Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawiła się lalka gniazdująca, kto ją wynalazł? Dlaczego drewniana składana lalka z zabawkami nazywa się „matrioszka”? Co symbolizuje tak wyjątkowe dzieło sztuki ludowej?

Od pierwszych prób znalezienia zrozumiałych odpowiedzi okazało się to niemożliwe - informacje o matrioszce okazały się dość mylące. Na przykład istnieją „Muzea Matrioszki”, w mediach i Internecie można przeczytać wiele wywiadów i artykułów na ten temat. Ale muzea lub ekspozycje w muzeach, a także liczne publikacje, jak się okazało, poświęcone są głównie różnym artystycznym próbkom lalek gniazdujących wykonanych w różnych regionach Rosji i w różnym czasie. Ale niewiele się o tym mówi prawdziwe pochodzenie gniazdowanie lalek.

Na początek przypomnę główne wersje-mity, regularnie kopiowane jako kalka i błądzące po stronach różnych publikacji.

Często powtarzana znana wersja: Matrioszka pojawiła się w Rosji pod koniec XIX wieku, została wymyślona przez artystę Maliutina, odwróconego przez tokarza Zvezdochkina w warsztacie ” edukacja dzieci»Mamontow i służył jako prototyp rosyjskiej lalki gniazdującej. On jest Fukurokuju, on jest Fukurokuju(Różne źródła podają różne transkrypcje nazwy).

Inna wersja pojawienie się przyszłej lalki gniazdującej w Rosji - rzekomo pierwszym, który wyrzeźbił podobną zabawkę, był pewien rosyjski prawosławny mnich misjonarz, który odwiedził Japonię i skopiował złożoną zabawkę z japońskiej. Zróbmy zastrzeżenie od razu: nie ma dokładnych informacji o tym, skąd pochodzi legenda mitycznego mnicha, a w żadnym źródle nie ma konkretnych informacji. Co więcej, pewien dziwny mnich jest uzyskiwany z punktu widzenia elementarnej logiki: czy chrześcijanin kopiowałby pogańskie bóstwo w rzeczywistości? Po co? Podobała Ci się zabawka? Wątpliwe, choć z punktu widzenia pożyczania i chęci przerobienia go po swojemu, jest to możliwe.

Japońska lalka Fukuruma:

Rosyjska lalka gniazdująca:

Wersja trzecia - figurka japońska została rzekomo przywieziona z wyspy w 1890 roku do posiadłości Mamontowów pod Moskwą w Abramcewie.

« Japońska zabawka miał tajemnicę: cała jego rodzina ukrywała się w starcu Fukurumu. W jedną ze środ, kiedy do osiedla przybyła elita artystyczna, gospodyni pokazała wszystkim zabawną figurkę. Odłączana zabawka zainteresowała artystę Siergieja Maliutina i postanowił zrobić coś podobnego. japońskie bóstwo on oczywiście nie zaczął się powtarzać, wykonał szkic pulchnej chłopki w kwiecistej chuście. Aby wyglądała na bardziej wydajną, dodał jej do ręki czarnego koguta. Następna młoda dama miała w ręku sierp. Kolejny - z bochenkiem chleba. A co z siostrami bez brata - a on pojawił się w pomalowanej koszuli. Cała rodzina, sympatyczni i pracowici.
Zlecił najlepszemu tokarzowi warsztatów szkoleniowych i pokazowych Siergiewa Posada, V. Zvezdochkinowi, stworzenie własnej bajki. Pierwsza matrioszka jest obecnie przechowywana przez Muzeum Zabawek w Sergiev Posad. Malowany gwaszem nie wygląda zbyt odświętnie.
Ale po pierwsze, tokarz Zvezdochkin nie pracował do 1905 roku w warsztatach Sergiev Posad! Zostanie to omówione poniżej. Po drugie, inne źródła podają, że „ona (matrioszka - ok.) urodziła się właśnie tutaj, na Leontievsky Lane (w Moskwie - ok.), w domu nr 7, gdzie kiedyś znajdował się warsztat „Edukacja dla dzieci”, należący do Anatolija Iwanowicza Mamontow, brat słynnego Savvy. Anatolij Iwanowicz, podobnie jak jego brat, lubił sztukę narodową. W jego warsztacie-warsztacie artyści nieustannie pracowali nad tworzeniem nowych zabawek dla dzieci. A jedna z próbek została wykonana w postaci drewnianej lalki, która została wyrzeźbiona na tokarce i przedstawiała wieśniaczkę w chuście i fartuchu. Ta lalka się otworzyła, a w niej była inna wieśniaczka - kolejna ... ”

Teraz już powstał zamęt, zgodnie z zasadą „kto, gdzie i kiedy był lub nie był”. Być może najbardziej żmudne, dokładne i wyważone badanie przeprowadziła Irina Sotnikova - artykuł „Kto wymyślił matrioszkę”. Argumenty przedstawione przez autora badania najbardziej obiektywnie odzwierciedlają prawdziwe fakty pojawienie się tak niezwykłej zabawki, jak lalka gniazdująca w Rosji.

O dokładnej dacie pojawienia się matrioszki I. Sotnikova pisze: daty te zostały ustalone na podstawie sprawozdań i sprawozdań moskiewskiej prowincjonalnej rady ziemstw. W jednym z tych raportów za 1911 r. N.D. Bartram 1 pisze, że matrioszka urodziła się około 15 lat temu, a w 1913 r. w sprawozdaniu Biura do rady rzemieślniczej podaje, że pierwsza lalka gniazdująca powstała 20 lat temu. Oznacza to, że opieranie się na takich przybliżonych raportach jest dość problematyczne, dlatego w celu uniknięcia błędów zwykle nazywa się koniec XIX wieku, chociaż jest też wzmianka o 1900, kiedy matrioszka zdobyła uznanie na wystawa światowa w Paryżu i za granicą były zamówienia na jego produkcję.

Po tym następuje bardzo ciekawa uwaga na temat artysty Maliutina, czy rzeczywiście był on autorem szkicu lalki gniazdującej: „Wszyscy badacze, bez słowa, nazywają go autorem szkicu lalki gniazdującej. Ale sam szkic nie znajduje się w spuściźnie artysty. Nie ma dowodów na to, że artysta kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz Zvezdochkin przypisuje sobie zaszczyt wynalezienia matrioszki, w ogóle nie wspominając o Maliutinie.

Jeśli chodzi o pochodzenie naszych rosyjskich lalek gniazdujących z japońskiej Fukurumy, Zvezdochkin również o niczym nie wspomina. Teraz należy zwrócić uwagę na ważny szczegół, z jakiegoś powodu umykający innym badaczom, choć widać to, jak mówią, gołym okiem – mówimy o jakimś momencie etycznym. Jeśli za podstawę przyjmiemy wersję „pochodzenia matrioszki od mędrca Fukurumy”, powstaje dość dziwne uczucie - ONA i ON, tj. Mówią, że rosyjska matrioszka pochodziła od niego, od japońskiego mędrca. Podejrzliwie nasuwa się symboliczna analogia z baśnią starotestamentową, gdzie Ewa została stworzona z żebra Adama (czyli pochodziła od niego, a nie odwrotnie, jak to w naturze bywa naturalnie).

Wróćmy do badań Sotnikowej: „Tak tokarz Zvezdochkin opisuje pojawienie się matrioszki: „... W 1900 (!) wynajduję trzy- i sześcioosobową (!) matrioszkę i wysyłam ją na wystawę w Paryżu . Pracował dla Mamontowa przez 7 lat. W 1905 V.I. Borutsky pisze do mnie do Siergiewa Posada w warsztacie moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa jako mistrz. Z materiałów autobiografii V.P. Zvezdochkin, napisany w 1949 roku, wiadomo, że Zvezdochkin wszedł do warsztatu „Edukacja dzieci” w 1898 roku (był ze wsi Shubino, powiat Podolski). Oznacza to, że matrioszka nie mogła urodzić się przed 1898 rokiem. Ponieważ wspomnienia mistrza zostały napisane prawie 50 lat później, nadal trudno jest ręczyć za ich dokładność, więc pojawienie się matrioszki można datować około 1898-1900. Jak wiadomo Wystawa Światowa w Paryżu została otwarta w kwietniu 1900 roku, co oznacza, że ​​ta zabawka powstała nieco wcześniej, być może w 1899 roku. Nawiasem mówiąc, na wystawie w Paryżu Mamontowowie otrzymali brązowy medal za zabawki.

Rosyjska lalka gniazdująca:

Ale co z kształtem zabawki i czy Zvezdochkin pożyczył ideę przyszłej matrioszki, czy nie? A może artysta Maliutin stworzył wstępny szkic figurki?

