Opis jak malować góry
Jak rysować góry Rysujemy góry farbami ołówkowymi - Jak rysować góry etapami ołówkiem, jak rysować. Jak rysować farby olejne Górski krajobraz! Krajobraz, który zapiera dech w piersiach prawdziwy duch wolność - oto czym są góry. Mistrz wideo - zajęcia z malarstwa olejnego. Pomaluj trawiaste okładki zielonymi farbami. Jak narysować góry? Dość trudne, ale to tylko na pierwszy rzut oka. Instrukcja krok po kroku ze zdjęciami i opisem, które pomogą rysować piękne góry. Aby pomalować tę kompozycję gwaszem Góry, pierwsze przejście, narysujemy szerokimi pociągnięciami. Zaznacz pędzlem podstawę góry 1 Tagi: narysuj krajobraz farbami olejnymi. Nauka rysowania etapami gór słonecznej doliny, gór i morza jest prosta. Jak narysować góry? Jak narysować brzozowy krajobraz. Góry to jeden z najbardziej imponujących tematów do rysowania. Jak narysować kolory jesieni? Zaczynamy rysować zbocze pierwszej góry, potem zarys jej podstawy. Jak narysować góry farby akrylowe jak malować olejami. Narysuj góry; Od ta lekcja naucz się rysować góry za pomocą prostego ołówka. Rysunki ołówkiem góry natura Jak narysować ołówkiem krajobraz z górami etapami, jak. 5 Pięć minut - i jesteś artystą! Lekcja druga: Rysuj góry. Jak narysować góry ołówkiem Jak narysować krajobraz za pomocą farb krok po kroku. Jak narysować powojniki farbami (akwarelą lub gwaszem)? Rysowanie farbami jest nie tylko bardzo interesujące, jak rysować góry i zachód słońca Dowiedz się, jak krok po kroku rysować realistyczny krajobraz górski ołówkiem. Jest to narzędzie, którego będziesz potrzebować do rysowania gór. Jeśli nie masz szpachelki Jak narysować krajobraz farbami; Jak narysować morze W tym artykule chcę pokazać jedną z opcji malowania górskiego pejzażu olejem. Malowanie farbami akrylowymi to w rzeczywistości rysowanie równoboczne. Jak nauczyć się malować góry na płótnie farbami akrylowymi Jak. Aby narysować tę kompozycję gwaszem, pamiętajmy, że oznacza ona odległe góry. Samouczek wideo rysujący góry gwasz drzewko świąteczne Dekoracja, jak. Dwie góry farb i podobnych materiałów. Narysujmy góry na horyzoncie: najpierw szkic, potem szczegóły rysunku, linię horyzontu, niebo. Drzewo rysunek farbami morza i gór Chima - Zachód słońca m, jak narysować kucyka z maja mały kucyk dziewczyny. Jak narysować góry akwarelą - czytaj dyskusje i dodawaj komentarze. Komputery, Internet 10557 Odpowiedzi na pytanie Jak narysować góry akwarelą? w dziale Wypoczynek i rozrywka portalu. Jak narysować przestrzeń akwarelami i akrylami. Teraz zaczniemy malować zachód słońca w Photoshopie. Jak narysować klawiaturę komputerową ołówkiem dla dzieci Jak narysować laptopa. Karta Ale takimi farbami możesz rysować wzory, kwiaty, góry i portrety. Dwa przykłady krok po kroku jak narysować zachód słońca krok po kroku Lekcje rysunku farbami dla początkujących. Eksperci obrazu schenectady ny hours Technika malowania paznokci akrylem dla początkujących, jak. Góry pokryte śniegiem Jeśli zima za oknem Jak narysować naturę. Jak narysować naturę ołówkiem, flamastrem lub farbami. Trzy prosta lekcja Jak narysować sowę etapami: farby, kredki akwarelowe. Góry są zazwyczaj rysowane jako część tła, więc trzeba narysować ogólna forma, struktura górska.
