Krótko: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim i kolekcjonerem. Brat ormiańskiego historyka Gavriila Aivazovsky'ego.

Hovhannes Ayvazyan urodził się 29 lipca 1817 roku w Teodozji (Krym), w rodzinie kupca ormiańskiego. Dzieciństwo artysty upłynęło w biedzie, ale dzięki swemu talentowi został zapisany do gimnazjum w Symferopolu, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu; studiował u M. N. Vorobyova i F. Tannera.
Później, otrzymując emeryturę z Akademii Sztuk, mieszkał na Krymie (1838-40) i we Włoszech (1840-44), odwiedził Anglię, Hiszpanię, Niemcy, a później podróżował do Rosji, Bliskiego Wschodu, Afryki i Ameryki .
W 1844 został malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, a od 1847 profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu; był także w akademiach europejskich: Rzymie, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów krymskich miasteczek nadmorskich. Jego kariera była bardzo udana. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac.

Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z centrów artystycznych Noworosji oraz galerią (1880). Aktywnie zaangażowany w sprawy miasta, jego poprawa, przyczyniła się do dobrobytu. Interesował się archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w badaniach ponad 80 kurhanów (część znalezionych przedmiotów znajduje się w spiżarni Ermitażu).
Na własny koszt zbudował nowy budynek dla Muzeum Starożytności Feodosia z pomnikiem P. S. Kotlyarevsky'ego; za zasługi dla archeologii został wybrany pełnoprawnym członkiem Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności.
Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Państwowym Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki Biblioteka Publiczna ich. M. E. Saltykov-Shchedrin (Petersburg), Państwowa Galeria Tretiakowska, Państwowe Muzeum Teatralne. A. A. Bakhruszina. Aiwazowski zmarł 19 kwietnia (2 maja, według nowego stylu), 1900, podczas pracy nad obrazem „Wybuch tureckiego statku”.

Rozszerzony: Aiwazowski urodził się 17 lipca (30) 1817 r. W Teodozji. Starożytne miasto, zniszczone niedawną wojną, podupadło z powodu zarazy w 1812 roku. Na starożytnych rysunkach widzimy stosy ruin na terenie niegdyś bogatego miasta z ledwo widocznymi śladami opuszczonych ulic i pojedynczych ocalałych domów.

Dom Aiwazowskich stał na obrzeżach miasta, na wzniesieniu. Z tarasu splecionego z winoroślą otwierała się szeroka panorama gładkiego łuku Zatoki Teodozji, północnych stepów krymskich ze starożytnymi kopcami, Mierzei Arabackiej i Sivashi, wznoszących się jak mgła na horyzoncie. W pobliżu brzegu znajdował się pierścień dobrze zachowanych starożytnych murów fortecznych i wież z potężnymi otworami strzelniczymi. Tutaj, od najmłodszych lat, przyszły artysta nauczył się rozpoznawać w odłamkach starożytnych naczyń, omszałych fragmentach architektury i zielonych monetach rysy dawno minionego życia, pełnego straszliwych wydarzeń.

Dzieciństwo Aiwazowskiego minęło w środowisku, które obudziło jego wyobraźnię. Drogą morską do Feodozji przybywały żywiczne feluki rybackie z Grecji i Turcji, a czasami ogromne białoskrzydłe piękności, okręty wojenne Floty Czarnomorskiej, rzucały kotwicę na redzie. Wśród nich był oczywiście bryg „Merkury”, którego sława niedawnego, absolutnie niesamowitego wyczynu rozprzestrzeniła się na cały świat i została żywo wpisana w pamięć dzieciństwa Aiwazowskiego. Przywieźli tu pogłoskę o zaciekłej walce wyzwoleńczej toczonej przez naród grecki w tamtych latach.

Od dzieciństwa Aiwazowski marzył o wyczynach bohaterów ludowych. W schyłkowych latach pisał: „Pierwszymi obrazami, które zobaczyłem, gdy rozbłysła we mnie iskra ognistego zamiłowania do malarstwa, były litografie przedstawiające wyczyny bohaterów końca lat dwudziestych, walczących z Turkami o wyzwolenie Grecji. Później dowiedziałem się, że sympatię dla Greków, obalając tureckie jarzmo, wyrażali wszyscy poeci Europy: Byron, Puszkin, Hugo, Lamartine ... Myśl o tym wielkim kraju często odwiedzała mnie w postaci bitew na lądzie i na morze.

Romans o wyczynach bohaterów walczących na morzu, prawdziwa plotka o nich, granicząca z fantazją, obudziła pragnienie kreatywności Aiwazowskiego i zdeterminowała ukształtowanie się wielu osobliwych cech jego talentu, które wyraźnie przejawiały się w procesie rozwijania jego talentu .

Szczęśliwy wypadek sprowadził Aiwazowskiego z odległej Teodozji do Petersburga, gdzie w 1833 r., Zgodnie z przedstawionymi rysunkami dzieci, został zapisany do Akademii Sztuk, w klasie krajobrazu profesora M.N. Worobiow.

Talent Aiwazowskiego został ujawniony niezwykle wcześnie. W 1835 roku za szkic „Powietrze nad morzem” otrzymał już srebrny medal drugiego nominału. A w 1837 roku na wystawie akademickiej pokazał sześć obrazów, które zostały wysoko ocenione przez publiczność i Radę Akademii Sztuk, która zdecydowała: „Jako pierwszy starszy akademik, Gaivazovsky (artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky w 1841) został odznaczony za znakomite sukcesy w malowaniu widoków morskich złotego medalu I stopnia, z którym wiąże się prawo do podróżowania do obcych krajów w celu poprawy. Za młodość został wysłany w 1838 roku na dwa lata na Krym do samodzielnej pracy.

Podczas dwuletniego pobytu na Krymie Aiwazowski namalował szereg obrazów, wśród których były pięknie wykonane rzeczy: „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839), „Wybrzeże” (1840) i inne.

Pierwsze prace Aiwazowskiego świadczą o uważnym przestudiowaniu późnej twórczości słynnego rosyjskiego artysty S.F. Szczedrin i pejzaże M.N. Worobiow.

W 1839 Aiwazowski brał udział jako artysta w kampanii morskiej u wybrzeży Kaukazu. Na pokładzie okrętu spotkał słynnych rosyjskich dowódców marynarki wojennej: M.P. Lazarev i bohaterowie przyszłej obrony Sewastopola, w tamtych latach młodzi oficerowie, V.A. Korniłow, PS. Nachimow, V.N. Istomina. Z nimi przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki. Odwaga i odwaga okazywana przez Aiwazowskiego w sytuacji bojowej podczas lądowania w Subash wywołały sympatię dla artysty wśród marynarzy i odpowiednią reakcję w Petersburgu. Ta operacja została uchwycona przez niego na obrazie „Lądowanie w Subashi”.

Aivazovsky wyjechał za granicę w 1840 roku jako uznany mistrz krajobrazu morskiego. Sukces Aiwazowskiego we Włoszech i europejska sława, która towarzyszyła mu podczas podróży służbowej, przyniosły romantyczne pejzaże morskie „Burza”, „Chaos”, „Noc neapolitańska” i inne. Ten sukces był odbierany w domu jako zasłużony hołd dla talentu i umiejętności artysty.

W 1844 roku, dwa lata przed terminem, Aiwazowski wrócił do Rosji. Tutaj za wybitne osiągnięcia w malarstwie otrzymał tytuł akademika i powierzono mu „rozległy i złożony rozkaz” – malowania wszystkich rosyjskich portów wojskowych na Bałtyku. Departament Marynarki Wojennej przyznał mu honorowy tytuł artysty Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru Admiralicji.

W miesiącach zimowych 1844/45 Aiwazowski zrealizował rozkaz rządowy i stworzył wiele pięknych marin. Wiosną 1845 roku Aiwazowski wyruszył z admirałem Litke w podróż do wybrzeży Azji Mniejszej i wysp greckiego archipelagu. Podczas tej podróży wykonał dużą liczbę rysunków ołówkiem, które służyły mu przez wiele lat jako materiał do tworzenia obrazów, które zawsze malował w pracowni. Pod koniec podróży Aivazovsky pozostał na Krymie, zaczynając budować duży warsztat artystyczny i dom w Feodosia nad brzegiem morza, który od tego czasu stał się miejscem jego stałego zamieszkania. I tak, pomimo sukcesu, uznania i licznych zamówień, pragnienia rodziny cesarskiej, by uczynić go malarzem dworskim, Aiwazowski opuścił Petersburg.

Podczas swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilka razy odwiedził Włochy, Paryż i inne. Miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, przebywał w Egipcie, a pod koniec życia, w 1898 r., odbył długą podróż do Ameryki. W czasie rejsów morskich wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadził w jego teczkach. Ale gdziekolwiek był Aiwazowski, zawsze pociągały go rodzime wybrzeża Morza Czarnego.

Życie Aiwazowskiego przebiegało spokojnie w Teodozji, bez żadnych jasnych wydarzeń. Zimą zazwyczaj jeździł do Petersburga, gdzie urządzał wystawy swoich prac.

Pomimo pozornie zamkniętego, samotnego stylu życia w Teodozji, Aiwazowski pozostał blisko wielu wybitnych postaci kultury rosyjskiej, spotykając się z nimi w Petersburgu i przyjmując ich w swoim domu Teodozji. Tak więc w drugiej połowie lat 30. w Petersburgu Aiwazowski zbliżył się do niezwykłych postaci kultury rosyjskiej - K.P. Bryulłowa, MI Glinka, V.A. Żukowski, I.A. Kryłowa, a podczas podróży do Włoch w 1840 r. poznał N.V. Gogol i artysta A.A. Iwanow.

Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych naznaczone było silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryulłowa, który wpłynął nie tylko na umiejętność malowania, ale także na samo zrozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov, stara się tworzyć wspaniałe kolorowe obrazy, które mogą gloryfikować Sztuka rosyjska. Z Bryullovem łączy Aiwazowskiego genialny warsztat malarski, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym z wczesnych obrazów bitewnych „Bitwa chesme”, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnej bitwie morskiej.

Po bitwie w Chesme w 1770 r. Orłow napisał w swoim raporcie dla Kolegium Admiralicji: „... Honor dla floty ogólnorosyjskiej. Od 25 czerwca do 26 czerwca wroga flota (my) zaatakowała, pokonała, złamała, spalili, wpuścili w niebo, w popiół zamienili się… i sami zaczęli dominować na całym archipelagu… „Patos tego raportu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich marynarzy, radość ze zwycięstwa osiągnięte zostało pięknie przekazane przez Aiwazowskiego na swoim zdjęciu. Już na pierwszy rzut oka na obraz ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia jak z odświętnego spektaklu – genialny fajerwerk. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu staje się jasna strona fabuły. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie wybuchu. Spowity ogniem i dymem wrak statku unosi się w powietrze, które zamieniło się w ogromne płonące ognisko. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego, salutując, zbliża się łódź z załogą porucznika Ilyina, który wysadził swoją zaporę ogniową wśród tureckiej flotylli. A jeśli zbliżymy się do obrazu, odróżnimy na wodzie wrak statków tureckich z grupami wzywających pomocy żeglarzy i inne szczegóły.

