Sztuka chińska oznaczany terminem Guohua 国画, co dosłownie oznacza „obraz [naszego] kraju”.

Sztuka chińska pojawił się w czasach starożytnych, a data jego wystąpienia dzięki nowemu znaleziska archeologiczne, cofa się coraz bardziej w głąb wieków. Z punktu widzenia europejskiego, chińskiego malarstwa guohua jest dość niezwykłe, a nawet tajemnicze. To uderzająco różni się od Malarstwo europejskie. Co więcej, ta różnica jest obecna dosłownie we wszystkim, w materiałach, technice i narzędziach.

Tradycyjne chińskie malarstwo ma charakter symboliczny i alegoryczny. Jeśli przywykliśmy do oglądania obrazów mistrzów europejskich, to prace mistrzów chińskich należy czytać i rozumieć. Co więcej, malarstwo i kaligrafia są w Chinach bardzo bliskie. W Chinach każdy artysta jest kaligrafem, a każdy kaligraf jest artystą. Obaj używają tej samej linearnej metody pisania, tych samych materiałów i narzędzi: pędzla, miękkiego porowatego papieru z bambusa lub włókna konopnego, atramentu oraz farb mineralnych i roślinnych, takich jak akwarele.

Rybak. Chiny, ca. 1350. Atrament na papierze. Artystą jest Wu Zhen (1280–1354). Metropolitan Museum, Nowy Jork

Charakterystyczną cechą chińskiego malarstwa od sztuki europejskiej jest to, że nie używa tomów, form, perspektywy w zwykłym dla nas znaczeniu, gry cieni, nie przestrzega proporcji, a kolory nie są tu tak wyraziste. tradycyjne chińskie malarstwo jest w większości monochromatyczny, a rysunki są tworzone za pomocą rysunku liniowego. Inną ważną różnicą między malarstwem chińskim a malarstwem europejskim jest to, że chińscy mistrzowie malują wszystkie swoje obrazy bez wstępnych szkiców.

Stare drzewa, płaska odległość. Chiny, ca. 1080. Artysta - Guo Xi (ok. 1020-1090). Atrament, kolorowe farby, jedwab. Metropolitan Museum, Nowy Jork

Ciekawe, że w chińskim malarstwie nie ma martwej natury, przynajmniej w zwykłym dla nas sensie. Z punktu widzenia Chińczyków przedmioty nieruchome są oderwane od rzeczywistości i martwe. Obraz musi koniecznie zawierać dynamikę życia i czasu. Jeśli artysta przedstawiał kamienie lub owoce, zawsze obok kamienia znajdowała się roślina, a owoce zawsze przedstawiano na gałęzi.

Koń „Błyskawica w nocy”. Fragment. Chiny, ca. 750. Atrament, papier. Pole malarskie ma 34 cm długości i 30,8 cm szerokości, przypisywane artyście Han Gangowi (ok. 706–783). Metropolitan Museum, Nowy Jork

Mistrzowie malarstwa w Chinach używaj pędzli o różnych rozmiarach, od bardzo cienkich do bardzo grubych. Skok może być tak lekki jak jesienny liść lub tak potężny jak tygrys. Chińskie malarstwo cechuje lapidarność, klarowna kompozycja, a także wyraziste i rytmiczne kontury oraz oczywiście płaskie wykonanie bez światłocienia. Inną niezwykłą cechą jest oznaczanie obrazów pieczęcią mistrza, która zastępuje osobisty podpis.

Twórczość wybitnych chińskich artystów często zawiera głęboką koncepcję filozoficzną. Chiński artysta i teoretyk sztuki z V wieku, Xie He, w swoim traktacie „Uwagi o kategoriach starożytnego malarstwa” („Guhua pinlu”) sformułował sześć praw malarstwa, sześć podstawowych zasady artystyczne, co powinien wziąć pod uwagę mistrz.Oto więc pierwszą zasadą jest „duszny rytm żywego ruchu”. Oznacza to, że przede wszystkim ważne jest, aby przekazać esencję tego, co zobaczył, a nie zewnętrzne podobieństwo.

Wykwintna kolekcja w sadzie morelowym. Fragment. Chiny, ca. 1437. Artysta - Xie Huan (1377-1452). Metropolitan Museum, Nowy Jork

Gatunki w malarstwie chińskim to przede wszystkim pejzaż (góry i akweny), a także obraz kwiatów i ptaków, portret i gatunek zwierzęcy.

Chińscy artyści starał się przekazać istotę przedmiotów. Byli więc obcy naturalizmowi, pragnieniu zewnętrznego podobieństwa. Starali się przekazać liryczne przeżycie, nastrój wyrastający z obcowania z naturą, wzywający do połączenia się z nią, zrozumienia jej tajemnic.

