Piękno budzi dobro

Transformacyjna moc sztuki

Artyści zawsze myśleli o celu sztuki, o swoim twórczym darze. „I obudziłem dobre uczucia lirą ...” - napisał A. Puszkin. „Niezawodne wsparcie dzięki inspiracji było mi dane od dzieciństwa w pięknie” – uważał Michał Anioł. „Piękny werset jest jak łuk naciągnięty przez dźwięczne włókna naszej istoty. Nie nasze - nasze myśli sprawiają, że poeta śpiewa w nas.

... Z rozkoszą budzi w naszych duszach naszą miłość i nasz smutek. Jest czarodziejem. Rozumiejąc go, stajemy się również poetami, tak jak on” – powiedział A. France.

Sztuka ma ogromną siłę oddziaływania, na pierwszy rzut oka niedostrzegalną. Czytając książkę, oglądając film lub sztukę teatralną, odwiedzając muzeum sztuki lub wystawę, słuchając muzyki klasycznej lub współczesnych piosenek, człowiek wydaje się po prostu odpoczywać, spędzać wolny czas. W rzeczywistości, komunikując się ze sztuką, pogrążając się dzieło fikcji i sympatyzując z bohaterami, postaciami, zdaje się przymierzać inne postacie, różne sytuacje, zdobywać nowe doświadczenia: wczuwa się w pozytywne postacie, oburza się, gdy widzi niesprawiedliwość wobec słabych i bezbronnych.

Obrazy artystyczne służą jako ideały estetyczne, które przejawiają się w życiu, w cechach pozytywnych i negatywne znaki i ucieleśniają się w różnych formach: w heroicznym poemacie i satyrze, w tragedii i komedii. Sztuka oddziałuje na umysł, serce, duszę człowieka, przywraca równowagę psychiczną i emocjonalną, pomagając rozładować wewnętrzne napięcie i podniecenie generowane przez prawdziwe życie harmonizuje wewnętrzny świat czytelnik, słuchacz, widz, który to odbiera. Prawdziwa sztuka jest spokojna, dyskretna, „nie toleruje zamieszania”, „edukacja przez sztukę to „cicha praca” (F. Schiller).

Wręcz przeciwnie, kultura masowa jest ogłuszająca, nachalna, gorączkowa, zabawna, łatwa do zrozumienia. Tak mocno zadomowiło się w umysłach wielu ludzi, że prawie nie ma już miejsca na wysokie wartości duchowe. Zarówno sztuka, jak i kultura masowa wpływają na poglądy, gusta i światopogląd człowieka stopniowo, często dla niego nieświadomie.

Jakie fikcyjne postacie Cię interesują? Który z nich chciałbyś być? Którą chciałbyś naśladować? Czy sprawiły, że pomyślałeś o jakiejś ważnej życiowej kwestii?

Przeczytaj wersety angielskiego poety i dramaturga z XVI wieku.W. Szekspir .

Nie ma żywej istoty na ziemi
Tak twardy, twardy, tak cholernie zły
Żebym nie mógł przynajmniej przez godzinę
W nim muzyka do rewolucji.

Wybierz utwór muzyczny (klasyczny lub nowoczesny), którego możesz użyć jako przykładu, aby ujawnić znaczenie tego stwierdzenia.

Jakie poglądy, gusta, formy postaciKomunikacja osoba z dziełami sztuki wysokiej, a która - z produktami Kultura masowa? Udowodnij swoją opinię przykładami.

Zadania artystyczne i twórcze
> Naszkicuj plakat lub ulotkę na jakiś ważny społecznie temat, taki jak „Moja rodzina”, „Ekologia duszy”, „ zdrowy wizerunekżycie”, „Świat moich hobby” itp.

> Zrób program koncertu piosenki autorskiej na temat „Mam nadzieję, że mała orkiestra pod kontrolą miłości”. Jakie wartości moralne chciałbyś ujawnić?piosenki zawarte w programie koncertu?

Treść lekcji podsumowanie lekcji wsparcie ramka prezentacja lekcji metody akceleracyjne technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia samokontrola warsztaty, szkolenia, case, questy praca domowa pytania do dyskusji pytania retoryczne od studentów Ilustracje audio, wideoklipy i multimedia fotografie, obrazki grafika, tabele, schematy humor, anegdoty, dowcipy, komiksy przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły chipy dla dociekliwych ściągawki podręczniki podstawowe i dodatkowe słowniczek pojęć inne Doskonalenie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu w podręczniku elementów innowacji na lekcji zastępując przestarzałą wiedzę nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza przez rok wytyczne programy dyskusyjne Zintegrowane lekcje

Jak sztuka wpływa na ludzi? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego od niektórych? utwory muzyczne po skórze spływa gęsia skórka, a ze sceny w filmie - łzy po policzkach? Nikt nie udzieli dokładnej odpowiedzi na te pytania - sztuka jest w stanie obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.

Czym jest sztuka?

Istnieć precyzyjna definicja sztuka jest procesem lub wynikiem ekspresji w ekspresja artystyczna, a także twórczą symbiozę, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w danym momencie. Sztuka jest wieloaspektowa. Jest w stanie przekazać przeżycia jednej osoby, a nawet nastrój całej osoby w określonym czasie.

Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej wpływie na człowieka. Zgadzam się, jedno zdjęcie może wywołać wiele wrażeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest swego rodzaju odbiciem prawdziwej istoty człowieka. I to w ogóle nie ma znaczenia wspaniały artysta to lub koneser malarstwa.

Środki oddziaływania sztuki i jej rodzaje

Przede wszystkim warto decydować o rodzajach sztuki, a jest ich dość duża liczba. Głównymi są więc muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, grafika i wiele innych.

Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, który może wywoływać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do powstania specjalnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują wyraziste środki sztuki (rytm, proporcje, forma, ton, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.

Wszechstronność sztuki

Jak już wspomniano, sztuka jest wieloaspektowa. Świadczą o tym szczególnie wymownie zachowane od niepamiętnych czasów arcydzieła rzeźby i architektury, sztuki i rzemiosła, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, a także nieśmiertelne kino i spektakle teatralne. oraz badania historyczne pokazują, że Starożytne cywilizacje starali się wyrazić własne „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne przebrania itd.

W sztuce nie mają one na celu jedynie wywołania jakiegoś szczególnego uczucia. Metody te są przeznaczone do celów bardziej globalnych - stworzenia specjalnego wewnętrznego świata osoby, która potrafi dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.

Muzyka to odrębna forma sztuki

Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną dużą kategorię. Nieustannie stykamy się z muzyką, nawet nasi starożytni przodkowie odprawiali różne rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć na człowieka różnorodny wpływ. Dla niektórych może służyć jako środek wyciszenia i relaksu, a dla kogoś stanie się zachętą i impulsem do dalszego działania.

Co więcej, naukowcy już dawno doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym wtórnym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na oddziałach bardzo często rozbrzmiewa muzyka, wzmacniając w ten sposób wiarę w szybki powrót do zdrowia.

Obraz

Wpływowa siła sztuki jest największą siłą, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Burza kolorów, bogata kolorystyka i harmonijnie dobrane odcienie, płynne linie i skala objętości - to wszystko są środki sztuki.

