, ktorý formálne patril do „nízkeho“ žánru portrétu, k nim nepatril. . Žánre maľby, ktoré sa stali formou reflexie života, so všetkou stálosťou spoločných čŕt nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom a menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre vymierajú alebo získavajú nový význam(napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru, napr. architektonickej krajiny A prístav). Objavujú sa diela, ktoré kombinujú rôzne žánre (napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

AUTOPORTRÉT(z francúzskeho autoportrétu) - portrét seba samého. Zvyčajne sa vzťahuje na malebný obraz; autoportréty sú však aj sochárske, literárne, filmové, fotografické atď.

Rembrandt "Autoportrét".

ALEGÓRIA(grécky alegoria - alegória) - vyjadrenie abstraktných myšlienok pomocou konkrétnych umeleckých obrazov. Príklad: „spravodlivosť“ – žena s váhami.

Moretto da Brescia "Alegória viery"

ANIMALISTICKÝ(z lat. zviera - zviera) - žáner spojený s obrazom zvierat v maľbe, sochárstve a grafike.

D. Stubbs. Kobyly a žriebätá v krajine pri rieke. 1763-1768

BITKA(z francúzskeho bataille - bitka) - dedikovaný obrázok vojenské operácie a vojenský život.

Averjanov Alexander Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMÁCI- spojený s obrazom každodenného života človeka.

Nikolaj Dmitrievič DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898). Požiar v obci

GALLANT- "zdvorilý, zdvorilý, prívetivý, zdvorilý, zaujímavý" je zastaraný. spojené s obrazom skvostných lyrických výjavov zo života dvorných dám a pánov v umeleckej tvorivosti väčšinou 18. storočie.

Gerard ter Borch mladší. Galantný vojak.

HISTORICKÝ- jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný o historické udalosti minulé a súčasné, spoločensky významné javy v dejinách národov.

Pavel Ryženko. Peresvetovo víťazstvo.

KARIKATÚRA- žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, obraz, v ktorom vzniká komický efekt zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt. Karikatúra zosmiešňuje nedostatok alebo skazenosť postavy, aby zaujala jeho a ľudí okolo neho, aby ho prinútila zmeniť sa k lepšiemu.

MYTOLOGICKÝ- venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty. Bohovia, demiurgovia, hrdinovia, démoni, mýtické bytosti, historické a mytologické postavy. V 19. storočí slúžil mytologický žáner ako norma pre vysoké, ideálne umenie.

Alexander Ivanov. Bellerophon pokračuje v ťažení proti Chimére.

ZÁTIŠIE- žáner výtvarného umenia, obrazy neživých predmetov umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a usporiadané do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, divinu, ulovené ryby atď.

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

NAHÝ(nahá) - umelecký žáner v sochárstve, maľbe, fotografii a kine, zobrazujúci krásu nahých Ľudské telo, prevažne ženského pohlavia.

Venuša z Urbina, Tizian

PASTORÁLNY(franc. pastorale - pastier, vidiek) - žáner v literatúre, maľbe, hudbe a divadle, obraz idylického života pastierov a pastierov v prírode.

SCENERY(francúzsky paysage, from pays - country, area), - žáner venovaný obrazu akejkoľvek oblasti: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRÉT(francúzsky portrét, „reprodukovať niečo diabol v diablovi“) - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra.

Borovikovsky V. "Portrét M. I. Lopukhina"

PLOT-TEMATICKÝ OBRÁZOK- vymedzenie akéhosi kríženia tradičných žánrov maľby, ktoré prispelo k vytvoreniu rozsiahlych diel na spoločensky významné témy s jasne vymedzeným dejom, dejovou akciou, viacfigurálnou kompozíciou. Stručne: - miešanie tradičných žánrov maľby každodennej, historickej, bojovej, kompozičného portrétu, krajiny atď.

Róbert, Hubert - Obhliadka starého kostola

CARTOON alebo FRIENDLY CARTOON(fr. poplatok) - humorný alebo satirický obraz, v ktorom sa charakterové rysy modelky sú v medziach normy, s cieľom zosmiešniť a nie ponižovať a urážať, ako sa to bežne robí v karikatúrach.

