Plastelina dla Szkoła Podstawowa Pejzaż zimowy na podstawie prac Yu.Yu. koniczyna

Master class Zimowy pejzaż z plasteliny dla młodszych uczniów etapami

Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, wykładowca, budżet miejski instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dzieci Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: pracę można wykonywać z dziećmi od 6 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli edukacji dodatkowej, nauczycieli, wychowawców placówki przedszkolne, nauczyciele.
Cel, powód: praca posłuży jako doskonała aranżacja wnętrz oraz wystawy sztuki dziecięcej.
Cel: stworzenie zimowego pejzażu w technice malowania plasteliną.
Zadania:
- przedstawić twórczość rosyjskiego pejzażysty Juliusza Juliewicza Klevera;
- naucz dzieci jak tworzyć malownicze panele z plasteliny w technice malowania plasteliny;
-rozwijać percepcja artystyczna pejzaż zimowy, możliwość zobaczenia jego nastroju w zależności od treści, kolorów i odcieni użytych w pracy artysty;
- doskonalenie umiejętności pracy z plasteliną;
- wychowywać dzieci w poczuciu piękna, szacunku dla przyrody poprzez dzieła artystów.
Malarstwo plastelinowe to sztuka z pogranicza dwóch klasycznych gatunków wizualnych: malarstwa „płaskiego” i obrazu trójwymiarowego, czyli rzeźby. Plastelina to dla artysty najbardziej płodny materiał. Jeśli znasz i wykorzystujesz tajniki plasteliny, możesz tworzyć z plasteliny nie tylko rękodzieło, ale i prawdziwe obrazy - od cienkich płócien, prawie nie do odróżnienia od malarstwa, po wypukłe płaskorzeźby.

Witajcie drodzy goście. W Rosji, a nawet poza jej granicami, nie ma osoby, która nie znałaby dzieł Szyszkina, Repina, Lewitana. Koniczyna - mniej znana. Ale aby jego obrazy w przedrewolucyjnej Rosji były uważane za dobrą formę, reprodukcje jego pejzaży mnożyły się, był ulubieńcem rodziny królewskiej i całej Rosji. Juliusz Julijewicz Klever (1850-1924) - rosyjski artysta. Uznany za pejzażystę typu salonowo-akademickiego. Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk (1878). Malarz klasowy I stopnia (1876). Profesor (1881).

Po rewolucji niezasłużenie zapomniano o mistrzu, jego praca nie była szczególnie pożądana. Jego obrazy są apolityczne, generalnie zarzucano mu jakąś stereotypową, standardową… Ale – to są przecież pejzaże. Czego chcemy? Ale jest w nich coś, co osobiście rozgrzewa moją duszę i budzi podziw. Możesz malować pejzaż z natury, ale nie wpływaj na absolutnie nic. Julius Yulievich Klever wypracował swój własny, wyjątkowy styl pisania. Oryginalność stylu Clover polega na zastosowaniu nieoczekiwanych efektów świetlnych.
Autor poświęcił wiele czasu i wysiłku na badanie zasięgu zachodów słońca oraz wieczornego oświetlenia obiektów i nieba. Według autora takie obrazy mógł malować w każdych okolicznościach iw każdym środowisku.
Prace mistrza były wysoko cenione przez współczesnych - kontemplacja stłumionego piękna krajów bałtyckich daje czułość i cichą radość. Jego prace były kupowane przez liczne czasopisma i gazety, a nakłady pocztówek wydawane były dla kolekcjonerów.
Do 1880 r. popularność pisma autora wśród miłośników sztuki osiągnęła taki poziom, że nie mogąc poradzić sobie z zamówieniami, zaczął angażować w pracę swoich uczniów, otwierając liczne „warsztaty koniczynowe”.
„Zimowy krajobraz”. Koniczyna Yu.Yu

Znany rosyjski artysta, akademik malarstwa Yu.Yu. Clover urodziła się 19 stycznia (31) 1850 r. w Dorpacie (obecnie miasto Tartu w Estonii). Jego rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką, ojciec, z urodzenia Niemiec, nosił nazwisko von Klever, był mistrzem chemii, wielkim talentem artystycznym. Poważnie potraktowali pasję syna do rysowania i na radzie rodzinnej postanowili wysłać Juliusza na studia doświadczony artysta. Okazał się nim zawodowy nauczyciel i malarz Karl Kugelchen, narodowość Niemiec.
Przez cały rok, po ukończeniu codziennych zajęć w gimnazjum, młodzieniec chodził na lekcję swojego nauczyciela rysunku. W 1867 roku młody artysta ukończył swój pierwszy obraz - kopię obrazu słynnego wówczas niemieckiego pejzażysty Oswalda Achenbacha. Nauczyciel Karl Kugelchen był zadowolony z tej pracy swojego ucznia. Po zakończeniu kursu gimnazjalnego młody człowiek stanął przed pytaniem, gdzie i jak kontynuować naukę. Julius powiedział rodzicom, że widzi siebie w przyszłości tylko jako malarza. Następnie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, najpierw w klasie architektury, pod naciskiem rodziców, a następnie w klasie krajobrazu u S.M. Vorobiev i M.K. Klodt.
„Ostatnie promienie słońca” Klever Yu.Yu

Profesor S.M. Vorobyov był z natury zimnym człowiekiem, nudnie nauczał swojego przedmiotu, a M.K. Klodt potępił chęć młodego człowieka do zapoznania się z obcymi pejzaż. Yu.Yu. Clover chciał namalować inne obrazy, ale jego nauczyciele nie docenili odważnych pomysłów młody artysta. Właśnie wtedy Julius był głęboko rozczarowany studiami akademickimi: stały się dla niego nudne, a kursy teoretyczne wydawały się niepotrzebne. I choć energiczny, utalentowany Clover otrzymał małe i duże srebrne medale za szkice z natury, ponownie podjął decyzję, która pogrążyła jego rodzinę w rozpaczy. „Wychodzę ze studentów akademii" – napisał Julius do Derpt. „Postawiłem sobie cel – rozwijać swój talent bez pomocy mentorów, pracując tylko z naturą". Clover sama zaczęła szukać sposobów na wejście do świata malarstwa. Postawił sobie za cel nie ukończenie Akademii, ale odpowiednią prezentację własnych obrazów w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Yu.Yu. Clover wiedziała, że ​​artyści wspierani przez to towarzystwo mieli możliwość swobodnego tworzenia i ostatecznie stali się sławni.
Stało się coś, czego obawiali się rodzice Juliusa, przed czym ostrzegał jego ojciec: w 1870 roku Clover została wydalona z Akademii. Ale ta okoliczność nie przeszkadzała młodemu człowiekowi. Wiedział, że zostanie malarzem bez rutyny państwowej edukacji. Już w 1871 roku jego obraz „Opuszczony cmentarz zimą” został zatwierdzony przez koneserów, a hrabia Paweł Siergiejewicz Stroganow, wpływowy członek Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, chciał go kupić.
„Opuszczony cmentarz zimą” Klever Yu.Yu

Artysta dość wcześnie zyskał uznanie publiczności. W 1872 roku Clover wystawił kilka obrazów, w tym „Przed burzą”, „Zachód słońca”, „Zimowy widok w okolicach Carskiego Sioła”.
„Przed burzą.” Klever Yu.Yu.