Znane na całym świecie arcydzieła artystów są przechowywane w skarbcach galerii i muzeów. Zdjęcia mają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, są w stanie przeniknąć do najbardziej ukrytych zakamarków świadomości i zasiać ziarno. prawdziwe wartości. Ponadto, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się z całym światem swoją wizją otaczającej rzeczywistości. Wszyscy wiedzą, że leczenie niektórych chorób system nerwowy często towarzyszą lekcje rysunku. Wspomaga uzdrowienie i spokój u pacjentów.

Poezja i proza: o wpływowej sile literatury

Zapewne każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc – może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, ogrzać, tak samo może zranić człowieka, a nawet zabić. Jeszcze większą moc ma słowo otoczone piękną sylabą. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.

Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w takim czy innym stopniu wpłynęły na życie prawie każdej osoby. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody – wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – w szczególności literatury – jest wieloaspektowe. Czyli na przykład w niespokojne czasy pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, powieści przenosiły czytelnika w zupełnie inny świat, wypełniony różnymi kolorami i postaciami.

Dzieła literackie tworzą wewnętrzny świat człowieka i nieprzypadkowo w naszych czasach, pełnych nowinek i nowinek technologicznych, zachęca się ludzi do zanurzenia się w niezwykle kameralnej atmosferze, jaką tworzy dobra książka.

Wpływ sztuki

Postęp nie stoi w miejscu, podobnie jak sztuka. Do różne epoki charakterystyczne są pewne tendencje, które w takim czy innym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Co więcej, często trendy w modzie kształtowały wizerunek i styl życia ludności. Wystarczy przypomnieć, jak kierunki architektury dyktowały kanony budownictwa i dekoracji wnętrz. Wpływowa siła sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budowli w określonym stylu, ale także ukształtowała ogólne upodobania wśród ludności.

Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet rodzaj klasyfikacji okresy historyczne: renesans, rokoko, barok itp. Jak sztuka wpływa w tym przypadku na człowieka? Kształtuje upodobania smakowe człowieka, jego styl i sposób zachowania, dyktuje zasady aranżacji wnętrz, a nawet styl komunikacji.

Wpływ sztuki współczesnej

Trudno mówić o sztuce współczesnej. Wcale nie wynika to ze specyfiki XXI wieku, pełnego innowacji i unikalnych nowinek technologicznych. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, ponadto często uważano ich za szalonych. Całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.

Nadal podążaj za trendami Sztuka współczesna dość trudne. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne twory są tylko rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i pielęgnowanie poczucia piękna w społeczeństwie.

Jak działa sztuka?

Mówiąc o wpływowej sile tego zjawiska, nie można ograniczać się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swych przejawach nie uczy odróżniania dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniania pojęć dobra i zła, mówienia o życiu, a także strukturyzowania jego myśli, a nawet wieloaspektowego widzenia świata. Książki zanurzają Cię w zupełnie innym świecie marzeń i fantazji, kształtują osobę jako osobę, a także sprawiają, że myślisz o wielu rzeczach i inaczej patrzysz na pozornie zwyczajne sytuacje.

Zachowane do dziś dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas przed bezcennymi dziełami klasyków.

Prawdziwej sztuki nie można przeoczyć, a jej siła może nie tylko kształtować świat wewnętrzny, ale także drastycznie zmieniać życie człowieka.

Dzieło sztuki może przykuć uwagę widza, czytelnika, słuchacza na dwa sposoby. Jedno określa pytanie „co”, drugie – pytanie „jak”.

„Co” to przedmiot, który jest przedstawiony w dziele, zjawisko, wydarzenie, temat, materiał, czyli to, co nazywamy treścią dzieła. Kiedy rozmawiamy jeśli chodzi o rzeczy, które interesują człowieka, to naturalnie rodzi w nim pragnienie zagłębienia się w znaczenie tego, co zostało powiedziane. Jednak dzieło bogate w treść niekoniecznie musi być dziełem sztuki. Prace filozoficzne, naukowe, społeczno-polityczne mogą być nie mniej interesujące niż dzieła artystyczne. Ale ich zadaniem nie jest tworzenie obrazów artystycznych (choć czasami mogą się do nich odwoływać). Jeśli dzieło sztuki interesuje człowieka wyłącznie swoją treścią, to w tym przypadku jego (dzieła) walory artystyczne schodzą na dalszy plan. Wtedy nawet nieartystyczne przedstawienie tego, co jest ważne dla człowieka, może głęboko zranić jego uczucia. Z niewymagającym gustem osoba może być z tego całkiem zadowolona. Żywe zainteresowanie opisywanymi wydarzeniami pozwala miłośnikom kryminałów czy powieści erotycznych na emocjonalne przeżycie tych wydarzeń w wyobraźni, bez względu na niezdarność ich opisu, stereotypowość czy nędzność środków artystycznych użytych w dziele.

Co prawda, w tym przypadku obrazy artystyczne również okazują się prymitywne, standardowe, słabo pobudzające samodzielną myśl widza czy czytelnika i wywołujące w nim jedynie mniej lub bardziej stereotypowe kompleksy emocji.

Inną drogą związaną z pytaniem „jak” jest forma dzieła sztuki, czyli sposoby i środki organizowania i prezentowania treści. Tu się czai" magiczna siła sztuka”, która przetwarza, przekształca i prezentuje treść dzieła tak, aby została wcielona w obrazy artystyczne. Sam materiał lub temat dzieła nie może być ani artystyczny, ani nieartystyczny. Obraz artystyczny składa się z materiału, który stanowi treść dzieła sztuki, ale powstaje tylko dzięki formie, w jaką ten materiał jest ubrany.

Rozważać cechy charakterystyczne artystyczny wizerunek.

Najważniejszą cechą obrazu artystycznego jest to, że wyraża on emocjonalny i wartościowy stosunek do przedmiotu. Wiedza o przedmiocie służy w nim jedynie jako tło, na którym wyłaniają się doświadczenia związane z tym przedmiotem.

I. Ehrenburg w książce „Ludzie, lata, życie” opowiada o swojej rozmowie z francuskim malarzem Matisse. Matisse poprosił Lydię, swoją asystentkę, o przyniesienie rzeźby słonia. Widziałem - pisze Ehrenburg - rzeźbę murzyńską, bardzo wyrazistą - rzeźbiarz wyrzeźbił z drewna gniewnego słonia. „Podoba ci się?" zapytał Matisse. Odpowiedziałem: „Bardzo". - „I nic ci nie przeszkadza?” - „Nie”. - "Ja też. Ale wtedy przyszedł Europejczyk, misjonarz i zaczął nauczać Murzyna: „Dlaczego wznoszą się kły słonia? Słoń może podnieść trąbę, a kły to zęby, nie ruszają się. ""Murzyn posłuchał..." Matisse zawołał ponownie: "Lydio, proszę przynieś innego słonia." Śmiejąc się przebiegle, pokazał mi figurkę podobną do tej sprzedawanej w domach towarowych w Europie: „Kły są na miejscu, ale sztuka się skończyła.” Afrykański rzeźbiarz zgrzeszył oczywiście przeciwko prawdzie: przedstawił słonia nie tak ale gdyby wykonał anatomicznie dokładną, rzeźbiarską kopię zwierzęcia, jest mało prawdopodobne, aby osoba badająca zwierzę była w stanie przeżyć, doświadczyć, „odczuć” wrażenie widoku rozwścieczonego słonia. najbardziej groźne części jego ciała, wydają się być gotowe do upadku na ofiarę. Przesuwając je z ich normalnej normalnej pozycji, rzeźbiarz tworzy emocjonalne napięcie w widzu, co jest znakiem, że obraz artystyczny tworzy odpowiedź w jego duszy.