„Ciekawe fakty zebrał E.N. Shulgina, która w 1947 roku zainteresowała się historią tworzenia lalek gniazdujących. Z rozmów z Zvezdochkinem dowiedziała się, że kiedyś zobaczył w magazynie „odpowiedni klin” i wyrzeźbił figurkę na podstawie jej modelu, który miał „śmieszny wygląd, wyglądał jak zakonnica” i był „głuchy” (nie otwierał się) . Za radą mistrzów Biełowa i Konowałowa wyrzeźbił ją inaczej, potem pokazali zabawkę Mamontowowi, który zatwierdził produkt i przekazał go grupie artystów, którzy pracowali gdzieś na Arbacie, aby go namalować. Ta zabawka została wybrana na wystawę w Paryżu. Mamontow otrzymał na to zamówienie, a następnie Borutsky kupił próbki i rozdał je rzemieślnikom.
Prawdopodobnie nigdy nie dowiemy się dokładnie o udziale S.V. Maliutin w tworzeniu lalek gniazdujących. Według wspomnień V.P. Zvezdochkin, okazuje się, że sam wymyślił kształt lalki gniazdującej, ale mistrz mógł zapomnieć o malowaniu zabawki, minęło wiele lat, wydarzenia nie zostały zarejestrowane: w końcu nikt nie mógł sobie wyobrazić, że gniazdo lalka stałaby się tak sławna. S.V. Maliutin w tym czasie współpracował z wydawnictwem A.I. Mamontow ilustrował książki, aby mógł z powodzeniem namalować pierwszą matrioszkę, a następnie inni mistrzowie pomalowali zabawkę według jego wzoru.

:
Teraz o prototypie matrioszki. To było? Niektórzy wątpią, chociaż dlaczego wtedy pojawiła się ta legenda i czy jest to legenda? Wydaje się, że drewniany bóg jest nadal przechowywany w Muzeum Zabawek w Sergiev Posad. Być może to też jest jedna z legend. Przy okazji, N.D. Bartram, dyrektor Muzeum Zabawek, wątpił, czy matrioszka „pożyczyliśmy od Japończyków. Japończycy są wielkimi mistrzami w dziedzinie toczenia zabawek. Ale ich dobrze znane "kokeshi" w zasadzie nie są podobne do gniazdującej lalki.

Kto jest naszym tajemnicza Fukuruma, dobroduszny łysy mędrzec, skąd się wziął? ... Zgodnie z tradycją odwiedzają świątynie poświęcone bóstwom szczęścia i tam nabywają swoje małe figurki. Może, legendarny Fukuruma zawierał w sobie sześć innych bóstw szczęścia? To tylko nasze założenie (raczej kontrowersyjne).

wiceprezes Zvezdochkin w ogóle nie wspomina o Fukurumie - figurce świętego, która została rozłożona na dwie części, potem pojawił się inny starzec i tak dalej. Należy pamiętać, że w rosyjskim rzemiośle ludowym bardzo popularne były również zdejmowane wyroby drewniane, na przykład dobrze znane pisanki. Więc co było? Fukuruma, nie było, trudno się dowiedzieć, ale to nie jest takie ważne. Kto go teraz pamięta? Ale nasza matrioszka jest znana i kochana przez cały świat!”

Rosyjska lalka gniazdująca:

Dlaczego oryginalna drewniana zabawka lalka nazywała się „matrioszka”? Niemal jednogłośnie wszyscy badacze odwołują się do tego, że imię to pochodzi od żeńskiego imienia Matryona, powszechnego w Rosji: „Imię Matryona pochodzi od łacińskiego Matrona, co oznacza „szlachetna kobieta”, Matrona została napisana w kościele, wśród zdrobnień imiona: Motya, Motya, Matriosza, Matiusa, Tyusha, Matusya, Tusja, Musya. Oznacza to, że teoretycznie matrioszkę można by również nazwać motką (lub muska). Brzmi to oczywiście dziwnie, chociaż co gorsza, na przykład „marfushka”? Również dobre i pospolite imię to Marta. Lub Agafya, nawiasem mówiąc, popularny obraz na porcelanie nazywa się „agashka”. Chociaż zgadzamy się, że nazwa „matrioszka” jest bardzo udana, lalka naprawdę stała się „szlachetna”.

Samo imię Matrona naprawdę oznacza po łacinie „szlachetną kobietę” i jest zawarte w ortodoksie kalendarz kościelny. Ale jeśli chodzi o twierdzenie wielu badaczy, że Matryona - imię kobiety, bardzo ukochany i rozpowszechniony wśród chłopstwa w Rosji, to tutaj są ciekawe fakty. Niektórzy badacze po prostu zapominają, że Rosja jest duża. A to oznacza, że ​​ta sama nazwa lub ten sam obraz może zawierać zarówno pozytywne, jak i negatywne, alegoryczne znaczenie.

Na przykład w „Opowieściach i tradycjach Terytorium Północnego” zebranych przez I.V. Karnauchowa, jest bajka „Matryona”. Co mówi o tym, jak kobieta o imieniu Matryona prawie torturowała diabła. W opublikowanym tekście przechodzień garncarz ratuje diabła przed leniwą i psotną kobietą, a tym samym dodatkowo straszy nią diabła.
W tym kontekście Matryona jest swego rodzaju prototypem zła żona którego boi się sam diabeł. Podobne opisy znajdujemy także w Afanasiewie. Fabuła o złej żonie, popularna na rosyjskiej północy, była wielokrotnie nagrywana przez ekspedycje GIIS w „klasycznych” wersjach, w szczególności od A.S. Krashaninnikova, 79 lat, ze wsi Meshkarevo, powiat Povenets.

Rosyjska lalka gniazdująca:

Na jednym z forów poświęconych kulturze, w szczególności wdrożonym w Internecie, dosłownie powiedziano: „Prototyp rosyjskiej lalki lęgowej (ma również indyjskie korzenie) - Japońska lalka drewniana. Na próbkę. Według jego pochodzenia jest to wizerunek starożytnego indyjskiego mędrca Darumy (sanskr. Bodhidharma), który przeniósł się do Chin w V wieku. Jego nauki rozprzestrzeniły się szeroko w średniowieczu w Japonii. powołany do zrozumienia prawdy poprzez cichą kontemplację, a w jednej z legend jest jaskiniowym pustelnikiem, pulchnym z bezruchu. Według innej legendy, jego nogi zostały wyrwane z unieruchomienia (stąd beznogie rzeźby Darumy):

Niemniej jednak matrioszka natychmiast zyskała bezprecedensowe uznanie jako symbol rosyjskiego Sztuka ludowa.
Istnieje przekonanie, że jeśli w lalce lęgowej umieścisz notatkę z pragnieniem, to na pewno się spełni, ponadto im więcej pracy zainwestuje się w lalkę gniazdującą, czyli im więcej w nim miejsc i im lepsze malowanie lalek gniazdujących, tym szybciej pragnienie się spełni. Matrioszka to ciepło i wygoda w domu”


Z tym ostatnim trudno się nie zgodzić – im więcej miejsc w lalce lęgowej, czyli im więcej postaci wewnętrznych, jedna mniejsza od drugiej, tym więcej można tam umieścić notatek z pragnieniami i czekać, aż się spełnią. To rodzaj gry, a matrioszka jest tutaj bardzo uroczym, słodkim, domowym symbolem, prawdziwym dziełem sztuki.

Jeśli chodzi o wschodniego mędrca Darumę (oto inna nazwa dla „poprzednika” gniazdującej lalki!) - szczerze mówiąc, przytyła z bezruchu, a nawet ze zmęczonymi nogami, „mędrca” jest wyjątkowo słabo kojarzony z Rosjaninem zabawka, w której każda osoba widzi pozytywną, elegancką symboliczny obraz. A dzięki temu pięknemu wizerunkowi nasza matrioszka cieszy się wielką sławą i popularnością niemal na całym świecie. Wcale nie mówimy o „matrioszkach” w postaci męskich (!) polityków, których karykaturalne twarze przedsiębiorczych rzemieślników zalały w latach dziewięćdziesiątych cały Stary Arbat w Moskwie. Mówimy przede wszystkim o kontynuacji starych tradycji różnych szkół w malarstwie rosyjskich lalek gniazdujących, o tworzeniu lalek gniazdujących o różnej liczbie (tzw. „miejscowość”).

W trakcie pracy nad tym materiałem konieczne stało się korzystanie z powiązanych źródeł, nie tylko tych poświęconych tematowi rosyjskich zabawek ludowych. Nie zapominaj, że w czasach starożytnych, nie tylko w Rosji, różne dekoracje(damskie i męskie), artykuły gospodarstwa domowego, a także zabawki wyrzeźbione z drewna lub wykonane z gliny, pełniły rolę nie tylko przedmiotów rozjaśniających życie - ale też były nośnikami pewnych symboli, miały pewne znaczenie. A sama koncepcja symboliki była ściśle spleciona z mitologią.

Tak więc, co zaskakujące, zbieg okoliczności nazwy Matrona, która migrowała (zgodnie z ogólnie przyjętą wersją) z łaciny na rosyjski, ze starożytnymi indyjskimi obrazami, spotkał:
MATRI (starożytna ind. „matka”), nacisk kładziony jest na pierwszą sylabę - w mitologii hinduskiej boskie matki, uosabiające twórcze i destrukcyjne siły natury. Idea aktywnej zasady żeńskiej została szeroko uznana w hinduizmie w związku z rozprzestrzenianiem się kultu śakti. Matri uważano za żeńskie personifikacje twórczej energii wielkich bogów: Brahmy, Śiwy, Skandy, Wisznu, Indry itd. Liczba Matri wahała się od siedmiu do szesnastu; niektóre teksty nazywały ich „wielką rzeszą”.