I znowu mu się udało - obraz „Zachód słońca” nabyła wielka księżna Maria Nikołajewna (1819-1876), prezes Akademii Sztuk Pięknych.
„Zachód słońca” Klever Yu.Yu.

W 1874 roku 24-letni Yu.Yu. Clover zaskoczył cały artystyczny Petersburg w zupełnie nieoczekiwany sposób: zorganizował osobistą wystawę, która odbyła się na stoiskach petersburskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Było to niezwykłe przedsięwzięcie, na które tylko nieliczni odważyli się. znani malarze, takich jak I.K. Aivazovsky i V.V. Wierieszczagin. Wystawa Yu.Yu. Clover odniosła ogromny sukces. Potem sukces następował po sukcesie. W 1875 roku artysta otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych za obraz „Zaniedbany park”. W 1876 r. nagrodę zdobył jego obraz „Pierwszy śnieg na zaoranym polu”.
„Zaniedbany park” Klever Yu.Yu.

I już w tym samym 1876 roku Clover pokazał czterdzieści prac na swojej drugiej wystawie indywidualnej - dziesięć obrazów i trzydzieści studiów. Wszyscy byli zachwyceni sprawnością, wytrwałością i talentem malarki Clover. Mówiono o nim w salonach, prywatnie galerie sztuki. Obraz „Brzozowy Las” został zakupiony przez Aleksandra II. To był kolejny krok artysty - zakup obrazu przez króla od razu zadecydował o jego losie. Yu.Yu. Koniczyna, która nie ukończyła nawet kursu akademickiego, od razu otrzymała tytuł fajny artysta pierwszy stopień. Akademia nadała ten tytuł swoim najwspanialszym uczniom.
„Brzozowy gaj” Klever Yu.Yu

W 1878 Julius Klever został akademikiem. Następnie artysta wielokrotnie kopiował swoją pracę „Stary Park w Marienburgu”, za którą otrzymał ten tytuł. Obraz ten został później wysłany do Wystawa międzynarodowa w Paryżu. To zdjęcie tak spodobało się publiczności, że Clover uznała je za wyjątkowe, szczęśliwe i kilkakrotnie powtórzyła pod nazwą „Park w Marienburgu”.
„Stary park” Klever Yu.Yu

W poszukiwaniu nowych tematów Yu.Yu. Clover w 1879 roku ze swoim przyjacielem V.V. Samoiłow wyjechał na wyspę Nargen (w Zatoce Fińskiej), której poglądy były nieznane rosyjskiej publiczności artystycznej. Na Nargen spędzili całe lato. Samoiłow rysował w swoim albumie, a Clover wykonywał szkice jeden po drugim. Artysta dosłownie skąpał się w promieniach własnej chwały, prawie wszystkie jego obrazy przyniosły mu sławę i sukces.
Według historyków sztuki wiek 30 lat stał się dla artysty kamieniem milowym. Szczytem wzrostu i początkiem jesieni okazał się rok 1880, kiedy Juliusz Juliewicz otrzymał tytuł i katedrę profesora Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Leśna pustynia”. Akademia zapewniła mu mieszkanie i pracownię w swoim budynku - tym samym mieszkaniu i pracowni, które wcześniej przez 60 lat zajmowali znani nauczyciele malarstwa - M.N. i S.M. Worobiow. W tym czasie artysta nie był już sam, Julius Klever wprowadził się do swojego mieszkania z młodą żoną.
„Leśny gąszcz” Klever Yu.Yu

W Petersburgu na artystę czekali profesjonaliści, amatorzy i koneserzy. Nowe prace Julii Juliewicza zrobiły oszałamiające wrażenie: ludzie chodzili oglądać jego obrazy, dyskutowali o nich i kupowali. Na wyspie Nargen artysta namalował do swojej pracy kilka kultowych dzieł. Pavel Mikhailovich Tretyakov kupił dla galerii pracę „Las na wyspie Nargen” („Virgin Forest”). Widzowie nieustannie tłoczyli się wokół obrazu „Dom rybaka estońskiego”: wyróżniał się spośród innych eksponatów w Towarzystwie Wystaw Dzieł Sztuki.
„Wioska na wyspie Nargen” Koniczyna Yu.Yu

Obraz „Wyspa Nargen” został kupiony przez wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza. Lubił ją, bo Wielki Książę był związany z Bałtykiem jako marynarz. Obraz „Las w zimie” został zakupiony do swojej kolekcji przez cesarza Aleksandra III.
"Zima. Sosnowy las" Klever Yu. Yu

Po powrocie do Petersburga Julius Klever zorganizował wystawę w Moskwie, odbył twórcze podróże do krajów bałtyckich, Finlandii, Białorusi, obwodu smoleńskiego. Jednak pomimo zmiany poglądów Clover pozostał wierny sobie. Artysta zachował styl "podpisowej koniczyny", za który jego prace kupowano, kolekcjonowano, publikowano na łamach gazet i magazynów, na pocztówkach artystycznych. I oczywiście dla którego sfałszowano jego dzieła.
W ostatnie lata Clover mieszkała w Leningradzie, uczyła w Szkoła Artystyczna pisał aż do śmierci. Jego dzieci – córka Maria, synowie Julius i Oscar – odziedziczyły talent ojca, ale nie przewyższyły talentów ojca.
„Zimowy krajobraz z chatami nad rzeką” Klever Yu.Yu

Publiczne uznanie, nagrody i tytuły uczyniły Clover człowiekiem zamożnym. Artysta nie ograniczał się w niczym, a jeśli pieniądze się skończyły, uzupełniał portfel sprzedając swoje prace. Kiedy w tym okresie twórczości Clover chwycił pędzel, to, jak mówili jego współcześni i przyjaciele, pisał szybko i zjadliwie. W tym tempie Clover mogła malować obraz dziennie. Jednocześnie nie znał rachunku pieniężnego: jest przypadek, gdy artysta wyczarterował parowiec, aby wraz z artystami Teatru Aleksandryńskiego spotkać świt na pełnym morzu. Ten pomysł zrujnował artystę, co jednak nie wpłynęło na jego stosunek do życia.