Zięby i bambus. Chiny, XII wiek Artystą jest cesarz Huizong (1082–1135). Atrament, kolorowe farby, jedwab. Metropolitan Museum, Nowy Jork

Chińskie style malarskie

W tradycyjnym chińskim malarstwie istnieją dwa style. gongbi I se-i.

gunbi

Gongbi - "technika pracowitego pędzla", "technika delikatnego pędzla". W przeciwieństwie do se-i, technika gongbi zakłada realizm i dużą szczegółowość tematu, zalecając drobne szczegóły.

Wiosenny poranek w Pałacu Han. Fragment. 16 wiek Artystą jest Qiu Ying (ok. 1494–1552). Muzeum Pałac Cesarski, Tajpej

W tym właśnie stylu pracowali artyści, dekorując malowidłami wnętrza pałacowych komnat rodzin cesarskich i szlachty. Powiedzmy więcej, artyści, którzy pracowali w służbie cesarza, byli po prostu zobowiązani do opanowania stylu gongbi.

Cechy charakterystyczne dla stylu gongbi:

• Detalowanie obiektu, technika konturowa
• Zwiększ kontrast, nakładając kolor
• Znakomity wizerunek przedmiotów

Najsłynniejsi artyści stylu gunbi:

Yang Libijczyk (ok. 600-673) - sławny artysta Dynastia Tang. Przede wszystkim lubił przedstawiać sceny z przypowieści taoistycznych i buddyjskich.

Zhang Xuan (713-755) - teoretyk i historyk malarstwa Zhang Yanyuan (IX w.) opisał go tylko jednym zdaniem: „Zhang Xuan uwielbiał malować kobiety i dzieci.” Za życia nie cieszył się wielką sławą. Ale nazwisko mistrza było często wymieniane w późniejszych dyskusjach na temat malarstwa Tang.

Zhou Fang (ok. 730-800) - chiński artysta okresu Tang. Mistrz poszedł daleko w swoim stylu, poświęcił swoją sztukę portretowaniu ludzi bogatych i szlachetnych.

Gu Hujong (937-975)

Cesarz Hui Zhong (1082-1135)

Tang Yin (1470-1524)

Qiu Ying (1494-1552) - nie był nadwornym malarzem, to samorodek, który osiągnął osiągnięcia artystyczne ciężka praca.

Chen Hongshou (1598-1652), poeta, malarz i kaligraf. Jego prace wyróżniała egzotyka, lekkość i swobodny styl.

Se-i

Styl chińskiego malarstwa Xie-i (寫意) to przekaz idei i uczuć artysty. Ten styl zakłada swobodny sposób pisania. Najważniejsze tutaj nie jest zewnętrzne podobieństwo, ale twoja własna szczególna wizja, duchowy nastrój mistrza, esencja przedmiotu. To tutaj artysta tworzy pod wpływem chwilowego nastroju, kaprysu. Kopiowanie takich obrazów jest bardzo trudne, raczej niemożliwe.

W tym stylu nie ma wyraźnych linii, żadnych detali. Styl Xie- i nieodłączne są szerokie, swobodne pociągnięcia szerokim pędzlem. Nic dziwnego, że ten styl nazywa się „szorstkim pędzlem”.

Obrazy zostały napisane atramentem w czerni i bieli i nie wyglądały tak elegancko jak prace w stylu gongbi, ale są bardziej szczere. W późniejszym okresie malarstwa chińskiego dzieła mistrzów, którzy pracowali w se-ja styl.

Jeden z najsłynniejszych artystów tradycyjnego malarstwa chińskiego, mistrz Zhang Daqian, powiedział, że se-i jest przekazem ducha podmiotu i jego wewnętrznej istoty.

Malarstwo chińskie w chwili obecnej

Dziś malarstwo guohua znacznie rozszerzyło swój zasięg i wyszło poza wąskie ramy tradycyjnych tematów, podążając za nowym czasem. Współcześni mistrzowie artystyczne pędzle wypełniają ich płótna, wykonane w stylu guohua, nowym znaczeniem, żywym duchem nowoczesności.

Ogromne zmiany w system polityczny Chiny pod koniec XX wieku doprowadziły do ​​wielkich zmian w życie kulturalne. Nowe pokolenie chińskich artystów, swobodnie myślących i krytycznie patrzących na rzeczy, stworzyło nowe chińskie malarstwo. Poprzez odważne eksperymenty z różne style, dwa światy sztuki - zachodni i wschodni - zbliżyły się.

Chińskie malarstwo tradycyjne jest ogromnym wkładem do kultura artystyczna całej ludzkości.

Tradycyjne malarstwo chińskie w Rosji

Stosunkowo niedawno w Rosji nikt tak naprawdę nie wiedział nic o chińskim malarstwie. Ale teraz wiele osób entuzjastycznie angażuje się w tego rodzaju sztukę. Obraz Guohua urzeka swoją „przyjaznością” dla początkujących, łatwością nauki, niezwykłością i oczywiście tajemniczością i tajemniczością. Rozwój malarstwa chińskiego jest szczególnie łatwy dla dzieci. Dla nich jest to bardzo interesujący i ekscytujący proces.