Aivazovsky był ostatnim i najbardziej wybitny przedstawiciel nurt romantyczny w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował pełne heroicznego patosu bitwy morskie; słyszeli tę „bitewną muzykę”, bez której obraz bitwy pozbawiony jest emocjonalnego wpływu.

Ale ducha epickiego heroizmu podsycają nie tylko obrazy bitewne Aiwazowskiego. Jego najlepsze romantyczne dzieła drugiej połowy lat 40-50 to: „Burza na Morzu Czarnym” (1845), „Klasztor św. Jerzego” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolu” (1851).

Romantyczne rysy były jeszcze jaśniejsze w obrazie „Dziewiąta fala”, namalowanym przez Aiwazowskiego w 1850 roku. Aiwazowski przedstawił wczesny poranek po burzliwej nocy. Pierwsze promienie słońca oświetlają szalejący ocean i potężną „dziewiątą falę”, gotową spaść na grupę ludzi szukających zbawienia na wrakach masztów.

Widz może od razu wyobrazić sobie, jaka straszna burza przeszła w nocy, jaką katastrofę poniosła załoga statku i jak zginęli marynarze. Aivazovsky znalazł dokładne środki do zobrazowania wielkości, mocy i piękna morza. Mimo dramatyzmu fabuły obraz nie pozostawia ponurego wrażenia; wręcz przeciwnie, jest pełen światła i powietrza, a wszystko przesiąknięte promieniami słońca, nadając mu optymistyczny charakter. Jest to w dużej mierze ułatwione dzięki strukturze kolorystycznej obrazu. Jest napisany przez większość żywe kolory palety. Jego kolorystyka obejmuje szeroką gamę odcieni żółci, pomarańczy, różu i fioletu na niebie, w połączeniu z zielenią, błękitem i fioletem w wodzie. Jasna, barwna skala durowa obrazu brzmi jak radosny hymn ku odwadze ludzi, którzy pokonują ślepe siły straszliwego, ale pięknego żywiołu w swej budzącej grozę wielkości.

Obraz ten spotkał się z szerokim odzewem w momencie jego pojawienia się i do dziś pozostaje jednym z najpopularniejszych w malarstwie rosyjskim.

Obraz szalejących żywiołów morskich pobudzał wyobraźnię wielu rosyjskich poetów. Widać to wyraźnie w wierszach Baratyńskiego. Gotowość do walki i wiarę w ostateczne zwycięstwo słychać w jego wierszach:

Więc teraz, oceanie, tęsknię za twoimi burzami -
Martw się, wznieś się na kamienne krawędzie,
Bawi mnie twój potężny, dziki ryk,
Jak zew od dawna upragnionej bitwy,
Jako potężny wróg mam w sobie coś pochlebnego gniewu...

W ten sposób morze weszło również w ukształtowaną świadomość młodego Aiwazowskiego. Artysta zdołał ucieleśnić w malarstwie marynistycznym uczucia i myśli, które poruszały postępowych ludzi jego czasów, oraz nadać swojej sztuce głęboki sens i wagę.

Aivazovsky miał własny ustalony system pracy twórczej. „Malarka, która tylko kopiuje naturę”, powiedział, „staje się jej niewolnikiem ... Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie pioruna, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury ... Artysta musi je zapamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci, jak u poety, po naszkicowaniu na kartce papieru zabieram się do pracy i do tej pory nie opuszczam płótna, dopóki nie wyrażam się na nim pędzlem...”

Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Na kształtowanie się twórczości Aiwazowskiego duży wpływ miała poezja A.S. Puszkin zatem strofy Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. twórcza wyobraźnia Aiwazowski w trakcie pracy nie był niczym ograniczony. Tworząc swoje prace opierał się wyłącznie na swojej naprawdę niezwykłej pamięci wizualnej i poetyckiej wyobraźni.

Aivazovsky posiadał wyjątkowo wszechstronny talent, który szczęśliwie łączył cechy absolutnie niezbędne malarzowi morskiemu. Oprócz poetyckiego sposobu myślenia obdarzony był doskonałą pamięcią wzrokową, żywą wyobraźnią, absolutnie dokładną podatnością wizualną i mocną ręką, która nadążała za szybkim tempem jego twórczej myśli. To pozwoliło mu pracować, improwizując z łatwością, która zadziwiła wielu współczesnych.

VS. Krivenko bardzo dobrze przekazał swoje wrażenia z pracy Aivazovsky'ego na dużym płótnie, które ożyło pod pędzlem mistrza: „... Przez łatwość, pozorną łatwość ruchu dłoni, przez zadowolony wyraz twarzy można śmiało powiedzieć, że takie praca to prawdziwa przyjemność." Było to oczywiście możliwe dzięki głębokiej znajomości różnych technik stosowanych przez Aiwazowskiego.

Aivazovsky miał długie doświadczenie twórcze, dlatego kiedy malował swoje obrazy, trudności techniczne nie stanęły mu na drodze, a jego obrazy malarskie pojawiły się na płótnie z całą integralnością i świeżością oryginalnej koncepcji artystycznej.

Dla niego nie było tajemnic, jak pisać, jak oddawać ruch fali, jej przezroczystość, jak przedstawiać lekką, rozpraszającą siatkę opadającej piany na załamaniach fal. Doskonale wiedział, jak przekazać falowanie fal na piaszczystym brzegu, aby widz mógł zobaczyć przybrzeżny piasek prześwitujący przez spienioną wodę. Znał wiele technik przedstawiania fal rozbijających się o przybrzeżne skały.

Wreszcie dogłębnie pojął różne stany środowiska powietrza, ruch chmur i chmur. Wszystko to pomogło mu znakomicie urzeczywistnić swoje idee malarskie i stworzyć jasne, artystycznie wykonane prace.

Lata pięćdziesiąte związane są z wojną krymską z lat 1853-56. Gdy tylko plotka o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola, zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę Sinop w nocy i w dzień. Wystawę odwiedził admirał Nachimow; szczególnie docenia pracę Aiwazowskiego nocna walka, powiedział: "Obraz jest bardzo dobrze zrobiony". Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Wiele razy później Aiwazowski powracał do przedstawiania bitew morskich; jego obrazy bitewne wyróżniają się prawdą historyczną, dokładnym przedstawieniem statków i zrozumieniem taktyki walki morskiej. Zdjęcia bitew morskich Aiwazowskiego stały się kroniką wyczynów rosyjskiej marynarki wojennej, znalazły żywe odbicie historyczne zwycięstwa rosyjskiej floty, legendarne wyczyny rosyjskich marynarzy i dowódców marynarki wojennej [„Piotr I na wybrzeżu Zatoki Fińskiej” (1846), „Bitwa Chesme” (1848), „Bitwa Navarin” (1848), „Brig” Merkury „walczy z dwoma tureckimi statkami” (1892) i innymi].

Aivazovsky miał żywy, reagujący umysł, aw jego pracy można znaleźć obrazy o szerokiej gamie tematów. Wśród nich są obrazy natury Ukrainy, od najmłodszych lat zakochał się w bezkresnych ukraińskich stepach i inspirował je w swoich pracach ["Konwój Czumacki" (1868), "Krajobraz ukraiński" (1868) i inne], natomiast zbliżając się do pejzażu mistrzów rosyjskiego realizmu ideologicznego. Bliskość Aiwazowskiego z Gogolem, Szewczenką, Sternbergiem odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte uważane są za okres rozkwitu talentu twórczego Aiwazowskiego. W ciągu tych lat stworzył wiele wspaniałych obrazów. Burza nocą (1864), Burza na Morzu Północnym (1865) to jedne z najbardziej poetyckich obrazów Aiwazowskiego.

Ukazując rozległe przestrzenie morza i nieba, artysta oddawał naturę w żywym ruchu, w nieskończonej zmienności form: albo w postaci łagodnych, spokojnych wyciszeń, albo w postaci potężnego, szalejącego żywiołu. Z artystyczną intuicją pojmował ukryte rytmy ruchu morskiej fali i z niezwykłą umiejętnością potrafił przekazać je w fascynujących i poetyckich obrazach.

Rok 1867 wiąże się z ważnym wydarzeniem o wielkim znaczeniu społecznym i politycznym - powstaniem mieszkańców Krety, która była w posiadaniu wasala sułtana. Był to drugi (za życia Aiwazowskiego) wzrost w walce wyzwoleńczej narodu greckiego, który wywołał szeroką sympatyczną reakcję wśród postępowych myślący ludzie na całym świecie. Aivazovsky odpowiedział na to wydarzenie dużym cyklem obrazów.

W 1868 Aiwazowski wyruszył w podróż na Kaukaz. Malował przedgórze Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy łańcuchów górskich ciągnące się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Darialski i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib, ostatnie gniazdo Szamila . W Armenii namalował jezioro Sewan i dolinę Ararat. Stworzyli kilka piękne zdjęcia, przedstawiający góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.

W następnym roku, 1869, Aiwazowski udał się do Egiptu, aby wziąć udział w ceremonii otwarcia Kanału Sueskiego. W wyniku tej wyprawy namalowano panoramę kanału i powstało szereg obrazów oddających naturę, życie i życie Egiptu, z jego piramidami, sfinksami, karawanami wielbłądów.

W 1870 roku, w pięćdziesiątą rocznicę odkrycia Antarktydy przez rosyjskich żeglarzy F.F. Bellingshausen i M.P. Lazarev, Aivazovsky namalował pierwszy obraz przedstawiający lód polarny - "lodowe góry Podczas obchodów Aiwazowskiego z okazji pięćdziesiątej rocznicy jego pracy P.P. Semenov-Tyan-Shansky powiedział w swoim przemówieniu: „Rosyjskie Towarzystwo Geograficzne od dawna uznaje cię, Iwan Konstantinowicz, za wybitną postać geograficzną ... ” i rzeczywiście, wiele obrazów Aiwazowskiego łączy w sobie wartość artystyczną i wielką wartość edukacyjną.

