Sergej Pavlovič Djagiljev rusko kazalište i umjetnički lik, književnik, filantrop, prvi baletni impresario 20. stoljeća.
Sergej Pavlovič Djagiljev rođen je (19.) 31. ožujka 1872. u Novgorodskoj pokrajini, u plemićkoj obitelji vojnog čovjeka. Godine 1896. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, dok je studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod Rimskog-Korsakova. Volio je slikarstvo, kazalište, povijest umjetničkih stilova.
Godine 1898. Djagiljev je zajedno s umjetnikom A. Benoisom osnovao udrugu "Svijet umjetnosti" i postao suurednik istoimenog časopisa, gdje je objavljivao najnoviji radovi književnika i umjetnika, a sam je pisao članke i kritike o predstavama, izložbama, knjigama. I ubrzo je postao organizator izložbi slika ruskih umjetnika u inozemstvu.
Ali glavni posao Djagiljevovog života bila su "Ruska godišnja doba" 1909.-1929., gdje je skupljao kreativni tim jedan od najvećih umjetnika ranog 20. stoljeća i dao ogroman doprinos promicanju ruske opere i baletna umjetnost.
U prvoj sezoni - "Povijesni ruski koncerti" - nastupili su N. Rimsky-Korsakov, S. Rakhmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapin. Zatim je tu bio Ruski balet u Parizu, koji je sve fascinirao svojom visokom razinom izvedbe i koreografije, briljantnim slikanjem kulisa i spektakularnim kostimima.
Godine 1910. Sergej Djagiljev je zabilježio: "Revolucija koju smo napravili u baletu tiče se, možda, najmanje posebnog područja plesa, ali najviše scenografije i kostima." Zapravo, Ruska godišnja doba pokazala su neviđenu sintezu triju umjetnosti, gdje je slikarstvo postalo dominantno, a ples se smatrao "živom manifestacijom kazališne kulise".
Djagiljevi nastupi radikalno su promijenili svijet plesa. Čini se nevjerojatnim da je za dva desetljeća uspio okupiti tako poznate ličnosti kao što su I. Stravinski, C. Debussy, M. Ravel, L. Bakst, P. Picasso, A. Benois, A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Myasin, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar , J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich ... Kako je nevjerojatno teško bilo organizirati joint kreativni rad umjetnici koji su pripadali tako različitim umjetničkim područjima.
Ruski balet je gostovao po Europi, SAD-u i Južna Amerika sa sve većim uspjehom.
Diaghilev je uspio ne samo prepoznati talent i okupiti veličanstvenu trupu, koja je imala međunarodni sastav, već i obrazovati koreografa. Zahvaljujući svježini zamisli baletnog majstora, Djagiljev je balet bio u središtu pozornosti baletnog svijeta. 
Unatoč velikom uspjehu Ballets Russes, Djagiljev je doživio financijske poteškoće i pribjegao je pomoći pokrovitelja. Sposobnost kombiniranja umjetnosti s poduzetništvom bila je kreativni genij Djagiljeva, njegov dar kao impresarija. A fleksibilnost financijske politike postala je ključ uspješnog rada trupe dugi niz godina.
Predstave "Ruskog baleta Djagiljeva", koji je postojao do 1929., bile su trijumf ruske baletne umjetnosti i pridonijele su razvoju i oživljavanju baletnih kazališta u drugim zemljama. Tijekom godina rada, trupa je postavila više od 20 baleta (domaćih i stranih skladatelja), koji su i danas ukras najvećih baletnih scena na svijetu.
Sergej Pavlovič Djagiljev umro je 19. kolovoza 1929. godine. Veliki impresario pokopan je pored groba Stravinskog u Veneciji na otoku Saint-Michel.
Valentin Gross. Tamara Karsavina i Vaslav Nežinski u baletu "Vizija ruže"
Sergej Petrovič Djagiljev (1872-1929) vrlo je poseban ruski Europljanin, Europljanin za sve Europljane. Za ulazak Rusije u Europu, u svjetski kulturni prostor učinio je, ako ne više, onda koliko i Petar Veliki. Uz razumljivu razliku, naravno, da je reformator Rusiju uvrstio među europske najveće sile kao političku snagu, dok je Djagiljev nacionalnu kulturnu moć učinio svjetskim bogatstvom.
Nedavno, 2005., Rusija je konačno objavila cijeli tekst knjige o Djagiljevu Sergeja Lifara, posljednjeg premijera i koreografa (“koreografa”, kako kaže) baleta Djagiljeva, ljubimca i kulturnog nasljednika velikog majstora kulture . Sergej ("Serge") Lifar je trideset godina bio glavni koreograf Pariške Grand opere i, prije Nurejeva, najznačajnija ličnost baleta na Zapadu. Njegova knjiga je prva stvar koju treba pročitati o Djagiljevu. Svi znaju tko je Djagiljev, a dugo vremena, čak ni u Sovjetskom Savezu, nisu pokušavali nehotice dezavuirati ovog emigranta, ali to je bilo znanje, općenito, suhoparno informativno; sa stranica Lifarove knjige diže se živi Djagiljev. Istovremeno, autor, Sergej Mihajlovič Lifar, visoko je kulturna osoba koja zna o čemu piše iz prve ruke.
Leo Bakst "Portret Sergeja Pavloviča Djagiljeva sa svojom dadiljom" 1906.
Glavna istina o Diaghilevu:
Sergej Petrovič volio je reći da mu "Petrova" krv teče u žilama, volio je raditi sve "na način Petra Velikog" i volio je kada su govorili da liči na Petra Velikog. Imali su nešto zajedničko - i po obimu i u žarkoj ljubavi prema Rusiji. Ali Petar Veliki proveo je svoje državne reforme u Rusiji, presađujući zapadnoeuropska kultura na ruskom tlu - Djagiljev je želio napraviti reforme u svjetskoj umjetnosti, transportu ruska umjetnost u zapadnu Europu.
Djagiljev je započeo kao propagator nove umjetnosti - umjetnosti modernizma, unio je modernizam u Rusiju kao novu riječ u svijetu umjetnička praksa. Časopis Mir Iskustva, koji je on organizirao, bio je posvećen ovom slučaju i izlazio je 1898.-1904. Naravno, nije bio prvi: postojao je časopis Severny Vestnik, u kojem je Akim Volynsky vodio sličnu umjetničku propagandu i u kojem je Čehov počeo tiskati svoje već zrele stvari, postojala je moskovska simbolika na čelu s Valerijem Brjusovim i časopis Scales on stvorio . Ali Djagiljev, počevši nešto raditi, učinio je to u epskim razmjerima - i doveo do kraja. On je po prirodi bio organizator, pritom briljantan organizator; ono što je sada, iz prakse kina, naziva se producentom. Diaghilev je producent u svjetskim razmjerima i bez presedana prije, pa čak i nakon opsega i pokrivanja kulturnih tema. Ako ne u književnosti, onda u slikarstvu i glazbi, Djagiljev je organizator i vođa ruskog umjetničkog modernizma. Stvorio je eru.
A odgovarajući na one koji su tvrdili da Djagiljev i drugi "Svijet umjetnosti" iskorenjuju klasičnu tradiciju radi prolazne mode, Djagiljev je napisao:
Tko nam zamjera slijepi entuzijazam za novitet i nepriznavanje povijesti, o nama nema ni najmanje pojma. Kažem i ponavljam da smo odgojeni na Giottu, Shakespeareu i Bachu, da su to prvi i najveći bogovi naše mitologije.
Zadatak života Djagiljeva bio je uvesti Rusiju, rusku nacionalnu umjetnost u svjetski klasični panteon:
Jedini mogući nacionalizam je nesvjesni nacionalizam krvi. A ovo je blago rijetko i vrijedno. Priroda sama po sebi mora biti popularna, mora nehotice, možda protiv volje, zauvijek odražavati blistavost autohtone nacionalnosti. Potrebno je podnijeti narodnost u sebi, biti, da tako kažem, njezin pradjedovski potomak, prastarom, čistom krvlju naroda. Onda ima cijenu, i to nemjerljivu cijenu.
Izraz "ruski nacionalizam", pa čak i uz "krv", danas je toliko diskreditiran da ne smeta da se ove riječi Djagiljeva dodatno razjasne - iz istog teksta. On piše o Levitanu, koji nas je „uspio naučiti da nismo znali cijeniti i da rusku prirodu nismo vidjeli ruskim očima... Trebamo se samo na minutu izvući iz zagušljivih isparenja prašnjavih gradova i dobiti barem malo bliže prirodi kako bi se sa zahvalnošću prisjetili velikih pouka umjetnika ruske zemlje”.
Drugi grandiozni čin Djagiljeva u kronološkom nizu je njegova zbirka ruskog blaga povijesno slikarstvo osobito 18. stoljeća. Općenito, moglo bi se reći, otkrio je ovo razdoblje u ruskom slikarstvu, sam je napisao knjigu o Levitskom. I taj zadatak više nije bio usko umjetnički, već široko kulturno-povijesni: prikupiti slike Rusije, kakve su zabilježene u umjetničkim djelima - i to ne samo ruskim. Bilo je to nešto ravno djelu Karamzina s njegovom Poviješću ruske države, za koju je Puškin rekao: Karamzin je Kolumbo koji je otkrio Rusiju. Tako je Djagiljev obnovio i prikupio njezinu živu plastičnu sliku u najslavnijem razdoblju njezina postojanja - od osamnaestog stoljeća nadalje. To neprocjenjivo blago bilo je prekriveno prašinom i nestalo u bezbrojnim, propalim plemićkim posjedima. Uspio je uvjeriti vlasnike da ta blaga ustupe državi, narodu - kako bi ih barem sačuvali u turbulentnom vremenu agrarnih nemira koji su započeli 1905. godine. I uspio je - u veljači 1906. otvorena je ova grandiozna izložba na kojoj je predstavljeno 6000 slika u ogromnim dvoranama palače Tauride - Potemkin. Možemo reći da je ovo bila posljednja parada velika Rusija prije njenog nestanka u olujama nova era. Sudbina je ironično odlučila: upravo se u palači Taurida nalazila Prva državna duma - tadašnja zamisao revolucionarnih dana. Djagiljeve slike vratile su se na svoja prijašnja mjesta - i, uglavnom, nestale: kako u tekućim seljačkim pobunama prve revolucije, tako i konačno - u drugoj revoluciji. Ono što se sada nalazi u muzejima je mali dio u usporedbi s onim što je Djagiljev tada prikupio.
Bilo je teško ne samo prikupiti, već i očuvati rusku kulturu u samoj Rusiji. I Djagiljev odlazi u Europu – prvo opet s umjetničkim izložbama, a potom s organizacijom legendarnih Ruskih godišnjih doba u Parizu. Evo je - ali što je - Rusija! — čekao najveće trijumfe. Djagiljev je otvorio rusku glazbu Europi: Rimski-Korsakov, Borodin i posebno Musorgski postali su generativno sjeme nove europske glazbe. Djagiljev je pokazao Europi Chaliapina u "Borisu Godunovu" - i, naposljetku, pokazao joj je ruski balet s novootkrivenim - od njega - genijima: Nižinskim i skladateljem Stravinskim; Anna Pavlova je također nakon ovih nastupa s Diaghilevom stekla svjetsku slavu.