Dziś w naszym kraju jest wielu wspaniałych, sławnych mistrzów chińskiego malarstwa, którzy są na równi z chińskimi artystami.

Prace artystów i pedagogów klubu

Dzieła Nikołaja Miszukowa

Kukurydza i papryka 44x37 cm

Żaba i lotos 43x32

Sztuka chińska (国画 lub guohua, gdzie „idź” to stan, a „hua” to malowanie) to rodzaj sztuki, który według chińskich ekspertów ma ponad 5 tysięcy lat. Malarstwo chińskie różni się znacznie od malarstwa zachodniego technikami, materiałami, filozofią, tradycjami, co czyni jego studiowanie i praktykę szczególnie interesującą.

Filozofia chińska opiera się na interakcji dwóch energii polarnych - "yin" (żeńska) i "yang" (męska). Energia Yang jest lekka, słoneczna, gorąca, aktywna, zamanifestowana, poruszająca się w górę. Energia Yin jest ciemna, księżycowa, zimna, pasywna, opływowa, miękka, poruszająca się w dół. Razem obie energie są w równowadze i nieustannie napływają na siebie, gdzie każda z nich zawiera cząstkę swojego przeciwieństwa.

Dla chińskiego malarstwa te pojęcia są bardzo ważne, ponieważ malarstwo również manifestuje te dwie podstawowe energie. Obraz powinien zawierać pustkę i pełnię, wilgoć i suchość, bogatą kolorystykę i półtony, plamy i subtelny rysunek, który koresponduje z przeciwieństwami yin i yang. Tak więc, ćwicząc chińskie malarstwo, wciąż pracujemy nad własną równowagą energii, poznajemy siebie i doskonalimy się.

W V wieku Chiński teoretyk malarstwa Xie He sformułował 6 praw Malarstwo chińskie ("lu fa"), które jest nadal przestrzegane. Istnieją różne tłumaczenia tych praw. Tutaj podam tłumaczenie E.V. Zavadskaya z traktatu „Słowo o malowaniu z ogrodu z nasionami gorczycy”. Co więc jest ważne dla chińskiego malarstwa:

1) uduchowiony rytm żywego ruchu;
2) metoda strukturalna za pomocą pędzla;
3) zgodność formy z rzeczywistymi rzeczami;
4) zgodność kolorystyki z rodzajem przedmiotu;
5) proporcjonalne uporządkowanie rzeczy;
6) kopiowanie dzieł dawnych mistrzów.

Xie Nazwał „żywość” (pierwsza zasada) najważniejszą z sześciu zasad. W IV wieku słynny artysta Gu Kaizhi wyraził ideę, że „forma jest tylko środkiem do wyrażania ducha”. Tych. już w czasach starożytnych chińscy malarze zdawali sobie sprawę, jak wielkie znaczenie ma przekazywanie ducha natury, a nie tylko kopiowanie go. dobry artysta należy nie tylko „obserwować”, ale także „pojmować” to, co rysuje.

Pod koniec XI wieku pojawiło się wielu artystów, którzy utworzyli kierunek „naukowców malarskich” lub „malarstwo wyedukowani ludzie(wenzhenhua), który charakteryzuje się syntezą 3 rodzajów sztuk: malarstwa, poezji i kaligrafii, ucieleśnionych w jednym dziele malarskim. Na pierwszy plan wysunęła się ekspresja, a artyści tego kierunku uważali, że „nie ma potrzeby na podobieństwo”, próbując wyjść poza proste zewnętrzne podobieństwo.

W tym miejscu warto wspomnieć, że w malarstwie chińskim istnieją 2 podstawowe techniki: se-i(„piszemy znaczenie, ideę”) i gongbi("praca pędzla").

Se-i- to swobodne ruchy pędzlem, tworzące obraz kilkoma pociągnięciami, gdzie po prostu duch jest ważniejszy niż zewnętrzne podobieństwo. Obraz w tej technice można narysować w kilka minut.

U podstaw technologii gongbi polega na stworzeniu cienkiego szczegółowego konturu przedstawionego obiektu i jego dalszego wielowarstwowego tonowania, nakładania cieni i kolorowania. Jest to bardzo żmudna praca, ale w jej wyniku powstają wyrafinowane, bardzo obszerne i naturalistyczne obrazy i obrazy. W zależności od jego złożoności i rozmiaru praca nad stworzeniem obrazu w technice gongbi może zająć kilka dni, tygodni, miesięcy, a nawet lat!