Julius Klever jest jednym z nielicznych artystów, których prace od dawna są równie poszukiwane. Fakt ten, mimo krytyki samego artysty, świadczy o słuszności obranej niegdyś drogi twórczej.
„Zimowy krajobraz z leśną rzeką” Klever Yu.Yu

W ostatnich latach Clover rzadko miał obrazy w całości napisane przez niego: zwykle pracowała grupa mniej utalentowanych artystów (Rozen, Obolensky itp.). Przygotowali zdjęcie, ale Clover poprawiła i podpisała... Oryginalna koniczyna to rzadkość. Zdaniem historyków sztuki dowód ten tłumaczy obfitość „koniczynek” nie tylko w antykwariatach i galeriach, ale także w wielu kolekcjach prywatnych i muzeach wojewódzkich.
„W parku Pałacu Gatchina” Klever Yu.Yu

Malowanie Yu.Yu. Clover był bardzo popularny zarówno za jego życia, jak i później. Zawsze był uważany za poszukiwanego mistrza przez rynek sztuki i publiczność. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną, a jego prace znajdują się w największych galeriach i muzeach w Rosji - in Galeria Tretiakowska jest ich pięć (dwa zostały zakupione osobiście przez Pawła Tretiakowa), dziewięć w Muzeum Rosyjskim. Niemniej jednak przez kilka dziesięcioleci starano się nie pamiętać samego nazwiska artysty Yuli Yulievich Klever w ZSRR. Ponieważ przed rewolucją Clover był uważany za artystę salonowego, ulubionego malarza rodziny cesarskiej, on sam i jego prace uznano za niepotrzebne i szkodliwe dla „budowniczych społeczeństwa komunistycznego”. A jednak Yu.Yu. Clover nie został całkowicie zapomniany: jego obrazy są nadal bardzo popularne wśród kolekcjonerów, podniecają miliony miłośników sztuki.
„Zimowy krajobraz z sosnami” Klever Yu.Yu

Clover nie dążył do dokładności obrazu i dobrowolnie poświęcił go na rzecz wyrazistości obrazu jako całości. Chętnie malował jesień i zimę z ich surowymi i ostrymi efektami dekoracyjnymi, doceniał wyrazistość podkreślonego miejsca, sylwetki, konturu: często odgrywały one w jego obrazach dużą rolę. Współcześni Cloverowi, jego wielbiciele, przekonywali, że artysta pisze w nowy, odważny, oryginalny sposób, a jego prace sprawiają, że mocniej kocha północ ojczyzny.
„Zimowy zachód słońca” Klever Yu.Yu

Temat zajmował szczególne miejsce zimowa natura w twórczości Yuli Yulievicha często zwracał się do zimowego krajobrazu, odnajdując w nim piękno i niepowtarzalny urok. Przekazał swoje szczególne uczucia poprzez kolory, światło i cień. Jego obrazy niosą w sobie niezwykły urok, bajeczność i tajemniczość, jego śnieżnobiała zima bawi się tęczą barw i rozkoszy. Na różne sposoby zima śpiewa swoje pieśni: raz dźwięczne, raz radosne, raz mroźne, raz posępne, smutne, smutne.
„Zimowy krajobraz z chatą” Klever Yu.Yu.

Materiały i narzędzia;
- czarny nabój
-plastelina
-stos
- deska modelarska
-rama

Postęp klasy mistrzowskiej:

Zacznijmy od tła obrazu. Niebo będziemy reprezentować niebieską plasteliną. Zbieramy trochę plasteliny końcówką stosu, następnie smarujemy plastelinę na kartonie, rysujemy stosem.

Plastelina nakładana jest bardzo cienką warstwą, jak przy pracy z gwaszem. Miejscami nakładamy kolor niebieski, pozostawiając luki na czarnym tle. Plastelinę nakłada się na karton, a następnie smaruje stosem. Wykonujemy tło na około jednej trzeciej arkusza.

Teraz bierzemy więcej ciemny odcień niebieska plastelina. Tym kolorem rysujemy pomiędzy jasnoniebieskim a czarnym i obniżamy tło nieba w tym kolorze do środka prześcieradła.

Bierzemy niebieską plastelinę, a tym kolorem dodajemy również pociągnięcia plasteliny wśród wcześniej nałożonych.

I dokończ tło nieba purpurowy. Stwórz dwa półkoliste wzgórza na dole obrazka.

Wtedy potrzebujemy biały kolor, narysujemy śnieżnobiałe zaspy. Zbieramy również małe kawałki białej plasteliny na stosie i smarujemy je w okolicy pagórka.

Wtedy będziemy pracować palcami. Odciskamy małe kawałki białej plasteliny, rozgrzewamy, ugniatamy palcami. Plastelina w małych porcjach bardzo szybko się nagrzewa, a następnie doskonale nadaje się do rozmazywania. Białą plasteliną dokładniej podkreślimy sylwetki ośnieżonej krainy.
Potem potrzebujemy najjaśniejszego odcienia niebieskiego na choinkę. Odrywamy małe kawałki plasteliny i tworzymy z nich sylwetkę choinki.

Lekko rozsmaruj kawałki niebieskiej plasteliny na tekturze i połącz je ze sobą. Kładziemy księżyc na niebie, białą kulę spłaszczamy na powierzchni pracy.

Teraz znowu pracujemy ze stosem. Białą plasteliną rysujemy pasemka, śnieg na gałęziach świerka i poświatę wokół księżyca.

Teraz dodaj zaspy śnieżne. Półprzezroczysty czarny kolor tektury spełni rolę światła i cienia. I zrobimy dodatkowy cień z drzewa za pomocą stosu, usuniemy nadmiar plasteliny z pracy.

Cóż, praca jest gotowa, jeśli chcesz, możesz ją włożyć w ramkę.

Druga opcja jest nieco bardziej skomplikowana, ale zasada działania jest taka sama. Najpierw bierzemy biały kolor, zbieramy trochę plasteliny na stosie i zarysowujemy kontury przyszłego krajobrazu rzeki.

Malowanie z plasteliny Malowanie z plasteliny MBOU DOD "Urengoy Children's Art School" Dodatkowy materiał na lekcję sztuki i rzemiosła Autor: Shevtsova Albina Vitalievna, nauczycielka, pierwsza kategoria kwalifikacyjna, miasto. Urengoj, rejon Purowski, YNAO 2013

Plastelina Plastelina to materiał do modelowania. Wykonany jest z oczyszczonego i pokruszonego proszku glinianego z dodatkiem wosku, tłuszczu zwierzęcego i innych substancji zapobiegających wysychaniu. Malowane na różne kolory. Służy do wykonywania figur ze szkiców do prac rzeźbiarskich, małych modeli, prac o małych formach.

Narzędzia do modelowania kolorowej plasteliny dziecięcej; plastikowa tablica; pleksi, sklejka, karton lub cerata; samoprzylepna folia kolorowa do stworzenia podstawy obrazu; szklanka wody, bawełniana serwetka na dłonie; zestaw stosów o różnych kształtach; aby nadać powierzchni określoną strukturę, stosujemy różne koła zębate, wielościany, rurki i inne urządzenia.

Co wiesz o malowaniu plasteliną? „Rzeźbię z plasteliny, plastelina jest bardziej miękka niż glina”, śpiewa znana piosenka z sowieckiego filmu. Kiedy słyszymy o plastelinie, w naszej pamięci pojawiają się żywe obrazy z dzieciństwa. Dlaczego nasza pamięć zwraca się konkretnie do dzieciństwa? To w dzieciństwie po raz pierwszy wszyscy dowiadujemy się o istnieniu plasteliny. Okazuje się jednak, że ten materiał może być niezastąpiony medium artystyczne do pracy w gatunku obrazkowym. Tak, możesz rysować obrazki plasteliną. To jeden z najmłodszych rodzajów malarstwa, z którego artyści zaczęli korzystać całkiem niedawno.