W 1873 r. Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. W fabule tego obrazu - burzy na morzu i statku ginącego w pobliżu skalistego brzegu - nie ma nic niezwykłego w pracy Aiwazowskiego. Jednak jego barwna rozpiętość, malownicza realizacja była zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę ​​burzę, Aiwazowski pokazał ją, jakby sam był wśród szalejących fal. Huragan zdmuchuje mgłę z ich grzbietów. Jak przez pędzący trąba powietrzna ledwo widać sylwetkę tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu. Chmury na niebie rozpłynęły się w przezroczysty, mokry całun. Przez ten chaos przedzierał się strumień światła słonecznego, kładąc się jak tęcza na wodzie, nadając kolorowi obrazu wielobarwną kolorystykę. Cały obrazek jest napisany w najdoskonalszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, lekko wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze ledwo dostrzegalnym mirażem. Z tego tęcza nabrała przejrzystości, miękkości i czystości koloru, która w naturze zawsze nas zachwyca i urzeka. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem w twórczości Aiwazowskiego.

Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aivazovsky F.M. Dostojewski napisał: „Burza ... pana Aiwazowskiego ... jest niesamowicie dobra, jak wszystkie jego burze, a tutaj jest mistrzem - bez rywali ... W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza w żywej, prawdziwej burzy..."

W twórczości Aiwazowskiego w latach siedemdziesiątych można prześledzić pojawienie się wielu obrazów przedstawiających otwarte morze w południe, pomalowanych na niebiesko. Połączenie zimnych odcieni błękitu, zieleni i szarości daje uczucie świeżego powiewu, wznoszącego na morzu wesołą falę, a srebrne skrzydło żaglówki, pieniące się przezroczystą, szmaragdową falą, mimowolnie budzi poetycki obraz Lermontowa:

Samotny żagiel robi się biały...

Cały urok takich obrazów tkwi w krystalicznej klarowności, iskrzącym blasku, którym emanują. Nic dziwnego, że ten cykl obrazów nazywa się „niebieskim Aiwazowskim”. Duże miejsce w kompozycji obrazów Aiwazowskiego zawsze zajmuje niebo, które potrafił przekazać z taką samą perfekcją jak żywioł morza. Ocean powietrza - ruch powietrza, rozmaitość zarysów chmur i chmur, ich niesłychanie szybkie bieganie podczas burzy lub miękkość blasku przed zachodem słońca w letni wieczór, czasem same w sobie tworzyły treść emocjonalną jego obrazów.

Nocne mariny Aiwazowskiego są wyjątkowe. „Księżycowa noc nad morzem”, „Wschód księżyca” – ten temat przewija się przez całą twórczość Aiwazowskiego. Skutki światła księżyca, sam księżyc, otoczony jasnymi, przezroczystymi chmurami lub spoglądający przez chmury rozdzierane przez wiatr, potrafił z iluzoryczną dokładnością przedstawić. Obrazy nocnej natury Aiwazowskiego są jednym z najbardziej poetyckich obrazów natury w malarstwie. Często budzą skojarzenia poetycko-muzyczne.

Aiwazowski był blisko wielu Wędrowców. Humanistyczną treść jego sztuki i błyskotliwe rzemiosło wysoko cenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. Pod względem znaczenie publiczne sztuka, Aiwazowski i Wędrowcy mieli ze sobą wiele wspólnego. Na długo przed organizacją wystawy objazdowe Aiwazowski zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie, a także w wielu innych dużych miastach Rosji. W 1880 r. Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą w Rosji peryferyjną Galeria Sztuki.

Pod wpływem zaawansowanej rosyjskiej sztuki Wędrowców w twórczości Aiwazowskiego pojawiły się realistyczne rysy, dzięki czemu jego prace stały się jeszcze bardziej wyraziste i znaczące. Najwyraźniej więc zwyczajem stało się uważanie obrazów Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz proces jest dla nas całkowicie jasny. ciągły wzrost jego umiejętności i pogłębienie treści obrazów malarskich jego dzieł, które przebiegały przez całe jego życie.

W 1881 r. Aiwazowski stworzył jedno z najważniejszych dzieł - obraz „Morze Czarne”. Morze jest przedstawione w pochmurny dzień; fale, powstające na horyzoncie, przesuwają się w kierunku widza, tworząc naprzemiennie majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Jest napisany w skąpej, powściągliwej kolorystyce, która wzmacnia jej emocjonalny wpływ. Nic dziwnego, że Kramskoy napisał o tej pracy: „To jeden z najbardziej okazałych obrazów, jakie znam”. Obraz świadczy o tym, że Aiwazowski był w stanie zobaczyć i poczuć piękno bliskiego mu morskiego żywiołu, nie tylko w zewnętrznych efektach malarskich, ale także w ledwo wyczuwalnym ścisłym rytmie jej oddechu, w jej wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej sile.

Stasov wielokrotnie pisał o Aiwazowskim. W swojej pracy nie zgadzał się z wieloma rzeczami. Szczególnie gwałtownie buntował się przeciwko improwizacji Aiwazowskiego, łatwości i szybkości, z jaką tworzył swoje obrazy. A jednak, kiedy trzeba było podać ogólną, obiektywną ocenę sztuki Aiwazowskiego, napisał: „Malarz morski Aiwazowski, z urodzenia i z natury, był absolutnie wyjątkowym artystą, żywo czującym i niezależnie przekazującym, być może, jak nikt w innych krajach Europy woda o niezwykłym pięknie”.

Życie i praca (część 5)
Życie Aiwazowskiego zostało pochłonięte ogromną pracą twórczą. Jego droga twórcza to ciągły proces doskonalenia swoich umiejętności malarskich. Jednocześnie należy zauważyć, że to w ostatniej dekadzie spadła większość nieudanych prac Aiwazowskiego. Można to wytłumaczyć zarówno wiekiem artysty, jak i faktem, że właśnie w tym czasie zaczął pracować w gatunkach, które nie były charakterystyczne dla jego talentu: portretu i malarstwa codziennego. Chociaż wśród tej grupy prac są rzeczy, w których widoczna jest ręka wielkiego mistrza.

Weźmy na przykład nie Duży obraz„Ślub na Ukrainie” (1891). Wesoły ślub wiejski jest przedstawiony na tle krajobrazu. W chacie pokrytej słomą odbywa się uroczystość. Tłum gości, młodzi muzycy - wszyscy wylewali się w powietrze. A tu, w cieniu rozłożystych drzew, taniec trwa przy dźwiękach prostej orkiestry. Cała ta pstrokata masa ludzi bardzo skutecznie wpisuje się w krajobraz - szeroki, czysty, z pięknie przedstawionym wysokim, zachmurzonym niebem. Aż trudno uwierzyć, że obraz został stworzony przez malarza marynistycznego, więc cała jego część gatunkowa jest przedstawiona w prosty i prosty sposób.

Do późnej starości, do ostatnich dni życia, Aiwazowski był pełen nowych pomysłów, które go podniecały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który właśnie wkroczył na drogę sztuki. Dla żywej, aktywnej natury artysty i zachowanych niezachwianych uczuć charakterystyczna jest jego odpowiedź na pytanie jednego z jego przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten”, odpowiedział bez wahania Aivazovsky, „który stoi na sztalugach w warsztacie, który zacząłem dzisiaj malować ...”

W swojej korespondencji ostatnie lata są wiersze, które mówią o głębokim podnieceniu, które towarzyszyło jego pracy. Na końcu dużego listu biznesowego z 1894 roku widnieją słowa: „Wybacz mi pisanie na kawałkach (papieru). Maluję duży obraz i strasznie się martwię”. W innym liście (1899): „W tym roku dużo pisałem. 82 lata mnie śpieszą…” Był w wieku, w którym wyraźnie zdawał sobie sprawę, że jego czas się kończy, ale nadal pracował z zwiększenie energii.

W ostatni okres kreatywność Aivazovsky wielokrotnie odwołuje się do wizerunku A.S. Puszkin [„Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym” (1887), postać Puszkina została namalowana przez I.E. Repin, „Puszkin na skałach Gurzuf” (1899)], w których wersetach artysta znajduje poetycki wyraz swojego stosunku do morza.

Pod koniec życia Aivazovsky był pochłonięty ideą stworzenia syntetycznego obrazu elementu morza. W ostatniej dekadzie namalował szereg ogromnych obrazów przedstawiających wzburzone morze: „Zapadnięcie się skały” (1883), „Fala” (1889), „Burza na Morzu Azowskim” (1895), „Od spokoju do huraganu” (1895) i inne. Równolegle z tymi ogromnymi obrazami Aiwazowski namalował szereg prac zbliżonych do nich koncepcyjnie, ale wyróżniających się nową gamą kolorystyczną, niezwykle rzadką, niemal monochromatyczną. Kompozycyjnie i subiektywnie obrazy te są bardzo proste. Przedstawiają surowe fale w wietrzny zimowy dzień. Właśnie rozbiła się fala na piaszczystym brzegu. Wrzące masy wody, pokryte pianą, gwałtownie wpadają do morza, zabierając ze sobą kawałki błota, piasku i kamyków. W ich stronę wznosi się kolejna fala, która jest środkiem kompozycji obrazu. Aby wzmocnić wrażenie rosnącego ruchu, Aivazovsky zajmuje bardzo niski horyzont, który prawie dotyka grzbiet dużej zbliżającej się fali. W oddali od brzegu, na redzie, przedstawione są statki z podwiniętymi żaglami, zakotwiczone. Ciężkie ołowiane niebo wisiało nad morzem w chmurach burzowych. Ogólność treści obrazów z tego cyklu jest oczywista. Wszystkie są zasadniczo wariantami tej samej historii, różniącymi się jedynie szczegółami. Ten znaczący cykl obrazów łączy nie tylko wspólna fabuła, ale także kolorystyka, charakterystyczne zestawienie ołowianoszarego nieba z oliwkowo-ochrową barwą wody, lekko dotkniętą zielonkawo-niebieskim przeszkleniem na horyzoncie.

Tak prosta, a jednocześnie bardzo wyrazista kolorystyka, brak jakichkolwiek jasnych efektów zewnętrznych, klarowna kompozycja tworzą głęboko prawdziwy obraz fal morskich w sztormowy zimowy dzień. Pod koniec życia Aiwazowski namalował sporo obrazów w szarych kolorach. Niektóre były małe; powstają w ciągu jednej lub dwóch godzin i naznaczone są urokiem natchnionych improwizacji wspaniały artysta. Nowy cykl obrazów miał nie mniejszą wartość niż jego „niebieskie mariny” z lat siedemdziesiątych.

Wreszcie w 1898 r. Aiwazowski namalował obraz „Wśród fal”, który był szczytem jego pracy.