Czy to ci o niczym nie przypomina? Matrioszka - jest także „matką”, która w rzeczywistości symbolizuje RODZINĘ, a nawet składa się z różnej liczby postaci symbolizujących dzieci Różne wieki. To już nie przypadek, ale dowód na wspólne, indoeuropejskie korzenie, które są bezpośrednio związane ze Słowianami.

Z tego możemy wyciągnąć następujący wniosek: mówiąc w przenośni, jeśli symboliczna „podróż” niezwykłej drewnianej figurki zaczyna się w Indiach, potem trwa w Chinach, stamtąd figurka trafia do Japonii i dopiero wtedy „niespodziewanie” znajduje swoje miejsce w Rosji - stwierdzenie, że nasze jest nie do utrzymania. Choćby dlatego, że sama figurka pewnej orientalnej mędrca nie jest oryginalnie japońska. Zapewne hipoteza o rozległym osadnictwie Słowian i rozprzestrzenieniu się ich kultury, która następnie wywarła wpływ na kultury innych ludów, w tym przejawiająca się zarówno w języku, jak i w boskim panteonie, ma wspólne dla Indyjczyków podstawy -Cywilizacja europejska.

Wzrost różnych dziewczyn
Ale wyglądają podobnie
Wszyscy siedzą obok siebie
I tylko jedna zabawka.

W Rosji ludzie bardzo lubią mity. Opowiadanie starych i tworzenie nowych. Mity są różne - legendy, legendy, opowieści domowe, narracje o wydarzeniach historycznych, które z czasem nabrały nowych szczegółów… nie bez upiększeń ze strony kolejnego narratora. Często zdarzało się, że ludzkie wspomnienia o prawdziwych wydarzeniach z biegiem czasu nabierały naprawdę fantastycznych, intrygujących szczegółów, przywodzących na myśl prawdziwego detektywa. To samo stało się z tak znaną rosyjską zabawką jak matrioszka. Jednym z głównych obrazów, które pojawiają się na wzmiankę o Rosji, jest lalka gniazdująca - malowana rzeźbiona drewniana lalka, uważana za niemal idealne ucieleśnienie rosyjskiej kultury i „tajemniczej rosyjskiej duszy”. Jak jednak rosyjska jest matrioszka?

Okazuje się, że rosyjska lalka gniazdująca jest dość młoda, urodziła się gdzieś na pograniczu XIX i XX wieku. Ale przy pozostałych szczegółach nie wszystko jest jasne i jasne.

Kiedy i gdzie po raz pierwszy pojawiła się lalka gniazdująca, kto ją wynalazł? Dlaczego drewniana składana lalka z zabawkami nazywa się „matrioszka”? Co symbolizuje tak wyjątkowe dzieło sztuki ludowej?

Pomimo dość młodego wieku pochodzenie matrioszki jest owiane tajemnicą i otoczone legendami. Według jednej z legend, prototypem lalki gniazdującej stała się japońska lalka Daruma (ryc. 1), tradycyjna lalka z kubkiem, uosabiająca Bodhidharmę, boga przynoszącego szczęście.

Daruma to japońska wersja imienia Bodhidharma, czyli imienia indyjskiego mędrca, który przybył do Chin i założył klasztor Shaolin. „Wynalezienie” buddyzmu chan (lub w japońskim zen) poprzedziła długa medytacja. Daruma siedziała przez dziewięć lat wpatrując się w ścianę. Według legendy z powodu długiego siedzenia Bodhidharma stracił nogi. Dlatego najczęściej daruma jest przedstawiana jako beznoga. Medytując przy swojej ścianie, Daruma był wielokrotnie poddawany różnym pokusom i pewnego dnia nagle zdał sobie sprawę, że zamiast medytacji pogrążył się w snach snu. Następnie nożem odciął powieki od oczu i rzucił je na ziemię. Teraz, z ciągle otwartymi oczami, Bodhidharma mógł nie zasnąć, a z jego odrzuconych powiek wyłoniła się cudowna roślina, która odpędzała sen - tak rosła herbata. I nie w azjatycki sposób, okrągłe oczy bez powiek stały się drugim znakiem rozpoznawczym obrazów Darumy. Zgodnie z tradycją Daruma malowana jest na czerwono - pod szatami księdza, ale czasami malowana jest na żółto lub zielone kolory. Ciekawą cechą jest to, że Daruma nie ma źrenic, ale pozostałe rysy twarzy są zachowane (ryc. 2).

Obecnie Daruma pomaga w spełnieniu pragnień – co roku setki i tysiące Japończyków uczestniczą w noworocznym rytuale składania życzeń: w tym celu Daruma jest zamalowana na jednym oku, a nazwisko właściciela często wypisane na brodzie. Następnie umieszcza się go w widocznym miejscu w domu, obok domowego ołtarza. Jeśli do następnego nowego roku życzenie się spełni, to drugie oko zostanie dodane do Darumy. Jeśli nie, lalka jest zabierana do świątyni, gdzie jest spalana i kupowana nowa. Uważa się, że kami, zmaterializowana w darumie z wdzięczności za schronienie na ziemi, będzie starała się spełnić pragnienie swojego właściciela. Spalenie darumy w przypadku niespełnienia życzenia jest rytuałem oczyszczenia, informującym bogów, że ten, kto złożył życzenie, nie porzucił swojego celu, ale próbuje go osiągnąć innymi sposobami. Przesunięty środek ciężkości i niemożność utrzymania Darumy w pochylonej pozycji wskazują na wytrwałość tego, który wyraził życzenie, i jego determinację w osiągnięciu celu za wszelką cenę.

Według drugiej wersji na japońskiej wyspie Honsiu osiadł zbieg rosyjski mnich, który połączył wschodnią filozofię z zabawką dla dzieci. Jako podstawę wziął figurkę jednego z siedmiu japońskich bogów - Fukuruma (lub Fukurokuju lub Fukurokuju - w różnych transkrypcjach) (ryc. 3). Fukurokuju jest bogiem bogactwa, szczęścia, obfitości, mądrości i długowieczności. Aby rozszyfrować imię bóstwa Fukurokuju, należy zwrócić się do starożytności. Faktem jest, że imię Boga składa się z trzech hieroglifów. Pierwszy z nich - fuku - jest tłumaczony z chińskiego jako „bogactwo”, „magazyn”. Drugi hieroglif (roku) oznacza „szczęście”. I wreszcie ostatnia – ju symbolizuje długowieczność. Fukurokuju to prawdziwy bóg, władca południowej Gwiazdy Polarnej. Mieszka we własnym pałacu otoczonym pachnącym ogrodem. W tym ogrodzie rośnie między innymi trawa nieśmiertelności. Wygląd zewnętrzny Fukurokuju różni się od zwykłego pustelnika tylko tym, że jego głowa jest jeszcze bardziej wydłużona. Oprócz zwykłej laski, czasami Fukurokuju jest przedstawiany z wachlarzem w dłoniach. Oznacza to współbrzmienie słów fan i dobro w języku chińskim. Ten wachlarz może być użyty przez Boga do wypędzenia sił zła i wskrzeszenia zmarłych. Fukurokuju jest czasami przedstawiany jako zmiennokształtny – ogromny niebiański żółw – symbol mądrości i wszechświata. Figurka starca w kształcie gruszki bardzo przypomina kształt klasycznej rosyjskiej lalki gniazdującej. Fukurokuju jest jednym z tak zwanych „siedmiu bogów szczęścia”, Shichifukujin. Skład shichifukujin był niespójny, ale całkowita liczba i jedność postaci nie zmieniła się co najmniej od XVI wieku. Siedmiu bogów rzeczywiście było popularnych w Japonii, na przykład w erze Tokugawa istniał zwyczaj omijania świątyń poświęconych bogom Shichifukujin. Niektórzy zwolennicy teorii „ojcostwa” nad matrioszką starszego Fukurokuju uważają, że siedmiu bogów szczęścia można było zainwestować w siebie nawzajem, zgodnie z zasadą nowoczesnej lalki gniazdującej, a Fukurokuju był główną, największą odczepianą figurą ( Rys. 4).

Trzecia wersja - japońska figurka została rzekomo sprowadzona z wyspy Honsiu w 1890 r. do posiadłości Mamontowów pod Moskwą w Abramcewie. „Japońska zabawka miała sekret: cała rodzina ukrywała się w starym Fukurumu. W jedną ze środ, kiedy do osiedla przybyła elita artystyczna, gospodyni pokazała wszystkim zabawną figurkę. Zdejmowana zabawka zainteresowała artystę Siergieja Maliutina i na jej podstawie stworzył szkic chłopskiej dziewczyny w chuście iz czarnym kogutem pod pachą. Następna młoda dama miała w ręku sierp. Kolejny - z bochenkiem chleba. A co z siostrami bez brata - a on pojawił się w pomalowanej koszuli. Cała rodzina, przyjacielska i pracowita (rys. 5).

Zlecił najlepszemu tokarzowi warsztatów szkoleniowych i pokazowych Siergiewa Posada, V. Zvezdochkinowi, stworzenie własnej bajki. Pierwsza matrioszka jest obecnie przechowywana przez Muzeum Zabawek w Sergiev Posad. Malowany gwaszem nie wygląda zbyt odświętnie. Tutaj wszyscy jesteśmy zagnieżdżonymi lalkami i zagnieżdżonymi lalkami ... Ale ta lalka nie miała nawet imienia. A kiedy tokarz to zrobił, a artysta go namalował, nazwa przyszła sama - Matryona. Mówią też, że na wieczory w Abramtsevo herbatę podawali służący o tym imieniu. Przejrzyj co najmniej tysiąc nazwisk - i żadne nie jest lepsze dla tej drewnianej lalki.