Główny gatunki malarstwa chińskiego:

1. „Kwiaty i ptaki”

2. „Góry-woda” (krajobraz)

3. Malowanie ludzi

4. Gatunek zwierząt

Malarstwo chińskie jest bardzo symboliczne. Prawie każdy kwiat, owoc, owad, ptak, ryba, zwierzę itp. niosą swoje znaczenie, które jest zaszyfrowane na obrazku. Na przykład piwonia drzewna jest symbolem bogactwa i wysokiej pozycji w społeczeństwie, wisteria to kwiat kobiece piękno, narcyz symbolizuje czystość i nieprzekupność, ryby - za pieniądze, a wszelkie sparowane symbole mówią o miłości i szczęśliwym małżeństwie.

Chciałbym również zwrócić uwagę na taką cechę malarstwa chińskiego, jak połączenie z kaligrafią, inną starożytną formą sztuki w Chinach. Piękne pismo było niezbędną umiejętnością dla wykształconych ludzi, dlatego wielu urzędników, urzędników, znających się na kaligrafii, potrafiło również rysować tradycyjne chińskie przedmioty malarskie, takie jak bambus, orchidea, chryzantema, kwiat śliwy, żonkile i inne, oparte na linii kaligraficznej . Dlatego często mówi się, że malarstwo chińskie nie jest malowane, ale pisane, a nie oglądane, ale czytane. Elementy kaligrafii są integralną częścią chińskiego malarstwa.

Możesz dowiedzieć się, jakie materiały są używane do chińskiego malarstwa ze specjalnego na naszej stronie internetowej.

Ogólnie chińskie malarstwo można zrozumieć, technikę można opanować poprzez praktykę, nie ma takiej potrzeby zdolności artystyczne i szczególne talenty w zachodnim znaczeniu tego słowa. Dlatego malarstwo chińskie otwiera drzwi każdemu, kto chce to robić praktyka artystyczna, dotknij swojego kreatywność, aby poczuć wewnętrzną równowagę i stan medytacji. I niech to będzie kwiat lub ptak, a nie epokowe wielosylabowe płótno - w chińskim malarstwie, nawet w jednym małym kwiatku lub owadzie, Wszechświat jest ucieleśniony!

W artykule wykorzystano materiały z książek „Historia malarstwa chińskiego” Zhang Anzhi - Rostov n/d: Phoenix; Krasnodar: Neoglori, 2008 i „Słowo o malowaniu z ogrodu z nasionami gorczycy” - M .: Wydawnictwo V. Shevchuk, 2001

Chińscy artyści mieli ogromny wpływ na sztuka światowa, a ich wspaniałe dzieła, wykonane na papierze ryżowym i jedwabiu, od kilku stuleci podziwiają ich lakoniczny język artystyczny.

Estetyczne kanony żywego dziedzictwa, numeracja tysiąc lat historii, powstały pod wpływem tradycji filozoficznych taoizmu, buddyzmu i konfucjanizmu. Uważa się, że natura uczy ludzi widzieć piękno i to właśnie ta prawda jest głównym tematem malarstwo tradycyjne Chiny. Unikalne arcydzieła stworzone przez mistrzów w różne epoki, jest ważnym wkładem w świat sztuk pięknych.

Chińskie tradycyjne malarstwo

Guohua to chiński obraz, który różni się od zachodniego techniką rysowania: obraz nanosi się pędzlem na jedwab lub specjalny cienki papier. Artyści posługują się mineralnym, roślinnym czarnym atramentem, a ich prace często przybierają formę zwojów poziomych lub pionowych.

Zajmując centralne miejsce wśród różnych dziedzin sztuki Imperium Niebieskiego, guohua (malarstwo chińskie) powstało w VII-VIII wieku pne, a od końca XIX wieku styl ten otrzymał drugi wiatr.

„Cztery skarby”

Do pisania tradycyjnych obrazów autorzy posługują się ograniczonym zestawem narzędzi: czarnym tuszem (lub akwarelą), chińskim pędzlem z naturalnej wełny, papierem oraz przyrządem do wcierania farby. Wielu artystów nadal go preferuje, wierząc, że „odsłania istotę natury”.

Dużo uwagi w kraju przywiązuje się do jakości atramentu, a do pracy używa się płytek z połyskiem czarnego lakieru. Mistrzowie ucierają je wodą, uzyskując odpowiednią konsystencję i tworząc różnorodne odcienie. Jak przyznają chińscy artyści, ze względu na słabą jakość europejskiego atramentu nie da się osiągnąć zamierzonych efektów.

Do malowania używa się specjalnego papieru suan (ryżowego) o określonej fakturze. Czasami rysunki wykonuje się na jedwabnej lub bawełnianej tkaninie.