Artysta przedstawił rozszalały żywioł - wzburzone niebo i wzburzone morze pokryte falami, jakby gotujące się w zderzeniu ze sobą. Porzucił utarte w swoich obrazach detale w postaci fragmentów masztów i ginących statków zagubionych w bezkresnym morzu. Znał wiele sposobów dramatyzowania wątków swoich obrazów, ale podczas pracy nad tym dziełem nie uciekał się do żadnego z nich. „Wśród fal” zdaje się w miarę upływu czasu ujawniać treść obrazu „Morze Czarne”: jeśli w jednym przypadku ukazane jest wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu element morza. Mistrzostwo obrazu „Wśród fal” to owoc długiej i ciężkiej pracy całego życia artysty. Prace nad nim przebiegały szybko i bezproblemowo. Posłuszny dłoni artysty pędzel wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego sobie życzył artysta, a farbę nałożył na płótno tak, jak doświadczenie umiejętności i intuicja wielkiego artysty, który nie korygował raz nałożonego pociągnięcia pędzla , podpowiedział mu. Najwyraźniej sam Aiwazowski zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” jest znacznie wyższy pod względem wykonania wszystkich poprzednich prac z ostatnich lat. Pomimo tego, że po jego stworzeniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wyjął tego obrazu z Teodozji, zapisał go wraz z innymi pracami, które były w jego galerii sztuki, do jego rodzinnego miasta Teodozji.

Obraz „Wśród fal” nie wyczerpał twórczych możliwości Aiwazowskiego. W następnym roku, 1899, namalował mały obraz, piękny w wyrazistości i świeżości kolorów, zbudowany na połączeniu niebiesko-zielonej wody i różu w chmurach - „Spokój u wybrzeży Krymu”. I dosłownie w ostatnich dniach swojego życia, przygotowując się do wyjazdu do Włoch, namalował obraz „Zatoka morska”, przedstawiający w południe Zatokę Neapolitańską, gdzie wilgotne powietrze jest przekazywane z urzekającą subtelnością w perłowych kolorach. Mimo bardzo niewielkich rozmiarów obrazu wyraźnie zaznaczają się w nim cechy nowych osiągnięć kolorystycznych. I być może, gdyby Aiwazowski żył jeszcze kilka lat, ten obraz stałby się nowym krokiem w rozwoju umiejętności artysty.

Życie i praca (część 6)
Mówiąc o twórczości Aiwazowskiego, nie sposób nie wspomnieć o wielkim dziedzictwie graficznym pozostawionym przez mistrza, ponieważ jego rysunki cieszą się ogromnym zainteresowaniem zarówno od strony ich artystycznego wykonania, jak i zrozumienia metody twórczej artysty. Aivazovsky zawsze dużo i chętnie malował. Wśród rysunki ołówkiem dojrzałym rzemiosłem wyróżniają się prace z lat czterdziestych, do czasu jego podróży naukowej w latach 1840-1844 i wypłynięcia u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku. Rysunki tego poru są harmonijne pod względem kompozycyjnego rozkładu mas i wyróżniają się ścisłym dopracowaniem szczegółów. Przemawiają za tym duże rozmiary arkuszy i kompletność grafiki bardzo ważne, które Aivazovsky dołączył do rysunków wykonanych z życia. Były to głównie obrazy miast nadmorskich. Ostrym, twardym grafitem Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do półek gór, oddalające się w dal lub poszczególne budynki, które mu się podobały, komponując je w pejzaże. Posługując się najprostszymi środkami graficznymi - kreską, prawie bez użycia światłocienia, osiągnął najdoskonalsze efekty i dokładne oddanie objętości i przestrzeni. Rysunki, które robił podczas podróży, zawsze mu pomagały w kreatywna praca.

W młodości często wykorzystywał rysunki do komponowania obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przetwarzał i często służyły mu tylko jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Druga połowa życia Aiwazowskiego to duża liczba rysunków wykonanych w swobodny, szeroki sposób. W ostatnim okresie swojej twórczości, kiedy Aiwazowski robił szkice swoich podróży, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywe formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Jego rysunki, tracąc dawną rygoryzm graficzny i wyrazistość, nabrały nowych walorów plastycznych.

Jak się krystalizuje metoda kreatywna Aivazovsky i zgromadził ogromne doświadczenie twórcze i umiejętności, w trakcie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, która wpłynęła na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłej pracy ze swojej wyobraźni, a nie z rysunku życia, jak to robił we wczesnym okresie twórczości. Oczywiście nie zawsze Aivazovsky był natychmiast zadowolony z rozwiązania znalezionego w szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego ostatniego obrazu „Eksplozja statku”. Dążył do najlepszego rozwiązania kompozycyjnego nawet w formacie rysunkowym: dwa rysunki wykonano w prostokącie poziomym, a jeden w pionie. Wszystkie trzy wykonane są pobieżną kreską, oddając schemat kompozycji. Takie rysunki niejako ilustrują słowa Aiwazowskiego związane z metodą jego pracy: „Po naszkicowaniu planu obrazu, który wymyśliłem ołówkiem na kartce papieru, zabrałem się do pracy i, że tak powiem, oddaję się do tego z całego serca." Grafiki Aiwazowskiego wzbogacają i poszerzają nasze znajome rozumienie jego pracy i jego szczególnej metody pracy.

Do prac graficznych Aivazovsky używał różnych materiałów i technik.

Lata sześćdziesiąte to szereg pięknie malowanych akwarel, wykonanych w jednym kolorze - sepii. Używając zwykle lekkiego wypełnienia nieba bardzo rozcieńczoną farbą, ledwo obrysowując chmury, lekko dotykając wody, Aiwazowski szeroko rozłożył pierwszy plan, w ciemnym tonie, pomalował góry tła i namalował łódź lub statek na wodzie w głębokiej sepii. Takimi prostymi środkami przekazywał czasami cały urok jasnego słonecznego dnia na morzu, falowanie przezroczystej fali na brzegu, blask lekkich chmur na dalekim morzu. Pod względem wysokości umiejętności i subtelności przekazywanego stanu natury taka sepia Aiwazowskiego wykracza daleko poza zwykłą ideę szkiców akwarelowych.

W 1860 r. Aiwazowski namalował ten rodzaj pięknej sepii „Morze po burzy”. Aivazovsky najwyraźniej był zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją jako prezent dla P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko używał papieru powlekanego, rysując, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Wśród tych rysunków znajduje się „Burza”, stworzona w 1855 roku. Rysunek został wykonany na papierze, zabarwionym w górnej części ciepłym różem, aw dolnej części stalowym szarym. Dzięki różnym metodom zarysowania zabarwionej warstwy kredy Aivazovsky dobrze przeniósł pianę na grzbiety fali i blask na wodzie.

Aivazovsky również po mistrzowsku rysował piórem i atramentem.

Aivazovsky przeżył dwa pokolenia artystów, a jego sztuka obejmuje ogromny okres - sześćdziesiąt lat twórczości. Zaczynając od dzieł nasyconych żywymi romantycznymi obrazami, Aiwazowski doszedł do przenikliwego, głęboko realistycznego i heroicznego obrazu elementu morza, tworząc obraz „Wśród fal”.

Zanim ostatni dzień szczęśliwie zachowywał nie tylko niezachwianą czujność oka, ale także głęboką wiarę w swoją sztukę. Szedł swoją drogą bez najmniejszego wahania i wątpliwości, zachowując jasność uczuć i myślenia do późnej starości.

Praca Aiwazowskiego była głęboko patriotyczna. Jego zasługi artystyczne dostrzegano na całym świecie. Został wybrany członkiem pięciu Akademii Sztuk Pięknych, a jego mundur admiralicji został ozdobiony honorowymi orderami z wielu krajów.

Niezwykły malarz morski Iwan Konstantinowicz Ajwazowski, jak wiecie, urodził się jako Teodozja w ormiańskiej rodzinie z Konstantinem i Hripsime Aivazovsky 29 lipca 1817 roku, jeśli w języku ormiańskim nazwisko brzmi bardziej dokładnie jak Ayvazyan, chociaż w życiu codziennym i w dokumentach nazwisko może brzmieć Gayvazovsky.

Od wczesne dzieciństwo młody Aiwazowski wykazywał skłonności do sztuki, jako samouk nauczył się grać na skrzypcach i, oczywiście, bardzo lubił rysować. Miejscowy architekt Kokh Y.Kh zwrócił uwagę na umiejętności młodego talentu, który nauczył chłopca podstaw rysowania i malowania.

Tauryt rysunkowy zauważył ówczesny gubernator Taurydy Kaznacheev A.I., który w 1831 r. zadbał o zapisanie młodego talentu do gimnazjum taurydzkiego,

Sukcesy w rysowaniu Aiwazowskiego były coraz bardziej ujawniane, pogłoski o młodym talencie dotarły do ​​burmistrza Teodozji, który pomógł zaaranżować młodego człowieka, który ukończył szkołę okręgową w bardziej renomowanej instytucji w gimnazjum w mieście Symferopol. Studiował z powodzeniem przez pewien czas w tej instytucji, z pomocą nauczyciela rysunku niemieckiego artysty I.L. a Gross, który docenił młody talent w Aiwazowskim, wysyła go do Petersburga na Akademię Sztuk i tam młody artysta zapisał się na studia w 1833 roku, gdzie jego twórczość została doceniona przez artystę K. P. Bryulłowa, pisarz A. S. Puszkin bardzo pochlebnie mówił o artyście.

W Akademii Aiwazowski uparcie rozwija swoje umiejętności, aw 1835 roku dzieło zostało zakończone obrazem Widok na wybrzeże pod Petersburgiem i powietrze nad morzem, za te pierwsze prace artysta otrzymał srebrny medal. dalszy rozwój młody malarz marynistyczny zostaje wysłany do słynnego francuskiego artysty F. Tannera.

Po ukończeniu akademii z dużym złotym medalem otrzymał prawo do wyjazdu na rodzinny Krym, gdzie owocnie pracuje, pisze szkice dla Teodozji, Jałty, Sewastopola, Gurzuf. Aby kontynuować ulepszanie swojej pracy, Aiwazowski wraz z innymi artystami akademii w 1840 r. Wyjechał do Włoch, Rzymu, odwiedził Wenecję, Florencję i Neapol. Zapoznaje się ze światową sztuką europejską w różnych muzeach w Europie i pracuje owocnie.

Po pewnym czasie Aivazovsky staje się bardzo sławny artysta malarz morski w Europie. Otrzymał tytuł akademika rzymskiej, amsterdamskiej i paryskiej Akademii Sztuk. Powrót do ojczyzny w 1844 r. uznany mistrz w wieku 27 lat otrzymał również tytuł akademika w Rosji.

Postać Tannera nie była prosta, surowa, ucząc Aiwazowskiego pewnych tajników kunsztu, zabronił mu swobodnego myślenia w tworzeniu prac nie na temat, niemniej jednak Aiwazowski został przyciągnięty do tematu swoich obrazów i potajemnie od surowego nauczyciela tworzy 5 prac w 1837 i śmiało wystawia je w Akademii Sztuk Pięknych, która zebrała pozytywne recenzje.