Ta wersja ma odmianę. Pierwsza lalka gniazdująca została wykonana pod koniec XIX wieku przez artystę Maliutina i tokarza Zvezdochkina w warsztacie Anatolija Mamontowa „Edukacja dzieci”. W swojej autobiografii Zvezdochkin pisze, że rozpoczął pracę w Sergiev Posad w 1905 roku, co oznacza, że ​​matrioszka nie mogła się tam urodzić. Zvezdochkin pisze również, że wynalazł lalkę gniazdującą w 1900 roku, ale prawdopodobnie stało się to nieco wcześniej - w tym roku lalka gniazdująca została zaprezentowana na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie Mamontowowie otrzymali brązowy medal za zabawki. Interesujące jest również to, że we wspomnieniach Zvezdochkina nie ma wzmianki o artyście Maliutin, który w tym czasie współpracował z Mamontowem, ilustrując książki. Być może tokarz po prostu zapomniał i wydał ten fakt, w końcu biografia została napisana pięćdziesiąt lat po stworzeniu matrioszki. A może artysta tak naprawdę nie ma z tym nic wspólnego - w jego spuściźnie nie ma szkiców gniazdujących lalek. Nie ma też zgody co do tego, ile matrioszek było w pierwszym zestawie. Według Zvezdochkina najpierw zrobił dwie lalki gniazdujące - trzyczęściową i sześcioczęściową, ale muzeum w Sergiev Posad ma lalkę ośmioczęściową, tę samą lalkę gniazdującą w fartuchu i z czarnym kogutem w swoim rękę i to ona jest uważana za pierwszą lalkę gniazdującą.

Czwarta wersja - w Japonii jest też malowana drewniana lalka dziewczyna - kokeshi (kokeshi lub kokeshi). Tradycyjna drewniana zabawka, składająca się z cylindrycznego korpusu i osobno przymocowanej główki, toczona na tokarce (ryc. 6). Rzadziej zabawka jest wykonana z jednego kawałka drewna. charakterystyczna cecha Kokeshi to brak rąk i nóg lalki.

Użyty materiał to drewno różnych gatunków drzew – czereśnia, dereń, klon czy brzoza. W kolorystyce kokeshi dominują motywy kwiatowe, roślinne i inne tradycyjne. Kokeshi są zwykle malowane przy użyciu czerwieni, czerni, żółci i karmazynu. Istnieją dwie główne szkoły projektowania kokeshi – tradycyjna („dento”) i autorska („shingata”). Kształt tradycyjnego kokeshi jest prostszy, z wąskim korpusem i okrągłą głową. Tradycyjne kokeshi mają 11 rodzajów kształtów. Popularny „naruko kokeshi” posiada główkę, która może się obracać i sprawiać, że lalka wydaje odgłos płaczu, dlatego ten rodzaj kokeshi nazywany jest również „płaczącą lalką”. Tradycyjne kokeshi zawsze przedstawiają tylko dziewczyny. Każda lalka jest ręcznie malowana i posiada na spodzie podpis artysty. Projekt autorskiego kokeshi jest bardziej zróżnicowany, kształty, rozmiary, proporcje i kolory mogą być niemal dowolne (rys. 7).

Kokeshi wywodzi się z północno-wschodniej Japonii, z terenów leśnych i rolniczych - Tohoku, obrzeży wyspy Honsiu. Chociaż oficjalna „data urodzenia” lalki to połowa okresu Edo (1603-1867), eksperci uważają, że lalka ma ponad tysiąc lat. Mimo zwięzłości kokeshi są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu, proporcji, malarstwa, a znawcy potrafią na podstawie tych cech określić kawałek, w jakim prefektura została wykonana. W Japonii od dawna powstały stabilne ośrodki rzemiosła ludowego, takie jak Kioto, Nara, Kagoshima, które zachowały tradycje w naszych czasach.

Nie ma jednoznacznego wyjaśnienia, jak rozwinęła się tego typu zabawka. Według jednej wersji jej pierwowzorem były figurki szamanów używane w obrzędzie przywołania duchów – patronów morwowego rzemiosła. Według innego kokeshi były rodzajem marionetek pogrzebowych. Umieszczono je w domach chłopskich, gdy musiały pozbyć się dodatkowych noworodków, ponieważ rodzice nie byliby w stanie ich nakarmić. Wiąże się to z takimi faktami jak interpretacja słowa „kokeshi” – „przekreślone, zapomniane dziecko”, oraz z faktem, że tradycyjne kokeshi to zawsze dziewczyny, które w chłopskich rodzinach były znacznie mniej pożądane niż synowie.

Bardziej pogodną wersją jest opowieść o tym, że w XVII wieku w te rejony słynące z gorących źródeł przybyła żona szoguna, cierpiącego na bezpłodność wojskowego władcy kraju. Niedługo potem urodziła się jej córka, co dało miejscowym rzemieślnikom możliwość uchwycenia tego wydarzenia w lalce.

W dzisiejszej Japonii popularność kokeshi jest tak duża, że ​​stały się jednym z symboli witalności i atrakcyjności. Kultura narodowa, przedmioty kontemplacji estetycznej, jak wartość kulturowa odległa przeszłość. Kokeshi to dziś popularny produkt z pamiątkami.

Według innej wersji protoplastą matrioszki może być Terimen, miniaturowa rzeźba z tkaniny (ryc. 8).

- starożytne japońskie robótki ręczne, które powstały w epoce późnego japońskiego feudalizmu. Istotą tej sztuki i rzemiosła jest tworzenie figurek zabawek z tkaniny. to jest czyste kobiecy wygląd robótki ręczne, Japończycy nie powinni tego robić. W XVII wieku jednym z kierunków „terimen” była produkcja małych ozdobnych woreczków, do których wkładano substancje zapachowe, zioła, kawałki drewna, noszono je razem z nimi (jak perfumy) lub używano do aromatyzowania świeżego lnu (a rodzaj saszetki). Obecnie figurki terimen są wykorzystywane jako elementy dekoracyjne we wnętrzu domu. Do tworzenia figurek Terimen nie jest potrzebne żadne specjalne szkolenie, wystarczy mieć tkaninę, nożyczki i dużo cierpliwości.

Jednak najprawdopodobniej idea drewnianej zabawki, która składa się z kilku włożonych w siebie figurek, została zainspirowana rosyjskimi bajkami do mistrza, który stworzył matrioszkę. Wielu na przykład zna i pamięta historię Koshchei, z którym walczy Iwan Carewicz. Na przykład spisek o poszukiwaniu „śmierci koszcheeva” przez księcia brzmi z Afanasyeva: „Aby dokonać takiego wyczynu, potrzebne są nadzwyczajne wysiłki i trudy, ponieważ śmierć Koshchei jest ukryta daleko: na morzu na ocean, na wyspie na Buyanie zielony dąb, pod tym dębem pochowana jest żelazna skrzynia, w tej skrzyni zając, w zającu kaczka, w kaczce jajko; wystarczy zmiażdżyć jajko - a Kościej natychmiast umiera.

Fabuła jest sama w sobie ponura, bo. związane ze śmiercią. Ale tutaj mówimy o znaczeniu symbolicznym - gdzie ukryta jest prawda? Faktem jest, że ta prawie identyczna mitologiczna fabuła znajduje się nie tylko w rosyjskich bajkach, a nawet w różnych wersjach, ale także wśród innych narodów. „Oczywiście w tych epickich wyrażeniach tkwi tradycja mityczna, echo epoki prehistorycznej; w przeciwnym razie, jak mogłyby powstać takie identyczne legendy wśród różnych narodów? Kościej (wąż, olbrzym, stary czarownik), zgodnie ze zwykłą metodą ludowej epopei, opowiada tajemnicę swojej śmierci w formie zagadki; aby go rozwiązać, należy zastąpić potoczne zrozumienie wyrażeniami metaforycznymi. To jest nasza kultura filozoficzna. Dlatego jest bardzo prawdopodobne, że mistrz, który wyrzeźbił matrioszkę, dobrze pamiętał i znał rosyjskie bajki - w Rosji mit był często projektowany na prawdziwe życie.

Innymi słowy, jeden jest ukryty w drugim, zamknięty - a żeby znaleźć prawdę, trzeba zejść na dno, otwierając po kolei wszystkie „kapki z maską”. Być może to jest właśnie prawdziwe znaczenie tak wspaniałej rosyjskiej zabawki jak matrioszka - przypomnienie potomności historycznej pamięci naszego ludu? I to nie przypadek, że wybitny rosyjski pisarz Michaił Priszwin napisał kiedyś: „Myślałem, że każdy z nas ma życie, jak zewnętrzna skorupa składanego jajka wielkanocnego; wydaje się, że to czerwone jajko jest takie duże, a to tylko skorupka - otwierasz je, a tam jest niebieska, mniejsza i znowu skorupka, a potem zielona i z jakiegoś powodu z jakiegoś powodu żółtawa jajko zawsze wyskakuje na samym końcu, ale już się nie otwiera, a to najbardziej, nasze najbardziej.” Okazuje się więc, że rosyjska lalka gniazdująca nie jest taka prosta - to integralna część naszego życia.