Ostalo je povijest. Baletna trupa Djagiljeva odsječena je od Rusije izbijanjem Prvog svjetskog rata. Kasniji ruski događaji nikako nisu bili pogodni za povratak. Ali Djagiljev je s velikim zanimanjem pratio prve korake nove umjetnosti već u Sovjetskoj Rusiji, kada umjetnička sloboda još nije bila potisnuta ideološkom dogmom režima. Spomenik tim osjećajima je balet Čelični Skok na glazbu Prokofjeva i radnja Leskovljeve buhe. U ovoj produkciji sudjelovali su moskovski umjetnik Yakulov i Ilya Ehrenburg, koji su s drugima radili na libretu. Ovaj projekt nije bio osobito uspješan, ali je Djagiljev, u širem zavoju, ipak zacrtao nove putove za balet - prema njegovom približavanju konstruktivnom stilu tog doba. Kako piše Lifar, plastika je počela prevladavati nad plesom.
Što reći, Djagiljev je zaista vratio balet na Zapad, koji je tamo gotovo nestao. No, Rusiji je ostavio još više – sjećanje na sebe kao osobu sposobnu ne samo učiti od Europe, nego je i podučavati. U tom smislu, Djagiljev je isti ruski jedinstven kao Lav Tolstoj i Dostojevski.
Boris Paramonov
Valentin Serov "Portret Sergeja Djagiljeva" 1904
Leo Bakst - Schumannova glazba "Kostimografija za balet" Karneval". 
Tamara Karsavina kao Colombina. Balet "Karneval", 1910
Leo Bakst - Kostimografija za balet "Karneval" na glazbu Schumanna
Leo Bakst "Kostimografija za balet N. N. Čerepin Narcis" 1911.
Leo Bakst. Kostimografija za Idu Rubinstein za balet "Salome" - Ples sedam velova
Kostimografija za Idu Rubinstein
Plakat za predstavu "Ruska godišnja doba" sa skečem Lea Baksta s Vatslavom Nežinskim
Scenografiju potpisuje Alexandre Benois za operu Slavuj Igora Stravinskog iz 1914
Vaslav Nižinski kao Petruška, "Petruška" 1911
Skica scenografije Nicholasa Roericha za balet "Obred proljeća"
Mihail i Vera Fokina u baletu "Šeherezada" 1914
"Mikhail i Vera Fokina u baletu" Karneval "
Tamara Karsavina u baletu "Ženski hirovi" 1920
Scenografija Leva Baksta za balet "Plavi bog" 1912
Vaslav Nižinski kao Plavi Bog
Proba baleta "Les Noces" na glazbu Stravinskog na krovu opere Monte Carlo, 1923.
"Portret Ane Pavlove", 1924
Balet "Žar ptica" 1910
"Skica za balet "Kleopatra"
Model scenografije prema skici Lea Baksta
Pablo Picasso "Kostimografija za balet "Napeta kapa", 1919
Pablo Picasso "Dizajn za balet "Šešir na kosi", 1919
Rudolf Nurejev
Posebno hvala dizzy_do za detaljne reprodukcije i fotografije u objavi
"Ruska godišnja doba" Sergeja Pavloviča Djagiljeva
“A što ti, draga, radiš ovdje? - upitao je jednom prilikom Sergeja Djagiljeva španjolski kralj Alfonso tijekom susreta s poznatim poduzetnikom Ruskih godišnjih doba. – Ne dirigirate orkestrom i ne svirate glazbeni instrument, ne crtaj krajolik i ne pleši. I što radiš?" Na što je on odgovorio: “Slični smo vama, Vaše Veličanstvo! Ne radim. Ja ne radim ništa. Ali ne možeš bez mene."
"Ruska godišnja doba" u organizaciji Djagiljeva nisu bila samo propaganda ruske umjetnosti u Europi, već su početkom 20. stoljeća postala sastavni dio europske kulture. i neprocjenjiv doprinos razvoju baletne umjetnosti.
Prapovijest "ruskih godišnjih doba"
Kombinacija pravnog obrazovanja i interesa za glazbu razvila je u Sergeja Djagiljeva briljantne organizacijske sposobnosti i sposobnost uočavanja talenta čak i kod izvođača početnika, nadopunjene, modernim riječima, menadžerskom venom.
Djagiljevo blisko poznanstvo s kazalištem započelo je uređivanjem Godišnjaka carskih kazališta 1899., kada je služio u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Zahvaljujući pomoći umjetnika grupe Svijet umjetnosti, kojoj je pripadao S. Djagilev, službenik za posebne zadatke, od oskudnog statističkog koda pretvorio je publikaciju u pravi umjetnički časopis.
Kada je nakon godinu dana rada kao urednik Godišnjaka Djagiljev dobio instrukciju da organizira balet L. Delibesa "Silvija, ili Dijanina nimfa", došlo je do skandala zbog modernističke kulise, koja se nije uklapala u konzervativno ozračje kazališta toga vremena. Djagiljev je dobio otkaz i vratio se slikarstvu, organizirajući izložbe slika europskih umjetnika i "Svijet umjetnosti" u Rusiji. Logičan nastavak ove aktivnosti bila je 1906. godine znamenita umjetnička izložba u Pariškom Jesenskom salonu. Od ovog događaja započela je povijest godišnjih doba...
Usponi i padovi…
Inspiriran uspjehom Salon d'Automne, Djagiljev nije želio stati i, nakon što je odlučio uspostaviti turneje ruskih umjetnika u Parizu, prvo je dao prednost glazbi. Tako je 1907. godine Sergej Pavlovič organizirao "Povijesne ruske koncerte", čiji je program uključivao 5 simfonijskih koncerata ruskih klasika, održanih u Pariškoj Grand operi, rezerviranoj za "Godišnja doba". Chaliapinov visoki bas, hor Boljšoj teatar, Nikischevo dirigentsko umijeće i Hoffmannovo divno sviranje klavira osvojili su parišku javnost. Uz to, pomno odabran repertoar, koji uključuje ulomke iz "Ruslan i Ljudmila" Glinka, "Božićne noći" "Sadko" i "Snježna djevica" Rimsky-Korsakov, "Čarobnice" Čajkovskog, " Khovanshchina"I" Boris Godunov "od Musorgskog, napravio je prskanje.
U proljeće 1908. Djagiljev ponovno odlazi osvojiti srca Parižana: ovaj put operom. Međutim "Boris Godunov" okupili daleko od pune dvorane i prihodi su jedva pokrivali troškove družine. Trebalo je hitno nešto poduzeti.
Znajući što se svidjelo javnosti tog vremena, Djagiljev je kompromitirao vlastita načela. Prezirao je balet, smatrajući ga primitivnom zabavom za iste primitivne umove, ali je poduzetnik, osjetljiv na raspoloženje javnosti, 1909. godine donio 5 baleta: Armidin paviljon, Kleopatru, Polovčanske plesove, zračni duh” i “Pir”. Nevjerojatan uspjeh produkcija koje je izveo obećavajući koreograf M. Fokin potvrdio je ispravnost izbora Djagiljeva. Najbolji baletni plesači iz Moskve i Sankt Peterburga - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina i drugi - činili su jezgru baletne trupe. Iako godinu dana kasnije Pavlova napušta trupu zbog nesuglasica s impresariom, "Ruska godišnja doba" postat će u njezinu životu ta odskočna daska, nakon čega će slava balerine samo rasti. Plakat V. Serova, izrađen za turneju 1909. godine, sa slikom Pavlove, zamrznute u gracioznoj pozi, postao je proročanstvo slave za umjetnika.
Upravo je balet donio veliku slavu "Ruskim godišnjim dobima", a trupa Djagiljeva utjecala je na povijest razvoja ove vrste umjetnosti u svim zemljama u kojima su morali nastupati na turnejama. Od 1911. "Ruska godišnja doba" sadržavala su isključivo baletne brojeve, trupa je počela nastupati u relativno stabilnom sastavu i zvala se "Ruski balet Djagiljeva". Sada nastupaju ne samo na Pariškim sezonama, već idu i na turneju u Monako (Monte Carlo), Englesku (London), SAD, Austriju (Beč), Njemačku (Berlin, Budimpešta), Italiju (Venecija, Rim).
U Djagiljevovim baletima od samog početka postoji želja za sintezom glazbe, pjevanja, plesa i vizualne umjetnosti u jednu cjelinu, podređenu općem konceptu. Upravo je to obilježje bilo revolucionarno za ono vrijeme, a upravo zahvaljujući tome izvedbe ruskog baleta Djagiljeva izazvale su ili bure pljeska ili navale kritika. Budući da je bio u potrazi za novim oblicima, eksperimentirajući s plastikom, scenografijom, glazbenom pratnjom, Djagiljev je poduhvat bio znatno ispred svog vremena.
Kao dokaz tome može se navesti činjenica da je praizvedba Obreda proljeća, baleta zasnovanog na ruskim poganskim obredima, održana u Parizu (Teatar na Elizejskim poljanama) 1913., ugušena zvižducima i vriskom ogorčena javnost, a 1929. u Londonu (Theatre "Covent Garden") njezina je predstava okrunjena oduševljenim uzvicima i bijesnim pljeskom.
Neprekidno eksperimentiranje donijelo je idiosinkratične izvedbe kao što su Igre (fantazija na temu tenisa), Plavi bog (fantazija na temu indijskih motiva), 8-minutni balet Faun poslijepodne, koji javnost naziva najopscenija pojava u kazalištu zbog iskreno erotske plastičnosti svjetla, "koreografske simfonije" "Dafnis i Chloe" na glazbu M. Ravela i drugih.
Djagiljev - reformator i modernist baletne umjetnosti
Kad je trupa Djagiljeva ušla u balet, vladala je potpuna krutost u akademskom konzervativizmu. Veliki je impresario morao uništiti postojeće kanone, a to je, naravno, bilo puno lakše učiniti na europskoj pozornici nego u Rusiji. Diaghilev nije izravno sudjelovao u produkcijama, ali je bio organizatorska snaga, zahvaljujući kojoj je njegova trupa postigla svjetsko priznanje.
Diaghilev je intuitivno shvatio da je glavna stvar u baletu talentirani koreograf. Čak je i u koreografu početniku znao vidjeti organizacijski dar, kao što je to bio slučaj s M. Fokinom, a znao je i odgojiti kvalitete potrebne za rad sa svojom trupom, kao što se dogodilo s 19-godišnjim V. Myasinom . U svoj tim je pozvao i Sergea Lifara, prvo kao izvođača, a kasnije ga je i napravio nova zvijezda u plejadi koreografa ruske baletne trupe.
Produkcije "Ruskih godišnjih doba" bile su pod snažnim utjecajem rada modernističkih umjetnika. Scene i kostime kreirali su A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avangardisti N. Goncharova, M. Larionov, španjolski muralist H.-M. Sert, talijanski futurist D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris i J. Braque, francuski impresionist A. Matisse, neoklasičar L. Survage. Poznate ličnosti kao što su C. Chanel, A. Laurent i drugi također su bili uključeni kao dekorateri i kostimografi u Diaghilevovim produkcijama. Kao što znate, forma uvijek utječe na sadržaj, koji je promatrala publika Ruskih sezona. Ne samo da su kulise, kostimi i zavjesa oduševili svojom umjetničkom ekspresivnošću, nečuvenošću, igrom linija: cijela izvedba ovog ili onog baleta bila je prožeta modernističkim trendovima, plastika je postupno istisnula radnju iz pozornosti gledatelja.
Djagiljev je za produkcije ruskog baleta koristio najraznovrsniju glazbu: od svjetskih klasika F. Chopin, R. Schuman, K. Weber, D. Scarlatti, R. Strauss i ruski klasici N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Čajkovskog, M. Glinka impresionistima C. Debussy i M. Ravel, kao i suvremeni ruski skladatelji I. Stravinskog i N. Čerepnin.