Z rozważanego przykładu widać, że obraz artystyczny nie jest tylko obrazem w wyniku odbicia obiektów zewnętrznych, które powstaje w psychice. Jego celem nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości takiej, jaka jest, ale wywołanie ludzka dusza doświadczenia związane z jego percepcją. Widzowi nie zawsze jest łatwo wyrazić słowami to, czego doświadcza. Patrząc na afrykańską figurkę, może to być wrażenie siły, wściekłości i wściekłości słonia, poczucie zagrożenia itp. Różni ludzie mogą postrzegać i doświadczać tego samego na różne sposoby. Wiele zależy tu od subiektywnych cech jednostki, od jej charakteru, poglądów, wartości. Ale w każdym razie dzieło sztuki może wywołać uczucia w człowieku tylko wtedy, gdy zawiera jego wyobraźnię w dziele. Artysta nie może sprawić, by człowiek doświadczył pewnych uczuć po prostu je nazywając. Jeśli po prostu informuje nas, że takie a takie uczucia i nastroje powinny się w nas pojawić, a nawet szczegółowo je opisuje, to jest mało prawdopodobne, abyśmy je mieli. Podnieca doświadczenia, modelując za pomocą języka artystycznego przyczyny, które je zrodziły, czyli opatrując te przyczyny w jakiś rodzaj forma sztuki. Wizerunek artystyczny jest wzorem przyczyny wywołującej emocje. Jeśli model przyczyny „działa”, czyli obraz artystyczny jest postrzegany, odtworzony w ludzkiej wyobraźni, to pojawiają się konsekwencje tej przyczyny - wywołane „sztucznie” emocje. I wtedy dokonuje się cud sztuki – jej magiczna moc oczarowuje człowieka i przenosi go do innego życia, do świata stworzonego dla niego przez poetę, rzeźbiarza, śpiewaka. „Michelangelo i Szekspir, Goya i Balzac, Rodin i Dostojewski stworzyli modele zmysłowych przyczyn, które są prawie bardziej zdumiewające niż te, które przedstawia nam życie. Dlatego nazywa się ich wielkimi mistrzami.

Obraz artystyczny to „złoty klucz”, który uruchamia mechanizm doświadczenia. Odtwarzając siłą swojej wyobraźni to, co jest przedstawione w dziele sztuki, widz, czytelnik, słuchacz staje się w mniejszym lub większym stopniu „współautorem” zawartego w nim obrazu artystycznego.

W sztuce „przedmiotowej” (pięknej) – malarstwie, rzeźbie, przedstawieniu dramatycznym, filmie, powieści lub opowiadaniu itp. – obraz artystyczny budowany jest na podstawie obrazu, opisu pewnych zjawisk, które istnieją (lub są przedstawiane jako istniejące). ) w świecie rzeczywistym . Emocje wywoływane w ten artystyczny sposób są dwojakie. Z jednej strony odnoszą się do treści obrazu artystycznego i wyrażają ocenę przez człowieka tych rzeczywistości (przedmiotów, przedmiotów, zjawisk rzeczywistości), które znajdują odzwierciedlenie w obrazie. Z drugiej strony odnoszą się do formy, w jakiej ucieleśnia się treść obrazu, i wyrażają ocenę walorów artystycznych dzieła. Emocje pierwszego rodzaju to „sztucznie” wywołane uczucia, które odtwarzają doświadczenia rzeczywistych wydarzeń i zjawisk. Emocje drugiego rodzaju nazywane są estetycznymi. Wiążą się z zaspokojeniem potrzeb estetycznych człowieka - potrzebą takich wartości jak piękno, harmonia, proporcjonalność. Postawa estetyczna to „emocjonalna ocena tego, jak zorganizowana, zbudowana, wyrażona, ucieleśniona przez formę podana treść, a nie samą treść.

Obraz artystyczny w istocie jest nie tyle odzwierciedleniem zjawisk rzeczywistości, ile wyrazem ich ludzkiej percepcji, przeżyć z nimi związanych, stosunku emocjonalnego i wartościowego do nich.

Ale po co ludziom sztucznie wywoływane emocje, które rodzą się w procesie postrzegania obrazów artystycznych? Czy nie mają wystarczająco dużo doświadczeń związanych z ich prawdziwym życiem? Do pewnego stopnia to prawda. Monotonne, monotonne życie może powodować „głód emocjonalny”. I wtedy osoba odczuwa potrzebę dodatkowych źródeł emocji. Ta potrzeba skłania ich do poszukiwania „dreszczyku” w grze, w świadomym pogoni za ryzykiem, w dobrowolnym tworzeniu niebezpiecznych sytuacji.

Sztuka daje ludziom możliwość „dodatkowego życia” w wyimaginowanych światach artystycznych obrazów.

„Sztuka „przeniosła” człowieka w przeszłość i przyszłość, „przeniosła” go do innych krajów, pozwoliła człowiekowi „reinkarnować” w inny, stać się na chwilę Spartakusem i Cezarem, Romeem i Makbetem, Chrystusem i Demonem, a nawet Białym Kieł i brzydkie kaczątko; zmienił dorosłego w dziecko i starca, pozwolił każdemu poczuć i poznać to, czego nigdy nie mógł pojąć i przeżyć w swoim prawdziwym życiu.

Emocje, które wywołują w człowieku dzieła sztuki, nie tylko sprawiają, że jego postrzeganie obrazów artystycznych jest głębsze i bardziej ekscytujące. Jak pokazał V.M. Allahverdov, emocje to sygnały, które przechodzą z obszaru nieświadomości do sfery świadomości. Sygnalizują, czy otrzymane informacje wzmacniają „model świata”, który wykształcił się w głębi podświadomości, czy wręcz przeciwnie, obnażają jego niekompletność, niedokładność i niespójność. „Przenosząc” się w świat obrazów artystycznych i doświadczając w nim „dodatkowych żyć” człowiek otrzymuje szerokie możliwości sprawdzenia i dopracowania „modelu świata”, który wykształcił się w jego głowie na podstawie jego wąskiego osobiste doświadczenie. Sygnały emocjonalne przebijają się przez „pas ochronny” świadomości i skłaniają osobę do uświadomienia sobie i zmiany dotychczasowych niezrealizowanych postaw.

Dlatego emocje wywoływane przez sztukę odgrywają ważną rolę w życiu ludzi. Emocjonalne przeżycia „dodatkowych żyć” prowadzą do poszerzenia kulturowego spojrzenia jednostki, wzbogacenia jej doświadczenia duchowego i udoskonalenia jej „modelu świata”.