Witamy na stronie „Szkoła rysunku”, nasze hasło „Nauka rysowania jest łatwa”.Na naszej stronie zbierane są najlepsze lekcje rysunku, obraz olejny, grafika, lekcje rysunku ołówkiem, malowanie temperą.ty łatwo i szybko naucz się rysować martwą naturę, krajobraz i po prostu piękne zdjęcia Nasz Szkoła Artystyczna dla dorosłych i dzieci oferuje również możliwość zdalnego rozpoczęcia nauki w domu. Co tydzień prowadzimy najciekawsze kursy rysowania ołówkiem, farbami i innymi materiałami.
Artyści witryny
Nasz lekcje rysunku opracowany przez najlepszych artyści pokój. Lekcje jasno, na zdjęciach wyjaśniają jak nauczyć się rysować nawet skomplikowane obrazy.. Nasi nauczyciele to wysoko wykwalifikowani projektanci, ilustratorzy i po prostu doświadczeni artyści.
Witryna wieloformatowa
W każdej z tych sekcji znajdziesz interesująca informacja jak szybko nauczyć się rysować inny materiał, takich jak farby olejne, akwarela, ołówek (kolor, prosty), tempera, pastel, tusz... . Rysuj z radością i przyjemnością, a inspiracja towarzyszy Ci. A nasza Szkoła Plastyczna zrobi wszystko, co niezbędne dla maksymalnej wygody w nauce rysowania ołówkiem, farbami i innymi materiałami.
Ten dziki, skalisty krajobraz trzeba pomalować energicznymi, spiczastymi pociągnięciami pędzla, które pomogą oddać twardą, kanciastą powierzchnię kamieni i głazów.
Pędzle malarskie wykonane są z naturalnych surowców lub włókien syntetycznych. Różnią się one ogromną różnorodnością kształtów i rozmiarów, w zależności od celów, do jakich są przeznaczone. Aby stworzyć jasny, wyrazisty obraz, artysta musi dobrać odpowiedni pędzel i umiejętnie go wykorzystać.
Za najważniejsze elementy techniczne tego pejzażu można uznać fakturę farb olejnych, kształt i kierunek pociągnięć pędzla, a także śmiałe wykorzystanie gry światłocienia.
Do lekcji malarstwa olejnego będziesz potrzebować:
Pędzle do farb olejnych: okrągłe nr 4, płaskie nr 2, 6 i 8
Paleta
7 kolorów oleju: zieleń ftalocyjaninowa, karmin, biel tytanowa, francuska ultramaryna, zieleń trawiasta, żółć neapolitańska, surowa sienna
Biały duch
Terpentyna
Sztywne płaskie narzędzie do formowania farby #10
2 szpatułki do malowania: listkowa i płaska
Bardzo ważne jest, aby artysta miał do dyspozycji zestaw różnych pędzli, za pomocą których może tworzyć różne efekty wizualne. Pędzle olejne są dostępne w wielu różnych kształtach, rozmiarach i materiale, z którego są wykonane. W związku z tym w tym przypadku pociągnięcia farby pozostawione przez te pędzle na płótnie również będą inne.
Malowanie pędzlami płaskimi Skalisty krajobraz, który wybraliśmy jako temat tej lekcji, jest idealną okazją do doskonalenia umiejętności malowania pędzlem. W tej fabule występują trzy elementy, które mają zupełnie inną fakturę - niebo, kamienie i trawa. Obraz ten maluje się głównie płaskimi pędzlami, które najlepiej nadają się do malowania twardych, nierównych powierzchni.
Płaskie pociągnięcia pędzlem można modyfikować pod kątem kąta trzymania pędzla i siły, jaką do niego przykładasz. Możesz także pisać cienkie linie bokiem płaskiego pędzla, a luźniejsze pociągnięcia szerokim bokiem.
Malując skały i trawę, staraj się to zrobić kilkoma odważnymi i szerokimi pociągnięciami.
Takie szybkie, ostre, niewygładzone pociągnięcia dodadzą obrazowi dodatkowej energii i poczucia ruchu. Ułatwia to również brak drobnych szczegółów w kompozycji.
Zaczynając od dużych kolorowych plam
Ponieważ farby olejne długo pozostają mokre na płótnie, można pokusić się o malowanie obrazu stopniowo, małymi fragmentami. Nie trzeba dodawać, że to zły ruch. Tak namalowany obraz, rzecz niemal pewna, okaże się niepotrzebnie przeładowany drobnymi szczegółami.