Europski balet, koji je doživio krizu svog razvoja početkom 20. stoljeća, obdaren je mladim talentima Djagiljevljevih Ballets Russes, osvježenih novim tehnikama izvedbe, novom plastikom i nenadmašnom sintezom. razne vrste umjetnosti, iz koje se rodilo nešto sasvim drugačije od uobičajenog klasičnog baleta.
Zanimljivosti
- Iako se "Povijesni ruski koncerti" smatraju među "ruskim godišnjim dobima", samo je plakat iz 1908. prvi put sadržavao ovaj naziv. Pred nama je bilo još 20 takvih sezona, ali turneja 1908. bila je posljednji pokušaj poduzetnika da se izvuče bez baleta.
- Za postavljanje "Faunovog popodneva" u trajanju od samo 8 minuta, Nižinskom je trebalo 90 proba.
- Strastveni kolekcionar, Djagiljev je sanjao da se dočepa neobjavljenih pisama A. Puškina Nataliji Gončarovoj. Kad su mu u lipnju 1929. konačno predani, poduzetnik je zakasnio na vlak – dolazila je turneja po Veneciji. Djagiljev je stavio pisma u sef da ih pročita nakon dolaska kući ... ali više mu nije bilo suđeno da se vrati iz Venecije. Zemlja Italija dobila je velikog impresarija zauvijek.
- Tijekom izvedbe solo dionice u baletu "Orientalia" 1910. godine V. Nijinsky je napravio svoj poznati skok, koji ga je proslavio kao "letećeg plesača".
- Prije svake izvedbe baleta Fantom od ruže, kostimograf je na kostim Nižinskog ponovno prišivao latice ruža, jer ih je nakon sljedeće izvedbe strgao i poklanjao brojnim plesačovim obožavateljima.
Filmovi o S. Diaghilevu i njegovim aktivnostima
U filmu Crvene cipele (1948.) Djagiljeva je osobnost dobila umjetničko promišljanje u liku pod imenom Lermontov. U ulozi Diaghilev - A. Walbrook.
NA igrani filmovi"Nijinski" (1980.) i "Anna Pavlova" (1983.) Dijagiljevu se osobnost također posvećuje pozornost. U njegovoj ulozi - A. Bates i V. Larionov, respektivno.
Dokumentarni film A. Vasiljeva “Sudbina asketa. Sergej Djagiljev” (2002.) govori o osnivaču časopisa “Svijet umjetnosti” i poduzetniku “Ruskih godišnjih doba”.
Vrlo zanimljiv i uzbudljiv film „Geniji i zlikovci odlazeće ere. Sergej Djagiljev (2007) govori o malo poznate činjenice povezan s Djagiljevom i njegovim proizvodnim aktivnostima.
Godine 2008. serijal "Balet i moć" posvećen je filmovima Vaslava Nižinskog i Sergeja Djagileva, međutim, njihov dvosmislen odnos i talent mlade plesačice postali su predmet pažnje mnogih filmova koji zaslužuju zasebnu recenziju.
Film "Coco Chanel i Igor Stravinsky" (2009.) dotiče se odnosa poduzetnika i skladatelja koji je napisao glazbu za mnoge njegove izvedbe.
Dokumentarni film "Pariz Sergeja Djagiljeva" (2010.) najosnovnije je filmsko djelo o životu i radu talentiranog poduzetnika.
Prvi od filmova iz serije "Povijesna putovanja Ivana Tolstoja" posvećen je Sergeju Djagiljevu - "Dragocjena hrpa pisama" (2011.).
Sergeju Djagiljevu posvećen je i jedan program iz ciklusa „Odabrani. Rusija. XX. stoljeće" (2012.).
Dokumentarni film "Balet u SSSR-u" (2013.) (Serijal programa "Made in the SSSR") djelomično se dotiče teme "Ruskih godišnjih doba".
TV izdanje “Apsolutna glasina” od 13. veljače 2013. govori o Djagilevu i umjetnosti 20. stoljeća, a od 14. siječnja 2015. o prvim predstavama baleta “Faun poslijepodne”.
U sklopu programa Terpsichore Mysteries objavljena su dva filma - Sergej Djagiljev - čovjek od umjetnosti (2014.) i Sergej Djagiljev - od slikarstva do baleta (2015.).
Diaghilev se s pravom može smatrati osnivačem domaćeg šoubiznisa. Uspio je svirati na nečuvenim izvedbama svoje trupe i namjerno zasititi izvedbe raznim modernističkim tehnikama na svim razinama kompozicije: scenografija, kostimi, glazba, plastičnost - sve je nosilo otisak najmodnijih trendova tog doba. U ruskom baletu s početka 20. stoljeća, kao i u drugim područjima umjetnosti tog vremena, jasno je vidljiva dinamika od aktivnog traganja srebrnog doba za novim izražajnim sredstvima do histeričnih intonacija i isprekidanih linija avangardne umjetnosti. Podignuta "ruska godišnja doba". europska umjetnost na kvalitativno nova razina razvoja i do danas ne prestaju nadahnjivati kreativne boeme u potrazi za novim idejama.
Video: Pogledajte film o Djagiljevim ruskim godišnjim dobima
DIJAGILEV SERGEY PAVLOVICH
Djagiljev, Sergej Pavlovič - pisac i javna osoba. Rođen 1872. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, kao i na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u klasi pjevanja. Sastavljen kao službenik posebne zadatke pod ravnateljem Carskih kazališta i 1899 - 1900 - urednik Godišnjaka Carskih kazališta. Putujući zapadnom Europom, Djagiljev se zainteresirao za nove trendove u umjetnosti i odlučio je u svojoj domovini stvoriti časopis posvećen njima. U jesen 1898. počeo je izdavati časopis "Svijet umjetnosti", a u siječnju 1899. organizirao je prvi u St. međunarodna izložba slike novog smjera. Uređujući šest godina časopis "Svijet umjetnosti", Djagiljev je u njemu ujedinio sve najznačajnije pisce i umjetnike novog smjera: s jedne strane, njegovi su suradnici bili D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, N. Minsky, V. Solovjov, O. Sologub, Z. Gippius, knez A. Urusov; s druge - I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Nesterov, K. Korovin, knez P. Trubetskoy. Časopis je upoznao rusku javnost s najnovijim stranim piscima i umjetnicima, objavio članke Ruskina, Muthera, Furtwänglera, Maeterlincka, Huysmansa, Griega, dijelom napisane posebno za Svijet umjetnosti; izvještavao o novim izložbama, o novim trendovima u kazalištu i glazbi. Cijeli odjeli bili su posvećeni umjetnicima Zapadne Europe; u časopisu su predstavljena djela A. Becklina, G. Thomasa, Puvisa de Chavannesa, E. Maneta, Degasa, C. Moneta, J. Segantinija, F. Goye, A. Beardsleya, Whistlera, J. Milleta, Corota i drugih; dosta je prostora dato finskim i poljskim umjetnicima. Časopis je sustavno upoznavao svoje čitatelje s velikim, ali potpuno zaboravljenim ruskim umjetnicima, sa spomenicima antike u Moskvi, Sankt Peterburgu i drugim gradovima; odvojene su sobe poznati umjetnici krajem XVIII i početkom XIX stoljeća: D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Ivanov, A. Venetsianov, K. Bryullov, O. Kiprenski, V. Tropinin; postavljene su fotografije iz antičke kamene i drvene arhitekture; veliko mjesto dobile su galerije, javne i privatne: prvi put su objavljene mnoge slike i umjetnički predmeti iz zbirki kneza Jusupova, Kn. Tenisheva; posljednjih godina sve je više prostora dato starom Petrogradu, proučavanju njegove arhitekture, njegovih spomenika (mnoge fotografije iz Inženjerskog dvorca, Admiraliteta itd.). Paralelno s časopisom, Djagiljev je objavio zasebne knjige o povijesti ruske umjetnosti: "Album litografija ruskih umjetnika" (1900.), "I. Levitan" (1901.), prvi svezak "Ruskog slikarstva u 18. stoljeću" , posvećen djelima D. Levitskog (1903.), nagrađen je Uvarovljevom nagradom Akademije znanosti. Počevši od 1899., Diaghilev je organizirao brojne izložbe slika umjetnika uz njegov časopis (izložba "Svijet umjetnosti"). Zainteresovavši se za stare ruske majstore i naznačivši objavljivanje niza svezaka "Ruskog slika XVIII stoljeća", Djagiljev je poduzeo organizaciju ogromne izložbe ruskih povijesnih portreta, izvedene 1905. u dvoranama Tauride Palace. Za ovu izložbu Djagiljev je prikupio nekoliko tisuća portreta ruskih slikara koji prikazuju različite povijesne osobe, od doba Petra Velikog do zadnjih godina. S posebnom cjelovitošću bilo je moguće upoznati se s velikim majstorima Katarinina doba, čitave dvorane bile su posvećene Borovikovskom, Levitskom i Rokotovu; postojali su i odjeli posvećeni stranim umjetnicima koji su u to doba djelovali u Rusiji: Roslin, Lampi, A. Kaufman, Vigée Lebrun i dr. umjetnici, počevši od slavnih suvremenika Petra Velikog, Nikitina i Matvejeva, pokazao je pariškoj javnosti Levitsky, Borovikovsky, Rokotov, Aleksejev, Vorobyov, Shchedrins, Shubin, Kiprenski, Tropinin, Bryullov, Ge, Repin i mnogi od najboljih sudionika izložbi Svijeta umjetnosti.O izložbi su puno pisali najbolji poznavatelji umjetnosti u Parizu, upoznala je inozemnu javnost s dotad nepoznatim majstorima, starim i modernim. U proljeće 1907. Djagiljev je u Parizu priredio niz koncerata posvećenih ruskoj glazbi, od Glinke do Skrjabina. a zatim u kazalištu Chatelet niz ruskih opera: Boris Godunov i Khovanshchina Musorgskog, Pskovska sluškinja itd., te niz baleta : Šeherezada Rimskog-Korsakova, Kleopatra Arenskog, Petruška Stravinskog, Čerepkinov paviljon Armide i drugi. Kao urednik Svijeta umjetnosti, Djagiljev je u časopisu napisao mnogo članaka i recenzija o kazalištu, umjetnosti, izložbama, knjigama. Uz zasebnu monografiju o D. Levitskom, spomenut ćemo njegove članke: "Teška pitanja", "O uprizorenju Tristana i Izolde", "Ilustracija za Puškina", "Umjetnički kritičari", "O ruskim muzejima", " Izložbe u Njemačkoj", "Izložbe povijesnih portreta", "Portret Shibanov". S. R-va.