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Druhy a žánre maľby. Portrét ženy SEI HPE "Pedagogická univerzita mesta Moskvy" Portrét, krajina, zátišie. GOU VPO "Pedagogická univerzita mesta Moskva" Pedagogická fakulta Plotnikova S.N. Prednášajúci - docent Borovskaya E.R. akademický rok 2009/2010

Metodické poznámky Stupeň: 5 Predmet „Výtvarné umenie“ Téma 1. Každé umenie má svoj vlastný jazyk. Lekcia 5 (možno použiť aj v 4. ročníku na tému 4 Umenie spája ľudí) Prezentácia: na klik. Plánovanie predmetu „Umenie“ je založené na programoch: „World Art Culture“ (program L.A. Rapatskaya) „Výtvarné umenie a umelecké dielo“ (program B.M. Nemenského). Učebnice: - Goryava N.A., Ostrovskaya O.V. Výtvarné umenie a umelecká tvorba / ed. Nemenský B.M./, 5. ročník, M.: Osveta, 2006; -C D ROM "Svetová umelecká kultúra: od skalných malieb po kino" - multimédiá tutoriál na kurze MHC pre študentov stredných škôl. Autor: d.p.n. Profesor L.A. Rapatskaya. - Použité materiály z internetu. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka stránky výtvarného umenia

Výbava: Počítač, interaktívna tabuľa, náučná tabuľa - obrazový rozsah: prezentácia na CD ROM; reprodukcie obrazov zobrazujúcich portréty rôznych období. - literárny rad: básne L. Tatyanichevovej, D. Kedrina a iných autorov; - hudobná séria: Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Účely ženského portrétu: - podľa obsahu: poznať jeden z hlavných žánrov maľby: portrét; vedieť o zobrazení ženského portrétu v umení rôznych období, rozvíjať pochopenie, že portrétny obraz by mal vyjadrovať charakter človeka, jeho vnútorný svet; formovať schopnosť nachádzať krásu, harmóniu, krásu vo vnútornom a vonkajšom vzhľade človeka. - podľa spôsobu práce: vedieť zobraziť hlavné proporcie tváre človeka. Plánovaný výsledok: - vedieť nakresliť ženský portrét (portrét matky). Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka filmu o výtvarnom umení

Vypočujte si báseň k portrétu grófky Strujskej F. Rokotova. Portrét Milujte maľbu, básnici! Len jej, jedinej, bola daná Duša premenlivého znamenia Prenesená na plátno. N. Zabolotsky Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Obrazy zobrazujúce osobnosti - portréty, nenechajú naše srdcia pokojnými. čo je to portrét? Čo je hlavné, čo sa umelci snažia odrážať v portrétoch?

Po stáročia sa myslitelia a umelci snažili nájsť univerzálne kritériá krásy.Pocit krásy sa nezrodil dnes, vždy vzrušoval predstavivosť človeka. Kánony krásy sú skôr súborom pravidiel, proporcií. Ach, krása! Tu je o čom premýšľať. Aké je to ťažké. Harmónia, krása. Vždy nám unikajú. Vždy zostávajú záhadou. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Portrét je obraz osoby alebo skupiny ľudí na obrazoch. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Portrét je žáner maľby. Aké ďalšie žánre maľby môžete vymenovať?

Hlavné žánre maľby. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia ... Krajina, zátišie, zvieracie, bitka, každodenná maľba.

Typy portrétu História portrétu je prakticky históriou maľby. Portrét môže byť: -individuálny; - skupina; - autoportrét; - satirický. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Dnes sa naučíme portrétne umenie. Pred kreslením si však odpovedzme na otázky: Čo sú to portréty? Aké sú tváre? Aký druh tváre možno nazvať krásnou? Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

"La Gioconda" od Leonarda da Vinciho Portrét Mony Lisy je veľmi populárny. Obraz je skutočne záhadou. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Rembrandt „Portrét starej ženy“ 1654 Plotnikova Svetlana Nikolajevna, učiteľka výtvarného umenia Ženy sedia v hlbokých kreslách, ruky si položia na kolená a obrátia sa priamo k divákovi. Svetlo zvýrazní tvár a ruky. Vždy je to starší, dlhodobo múdry životná skúsenosťĽudia. Umelec brilantne ukázal nielen vonkajšie črty, ale aj duchovný vzhľad človeka.