Konieczne jest rozpoczęcie pracy nad tym pejzażem od nałożenia dużych plam barwnych pomalowanych płynną rozcieńczoną farbą. Dopiero gdy wszystkie kolory podstawowe zajmą swoje miejsca na płótnie, można przejść do drobniejszych detali. Technika ta zapobiegnie zbyt wczesnemu wypełnianiu się powierzchni płótna drobinkami wielobarwnej farby, a jednocześnie złagodzi szorstką biel podkładu. wreszcie duże plamy koloru staną się dla Ciebie niezawodną bazą, na którą możesz od razu nakładać farbę grubymi, gęstymi warstwami.
Używanie narzędzi do formowania farby
Dziś po raz pierwszy użyjemy frezarki. Jest to narzędzie do nakładania farby olejnej na płótno. Forma przypomina zwykłą szczotkę, ale zamiast włosia ma kawałek karbowanej gumy.
Takie narzędzie można uznać za idealne do przedstawiania obiektów o ostrych kątach, w tym dzikich głazów i kamieni, tak jak w naszym krajobrazie. Wygodne jest również użycie narzędzia do formowania, aby usunąć lub przeciwnie rozmazać farbę na płótnie.
Użyj taśmy klejącej, aby przymocować stojak do tablicy
Czasami bardzo trudno jest przynieść do domu obraz namalowany na świeżym powietrzu, ale jeszcze nie wyschnięty, zwłaszcza jeśli jest namalowany na desce. W takim przypadku jesteś zmuszony nieść zdjęcie, chwytając je za krawędzie. W takim przypadku część farby z pewnością znajdzie się na twoich dłoniach. Ten problem jest bardzo łatwy do rozwiązania poprzez wstępne przymocowanie deski z płótnem do deski kreślarskiej za pomocą taśmy klejącej. Jednocześnie można dość łatwo „wpaść” podczas pracy nad taśmą, gdy obraz jest skończony, wystarczy usunąć taśmę, a pod nią będzie gładka, czysta krawędź.
1 Zarysowujemy główne części kompozycji
Ustaw linię horyzontu, granitowy szczyt i leżące na ziemi głazy. Do zielonej farby ftalocyjaninowej dodać trochę karminu, aby uzyskać ciepłą szarość i rozcieńczyć farbę terpentyną do konsystencji wody. Weź okrągły pędzel numer 4 i płynnymi pociągnięciami zarysuj główne kontury kompozycji.
2 Kolorowanie nieba
Zmieszaj trochę francuskiej ultramaryny z bielą tytanową. Farbę rozcieńczyć terpentyną do konsystencji skoncentrowanego mleka. Pomaluj niebo szerokimi pociągnięciami płaskiego pędzla #8. Dodaj niewielką ilość do bieli tytanowej mieszana farba, którego użyłeś w poprzednim kroku. Nakreśl chmury małymi, zakrzywionymi pociągnięciami.
3 Nakreślamy odległe wzgórza
Wymieszaj francuską ultramarynę z bielą tytanową i odrobiną karminu. Zaznacz odległe wzgórza kilkoma swobodnymi pociągnięciami tej farby. Dodaj zieloną trawę i neapolitański żółty do niebieskiej mieszanki, aby nadać jej zielony odcień. Ta farba pomoże ci namalować chłodniejszy ton po drugiej stronie wzgórz. Aby to zrobić, nałóż cienką warstwę zielonej farby na niebieską farbę, którą malowałeś wzgórza.
4 Nakreślamy główny kolor kamieni
W karminie wymieszaj trochę zielonej farby ftalocyjaninowej, biel tytanowa i żółta neapolitańska farba. Z uzyskanym fioletowo-szarym odcieniem pomaluj granitowe wzgórze. Nałóż poziome pociągnięcia szerokim bokiem pędzla, przedstawiając kontury osobno leżących kamieni. W takim przypadku farba powinna być nieco grubsza, aby pozostały na niej ślady pędzla.