Pojemniki z atramentem są bardzo cenione i wiele z nich jest przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Urządzenia te, czasem przepięknie zdobione, wykonane są z jadeitu lub wypalanej gliny.

rysowanie linii

Jeśli weźmiemy pod uwagę płótna europejskie malowane akwarelą, to w nich nie można zauważyć linii jako takiej. W malarstwie chińskim wszystkie obrazy są tworzone poprzez rysowanie linii. To właśnie wyróżnia tradycyjny styl Guohua, który mocno przypomina rozwijającą się z powodzeniem w kraju kaligrafię, której elementy artyści koniecznie wprowadzają do swoich prac.

Nie sposób nie zauważyć doskonałej techniki posiadania pędzla, która przez kilka stuleci była udoskonalana. Za pomocą cienkiej lub grubej linii artyści posługujący się tymi samymi narzędziami, co kaligrafowie, przekazują przestrzeń, objętość, ruch, bez stosowania zwykłych technik światłocienia. Piękno chińskiego malarstwa tkwi w opanowaniu specjalnej techniki bi-mo, której nazwę tłumaczy się jako „pędzel do tuszu”. Czarna farba nałożona na papier ryżowy natychmiast się wchłania, a jeden niezręczny ruch, nieprawidłowa linia może zmienić ogólny nastrój obrazu, zniekształcając prawdę o życiu. Każde pociągnięcie musi być dokładne i wyraźne, ponieważ autor nie będzie w stanie wymazać ani poprawić rysunku.

Technika malowania palcami

Co ciekawe, chińskie obrazy guohua nie zawsze maluje się pędzlem. Często mistrzowie używają rąk, rysując nimi linie i cieniując farbę. Malarze nakładają paznokciem linie konturowe, a opuszkami kciuka wykonują szerokie pociągnięcia.

Poetycki napis

Tradycyjne malarstwo chińskie różni się od malarstwa europejskiego tym, że obraz ma poetycki napis wykonany w stylu kaligraficznym. Tak więc mistrzowie wyrazili swój stosunek do dzieła, a hieroglify uzupełniały jego figuratywną treść. Słynny kaligraf, pisarz i artysta Su Shi, który żył w XI wieku, walczył o to, aby poezja była zawsze obecna w malarstwie. Takie napisy odzwierciedlają opinię autora i stają się jego charakterem pisma.

Zwoje

Guohua to chiński obraz, na którym jest niezwykły widok obrazy. Są one zwinięte na patyku w zwój i przechowywane w podłużnych pudełkach. Prace są napisane w papier specjalny nie tylko atrament, ale także farby z surowców mineralnych i roślinnych. Obrazy w rolkach, nieprzeznaczone dla masowego odbiorcy, przechowywane są od ponad tysiąca lat, nie tracąc przy tym jasności i nasycenia odcieni. A dziś można podziwiać arcydzieła napisane kilka wieków temu przez znanych mistrzów.

alegoryczny

Malowanie akwarelą i tuszem jest zwięzłe, a taki język symboli jest zrozumiały dla prawdziwego konesera sztuki chińskiej. Na przykład rośliny i linie poetyckie przedstawiają pory roku, a księżyc lub płonąca świeca wskazują noc.

Niewypełnione puste przestrzenie w obrazach

Inną cechą odróżniającą malarstwo chińskie od sztuki zachodniej jest pozostawianie przez autorów na pracach pustych obszarów, które mogą maskować się jako obrazy lekkiej chmury lub białawej mgły. Czasem pozostawia się pustą przestrzeń, aby widz miał swobodę wyobraźni, bo chińskie obrazy to niesamowita forma sztuki, niemożliwa bez jedności autora i widza.

Obowiązkowa pieczęć

Zgodnie z tradycją mistrzowie muszą nałożyć na prace czerwoną pieczęć, potwierdzając w ten sposób ich tożsamość.

Biorąc pod uwagę cechy tradycyjnego, można powiedzieć, że guohua to chińskie malarstwo, które harmonijnie łączy poezję, kaligrafię i umiejętność grawerowania przejawiającą się w druku pieczęci.

Gatunki malarstwa

W tradycyjnym chińskim malarstwie istnieje kilka gatunków. Pierwszym z nich jest shangshui (krajobraz). W kraju upowszechniła się koncepcja filozoficzna, zgodnie z którą ludzie i przyroda to jedno i nie ma między nimi barier. Praca pejzażowa wywołuje u widza odpowiedni nastrój.

Drugi gatunek to huangyao (obraz flory i fauny). Chińscy mistrzowie zaglądają w doskonałe formy zwierząt, kamieni, roślin i oddają ich prawdziwą esencję, której nie można wyrazić słowami.

Trzeci gatunek to jenwu (portret). Już w starożytności artyści, którzy pracowali z ludźmi, znali jedną niezmienną zasadę: wraz z zewnętrznym podobieństwem twórca musi przekazać stan umysłu i charakter osoby, podkreślając jej piękno. wewnętrzny świat. Wszyscy malarze wyraźnie kierowali się tą zasadą i nawet na wczesnym etapie rozwoju sztuki chińskiej umiejętności gatunku portretowego osiągnęły niewiarygodnie wysoki poziom.