Za nieposłuszeństwo artysta Philip Tanner apeluje do cara Mikołaja 1 ze skargą na swojego ucznia, odpowiednio króla, szanując Tannera, nakazuje usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i ukaranie artysty. Ta chwila nie była oczywiście przyjemna dla młodego malarza morskiego, minęło sześć długich miesięcy po tym trudnym incydencie, kiedy wszystko zostało zapomniane, w końcu wybaczono mu jego wcześniejsze nieakademickie zachowanie i został wysłany do wydziału malarstwa bitewnego do studiować bliżej Aivazovsky'ego, jest to malarstwo morskie z tematów wojskowych pod kierunkiem profesora AI Sauerweida.

W tej klasie artysta ujawnia się z jeszcze większym sukcesem do 1837 roku, kończy swój pejzaż morski o nazwie Spokój, obraz otrzymuje wiele recenzji, patrząc na to, Iwan Ajwazowski otrzymuje na akademii Wielki Złoty Medal, to było marzenie wszystkich studenci akademii. Oprócz medalu zasłużył sobie na prawo do odwiedzenia rodzinnego Krymu i wyjazdu do Europy.

Na Krymie Aiwazowski nadal jest twórczy, maluje wiele swoich ulubionych pejzaży morskich, jest zapraszany do udziału w działaniach wojennych, gdzie artysta obserwuje lądowanie desantu desantowego na rzece Szach w Czerkiesji i tworzy szkice do przyszłego obrazu Oddział desantowy w dolinie Subashi, następnie kupiony przez króla. W 1839 Aiwazowski ukończył akademia sztuki i otrzymuje tytuł szlachcica.

W obszernej biografii artysty wiele jest związanych z Turcją, gdzie wysoko ceniony był rzadki talent Aiwazowskiego.

W 1845 r. Aiwazowski odwiedził Turcję w ramach wyprawy geograficznej prowadzonej przez F. P. Litke.Artysta odwiedził Stambuł, który zachwycił artystę swoim niezwykłym pięknem. Artysta po raz kolejny odwiedził to miasto w 1856 roku, przyjmuje go jako drogiego gościa sam sułtan Abdul-Mejid I, który był wielbicielem talentu artysty, który miał w swojej galerii prace Iwana Konstantinowicza. Zachęcony przyjęciem sułtan uhonorował artystę honorowym orderem Nishan Ali.

W jego kreatywny sposób Aivazovsky stworzył wiele obrazów o tematyce tureckiej, tureccy artyści studiowali z jego dzieł, autorytet artysty w Turcji był ogromny, jedno z dzieł zostało przekazane w prezencie od przyjaciół sułtanowi Abdulazizowi, pod wielkim wrażeniem obrazu, który zrobił dobry ład komercyjny dla artysty na namalowanie kilkunastu pejzaży pejzażowych ze spektakularnymi widokami na Bosfor i Stambuł. Sułtan po prostu zafascynował się tym mistrzem krajobrazu, często zapraszał go do pałacu, a następnie artysta namalował około 20 dodatkowych prac. Sam turecki Padyszach przyznał mu kosztowną turecką nagrodę - Order Osmanii II stopnia. Nieco później za rok Aivazovsky przygotuje nowy prace krajobrazowe w prezencie z motywem rosyjskim Zima w Moskwie i obrazem Widok Petersburga z mostu Trójcy Świętej.

Jak wiadomo Rosja często walczyła z Turcją, ale na tym etapie w 1878 roku przerwano wojnę i podpisano traktat pokojowy, w salach tureckiego pałacu wisiały obrazy Iwana Ajwazowskiego, wystawa ta zbawiennie wpłynęła na ducha pokojowego stosunki między obiema stronami. Również na cześć pokoju i przyjaźni wystawiono w Rosji obrazy należące do tureckich kolekcjonerów, a tym razem artysta został odznaczony diamentowym medalem przez samego sułtana Abdula Hamida II. aw 1847 otrzymał honorowy tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jednym z dzieł tego okresu jest bitwa pod Chesme z 1848 roku z charakterystyczną bitwą morską. Ale motyw wojskowy prace były czasem zastępowane lirycznymi płótnami z elementami morza w 1849 r. Burza na morzu nocą

W 1950 roku artysta ponownie zaskakuje współczesnych niespodziewanym kolejnym arcydziełem Dziewiąta fala, praca nie pozostawiła nikogo obojętnym, niektórzy historycy i biografowie porównali ją z burzą widzianą przez samego Aiwazowskiego, z której udało mu się uciec żywy i bez szwanku. Choć w stolicy i prasie europejskiej drukowano już gazety o śmierci pejzażysty, jak widzimy, wszystko poszło dobrze, a mistrz malowniczych morskich elementów dalej tworzył i zachwycał publiczność swoimi arcydziełami. W 1853 spod pędzla artysty wychodzą płótna: Obraz Aivazovsky Moonlight Night. Kąpiel w Feodosia, z bardzo pięknym zachodem słońca nad morzem. Zatoka Koktebel

Lata 60. i 70. XIX wieku można śmiało nazwać pełnym rozkwitem dzieła Aiwazowskiego. Wśród tych prac zwraca uwagę obfitość obrazów o morzu: Potop, Księżycowa noc w Konstantynopolu 1862, Widok Odessy od strony morza 1865, Widok morza 1867, Podczas sztormu 1872, Tęcza 1873, Noc. Blue Wave 1876 i inne prace.

Na początku lat 80. artysta tworzy szereg obrazów, wśród których jednym z jego najbardziej znaczących płócien jest obraz Morza Czarnego. Pomimo tego, że obraz jest pomalowany na powściągliwe kolory, a morze odbija się w pochmurny dzień, obraz otrzymał wiele pozytywnych recenzji. Sam Kramskoy zauważył, że obraz jest najbardziej okazały w twórczości artysty. Jedno z najpiękniejszych dzieł spokojnego morza w 1885 roku Calm

Pracujący do końca XIX wieku artysta Aiwazowskiego nigdy nie przestaje zadziwiać ówczesnej publiczności wszystkimi nowymi dziełami w latach 90., jego talent nie słabnie w tym okresie, obrazy Burza z 1897 r., dzieło na dużą skalę Wśród fal 1898 i powstał obraz W burzy 1899

Wiosną 1900, w kwietniu, artysta namalował kolejny obraz, Wybuch statku, ale obrazu nigdy nie ukończono, 19 kwietnia 1900 artysta zmarł w swojej pracowni. Teraz jego warsztat w Teodozji jest siedzibą Muzeum Aiwazowskiego

Podczas swojej twórczej historii Aiwazowski stworzył ponad sześć tysięcy obrazów, wiele obrazów zostało kupionych przez rosyjskich mecenasów, różnych kolekcjonerów z wielu krajów świata. Jego płótna do dziś są sprzedawane i wyceniane w ogromnych sumach, wszystko to świadczy o wyjątkowym talencie pejzażysty morskiego, który do dziś nie ma sobie równych

Słynne obrazy Iwana Aiwazowskiego:

Bitwa morska pod Navarino 1827
Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga 1835
Noc. Przemytnicy 1836
Wiatrak nad brzegiem morza 1837
Wybrzeże 1840
Zatoka Neapolitańska 1841
amulet w Amalfi 1841
Wenecja 1842
Gondolier na morzu w nocy 1843
1843 wrak statku
Mchitaryści na wyspie św. Łazarz 1843
Widok Teodozji 1845
Widok na morze z kaplicą 1845
Ucieczka z wraku w 1844 r.
Klasztor Georgievsky. Przylądek Fiolent 1846
Bitwa morska o Revel (9 maja 1790) 1846
Wieża. 1847 wrak statku
Bitwa Chesme 1848
Dziewiąta fala 1850
Burza 1850
Bitwa pod Sinopem 1853
Burza nad Evpatorią 1861
globalna powódź 1864
Morze Czarne nocą 1870
W burzy 1872
Morze Czarne 1881
Surfowanie 1895
Burza u wybrzeży Odessy 1898

Iwan Aiwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy pokaz subtelnej natury żywiołu wody. Oczywiście istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.

Każda cząstka losu była koniecznym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi do cudowny świat jeden z najsłynniejszych malarzy morskich w historii - Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.

Nie trzeba dodawać, że malarstwo na światowym poziomie wymaga wielkiego talentu. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega tu przede wszystkim na tym, że to właśnie na płótnach przedstawiających morze najwyraźniej odczuwa się fałsz.

Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

Najciekawsze dla Ciebie!

Rodzina i rodzinne miasto

Ojciec Iwana był osobą towarzyską, przedsiębiorczą i zdolną. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się do Wołoszczyzny (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas jeździł z obozem cygańskim, bo Konstantin mówił po cygańsku. Oprócz niego, nawiasem mówiąc, ta najbardziej ciekawa osoba mówiła po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku i turecku.

W końcu los przywiódł go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, zamieniło się w kilkutysięczne centrum handlowe.

Z całego południa Imperium Rosyjskie towary zostały dostarczone do portu Feodosia, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch wróciły. Konstantin Grigorievich, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi, a nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania - mały dom zbudowany po przybyciu do miasta stał się ciasny.

Ale wkrótce rozpoczęła się Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, a po niej do miasta dotarła zaraza. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn, Gregory. Sprawy Konstantina gwałtownie spadły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że ​​prawie wszystkie wartościowe rzeczy trzeba było sprzedać z domu. Ojciec rodziny zajmował się sprawami spornymi. Ukochana żona bardzo mu pomogła - Repsime była zręczną szwaczką i często haftowała całą noc, aby później sprzedawać swoje produkty i wspierać rodzinę.

17 lipca 1817 r. urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Ajwazowski (zmienił nazwisko dopiero w 1841 r., Ale nazwiemy Iwana Konstantinowicza, który teraz w końcu zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak z bajki. Rodzina była biedna i już w wieku 10 lat Hovhannes poszedł do pracy w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy dopiero kształcił się w szkole okręgowej.

Mimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknym południowym mieście. Nie zaskakujący! Teodozjusz, mimo wszystkich wysiłków losu, nie chciał stracić jej jasności. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanka tradycji, obyczajów, języków stworzyła barwne tło dla życia Teodozjanów. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie wnosi ten smak, którego nikt nie będzie w stanie odtworzyć sztucznie.

Niesamowite szczęście Wani Ajwazowskiego

Iwan był bardzo zdolnym dzieckiem - sam nauczył się grać na skrzypcach i zaczął rysować. Jego pierwszą sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowolił się tynkiem, a pędzel zastąpił kawałek węgla. Niesamowity chłopiec został natychmiast zauważony przez kilku wybitnych dobroczyńców. Po pierwsze, architekt Teodozyjski Jakow Khristianovich Kokh zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłych umiejętnościach.