Kratka biografska enciklopedija. 2012
Također pogledajte tumačenja, sinonime, značenja riječi i što je SERGEY PAVLOVICH DIAGILEV na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:
- DIJAGILEV SERGEY PAVLOVICH u Velikom enciklopedijskom rječniku:
(1872-1929) ruski kazališni i umjetnički lik. Zajedno s A. N. Benoisom stvorio je umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti", suurednik istoimenog časopisa. Organizator… - DIJAGILEV SERGEY PAVLOVICH
Sergej Pavlovič, ruski kazališni lik. Godine 1896. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu (istodobno studirao ... - DIJAGILJEV, SERGEY PAVLOVICH u Collierovom rječniku:
(1872-1929), ruski kazališni lik, baletni impresario, voditelj poznatog ruskog baleta. Rođen u Novgorodskoj guberniji 19. ožujka 1872. u plemićkoj obitelji. … - DIAGHILEV u Rječniku ruskih prezimena:
Prezime je rusko, temelji se na nazivu biljke anđelika ili dijalektalnom (pskovski i sjeverni) pridjevu dimljeni - "jaka, zdrava, jaka", ... - DIAGHILEV u Leksikonu seksa:
Serg Pavle. (1872-1929), Rus. kazališni i umjetnički lik, organizator izložbi i poznatih "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. Svijetli predstavnik umjetnička boemija; bilo drugačije... - PAVLOVICH u Književnoj enciklopediji:
Nadežda Aleksandrovna, suvremena pjesnikinja. R. u bivšoj Livoniji u malograđanskoj obitelji. Objavljuje se od 1911. (stih "Labud" u novinama "Pskovskaya ... - PAVLOVICH u Pedagoškom enciklopedijskom rječniku:
Sergej Andronikovič (1884.-1966.), znanstvenik u području metoda prirodnih znanosti, profesor (1935.). Pedagoška djelatnost započeo je 1907. na pedagoškim tečajevima Froebel, u ... - SERGEJ
SEREY ALEKSANDROVICH (1857-1905), vl. princ, carev sin Aleksandar II, general-pukovnik (1896). Član ruske turneje. ratovi 1877-78; Moskva generalni guverner 1891.-1905., s ... - PAVLOVICH u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
PAVLOVIĆ Nik. (1835-94), Bugarin. slikar i grafičar nac. preporod. Jedan od utemeljitelja sekularnog Bolga. tužba. Slike na teme nac. … - PAVLOVICH u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
PAVLOVICH Mikh. Pav. (pravo ime i prezime Mikh. Laz. Veltman) (1871.-1927.), orijentalist. Godine 1921-23 član. Kolegij Narodnog komesarijata narodnosti. Od 1921. rektor ... - DIAGHILEV u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
DIJAGILEV Ser. Pav. (1872-1929), kazalište. i tanak. lik. Zajedno s A.N. Benoit je stvorio mršav. udruga "Svijet umjetnosti", istoimeni suurednik. … - SERGEJ u Rječniku za rješavanje i sastavljanje skeniranih riječi:
Muški… - SERGEJ u rječniku sinonima ruskog jezika:
Ime, … - SERGEJ u Kompletnom pravopisnom rječniku ruskog jezika:
Sergej, (Sergeevič, ... - PAVLOVICH
Mihail Pavlovič (pravo ime i prezime Mikhail Lazarevič Veltman) (1871.-1927.), ruski orijentalist. 1921-23 bio je član Kolegija Narodnog komesarijata narodnosti. Od 1921. rektor ... - DIAGHILEV u modernom objašnjavajući rječnik, TSB:
Sergej Pavlovič (1872-1929), ruski kazališni i umjetnički lik. Zajedno s A. N. Benoisom stvorio je umjetničku udrugu "Svijet umjetnosti", suurednik ... - KEDROV SERGEY PAVLOVICH
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Sergej Pavlovič Kedrov (1880. - 1937.), protojerej, sveti mučenik. Spomendan 16. studenoga, u ... - PAVLOVIĆ MIHAIL PAVLOVIĆ u velikom Sovjetska enciklopedija, TSB:
Dobrovoljac Mihail Pavlovič (pseudonim Mihaila Lazareviča Veltmana), sudionik revolucionarnog pokreta u Rusiji; orijentalni učenjak. Rođen je u … - SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY na Wiki Citat:
Podaci: 2009-08-10 Vrijeme: 14:22:38 Sergej Nikolajevič Tolstoj (1908-1977) - "četvrti Tolstoj"; Ruski pisac: prozaik, pjesnik, dramaturg, književni kritičar, prevoditelj. Citati * … - SERGEY ALEKSANDROVICH ESENIN u Wiki Citat:
Podaci: 2009-03-10 Vrijeme: 18:02:27 Navigacija Tema = Sergej Jesenjin Wikipedia = Jesenjin, Sergej Aleksandrovič Wikiizvor = Sergej Aleksandrovič Jesenjin Wikimedia Commons ... - SERGEY ALEKSANDROVICH BUNTMAN na Wiki Citat:
Podaci: 2009-04-09 Vrijeme: 22:24:13 Navigacija Tema = Sergej Buntman Wikipedia = Buntman, Sergej Aleksandrovič Sergej Aleksandrovič Buntman je novinar, voditelj, … - ANTON PAVLOVICH CHEKHOV u Wiki Citat:
Podaci: 2009-08-11 Vrijeme: 21:10:43 Navigacija Wikipedia=Anton Pavlovič Čehov Wikisource=Anton Pavlovič Čehov Wikimedia Commons=Anton Pavlovič Čehov = Citati i aforizmi = * … - KHABAROV EROFEY PAVLOVICH u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Khabarov Erofey (Yarofey) Pavlovič (nadimak Svyatitski) (između 1605. i 1607., selo Dmitrievo, Vologdska gubernija ... - FELITSIN SERGEY VASILIJEVIČ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Felitsyn Sergej Vasilijevič (1883. - 1937.), svećenik, sveti mučenik. Obilježava se 2. prosinca... - TRUBACHEV SERGEY ZOSIMOVICH u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Sergej (Sergije) Zosimovič Trubačov (1919. - 1995.), đakon, crkveni skladatelj. Rođen 26. ožujka... - SKVORTSOV SERGEY IOSIFOVICH u Drvetu pravoslavne enciklopedije.
- SVENTSITSKY VALENTIN PAVLOVIĆ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Sventsitsky Valentin Pavlovich, protojerej (1882. - 1931.) - teolog, filozof i duhovni pisac. Rođen je… - MEČEV SERGEY ALEKSEEVIČ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Mečev Sergej Aleksejevič (1892. - 1942.), svećenik, sveti mučenik. Spomendan 24. prosinca, ... - MAKHAEV SERGEY KONSTANTINOVICH u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Makhaev Sergej Konstantinovič (1874. - 1937.), protojerej, sveti mučenik. Spomendan 19. studenoga... - LEBEDEV SERGEY PAVLOVIĆ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Lebedev Sergej Pavlovič (1875. - 1938.), protojerej, sveti mučenik. Komemoracija 9. ožujka, ... - KROTKOV SERGEY MIHAILOVICH u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Krotkov Sergej Mihajlovič (1876. - 1938.), protojerej, sveti mučenik. Obilježava se 18. lipnja... - JOVAN (PAVLOVIĆ) u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Ivan (Pavlovich) (rođen 1936.), mitropolit zagrebačko-ljubljanski i cijele Italije. Rođen 22.10.1936. - ZOLOTOV IVAN PAVLOVIČ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Zolotov Ivan Pavlovič (1897. - 1937.), mučenik. Spomendan 26. rujna, u katedrali ... - GOLOSHCHAPOV SERGEY IVANOVICH u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Gološčapov Sergej Ivanovič (1882. - 1937.), protojerej, sveti mučenik. Spomendan 6. prosinca, u ... - GLIVENKO DMITRI PAVLOVIČ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Glivenko Dmitrij Pavlovič (1879. - 1938.), svećenik, sveti mučenik. Spomendan 9. ožujka, u ... - VOSKRESENSKI SERGEJ SERGEJEVIČ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Voskresensky Sergej Sergejevič (1890. - 1933.), svećenik, sveti mučenik. Spomendan 26. veljače. … - AREFIEV MIHAIL PAVLOVIĆ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Arefijev Mihail Pavlovič (1865. - 1937.), mučenik. Spomendan 10. studenoga, u katedrali ... - AKČURIN SERGEY VASILIJEVIČ u Drvetu pravoslavne enciklopedije:
Otvorena pravoslavna enciklopedija "DRVO". Akčurin Sergej Vasiljevič (1722. - 1790.), glavni tužitelj Svetog sinoda. Rođen u obitelji tajnice... - KONSTANTIN PAVLOVIĆ
Konstantin Pavlovič - veliki knez, drugi sin cara Pavla Petroviča (1779. - 1831.). Odgajan je zajedno sa svojim bratom Aleksandrom... - KONDAKOV NIKODIM PAVLOVIĆ u Kratkoj biografskoj enciklopediji:
Kondakov Nikodim Pavlovich - izvanredan povjesničar umjetnosti i arheolog. Rođen 1844. godine. Obrazovan na Povijesno-filološkom fakultetu Moskovskog sveučilišta, ... - VASILJEV VASILJ PAVLOVIĆ (SINOLOG) u Kratkoj biografskoj enciklopediji:
Vasiljev (Vasily Pavlovič) - učeni sinolog. Sin malog dužnosnika Vasilij Pavlovič rođen je u Nižnjem Novgorodu 1818. godine. U županiji… - SSSR. BIOGRAFSKI PODACI u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
Reference Aleksejevski Evgenij Jevgenijevič (r. 1906.), ministar melioracije i vodnih resursa SSSR-a od 1965., heroj socijalističkog rada (1976.). Član CPSU-a s... - PROKOFJEV SERGEY SERGEEVICH u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
Sergej Sergejevič, sovjetski kompozitor, pijanist i dirigent, ... - MIKHALKOV SERGEY VLADIMIROVIĆ u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
Sergej Vladimirovič [rođ. 28.2(13.3).1913, Moskva], ruski sovjetski pisac i javna osoba, akademik Akademije nauka SSSR-a (1971.), zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a (1967.), ...
Državno sveučilište za kulturu i umjetnost Sankt Peterburga
(SPb GUKI)
Fakultet za kulturologiju. Skupina 137-d
Predmet "Povijest SKD-a"
ESEJ
na temu:
S. P. Djagiljev i njegova "Ruska godišnja doba"
2005
Uvod
S.P. Djagiljev je bio izvanredna ličnost ruske umjetnosti, propagandist i organizator turneja ruske umjetnosti u inozemstvu. Nije bio ni plesač, ni koreograf, ni dramaturg, ni umjetnik, a ipak njegovo ime je poznato milijunima ljubitelja baleta u Rusiji i Europi. Djagiljev je otvorio ruski balet Europi, pokazao je da, dok je u europskim prijestolnicama balet propadao i propadao, u Sankt Peterburgu je ojačao i postao vrlo značajna umjetnost.
Od 1907. do 1922. S. P. Djagiljev je organizirao 70 predstava od ruskih klasika do suvremenih autora. Najmanje 50 nastupa bili su glazbeni novitet. Njega je "vječno pratilo osam vagona kulisa i tri tisuće kostima". "Ruski balet" je obilazio Europu, SAD, uvijek nailazeći na buran pljesak.
Najpoznatije predstave koje su gotovo dva desetljeća oduševljavale publiku u Europi i Americi bile su: "Paviljon Armida" (N. Čerepanin, A. Benois, M. Fokin); Žar ptica (I. Stravinski, A. Golovin, L. Bakst, M. Fokin); "Narcis i jeka" (N. Čerepanin, L. Bakst, V. Nižinski); "Obred proljeća" (I. Stravinski, N. Roerich, V. Nižinski); "Petruška" (I. Stravinski, A. Benois, M. Fokin); "Midas" (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); "Jester" (S. Prokofjev, M. Lermontov, T. Slavinski) i drugi.
Veza S. P. Diaghilev s razdobljem srebrnog doba
Prijelaz iz XIX u XX. označen je kao "srebrno doba". Zamijeniti raspoloženje stabilnosti uobičajeno u 80-ima. dolazi neka vrsta psihološke napetosti, očekivanje “velikog preokreta” (L. N. Tolstoj).
Shvaćanje “granice” vremena bilo je rašireno u javnosti – i među političarima i među umjetničkom inteligencijom.
"Vrijeme je bilo nevjerojatno", prisjetio se Z. N. Gippius. - Nešto se u Rusiji kvarilo, nešto je ostalo iza, nešto ... težilo naprijed ... kamo? Nitko to nije znao, ali čak i tada, na prijelazu stoljeća, to se osjećalo u zraku. Oh, ne svi. Ali jako puno, jako puno.”