Nierzadko słyszy się, jak ludzie, patrząc na obraz, podziwiają jego podobieństwo do rzeczywistości („Jabłko jest jak prawdziwe!”; „Staje na portrecie jak żywy!”). Powszechna jest opinia, że ​​sztuka – przynajmniej „obiektywna” – polega na umiejętności osiągnięcia podobieństwa między obrazem a przedstawianym. Już w starożytności opinia ta stanowiła podstawę „teorii naśladownictwa” (po grecku mimesis), według której sztuka jest imitacją rzeczywistości. Z tego punktu widzenia ideałem estetycznym powinno być maksymalne podobieństwo obrazu artystycznego do obiektu. W starożytnej greckiej legendzie publiczność zachwycała się artystą, który tak podobnie namalował krzak z jagodami, że ptaki tłoczyły się na nich, by je ucztować. A dwa i pół tysiąca lat później, Rodin był podejrzewany o osiągnięcie niesamowitej wiarygodności poprzez oklejenie gipsem nagiego mężczyzny, zrobienie jego kopii i przekazanie jej jako rzeźby.

Ale obraz artystyczny, jak widać z tego, co zostało powiedziane powyżej, nie może być po prostu kopią rzeczywistości. Oczywiście pisarz czy artysta, który chce zobrazować jakiekolwiek zjawiska rzeczywistości, musi to zrobić w taki sposób, aby czytelnicy i widzowie mogli je przynajmniej rozpoznać. Ale podobieństwo do przedstawionego w żadnym wypadku nie jest główną zaletą obrazu artystycznego.

Goethe powiedział kiedyś, że jeśli artysta rysuje pudla w bardzo podobny sposób, to można się cieszyć z pojawienia się innego psa, ale nie dzieła sztuki. A Gorky o jednym ze swoich portretów, który wyróżniał się fotograficzną dokładnością, ujął to w ten sposób: „To nie jest mój portret. To jest portret mojej skóry. „Zdjęcia, odlewy dłoni i twarzy, figury woskowe zaprojektowane tak, aby kopiować oryginały tak dokładnie, jak to możliwe.

Jednak dokładność nie czyni z nich dzieł sztuki. Co więcej, emocjonalny i wartościowy charakter obrazu artystycznego, jak już pokazano, zakłada odejście od beznamiętnej obiektywności w obrazowaniu rzeczywistości.

Obrazy artystyczne są mentalnymi modelami zjawisk, a podobieństwo modelu do reprodukowanego obiektu jest zawsze względne: każdy model musi różnić się od oryginału, inaczej byłby to tylko drugi oryginał, a nie model. "Artystyczne eksplorowanie rzeczywistości nie pretenduje do bycia samą rzeczywistością - to odróżnia sztukę od iluzjonistycznych sztuczek mających na celu oszukanie wzroku i słuchu."

Postrzegając dzieło sztuki, niejako „w nawiasie widzimy, że obraz artystyczny, który niesie, nie pokrywa się z oryginałem. Przyjmujemy obraz tak, jakby był ucieleśnieniem prawdziwy obiekt, „zgadzamy się” nie zwracać uwagi na jego „fałszywy charakter”. Taka jest konwencja artystyczna.

Konwencja artystyczna jest świadomie przyjętym założeniem, zgodnie z którym „fałszywa”, wytworzona przez sztukę przyczyna przeżyć staje się zdolna do wywoływania doświadczeń, które wydają się „takie jak prawdziwe”, choć jednocześnie mamy świadomość, że mają one sztuczne pochodzenie. „Wyleję łzy nad fikcją” – tak Puszkin wyraził ten efekt konwencja artystyczna.

Kiedy dzieło sztuki budzi w człowieku jakieś emocje, nie tylko je przeżywa, ale także rozumie ich sztuczne pochodzenie. Zrozumienie ich sztucznego pochodzenia przyczynia się do tego, że znajdują w myślach odprężenie. To pozwoliło L.S. Wygotski mówi: „Emocje sztuki są inteligentnymi emocjami”. Połączenie ze zrozumieniem i refleksją odróżnia emocje artystyczne od emocji wywołanych przez okoliczności z życia codziennego.

V. Nabokov w swoich wykładach o literaturze mówi: „W rzeczywistości cała literatura jest fikcją. Każda sztuka to oszustwo... Świat każdego wielkiego pisarza to świat fantazji z własną logiką, własnymi konwencjami...” . Artysta nas oszukuje, a my chętnie oszukujemy. Według francuskiego filozofa i pisarza J.-P. Sartre poeta kłamie, aby powiedzieć prawdę, czyli wzbudzić szczere, prawdziwe doświadczenie. Wybitny reżyser A. Tairow powiedział żartobliwie, że teatr jest kłamstwem wbudowanym w system: „Bilet, który kupuje widz, to symboliczna zgoda na oszustwo: teatr zobowiązuje się oszukać widza; widz, prawdziwy dobry widz, zobowiązuje się ulec zwiedzeniu i dać się oszukać... Ale oszukanie sztuki - staje się prawdą dzięki autentyczności ludzkich uczuć.

Istnieją różne rodzaje konwencji artystycznych, w tym:

„oznaczające” – oddziela dzieło sztuki od środowisko. Temu zadaniu służą warunki, które określają obszar percepcji artystycznej - scena teatru, cokół rzeźby, rama obrazu;

„kompensujące” – wprowadza w kontekst obrazu artystycznego ideę jego elementów, które nie są przedstawione w dziele sztuki. Ponieważ obraz nie pasuje do oryginału, jego percepcja zawsze wymaga domysłów w wyobraźni, czego artysta nie mógł pokazać lub celowo przemilczać.

Taka jest na przykład konwencja czasoprzestrzenna w malarstwie. Percepcja obrazu zakłada, że ​​widz reprezentuje mentalnie trzeci wymiar, który warunkowo wyraża perspektywę na płaszczyźnie, wciąga w umysł drzewo odcięte granicą płótna, wprowadza w statyczny obraz upływ czasu i, odpowiednio tymczasowe zmiany, które są przekazywane na obrazie za pomocą niektórych funduszy warunkowych;

„akcentujące” – podkreśla, uwydatnia, wyolbrzymia istotne emocjonalnie elementy obrazu artystycznego.

Malarze często osiągają to poprzez wyolbrzymianie rozmiarów obiektu. Modigliani maluje kobiety z nienaturalnie dużymi oczami, które wystają poza twarz. Na obrazie Surikowa „Mienszykow w Bieriezowie” niesamowicie ogromna postać Mienszykowa sprawia wrażenie skali i mocy tej postaci, dawnej „ prawa ręka» Petra;

„uzupełnianie” - powiększanie zestawu środków symbolicznych języka artystycznego. Ten rodzaj umowności jest szczególnie istotny w sztuce „nieobiektywnej”, gdzie obraz artystyczny powstaje bez odwoływania się do obrazu jakichkolwiek przedmiotów. Nieobrazowe środki znakowe bywają niewystarczające do zbudowania artystycznego wizerunku, a „uzupełnianie” umowności poszerza ich zasięg.