Dawał też Wani pierwsze lekcje sztuk pięknych. Później, słysząc Aivazovsky'ego grającego na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Stała się zabawna historia - kiedy Koch postanowił przedstawić małego artystę Kaznacheevowi, okazało się, że już go zna. Dzięki mecenatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 r. weszła Wania Liceum Symferopolskie.

Kolejne trzy lata były ważnym kamieniem milowym w życiu Aiwazowskiego. Podczas studiów w Liceum wyróżniał się spośród innych absolutnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopakowi było ciężko - tęsknota za bliskimi i oczywiście morze dotknęło. Ale utrzymywał stare znajomości i zawierał nowe, nie mniej przydatne. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan został członkiem domu Natalii Fiodorownej Naryszkiny. Chłopcu pozwolono korzystać z książek i rycin, stale pracował, szukając nowych przedmiotów i technik. Każdego dnia umiejętności geniusza rosły.

Szlachetni patroni talentu Aiwazowskiego postanowili ubiegać się o przyjęcie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, wysłały najlepsze rysunki do stolicy. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do ministra dworu księcia Wołkońskiego:

„Młody Gajwazowski, sądząc po jego rysunku, ma niezwykłe usposobienie do kompozycji, ale jak będąc na Krymie, nie mógł być tam przygotowany do rysowania i malowania, aby nie tylko zostać wysłanym do obcych krajów i studiować tam bez poradnictwa, ale i tak, aby wstąpić na etatowych akademików Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, ponieważ na podstawie § 2 załącznika do jej regulaminu, wstępujący muszą mieć ukończone 14 lat.

Umiejętnie rysować, przynajmniej z pierwowzorów, postać ludzką, porządkować architekturę i mieć wstępną wiedzę naukową, żeby nie pozbawiać tego młodego człowieka możliwości i sposobów rozwijania i doskonalenia jego naturalnych zdolności dla sztuki uważałem, że jedynym sposobem na to jest najwyższe pozwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta jego cesarski majestat z produkcją na jej utrzymanie i innymi 600 rubli. z gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można go było sprowadzić na publiczny koszt.

Pozwolenie, o które prosił Olenin, otrzymał, gdy Wołkoński osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Petersburska Akademia Sztuki przyjął nowego ucznia. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aiwazowski udał się do Petersburga bez strachu - naprawdę czuł, że przed nimi są genialne osiągnięcia artystycznego geniuszu.

Duże miasto - duże możliwości

Petersburski okres życia Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów jednocześnie. Oczywiście szkolenie w Akademii odgrywało ważną rolę. Talent Iwana został uzupełniony takimi niezbędnymi lekcjami akademickimi. Ale w tym artykule chciałabym przede wszystkim opowiedzieć o kręgu społecznym młodego artysty. Naprawdę, Aivazovsky zawsze miał szczęście ze znajomymi.

Aiwazowski przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o straszliwej wilgoci i zimnie w Petersburgu, latem nic tego nie odczuł. Ivan spędził cały dzień na spacerach po mieście. Podobno dusza artysty wypełniła tęsknotę za znajomym południem pięknymi widokami miasta nad Newą. Aiwazowskiego szczególnie uderzyła budowa katedry św. Izaaka i pomnik Piotra Wielkiego. Masywna brązowa figura pierwszego cesarza Rosji wywołała u artysty prawdziwy podziw. Nadal będzie! To Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.

Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i niejednokrotnie pomagała młodemu talentowi. Vorobyov, pierwszy nauczyciel Aiwazowskiego w Akademii, natychmiast zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Niewątpliwie tych kreatywnych ludzi połączyła również muzyka - Maxim Nikiforovich, podobnie jak jego uczeń, grał również na skrzypcach.

Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że Aiwazowski przerósł Vorobyova. Następnie został wysłany jako student do francuskiego malarza morskiego Philipa Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z obcokrajowcem w charakterze i z powodu choroby (zarówno fikcyjnej, jak i rzeczywistej) opuścił go. Zamiast tego rozpoczął pracę nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że płótna, które stworzył, robią wrażenie. Wtedy to, w 1835 roku, otrzymał srebrny medal za prace „Etiuda powietrza nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.

Ale niestety stolica była nie tylko centrum kulturalnym, ale także epicentrum intrygi. Tanner poskarżył się swoim przełożonym na krnąbrnego Aiwazowskiego, mówiąc, że jego uczeń pracował dla siebie podczas choroby? Mikołaj I, znany zwolennik dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.

Aiwazowskiemu nie pozwolono ruszyć się - cała publiczność gwałtownie sprzeciwiła się bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny malarz Sauerweid poprosili Iwana o wybaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy Francuzi obrażają? Ech, kim on jest… No cóż, niech mu Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". W końcu zwyciężyła sprawiedliwość – cesarz wybaczył młodemu artyście i nakazał przyznać nagrodę.

W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Stworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą państwa rosyjskiego. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, użytecznej i przyjemnej praktyki.

Pisanie statków bez najmniejszego pojęcia o ich urządzeniu jest przestępstwem! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami, wykonywać drobnych zadań dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu swoje ulubione skrzypce – w środku zimnego Bałtyku można było usłyszeć urzekający dźwięk południa Morza Czarnego.

Uroczy artysta

Przez cały ten czas Aiwazowski nie zaprzestał korespondencji ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan został członkiem domów Aleksieja Romanowicza Tomiłowa i Aleksandra Arkadyevicha Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynnego dowódcy. W daczy Tomiłowów Iwan spędzał nawet letnie wakacje. Wtedy to Aiwazowski zapoznał się z rosyjską naturą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień spędzony przez Aiwazowskiego w Petersburgu lub jego okolicach dodawał czegoś nowego do postawy przyszłego mistrza malarstwa.

Kolor ówczesnej inteligencji zgromadzonej w domu Tomiłowów - Michaił Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artystki niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez żadnych problemów przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykłe uzdolnienia młodzieńca pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomiłowa. Wieczorami Aiwazowski często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób - opierając instrument na kolanie lub stojąc wyprostowany. Glinka umieścił nawet w swojej operze „Rusłan i Ludmiła” mały fragment grany przez Aiwazowskiego.

Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo lubił jego poezję. Śmierć Aleksandra Siergiejewicza bardzo boleśnie odczuł Hovhannes, później specjalnie przyjechał do Gurzuf, dokładnie tam, gdzie spędzał czas wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryulłowem. Po ukończeniu niedawno pracy nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów” przybył do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow był jego mentorem.

Aivazovsky nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karl Pavlovich zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił długi artykuł Aiwazowskiemu właśnie pod naciskiem Bryulłowa. Doświadczony malarz widział, że kolejne studia w Akademii byłyby raczej regresem dla Iwana - nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać coś nowego młodemu artyście.

Zaproponował Radzie Akademii skrócenie okresu studiów Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła na wystawie złoty medal. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.

Ale zamiast Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na Krym na dwa lata. Jest mało prawdopodobne, aby Aiwazowski nie był szczęśliwy - znów byłby w domu!

Relaks…

Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. W końcu zobaczył swoją rodzinę, ukochane miasto i oczywiście morze południowe. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aiwazowskiego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta stawia pracę na pierwszym miejscu.

Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aivazovsky ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony idzie nad morze. Tutaj czuje ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne wywołało w nim od najmłodszych lat.

Wkrótce emerytowani Skarbnicy przybyli odwiedzić Aiwazowskich. Wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o obejrzenie jego nowych rysunków. Widząc piękne prace, od razu zabrał artystę ze sobą w podróż na południowe wybrzeże Krymu.

Oczywiście po tak długiej rozłące nieprzyjemne było ponowne opuszczenie rodziny, ale chęć poczucia rodzimego Krymu przeważała. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aiwazowski znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, namawiali artystę do odwiedzenia, ale on raz za razem denerwował dobroczyńcę odmową - przede wszystkim praca.

...przed walką!

W tym czasie Aivazovsky spotkał kolejną wspaniałą osobę. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky - odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raewskiego, bohatera obrony baterii Raevsky w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział w wojnach napoleońskich, kampaniach kaukaskich.

Tych dwoje ludzi, inaczej niż na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aivazovsky, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znalazł w Raevsky pokrewnego ducha. Długie ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się dość nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w podróży morskiej do wybrzeży Kaukazu i patrzył na lądowanie wojsk rosyjskich. Była to nieoceniona okazja, aby zobaczyć coś nowego, nawet na uwielbianym Morzu Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.

Oczywiście ten wyjazd był ważny pod względem kreatywności. Ale nawet tutaj były nieocenione spotkania, o których milczeć byłoby przestępstwem. Na statku „Colchis” Aivazovsky spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Iwan poznał ludzi, którzy dla malarza morskiego byli niewyczerpane źródło Inspiracja.

Przechodząc z Colchis na pancernik Silistria, Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zasugerował, aby przeniósł się z Kolchidy do Silistrii w celu zbadania zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w jego pracy. Wydawałoby się znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Raevsky, Michaił Łazariew - niektórzy w całym swoim życiu nie spotkają ani jednej osoby tej wielkości. Ale Aivazovsky ma zupełnie inny los.

Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi Sistrii, przyszłemu dowódcy floty rosyjskiej w bitwie pod Sinopem i organizatorem bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca Dwunastu Apostołów, wcale się nie zgubił. Aivazovsky pracował w tych dniach z wyjątkową pasją: atmosfera była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i pełne wdzięku statki, które można zwiedzać do syta.

Ale teraz nadszedł czas na lądowanie. Aivazovsky osobiście chciał w nim wziąć udział. W ostatniej chwili odkryli, że artysta był całkowicie nieuzbrojony (oczywiście!) I dostał parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na dokumenty, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź była jedną z pierwszych, które zacumowały przy brzegu, Aiwazowski osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po lądowaniu ranny został przyjaciel artysty, kadet Frederiks. Nie znajdując lekarza, sam Iwan udziela pomocy rannym, a następnie na łodzi zostaje wysłany na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa dobiega końca. Przychodzi do pracy bez chwili zwłoki. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który w czasopiśmie „Kijów Starina” opisał lądowanie prawie czterdzieści lat później – w 1878 r.:

„... Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące wzdłuż morza utrzymują komunikację z brzegiem ... Minąwszy las, udałem się na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupy żołnierzy, oficerowie siedzący na bębnach, trupy zmarłych i ich czerkieskie wozy, które przyjechały posprzątać. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym czasie jakiś Czerkies bezceremonialnie zabrał mi z rąk teczkę i zaniósł ją, by pokazać swój rysunek swojemu. Czy lubili go górale, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi poplamiony krwią rysunek… Ten „miejscowy kolor” pozostał na nim i przez długi czas zachowałem to namacalne wspomnienie wyprawy…”.