5 Dodawanie nowych kamieni
Rozjaśnij fioletowo-szarą mieszankę odrobiną bieli tytanowej i pomaluj odsłoniętą skałę pod dużym granitowym kopcem. Użyj boku pędzla, aby wykonać krótkie pociągnięcia zgodnie z postrzępionymi konturami dużych kamieni.
6 Rozpoczęcie malowania pierwszego planu
Dodaj trochę karminu do farby, nad którą właśnie pracowałeś, aby uzyskać ciemny odcień fioletowoszary. Użyj tej farby do malowania cieni na pobliskich kamieniach.
Zmieszaj żółtą neapolitańską farbę, zieloną trawę i wybielacz. Powinieneś być w stanie zielony kolor z żółtawym połyskiem. Użyj tej farby do malowania plam trawy pierwszoplanowy. Nakładaj farbę luźnymi pociągnięciami, używając szerokiej strony pędzla.
7 Wykończenie pierwszego planu
Kontynuuj malowanie trawy szybkimi, swobodnymi pociągnięciami i oprzyj się pokusie ich wygładzenia. Aby odcienie zieleni różniły się od jasnych i ciepłych do zimnych i ciemnych, użyj niebieskich i żółtych farb zmieszanych w różnych proporcjach. Różne odcienie zieleni pomogą Ci pisać wyboje i wgłębienia na trawiastym podłożu.
KONTYNUUJEMY PRACĘ
Teraz, gdy wszystkie główne elementy kompozycji są zarysowane, możesz zacząć dodawać szczegóły i teksturę. W tym momencie udało nam się już uzyskać poczucie głębi krajobrazu. Osiąga się to dzięki temu, że pierwszy plan obrazu jest napisany ciepłymi tonami, które stopniowo, w miarę zbliżania się do horyzontu, stają się zimne.
8 Piszemy poszczególne kamienie
Wymieszaj żółtą neapolitańską farbę i białą. Dodaj do tego trochę inną mieszankę, składającą się z zielonej farby ftalocyjaninowej z karminem. Użyj tej farby do malowania pojedynczych kamieni leżących na granitowym wzgórzu. Każdy kamień jest pisany jednym pociągnięciem, następnie odwróć pędzel i napisz kolejny kamień jego przeciwną stroną. Jeśli tego nie zrobisz, możesz zetrzeć część spodniej warstwy farby.
9 Nadal piszemy wzgórze
Lekko przyciemnij leżące prawa strona kamienie wzgórza, dodając do mieszanki trochę więcej żółtej farby neapolitańskiej. Tak jak poprzednio, pomaluj każdy kamień jednym pociągnięciem. Do większych kamieni użyj płaskiego pędzla #8, a do mniejszych użyj płaskiego pędzla #6. Pozostaw przerwy między pociągnięciami: ciemna dolna warstwa farby zaglądająca między nimi będzie przedstawiać cienie leżące między kamieniami.
10 Dodaj dalekie atrakcje
Rozjaśnij mieszaninę żółtą i białą farbą i pomaluj oświetlone obszary głazów leżących na pierwszym planie. Następnie dodaj trochę więcej białej i francuskiej ultramaryny do farby, co natychmiast ochłodzi ton. Weź płaski pędzel numer 2 i napisz podświetlenia na odległych kamieniach.
11 Praca z narzędziem do formowania
Teraz użyj grubszej farby i nałóż ją narzędzie do formowania dla farby nr 10. Weź wybielacz, dodaj trochę żółtej neapolitańskiej farby i napisz gładsze kamienie za pomocą narzędzia do kształtowania. Aby nadać kamieniom nierówny kształt, napisz każdy kamień jednym płynnym pociągnięciem, obracając narzędzie kształtujące, aby pozostawić pionowe lub poziome odciski na powierzchni farby.
12 Praca na pierwszym planie
Weź płaski pędzel #6 i rozjaśnij cienie leżące na głazach jasnoszarą farbą zmieszaną z ultramaryną, karminem i bielą. Wymieszaj surową sienę, neapolitański żółty i biały i maluj małymi, nierównymi pociągnięciami na wyschniętej trawie na pierwszym planie.