Tak więc w balecie klasycznym ruchy i pozy, naturalnie związane z przeżyciami emocjonalnymi, uzupełniane są warunkowymi, symbolicznymi środkami wyrazu. pewne uczucia i stany. W tego rodzaju muzyce dodatkowym środkiem są np. rytmy i melodie, które nadają narodowy posmak lub przypominają o wydarzeniach historycznych.

Symbol to szczególny rodzaj znaku. Użycie dowolnego znaku jako symbolu pozwala nam poprzez obraz konkretnej, pojedynczej rzeczy (wygląd zewnętrzny symbolu) przekazać myśli o charakterze ogólnym i abstrakcyjnym ( głębokie znaczenie postać).

Zwracanie się do symboli otwiera przed sztuką szerokie możliwości. Za ich pomocą dzieło sztuki może zostać wypełnione treściami ideologicznymi, które wykraczają daleko poza ramy tych konkretnych sytuacji i wydarzeń, które są w nim bezpośrednio ukazane. Dlatego sztuka jako drugorzędny system modelowania szeroko posługuje się różnorodną symboliką. W językach sztuki środki migowe są używane nie tylko w ich bezpośrednim znaczeniu, ale także w celu „kodowania” głębokich, „wtórnych” znaczeń symbolicznych.

Z semiotycznego punktu widzenia obraz artystyczny to tekst, który niesie ze sobą estetycznie zaprojektowane, bogate emocjonalnie informacje. Poprzez użycie języka symbolicznego informacje te są prezentowane na dwóch poziomach. Na pierwszym wyraża się bezpośrednio w zmysłowo odbieranej „tkaninie” obrazu artystycznego – w postaci konkretnych osób, działań, przedmiotów eksponowanych przez ten obraz. Po drugie, trzeba ją uzyskać poprzez wniknięcie w symboliczne znaczenie obrazu artystycznego, poprzez mentalną interpretację jego ideologicznej treści. Dlatego obraz artystyczny niesie nie tylko emocje, ale także myśli. O emocjonalnym wpływie obrazu artystycznego decyduje wrażenie, że zarówno informacja, którą otrzymujemy na poziomie pierwszym, poprzez percepcję opisu konkretnych zjawisk nam bezpośrednio przekazanych, jak i ta, którą wychwytujemy na poziomie drugim poprzez interpretację symboliki obrazu, mają na nas. Oczywiście zrozumienie symboliki wymaga dodatkowego wysiłku intelektualnego. Ale z drugiej strony znacznie potęguje to emocjonalne wrażenia, jakie wywierają na nas artystyczne obrazy.

Symboliczna treść obrazów artystycznych może mieć bardzo różny charakter. Ale do pewnego stopnia zawsze jest obecny. Dlatego obraz artystyczny nie ogranicza się do tego, co jest w nim przedstawione. Zawsze „opowiada” nam nie tylko o tym, ale także o czymś innym, co wykracza poza konkretny, widzialny i słyszalny obiekt, który reprezentuje.

W rosyjskiej bajce Baba Jaga to nie tylko brzydka staruszka, ale symboliczny obraz smierci. Bizantyjska kopuła kościoła to nie tylko forma architektoniczna dachy, ale symbol sklepienia nieba. Płaszcz Gogola Akaki Akakjewicz to nie tylko ubranie, ale symboliczny obraz daremności marzeń biednego człowieka o lepszym życiu.

Symbolika obrazu artystycznego może opierać się po pierwsze na prawach ludzkiej psychiki.

Tak więc postrzeganie koloru przez ludzi ma charakter emocjonalny związany z warunkami, w jakich zwykle obserwuje się ten inny kolor w praktyce. Kolor czerwony - kolor krwi, ognia, dojrzałych owoców - wzbudza poczucie zagrożenia, aktywności, erotycznego pociągu, pragnienia życiowych błogosławieństw. Zielony - kolor trawy, liści - symbolizuje wzrost witalności, ochronę, niezawodność, spokój ducha. Czerń jest postrzegana jako brak żywe koloryżycie, przypomina ciemność, tajemnicę, cierpienie, śmierć. Ciemny karmazyn – mieszanka czerni i czerwieni – wywołuje ciężki, ponury nastrój.

Badacze percepcji kolorów, przy pewnych różnicach w interpretacji poszczególnych kolorów, na ogół dochodzą na ich temat do podobnych wniosków. wpływ psychologiczny. Według Freelinga i Auera kolory są charakteryzowane w następujący sposób.

Po drugie, obraz artystyczny można budować na symbolice historycznie rozwiniętej w kulturze.

Z biegiem historii okazało się, że zielony kolor stał się kolorem sztandaru islamu, a artyści europejscy, przedstawiając zielonkawą mgiełkę za przeciwstawiającymi się krzyżowcom Saracenów, symbolicznie wskazują na odległe Świat muzułmański. W chiński obraz zielony kolor symbolizuje wiosnę, a w tradycji chrześcijańskiej bywa symbolem głupoty i grzeszności (szwedzki mistyk Swedenberg mówi, że głupcy w piekle mają zielone oczy; jedno z witraży katedry w Chartres przedstawia zielonoskórego i zielonookiego Szatana).

Inny przykład. Piszemy od lewej do prawej, a ruch w tym kierunku wydaje się normalny. Kiedy Surikov przedstawia szlachciankę Morozową na saniach jadących od prawej do lewej, jej ruch w tym kierunku symbolizuje protest przeciwko przyjętym postawom społecznym. Jednak na mapie po lewej jest Zachód, po prawej Wschód. Dlatego w filmach o Wojna Ojczyźniana zwykle nieprzyjaciel posuwa się z lewej strony, a wojska sowieckie z prawej.

Po trzecie, tworząc obraz artystyczny, autor może nadać mu symboliczne znaczenie oparte na własnych skojarzeniach, które czasem niespodziewanie oświetlają znane nam rzeczy z nowej perspektywy.

Opis styku przewodów elektrycznych zamienia się tu w filozoficzną refleksję nad syntezą (a nie tylko „przeplataniem”!) przeciwieństw, nad martwym współistnieniem (jak to ma miejsce w życie rodzinne bez miłości) i błysk życia w chwili śmierci. Obrazy artystyczne zrodzone ze sztuki stają się często powszechnie akceptowanymi symbolami kulturowymi, swoistymi standardami oceny zjawisk rzeczywistości. Tytuł książki Gogola Dead Souls jest symboliczny. Maniłow i Sobakiewicz, Plyushkin i Korobochka - wszystko to ” martwe dusze”. Symbolami stały się Tatiana Puszkina, Czatskij Gribojedowa, Famusow, Mołczalin, Obłomow i oblomowizm Gonczarowskiego, Jududuszka Gołowlew Sałtykowa-Szczedrina, Iwan Denisowicz Sołżenicyna i wielu innych literackich bohaterów. Bez znajomości symboli, które weszły do ​​kultury ze sztuki przeszłości, często trudno jest zrozumieć treść dzieła współczesne sztuka. Sztuka jest na wskroś przesiąknięta skojarzeniami historycznymi i kulturowymi, a dla tych, którzy ich nie dostrzegają, symbolika obrazów artystycznych jest często niedostępna.