Ale niech tak będzie, matrioszka szybko zdobyła miłość nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w innych krajach. Doszło nawet do tego, że zaczęli fałszować matrioszkę za granicą. Biorąc pod uwagę duże zapotrzebowanie na lalki gniazdujące, przedsiębiorcy z zagranicy zaczęli również produkować drewniane lalki-zabawki w stylu „Russ”. W 1890 r. rosyjski konsul doniósł z Niemiec do Petersburga, że ​​norymberska firma „Albert Ger” i tokarz Johann Vilde wykuwali rosyjskie lalki lęgowe. Próbowali produkować lalki gniazdujące we Francji i innych krajach, ale te zabawki tam się nie zakorzeniły.

W Sergiev Posad, gdzie po zamknięciu warsztatu Edukacji Dzieci zaczęto tworzyć lalki do gniazdowania, asortyment lalek był stopniowo poszerzany. Razem z dziewczętami w sarafanach z kwiatami, sierpami, koszami i snopami zaczęli wypuszczać pasterzy, starców, stajennych z pannami młodymi, w których ukrywali się krewni i wielu innych. Seria gniazdujących lalek została stworzona specjalnie na jakieś pamiętne wydarzenie: w stulecie urodzin Gogola wypuszczono gniazdujące lalki z postaciami z dzieł pisarza; stulecie Wojna Ojczyźniana 1812 wyprodukowano serię lalek matrioszek przedstawiających Kutuzowa i Napoleona, wewnątrz których umieszczono członków ich siedziby. Lubili też robić gniazdujące lalki na tematy z bajek: „Garbaty”, „Rzepa”, „Ognisty ptak” i inne.

Od Siergiewa Posada matrioszka wyruszyła w podróż po Rosji - zaczęli ją robić w innych miastach. Próbowano zmienić kształt lalki, ale lalki gniazdujące w postaci stożka lub starego rosyjskiego hełmu nie znalazły popytu, a ich produkcję wstrzymano. Ale zachowując swój kształt, matrioszka stopniowo traciła swoją prawdziwą treść - przestała być zabawką. Jeśli postacie Matrioszki z bajki „Rzepa” mogłyby zagrać w tę samą rzepę, to nowoczesne lalki gniazdujące wcale nie są przeznaczone do gier - są pamiątkami.

Współcześni artyści malujący lalki gniazdujące nie ograniczają swojej wyobraźni do niczego. Oprócz tradycyjnych rosyjskich piękności w jasnych szalach i sukienkach można spotkać gniazdujące lalki-polityków, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych. Możesz znaleźć Matrioszka Schumachera, Del Piero, Zidane, Madonnę czy Elvisa Presleya i wielu innych. Oprócz prawdziwych twarzy na lalkach gniazdujących pojawiają się czasem postacie z bajek, ale współczesnych bajek „Harry Potter” czy „Władca Pierścieni”. Na niektórych warsztatach, za opłatą, ty i członkowie twojej rodziny zostaniecie namalowani na matrioszce. A koneserzy specjalnych lalek mogą kupić autorską matrioszkę lub matrioszkę od Armaniego lub Dolce and Gabbana (ryc. 9, 10).

Niedoświadczony, a nawet wyrafinowany turysta zagraniczny, przede wszystkim nosi lalkę matrioszka z Rosji. Od dawna stał się symbolem naszego kraju, obok wódki, niedźwiedzia i podobnych klisz, które wykształciły się w masowej świadomości. Z drugiej strony rosyjska matrioszka to genialny przykład ludowego talentu, słabo inspirowanego kulturą masową.

Historia rosyjskiej matrioszki

Najbardziej zaskakujące jest to, że do końca XIX wieku w Rosji w ogóle nie było lalek gniazdujących. W drugiej połowie stulecia zaowocowała Wielka Reforma Aleksandra II: prężnie rozwijał się przemysł, szyny kolejowe. Jednocześnie poziom świadomość narodowa, jest zainteresowanie historia narodowa i kultura odradza się rzemiosło ludowe. Od lat 60. XIX wieku zaczęła powstawać nowa gałąź sztuki piękne, zwany „styl rosyjski”. W czas sowiecki nazywano go pogardliwie stylem „pseudorosyjskim”, a nawet „kogutowym” - po rzeźbionych i haftowanych „kogutach” - ulubionym motywie artysty i architekta I.P. Ropeta. Wiele znany artysta, w tym V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Wspierali ich znani mecenasi: Savva Ivanovich Mamontov, twórca koła artystycznego Abramtsevo, który zaprosił tych malarzy do swojej posiadłości Abramtsevo pod Moskwą. U Mamontowa artyści dyskutowali o sposobach rozwoju sztuki rosyjskiej i tworzyli ją właśnie tam, na miejscu. Mamontowowie starali się również ożywić dawne rzemiosło ludowe, kolekcjonować sztukę ludową, w tym zabawki chłopskie. Brat Sawwy Iwanowicza, Anatolij Iwanowicz Mamontow, był właścicielem warsztatu „Edukacja dla dzieci”.

A.I. Mamontov zatrudnił wysoko wykwalifikowanych rzemieślników zabawek i zażądał od nich niestandardowego podejścia do produkcji zabawek. Aby poszerzyć horyzonty mistrzów i rozwinąć ich twórczą wyobraźnię, zamówiono próbki zabawek u różnych krajów pokój. W tym czasie obserwuje się wzmożone zainteresowanie sztuką orientalną, zwłaszcza japońską. Wystawa Sztuka japońska, który miał miejsce w Petersburgu w drugiej połowie lat 90., bardzo przyczynił się do powstania i rozwoju mody na „wszystko japońskie”. Wśród eksponatów na tej wystawie była figurka buddyjskiego mędrca Fukurumu, dobrodusznego łysego starca, w którą zainwestowano jeszcze kilka drewnianych figurek. Figurka Fukurumu została przywieziona z wyspy Honsiu, zgodnie z japońską tradycją pierwszą taką figurkę wyrzeźbił pewien rosyjski mnich, który w nieznany sposób przybył do Japonii. Uważa się, że figurka Fukurumu stała się prototypem rosyjskiej lalki gniazdującej.

Autor rosyjskiej matrioszki

Autor pierwszej rosyjskiej lalki lęgowej nie jest znany, ale jej wygląd był zdeterminowany szerokim zainteresowaniem sztuka narodowa we wszystkich sferach społecznych pragnienie właściciela i mistrzów warsztatu „Edukacja dziecięca” w celu zainteresowania publiczności, stworzenia czegoś nowego i niezwykłego w duchu rosyjskim. Wreszcie pojawienie się figurki Fukurumu na wystawie sztuki japońskiej było rodzajem precyzyjnej krystalizacji tego pomysłu.

Pierwsza rosyjska matrioszka została wyrzeźbiona w warsztacie AI Mamontowa. Ma na niej pieczątkę: „Wychowanie dzieci”. Został wyrzeźbiony przez dziedzicznego mistrza zabawek Wasilija Pietrowicza Zvezdochkina, a namalowany przez S.V. Maliutin, który współpracował z AI Mamontovem, ilustrując książki dla dzieci.

Dlaczego tak nazywa się matrioszka?

Nazwa „matrioszka” dla drewnianej, zdejmowanej malowanej figurki okazała się słuszna. W starej rosyjskiej prowincji imię Matryona było jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych imion żeńskich. Ta nazwa pochodzi od łacińskiego „mater”, co oznacza „matkę”. Imię Matryona przywodzi na myśl prawdziwą Rosjankę, matkę wielu dzieci, z prawdziwym chłopskim zdrowiem i typową korpulentną sylwetką.

Pierwsza rosyjska lalka gniazdująca wyglądała mniej więcej tak.

Wasilij Zvezdochkin wyrzeźbił pierwszą rosyjską matrioszkę. Namalował go Siergiej Maliutin, składał się z 8 miejsc: dziewczynka z czarnym kogutem, potem chłopiec, znowu dziewczynka itd. Artysta malował wszystkie postacie inaczej, a ostatnie przedstawiało dziecko w powijakach.

Z czego zrobiona jest rosyjska lalka lęgowa?

Matrioszka jest zwykle wycinana z lipy, brzozy, olchy i osiki. Do takiego „rozpieszczania” nie stosuje się twardszych i trwalszych drzew iglastych. Bardzo najlepszy materiał do produkcji lalek gniazdujących - to lipa. Drzewo, z którego zostaną wycięte lalki gniazdujące, jest zbierane wiosną, zwykle w kwietniu, kiedy drewno jest w soku. Drzewo jest oczyszczone z kory, pamiętaj, aby zostawić słoje z kory na pniu, w przeciwnym razie pęknie po wysuszeniu. Kłody są ułożone w stos, pozostawiając między nimi przerwę na powietrze. Drewno jest starzone na zewnątrz przez dwa lata lub dłużej. Tylko doświadczony rzeźbiarz może określić stopień gotowości materiału. Tokarz wykonuje do 15 operacji z klockiem wapiennym, zanim stanie się gotową lalką lęgową.