DALSZE KROKI
Na tym zdjęciu możesz uznać to za skończone. Wszystkie elementy są napisane; Kompozycja oparta jest na prostych, mocnych i harmonijnych kontrastach kolorystycznych. Powściągliwa kolorystyka i surowe kontury kamieni oddają atmosferę dzikiej dziupli zagubionej między górami. Pozostaje dopracować kilka charakterystycznych detali, aby obraz był jeszcze bardziej wyrazisty,
13 Dodawanie podświetleń do trawy
Wymieszaj żółty neapolitański z niewielką ilością zielonej farby i dodaj tę mieszankę do bieli. Weź pędzel #6 i użyj tej blado zielonkawo-żółtej farby, aby rozjaśnić oświetlone łaty trawy na środku ziemi. Więc przepuszczasz padające na nie światło słoneczne. Jednocześnie przesuwaj pędzel tak, aby ledwo dotykał powierzchni płótna i przez jasną farbę miejscami widać było dolną warstwę ciemniejszej farby.
14 Pogłębione cienie
Weź płaski pędzel nr 2 i pogłęb ton cieni leżących między skałami po zacienionej stronie wzgórza. Aby to zrobić, dodaj trochę karminu i bieli do francuskiej ultramaryny.
15 Pisanie cieni
Światło padające z lewej strony powoduje, że leżące na pierwszym planie głazy rzucają cień, który naturalnie powinien paść w prawo. Pomaluj te cienie płaskim pędzlem nr 2 i ciemnozieloną farbą zmieszaną z trawiastozieloną farbą i surową sieną.
16 Odtwarzamy teksturę szpachelką
Zmieszaj ciemnoniebieską francuską ultramarynę z karminem, aby pomalować pęknięcia na powierzchni wzgórza. Weź trochę farby na krawędzi pacy w kształcie liścia, a następnie szybko i łatwo przejedź pacą po zboczu wzgórza, co pozostawi odciski w postaci cienkich ostrych linii.
17 Drukowanie trawy na pierwszym planie
Do białego wymieszaj trochę surowej sieny. Weź płaską szpatułkę i zanurz jej brzeg w tej mieszance. Napisz na pierwszym planie pojedyncze wysuszone źdźbła trawy, w tym celu dociskając krawędź szpatułki do płótna i natychmiast je odrywając. W takim przypadku na powierzchni obrazu pojawią się pojedyncze krótkie linie źdźbła trawy.
18 Wykończenie nieba
Dodaj trochę ciepłych tonów do chmur. Aby uzyskać farbę o pożądanym kolorze, zmieszaj żółtą farbę neapolitańską z białą farbą. Podnieś tę mieszankę na samym końcu płaskiego pędzla nr 4 i nałóż bardzo cienką, prawie przezroczystą warstwę farby na krawędzie chmur.
Lekcja malarstwa olejnego krok po kroku - efekt
Wyraziste pociągnięcia pędzlem
Granitowe wzgórze jest napisane bardzo prosto, z minimalną liczbą pociągnięć, ale za ich pomocą można przekazać teksturę i objętość wzgórza. Wyraziste użycie pędzli, narzędzi formierskich i szpatułek pozwala na bardzo wyraziste odwzorowanie powierzchni nierównego, zwietrzałego kamienia.
B Wysoka linia horyzontu
Linia horyzontu położona bardzo wysoko lub przeciwnie, bardzo nisko może w niesamowity sposób wpłynąć na całą kompozycję. Tutaj linia horyzontu jest obniżona o około jedną trzecią od górnej krawędzi obrazu, co pozwala artyście stworzyć obszerny pierwszy plan i podkreślić rozległą przestrzeń tego dzikiego zakątka natury.
B Selektywne wykorzystanie szczegółów
Duża ilość detali może być zbyt męcząca zarówno dla odbiorcy, jak i samego artysty. Kiedy malujesz liście lub trawę, narysuj kilka przezroczystych liści lub źdźbeł trawy na pierwszym planie i zredukuj obraz listowia lub trawy w pozostałej części obrazu do prostej kolorowej plamki.