Symbolika obrazu artystycznego może być tworzona i uchwycona zarówno na poziomie świadomości, jak i podświadomie, „intuicyjnie”. Jednak w każdym przypadku należy to zrozumieć. A to oznacza, że ​​percepcja obrazu artystycznego nie ogranicza się do przeżycia emocjonalnego, ale również wymaga zrozumienia, refleksji. Co więcej, włączenie intelektu w dzieło podczas percepcji obrazu artystycznego wzmacnia i rozszerza efekt tkwiącego w nim ładunku emocjonalnego. Emocje artystyczne, których doświadcza osoba rozumiejąca sztukę, to emocje organicznie związane z myśleniem. Tutaj, w jeszcze innym aspekcie, teza Wygotskiego jest uzasadniona: „emocje sztuki są emocjami inteligentnymi”.

Należy też dodać, że w utworach literackich treść ideowa wyraża się nie tylko w symbolice obrazów artystycznych, ale także bezpośrednio w ustach bohaterów, w komentarzach autora, czasem rozrastając się do całych rozdziałów z refleksjami naukowymi i filozoficznymi (Tołstoj w Wojnie i pokoju, T. Mann w „Czarodziejskiej górze”). To dodatkowo pokazuje, że nie można zmniejszyć percepcja artystyczna tylko po to, by wpłynąć na sferę emocji. Sztuka wymaga zarówno od twórców, jak i odbiorców ich twórczości nie tylko emocjonalnych przeżyć, ale także wysiłku intelektualnego.

Każdy znak, ponieważ jego znaczenie może być dowolnie nadane przez osobę, może być nośnikiem różnych znaczeń. Dotyczy to również znaków słownych - słów. Jak pokazał V.M. Allahverdov, „nie można wymienić wszystkich możliwych znaczeń słowa, ponieważ znaczenie tego słowa, jak każdego innego znaku, może być dowolne. Wybór znaczenia zależy od świadomości postrzegającej to słowo. Ale „arbitralność relacji znak-wartość nie oznacza nieprzewidywalności. Znaczenie, raz nadane danemu znakowi, musi być stale nadane temu znakowi, jeśli zachowany jest kontekst jego pojawienia się. Tak więc kontekst, w jakim jest używany, pomaga nam zrozumieć, co oznacza znak.

Kiedy staramy się przekazać komuś wiedzę na dany temat, staramy się, aby treść naszego przekazu była jednoznaczna. W nauce wprowadza się w tym celu ścisłe zasady, które określają znaczenie używanych pojęć i warunki ich stosowania. Kontekst nie pozwala na wyjście poza te zasady. Rozumie się, że wniosek opiera się tylko na logice, a nie na emocjach. Wszelkie strony, nieokreślone definicje, odcienie znaczeniowe są wyłączone z rozważania. Podręcznik do geometrii czy chemii powinien przedstawiać fakty, hipotezy i wnioski w taki sposób, aby wszyscy studenci, którzy go studiują, w sposób jednoznaczny iw pełnej zgodzie z intencją autora, dostrzegli jego treść. W przeciwnym razie mamy zły podręcznik. Inaczej sytuacja wygląda w art. Tutaj, jak już wspomniano, głównym zadaniem nie jest przekazywanie informacji o niektórych przedmiotach, ale wpływanie na uczucia, wzbudzanie emocji, dlatego artysta poszukuje ikonicznych środków, które są skuteczne w tym zakresie. Bawi się tymi środkami, łącząc te nieuchwytne, skojarzeniowe odcienie ich znaczenia, które pozostają poza ścisłym definicje logiczne oraz, do którego odwołanie jest niedopuszczalne w kontekście dowodów naukowych. Aby obraz artystyczny robił wrażenie, wzbudzał zainteresowanie, budził przeżycie, budowany jest za pomocą niestandardowych opisów, nieoczekiwanych porównań, wyrazistych metafor i alegorii.

Ale ludzie są różni. Nie mają tego samego doświadczenie życiowe, różne zdolności, gusta, pragnienia, nastroje. Pisarz, wybierając wyraziste środki do stworzenia obrazu artystycznego, wychodzi od swoich pomysłów na siłę i charakter ich wpływu na czytelnika. Wykorzystuje je i ocenia w świetle swoich poglądów w określonym kontekście kulturowym. Kontekst ten wiąże się z epoką, w której pisarz żyje z problemami społecznymi, które dotyczą ludzi w tej epoce, z orientacją zainteresowań i poziomem wykształcenia społeczeństwa, do którego zwraca się autor. A czytelnik postrzega te środki w swoim kontekście kulturowym. Różni czytelnicy, opierając się na swoim kontekście i po prostu na podstawie swoich indywidualnych cech, mogą na swój sposób zobaczyć wykreowany przez pisarza obraz.

Obecnie ludzie podziwiają rzeźby naskalne zwierząt wykonane rękami bezimiennych artystów epoki kamienia, ale patrząc na nie widzą i doświadczają czegoś zupełnie innego niż to, co widzieli i przeżyli nasi dalecy przodkowie. Niewierzący może podziwiać Trójcę Rublowa, ale postrzega tę ikonę inaczej niż osoba wierząca, co nie znaczy, że jego postrzeganie ikony jest błędne.

Jeśli obraz artystyczny wywołuje w czytelniku dokładnie te doświadczenia, które autor chciał wyrazić, to on (czytelnik) dozna empatii.

Nie oznacza to, że doświadczenia i interpretacje obrazów artystycznych są całkowicie arbitralne i mogą być dowolne. Powstają przecież na podstawie obrazu, wypływają z niego, a o ich charakterze decyduje ten obraz. Jednak ta warunkowość nie jest jednoznaczna. Związek między obrazem artystycznym a jego interpretacjami jest taki sam, jak związek między przyczyną a jego skutkami: jedna i ta sama przyczyna może powodować wiele konsekwencji, ale nie żadnych, a jedynie z niej wynikające.

Znane są różne interpretacje obrazów Don Juana, Hamleta, Chatsky'ego, Oblomova i wielu innych. bohaterowie literaccy. W powieści L. Tołstoja „Anna Karenina” obrazy głównych bohaterów opisane są z niezwykłą jasnością. Tołstoj, jak nikt inny, umie przedstawić czytelnikowi swoje postacie w taki sposób, by stali się niejako jego bliskimi znajomymi. Wydawałoby się, że pojawienie się Anny Arkadyevny i jej męża Aleksieja Aleksandrowicza, ich Święty spokój objawił się przed nami aż do głębi. Jednak czytelnicy mogą mieć do nich różne nastawienie (aw powieści ludzie traktują ich inaczej). Niektórzy aprobują zachowanie Kareniny, inni uważają je za niemoralne. Niektórzy ludzie absolutnie nie lubią Karenina, podczas gdy inni postrzegają go jako osobę niezwykle godną. Sam Tołstoj, sądząc po epigrafie powieści („Zemsta jest moja, a ja odpłacę”), jakby potępiał swoją bohaterkę i dawał do zrozumienia, że ​​ponosi ona sprawiedliwą zemstę za swój grzech. Ale jednocześnie w istocie całym podtekstem powieści wywołuje dla niej współczucie. Co jest wyższe: prawo do miłości lub dług małżeński? W powieści nie ma jednej odpowiedzi. Można współczuć Annie i obwiniać jej męża lub odwrotnie. Wybór należy do czytelnika. A pole wyboru nie ogranicza się tylko do dwóch skrajnych opcji - być może do niezliczonej liczby pośrednich.