Ruské ženy majú také tváre: Musíte sa na ne pomaly pozrieť bližšie, aby ste v ich črtách otvorili krásnu a hrdú dušu. L. Tatyanicheva Portrét Márie Alekseevny Dyakovej, vydatej Ľvovej D.G. Levitsky, 1781 Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka galérie výtvarného umenia

Aké rôzne pocity vidíme na tvárach žien, dievčat. Vymenujte ich... Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka umenia Portrét M.I. Lopukhina Borovikovského portrét OK. Makovsky Tropinina Čipkárka Tropinina Žena v Raphaelovom závoji Dáma pod Roslinovým závojom

Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Obraz portrétu matky, ženský portrét. Praktická práca

Vypočujte si báseň D. Kedrina „SRDCE“ a odpovedzte na otázky: Kozák pri plote z prútia mučí dievča: „Kedy ma budeš, Oksana, milovať? Dievča odpovedalo zapletením vlasov do vrkoča. „Veštec mi o tom povedal v lese. Prorokuje: Budem milovať toho, kto prinesie srdce mojej matky ako dar. Cestou sa mu zahmlili oči, vyliezol na verandu a kozák sa potkol. A srdce matky, padajúce na prah, sa ho spýtalo: "Si zranený, syn?" Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Aké sú pocity matky v tejto básni? Existuje súvislosť medzi vnútornými vlastnosťami človeka a vonkajším vzhľadom? 3. Čo charakteristické rysy tvár tvojej matky? 4. Aké sú jeho vnútorné znaky?

Postupnosť práce: Načrtneme vodorovné a zvislé čiary. Zisťujeme umiestnenie očí, nosa, úst.

Dôsledne nakreslite línie očí, viečok, zreníc, ale aj obočia

Prejdime k obrázku nosa.

Zostáva nakresliť ústa a uši.

A teraz sú na rade farby či grafické materiály.

Výsledky lekcie: 1. Výstava prác žiakov (na základe času vyučovacej hodiny sa pracovalo pastelom, vyskúšali si prácu s novým materiálom, umocňujúc tému „Grafika“). 2. Zhrnutie lekcie. Vo svojich najlepších dielach sa vám podarilo vyjadriť svoj osobný postoj k zobrazovaným, sprostredkovať charaktery zobrazovaných žien. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Diela študentov Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Dorofeev Kostya Shaposhnichenko Daria Mogushaya Zlata Kovalev Kostya

Diela študentov Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Pokrovskaya Dasha Carevsky Alyosha Abramova Maria Guryanova Olga

Vypočujte si báseň. Vyberte mu názov. Vysvetlite, o akej „stope“ básnik hovorí. Hovorí sa: talent je od Boha Toto je dané, ale toto nie... Ale cesta je daná každému - Kto zanechá stopu? S. Vikulov A akú stopu by ste chceli zanechať na zemi? Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Domáca úloha: Vyberte ilustrácie zobrazujúce rôzne obrazy osoby, pokúste sa opísať stav, vnútorný svet, črty, skúsenosti osoby zobrazenej na portréte. Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia Pieseň o matke

Použité zdroje: Výtvarné umenie. 5. ročník Plány lekcií podľa programu B.M. Nemenského / O. V. Sviridova. - Volgograd: Učiteľ, 2006. / http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/430 http://worldleonard.h1.ru/ http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1 %82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0 %B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D0%BB %D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C http://rembr.ru/ Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarnej výchovy

O autorovi: Svetlana Nikolaevna Plotnikova Stredná škola č. 854, Zelenograd (603-a) Tel. 499-736-75-15 Téma "Portrét ženy" bola vybraná, pretože vzbudzuje záujem medzi žiakmi a učiteľmi, veľmi rada kreslím aj kvety. [email protected] Plotnikova Svetlana Nikolaevna, učiteľka výtvarného umenia

Trieda: 6

Prezentácia na lekciu

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak máš záujem táto práca prosím stiahnite si plnú verziu.

Účel: rozšíriť pojem žánrov vo výtvarnom umení

1. Systematizovať vedomosti žiakov o žánroch výtvarného umenia.
2. Definuj pojmy: žáner, zátišie, portrét, krajina, živočíšny žáner, domáce a historické žánre.
3. Vzbudiť záujem o svetovú kultúru a umenie.