Opis:
Pokaz malowania pejzażu olejem. Wykorzystując technikę kontrastowania światła i cienia, naprzemiennego pędzla i szpachelki. 1. Pod koniec 2007 roku skontaktowali się ze mną klienci, którzy potrzebowali Duży obraz dla ich domu. Nie byli pewni, czego chcą, ale wiedzieli, że chcą czegoś, co odzwierciedla majestat i splendor Sierras. Mam dużo...
Pokaz malowania pejzażu olejem. Wykorzystując technikę kontrastowania światła i cienia, naprzemiennego pędzla i szpachelki.
1. Pod koniec 2007 roku skontaktowali się ze mną klienci, którzy potrzebowali dużego obrazu do swojego domu. Nie byli pewni, czego chcą, ale wiedzieli, że chcą czegoś, co odzwierciedla majestat i splendor Sierras. Mam dużo zdjęć referencyjnych zrobionych na ziemi podczas wędrówek. Do szkicowania wybrałem dwie pokazane powyżej fotografie majestatycznych nietoperzy Sierra Bat, które zrobiłem na grzbiecie z widokiem na Jeziora Sardynek.
2. Po konsultacjach z klientami, aby zobaczyć, co im się podoba, wykonałem przedstawiony poniżej szkic z innym jeziorem, Long Lake, jako propozycję projektu. Od razu się zainteresowali i doszliśmy do porozumienia. Z niecierpliwością i wielką niecierpliwością myślałem o tym, jaki to będzie wspaniały obraz. Zgodnie z chronologią...
3. Obraz będzie miał 40” x 60”, taki sam rozmiar jak Mount Washington pokazany w studiu na ścianie za mną. Zmontowałem ciężkie nosze i wstawiłem środkową klamrę, aby zwiększyć napięcie płótna.
4. Z płótnem tak ciasnym jak bęben (lub przynajmniej tak ciasnym, jak myślę, że bęben powinien być), jestem naprawdę gotowy do rozpoczęcia.
5. Jest 4:45 rano i zaczynam pracę od robienia pięknej mieszanki przypalonej pomarańczy. Następnie nakładam tę mieszankę dużym pędzlem. To jest tylko do przyciemniania mojego płótna, więc w końcu farbę wykrwawiłem nawet do brzegów wilgotnym ręcznikiem zwilżonym odrobiną rozcieńczalnika.
6. Gdy płótno jest już stonowane, używając tej samej mieszanki palonej pomarańczy, zgodnie z moim obecnym szkicem, rysuję niektóre z głównych elementów, które pomogą mi iść dalej.
7. Tutaj możesz zobaczyć szereg szczegółów, które sam sobie przedstawiłem. Na tym etapie niewiele.
8. Chmury są rozsiane po moim niebie. Dlatego za pomocą światła niebieskiego określiłem obszary chmur i nieba.
9. Po ustaleniu, gdzie ma być niebo i chmury, zaczynam pisać.
10. Zaczynam od jasnych obszarów nieba (głównie obszar przy horyzoncie) i przesuwam się w kierunku ciemnych.
11. Prawie skończyłem niebo zanim zacząłem malować chmury...
12. Zwykle piszę od ciemności do światła, ale niebo i chmury są dla mnie wyjątkiem; zwłaszcza chmury ze względu na swoją naturę. Zwykle ciemna część chmury znajduje się bliżej widza i pokazuje cień, a także odbija światło słoneczne od tyłu i od góry.
13. Aby wykończyć chmury, maluję „ciemne” obszary na jasnych, tworząc różne rozciągnięcia kolorów w zależności od kształtu i tekstury chmury.
14. Tutaj pokazana jest prawa strona obrazu z prawie ukończonym niebem.
15. Kiedy już jestem zadowolony ze swojego nieba, ruszam w stronę centralnego punktu obrazu, w stronę gór. Zaczynam cienko nakładać farbę w ciemnych obszarach gór. Na tym zdjęciu ciemność wygląda na trochę za ciemną, ale w rzeczywistości ciemne obszary nie są tak ciemne. Więc chcę trochę cofnąć góry, ale muszę uważać, aby nie przesadzić z ciemnością w tej części obrazu.