Širi se domet realističke vizije života, traga se za načinima samoizražavanja pojedinca u književnosti i umjetnosti. karakteristične značajke umjetnosti postaju sinteza, posredovani odraz života za razliku od kritički realizam XIX stoljeća, sa svojstvenim konkretnim odrazom stvarnosti.
Obilježje tog vremena bio je razvoj raznih udruga kulturnih djelatnika (tj. krugova: bilo ih je oko 40 u glavnim gradovima, oko 30 u provincijama). Tome je pridonijela ideja sinteze umjetnosti, raširena u umjetničkoj svijesti, povezujući se u potrazi za novim oblicima umjetnička djelatnost predstavnici različitih područja umjetnosti.
"Ekstremnost" karaktera, unutarnje šminke i, kao rezultat toga, sudbina Djagiljeva u mnogočemu je slična eri u kojoj je živio i radio. Dvadeset dvije godine energičnog i bogatog djelovanja na polju ruske kulture ostavile su duboku brazdu.
Godine 1905., na otvaranju “povijesne i umjetničke izložbe ruskih portreta” u palači Tauride u Sankt Peterburgu, Djagiljev je proročki izjavio: “Svjedoci smo najvećeg povijesnog trenutka rezultata i završetka u ime nove nepoznanice kulture koja nastaje od nas, ali ćemo i mi biti pometeni. I zato, bez straha i nevjerice, dižem čašu uz razrušene zidine lijepih palača! Baš kao i za nove testamente nove estetike ”(S.P. Diaghilev. U času rezultata ... // Vage, 1905, br. 4. str. 46–47).
U uređenoj izložbi spojio je stare portrete 19. stoljeća i nove. Uspoređujući "stare" portrete s "novim", autor članka u časopisu "Spectator" napisao je: "...kakva je razlika u odnosu starih i novih majstora prema svojim modelima. Starci su vjerovali u uniformu i njome se iskreno nadahnjivali... Svaki portret je remek-djelo i pijetet. Svi ti dostojanstvenici, ministri, ličnosti, njihove žene i kćeri - sve to diše moć zemljoposjedništva i uniformi. Ne novi umjetnici nama najbližeg vremena. Uniforma je ista.... Ali nema inspirativnog pijeteta prema uniformi. Postoji lice u uniformi, obično, nejako, ljudsko lice” (Sternin G.Yu. Umjetnički život Rusije 1890-1910-ih. M., 1988., str. 198). Ovo više nije "cezar" i nije "heroj". Tužno ljudsko lice predznak je nepredvidivih drastičnih promjena.
O S. P. Diaghilevu. Njegova karakterizacija od strane suvremenika
S. P. Diaghilev se može nazvati administratorom, poduzetnikom, organizatorom izložbi i svih vrsta umjetničkih akcija - sve mu ove definicije odgovaraju, ali glavna stvar u njemu je njegova služba ruskoj kulturi. S. P. Diaghilev je spojio sve ono što bi se bez njega moglo odvijati samo od sebe ili je već postojalo samostalno - rad raznih umjetnika, umjetnika, glazbenika, Rusije i Zapada, prošlosti i sadašnjosti, i samo zahvaljujući njemu sve je to povezano i usklađeno s jedni druge, stječući novu vrijednost u jedinstvu.
“Diaghilev je u sebi spojio različite ukuse, vrlo često kontradiktorne, potvrđujući umjetničku percepciju, eklekticizam.<…>Poštovan prema majstorima "velikog stoljeća" i rokoko stoljeća, oduševljavao se i ruskim divljim životinjama, poput Maljutina, E. Poljakove, Jakunčikova..., dirnuli su ga Levitanovi krajolici i Repinova vještina, a kada je imao vidio dovoljno pariških "konstruktivnih" inovacija, tada najbliže Picassu, Derainu, Légeru<…>Malo tko je dobio takvu sposobnost da osjeti ljepotu ... ”- iz memoara suvremenika.
Bio je bogato glazbeno nadaren, osjetljiv za ljepotu u svim njezinim pojavnim oblicima, dobro upućen u glazbu, vokal, slikarstvo, od djetinjstva se pokazao kao veliki zaljubljenik u kazalište, operu, balet; kasnije postao vješt i poduzetan organizator, neumorni radnik koji je znao natjerati ljude da ostvare svoje ideje. Naravno, "koristio" ih je, uzimajući od svojih suboraca ono što mu je trebalo, ali je istovremeno tjerao da procvjetaju talenti, očaravao i privlačio njihova srca. Istina je i da je, s nemilosrdnošću jednakom šarmu, znao iskorištavati ljude i rastati se od njih.
Djagiljevov široki osjećaj za ljepotu privlačio mu je izvanredne ljude, pojedince i individualiste. I znao je komunicirati s njima. Djagiljev je imao sposobnost da predmet ili osobu na koju je skrenuo pažnju posebno zablista. Znao je stvari pokazati s njihove najbolje strane. Znao je izvući najbolje kvalitete ljudi i stvari.
Bio je rođeni organizator, vođa s diktatorskim sklonostima i znao je svoju vrijednost. Nije trpio nikoga tko bi mu se mogao natjecati, i ništa što bi mu moglo stati na put. Posjedujući složenu i kontradiktornu narav, znao je manevrirati među spletkama, zavišću, klevetama i ogovaranjima kojima obiluje umjetničko okruženje.
“Njegova intuicija, njegova osjetljivost i njegovo fenomenalno pamćenje omogućili su mu da zapamti nebrojena remek-djela (slike) i da ih nikada više ne zaboravi.
Imao je iznimnu vizualnu memoriju i ikonografski štih koji nas je sve iznenadio”, prisjetio se Igor Grabar, njegov kolega sa fakulteta. "Brz, kategoričan u svojim prosudbama, on je, naravno, griješio, ali griješio je mnogo rjeđe od drugih, a nikako nepopravljivije."
"Bio je genij, najveći organizator, tragač i otkrivač talenata, obdaren dušom umjetnika i manirama plemenitog plemića, jedina sveobuhvatno razvijena osoba koju sam mogao usporediti s Leonardom da Vincijem" - takva je ocjena bila dodijeljena S. P. Diaghilevu od V. F Nižinskog (T. 1. - str. 449).
Njegove aktivnosti i "Ruske sezone"
S.P. Djagiljev je dobio dobro glazbeno obrazovanje. Još u studentskom krugu A. N. Benoisa stekao je slavu kao štovatelj i poznavatelj glazbe. D. V. Filosov se prisjetio: “Njegovi su interesi tada bili uglavnom glazbeni. Najdraži su mu bili Čajkovski i Borodin. Danima je sjedio za klavirom i pjevao Igorove arije. Pjevao je bez posebne škole, ali s prirodnim umijećem.” Njegovi glazbeni mentori zvali su se ili A. K. Ledov, ili N. A. Rimsky-Korsakov. U svakom slučaju, bio je dobro uvježban da ne bude "outsider" u skladateljskom okruženju; osjećao se posebnim glazbena kompozicija, i sam je imao skladateljski dar, o čemu svjedoče sačuvani rukopisi njegovih mladenačkih skladbi, posjedovao je glazbeno i teorijsko znanje.
Godine 1896 diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu (neko vrijeme studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod N.A. Rimsky-Korsakova). Bavio se slikarstvom, kazalištem, poviješću umjetničkih stilova. Godine 1897. priredio je svoju prvu izložbu na Petrogradskoj akademiji, posvećenu djelima engleskog i njemačkog akvarela. U jesen iste godine priređuje izložbu skandinavskih umjetnika. Stekavši stabilan ugled poznavatelja umjetnosti i diplomu pravnika, dobio je mjesto pomoćnika ravnatelja Carskih kazališta.
Godine 1898 bio je jedan od osnivača udruge "Svijet umjetnosti", 1899.-1904. - zajedno s A. Benoisom bio urednik istoimenog časopisa. Njegove aktivnosti na promicanju ruske umjetnosti - slikarstva, klasična glazba, opere - S.P. Djagiljev je započeo 1906. Godine 1906-1907. organizirao izložbe ruskih umjetnika u Parizu, Berlinu, Monte Carlu, Veneciji, među kojima su bili Benois, Dobužinski, Larionov, Roerich, Vrubel i drugi.
Izložbe ruske likovne umjetnosti bile su otkriće za Zapad, koji nije sumnjao u postojanje tako visoke umjetničke kulture.
Podržan od krugova ruske umjetničke inteligencije ("Svijet umjetnosti", glazba. krug Beljajevskog itd.) Djagiljev je 1907. organizirao godišnjim nastupima Ruski operni i baletni plesači "Ruska godišnja doba", koja je započela u Parizu povijesnim koncertima.
Te je godine organizirao 5 simfonijskih koncerata u Parizu ("Historical Russian Concerts"), uvodeći Zapadna Europa s glazbenim blagom Rusije, predstavljajući rusku glazbu od Glinke do Skrjabina: nastupili su S. V. Rahmanjinov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, Rimsky-Korsakov i drugi.
Ruska glazbena i kazališna umjetnost započela je svoj pobjednički hod po Europi 6. svibnja 1908.; Rimski-Korsakov, Judita A. Serova, Knez Igor A. Borodin. Ulogu B. Godunova izveo je F. I. Chaliapin. Publiku je oduševio jedinstveni tembar Chaliapinovog glasa, njegova igra, puna tragedije i suzdržane snage.
U trupi koju je Djagiljev odabrao za inozemne turneje bili su A. Pavlova, V. Nižinski, M. Mordkin, T. Karsavina, kasnije O. Spesivtseva, S. Lifar, J. Balanchine, M. Fokin. Koreograf i umjetnički direktor Imenovan je M. Fokin. Predstave su osmislili umjetnici: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, a u kasnijim godinama M. V. Dobudzhinsky, M.F. Larionov, P. Picasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.
Po prvi put balet "Svijet umjetnosti" predstavljen je ne u Parizu, već u Sankt Peterburgu, u kazalištu Mariinsky. To su bili baleti na glazbu N. Čerepnina "Animirana tapiserija" i "Paviljon Armide" (umjetnik A. N. Benois, koreograf M. M. Fokin). Ali nema proroka u svojoj zemlji. Novo se sudarilo sa vjekovnom svemoćnom ruskom birokracijom. U tisku su bljeskala nepismena neprijateljska izdanja. U atmosferi otvorenog progona umjetnici, umjetnici, nisu mogli raditi. I tada se rodila sretna ideja o “baletnom izvozu”. Balet je prvi put izveden u inozemstvo 1909. godine. 19. svibnja 1909. godine u Parizu, u kazalištu Chatelet, prikazane su predstave M. Fokina: "Polovčevi plesovi" iz op. A. Borodin, "Paviljon Armida" uz glazbu. Čerepnin, "Silfi" uz glazbu. F. Chopin, suita - divertissement "Proslava" uz glazbu. M. I. Glinka, P. I. Čajkovski, A. Glazunov, M. P. Musorgskog.
"Otkrivenje", "revolucija" i početak nove ere u baletu, pariški kroničari i kritičari ruske su nazvali "iznenađenjem".
Djagiljev je, kao poduzetnik, računao na spremnost Parižana za percepciju nove umjetnosti, ali ne samo. Predviđao je zanimanje za iskonsko rusku nacionalnu bit onih djela koja će "otvoriti" Parizu. Rekao je: “Cijela postpetrovska ruska kultura izgleda kozmopolitska i treba biti suptilan i osjetljiv sudac da bi se u njoj uočili dragocjeni elementi originalnosti; morate biti stranac da biste razumjeli ruski na ruskom; osjećaju mnogo dublje gdje počinjemo, odnosno vide ono što im je najdraže, a za što smo mi pozitivno slijepi” (, T. 2. - str. 325).