Vybavenie: reprodukcie obrazov rôznych žánrov, prezentácia na tému lekcie, karty úloh.

Počas vyučovania

I. Organizačný moment.

Pozdravujem.

- Ahojte chalani. Zazvonilo a vyučovanie sa začalo.

Skontrolujte pripravenosť na lekciu.

- Poriadok na stole
Poriadok v hlave
VŠETCI sme pripravení na lekciu!

II. Úvod do témy lekcie. (Snímka 1).

– Dnes podnikneme vzrušujúcu cestu do sveta umenia, naučíme sa veľa nového a zaujímavého.

- Už ste oboznámení s pojmom „druhy“ výtvarného umenia. Uveďte ich. (Maľba, sochárstvo, architektúra, grafika, DPI.)
– A dnes musíme zistiť, čo je to „žáner“ a aké druhy žánrov existujú vo výtvarnom umení.

III. Učenie sa nového materiálu.

(Snímka 3. Pojem „žáner“.)

Maľba je druh výtvarného umenia, umeleckých diel, ktoré sú vytvorené pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek pevný povrch.

Šírka a úplnosť pokrytia reality, ktorú má maľba k dispozícii, určuje rozmanitosť jej vlastných žánrov.

Žáner - v teórii výtvarného umenia oblasť umenia, ohraničená okruhom tém, objektmi obrazu, postojom autora k námetu.

IN moderná maľba existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bitka, domácnosť, krajina, zátišie, živočíšny žáner.

Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe relatívne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitickej éry, portréty starovekého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistickom a rímskom období. mozaiky a fresky. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15. a 16. storočí. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, keď sa popri členení výtvarného umenia na žánre objavil pojem „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.

- A teraz sa bližšie zoznámime s niektorými žánrami výtvarného umenia.

Zátišie - žáner výtvarného umenia zobrazujúci neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zlomenú zver, ulovené ryby.

Zátišie môže byť obdarené komplexom symbolický význam, hrať úlohu dekoratívneho panelu, byť „návnadou“, ktorá poskytuje iluzórnu reprodukciu skutočných predmetov alebo postáv, čo spôsobuje efekt prítomnosti skutočnej prírody.

Východisko raného zátišia možno nájsť v XV-XVI storočí, kedy sa považovalo za súčasť historickej alebo žánrovej kompozície. Zátišie dlho udržiavalo kontakt s náboženským obrazom, orámovalo postavy Matky Božej a Krista kvetinovými girlandami a často sa nachádzalo aj na zadnej strane oltárneho obrazu. Aj v 16. storočí bola rozšírená tradícia vytvárania portrétov zobrazujúcich lebku. Rané zátišia často plnili úžitkovú funkciu, ako napríklad zdobenie dverí skríň alebo maskovanie výklenku na stene.

Zátišie sa v dielach holandských a flámskych umelcov konečne formuje ako samostatný žáner maľby. umelcov XVII V. Predmety v maľbe zátiší tohto obdobia často obsahujú skrytú alegóriu – buď pominuteľnosť všetkého pozemského a neodvratnosť smrti, alebo – v širšom zmysle – Kristovo umučenie a zmŕtvychvstanie. Tento význam sa prenáša prostredníctvom predmetov - vo väčšine prípadov známych a stretávaných v každodennom živote, ktoré majú ďalší symbolický význam.

Od 40. rokov 17. storočia zátišie v Holandská maľba sa rozšíril ako nezávislý žáner. Dôvody obľúbenosti kvetinového zátišia možno hľadať v črtách života holandskej spoločnosti – tradícii mať záhrady, vidiecke vily resp. izbové rastliny- ako aj priaznivé prírodné podmienky pre rozvoj kvetinárstva.

Zátišie (francúzsky) príroda morte, doslova - mŕtva príroda; Angličtina zátišie - nehybný život) - žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu vecí organizovaných v skupine. Okrem neživých predmetov zobrazuje zátišie aj predmety divokej prírody, izolované od svojich prirodzených súvislostí a tak premenené na vec - rybu na stole, kvety v kytici atď. Obraz živých, pohybujúcich sa tvorov - hmyzu, vtákov, zvierat, dokonca aj ľudí - môže byť niekedy zahrnutý do zátišia, ale len dopĺňa jeho hlavný motív. V porovnaní s inými žánrami v zátiší narastá význam drobných predmetov izolovaných z kontextu každodenného života, zvýšená pozornosť sa venuje štruktúre a detailom predmetov, povrchovej textúre.