Rysunek z plasteliny jest coraz bardziej powszechnym rodzajem malarstwa, taki sposób przedstawiania sprzyja twórczemu rozwojowi i różnorodności artystycznych metod wyrazu. Każdy nowy twórcze przedsięwzięcie dla człowieka to nie tylko umiejętność, umiejętności, doświadczenie: to także sposób na rozwijanie aktywności umysłowej.

Malowanie plasteliną daje ogromne pole do popisu wyobraźni artysty od rodzaju nakładania kresek plasteliny i ich faktury po dobór koloru, który wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato. Powierzchnia rozmazów z plasteliny może wyglądać inaczej. Sama faktura może przypominać jedwab, szkło czy ceramikę. Możesz sprawić, że powierzchnia obrazu będzie trochę szorstka. Do tego są używane różne drogi nakładanie wypukłych kropek, kresek, pasków, zwojów lub niektórych kręconych linii na powierzchnię obrazu z plasteliny. Możesz pracować nie tylko palcami, ale także stosami. To są specjalne narzędzia.

Nie ma ograniczeń dotyczących rysowania plasteliną. Wszystko zależy od odwagi twórczej myśli, jasności pomysłów i artystycznej wyobraźni. Za pomocą plasteliny, a także wśród akwareli, obrazów olejnych i kompozycji gwaszowych rozbłyskują niezwykłe pejzaże, apetyczne martwe natury i rozpoznawalne portrety. Te „dzieła” z plasteliny przesycone są ciepłem rąk tworzących je artystów i może dlatego emanują jakąś szczególną energią, podobną do małej bajki. A tę bajkę poznają tylko ci, którzy potrafią ją wpuścić w swój codzienny świat, nie pozwalając jej się zestarzeć. Życzę wszystkim, aby zawsze znalazły w swoim życiu miejsce na kreatywne wakacje, powodzenia i nowości piękne pomysły! 18

13.07.12 AxLav

Kiedy ktoś słyszy o plastelinie, natychmiast pojawia się jego pamięć jasne chwile pochodzi z dzieciństwa.

Przecież tam i wtedy po raz pierwszy dowiedzieliśmy się o istnieniu tego materiału i zaczęliśmy poznawać siebie w modelarstwie z plasteliny, beztrosko gubiąc swoje grudki na meblach, dywanach, łóżkach.

To prawda, że ​​w tamtym czasie niewielu z nas o tym wiedziało plastelina może być również niezbędnym narzędziem w gatunku obrazkowym. Teraz na pewno wiele osób wie o istnieniu malarstwa plastelinowego, które jest szeroko stosowane przez współczesnych artystów.

Prawidłowe mieszanie plasteliny

Paleta mieszania kawałków plasteliny jest podobna do mieszania farby olejne, chociaż plastelina jest mieszana ręcznie. Nie zaleca się mieszania więcej niż 2-3 kolorów, może to negatywnie wpłynąć na jasność odcienia, a nawet uzyskać „zatkany” kolor.

Mieszając plasteliny o różnych kolorach, możesz, podobnie jak na palecie, uzyskać złożone odcienie określonych kolorów.

Eksperymenty dla dzieci mogą służyć jako zbudowanie: jeśli kolorowa plastelina zostanie rozcieńczona czernią, można uzyskać bogaty i ciemniejszy odcień pierwotnie używanego odcienia. Jeśli połączysz trochę koloru z bielą, rezultatem będzie pastelowy odcień.

Technika malowania plasteliną

Należy od razu zauważyć, że każdy artysta ma swoje techniki, własny styl, co daje nam jego uznanie m.in. A teraz zajmiemy się bardziej szczegółowo niektórymi technikami i technikami.

Na początek przypomnijmy twórczość artystów impresjonistów, którzy posługują się bardzo nietypową nakładką kresek. Soczyste, duże pociągnięcia często oddają objętość i kształt, duże i kolorowe - czasami trzeba stworzyć iluzję migotania i mobilności.

Plastelinę można przedstawić tą samą techniką, nakładając ją na zagruntowaną tekturę. Cechą tej techniki malowania jest pewna ulga pociągnięć.

Inna metoda jest bardziej zbliżona do techniki dekoracyjnej, przez co przypomina coś pomiędzy rysunkiem a aplikacją. Aby skorzystać z tej metody, konieczne jest całkowite lub częściowe wyrzeźbienie detali pożądanego obrazu, po przeniesieniu ich na tło.

- to wielka wolność dla manifestacji fantazji. Pociągnięcia plasteliny mogą wyglądać zupełnie inaczej na zewnątrz, a tutaj wszystko zależy od pomysłu mistrza. Faktura może przypominać szkło lub najdelikatniejszy jedwab; może być szorstka, pokryta zwojami, kręconymi liniami, paskami. Nie trzeba pracować z plasteliną palcami, można użyć narzędzi pomocniczych - stosów, strzykawek z igłami i bez.

Co narysować?

Nie ma ograniczeń! I to już wszystko zostało powiedziane. Połącz myśli i uczucia ze swoją pracą, znajdź jasne nuty w swoich fantazjach i pomysłach.

Podobnie jak w przypadku akwareli, gwaszu, oleju, dzięki plastelinie można tworzyć apetyczne martwe natury, niesamowite pejzaże, naturalistyczne portrety.

Sztuka z plasteliny jest z pewnością nasycona ciepłem mistrzowskich rąk, które je tworzą i na pewno dlatego dzielą się z widzem szczególną energią, która przypomina nam dawne, dobra bajka. A tutaj najważniejsze jest, aby móc wpuścić ją do swojego świata ...

Cel: uczyć technik pracy w technice malowania plasteliną.

• rozwój umiejętności i umiejętności pracy z plasteliną i stosami;
• rozwój poczucia koloru, proporcji, rytmu;
• rozwój myślenia przestrzennego i kreatywność;
• edukacja estetyczna za pomocą dobrych i sztuka dekoracyjna;
• edukacja dzieci o gustach artystycznych;
• rozwój zdolności motorycznych palców dzieci.

Materiały i sprzęt dla studentów:

• kolorowa plastelina;
• tektura kolorowa matowa i błyszcząca,
• zestaw stosów, wykałaczek;
• tablica do modelowania formatu A4;
• ściereczka do wycierania rąk i stosów;
• cerata na biurko.

Zasięg wizualny: próbki pracy nauczyciela i uczniów w technice malowania plasteliną.

Rodzaje plasteliny:

Produkowane są następujące rodzaje plasteliny; parafina, wosk, fluorescencja. Podczas pracy z plasteliną należy wziąć pod uwagę jej właściwości: miękkość, plastyczność, lepkość, zdolność zmiękczania pod wpływem ciepła, kruchość, zdolność do utrzymania przyczepionego kształtu, wodoodporność.