16. Wracam do tych zacienionych obszarów i dodaję trochę tekstury o jaśniejszym „ciemnym” kolorze, zanim przejdę do jasna strona surowe góry. Naprzemiennie używam szpachelki i pędzla, aby w końcu nadać górom odpowiednią teksturę.
17. Zaczynam malować jasną stronę gór tą samą podstawową metodą. Zasadniczo szkicowanie, biorąc pod uwagę kombinację światła i cienia na obrazie...
18. Lubię, aby moja paleta była bardzo prosta… w tym momencie w kolorach widać tylko trzy podstawowe kolory: żółty, magenta i cyjan; jeden drugorzędny jest czerwony (bardziej używany do robienia brązu) i bardzo ciemny kolor, który nazywam „rozsądnie czarnym”. Stosując różne kombinacje tych kolorów i bieli tytanowej, jestem w stanie uzyskać kilka ciepłych i chłodnych odcieni ziemi, których używam do gór.
19. A więc, w istocie, w ten sposób poruszam się od krawędzi do krawędzi w górach, na przemian z nożem do palet i pędzlem ...
20. Widoczna jest różnica w postępie między tym zdjęciem a poprzednim - około jednej sesji malarskiej... Przed nami jeszcze dużo pracy!
21. Taki górski detal może być dla artysty przytłaczający, dlatego aby się chronić, pracuję zwracając uwagę na połączenie światła i cienia, a także kolorów w stosunku do siebie w każdym obszarze i na całym obrazie…
22. To zbliżenie pokazuje kąt działania pędzla i szpachelki podczas pracy w górach...
23. To zdjęcie zostało zrobione przez cofnięcie się trochę...
24. Już prawie skończyłem z surowymi górami i wkrótce przejdę do środkowego planu obrazu...
25. Aby skończyć góry, muszę napisać pozostały śnieg, który jest na nich. cały rok... Zaczynam od śniegu, który jest w cieniu. Mimo że jest zacieniony, śnieg jest nadal dość lekki w przejściach światła i cienia.
26. A w części jasnej, mimo że jest dość jasna, farba nie jest czysto biała (nawet jeśli na tym zdjęciu wygląda na białą). Zwykle maluję chmury i śnieg z odrobiną bardzo jasnożółtego...
27. Ach, ten śnieg jest dokładnie tym, co naprawdę dodaje objętości tym surowym szczytom...
28. Oto zdjęcie głównej części gór na prawie końcowym etapie...
29. Drzewa pokrywające zbocza gór w środkowej części terenu dopiero zaczynają być widoczne, gdy słońce przesuwa się po niebie ze wschodu na zachód. Ponieważ drzewa wciąż są w cieniu, przed malowaniem jakichkolwiek drzew na wierzchu maluję cienką warstwę pod ciemnymi obszarami. Przypominam, że ten ton jest nadal dość jaśniejszy niż czarny. Skoro ciężko to zobaczyć na zdjęciu, kiedy nie ma z czym porównać...
30. Na tym zdjęciu faktyczne przejście od światła do cienia w ciemnych obszarach widać trochę lepiej niż na poprzednim...
31. Po założeniu podmalówki zaczynam malować na wierzchołkach drzew.
32. Tak to wyglądało, kiedy byłem w trakcie pisania drzew...
33. Maluję też drzewa, na przemian szpachelką i pędzlem... to świetna metoda na dowolne obrazy z dużą ilością tekstur...
34. Jest już około 6 rano i wychodzę z pracowni, aby przygotować się do dnia.
35. Kawa jest świetnym sprzymierzeńcem tych wczesnych porannych sesji malarskich... Ci z Was, którzy dostają aktualizacje mailowe, mogą pamiętać to zdjęcie, które wysłałem jeszcze w trakcie malowania. Na tym etapie ukończyłem nieco ponad połowę pracy.
36. Na zdjęciu widać, że działka z drzewami jest już prawie gotowa....
37. Teraz zaczynam koncentrować się na obszarze pokrytym mączniczką garbnikową i zatopionym w słońcu, po prawej stronie na zdjęciu. Przejście od światła do cienia po tej stronie „misy” jest znacznie jaśniejsze. Po pierwsze obszar ten jest stale nasłoneczniony, a po drugie mącznica lekarska jest znacznie jaśniejsza niż sosny po lewej stronie. Jest to również roślina nisko rosnąca i otrzymuje więcej bezpośredniego światła słonecznego, co nadaje obrazowi wygląd światła.