Zástupcovia: Kustodiev Boris Michajlovič, Korovin Konstantin Alekseevič, Perov Vasilij Grigorievič, Grabar Ivan a ďalší.

Portrét je žáner výtvarného umenia určený na zobrazenie osoby alebo skupiny ľudí.

Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia. Typy portrétov - slávnostný, komorný, slobodný, skupinový, poprsie, pás, dvojitý, celovečerný, autoportrét.

Portrét (fr. portrét, zo starej francúzštiny portrétovanie- „reprodukovať niečo do pekla“) - obraz človeka vytvorený pomocou výtvarného umenia (maľba, rytina, sochárstvo, fotografia) a tiež (v prenesenom zmysle) slovný popis(najmä v literatúre).

Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnými požiadavkami na portrét sú prenos vonkajšej podobnosti a odhalenie vnútorný mier, podstata charakteru človeka.

Portrét možno považovať za celkom uspokojivý, keď presne reprodukuje originál, so všetkými znakmi jeho vzhľadu a vnútorného individuálneho charakteru, v jeho najznámejšej póze, s jeho najcharakteristickejším výrazom. Splnenie týchto požiadaviek je súčasťou úloh umenia a môže viesť k vysoko umeleckým výsledkom, ak ich vykonávajú nadaní umelci, ktorí sú schopní vložiť svoj osobný vkus, talent a zručnosti do reprodukcie reality.

Zástupcovia: Borovikovsky Vladimir Lukich, Bryullov Karl Pavlovich, Gau Vladimir Ivanovič, Kiprensky Orest Adamovich, Kramskoy Ivan Nikolaevich a ďalší.

Krajina - obraz akejkoľvek oblasti, obrázky prírody: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina; podľa námetu obrazu rozlišujú architektonickú, priemyselnú krajinu, mestskú, vidiecku, prístavnú (zobrazuje more), historickú a fantastickú (futurologickú) krajinu.

Krajina, ktorá často uvádza žánre umenia, sa spomína na jednom z posledných miest. Niekedy dostáva sekundárnu úlohu vo vzťahu k zápletke obrazu. Ale dnes sa takýto pohľad, v súlade so starými predstavami, zdá prinajmenšom naivný. V našej dobe nepokojných úvah o kríze vzťahu medzi človekom a prírodou, hľadaní spôsobov zblíženia civilizácie a životného prostredia sa často objavuje krajinárstvo múdry učiteľ. V dielach minulých období, na najlepších plátnach našej doby, ukazuje, ako príroda vstupuje do ľudského vedomia, mení sa na symbol, lyrickú meditáciu alebo alarmujúce varovanie.

Krajina obsahuje niekoľko základných prvkov:

1. zemský povrch,
2. vegetácia,
3. ľudské budovy,
4. Zobraziť perspektívu.

Na obrázku môže byť aj:

1. Vodné útvary (jazerá, moria, rieky),
2. fauna,
3. Z ľudí.
4. Svetlo.
5. Meteorologické útvary (oblaky, dážď).

Zástupcovia: Alekseev Fedor Jakovlevič, Gorbatov Konstantin Ivanovič, Klodt Michail Konstantinovič, Kuindži Arkhip Ivanovič, Levitan Isaak Iľjič, Savrasav Alexej Kondratievič, Šiškin Ivan Ivanovič a ďalší; Morinisticky maliari - Aivazovsky Ivan Konstantinovič, Beggrov Alexander Karlovich, Bogolyubov Alesey Petrovič a ďalší.

Animalistic - spojené s obrazom zvierat v maľbe, sochárstve a grafike; spája prírodné vedy a umelecké princípy.

Animalistic žáner je žáner výtvarného umenia zobrazujúci zvieratá. Zvierací umelec venuje pozornosť výtvarným a figurálnym charakteristikám zvieraťa, jeho zvykom, dekoratívnej výraznosti postavy, siluete. Zvieratá sú často obdarené vlastnosťami, ktoré sú vlastné ľuďom, činom a zážitkom. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starovekom sochárstve, maľbe váz.