Rysunek z plasteliny jest coraz bardziej powszechnym rodzajem malarstwa, ale ten sposób przedstawiania przyczynia się do twórczego rozwoju i różnorodności artystycznych metod wyrazu. Każde nowe twórcze przedsięwzięcie dla człowieka to nie tylko umiejętność, umiejętności, doświadczenie: to także sposób na rozwijanie aktywności umysłowej, zgodnie z relacją „ręka-mózg”.

Czynnikami rozwoju artysty są ciągła praktyka, doskonalenie umiejętności, odważny eksperyment, poszukiwanie i kreatywność w procesie działania. Połączenie tych cech przy wytwarzaniu wyrobów z plasteliny może przyczynić się do powstania nowych, niepowtarzalnych dzieł sztuki.

Co ciekawe. Po pierwsze, jego nowość. Z drugiej strony taki materiał pozwala na znalezienie w obrazie nowych rozwiązań. A co najważniejsze: ten materiał pozwala przenieść część siebie na płótno swoich prac, przenieść część swojego ciepła.

Jej podstawą jest połączenie twardych powierzchni i plasteliny, stworzenie obrazu poprzez nałożenie plasteliny na powierzchnię specjalną techniką, zastosowanie nietypowych dla malarstwa materiałów pomocniczych. Jakie są techniki i metody rysowania plasteliną?

Niektóre techniki i techniki rysowania plasteliną

1 sposób

.

Malowanie plasteliną daje ogromne pole do popisu wyobraźni artysty od rodzaju nakładania kresek plasteliny i ich faktury po dobór koloru, który wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato. Powierzchnia rozmazów z plasteliny może wyglądać inaczej. Sama faktura może przypominać jedwab, szkło lub ceramikę, jeśli postarasz się, aby była gładka i błyszcząca. Aby to zrobić, przed wygładzeniem powierzchni plasteliny palcami, lekko zwilż palce wodą. Ale tylko nieznacznie, aby tekturowa podstawa w żaden sposób nie zamoczyła się.

Możesz sprawić, że powierzchnia obrazu będzie trochę szorstka. W tym celu stosuje się różne metody nakładania wypukłych kropek, pociągnięć, pasków, zwojów lub niektórych kręconych linii na powierzchnię obrazu z plasteliny.
Możesz pracować nie tylko palcami, ale także stosami. To są specjalne narzędzia.

2 sposób

.

Pracuj na szkle. Przygotuj szkło: wyjmij karton i wytrzyj go serwetką, aby nie było odcisków palców. W przeciwnym razie tusz do rzęs nie sprawdzi się w tych miejscach. Umieszczając szkic pod szkłem, dokładnie przetłumacz rysunek tak dokładnie, jak to możliwe. Należy pamiętać, że w tym przypadku okaże się w lustrzanym odbiciu. Tusze muszą trochę wyschnąć. Podczas tej pauzy możesz zacząć przygotowywać materiał: wybierz kolor plasteliny i wymieszaj jej odcienie do obrazu. Układamy powstałe kawałki i analizujemy, jak dobrze się ze sobą łączą i zacieniają. Proces wypełniania powierzchni jest bardzo żmudny i jeśli jeden duży kawałek zapełni od razu dużą część obrazu, praca traci swój niezwykły wygląd i piękno. Dlatego pożądane jest nakładanie plasteliny w bardzo małych kawałkach wielkości ziarnka grochu, przy czym każdy kolejny o nieco zmienionym odcieniu. Następnie stopniowo ugniataj je palcem po powierzchni. Należy pamiętać, że podczas pocierania plasteliny czasami powstają nietypowe plamy, które tylko dodają urody, a czasami podkreślają kształt. Postępuj zgodnie z obrysem rysunku i nie wychodź poza niego. Zdarza się również, że został nałożony nieskutecznie wybrany kolor, łatwo go usunąć za pomocą stosu i nałożyć nowy. Praktyka wykonywania takich prac pokazała, że ​​lepiej zacząć wypełniać powierzchnię szkła głównymi elementami, a potem tłem. Sporządzamy wykonaną pracę - naprawiamy ją Odwrotna strona karton za pomocą spinaczy i dokładnie wyczyść powierzchnię suchą szmatką. Praca gotowa!

3 sposób

.

Na karton nakłada się cienką warstwę plasteliny, wyrównuje ją stosem lub nożem, a rysunek drapie się wykałaczką, igłą, stosem, jak w technice drapania.

4-drogowy

.

Możesz rysować plasteliną na inne sposoby; „groszek” i „wiść”. Groszek toczy się z plasteliny i układa się we wzór na zagruntowanej lub czystej tekturowej powierzchni, wypełniając cały wzór. Technika „wici” jest nieco bardziej skomplikowana, ponieważ trzeba zwinąć wici o tej samej grubości i ułożyć je na rysunku. Możesz podwoić wici i skręcić, a otrzymasz piękny warkocz, podstawę obrysu obrazu.

5

sposób.

Na tekturę nakłada się rysunek, wici są grubiej zwijane, smarowane palcem do środka, następnie wypełnia się środek elementu rysunkowego. Możesz użyć mieszanej plasteliny dla większej gamy kolorów. Pracę można wykonać w reliefie, nakładając na liście żyłki z plasteliny lub pociągnięciami, jak w malarstwie olejnym.

Wyjście:

Bardzo ciekawa jest praca w technice malowania plasteliną. Rozwija motorykę palców, dokładność ruchów, fantazję, myślenie abstrakcyjne, uwagę, zdolności artystyczne pracować z tworzywami sztucznymi.

Wypróbuj kilka ćwiczeń, a pokochasz tę nową technikę.

Dzieci lubią pracować w technice malowania plasteliną.

Karagandy kalasynyn w bolіmі

№121 „Ainalayyn” bөbek-baқshasy К

Wydział Edukacji miasta Karaganda

KGKP nr 121 I \\ z „Ainalaiyn”

Ukończone przez nauczyciela II kategorii

Davydova E.N.

Konsultacje dla nauczycieli

Temat: „Malowanie na plastelinie”

G. Karaganda

2015

Malowanie plasteliny

Wstęp

Historia powstania plasteliny

Rodzaje plasteliny

Rodzaje malowania plasteliny

Literatura

Obecnie nauczyciele, specjaliści w tej dziedzinie wczesny rozwój, podkreślają, że rozwój procesów intelektualnych i myślowych musi zaczynać się od rozwoju ruchów rąk, a w szczególności od rozwoju ruchów palców. Wynika to z faktu, że rozwój ręki należy do ważna rola w kształtowaniu się mózgu, jego zdolnościach poznawczych, tworzeniu mowy. Oznacza to, że aby dziecko i jego mózg mógł się rozwijać, konieczne jest trenowanie jego rąk. To właśnie w przyszłości da mu możliwość łatwego uczenia się nowych rzeczy, czy język obcy, pisanie lub matematyka. Ważny jest również rozwój umiejętności motorycznych, ponieważ wszystkie przyszłe życie dziecko będzie wymagało użycia precyzyjnych, skoordynowanych ruchów dłoni i palców, które są niezbędne do ubierania się, rysowania i pisania oraz wykonywania różnorodnych prac domowych.i zajęcia edukacyjne.