Style Guohua

Znane są dwa tradycyjne style: gunbi, który dominuje w wczesne stadia, oraz se-i, który jest powszechnie używany w późny XIX stulecie. Przeanalizujmy cechy tych obszarów.

Chiński styl gunbi to pewien sposób pisania, w którym farba (w tym kolor) jest starannie nakładana i zapisywane są najdrobniejsze szczegóły. główny cel zadaniem artysty jest dokładne oddanie rzeczywistości, a ta idea naturalizmu jest ściśle związana z wpływem taoizmu. Gongbi jest uważany za oficjalny obraz akademicki. Mistrzowie, którzy projektowali wnętrza pałacu cesarskiego, pracowali w stylu wyraźnych linii.

Jednak po rozprzestrzenieniu się buddyzmu w kraju artyści ponownie przemyśleli ten pomysł i pojawił się nowy chiński styl ce-i, charakteryzujący się swobodnym sposobem pisania. Twórcy nie przedstawiają zewnętrznego podobieństwa przedmiotu czy przedmiotu, ale dbają o oddanie nastroju. Starają się okazywać szczere emocje, operując obrazami. Uważa się, że se-i to malarstwo filozofów i poetów, a twórcy pracują w tym stylu pod wpływem chwilowego nastroju.

Odmianą se-i jest shuimo (do malowania obrazów używa się tylko czarnego atramentu).

Wielu chińskich artystów z powodzeniem łączy w swoich pracach techniki jednego i drugiego stylu, używając technik mieszanych. Li Kezhan, Qi Baishi, Fu Baoshi, Yang Yifeng, Huang Binhong, Pan Tianshou i inni mistrzowie zdołali osiągnąć w swoich pracach ekspresyjne efekty, oddając obrazy natury i utrwalając nawet najdrobniejsze szczegóły.

"Czytanie" obrazów

Malarstwo narodowe akwarelą charakteryzuje się eleganckim językiem figuratywnym, a artyści umieszczają w swoich pracach pewien podtekst. Jeśli Europejczycy patrzą na płótna, to Chińczycy je czytają. Obrazy są przepełnione pozytywnym nastawieniem i wprowadzają w dobry nastrój ich właścicielki.

Prace chińskie są pełne symboliki i alegorii. Na przykład góry reprezentują męską zasadę światła, a woda reprezentuje ciemną kobiecość. Malarz przekazuje liryczne nastroje, przeżycia, które powstają po obcowaniu z naturą, nie dąży do naturalizmu i zewnętrznego podobieństwa.

Na tle majestatycznych krajobrazów miniaturowe postacie ludzi symbolizują, że człowiek jest nieistotnym ogniwem we Wszechświecie, całkowicie podporządkowanym jego władzy. Ale w sztuce europejskiej ludzie zawsze byli przedstawiani jako potężna siła zdolna do kontrolowania żywiołów, a takie wyobrażenia o człowieku zasadniczo różnią się od malarstwa zachodnio-chińskiego.

Kwiaty to osobny temat do rozmowy. Jest obraz, który nazywa się „cztery szlachetni”:

• orchidea symbolizująca czystość;
• chryzantema, ucieleśniająca skromność i czystość;
• dzika śliwka meihua - wytrzymałość i nieugiętość;
• bambus jest symbolem ludzkiego charakteru.

Często artyści przedstawiają wierzbę, która uosabia piękno i wyrafinowane wyrafinowanie. Uosabia wiosnę i kobiecy wdzięk. Ale sosna to idea wiecznej młodości i konfucjańskiej powściągliwości.

Taki język symboli jest dla Chińczyków bardzo zrozumiały, a dla tych, którzy nie potrafią rozwikłać alegorii, niezwykle trudno jest zrozumieć malarstwo narodowe.

Mistrzowie Guohua

Xu Bei-hong miał doskonałe umiejętności podstawowe sztuka europejska w swojej pracy łączył je z tradycjami chińskimi. Jego wspaniałe portrety, w których malarz umiejętnie ujawniał cechy psychologiczne ludzi, uważane są za arcydzieła sztuki chińskiej.

Yang Yifeng, który jest laureatem wielu narodowych nagród, godnie kontynuuje tradycje wypracowane przez wieki.

Gu Yingzhi, która otrzymała tytuł „królowej kotów”, pracuje w stylu se-i. Umiejętnie portretuje zwierzęta domowe, a ambasadorowie Chin prezentują jej obrazy zagranicznym gościom.

Qi Bai-shi jest jednym z najbardziej wybitni przedstawiciele styl. Uważny artysta, potrafiący uchwycić główne cechy, maluje oryginalne obrazy, łącząc wysoki warsztat ze sztuką kaligrafii i wyrazistością linii.