Tak więc każdy pełnoprawny obraz artystyczny jest wieloznaczny w tym sensie, że dopuszcza istnienie wielu różnych interpretacji. Są niejako potencjalnie w nim osadzone i ujawniają jego treść, gdy są postrzegane z różnych punktów widzenia i w różnych kontekstach kulturowych. Nie empatia, ale współtworzenie - to jest to, co jest niezbędne do zrozumienia znaczenia dzieła sztuki, a ponadto zrozumienia związanego z osobistym, subiektywnym, indywidualnym odbiorem i przeżywaniem obrazów artystycznych zawartych w dziele.

Sztuka była obecna w życiu człowieka w takiej czy innej formie na przestrzeni dziejów. figurki bożków, rzeźby antyczne, architektura, muzyka, teatr, kino - bez tego trudno wyobrazić sobie życie ludzi. Dlaczego to wszystko jest konieczne i jaka jest przemieniająca moc sztuki?

Istota

Zawsze jest okres w życiu człowieka, kiedy tworzy. Mogą to być próby rysowania lub rzeźbienia z plasteliny lub gliny w dzieciństwie, chęć grania muzyki lub śpiewania, ale to jest wspólne dla wszystkich.

Ale trudno jest zdefiniować to pojęcie. Być może jest to proces lub wynik autoekspresji, dotykający nie tylko samego twórcę, ale także otaczających go ludzi. Można go również określić jako szczególny sposób poznawania świata. W życiu codziennym jest to nazwa umiejętności, której produkt wnosi jeden ze składników kultura publiczna. Innymi słowy, wpływ sztuki na człowieka i odwrotnie jest bardzo duży, są one ze sobą ściśle powiązane. I w każdej formie kreatywność jakoś przekształca otaczającą rzeczywistość.

Wskazówki dotyczące sztuki

Tradycyjnie rodzaje kreatywności dzieli się na kilka kategorii w zależności od różnych kryteriów. Mogą być z jednej strony obrazowe, spektakularne lub wyraziste, z drugiej statyczne lub dynamiczne. Ponadto z punktu widzenia rozwoju dzielą się na przestrzenne lub czasowe lub posiadają znamiona obu form, czyli należą do kategorii mieszanych. Razem daje to ogromną różnorodność gatunków.

Balet, filmy nieme, malarstwo, komiks, poezja, kaligrafia, fotografia, muzyka – wydawałoby się, że co może łączyć tak różne zjawiska? Ale wszystko to jest wynikiem kreatywności, produktu przetwarzania otaczającej przestrzeni w takiej czy innej formie. Wraz z rozwojem technologii pojawiają się nowe, które wpływają na ludzi, stają się popularne lub odwrotnie, wymierają. Czasami do tej kategorii zalicza się również talent przedsiębiorczy. Ale nie da się tego nazwać sztuką w pełnej mierze - opiera się raczej na logice i intuicji iz reguły nie ma na celu wcale przemiany świata i inspiracji milionów ludzi.

Zatem, nowoczesny mężczyzna dostępna jest ogromna różnorodność różnych kierunków, zawierająca elementy zarówno muzyki, jak i malarstwa, zarówno rzeźby, jak i aktorstwa, i łącząc je w najbardziej dziwaczny sposób. Ale transformująca moc sztuki nie cierpi z tego powodu, a często tylko się zwiększa.

O wielkim

Każdy kierunek kreatywności ma swoich idoli i punktów orientacyjnych, demonstrujących nietrywialne spojrzenie na świat, niesamowite umiejętności i siłę oddziaływania na ludzi. Tak czy inaczej pozostawiają niezatarty ślad w historii ludzkości w obrazach, rzeźbach, wierszach i prozie, które mają ekscytujący wpływ nawet na ich dalekich potomków. Ich imiona nie zawsze są znane, ale ludzie nadal podziwiają ich dzieła – czy nie jest to najlepsza nagroda?

Nie ma sensu wymieniać setek nazwisk - są one znane każdej mniej lub bardziej wykształconej osobie: Puszkin, Mozart, Picasso, Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Gaudi itp. Krytycy sztuki oczywiście wymienią znacznie więcej luminarzy w swoich kierunek, licząc każdy z nich klasyczny. Ale większość zna nazwiska tylko tych, którzy przeszli próbę czasu, a są to naprawdę wspaniali ludzie sztuki. I to nie jest złe, bo tak naprawdę niewiele jest osób, które swoją kreatywnością radykalnie zmieniły świat. Ale znają z pierwszej ręki przemieniającą moc sztuki, zrozumieli ją iw ten sposób uwiecznili swoje imiona.

Sztuka i człowiek

Mogłoby się wydawać, że efekt kreatywności oddziałuje na ludzi, przynosząc jedynie przyjemność estetyczną. Rzeczywiście sztuka odgrywa bardzo ważną rolę w życiu człowieka, ale czasami spycha go w przepaść. Historia zna przykłady pod wpływem Praca literacka lub zdjęcia z epidemii samobójstw, zaburzeń psychicznych i innych negatywnych wydarzeń. Śmierć bożka wywołała nie tylko żal i depresję, ale także pochopne czyny, zwłaszcza wśród młodych ludzi.

Jednocześnie wpływ sztuki na człowieka ogólnie można określić jako pozytywny. Malarstwo, muzyka, literatura, kino i teatr to poważna pomoc w wychowaniu młodego pokolenia, zaszczepieniu w dzieciach i młodzieży zamiłowania do dobrych rzeczy i podnoszeniu ogólnego poziomu kultury. Jak wiesz, ci, którzy dużo czytają dobre książki pojawia się intuicyjne wyczucie języka, znacznie się zwiększa słownictwo a umiejętność poprawnego wyrażania swoich myśli jest doskonalona. Ogromna siła sztuki pomaga wyrosnąć z dziecka holistyczną osobowość o wszechstronnych zainteresowaniach i nieobcą pięknu. Nieoceniony jest więc rozwój estetyczny i rola w nim kreatywności.

Ponadto transformacyjna moc sztuki ma władzę nad twórcami. Pisarze, poeci, reżyserzy i artyści chętnie cytują w swoich dziełach osoby, które wpłynęły na ich rozwój, swoich nauczycieli i ideowych inspiratorów. Ale wszystko to dzieje się na poziomie świadomości, ale co dzieje się w części, w której dana osoba nie kontroluje siebie?

Zarejestrowany wpływ

Od dłuższego czasu umysły naukowców zajęte są problemem wpływu niektórych gatunków na organizmy żywe, ich aktywność i wydajność. Tak potężnej siły jak sztuka, nie mogli zignorować, nic więc dziwnego, że przeprowadzono na ten temat dość dużą ilość badań.