Problem rozwijania umiejętności motorycznych, zdolności manualnych jest w dużej mierze rozwiązany w klasie pod kątem aktywności wzrokowej, ponieważ to właśnie aktywność wzrokowa przyczynia się do rozwoju zdolności czuciowo-ruchowych - spójność w pracy oka i ręki, poprawa koordynacji ruchów, gibkość, siła, dokładność w wykonywaniu czynności, korekcja motoryki drobnej palców rąk Dzieci doskonalą umiejętności i umiejętności pracy z narzędziami (w rysunku - ołówek i pędzel, w aplikacji - nożyczki i pędzel, w modelowaniu - stos). Na tych zajęciach dzieci rozwijają umiejętność kontrolowania narzędzia (oczywiście, jeśli dziecko jest nauczone prawidłowego trzymania narzędzi i pracy z nimi).

Malowanie plasteliną to jeden z obszarów aktywności wizualnej. Nazwa mówi sama za siebie - to tworzenie obrazów przy użyciu plasteliny.

Plastelina znana jest światu od XIX wieku, kiedy to Franz Kolba i William Harbut otrzymali patenty w Niemczech (na masę modelującą „Plastilin” w 1880 roku) oraz w Wielkiej Brytanii (na nieschnącą glinę „Plasticine” w 1899 roku)

William Harbut był nauczycielem w szkole artystycznej. W 1897 r. opracował materiał, który nie wysycha podczas wykonywania rzeźb przez studentów. Plastelina była pierwotnie używana do celów edukacyjnych.

W 1900 roku Harburt otworzył własną fabrykę, w której rozpoczęła się przemysłowa produkcja plasteliny w kolorze szarym. Później był produkowany w czterech kolorach. Fabryka działała do pożaru w 1968 roku, po czym produkcję przeniesiono do Tajlandii.

Clay Franz Kolb wciąż można znaleźć na półkach jako „Glina artystyczna w Monachium”.

Ale prawdziwym bohaterem, prawdziwym wynalazcą plasteliny, jest Joe McVicker, farmaceuta z Cincinnati. W rzeczywistości nie zamierzał niczego wymyślać, ale wypuścił prosty kit do okien, środek do czyszczenia plam z tapety. Na szczęście dla McVickera, jego siostry, która pracowała przedszkole, zaczął używać go do modelowania, zamiast gliny.

Później Kuratorium Oświaty w Cincinnati zarządziło wszystko placówki edukacyjne używaj na zajęciach „nietoksycznego środka do czyszczenia tapet”. A w 1955 roku duże domy towarowe zwróciły uwagę na wynalazek McVickera. Lekka masa była bardziej plastyczna, nie wysychała i wkrótce protoplasta nowoczesnej plasteliny została zmieciona z półek. McVicker został milionerem w wieku 27 lat i dostaliśmy możliwość tworzenia w kolorze.

Plastelina - od greckiego słowa, w tłumaczeniu - sztukaterie. Wcześniej plastelinę wytwarzano z glinki w proszku i substancji zapobiegających jej wysychaniu: wosku, tłuszczu zwierzęcego, ozokerytu (minerału podobnego do wosku pszczelego) i wazeliny.Obecnie do produkcji plasteliny wykorzystuje się również polietylen o dużej masie cząsteczkowej, polichlorek winylu, gumy i inne zaawansowane technologicznie materiały. Malowane na różne kolory. Służy do wykonywania figur szkiców do prac rzeźbiarskich, małych , dzieła małych form.

Obecnie produkowanych jest kilka rodzajów plasteliny. Oprócz gliny rzeźbiarskiej, którą rzeźbiarze wykorzystują w swojej pracy, konsumentowi oferowane jest wiele rodzajów gliny ozdobnej.

Plastelina kulkowa. Charakterystyczną cechą tej plasteliny jest to, że składa się z małych miękkich kulek z gumy piankowej, które są połączone cienkimi nitkami kleju. Plastelina gruboziarnista w kulkach produkowana jest na bazie gliceryny. Jest całkowicie bezpieczny dla zdrowia. Z takiego materiału bardzo łatwo się wyrzeźbić. Kulki intensywnie masują palce, kolory bardzo łatwo się mieszają. Plastelina kulkowa to doskonałe narzędzie do rozwijania zdolności motorycznych.

Odbijająca się plastelina. Materiał ten wyróżnia się największą miękkością i plastycznością. Najciekawsze w tej plastelinie jest to, że po ostygnięciu staje się jak guma i łatwo podskakuje i odbija się od każdej powierzchni. Możesz wtedy bawić się rękodziełem z takiej plasteliny, jak piłką lub „skoczkiem”.

- „Guma na dłonie” ( z angielskiego. guma do rąk ) - tę plastelinę można nazwać najbardziej zaawansowanym technologicznie i nowoczesnym materiałem, jest w stanie przybrać dowolny kształt. Posiada jednocześnie szereg właściwości: rozciąga się, rozdziera, jest w stanie stałym i płynnym, może zmieniać kolor, magnetyzować się i świecić. Nie jest tłusty, więc nie plami ubrań ani rąk. Można go prać. Jest nietoksyczny i hipoalergiczny.

„Klasyczna plastelina” - Przeznaczony do modelowania i modelowania w dziecięcej kreatywności. Plastelina nie klei się do dłoni, ma jasne, bogate kolory, które można łatwo ze sobą mieszać. Pakowane w kartonowe pudełko. W zestawie stos. Nieograniczony okres trwałości.

"plastelina woskowa" - nie pachnie, przyjemna w dotyku, bardzo plastyczna, niedroga, polecana przez nauczycieli, szeroka gama kolorów, miękka, nie klei się do rąk, bezpieczna dla dzieci. Wada, gdy przechowywana w otwartym pudełku wysycha

„Pływająca plastelina” - Pływająca plastelina to wyjątkowa jakość. Wszystkie kolory można łatwo ze sobą mieszać. Łatwo zmiękcza w dłoniach, ale nie klei się do nich. Łatwo zmywa się wodą i nie tonie w wodzie. Spełnia normy europejskie i jest całkowicie bezpieczny dla dzieci, nie zawiera szkodliwych zanieczyszczeń i barwników.

"Fluorescencyjny wosk z plasteliny" - służy do rzeźbienia figurek i drobnych przedmiotów dekoracyjnych. Bardzo miękki, jasny, plastyczny, nie klei się i nie brudzi dłoni, posiada wyjątkowe właściwości - świeci w ciemności. 8 kolorów. W zestawie stos modelarski. Pakiet - pudełko kartonowe. Nieograniczony okres trwałości.

„Glina rzeźbiarska” - używany do poważniejszych zadań w rzeźbieniu. Lepiej trzyma swój kształt, pozwala na dopracowanie raczej drobnych detali rzeźby. Plastelina wyróżnia się szczególną elastycznością. Ta właściwość pozwala na użycie go do miniatur rzeźbiarskich i prac modelarskich. Nie pozostawia plam i nie klei się do rąk oraz specjalnych materiałów wykorzystywanych w pracy. Trwałość plasteliny nie jest ograniczona: długo zachowuje swoje właściwości, dzięki czemu może być używana przez wiele lat. Do produkcji plasteliny rzeźbiarskiej stosuje się masę woskową z dodatkiem pigmentów mineralnych i wypełniaczy.