Szkolenie malarskie

Wiele osób chce opanować tajniki guohua, ale nauka tworzenia w tej technice nie jest taka łatwa. Artyści ćwiczą przez długi czas przed rozpoczęciem pracy, która jest wykonywana na jednym oddechu, aby uniknąć błędów.

Chińska wartość nie tylko zewnętrzne piękno obrazy, ale też wewnętrzne, ich siła i energia. Wiele sklepów w kraju sprzedaje specjalne książeczki do kolorowania, które pokazują kolejność rysowania. Takie szkolenie z malarstwa przynosi owoce i prawie każdy będzie potrafił malować obrazy w tradycyjnym stylu. W ten sposób wpaja się dobry gust i wychowuje miłość do sztuki.

Poezja nabiera kształtów

Muszę powiedzieć, że teraz guohua podąża za czasem. Już dawno wykroczył poza wąskie granice języka chińskiego tradycje narodowe. W sztuki piękne historie pojawiają się na współczesne motywy, a takie zdjęcia wypełniają się nową treścią. Zgódźmy się z klasykiem, który zauważył, że „malarstwo to poezja, która nabrała kształtu”.

Szkoła Malarstwa Wu-Sing prowadzi regularne zajęcia z tradycyjnego malarstwa chińskiego 国画 go-hua (国guo – stan, 画 hua – malarstwo).

Wiele osób pyta jakie są różnice między malarstwem go-hua i Wu-sin, ponieważ technika rysowania niektórych tematów jest bardzo podobna. Oczywiście są różnice, ale jest też wiele podobieństw. W tym artykule chciałbym omówić cechy każdej z technik.

1. Zacznijmy od tego, że malarstwo Wu-Sin jest nowoczesnym nurtem w malarstwie, stworzonym i rozwijanym przez Maksyma Parnacha i Andrieja Szczerbakowa na podstawie, podczas gdy historia tradycyjnego malarstwa chińskiego sięga wielu wieków, a nawet tysiącleci.

Chińscy mistrzowie bambusa:

Bambus U-Sin Olga Kineva:

Bambusowy U-Sin Maxim Parnakh:

2. Malarstwo Wu Xing i tradycyjne malarstwo chińskie wykorzystują różne systemy obrazów w procesie uczenia się, jednak obie techniki zawierają zarówno wewnętrzną pracę nad sobą w trakcie opanowywania metod pracy z pędzlem i zanurzenia w stanie medytacyjnym, umiejętność wyrażania siebie poprzez kreowanie własnej wizji określonych obiektów.

Chińscy mistrzowie z kwiatu śliwy:

Kwitnąca śliwka U-Sin Maxima Parnakh:

Kwitnąca śliwka Andrey Shcherbakov:

3. Tradycyjne malarstwo chińskie jest jednak znacznie bardziej uregulowane zasadami podstawowej konstrukcji wątków i wymaga więcej czasu na wypracowanie pociągnięć i ułożenie formy, natomiast malarstwo Wu Xing pozwala szybko zapoznać się z pędzlem i stworzyć pierwsze kompozycje podczas jednej lekcji. Dlatego w naszej Szkole zalecamy przyjście na kurs go-hua po opanowaniu jednego lub dwóch etapów malowania Wu-Sin - usprawni to proces rysowania tradycyjnych chińskich scen i pozwoli na lekcja tematyczna wykonać jedną lub więcej kompozycji wykończeniowych.

Orchidea go-hua Elena Kasyanenko:

Orchidea U-Sin Elena Kasyanenko:

Chińska chryzantema mistrzowska:

Chryzantema U-Sin Rusłan Omelianenko:

4. Na zajęciach Go-Hua głębiej też poznajemy możliwości zastosowania pędzla chińskiego, bo. Istnieje wiele rodzajów pociągnięć, które oddają różne formy i istotę przedmiotów. Wiele kresek i linii odzwierciedla chińską kaligrafię i znaki. Dowiadujemy się również, jak mieszać farby, uzyskiwać naturalne i efektowne przejścia kolorystyczne oraz opanowujemy cechy papieru ryżowego. Na zajęciach pobieramy część teoretyczną otrzymaną od nauczycieli języka chińskiego oraz z różnych oryginalnych źródeł tematycznych, wykonując tłumaczenia z języka chińskiego.

Prace Eleny Kasjanenko:

5. Tradycyjne malarstwo chińskie dzieli się na dwa obszary - se-i (zapisywanie znaczenia - chiński) i gong-bi (praca z pędzlem - chiński). Pierwsza technika wyróżnia się swobodą kreski i ekspresji, jest rysowana szybko, odbijają się chwilowe wrażenia i wewnętrzny stan artysty. Druga technika jest bardziej skrupulatna, oparta na starannym wykonaniu podstawowego rysunek konturowy, który jest następnie barwiony warstwa po warstwie. Wykonanie pracy w technice gong-bi może zająć kilka tygodni, a czasem miesięcy (w zależności od złożoności rysunku i formatu pracy).