Za svaku izvedbu M. Fokin je odabrao posebna izražajna sredstva. Kostimi i scenografija odgovarali su stilu doba tijekom kojeg se radnja odvijala. Klasični ples dobivao je određenu boju ovisno o događajima koji su se odvijali. Fokin je nastojao osigurati da pantomima pleše, a ples je mimički izražajan. Ples u njegovim predstavama nosio je specifično semantičko opterećenje. Fokin je učinio mnogo na ažuriranju ruskog baleta, ali nikada nije napustio klasični ples, vjerujući da se samo na temelju njega može odgojiti pravi koreograf, koreograf, umjetnik-plesač.
T. P. Karsavina (1885-1978) bio je dosljedan eksponent Fokinovih ideja. U njezinoj izvedbi "Svijet umjetnosti" posebno je cijenio nevjerojatnu sposobnost prenošenja ljepote unutarnje suštine slika prošlosti, bilo da se radi o žalosnoj nimfi Eho ("Narcis i jeka"), ili Armidi koja potječe iz tapiserija ("Paviljon Armida"). Temu primamljivog, ali neuhvatljivog lijepog ideala utjelovila je balerina u Žar ptici, podredivši razvoj ove egzotične slike čisto dekorativnim, "slikovitim" idejama novog sintetičkog baleta.
Fokinovi baleti savršeno su odgovarali idejama i motivima kulture" srebrno doba". Što je najvažnije, izvlačeći nešto novo od srodnih muza, Fokine je pronašao jednako nove koreografske tehnike koje su otkrivale ples, zalažući se za njegovu “prirodnost”.
Od 1910. godine Ruska godišnja doba održavaju se bez sudjelovanja opere.
Najbolje izvedbe 1910 bile su "Šeherezada" na muze N.A. Rimsky-Korsakov i baletna priča "Žar ptica" uz glazbu. AKO. Stravinskog.
Godine 1911 Djagiljev je odlučio stvoriti stalnu trupu, koja je konačno formirana do 1913. i dobila naziv "Ruski balet" Djagiljeva, postojala je do 1929. godine.
Sezona 1911. započela je nastupima u Monte Carlu (nastavljena u Parizu, Rimu, Londonu). Postavljeni su Fokinovi baleti: "Vizija ruže" uz glazbu. Weber, "Narcis" o glazbi. Čerepnin, "Podvodno kraljevstvo" muzama iz opere "Sadko" N. A. Rimskog - Korsakova, "Labuđe jezero" (skraćena verzija uz sudjelovanje M. Kshesinskaya i V. Nijinskyja).
Poseban uspjeh izazvao je balet "Petrushka" na glazbi. I. Stravinskog, a dizajnirao balet A. Benoisa. Ogroman udio u uspjehu ove produkcije pripada izvođaču glavne uloge, Petruške, briljantnom ruskom plesaču Vatslavu Nižinskom. Ovaj je balet postao vrhunac rada Fokineovog koreografa u poduzeću Diaghilev, označio je početak svjetskog priznanja I.F. Stravinskog, uloga Petrushke postala je jedna od najboljih uloga V. Nižinskog. Njegova usavršena tehnika, fenomenalni skokovi i letovi ušli su u povijest koreografije. Međutim, ovog briljantnog umjetnika nije privukla samo njegova tehnika, već prije svega nevjerojatna sposobnost prenošenja unutarnjeg svijeta svojih likova uz pomoć plastičnosti. Nižinski-Petruška u memoarima suvremenika pojavljuje se ili kako juri u nemoćnom bijesu, ili bespomoćna lutka, smrznuta na vrhovima prstiju s ukočenim rukama pritisnutim na prsa u grubim rukavicama...
Djagiljeva se umjetnička politika promijenila, njegovo poduzeće više nije imalo za cilj promicanje ruske umjetnosti u inozemstvu, već je postalo poduzeće koje je u velikoj mjeri bilo orijentirano na interese javnosti, komercijalne ciljeve.
Izbijanjem Prvog svjetskog rata, nastupi Ruskog baleta privremeno su prekinuti.
Sezona od 1915-16. Grupa je gostovala u Španjolskoj, Švicarskoj i Sjedinjenim Državama.
Potom je trupa postavila balete Obred proljeća, Vjenčanje, Apolon Musagete, Čelična Lope, Prometni sin, Dafnis i Chloe, Mačka i druge.
Nakon smrti S.P. Djagiljeva se družina raspala. Godine 1932 na bazi baletnih trupa Opere Monte-Carlo i Ruske opere u Parizu, nastalih nakon smrti S.P. Djagiljev, u organizaciji de Bazilija "Valle rus de Monte Carlo".
Ruski baleti postali su sastavni dio kulturni život Europa 1900. - 1920., imala je značajan utjecaj na sva područja umjetnosti; možda nikad prije ruska umjetnost nije imala tako velik i dubok utjecaj na europsku kulturu kao u godinama “ruskih godišnjih doba”.
Djela ruskih skladatelja, talent i vještina ruskih izvođača, scenografija i kostimi koje su stvorili ruski umjetnici - sve je to izazvalo divljenje strane javnosti, glazbene i umjetničke zajednice. U vezi s golemim uspjehom pariške ruske sezone 1909., A. Benois je istaknuo da je trijumf u Parizu cjelokupna ruska kultura, cjelokupno obilježje ruske umjetnosti, njezina uvjerenost, svježina i neposrednost.
Pogovor
Aktivnosti trupe "Ruski balet" S.P. Djagiljev je bila era u povijesti baletnog kazališta, koja se odvijala u pozadini općeg pada koreografske umjetnosti.
"Ruski balet", zapravo, ostao je gotovo jedini nositelj visoke izvedbene kulture i čuvar naslijeđa prošlosti.
Dva desetljeća, u središtu pozornosti umjetničkog života Zapada, "Ruski balet" služio je kao poticaj za oživljavanje ove umjetničke forme.
Reformatorska aktivnost koreografa i umjetnika trupe Diaghilev utjecala je na daljnji razvoj svjetskog baleta. J. Balanchine 1933. godine preselio u Ameriku i postao klasik američkog baleta, Serge Lifar na čelu baletna družina pariškoj operi.
Okrećući milijune i uz podršku vjerovnika kao što su car Nikola 1., poduzetnici Elisejevi, veliki knez Vladimir Aleksandrovič i drugi, vlasnik čuvene "Puškinove zbirke", živio je na kredit i "umro sam, u hotelskoj sobi, siromašan, kao što je uvijek bio."
Pokopan je na groblju St. Michel, pored groba Stravinskog, o trošku francuskih filantropa.
Književnost
- S. Djagiljev i ruska umjetnost / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2;
- Nestiev I. V. / Djagiljev i glazbeno kazalište XX. stoljeća − M., 1994.;
- Požarskaya M. N. / Ruske sezone u Parizu. − M., 1988.;
- Rapatskaya L. A. / Umjetnost "srebrnog doba". - M.: Prosvjeta: "Vlados", 1996.;
- Fedorovski V. / Sergej Djagiljev ili Zakulisna povijest ruskog baleta − M.: Zksmo, 2003.
Uvod
1. Glazba ruskih godišnjih doba
3. Baletna glazba
Zaključak
Bibliografija
Uvod
S.P. Djagiljev je rođen 19. ožujka 1872. u Permu u Novgorodskoj pokrajini u dobro rođenoj plemićkoj obitelji. Otac mu je bio general-major carske vojske, volio je pjevati. Kao dijete, na inzistiranje majke posvojiteljice (vlastita mu je majka umrla na porodu), Djagiljev je naučio svirati klavir.
1906. Djagiljev odlazi u Francusku. Tamo je organizirao godišnje nastupe ruskih umjetnika u inozemstvu, što je pridonijelo popularizaciji ruske umjetnosti, koja je kasnije ušla u povijest pod nazivom "Ruska godišnja doba". Najprije su to bile izložbe ruske umjetnosti, zatim "Povijesni ruski koncerti" u prostorijama pariškog kazališta "Grand Opera" i nastupi s glazbom ruskih skladatelja. Prava senzacija bila je opera Musorgskoga Khovanshchina i Boris Godunov s F. Chaliapinom u ulozi cara Borisa. "Ruska godišnja doba" postojala su u Parizu i Londonu do 1914. godine.
Godine 1909. Veliki knez Vladimir naručio je Djagilevu da osnuje Ruski balet u Parizu. Djagiljev je okupio kreativni tim najvećih umjetnika ranog 20. stoljeća, a 1911-13. na temelju Ruskih godišnjih doba stvorio je rusku baletnu trupu Djagiljeva, u kojoj su radili koreografi M. Fokin i L. Myasin; skladatelji K. Debussy, M. Ravel i I. Stravinski; umjetnici L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; plesači ruskog baleta iz Marijinskog i Boljšoj teatra A. Pavlova, V. Nižinski, M. Kšesinskaja, T. Karsavina.
S.P. Djagiljev je bio izvanredna ličnost ruske umjetnosti, propagandist i organizator turneja ruske umjetnosti u inozemstvu. Nije bio ni plesač, ni koreograf, ni dramaturg, ni umjetnik, a ipak njegovo ime je poznato milijunima ljubitelja baleta u Rusiji i Europi. Djagiljev je otvorio ruski balet Europi, pokazao je da, dok je u europskim prijestolnicama balet propadao i propadao, u Sankt Peterburgu je ojačao i postao vrlo značajna umjetnost.
Od 1907. do 1922. godine S. P. Diaghilev organizirao je 70 predstava od ruskih klasika do suvremenih autora. Najmanje 50 nastupa bili su glazbeni novitet. Njega je "vječno pratilo osam vagona kulisa i tri tisuće kostima". "Ruski balet" je obilazio Europu, SAD, uvijek nailazeći na buran pljesak.
Na njegovom grobu, koji se nalazi pored groba I. Stravinskog na otoku-groblju Saint-Michel, i danas se okupljaju obožavatelji koji tamo ostavljaju crvene ruže i iznošene baletne cipele odajući počast uspomeni na ovog čovjeka, čije su ideje imale tako važnu ulogu u stvaranju suvremeni ples.
1. Glazba "Ruskih godišnjih doba"
Zasluge Djagiljeva na polju ruskog i svijeta glazbene kulture općeprihvaćeno. U monografijama posvećenim "ruskim godišnjim dobima" u Parizu spominju se usputno i usputno, kao nešto što se podrazumijeva. Glavna se pozornost, u pravilu, pridaje baletu ili kazališnom i dekorativnom slikarstvu. S druge strane, glazbena strana izvedbi Djagiljevljevog antrepriza zaslužuje poseban osvrt, budući da se Djagiljevov poseban dar inspiratora očitovao u području same glazbe ne manje nego u području koreografije ili umjetničkog dizajna.
Djagiljevov utjecaj na glazbena strana"Ruska godišnja doba" očitovala su se u različitim oblicima u skladu s različitim aspektima njegovog talenta. Imao je nevjerojatna sposobnost identificirati i pokrenuti one elemente u stvaralaštvu skladatelja koji su upućivali na određenu umjetničku perspektivu, na nove putove, svjedočili o umjetnosti koja - bez obzira na datum svog rođenja - živi i razvija se u današnjem kontekstu kulture. Zato je Djagiljev od ruskih klasika izdvojio Musorgskog, a od modernih skladatelja Stravinskog.