38. Teraz zaczynam pracować linia brzegowa Jezioro Dolnej Sardynki...
39. Odkąd zaczynam malować odbicie na wodzie, muszę pamiętać o kilku rzeczach. Po pierwsze oko widza opada na tym zdjęciu wystarczająco wysoko, więc zobaczysz tonące odbicie, co oznacza, że pod tym kątem nie będziesz w stanie zobaczyć odbitej całej góry, tylko niewielką część najbliższej grani, gdyż góry cofają się dość szybko, choć podobno mają być niesamowicie fajne... Po drugie, muszę uważać z przejściami światła i cienia, ogólnie rozjaśnienia będą ciemniejsze niż obszary, które odbijają, a ciemne obszary będą jaśniejsze niż obszary, które odbijają, odbijają Im bliżej odbicia znajduje się obiekt, tym bliższe odwzorowaniu kolorów powinno być to odbicie od obiektu. Wiem, że to wystarczy, aby zakręcić mózgiem... przejdźmy dalej...
40. Tutaj prace nad jeziorem dobiegają końca...
41. Teraz przesuwam się w kierunku pierwszego planu obrazu... Maluję ten obszar zaczynając za najbliższym pasmem górskim, również używając podwójnej kombinacji koloru i cienia w procesie szkicowania.... Praca z najpierw "ciemne"...
42. A potem wracam i pracuję ze „światłem”...
43. Kontynuuję ten proces, aż dostanę nie tylko wierzchołki drzew wystające zza krawędzi grani, ale także duże drzewa, które rosną w pobliżu szczytu pasma górskiego ... Teraz zaczynam koncentrować się na mącznica lekarska, która pokrywa sam grzbiet góry.
44. Duży kamień na pierwszym planie ma dużo faktury, więc znowu naprzemiennie używam pędzla i szpachelki...
45. Zaczynam więc malować resztę pasma górskiego, najpierw glazurując cienką, ale ciemniejszą warstwą spalonej pomarańczy, aby nadać podmalowieniu większy kontrast, co da widzowi złudzenie zbliżenia się.
46. Kontynuując moje podwójne podejście do światła i cienia, dodaję światło i cień do ciemnej zieleni...
47. …Wtedy dodaję światło i cienie w kolorze jasnozielonym, trochę szarych krzewów i kamieni…
48.... Kontynuując nieco ciepłe i zimne tony, podkreślam kamienie na skraju ścieżki...
49. Gdy skończę z oryginalnymi podwójnymi przejściami światła i cienia, mogę wrócić i podświetlić światła i dodać akcenty, aby zakończyć...
50. Następnie dodaję kilka przejść świetlnych na ścieżce, głównie za pomocą noża do palet...
51. Tutaj obraz jest bliski ukończenia ... Najprawdopodobniej jest około tygodnia przed ukończeniem wszystkiego.
52. Jestem pewien, że do tego czasu masz już dość wyrażenia „podwójne przejście światła i cienia”, ale takie podejście zastosowałem do pomalowania pozostałych drzew, najpierw ciemnego podmalowania, ... potem podświetlenia przejścia światła i cienia z góry.
53. ... I jaśniejsze odcienie na górze ...
54. Maluję podmalówkę ciemnymi przejściami światła i cienia dla krzaków na pierwszym planie, aby uzyskać większy kontrast, gdy dodam jasne odcienie. Obiekty na pierwszym planie powinny zawsze mieć większy kontrast niż obiekty w tle...
55. Tutaj dodaję środkową warstwę przejść światła i cienia... Wrócę później, aby uwydatnić pasemka...
56. Do pomalowania pozostał już tylko jeden kamień, który jest w bocznym rogu, więc szkicuję, a następnie nakładam fakturę szpachelką, tak jak widzieliście wcześniej...
57. Potem maluję liście na pierwszym planie i prawie skończyłem.
Ukończony obraz