Pierwsze wyrzeźbiły małą, jednoczęściową figurę. W przypadku rozwijanych lalek zagnieżdżających najpierw zmiel dolną część - spód. Po obróceniu drewniana lalka jest dokładnie czyszczona, zagruntowana pastą, osiągając perfekcję gładka powierzchnia. Po zagruntowaniu matrioszka jest gotowa do malowania.
Warsztat „Edukacja dzieci” stał się pierworodnym w produkcji lalek gniazdowych, a po jego zamknięciu rzemiosło to zostało opanowane w Siergijewie Posadzie. Miejscowi rzemieślnicy stworzyli własny rodzaj matrioszki, która do dziś nosi nazwę Sergiev Posad.

Rosyjskie malarstwo Matrioszka

W 1900 rosyjska lalka gniazdująca została zaprezentowana na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie otrzymała medal i światową sławę. Jednocześnie wysłano zamówienia międzynarodowe, które mogli zrealizować tylko wysoko wykwalifikowani rzemieślnicy z Siergiewa Posada. V. Zvezdochkin również przyszedł do pracy w warsztacie tego miasta.

Pierwsze rosyjskie lalki gniazdujące były bardzo zróżnicowane zarówno pod względem kształtu, jak i malarstwa. Wśród wczesnych próbek Siergiewa Posada, oprócz dziewcząt w rosyjskich sukienkach z koszami, sierpami, bukietami kwiatów lub w płaszczach zimowych z szalem na głowach, często pojawiają się postacie męskie: panna młoda i pan młody trzymający w dłoniach świece ślubne , pasterz z fletem, starzec z brodą. Czasami matrioszka była całą rodziną z licznymi dziećmi i gospodarstwami domowymi.

Modny styl rosyjski doprowadził do pojawienia się historycznej lalki gniazdującej przedstawiającej bojarów i bojarów, przedstawicieli rosyjskiej szlachty, epickich bohaterów. Różne wpływy miały też na dekorację gniazdujących lalek niezapomniane daty, na przykład stulecie urodzin N.V. Gogola, obchodzone w 1909 roku. Z okazji rocznicy powstała seria lalek gniazdujących na podstawie dzieł pisarza („Taras Bulba”, „Plyushkin”, „Burmistrz”).

Matrioszka „Taras Bulba”

Do 100. rocznicy wojny 1812 roku pojawiły się lalki matrioszki przedstawiające MI Kutuzowa i Napoleona, wewnątrz których umieszczono postacie rosyjskich i francuskich dowódców wojskowych.

Dużą popularnością cieszyły się lalki lęgowe malowane na podstawie baśni, legend, a nawet baśni: „Król Dodon” i „Księżniczka łabędzia” z baśni A.S. Puszkin, „Humpbacked Horse” z bajki P.P. Erszowa, postacie z bajek I.A. Kryłowa. W Sergiev Posad wykonali również lalki gniazdujące ozdobione pirografią. Zwykle przez spalenie na całej matrioszce, jej ubraniach, twarzy, rękach, szaliku i włosach wykonywano ozdobne wzory.

Międzynarodowe uznanie rosyjskich lalek gniazdujących

Matrioszka cieszy się międzynarodowym uznaniem: w 1905 r. Otwarto sklep w Paryżu, gdzie natychmiast otrzymano zamówienie na wykonanie partii lalek gniazdujących dla bojarów. W 1911 r. rzemieślnicy Siergiewa Posada zrealizowali zamówienia z 14 krajów. W cenniku warsztatu edukacyjnego i pokazowego Siergiewa Zemsta w 1911 r. wymieniono dwadzieścia jeden rodzajów lalek gniazdujących. Różniły się malowaniem, rozmiarem, ilością wkładek. Lalki gniazdujące Sergiev Posad miały od 2 do 24 wkładek. W 1913 r. tokarz N. Bulychev wyrzeźbił 48-miejscową matrioszkę specjalnie na wystawę zabawek w Petersburgu.

Lalki gniazdujące Sergiev Posad

Na początku XX wieku tokarz grał dość ważna rola w tworzeniu lalek gniazdujących, obracając postacie o najcieńszych ściankach. W tym czasie rzeźbiarze słusznie uważali się za autorów gniazdujących lalek, malowanie gniazdujących lalek odgrywało drugorzędną rolę. Zawodowi artyści, którzy malowali pierwsze zabawki, nie traktowali tej działalności zbyt poważnie.

Największa lalka gniazdująca Sergiev Posad została wyrzeźbiona przez tokarza Mokeeva w 1967 roku. Składa się z 60 (!) miejsc. Matrioszka od Siergiewa Posada wyróżnia się przysadzistym kształtem, góra płynnie przechodząca w rozszerzającą się dolną część figurki, malowana gwaszem, lakierowana. Preferowana proporcja lalek gniazdujących - 1:2 - to stosunek szerokości lalki gniazdującej do jej wysokości.

Siemionowskaja Matrioszka

Ogromna popularność matrioszki Siergiewa Posada doprowadziła do powstania konkurencji. Mistrzowie z innych miejsc mogli zobaczyć nowość na targach, zwłaszcza na największym w kraju jarmarku w Niżnym Nowogrodzie. Lalki gniazdujące Sergiev Posad przyciągnęły uwagę rzeźbiarzy z Niżnego Nowogrodu. W prowincji Niżny Nowogród pojawia się duże centrum rękodzieła do produkcji matrioszki - miasto Siemionow (lalka gniazdująca nazywa się po niej Siemionow).

Tradycje malowania lalek lęgowych Siemionowa wywodzą się od dziedzicznych mistrzów zabawek Majorowa ze wsi Merinowo. Wieś znajduje się w pobliżu Siemionowa. W 1922 r. Arsenty Fiodorowicz Mayorov przywieziony z Niżny Nowogród niepomalowana matrioszka Siergiewa Posada. Jego najstarsza córka, Luba, narysowała rysunek na matrioszce gęsim piórem i pomalowała go farbami anilinowymi za pomocą pędzla. Na głowie przedstawiła rosyjskiego kokosznika, a pośrodku umieściła jasny szkarłatny kwiat, podobny do rumianku.

Od prawie 20 lat lalki gniazdujące Merinovsky od 20 lat zajmują pierwsze miejsce wśród mistrzów regionu Niżny Nowogród.

Obraz matrioszki Siemionowa, jaśniejszy i bardziej dekoracyjny niż obraz Siergiewa Posada. Obraz lalek lęgowych Siemionowa pochodzi z tradycje ludowe ozdoba „trawiasta” Starożytna Rosja. Mistrzowie Siemionowa pozostawili więcej niepomalowanych powierzchni, używają bardziej nowoczesnych farb anilinowych, również lakierowanych.

Podstawą kompozycji w malarstwie matrioszki Siemionowa jest fartuch przedstawiający bujny bukiet kwiatów. Współcześni mistrzowie stwórz obraz w trzech kolorach - czerwonym, niebieskim i żółtym. Zmieniają zestawienie kolorów fartucha, sukienki i szalika. Bukiet na fartuchu jest tradycyjnie pisany nie pośrodku, ale lekko przesunięty w prawo. Wymyślili tokarze Semenov specjalna forma gniazdowanie lalek. Ona, w przeciwieństwie do Siergiewa Posada, jest bardziej szczupła. Jego górna część jest stosunkowo cienka i ostro przechodzi w pogrubioną dolną.

Matrioszka Siemionowa różni się od innych tym, że jest wielomiejscowa i składa się z 15-18 wielokolorowych postaci. To właśnie w Siemionowie została wyrzeźbiona największa 72-osobowa matrioszka. Jego średnica wynosi pół metra, a wysokość 1 metr.
Siemionow jest uważany za największe centrum tworzenia lalek matrioszki w Rosji.

Matrioszka z Polkowskiego Majdanu

W południowo-zachodniej części regionu Niżny Nowogród znajduje się kolejne znane centrum produkcji i malowania lalek gniazdujących - to wieś Polkhovski Majdan.
Jest to stary ośrodek rzemieślniczy, którego mieszkańcy specjalizowali się w rzeźbieniu w drewnie i produkcji drewnianych zabawek. Pierwsze lalki lęgowe Polchowa, wykonane na wzór lalek Siergiewa Posada, zostały obszyte spaleniem. Później okoliczni mieszkańcy zaczęli je malować kwiatowy ornament. Mistrzowie Polkowskiego Majdanu, a także Siemionow, malują farbami anilinowymi. kolorowanie

Matrioszka Polkhovo-Maidanovskaya wyróżnia się jeszcze jaśniejszą, dźwięczną kolorystyką i większym obrazem.

Styl matrioszki Polkhovo-Maidanovskaya należy do tzw. chłopski prymityw, jego malarstwo przypomina rysunek dla dzieci., Artyści Polkowskiego Majdanu, podobnie jak mistrzowie Siemionowa, przywiązują główną uwagę malowanie kwiatów na fartuchu, pomijając wszystkie domowe szczegóły kostiumu.

Głównym motywem ich malarstwa jest wielopłatkowy kwiat dzikiej róży („róża”). Ten kwiat od dawna uważany jest za symbol kobiecości, miłości i macierzyństwa. Obraz „róży” jest koniecznie obecny w każdej wersji obrazu stworzonego przez mistrzów Polkowskiego Majdanu.