Technika se-i:

Technika pistoletu Bi:

6. Na naszych tradycyjnych zajęciach z malowania chińskiego wciągamy se technika. Zasadniczo nawiązuje do malarstwa U-Sin. Obie techniki polegają na ukazaniu wewnętrznych odczuć autora za pomocą swobodnych pociągnięć pędzla, plam, kaligraficznych linii. Esencja jest pierwotna, forma jest drugorzędna. Często przedmioty są przedstawiane symbolicznie, bez szczegółów. Obrazy są przepełnione ruchem, dynamiką, czuje się swobodę i piękno żywego pociągnięcia pędzla. Czasami rysunek zamienia się w taniec energii.

Róże Go-hua autorstwa Eleny Kasyanenko:

Róże Wu-Sin Elena Kasyanenko:

Krajobraz Go-hua autorstwa Eleny Kasyanenko:

Krajobraz U-Sin Andriej Szczerbakow:

7. Warto również wspomnieć o użytych materiałach. Tradycyjne chińskie malowanie wykonujemy na papierze ryżowym tuszem i chińskimi farbami mineralnymi, do Wu Xing używamy gwaszu i różne rodzaje papier niechłonny. Jednak obie techniki są graficzne, od kreski po kreskę, dzięki czemu doskonale nadają się do malowania ścian, lamp sufitowych, naczyń, ubrań itp. Tradycyjna chińska sztuka obfituje różne techniki obrazy tradycyjnych przedmiotów chińskich na różnych powierzchniach: ścianach, przedmiotach wewnętrznych, porcelanie itp. Więc nie ograniczajmy naszej wyobraźni i odkrywajmy Magiczny świat Chiński obraz!

Go-hua pracuje na papierze ryżowym:

Prace Wu-Sina na grubym papierze:

Chińskie działki na alternatywnych powierzchniach:

Poszukiwanie nieznanego, tkwiącego w głębi naszych dusz, nieodkrytego potencjału, pragnienie wyrażania siebie i duchowego samorozwoju prowadzi wielu do rozwoju malarstwa chińskiego i malarstwa Wu-Sin. To niepowtarzalna okazja do pracy nad sobą, rozwijania pewnych istotnych cech poprzez sztukę.

U-Sin to system 5 podstawowych elementów - drewna, ognia, ziemi, metalu, wody. Cały światopogląd jest na nim oparty. starożytne Chiny. W malarstwie każdemu z nich odpowiada 5 konkretnych pociągnięć, za pomocą których artysta U-Sin maluje swoje obrazy.

Mandala Yin i Yang, składająca się z białych i czarnych kropli, opisuje wzory otaczającej rzeczywistości. To właśnie ta mandala jest kluczem do zrozumienia Wu Xing. Yang, biały, jest niebiańskim początkiem, Yin, czarny, ziemskim początkiem. Yang daje energię, a Yin akceptuje, jakościowo przekształca energię. Niebo daje deszcz, światło, ciepło, a Ziemia to wszystko pochłania i daje początek różnym formom życia, takim jak trawy, drzewa, zwierzęta. W malarstwie Wu-Sin zadaniem artysty jest przekazanie istoty przedmiotu, a nie jego formy. I do tego musisz rozwinąć swoje postrzeganie świata, nauczyć się widzieć nie umysłem, ale oczami.

Andrey Shcherbakov – założyciel szkoły chińskiego malarstwa i malarstwa U-Sin, artysta, nauczyciel – opowiada w tym filmie o podstawach malowania U-Sin.

Dlaczego tak bardzo kochają malarstwo wu-sin? To jedna z najskuteczniejszych technik nauki rysowania. Daje każdemu możliwość nauczenia się rysowania od podstaw. Następuje wyzwolenie od schematów, pojawia się kreatywne myślenie. Malarstwo U-Sina daje ładunek kreatywności, którego tak bardzo brakuje w naszym życiu. Człowiek, który zaczął angażować się w tę sztukę, czerpie prawdziwą przyjemność z realizacji swoich wewnętrznych możliwości.

Malarstwo Wu-Sin ma głęboki wpływ arteterapeutyczny. Wyobraź sobie, jak człowiek nadaje rysowanemu przedmiotowi określoną jakość, próbując poczuć jego istotę. W rezultacie, pracując poprzez pociągnięcia, rozwija w sobie odpowiednią energię. Przeniesienie tej wiedzy na życie sprawia, że ​​staje się ona wyważona i harmonijna. Człowiek dostosowuje to, co widzi, do tego, co myśli i co robi.

Należy zauważyć, że tradycyjny chiński kalendarz, system Feng Shui, chińska astrologia, cielesne praktyki Zhong Yuan Qigong i taoistycznej jogi, wewnętrzny styl wushu „Xingyiquan” opierają się na zasadzie Wu Xing.