„Jadalna plastelina” - To niezwykła plastelina, powstaje na bazie produktów jadalnych, jest całkowicie bezpieczna dla niemowląt i nie klei się do rąk!Plastelina powstaje na bazie naturalnych produktów jadalnych, więc nawet jeśli dziecko ją połknie, nic złego się nie stanie. Skład: mąka, woda i inne składniki żywności. Plastelina twardnieje w powietrzu, co pozwala ułożyć ulubione figurki, a jeśli zabawka jest zmęczona, można ją włożyć do słoika, napełnić wodą i znów dostaniesz zwykłą plastelinę.

Zalety plasteliny dla kreatywności dzieci -

Plastikowy. Dzięki plastyczności plasteliny możesz tworzyć rękodzieło o dowolnej złożoności, od prymitywnej kiełbasy po złożoną wielofigurową kompozycję.

Możliwość korekty. Część, która się nie sprawdziła, można po prostu ponownie uformować i nie ma potrzeby poprawiania reszty produktu. Jest to bardzo ważne dla dziecięcej kreatywności, gdy psychika dziecka, która jeszcze nie wzmocniła się, czasami nie wytrzymuje długotrwałej żmudnej pracy.

Bezpieczeństwo . Ze względu na swoją teksturę plastelina jest jednym z najbezpieczniejszych materiałów dla kreatywności. Do rzeźbienia nie są potrzebne żadne nożyczki, którymi można się skaleczyć. Pracując z nim nie sposób się pobrudzić, wbić się w drzazgę, uderzyć czy poparzyć.

Rozwój umiejętności motorycznych. Plastelina się rozwija dobre zdolności motoryczne ręce Rozwój rąk dziecka i rozwój mowy są ze sobą ściśle powiązane. Mała motoryka rąk i prawidłowa, dokładna artykulacja dźwięków są od siebie zależne. Więc im wyżej aktywność fizyczna im lepiej rozwija się mowa.

Rozwój cech osobistych. Praca z plasteliną uczy dzieci uważności i dokładności, sprzyja rozwojowi wyobraźni, rozwija myślenie przestrzenne, rozwija wytrwałość i skrupulatność, a ogólnie rzecz biorąc, ta lista może być kontynuowana przez długi czas.

Do malowania plasteliny najlepiej użyć gliny rzeźbiarskiej, klasycznej, wosku. Plastelina malować rysunki obrazy z plasteliny. Wykonywany jest w technice płaskorzeźby, płaskorzeźby, plasteliny.

Płaskorzeźba różnorodność wypukły relief, w którym obraz wystaje ponad płaszczyznę tła nie więcej niż o połowę objętości.

Jeśli więcej - nazywa się ulga (wysoka płaskorzeźba).Powszechny rodzaj dekoracji konstrukcje architektoniczne i wyroby dekoracyjne wszech czasów, znane z epoki : pierwsze płaskorzeźby, płaskorzeźby - głęboko rzeźbione lub ociosane . Płaskorzeźby są również często umieszczane pomniki, on , , , .

Do pracy z dziećmi przy malowaniu plasteliny najlepiej nadaje się technika plasteliny.

Plastelina- obraz wykonany na solidnej powierzchni z plasteliny. Plastelina – dwa semantyczne korzenie „grafiki” – rysunek, „plastelina” – materiał, z którym pracują.

Ten rodzaj działalności polega na obrazowaniu obiektów półwolumetrycznych przy użyciu nietradycyjne techniki i materiały. Na przykład dekorowanie powierzchni koralikami, nasionami roślin, naturalnym materiałem. W niektórych przypadkach technika plasteliny łączy rodzaje działalności twórczej, co prowadzi do powstania oryginalnych dzieł. Na przykład krajobraz jest przedstawiony graficznie na płaskiej powierzchni, a szczegóły pierwszoplanowy przedstawiony w plastelinie.

Glowny material- plastelina, a głównym narzędziem w plasteliografii jest ręka, a raczej obie ręce, dlatego poziom umiejętności zależy od posiadania własnych rąk. Ta technika jest dobra, ponieważ jest dostępna dla młodszych dzieci. wiek przedszkolny, pozwala szybko osiągnąć pożądany efekt i wprowadza pewną nowość w kreatywność dzieci, czyni ją bardziej ekscytującą i interesującą, co jest bardzo ważne w pracy z przedszkolakami.

Zajęcia z plasteliny to świetna okazja do rozwoju i nauki.

Zajęcia z malowania plasteliny przyczyniają się do rozwoju takich procesów psychicznych jak: uwaga, pamięć, myślenie, a także rozwój zdolności twórczych. Plastelinografia przyczynia się do rozwoju percepcji, orientacja przestrzenna, koordynacja sensomotoryczna dzieci, czyli te funkcje istotne dla szkoły, które są niezbędne do skutecznego uczenia się w szkole. Dzieci uczą się planować swoją pracę i doprowadzać ją do końca.

Zajmując się plasteliną, dziecko rozwija umiejętności w rękach, siła rąk jest wzmocniona, ruchy obu rąk stają się bardziej skoordynowane, a ruchy palców są zróżnicowane, dziecko przygotowuje rękę do opanowania tak złożonej umiejętności jak pisanie.Wszystko to ułatwia dobre obciążenie mięśni palców.

Jedną z niewątpliwych zalet zajęć malowania plasteliny z dziećmi w wieku przedszkolnym jest integracja obszarów edukacyjnych. Tematyka zajęć jest ściśle spleciona z życiem dzieci, z zajęciami, które wykonują na innych zajęciach (poznawanie świata zewnętrznego i przyrody, rozwijanie mowy, fikcja, matematyka itp.).

Wdrażana jest aktywność poznawcza. Cały wybrany materiał na zajęcia z dziećmi ma orientację praktyczną, opiera się w jak największym stopniu na tym, co mają doświadczenie życiowe pomaga uwydatnić istotę cech badanych obiektów i zjawisk, aktywuje obrazy i wyobrażenia zapisane w pamięci długotrwałej. Pozwalają doprecyzować zdobytą już przez niego wiedzę, poszerzyć ją, zastosować pierwsze opcje uogólniania, wzbogacić zasób słownictwa. W trakcie rozgrywania fabuły i wykonywania praktycznych działań z plasteliną trwa ciągła rozmowa z dziećmi. Organizacja zabaw dla dzieci stymuluje ich aktywność mowy, powoduje imitację mowy, tworzenie i aktywację słownika oraz rozumienie mowy innych przez dziecko.

Cel : Rozwój zdolności manualnych u dzieci w wieku przedszkolnym poprzez plasteliografię.

Zadania:

- Edukacyjny:

- Nauczenie przekazywania najprostszego obrazu przedmiotów, zjawisk otaczającego świata za pomocą plasteliny.