Jakie słowa! Artysta widział wszystko - wybrzeże, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł, Landing at Subashi. Ale ten geniusz był w śmiertelnym niebezpieczeństwie podczas lądowania! Ale Los uratował go przed dalszymi osiągnięciami. Podczas wakacji Aiwazowski wciąż czekał na podróż na Kaukaz i ciężką pracę nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale zrobił to śpiewająco. Jak zawsze.

Witaj Europo!

Wracając do Petersburga, Aivazovsky otrzymał tytuł artysty 14. klasy. Edukacja w Akademii się skończyła, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu państwa. Wyjechał z lekkim sercem: zarobki pozwoliły mu pomóc rodzicom, a sam żył całkiem wygodnie. I choć początkowo Aiwazowski miał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było ukochane Morze Południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Ajwazowski i jego przyjaciel i kolega z klasy Wasilij Sternberg udali się do Rzymu.

Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aiwazowskiego. Dostał wyjątkową okazję studiowania dzieł wielkich mistrzów włoskich. Godzinami stał przy płótnach, szkicując je, próbując zrozumieć tajny mechanizm, dzięki któremu powstały dzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wiele interesujące miejsca, na przykład dom Kolumba w Genui. A jakie krajobrazy znalazł! Apeniny przypominały Iwanowi jego rodzinny Krym, ale z własnym, innym urokiem.

I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jakie możliwości kreatywności! A Aivazovsky zawsze korzystał z oferowanych mu możliwości. Poziom umiejętności artysty mówi wymownie niezwykły fakt: obraz „Chaos” chciał kupić samego papieża. Ktoś, ale papież jest przyzwyczajony do otrzymywania tylko najlepszych! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu oddając „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie zostawił go bez nagrody, wręczając mu złoty medal. Ale najważniejsze jest efekt prezentu w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale nie ostatni.

Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, by odwiedzić Włochy, a dokładniej Wenecję. To właśnie tam na wyspie św. Lazara żył i pracował jego brat Gabriel. Będąc w randze archimandryty, zajmował się pracą naukową i dydaktyczną. Spotkanie braci było ciepłe, Gabriel dużo wypytywał o Teodozjusza i jego rodziców. Ale wkrótce się rozstali. Kolejne spotkanie jest w Paryżu za kilka lat. W Rzymie Aivazovsky spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, w obcym kraju, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli ziemi rosyjskiej!

Wystawy obrazów Aiwazowskiego odbyły się również we Włoszech. Publiczność była niezmiennie zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej Aivazovsky zaczął być rozpoznawany na ulicach, ludzie przychodzili do jego studia i zamawiali prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok Wezuwiusza w księżycową noc”, „Widok na lagunę wenecką” - te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha przepuszczonego przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 r. wysyła część obrazów do Peterburga i informuje Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan nie prosi już o pozwolenie na podróż - ma wystarczająco dużo pieniędzy, głośno się zadeklarował i zostanie ciepło przyjęty w każdym kraju. Prosi tylko o jedną rzecz - aby jego pensja została przekazana jego matce.

Obrazy Aiwazowskiego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i zrobiły na Francuzach takie wrażenie, że otrzymał złoty medal Akademii Francuskiej. Nie ograniczył się jednak do samej Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malcie – wszędzie tam, gdzie można było takie zobaczyć drogi memu sercu morze, odwiedził artysta. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aivazovsky został jednogłośnie obsypany komplementami przez krytyków i niedoświadczonych gości. Nie brakowało już pieniędzy, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się pełnej pracy.

Artysta Głównego Sztabu Marynarki Wojennej

Nie chcąc przedłużać swojej podróży, już w 1844 r. wrócił do Petersburga. 1 lipca został odznaczony Orderem św. Anny III klasy, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ponadto jest przydzielony do Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jaką czcią marynarze traktują honor munduru. A tutaj nosi go cywil, a nawet artysta!

Niemniej jednak ta nominacja została przyjęta w Kwaterze Głównej, a Iwan Konstantinowicz (już można go tak nazwać - artysta o światowej renomie!) Cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami tego stanowiska. Domagał się rysunków statków, wystrzelił za niego działa okrętowe (aby mógł lepiej zobaczyć trajektorię jądra), Aiwazowski brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem, nie tylko służył numerowi, ale pracował pilnie i z zapałem. Oczywiście obrazy również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlachty, galerie państwowe i kolekcje prywatne.

Następny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz został włączony do rosyjskiej delegacji zmierzającej do Konstantynopola. Odwiedzając Turcję, Aiwazowskiego uderzyło piękno Stambułu i piękne wybrzeże Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działka i zaczął budować swój dom-warsztat, który zaprojektował osobiście. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularnego artysty, dlaczego nie mieszkać w stolicy? Lub za granicą? Feodosia to dzika dzicz! Ale Aiwazowski tak nie uważa. W nowo wybudowanym domu urządza wystawę swoich obrazów, nad którą pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie domowych warunków Iwan Konstantinowicz zmizerniał i zbladł. Ale mimo wszystko Aiwazowski kończy pracę i jedzie do Petersburga - wciąż jest żołnierzem, nie możesz tego traktować nieodpowiedzialnie!

Miłość i wojna

W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. Co sześć miesięcy odbywały się one albo w Petersburgu, albo w Moskwie w zupełnie innych miejscach, za pieniądze lub za darmo. A na każdej wystawie była obecność Aiwazowskiego. Otrzymywał podziękowania, przychodził z wizytą, przyjmował prezenty i zamówienia. W tym zgiełku czas wolny był rzadkością. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów - „Dziewiąta fala”.

Ale warto zauważyć, że Iwan nadal chodził do Teodozji. Powód tego był najważniejszy - w 1848 r. Aiwazowski ożenił się. Nagle? Do 31 roku życia artysta nie miał kochanka - wszystkie jego emocje i przeżycia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest nieprzewidywalną rzeczą. Ale jeszcze bardziej zaskakujący jest wybór Aiwazowskiego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza życia, który służył cesarzowi Aleksandrowi.

Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w świeckich kręgach Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Najwyraźniej zmęczony z uwagi na swoje życie osobiste Aiwazowski i jego żona opuścili dom w 1852 r. Na Krymie. Dodatkowy powód(a może podstawowe?) czy to było pierwsza córka - Elena, miał już trzy lata i druga córka - Maria niedawno obchodził roczek. W każdym razie Feodosia Feodosia czekał na Aiwazowskiego.

W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia mu finansowania. Zamiast tego on i jego żona rozpoczynają wykopaliska archeologiczne. W 1852 rodzi się rodzina trzecia córka - Aleksandra. Iwan Konstantinowicz nie opuszcza oczywiście pracy nad obrazami. Ale w 1854 roku na Krymie wylądowało zwiad, Aiwazowski pospiesznie zabiera rodzinę do Charkowa, a sam wraca do oblężonego Sewastopola do swojego starego przyjaciela Korniłowa.

Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed możliwą śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wojna wkrótce się kończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aiwazowskiego - jeszcze przez kilka lat będzie malował genialne obrazy na temat wojny krymskiej.

Kolejne lata mijają w zamieszaniu. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, podróżuje do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzony w 1859 czwarta córka - Jeanne. Ale Aivazovsky jest ciągle zajęty. Mimo podróży kreatywność zajmuje najwięcej czasu. W tym okresie obrazy powstają na motywy biblijne, obrazy batalistyczne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order św. Włodzimierza 3. klasy.

Admirał Aiwazowski

Ale Julia jest nieszczęśliwa. Dlaczego potrzebuje medali? Iwan ignoruje jej prośby, nie otrzymuje należytej uwagi iw 1866 odmawia powrotu do Teodozji. Rozpad rodziny Aivazovsky był trudny, a żeby się rozproszyć - wszyscy idą do pracy. Maluje obrazy, jeździ po Kaukazie, Armenii, wszystko płaci czas wolny studenci jego akademii sztuki.

W 1869 jedzie na wernisaż, w tym samym roku urządza kolejną wystawę w Petersburgu, a następną otrzymuje tytuł rzeczywistego radcy stanu, co odpowiadało randze admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 będzie miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się od kilku lat. Ale efekt przerósł wszelkie oczekiwania – został wybrany honorowym członkiem Akademii sztuki piękne, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantinowicz stanął na równi z najlepsi artyści Włochy i świat.

Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aiwazowski wyjeżdża do Stambułu na osobiste zaproszenie sułtana. Ten rok okazał się owocny - dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczerze podziwiający władca turecki nadaje Order Osmaniye II stopnia Piotrowi Konstantinowiczowi. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, żeby zobaczyć żonę i dzieci. Zdając sobie sprawę, że nie trzeba czekać na ciepło od Julii, zaprasza ją w przyszłym roku do Włoch z córką Jeanne. Żona przyjmuje ofertę.

Podczas podróży małżonkowie odwiedzają Florencję, Niceę, Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na świeckich przyjęciach, podczas gdy Aiwazowski uważa to za drugorzędne i poświęca cały swój wolny czas na pracę. Zdając sobie sprawę, że dawnego szczęścia małżeńskiego nie można zwrócić, Aiwazowski prosi kościół o zerwanie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba zostaje spełniona.

Po powrocie do Rosji podróżuje do Teodozji z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Nikołajem. Ale dzieci Aiwazowskiego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W następnym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, a on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.

Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, przygotuje obrazy na wystawy w Paryżu i Londynie. Nieustannie poszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając petycje do Akademii o ich utrzymanie. Z bólem przyjął wiadomość o śmierci brata w 1879 roku. Aby nie narzekać, z przyzwyczajenia poszedł do pracy.

Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji

Wracając do swojej ojczyzny w 1880 r., Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i zaczął budować specjalny pawilon dla galerii sztuki. Spędza dużo czasu ze swoim wnukiem Miszą, chodząc z nim na długie spacery, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Każdego dnia Aivazovsky poświęca kilka godzin studentom akademii sztuki. Pracuje z natchnieniem, z niezwykłym jak na swój wiek entuzjazmem. Ale też dużo wymaga od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może wytrzymać naukę u Iwana Konstantinowicza.

W 1882 roku wydarzyło się coś niezrozumiałego - 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybranką był 25-latek Anna Nikiticzna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (w rzeczywistości Aiwazowski zwrócił na nią uwagę na pogrzebie męża), artysta musiał trochę poczekać, zanim złożył propozycję małżeństwa. 30 stycznia 1882 ul. Symferopol Kościół Wniebowzięcia NMP „Rzeczywisty radny państwowy I. K. Aivazovsky, rozwiedziony dekretem synoidu Eczmiadzin z dnia 30 maja 1877 r. N 1361 ze swoją pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca Feodosia, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizovą , zarówno ormiańsko-gregoriańskie wyznanie”.