Matrioszka inkrustowana słomkami

Vyatka matryoshka jest najbardziej wysuniętą na północ spośród wszystkich rosyjskich lalek gniazdujących. Szczególną oryginalność otrzymała w latach 60. XX wieku. Następnie matrioszka była nie tylko malowana, ale także inkrustowana słomkami. To bardzo skomplikowana, żmudna praca, która obejmuje przygotowanie specjalnego rodzaju słomy i wykorzystanie jej do zdobienia drewnianej figurki. Wkładka ze słomy sprawia, że ​​produkty Vyatka są wyjątkowe.

Matrioszka autora

Od końca lat 80., początku lat 90. XX wieku, Nowa scena w rozwoju sztuki gniazdowania lalek – tzw. okres gniazdowania lalek autora. Przemiany polityczne i gospodarcze, znane jako „pierestrojka” Gorbaczowa, wzbudziły w świecie wielkie zainteresowanie kulturą rosyjską, jej oryginalnym, ludowym rodowodem. Zmiany gospodarcze pozwoliły na otwarcie prywatnych warsztatów. Mistrzowski rzemieślnik otrzymał możliwość swobodnej sprzedaży swoich wyrobów, tak jak było to 100 lat temu.

Wśród tych, którzy chętnie zajęli się malowaniem matrioszek byli profesjonalni artyści. W miejsce standardowej identycznej lalki matrioszki, która powstała w czasach sowieckich, pojawiła się nowa, autorska. Przede wszystkim gniazdowanie lalek przywróciło w malarstwie różnorodność tematyczną, która istniała we wczesnym okresie Siergiewa Posada.

Nowoczesna matrioszka

Cechą charakterystyczną matrioszki współczesnego autora jest jej niezwykła malowniczość. Jej wzór przypomina kwiecistą tkaninę i tworzy świąteczny nastrój. Jednym z głównych tematów malarstwa jest świat. Wielu artystów sięga po motywy z rosyjskiej historii - od kampanii księcia Igora do Współczesna historia. Okazało się, że matrioszka ma ogromny potencjał w przekazywaniu wydarzeń rozgrywających się w czasie i przestrzeni. Ten ruch wydaje się powstawać na naszych oczach i tak jak przed naszymi oczami można „zwinąć i schować” w przypadku matrioszki.Warto wspomnieć, że na inaugurację Billa Clintona w Rosji, gniazdowanie lalek z wizerunkiem przyszłości Prezydent USA i jego najbliżsi współpracownicy otrzymali specjalne zamówienie.
Często można znaleźć lalki lęgowe malowane pod „Gzhel”, „Zhostovo”, „Khokhloma”, „Palekh”. Innymi słowy, nowoczesna lalka gniazdująca niejako skupia całe bogactwo tradycji artystycznych rosyjskiej sztuki użytkowej.

Matrioszkę autora można słusznie uznać za nowy rodzaj sztuki, który wzbogacił światowe dziedzictwo artystyczne i stał się pożądanym przedmiotem kolekcjonerskim dla muzeów i kolekcjonerów prywatnych.
Matrioszka to fenomen wielkiego wartość artystyczna, ta praca jest zarówno rzeźbiarska, jak i malarska, jest duszą i obrazem Rosji.

Rosyjska matrioszka jest jednym z najbardziej znanych symboli Rosji. To zabawka, której popularność wykroczyła daleko poza granice samego państwa. Sergiev Posad to miejsce narodzin rosyjskiej matrioszki. To tam po raz pierwszy wynaleziono drewnianą młodą damę, z której po otwarciu pojawiły się podobne zabawki o różnych rozmiarach.

W przeciwieństwie do wielu rzemiosł ludowych, których popularność ze względu na pojawienie się nowych technik i materiałów zanikła, rosyjska matrioszka jest nadal bardzo popularna na całym świecie.

Historia pojawienia się łowiska

(Turner Wasilij Pietrowicz Zvezdochkin, twórca pierwszej rosyjskiej matrioszki)

Pojawienie się pierwszej rosyjskiej lalki gniazdującej datuje się na lata 1898-1900. W tym czasie słynny tokarz Wasilij Pietrowicz Zvezdochkin, który zajmował się produkcją drewnianych zabawek, na prośbę Siergieja Maliutina, wykonał wykrój z drewna, do którego włożono te same półfabrykaty, ale z różne rozmiary. Fabuła malowania pierwszej zabawki była codziennymi czynnościami, w które zaangażowane były rosyjskie piękności. Lalka gniazdująca składała się z ośmiu drewnianych lalek.

(Klasyczna matrioszka)

Później pojawiły się różne odmiany lalek gniazdujących, w których liczba lalek była inna. Tak więc na początku XX wieku produkty składały się z 24 elementów, a słynny tokarz Nikita Bulychev stworzył lalkę składającą się z 48 drewnianych młodych dam. Na masową skalę zaczęto produkować lalki gniazdujące w artelu Mamontowa w Sergiew Posad.

Kilka lat po wyprodukowaniu rosyjska matrioszka została zaprezentowana na wystawie w Paryżu. Cudzoziemcom podobała się zabawka tak bardzo, że rosyjscy rzemieślnicy otrzymywali na nią zamówienia nie tylko z terenów Ojczyzny, ale także z innych państw. Nie minęło nawet dziesięć lat od pojawienia się pierwszych precedensów w produkcji fałszywych lalek gniazdujących w innych krajach.

Elementy wędkarskie

Rosyjskie lalki gniazdujące różniły się nie tylko liczbą lalek, które zainwestowano w jeden produkt. Przedstawione tematy i techniki malarskie były różne.

(Rodzina Matrioszki 8 lalek)

Najczęściej były to lalki składające się z 3, 8 i 12 elementów. Mistrzowie wyprodukowali również lalki gniazdujące po 21, 24, 30 i 42 lalki.

Tradycyjne wątki obrazu na lalkach gniazdujących były codziennymi tematami. Najczęściej odbijały się zawody rosyjskich młodych dam z tego czy innego okresu. Dziewczyny były przedstawiane w tradycyjnych strojach z chustami na głowach. W rękach mogli trzymać sierpy do zbioru, dzbanki mleka, kosze jagód itp. Nieco później na lalkach gniazdujących zaczęto przedstawiać inne tematy, na przykład postacie z bajek i bajek, bohaterowie opowiadań znanych pisarzy .

Ponadto zamiast młodych dam można było przedstawić dowódców, polityków i inne wybitne postacie.

(Stary koniec XIX początek XX wieki i współczesne lalki gniazdujące z XX-XXI wieku)

W pewnym momencie zmienił się nawet kształt gniazdujących lalek, na przykład pojawiły się lalki w kształcie stożka, które wkładano jedna w drugą. Takie formy nie zyskały popularności wśród zwykłych ludzi i szybko popadły w zapomnienie.

Tradycyjne lalki gniazdujące różniły się również od siebie stylem malowania. Do tej pory istnieją:

• Styl zagorski z jasnymi i nasyconymi kolorami oraz wieloma małymi, wyraźnie zaznaczonymi elementami;
• Lalka Merino Matrioszka z malowaniem dużych kwiatów;
• styl Semenov ze ścisłym symetrycznym malowaniem;
• Polkhovskaya z obowiązkowym wizerunkiem kwiatu dzikiej róży;
• Lalka Vyatka przedstawiająca młodego mieszkańca północy, skromnego i nieśmiałego.

(Rodzaje lalek gniazdujących z różnych regionów Rosji, a także Ukrainy)

Drzewa liściaste są tradycyjnym materiałem do wyrobu lalek lęgowych, ponieważ są najłatwiejsze w obróbce. Najczęściej mistrzowie używają lipy, jako farby do malowania biorą kolorowy gwasz, atrament, a także farby anilinowe. Zabezpiecza gotowy produkt woskiem do drewna lub bezbarwnym lakierem na bazie oleju.

Technika wykonania

Matrioszka jest tradycyjnie robiona przez tokarza. Jego zadaniem jest przygotowanie wykrojów z lipy. Do toczenia pobierane są tylko wysezonowane i dokładnie wysuszone próbki drzew.

(Robienie Matrioszki)

Najpierw mistrz wycina najmniejszą bryłę. Następnie przechodzi do następnej największej figury i wykonuje tylko jej dolną część. Po obróbce element ten jest dobrze wysuszony, a dopiero potem dopasowuje się górną część figury. Zgodnie z tym schematem przygotowywane są wszystkie składniki lalek gniazdujących.

Suszone części są koniecznie traktowane klejem skrobiowym. Jest nakładany jako warstwa podkładowa i służy jako podstawa do malowania. Po dokładnym wyschnięciu podkładu rzemieślnicy zaczynają malować lalki gniazdujące. W tym celu użyj gęsich piór, pędzli, gąbek itp.

(Malowanie gotowych lalek gniazdowych)

Stosowane dziś techniki malowania są różne, ale tradycyjne obrazy są bardzo proste, ponieważ lalka pierwotnie była przeznaczona do zabawy przez dzieci. Mistrzowie rysują prostą twarz. Głowa lalki jest koniecznie pokryta szalikiem, który jest pomalowany w tradycyjne rosyjskie ornamenty. Spośród ubrań najczęściej przedstawiana jest sukienka, czasami może być uzupełniona fartuchem. Figurka ozdobiona jest kwiatowymi ornamentami.