Zástupcovia: Serov Valentin Alexandrovič, Vasilij Vatagin, Michail Kukunov a ďalší.

Historický žáner je jedným z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.

historický žáner. Jeden z popredných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam a postavám, významným javom v dejinách konkrétnej krajiny. Historický žáner adresovaný najmä minulosti (niekedy až hlbokej antike) zahŕňa aj obrazy nedávnych udalostí, ktorých historický význam uznávajú súčasníci. Hlavnými typmi diel tohto žánru sú historické maľby, nástenné maľby, reliéfy a okrúhle plastiky, grafiky. Historický žáner sa často prelína s inými žánrami – každodennými (historické a každodenné obrazy); portrét (obrazy postáv minulosti, skupinové portrétno-historické kompozície), krajina (tzv. historická krajina); bojový žáner je s ním obzvlášť úzko spojený, keď odhaľuje historický význam vojenských udalostí. V historickom žánri často nachádzali umelecké vyjadrenie dramatické strety skutočných historických postáv, udalosti v triednom a národnooslobodzovacím boji. Historický žáner v modernej podobe sa naplno sformoval až v 18. – 19. storočí, no mnohé jeho črty sa rozvinuli oveľa skôr. Začiatky tohto žánru sú známe už v staroveku, keď sa spomienky na skutočné migrácie či kmeňové vojny spájali s folklórnou fikciou a mýtmi.

Zástupcovia: Bronnikov Fjodor Andrejevič, Vasnetsov Viktor Michajlovič, Vereščagin Vasilij Vasiľjevič, Lebedev Klavdy Vasilievič a ďalší.

(Snímka 10).

Žáner domácnosti - žáner výtvarného umenia, zobrazujúci scény každodenného, ​​osobného života človeka, každodenného života z roľníckeho a mestského života.

Žáner domácnosti môže zobrazovať súkromný život obyvateľov a kráľovský palác, a sedliacka chata a šľachtický majetok a mestský byt; rôzne každodenné situácie môžu byť prezentované tak na pozadí prírody, ako aj na verejnom mieste a na ulici mesta. Každodenný žáner je teda veľmi úzko spätý s inými žánrami – historickým, portrétnym, krajinárskym, bojovým. Umelci, ktorí zobrazujú každodenný život ľudí, sa snažia ukázať svoj duchovný svet. Obrazy každodenných výjavov sú známe už od staroveku, ale ako samostatný umelecký žáner sa každodenná maľba rozvinula najskôr na východe - v 10. storočí a neskôr v Európe - v 16. storočí, keď svetská maľba nahradila náboženskú maľbu. Rusko má o to aktívny záujem každodenný žáner začína v druhej polovici 18. storočia.

Zástupcovia: Arkhipov Abram Efimovič, Bogdanov-Belsky Nikolaj Petrovič, Zhuravlev Firs Sergeevich, Makovsky Vladimir Egorovič a ďalší.

IV. Konsolidácia nového materiálu.

(Snímka 11).

Pomenujte žánre výtvarného umenia, do ktorých tieto umelecké diela patria.

Pracujte na kartách úloh vo dvojiciach.

Spojte umelecké dielo so žánrom. (Pre slabé deti.)
- Sign, do akého žánru výtvarného umenia patria tieto diela? (Pre silné deti.)

V. Zovšeobecnenie študovaného materiálu.

(Snímka 12).

1. Definujte pojem „žáner“. Uveďte príklady žánrov výtvarného umenia.

2. Pokračujte v definícii:

• žáner výtvarného umenia zobrazujúci neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zabitú zver, ulovené ryby - ... (zátišie).
• žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí - ... (portrét).
• obrázok akejkoľvek oblasti, obrázky prírody: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina - ... (scenéria).

3. Koho stvárňujú maliari zvierat?

4. Ako sa volá žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje každodenný život ľudí?

5. Čo je to historický žáner a môže sa prelínať s každodenným žánrom? Vysvetlite.

VI. Zhrnutie lekcie.

- Čo ste sa naučili na lekcii?
- Čo sa ti obzvlášť páčilo, pamätáš?

VII. Domáca úloha.

Pripravte správu o akomkoľvek žánri výtvarného umenia.