Wkrótce małżonkowie udają się do Grecji, gdzie Aiwazowski ponownie pracuje, w tym maluje portret swojej żony. W 1883 r. stale pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i udowadniając wszelkimi możliwymi sposobami, że jej położenie najlepiej nadaje się do budowy portu, a nieco później wystąpił z prośbą o zastąpienie proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbywa się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, do którego jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca twórczości, żonie, studentom, budując galerię sztuki w Jałcie. 50-lecie obchodzono z pompą działalność artystyczna Aiwazowski. Cały elita Do Petersburga przybył profesor malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.

W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Turcji, ale nie wyjechał z powodów politycznych. Mimo to wysyła do Stambułu kilkadziesiąt swoich obrazów, za co sułtan wręcza mu zaocznie Order Medżidy I stopnia. Rok później artysta wraz z żoną pojechał na osobistą wystawę do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej małżeństwo wciąż odwiedza Stambuł, tak ukochany przez Iwana Konstantinowicza.

W 1892 r. Aiwazowski kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton oraz zaprezentować swoje obrazy na Wystawie Światowej. A wszystko to w ósmej dziesiątce! Cóż, usiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji w otoczeniu wnuków i młodej żony! Nie, Iwan Konstantinowicz doskonale pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Pracowitość i fantastyczne poświęcenie - bez tego Aiwazowski przestanie być sobą. Jednak nie pozostał długo w Ameryce i wrócił do domu w tym samym roku. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantinowicz.

Najwybitniejszy ormiański artysta XIX wieku. Brat ormiańskiego historyka i księdza Gabriela Aiwazowskiego.

Pochodzenie rodziny Aivazovsky

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 lipca (29) 1817 r. ksiądz kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime mieli „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Przodkowie Aiwazowskiego pochodzili z galicyjskich Ormian, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII w. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie w obwodzie lwowskim, jednak nie zachowały się żadne dokumenty dokładniej opisujące pochodzenie Ajwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevorg) i po przeprowadzce do Teodozji napisał po polsku nazwisko: „Gajwazowski” (nazwisko jest spolonizowaną formą ormiańskiego nazwiska Ajwazyan). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie prowadził handel, stamtąd do Teodozji; znał kilka języków.

Większość źródeł przypisuje Aiwazowskiemu tylko pochodzenie ormiańskie. Dożywotnie publikacje poświęcone Aiwazowskiemu przekazują, z jego słów, rodzinną tradycję, że wśród jego przodków byli Turcy. Według tych publikacji zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej na linii żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko podczas zdobywania Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696) został uratowany od śmierci przez Ormianina, który go ochrzcił i adoptował (opcja - żołnierz). Po śmierci artysty (w 1901) jego biograf N. N. Kuzmin opowiedział tę samą historię w swojej książce, ale o ojcu artysty, powołując się na nienazwany dokument w archiwum Aiwazowskiego

Biografia

Dzieciństwo i studia

Ojciec artysty, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), po przeprowadzce do Teodozji poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860), a z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis (później , w monastycyzmie - Gabriel). Początkowo biznes Aiwazowskiego odniósł sukces, ale podczas zarazy w 1812 r. Zbankrutował.

Ivan Aivazovsky odkrył zdolności artystyczne i muzyczne od dzieciństwa; w szczególności nauczył się gry na skrzypcach. Teodozjański architekt - Kokh Yakov Christianovich, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu w każdy możliwy sposób, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Polecił także zwrócić uwagę burmistrzowi Teodozji na młody talent. Po ukończeniu Teodozji szkoła powiatowa, z pomocą burmistrza, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty, zapisał się do gimnazjum w Symferopolu. Następnie został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został mianowany asystentem modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy, nadal malował pejzaże i wystawił pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk w 1836 roku. Prace Aiwazowskiego otrzymały pochlebne recenzje od krytyków. Tanner poskarżył się Mikołajowi I na Aiwazowskiego, a na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta został wybaczony dopiero sześć miesięcy później i został przydzielony do klasy malarstwa bitewnego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo marynarki wojennej. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 r. Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. To dało mu prawo do dwuletniego wyjazdu na Krym i do Europy.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky jest słynnym rosyjskim malarzem marynistycznym swoich czasów. Namalował 6000 obrazów przedstawiających „ duża woda”. Artysta zachwycał się morzem. Żywioł był dla Aiwazowskiego czymś świętym, magicznym. Dzisiaj pokrótce opowiem o biografii i twórczości malarza.

Biografia artysty

Biografia Iwana Aiwazowskiego związana jest z morzem. Słynny malarz marynistyczny urodził się 29 lipca 1817 r. w portowym mieście Półwyspu Krymskiego (Teodozja). Rodzina artysty miała przeciętne dochody. Krewni chłopca wspierali wszystkie jego przedsięwzięcia, ponieważ dziecko miało ochotę na wiedzę i dokładną pamięć.

Kiedyś główny architekt miasta zauważył utalentowanego chłopca malującego morze. Urzędnik, zainspirowany obejrzeniem obrazów Iwana, wręczył mu zestaw obrazów i pędzli, zauważając niezwykły talent młodzieńca. Architekt przyczynił się do uzyskania przez Aiwazowskiego niezbędnej edukacji artystycznej.

Od 13 roku życia przyszły artysta studiował w gimnazjum w Symferopolu, 16 lat - w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1837 roku malarz został posiadaczem złotego medalu za sukces. sztuka użytkowa umożliwiające wyjazd za granicę. Artysta podbija Abchazję, Włochy, Francję, Holandię. Nawiązuje nowe znajomości, często kończące się bliską przyjaźnią, aktywnie zajmuje się malarstwem.

W 1844 roku (po powrocie) artysta otrzymał tytuł akademika. Twórczość Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego rozwijał się owocnie przez kilka następnych dziesięcioleci. Malarz pracuje nad stworzeniem nowych płócien, skazanych na światową sławę. Równolegle Iwan Konstantinowicz zajmuje się działalnością charytatywną, wnosi ogromny wkład w rozwój infrastruktury swojego rodzinnego miasta.

Iwan Konstantinowicz stworzył swoją rodzinę w 1848 roku. Aiwazowski poślubił córkę nadwornego lekarza cesarza Julii Grevs. Para miała 4 dzieci. Jednak szczęście okazało się krótkotrwałe, ponieważ Julia przeszła poważną chorobę nerwową, która niekorzystnie wpłynęła na zachowanie kobiety.

Para rozwiodła się (żona kochała splendor stolicy, nie chciała poświęcić swojego życia Teodozji). Do końca swoich dni Aiwazowski starał się utrzymywać przyjazne stosunki z córkami. Bardzo trudno było utrzymać przyjazną pozycję ze względu na ciągłą ingerencję była żona zapobieganie nawiązywaniu normalnych relacji.

Iwan Konstantinowicz ożenił się po raz drugi w wieku 65 lat (1881). Wybraną artystką jest młoda Anna Sarkizova (właśnie skończyła 25 lat). Kobieta była wierna malarzowi, odpowiednio, do końca swoich dni wspierała Aiwazowskiego. Na jej cześć namalował obraz „Portret żony artysty”.

kreacja

W wieku 20 lat artysta zostaje najmłodszym absolwentem Akademii Petersburskiej (zgodnie z zasadami musisz uczyć się przez kolejne 3 lata). Następnie przychodzi okres podróży. Malarz na 2 sezony wyjeżdża na rodzinny Krym, a potem na 6 do Europy. Wędrówki pomogły artyście odnaleźć indywidualny styl tworzenia płócien, doskonalić jego umiejętności wizualne.

Prace Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego odniosły wielki sukces. Obraz „Chaos” chciał pozyskać papieża. Artysta nie chciał sprzedać płótna, ale wręczył obraz papieżowi jako osobisty prezent.

Dzięki swojemu talentowi, przyjaznemu charakterowi, Aiwazowski miał oczywiście przyjazne więzi z wieloma wpływowi ludzie. Artysta przyjaźnił się z Puszkinem, Bryulłowem, Glinką, ciepło komunikował się z rodziną cesarską. Sława, bogactwo, światowe uznanie nie zmieniły malarza. Pierwsze miejsce dla Iwana Konstantinowicza wciąż zajmowało powołanie.

Bardzo cenione są obrazy Iwana Aiwazowskiego (najdroższy to 3,5 miliona dolarów). Oryginalne obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie. Niektóre obrazy znajdują się w galeriach jego rodzinnego miasta, założonych przez samego artystę.

znane obrazy

Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Dziewiąta fala” - kopalnia ulubiona praca. Płótno przedstawia wściekłe morze szalejące pośród ponurej burzy w nocy. Obraz został namalowany w 1850 roku. Dzisiejszy oryginalny obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Płótno „Tęcza” przedstawia tragiczne wydarzenia wraku statku. Oczom ukazuje się fabuła śmierci statku rozbijającego się o skały. Wyczerpani żywiołami marynarze próbują uciec przy pomocy łodzi. Upiorna tęcza rozświetla niebo, symbolizując zbawienie.

„Wieczór na Krymie. Jałta ”Aiwazowski stworzony w 1848 roku. Zachód słońca daje niepowtarzalną kolorystykę, oświetlając góry i ludzi wokół ostatnimi promieniami słońca.

„Zachód słońca” to obraz namalowany przez artystę w 1866 roku. Przedstawia statek na spokojnych wodach wieczornego słońca. Beztroskie chmury rozświetlają niebo, na brzegu znajduje się rodzina. Idylla.

Obraz „Morze Czarne” („Burza zaczyna wybuchać na Morzu Czarnym”) powstał w 1881 roku. Płótno pokazuje moc fale morskie pochłonięty przez burzę. Woda jest przedstawiana jako atrakcyjna, urzekająca. Obraz jest malowany przy użyciu najlepiej ciemnych tonów.

Obraz „Fala” przedstawia potęgę morskiej burzy, bezwzględność fal. Wśród szalejącej wody tonący statek wydaje się mały, bezradny.

„Burza” ukazuje majestat morskiego żywiołu w chwilach wszechogarniającego sztormu. Pomimo wraku statku, nieudanych prób ratowania załogi, morze pozostaje piękne.

„Noc na wyspie Rodos” to czarujący pejzaż morski z wieczornym zachodem słońca. Nie ma wysokich fal znanych burzy Aivazovsky. Obraz tchnie spokojem, spokojem.

„Bitwa Chesme” poświęcona jest zwycięstwu narodu rosyjskiego w bitwie o tej samej nazwie w dniach 24-26 czerwca 1770 r. Płótno przedstawia konfrontację marynarki wojennej rdzennej ludności z wrogą Turcją.

„Morning at the Sea” to uspokajający obraz, który pokazuje miarowe życie ludzi nad morzem. Odnosi się do późnego okresu twórczości Aiwazowskiego.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky to nie tylko artysta. To cała epoka, uwieczniona w setkach obrazów o światowej sławie.

Kategoria