Po wyschnięciu farby nakładana jest warstwa wykończeniowa, która chroni matrioszkę przed wilgocią i wiórami.

Tradycyjna rosyjska pamiątka, symbol naszego kraju, lalka gniazdująca to bardzo młoda zabawka: pojawiła się dopiero nieco ponad sto lat temu, w latach 90. XIX wieku. Jednak już w 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu otrzymały lalki gniazdujące złoty medal jako przykład „sztuki narodowej”.

Wśród badaczy wciąż nie ma zgody co do dokładnego wieku i pochodzenia matrioszki. Według najczęstszej wersji pierwsza rosyjska matrioszka urodziła się w moskiewskim warsztacie-sklepie „Edukacja dzieci”, który należał do rodziny wydawcy i drukarza Anatolija Iwanowicza Mamontowa, brata słynnego przemysłowca i filantropa Sawy Mamontowa. Według legendy żona Anatolija Iwanowicza przywiozła z Japonii z wyspy Honsiu rzeźbioną figurkę japońskiego boga Fukurokoju. W Rosji znana jest jako Fukurum, ale w Japonii w ogóle nie ma takiego słowa, a imię to najprawdopodobniej wynika z tego, że ktoś kiedyś nie słyszał dobrze lub nie pamiętał nazwiska, które było dziwaczne dla rosyjskie ucho. Zabawka miała sekret: była podzielona na dwie części, a w środku znajdowała się ta sama figurka, ale mniejsza, również składająca się z dwóch połówek… Ta zabawka wpadła w ręce sławny artysta Rosyjski secesyjny Siergiej Maliutin i naprowadził go na ciekawy pomysł. Poprosił tokarza, dziedzicznego producenta zabawek, Wasilija Pietrowicza Zvezdochkina, o wyrzeźbienie pustej formy z drewna, a następnie pomalował ją własnymi rękami. Była to pulchna dziewczyna o okrągłej twarzy w prostej rosyjskiej sukience z kogutem w rękach. Z niego, jedna po drugiej, pojawiały się inne chłopskie dziewczęta: z sierpem do żniw, koszem, dzbanem, dziewczynka z młodszą siostrą, młodszym bratem, wszystko - mało, trochę mniej. Ostatni, ósmy, przedstawiał dziecko w powijakach. Przyjmuje się, że matrioszka otrzymała swoją nazwę spontanicznie – tak ktoś w warsztacie nazwał ją podczas procesu produkcyjnego (Nazwa „Matryona” to reinterpretacja słowa „matrona”, co oznacza matka rodziny, matuszka, szanowana kobieta). Tak więc dziewczyna nazywała się Matryona lub z miłością, czule - Matrioszka. Wizerunek kolorowej zabawki jest głęboko symboliczny: od samego początku stała się ucieleśnieniem macierzyństwa i płodności.

W tej legendzie jest jednak wiele białych plam. Po pierwsze, szkic matrioszki nie zachował się w spuściźnie artysty Maliutina. Nie ma dowodów na to, że Maliutin kiedykolwiek wykonał ten szkic. Co więcej, tokarz V. Zvezdochkin twierdził, że to on wymyślił nową zabawkę po obejrzeniu odpowiedniego klina w jakimś magazynie. Według jej modelki wyrzeźbił figurkę, która miała „śmieszny wygląd, wydawała się przypominać zakonnicę” i była „głucha” (nie otwierana) i dał pole do namalowania grupie artystów.

Możliwe, że mistrz przez lata mógł zapomnieć, kto dokładnie namalował pierwszą matrioszkę. Równie dobrze może to być S. Maliutin - w tym czasie współpracował z wydawnictwem A. I. Mamontowa, ilustrując książki dla dzieci. Kto wynalazł matrioszkę ");"> *

Pierwsze matrioszki
Muzeum Zabawek, Siergijew Posad

Tak czy inaczej, nie ma wątpliwości, że pierwsza rosyjska matrioszka ujrzała światło w późny XIX wieku (jest mało prawdopodobne, że uda się ustalić dokładny rok). W Abramcewie, w artelu Mamontowa, powstała masowa produkcja matrioszek. Pierwsza lalka gniazdująca - dziewczyna w stroju ludowym, pomalowana gwaszem, wygląda bardzo skromnie. Z biegiem czasu malowanie zabawek stało się bardziej skomplikowane - pojawiły się lalki matrioszki ze złożonymi ornamentami kwiatowymi, malowniczymi scenami z bajek i eposów. Wzrosła również ich liczba w zestawie. Na początku XX wieku powstały już 24-osobowe lalki lęgowe. A w 1913 roku tokarz Nikołaj Bulychev wymyślił 48-osobową lalkę. W 1900 warsztat „Edukacja dzieci” został zamknięty, ale produkcja lalek lęgowych zaczęła być kontynuowana w Sergiev Posad, 70 km na północ od Moskwy, w warsztacie szkoleniowym.

Rzekomy prototyp matrioszki - figurka Fukurokuju przedstawia jednego z siedmiu bogów szczęścia, boga kariery naukowej, mądrości i intuicji. Już sam wizerunek Fukurokuju świadczy o wielkiej inteligencji, hojności i mądrości: jego głowa ma niezwykle wydłużone czoło, groteskowe rysy twarzy, głębokie poprzeczne zmarszczki na czole, zwykle trzyma w rękach laskę ze zwojem.

Starożytni mędrcy Japonii wierzyli, że człowiek ma siedem ciał, z których każdemu patronuje jeden bóg: fizyczny, eteryczny, astralny, mentalny, duchowy, kosmiczny i nirwany. Dlatego nieznany japoński mistrz postanowił umieścić kilka figurek symbolizujących ludzkie ciała, jedno w drugim, a pierwsza Fukuruma była siedmioosobowa, czyli składała się z siedmiu zagnieżdżonych w sobie figurek.

Niektórzy badacze kojarzą pochodzenie rosyjskiej lalki gniazdującej z inną lalką, również japońską - figurką św. Darumy.

Ta zabawka uosabia wizerunek mnicha o imieniu Daruma. Daruma to japońska wersja nazwy Bodhidharma. Tak nazywał się indyjski mędrzec, który przybył do Chin i założył klasztor Shaolin. Za pomocą Japońska legenda Daruma medytował niestrudzenie przez dziewięć lat, wpatrując się w ścianę. W tym samym czasie Daruma był nieustannie poddawany różnym pokusom i pewnego dnia nagle zdał sobie sprawę, że zamiast medytacji popadł w sen. Następnie nożem odciął powieki od oczu i rzucił je na ziemię. Teraz, z ciągle otwartymi oczami, Bodhidharma mógł nie zasnąć, a z jego odrzuconych powiek wyłoniła się cudowna roślina, która odpędzała sen - tak wyrosła prawdziwa herbata. A później, po długim siedzeniu, Daruma stracił ręce i nogi.

Dlatego drewniana lalka przedstawiająca Darumę jest przedstawiana jako bez nóg i bez rąk. Ma duże okrągłe oczy, ale nie ma źrenic. To jest związane z jednym ciekawy rytuał które istnieją do dziś.

Malowana figurka Darumy bez źrenic jest kupowana w świątyni i przynoszona do domu. Życzą sobie na nim, samodzielnie malując jedno oko na zabawce. Ta ceremonia jest symboliczna: otwierając oko, osoba prosi Darumę o spełnienie marzenia. Przez cały rok Daruma stoi w domu w najbardziej zaszczytnym miejscu, na przykład obok buddyjskiego ołtarza. Jeśli w ciągu roku życzenie się spełni, to w dowód wdzięczności „otwierają”, czyli malują drugie oko Darumy. Jeśli Daruma nie była zaszczycona spełnieniem pragnienia właściciela, to pod Nowy Rok lalka wraca do świątyni, w której została kupiona. W pobliżu świątyń rozpalane są ogniska, w których palą się Darum, który nie zapewnił spełnienia pragnienia. I zamiast Daruma, który nie spełnił ich pragnień, kupują nowe.

Podobne przekonanie istnieje w przypadku lalek gniazdujących: uważa się, że jeśli do gniazdującej lalki włożysz notatkę z pragnieniem, to na pewno się spełni, a im więcej pracy zainwestuje się w gniazdującą lalkę, tym szybciej życzenie się spełni .

Hipoteza pochodzenia matrioszki z Darumy nie uwzględnia faktu, że ta lalka w ogóle nie jest składana. W rzeczywistości zabawka daruma to… kubek. Papier-mache daruma ma ciężar, zwykle wykonany z gliny, umieszczony u podstawy, aby zapobiec jej upadkowi. Jest nawet taki wiersz: „Spójrz! Daruma jest jak bułka! Tak więc Daruma najprawdopodobniej nie jest przodkiem, a jedynie dalekim krewnym zarówno zagnieżdżonych lalek, jak i kubków.

Nawiasem mówiąc, odpinane figurki były popularne jeszcze przed pojawieniem się lalek matrioszki zarówno w Japonii, jak iw Rosji. Tak więc w Rosji w obiegu były „pysanky” - drewniane malowane pisanki. Czasami robiono je puste w środku, a mniej inwestowano w więcej. Ta idea jest również przerabiana w folklorze: pamiętasz? - "igła jest w jajku, jajko jest w kaczce, kaczka jest w zając..."