Poznaj podstawowe techniki plasteliny (ucisk, rozmazywanie, szczypanie, wcięcie).

Naucz się pracować w danej przestrzeni.

Nauczyć przyjmować zadanie, słuchać i słyszeć przemowę wychowawcy, postępować według wzorca, a następnie według instrukcji ustnych.

Nauczyć się badać różne przedmioty (obiekty) za pomocą wzroku, wrażenia dotykowe wzbogacić i rozjaśnić postrzeganie ich kształtu, proporcji, koloru.

Edukacyjny:

Rozwijanie umiejętności dokładnej pracy z plasteliną.

Kultywować responsywność, życzliwość, umiejętność współczucia bohaterom, chęć pomocy im.

Kultywowanie chęci uczestniczenia w tworzeniu dzieł indywidualnych i zbiorowych.

Rozwijanie:

Rozwijaj umiejętności motoryczne, koordynację ruchów rąk, oczu.

Rozwijać aktywność wizualna dzieci.

Opracuj plan fabularny gry.

Rozwiń zainteresowanie procesem i wynikami pracy.

Rozwiń zainteresowanie pracą zespołową.

Praca nad kształtowaniem umiejętności malowania plasteliny odbywa się w kilku etapach, na każdym z których dla dziecka wyznaczane są określone zadania.

1. Przygotowawcze

Ćwicz nacisk.

Naucz się techniki pchania.

Opanuj technikę rozmazywania plasteliny opuszkiem palca.

Naucz się prawidłowej pozycji palca.

Opanuj technikę ściskania małego kawałka plasteliny i toczenia piłki między dwoma palcami.

Naucz się pracować w ciasnych przestrzeniach

2. Główny

Naucz się nie wykraczać poza obrys rysunku

Naucz się używać palca do rozmazywania plasteliny po całym rysunku, jakby malował go.

Użyj kilku kolorów plasteliny

Dla wyrazistości pracy umieć używać przedmiotów pomocniczych (kości, pióra itp.)

Dowiedz się, jak korzystać ze specjalnego stosu pieczęci.

Naucz się załatwiać sprawy

Naucz się ostrożnie wykonywać swoją pracę

Naucz się wykonywać kompozycje zbiorowe wraz z innymi dziećmi

Naucz się przywracać sekwencję wykonywanych czynności

Naucz się zachowywać jak nauczyciel

Naucz się postępować zgodnie z ustnymi instrukcjami edukatora

3. Finał

Samodzielne rozwiązywanie problemów twórczych.

Niezależnie wybierz rysunek do pracy.

Formularz osobiste nastawienie do wyników ich działalności

Zajęcia odbywają się raz w tygodniu

Zajęcia najlepiej prowadzić wieczorem, indywidualnie lub zbiorowo.

Technika pracy

Sama technika nakładania plasteliny może być inna. Każdy artysta ma swoje indywidualne techniki w tym zakresie, własne tstyl, czyli pismo odręczne.

Plastelinę można nakładać dużymi, soczystymi pociągnięciami, które przekazująt pożądany kształt i objętość. A duże kolorowe kreski tworzą iluzjęwidoczność, migotanie, obraz jest lekko wypukły, co wygląda bardzo atrakcyjnie.

Jestinny sposób malowania plasteliną. Ale bardziej przypomina technikę zdobniczą, ponieważ przypomina skrzyżowanie aplikacji i rysunku. Aby narysować w ten sposób, musisz wyrzeźbić częściowo lub całkowicie wszystkie elementy składowe przyszłego obrazu, nakładając je na „płótno” z plasteliny.Przed rozpoczęciem pracy podłoże - tekturę należy zagruntować, w przedszkolu najlepiej sprawdza się metoda laminowania taśmą klejącą, ponieważ. na gładka powierzchnia Podkłady z plasteliny bardzo łatwo się układają, palce dzieci nie odczuwają bolesnego tarcia o powierzchnię tektury lub innych podłoży.

Szkło można traktować jako podstawę pracy, ale dla młodszych przedszkolaków taka podstawa może być niebezpieczna.

Przed laminowaniem podstawy na karton należy nałożyć rysunek, obraz, który zostanie zamalowany plasteliną. Starszy

przedszkolaki mogą wykonywać pracę zgodnie z planem bez wstępnego rysunku.

Prace można wykonać gliną rzeźbiarską lub kolorem. Jeśli praca jest wykonana z plasteliny tego samego koloru (rzeźbiarskiej), lepiej wykonać rzemiosło techniką płaskorzeźby. Najpierw rysunek jest nakładany na podstawę, następnie tło rysunku jest układane plasteliną, a następnie wykonuje się sam rysunek. Rysunek powinien wyróżniać się reliefem nad tłem. Gotową pracę można pozostawić w jednym kolorze, można malować farbami. Aby to zrobić, zdjęcie należy pokryć mieszanką odtłuszczającą, pasta do zębów jest bardzo odpowiednia (nietoksyczna, bezpieczna dla dzieci). Po wyschnięciu nałożonej warstwy mieszanki, dzieło można pomalować dowolnymi farbami.

Aby zrobić obrazek z kolorową plasteliną, można zastosować następujące techniki: zmoczyć palce w wodzie, następnie rzemiosło staje się gładkie, efekt ceramiczny, przez podgrzanie plasteliny w plastikowej strzykawce (kremowej) plastelina staje się pół- stan płynny, wyciskanie zmiękczonej plasteliny strzykawką, można uzyskać wdzięczne linie, reliefy .

Wykonując rzemiosło, możesz używać nie tylko rąk, ale także różnych stosów.

Po skończonej pracy koniecznie umyj ręce mydłem i posmaruj je kremem dla dzieci.

Podczas pracy konieczne jest monitorowanie oświetlenia w pomieszczeniu, postawy dzieci, czasu trwania lekcji i wykonywania minut ruchowych.

Czas trwania lekcji musi być dostosowany do wieku.

Malowanie plasteliną ma ogromne plusytorus dla wyobraźni małych artystów,zapewnia terminowość, kompleksowośćnnee rozwój osobowości dziecka już z młodym wieku biorąc pod uwagę jego indywidualnośći cechy psychofizyczneaktywnie pomaga każdemu dziecku w opanowaniu odpowiednich do wieku umiejętności i wiedzy oraz uczy systematycznego i kompetentnego analizowania uzyskanych wyników.

Literatura:

I.A. Lykova „Rzeźbię z plasteliny” Świat książki „Karapuz”

T.Davydova „Rzeźba z plasteliny i ciasta solnego” Prasa ważek „2004

G.N.Davydova „Plastynografia 2”

O.Yu.Tikhomirova, G.A.Lebedeva

„Obraz z plasteliny” „Synteza mozaiki” 2011

E.V. Czernowa ” Obrazy z plasteliny» «Feniks» 2006

T.N. Jakowlewa „Malarstwo na plastelinie” „Sfera” 2010

„Lekcje rzeźbienia z magiem Plastilinkin”

program komputerowy seria "Deweloperzy"