2. Operne izvedbe S.P. Djagiljev
Za svoj debi Djagiljev je odabrao dvije opere - "Boris Godunov" Musorgskog i "Sadko" Rimskog-Korsakova. Obje su ispunjavale zahtjev svijetlog nacionalnog identiteta, a uz to su bile spojene po principu žanrovskog kontrasta: povijesno-psihološka drama i epska opera. Međutim, odmah su se pojavile poteškoće sa “Sadkom” i stvari nisu išle. U programu turneje ostao je samo Boris Godunov.
Za Djagiljeva je ovo bilo prvo iskustvo pripreme glazbene izvedbe, a ovdje je njegova uloga nadišla "zapovjednika". Naravno, i dalje je provodio organizacijsko upravljanje cjelokupnim poduzećem: privukao je najbolje pjevačke snage Mariinske scene na čelu s F. Chaliapinom, angažirao cijeli zbor moskovskog Boljšoj teatra zajedno s zborovođom U. Avranekom, pozvan slavni redatelj A. Sanin, koji je uspješno postavljao masovne scene u dramska kazališta, pobrinuo se vrsni dirigent - F. Blumenfeld, naručio je osmišljavanje izvedbe skupine vrsnih umjetnika među kojima su bili Golovin, Yaremich, Benois. Ali to je bilo sve pola bitke. Glavno je da je Djagiljev ovoj ogromnoj skupini izvođača ponudio vlastitu viziju, vlastiti koncept glazbene izvedbe.
Prvo s čime je krenuo bilo je pomno proučavanje autorovog klavira "Boris" (izdanje 1874.) i usporedba s objavljenim izdanjem Rimskog-Korsakova, te njegovo preuređivanje scena. Rearanžiranja su dotaknuli scenu Borisa sa zvončićima, scenu kod Kromyja, koja je izostavljena u peterburškoj produkciji. Oba su uključena u parišku izvedbu i od tada su fiksirana u mnogim Borisovim predstavama kako u Rusiji tako i u zapad. Obnovivši scenu u blizini Kromyja, koja je u autorskoj verziji okrunila operu, Djagiljev je napravio završnu scenu Borisove smrti, predviđajući njezin snažan kazališni učinak zahvaljujući Chaliapinovom nastupu. Benois je tvrdio da je scena smrti "najbolji završni akord" opere, dajući uvjerljiv zaključak psihološkoj drami cara Borisa.
Praizvedba opere 20. svibnja 1908. doživjela je veliki uspjeh. Zvali su je remek-djelom i pronašla je svoju analogiju samo u Shakespeareovim kreacijama. “Boris Godunov”, kako je dan nakon premijere pisao list “Liberte”, “ima isti (kao Shakespeareov. - I.V.) intenzitet prikaza prošlosti, sveobuhvatan univerzalizam, realizam, bogatstvo, dubinu, uzbudljivu nemilosrdnost osjećaja , slikovito i isto jedinstvo tragičnog i komičnog, ista viša ljudskost.” Ruski umjetnici pokazali su se dostojnima ove glazbe. Chaliapin je šokirao tragičnom snagom i nevjerojatnim realizmom igre u sceni smrti, a posebno u sceni sa zvončićima.
Uspjeh "Borisa" inspirirao je Djagiljeva i otvorio put organizaciji godišnjih "Ruskih sezona" u Parizu. U sezoni 1909. Djagiljev je namjeravao prikazati svojevrsnu antologiju ruskih opernih klasika: Glinkine Ruslana i Ljudmilu, Serovljevu Juditu, Borodinovog kneza Igora, Rimskog-Korsakova Pskovsku sluškinju, preimenovanu u Ivana Groznog, i opet Borisa Godunova.
Odjednom su se planovi promijenili. Djagiljevi prijatelji i suradnici nagovorili su ga da Francuzima, osim opera, predstavi i novi ruski balet. Ovim operama dodana su četiri jednočinka. Međutim, pokazalo se da im je grandiozni plan bio izvan mogućnosti: najviša zapovijed, Djagiljevu je odbijena subvencija. Morao sam uvelike smanjiti operni repertoar. Samo je Pskovska sluškinja postavljena u cijelosti, s Šaljapinom kao Groznim. Premijera je bila uspješna u javnosti. Svaka od ostalih opera na repertoaru bila je zastupljena jednim činom.
U kasnijim 1910–1912. opera je posve nestala s repertoara Ruskih godišnjih doba.
Sezona 1913., koja je započela u Théâtre des Champs Elysées u Parizu i nastavila se u londonskom Drury Laneu, uključivala je tri opere. U Parizu su prikazani novopostavljeni "Boris" i "Khovanshchina". U Londonu im je dodana "Pskovityanka". “Boris” je prihvaćen s istim entuzijazmom, ali je glavna pažnja bila prikovana za “Khovanshchina”. Među glazbenicima je izazvala žestoke kontroverze, u čijem je središtu bio lik Djagiljeva. Dijagiljeva je kreativna inicijativa ovoga puta otišla dovoljno daleko: predložio je ne samo svoj koncept izvedbe, već, u biti, svoju verziju njezinog glazbenog teksta.
Ideja o "Khovanshchini" došla je Djagiljevu još 1909. godine. U zimu iste godine, vraćajući se u Sankt Peterburg, Djagiljev je, pregledavajući objavljenu partituru koju je uredio Rimsky-Korsakov, bio uvjeren da gotovo nijedna stranica originalnog rukopisa nije ostala bez brojnih značajnih ispravaka i promjena koje je Rimski- Korsakov. Istodobno se rodio i smion plan - obnoviti novčanice koje je izradio Rimsky-Korsakov, kao i izvorni tekst onih epizoda koje je sačuvao, a koje su pretrpjele najznačajnije uredničke korekcije, te naručiti novu instrumentaciju.
Godine 1912. Djagiljev je naručio Stravinskog da reorganizira operu i sklada posljednji refren. Ravel se ubrzo pridružio Stravinskom. Odlučeno je da Stravinski instrumentira Shaklovitejeve arije (“Strelcijevo gnijezdo spava”) i napiše završni refren, dok će se Ravel pobrinuti za ostalo. U jesen je Djagiljev naručio dekoraciju mladi umjetnik F. Fedorovsky, a početkom 1913. dogovorio se s ostalim sudionicima u produkciji - redateljem A. Saninom, zborovođom D. Pokhitonovom, dirigentom E. Cooperom i, naravno, s Chaliapinom - izvođačem Dosifejevog dijela.
Tiskovni izvještaji o nadolazećoj produkciji izazvali su ljutite prosvjede obožavatelja Rimsky-Korsakova. Skladateljev sin A.N. Rimsky-Korsakov nazvao je Djagiljevljev pothvat "vandalskim činom", nečuvenim nepoštivanjem sjećanja na Rimskog-Korsakova i njegov nesebičan rad. Ravel mu je bio prisiljen odgovoriti otvorenim pismom u kojem je uvjeravao da je želja da se javnost upozna sa izvorni tekst Musorgski ne umanjuje važnost Rimskog-Korsakova, prema kojemu on, Stravinski i Djagiljev gaje najiskreniju ljubav i poštovanje.
Komplikacije su nastale i kod Chaliapina. Potonji je kao uvjet svog sudjelovanja postavio očuvanje cijelog dijela Doziteja u izdanju Rimskog-Korsakova. Također je odbio Djagiljevov prijedlog da se Shaklovitijeva arija uključi u dio Dositeja, što je Djagiljev smatrao prikladnijim u Dozitejevim ustima od "arhijereja", kako je sam Musorgski okarakterizirao Shaklovita. Kao rezultat toga, Shaklovityjeva arija je zaustavljena. Djagiljev je morao učiniti ustupke.
Tako se nova verzija opere pokazala vrlo kompromisnom: temeljila se na orkestralnoj partituri Rimskog-Korsakova s rukom pisanim umetcima epizoda koje je instrumentirao Ravel, te rukom pisanoj partituri završnog zbora koji je napisao Stravinski.
Glavna osvajanja Djagiljevovog opernog antrepriza u prijeratnom razdoblju bila su "Boris Godunov" i "Hovanshchina".
U "Ruskim godišnjim dobima" 1908-1914. uspio je “na Zapadu uzvisiti” najnekonvencionalnije aspekte briljantnih opera Musorgskoga, a prije svega njihovu zborsku dramaturgiju.
3. Baletna glazba
Ako su operne izvedbe “Ruskih godišnjih doba” imale cilj otvoriti oči Europi za neponovljivu originalnost i intrinzičnu vrijednost ruske klasične opere, predstavljajući je kao sastavni dio svjetske glazbene kulture, pokazujući da osim Wagnerovog “Tristana” ” tu su i “Boris” i “Khovanshchina”, tada su baletne predstave tvrdile nešto više. Prema Djagiljevom planu, trebali su svijetu pokazati novo glazbeno kazalište, koje još nije bilo poznato ni u Rusiji ni u Europi.
Nakon "ruske sezone" 1910. Djagiljev je pokušao definirati "bit i tajnu" nove baletne predstave. “Željeli smo pronaći umjetnost kroz koju bi se, osim riječima i pojmovima, izrazila sva složenost života, svi osjećaji i strasti, ne racionalno, već spontano, vizualno, neosporno”, rekao je Djagiljev. "Tajna našeg baleta leži u ritmu", ponovio mu je Bakst. – Utvrdili smo da je moguće prenijeti ne osjećaje i strasti, kao što to čini drama, i ne formu, kao što to čini slikarstvo, nego sam ritam osjećaja i oblika. Naši plesovi, i kulise, i kostimi - sve je to tako zadivljujuće, jer odražava ono najneuhvatljivije i najintimnije - ritam života. Iz nekog razloga, ni Djagiljev ni Bakst u ovom intervjuu ne spominju glazbu, ali nije li izravni izraz "neuhvatljivog i intimnog ritma života" istinski poziv glazbe, a time i njena posebna nova funkcija u kompoziciji baletne predstave ?
Prvi su to shvatili predstavnici "slobodnog plesa": Loy Fuller, Maud Allan i, prije svega, Isadora Duncan. Potonji je odbacio baletnu glazbu 19. stoljeća. Njezine plesno-plastične improvizacije temeljile su se na glazbi Bacha, Glucka, Beethovena, Chopina, koje nisu bile namijenjene plesu, ali posjeduju bogatstvo i raznolikost ritmičkih sadržaja, nesputanih žanrovsko-metričkim formulama klasičnog baleta.
Odbacivanje tradicionalnog "plesa" u ime žanrovske i skladateljske raznolikosti klasične i moderne instrumentalne glazbe bila je jedna od glavnih točaka Fokinove baletne reforme. Nakon toga, Djagiljev je tvrdio da su ideje za ažuriranje baletne izvedbe, uključujući baletnu glazbu, pripadale njemu, a Fokine ih je samo uspio uspješno provesti u praksi. Naravno, Fokine je ogorčeno demantirao takve optužbe. Svjetski poznati "Labud koji umire" na glazbu Saint-Saensa i "Chopiniana", koji je označio početak jednog od vodećih trendova u baletnom kazalištu dvadesetog stoljeća, stvorio je prije nego što je upoznao Djagiljeva, a u zajedničkom radu Fokine je ostao prilično samostalan umjetnik. No, nepravedno je uskratiti Djagiljevu (kao što to čini Fokine) obnavljajući utjecaj na glazbenu stranu baletnih predstava.
Djagiljev je od samog početka inzistirao da glazba baleta u njegovoj pratnji zadovoljava najviše umjetničke standarde. Radi toga, kao i u slučaju opera, dopušta si "uredničku korekciju" notnog teksta. Opseg njegovog angažmana bio je različit. U "Chopiniani", na primjer, koju je odmah preimenovao u "Sylphides", nije bio zadovoljan instrumentacijom Chopinovih komada, koje je izradio M. Keller. Reorkestraciju je naručilo nekoliko skladatelja, uključujući imena A. Ljadova, A. Glazunova, I. Stravinskog.