Najbardziej imponujące wyniki osiągnięto obserwując ludzi słuchających tej czy innej muzyki. Faktem jest, że dźwięk, jak fala, ma jednocześnie dwa kanały oddziaływania na człowieka - mechaniczny i psychofizjologiczny. W wyniku szeregu eksperymentów udowodniono, że niektóre melodie mogą zmieniać aktywność mózgu, wpływać na pracę ośrodkowego układu nerwowego i przewodu pokarmowego, a także pomagać w szybkim i mocnym zasypianiu. Zasadniczo ten pozytywny efekt to muzyka klasyczna, a liczy się nie tylko sam utwór, ale także na jakim instrumencie jest wykonywany, czy zmieniono tonację itp.

Zespół Stendhala

Magiczna moc sztuki nie zawsze działa pozytywnie na człowieka. Czasami siła jego oddziaływania jest tak duża, że ​​ludzie odczuwają dyskomfort fizyczny: zawroty głowy, tachykardię, halucynacje. Dość często podobny stan odnotowuje się we Włoszech, na podstawie badania skarg odwiedzających, przeprowadzono nawet badanie, które potwierdziło istnienie zjawiska zwanego „zespołem Stendhala”, ponieważ to ten pisarz jako pierwszy udokumentował nieprzyjemne objawy po zaobserwowaniu dzieła sztuki. Naukowcy uważają, że stan ten jest spowodowany tym, że ludzie są zdumieni umiejętnościami renesansowych artystów i tym, ile emocji i uczuć wkładają w swoje płótna. Zdarzają się przypadki, gdy zwiedzający muzea i galerie wpadali w histerię, a nawet starali się zniszczyć eksponaty. Jeśli jednak dozuje się wpływ sztuki na człowieka, może stać się lekiem.

Terapia sztuką

Mimo ogromnej popularności sztuki leczenia, wydaje się, że całkiem niedawno takie metody leczenia były znane już w starożytności. Dziś psychoterapeuci łączą sztukę i kreatywność z technikami opracowanymi i zaproponowanymi przez Junga i Freuda, pomagając ludziom w tym procesie rozwiązywać ich problemy, na przykład rysowanie. Tak więc wielka siła sztuki pomaga zarówno w edukacji, jak iw leczeniu ludzi. Ma jednak władzę nie tylko nad ludzkością.

Wpływ na inne organizmy

W wyniku szeregu eksperymentów stało się jasne, że magiczna moc sztuki oddziałuje nie tylko na ludzi. Wydaje się, że było to dość oczywiste w starożytności, ale naukowcy to potwierdzili. Cebule, w pobliżu których brzmiał klasyk, rosły lepiej, a kwiaty w podobnych warunkach miały intensywniejszy kolor i były bardziej bezpośrednie i stabilne. Mówi się również, że ciasto drożdżowe rośnie szybciej, jeśli dodamy kawałki Mozarta, nawet jeśli temperatura pozostaje taka sama.

Aż trudno w to uwierzyć, ale wpływ sztuki na człowieka i inne żywe organizmy jest naprawdę bardzo duży. Dosłownie przekłada emocje, które twórcy wkładają w swoje prace. I naprawdę czuje się jak magia.

Jaka jest magiczna moc sztuki? Jaką rolę odgrywa w życiu człowieka? Czy to prawda, że ​​sztuka odzwierciedla duszę ludzi? Na te i inne pytania próbuje odpowiedzieć pisarz W.Konetsky, autor proponowanego tekstu do analizy. Na przykład, zastanawiając się nad oryginalnością malarstwa rosyjskiego, zwraca uwagę na twórczość takich artystów jak Sawrasow, Lewitan, Sierow, Korowin, Kustodiew. „W tych imionach kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. A jak prosta jest rosyjska piosenka, tak prosty jest obraz” – zauważa autorka. Podkreśla, że ​​twórczość tych artystów odzwierciedla postawę naszego ludu, umiejętność cieszenia się pięknem rodzimej natury, umiejętność doceniania jej prostoty i bezpretensjonalności, odnajdywania harmonii tam, gdzie inni jej nie odczuwają.

Sztuka dla człowieka jest także swego rodzaju kołem ratunkowym, ponieważ jest nie tylko środkiem do wyrażania siebie, ale także siłą, która łączy nas z historią i kulturą naszego ojczystego kraju, nie pozwala zapomnieć o jego przestrzeniach, przypomina wszyscy w kółko, jak piękna jest Rosja. W. Konetsky uważa tę właściwość prawdziwej sztuki za bardzo ważną, ponieważ pomaga ludziom uświadomić sobie ich zaangażowanie w ich historię, swój lud, swoją Ojczyznę: „W naszej epoce artyści tym bardziej nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - obudzić i oświetlić w współplemieńcu poczucie ojczyzny ”.

Dzieła malarstwa, literatury, muzyki również pełnią bardzo ważną rolę, której nie można pominąć. Podsumowując, pisarz wyraża pewność siebie: „Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku uczucie szczęścia, choć ulotne”.

Jest w stanie podnieść z kolan osobę, która straciła nadzieję, a nawet uratować mu życie.

W ten sposób sztuka wskrzesiła pragnienie życia w bohaterze epickiej powieści Lwa Tołstoja Wojna i pokój. Nikołaj Rostow, przegrywając dużą kwotę z Dołochowem w kartach, po prostu nie widział wyjścia z tej sytuacji. Trzeba spłacić dług z karty, ale młody oficer nie miał tak ogromnych pieniędzy. W tej sytuacji miał być może jedyną opcję rozwoju wydarzeń - samobójstwo. Od ponurych myśli bohatera powieści oderwał się głos siostry. Natasza uczyła się nowej arii. W tym momencie Nikołaj, oczarowany muzyką, oczarowany pięknem głosu Nataszy, zapomniał o problemach, które jeszcze przed chwilą wydawały mu się nie do rozwiązania. Słuchał śpiewu i martwił się tylko, czy dziewczyna uderzy w górną nutę. Jej delikatny głos, urok magicznej melodii przywrócił Mikołajowi życie: bohaterka uświadomiła sobie, że oprócz przeciwności losu i smutku, na świecie jest piękno i szczęście, i warto dla nich żyć. To właśnie robi prawdziwa sztuka!

Uratował także Sue, bohaterkę opowiadania O'Henry'ego „Ostatni liść”. Dziewczyna, która zachorowała na zapalenie płuc, całkowicie straciła nadzieję na wyzdrowienie. Obserwując bluszcz spadający za oknem, postanawia, że ​​umrze, gdy zleci z jego gałęzi. Ostatnia strona OK. Stary sąsiad artysty Berman, dowiedziawszy się o swoich zamiarach od przyjaciela bohaterki, postanawia oszukać los. Nocą, podczas zimna jesienny deszcz i silny wiatr, tworzy swój główne zdjęcie, prawdziwe arcydzieło: rysuje mały listek bluszczu na ceglanej ścianie domu naprzeciwko. Rano Sue widzi dzielny ostatni liść, który przez całą noc dzielnie walczy z burzą. Dziewczyna postanawia też zebrać się w sobie i uwierzyć w życie. Odzyskuje dzięki sile miłości, jaką stary artysta włożył w swoją pracę, czyli dzięki sztuce. To właśnie daje jej możliwość życia, wiary w siebie i bycia szczęśliwym.

Więc sztuka gra zasadnicza rola w naszym życiu. Umożliwia wyrażanie uczuć i myśli, najbardziej jednoczy różni ludzie pomaga żyć.