S partiturom baleta A. Arenskog "Egipatske noći", koju je Djagiljev smatrao slabom, djelovao je mnogo odlučnije. Predlažući baletu dati obilježja koreografske drame (tragično finale), čineći središnju figuru Kleopatre. Djagiljev se pobrinuo za najšokantnije trenutke scenska radnja bile potpomognute glazbom primjerenom raspoloženju Visoka kvaliteta i plesni žanr. Kleopatrin spektakularni ulazak popraćen je glazbom iz opere-baleta Rimskog-Korsakova Mlada (Vizija Kleopatre). Pas de deux Robinje i robinje Arsinoje iz Kleopatrine pratnje, koju je Fokine postavio posebno za Nižinskog i Karsavinu, izveden je uz zvuke turskog plesa iz IV. čina Glinkinog Ruslana. Za vrhunac masovni ples- bakanalija - korištena je "jesenska" bakanalija Glazunova iz njegovog baleta "Godišnja doba", a dirljivo tugovanje djevojke Taor (Anna Pavlova) njenog zaručnika kojeg je ubila Kleopatra odvijalo se uz zvukove "Perzijskih plesova" (" Khovanshchina"), ispunjena "tupim blaženstvom" i čežnjom.
U svakom pojedinom slučaju, ove međuprostorne epizode služile su kao ukrasno pojačalo za spektakularne efekte. U tom smislu, Djagiljev je, unatoč pravednim prigovorima o neprihvatljivom glazbenom eklekticizmu, postigao ono što je želio. Štoviše, ako je vjerovati neposrednom Benoisovom dojmu, Djagiljev je tako spretno uspio uvesti vanzemaljske epizode u glazbeno tkivo Arenskog partiture, tako ih vješto spojivši da u glazbi “prekomponiranog” baleta gotovo da nije bilo šavova, pa čak i postignuta određena kompozicijska cjelovitost.
Uspješnije, istu funkciju "dekorativne pratnje" plesu izvela je glazba Rimskog-Korsakova u baletu "Šeherezada". Djagiljev je koristio 2. i 4. stavak istoimene simfonijske suite, izostavljajući 3. stavak kao manje zanimljiv za plesnu interpretaciju, 1. stavak je izveden prije zatvorenog zastora kao uvertira. Predstava je izazvala nasilne proteste udovice i djece Rimsky-Korsakova. Zamjerio sam i samu činjenicu korištenja glazbe, koja nije imala nikakve veze s baletnom akcijom, a što je najvažnije, krvavim zapletom koji joj je nametnut.
Uspjesi prve baletne sezone nisu zamaglili potrebu za stvaranjem originalnih baletnih partitura. Djagiljevu su poduzeću bili potrebni vlastiti skladatelji poput zraka. Prva osoba koju je Djagiljev izabrao bio je Ravel. Djagiljev mu je naručio glazbu za planirani "drevni" balet prema helenističkom romanu Daphnis i Chloe. Benois, koji od autora Španjolske rapsodije i klavirskih komada nije očekivao ništa drugo osim “graciozne” sitnice, pitao se zašto se Djagiljev nije obratio Debussyju, autoru Faunskog popodneva. No, očito je nešto u Ravelovoj glazbi Djagiljevu sugeriralo mogućnosti njezinih plastičnih interpretacija. Intuicija nije prevarila Djagiljeva. Partitura Daphnis i Chloe, svojom zadivljujuće organskom kombinacijom arhaične monumentalnosti u glazbenim temama i prirode orkestralne dinamike (kultnih slika) s profinjenošću zvučnih linija u prikazu glavnih likova pastirskog romana, pokazala se kao najdublji i u svojoj vrsti jedini primjer simfonijskog shvaćanja antičke teme u izvedbama "Ruskih godišnjih doba".
po najviše veliko postignuće Djagiljev na glazbenom polju "Ruskih godišnjih doba" bilo je "otkriće Stravinskog". Pripremajući program za sezonu 1910., Djagiljev je naumio u njega uključiti izvorni ruski balet. Već je postojao libreto fantastičnog baleta zasnovanog na ruskom folkloru, budući balet zvao se Žar ptica. Izbor Ljadova za skladatelja sam se nametnuo. Djagiljev s s dobrim razlogom nazivaju autorom simfonijskih slika "Kikimora", "Baba Yaga", "Čarobno jezero" i brojnih obrada ruskog folk pjesme"naš prvi, najzanimljiviji i najobrazovaniji glazbeni talent." No, Ljadov je oklijevao započeti posao i postalo je jasno da neće stići na vrijeme za rok. Na trenutak je Djagiljev u glavi bljesnula pomisao na Glazunova. N. Cherepnin je kratko vrijeme radio na Žar ptici, ali je stvar završila sastavljanjem simfonijske slike Začarano kraljevstvo, a sam skladatelj je, prema Benoisu, "iznenada izgubio interes za balet". Tada je Djagiljev, ne bez nagovještaja B. Asafjeva, počeo pomno promatrati mladog, tada još nepoznatog skladatelja Igora Stravinskog.
zimiгодаДягилевуслышалводномизконцертовАЗилотиего“Фантастическоескерцо”длябольшогосимфоническогооркестраОтпроизведениявеялосвежестьюиновизнойнеординарностьритмовблескипереливытембровыхкрасоквообщепечатьсильнойтворческойиндивидуальностикоторойбылоотмеченооркестровоеписьмоэтогосочинениязаинтересовалиДягилеваИнтуицияподсказывалаемучтовнедрахэтойпьесытаитсяобликбудущегобалетаПозднеепобываввместесФокинымнаисполнениисимфоническойминиатюры“Фейерверк”Дягилевлишьукрепилсявпервоначальномвпечатлении
ИнтуициянеобманулаДягилеваТочтопослышалосьемуворкестровомколорите“Фантастическогоскерцо”нашлосвоепродолжениеиразвитиевзвуковыхобразахКащеевацарстваипреждевсеговобразечудеснойптицы“ПолетиплясЖарптицы”–примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв“Грандопера”увиделив“Жарптице”“чудовосхитительнейшегоравновесиямеждудвижениямизвукамииформами”Удивительнодокакойстепенимолодойкомпозиторсразужесумелпочувствоватьивоспринятьдухихарактердягилевскихидей“Жарптица”явиласьсвоег svojevrsna glazbena enciklopedija osnova ostvarenja ruskih klasika s majstorskim utjelovljenjem mantološkog principa Djagiljeva u okvir remek djela Rimski Korsakov Čajkovski Borodin Musorgski Ljadov Glazunov našao je odraz u zvučnoj strukturi baletnih plesača. izvorna različitost kreativnih individualnosti Stravinski je uspio uhvatiti opća svojstva jedinstvenog ruskog stila kako bi prenio cjelokupni osjećaj cijele glazbene ere
“Русскиесезоны”радикальнообновилижанрбалетноймузыкиоткрывпередкомпозиторамивозможностисозданияновыхформпрограммногосимфонизмаСимфоническаясюитасимфоническаякартинасимфоническаяпоэма–вотжанровыеразновидностибалетныхпартитурМногиекомпозиторыначалаХХвсталисочинятьбалетыспециальнодлядягилевскойантрепризыЗаСтравинскимпоследовалСПрокофьевчьебалетноетворчествобылотакжеинспирированоДягилевымПостояннымучастником“Сезонов”вкачестведирижераикомпозиторабылиНЧерепнин дляДягилеваоннаписалбалеты“Нарцисс”и“Краснаямаска”Сделатьчтонибудьдля“Русскихсезонов”пожелалипредставитель“враждебноголагеря”РимскихКорсаковых–МШтейнбергпревратившийсвоюпьесуизцикла“Метаморфозы”вбалет“Мидас”
Do 1914 dovršena je oda Djagiljevu strateškom planu za osvajanje Europe. Pobjedu nije odnio "intendant", već "generalissimo", kako je A. Benois u šali nazvao svog prijatelja.
Opisujući prijeratnu sezonu, Lunacharsky je iz Pariza napisao: “Ruska glazba postala je potpuno određen pojam, uključujući karakteristike svježine, originalnosti i, iznad svega, goleme instrumentalne vještine.”
Takav je bio rezultat glazbenih osvajanja “ruskih godišnjih doba” 1908.-1914., u čijem je ishodištu bila briljantna Djagiljevova intuicija i njegov rijedak dar inspiratora.
Zaključak
ДляСергеяДягилеваувлечениеисториейрусскогоискусствахотьинесталоделомвсейжизниносовпалосоченьважнымдлянегопериодомспервымдесятилетиемдвадцатоговекаЗаслугиДягилевавобластиисториирусскогоискусствапоистинеогромныСозданнаяимпортретнаяВыставкабыласобытиемВсемирноисторическогозначенияибовыявиламножествохудожниковискульпторовдотоленеизвестныхС«дягилевской»выставкиначинаетсяноваяэраизучениярусскогоиевропейскогоискусстваXVIIIипервойполовиныXIXвека
Oni su prvi put sakupljeni zajedno s eksponatima slikovnih portreta i skulpturalnih bista koje su činile cijelu galeriju istaknutih ljudi Rusije više od stoljeća i pol.Ako su organizatori izložbe činili čitavu galeriju istaknutih ljudi Rusije više od stoljeća i pol. godine ograničio na ton izložbe Diaghilev predstavljeni su i suvremeni umjetnici za vrijeme trajanja akcije, izložbu su posjetili ljudski
Zasluga Djagiljeva je što je prvi u inozemstvo odveo izložbu ruskih ikona, slikarstvo Rusije u 18. stoljeću, glazbu Musorgskog Rimskog Korsakova
ВеликийрусскийимпресариоСергейДягилеввошелвисториюнетолькокакчеловеквпервыепредставившийрусскоеискусствопросвещеннойЕвропеорганизовавпрогремевшиенавесьмир«РусскиесезонывПариже»Инетолькокак«балетныймаг»десятилетияпестовавшийисколесившуювесьмиртруппу«Русскогобалета»Дягилевумелнаходитьиоткрыватьталантыумелраститьихивсегдабезошибочнопопадалвпульсвременипредчувствуяиосуществляяточточерезмгновениестанетновымсловомвискусстве
Bibliografija
1. Rapatskaya LA Umjetnost "srebrnog doba" - Obrazovanje "Vlados" - s
2. FedorovskyVSergey Diaghilev ili Zakulisna povijest ruskog baleta−M–S–
3. Nestijev, IV Djagiljev i muzički teatar 20. stoljeća − MS–
4. Pozharskaya MN Ruske sezone u Parizu − gđa
5. SD Diaghilevirusna umjetnostISZilbersteinVASamkov-M-T
Rapatskaya L.A. / Umjetnost srebrnog doba. - M .: Obrazovanje: "Vlados", 1996.-16str.
Požarskaya M.N. / Ruska godišnja doba u Parizu. - M., 1998. - 35s.
Nestiev I.V. / Djagiljev i glazbeno kazalište dvadesetog stoljeća. - M., 1994. - str. 5 - 15.
S. Djagiljev i ruska umjetnost / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2
Rapatskaya L.A. / Umjetnost srebrnog doba. - M .: Obrazovanje: "Vlados", 1996. - 32 str.
Fedorovski V. / Sergej Djagiljev ili iza kulisa povijest ruskog baleta. - M., 2003. - S. 3 - 18.
S. Djagiljev i ruska umjetnost / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2
S. Djagiljev i ruska umjetnost / I.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2