Ce style se caractérise par la grandeur et la splendeur de sa portée. Le style se distingue par la grandeur, la pompe et la portée.

Couleurs dominantes et tendance	Couleurs pastel en sourdine ; rouge, rose, blanc, bleu avec accent jaune
lignes	Convexe fantaisie - motif asymétrique concave; en forme de demi-cercle, rectangle, ovale ; lignes verticales de colonnes; articulation horizontale prononcée
La forme	Voûtée, bombée et rectangulaire ; tours, balcons, baies vitrées
Éléments caractéristiques de l'intérieur	En quête de grandeur et de faste ; escaliers avant massifs; colonnes, pilastres, sculptures, stuc et peinture, ornement sculpté; la relation des éléments de conception
Bâtiments	Contrasté, tendu, dynamique ; prétentieux en façade et à la fois massif et stable
Fenêtre	Semi-circulaire et rectangulaire ; avec décoration florale autour du périmètre
des portes	Ouvertures cintrées à colonnes; décor floral

L'émergence du baroque

Le style baroque (barocco italien, lit. - bizarre, étrange) est né en Italie et se répand dans la plupart des pays européens, acquérant dans chacun sa particularité traits nationaux. Les œuvres baroques se distinguent par le non-respect des règles de l'harmonie de la Renaissance dans un souci d'interaction plus émotionnelle avec le spectateur.

Caractéristique historique du baroque

Au 17ème siècle l'économie et les arts se sont développés rapidement. Les puissances coloniales de l'Atlantique, de l'Espagne à la Grande-Bretagne, sont devenues particulièrement fortes ; La France était considérée comme un pays exemplaire de formes absolutistes de gouvernement et de politique économique pratique.

Dans une Italie territorialement fragmentée, grâce au mouvement de la Contre-Réforme, Rome a acquis un nouveau sens et la construction d'édifices religieux a reçu une forte impulsion. Dans ces conditions, les princes allemands, qui commencèrent nouvelle étape construction à la fin du 17ème siècle, ont été naturellement guidés par des échantillons étrangers. L'absolutisme français a eu une grande influence sur eux. Louis XIV. Chaque seigneur féodal - si petit que fût le territoire qui lui appartenait - copiait sa résidence de Versailles. Et chaque évêque ou abbé catholique espérait, en construisant une église à coupole à l'imitation de Rome, renforcer l'influence des tendances contre-réformistes.

La base de l'économie de cette période était l'agriculture, mais il était clair que cela ne suffisait pas pour mener à bien des programmes de construction. À cet égard, les grands seigneurs féodaux ont commencé à aider à créer des manufactures, contribuant ainsi au développement des rapports de production capitalistes.

Malgré le fait que l'architecture européenne des XVII - XVIII siècles. ne semble pas uniforme, étant dynamique en Italie, sérieux en France, il est solidaire concept général"baroque".

Les châteaux princiers et les bâtiments de culte étaient les principaux objets de construction, personnifiant la résistance à la Réforme, les villes de résidence et les monastères étaient des ajouts nécessaires. Important bâtiments publiques la classe bourgeoise émergente n'avait pas encore construit. Parmi les édifices religieux protestants, la Frauenkirche de Dresde est restée presque la seule œuvre remarquable.

L'influence des Lumières commence à se faire sentir dans les années 1730 et se reflète dans l'intimité accrue des bâtiments. De petits châteaux élégants entourés de parcs sont devenus le lieu de séjour préféré des princes. L'ornement rocaille asymétrique de cette période a donné le nom au style - "rococo".

Caractéristiques du bâtiment baroque

A la Renaissance, la construction des villes est donnée Attention particulière. La bourgeoisie ne se contente pas de ruelles médiévales étroites et tortueuses. L'idée d'une ville de type centré se pose, reflétant la synthèse des formes rationnelles des camps militaires romains avec les structures concentriques se développant naturellement des villes médiévales.

La "Ville idéale" de la Renaissance Palma Nuova, 1593

intérêt pour le paysage urbain, vie courante les citoyens ont été stimulés par le développement de la peinture en perspective, des compositions de genre, de l'art de la Renaissance en général.

Un autre aspect de l'urbanisme pratique, qui mettait en œuvre de nouveaux principes dans des villes déjà établies, était la création de compositions dans un environnement urbain amorphe, qui devinrent plus tard des centres d'ensembles urbains. Le baroque puise dans le paysage comme l'une des principales composantes de l'ensemble urbain. La formation architecturale des centres urbains se poursuit. Dans le même temps, la place perd le contenu fonctionnel et démocratique qui lui était inhérent à l'époque début du Moyen Âge(place de commerce, rassemblements publics). Il devient une parure de la ville, sa partie avant, cachant les éléments d'aménagement intra-quartier.

Les rues de la Renaissance n'ont pas reçu beaucoup d'attention. A l'époque baroque, les rues principales sont tracées sous la forme de larges avenues (Via Corso à Rome, donnant sur la Piazza del Popolo). L'ensemble de la Piazza del Popolo est un exemple de composition à trois poutres illustrant les principes du baroque dans l'urbanisme. Deux églises, construites lors de la reconstruction de la place, coupent le trafic de la ville en trois canaux et sont orientées avec leurs absides non pas à l'est, mais conformément au plan d'urbanisme, l'entrée au nord.

Dans l'architecture Renaissance grande importance acquiert le développement du projet du point de vue de la mécanique théorique, sa justification technique. Il y a une différenciation entre le travail du concepteur et celui du constructeur. L'architecte supervisait désormais la construction, mais ne faisait pas partie des maîtres directement impliqués dans les travaux. Dans le même temps, il a non seulement élaboré l'ensemble du projet en détail, souvent sur un modèle, mais a également réfléchi au cours des travaux de construction, à l'utilisation de mécanismes de construction pour le levage et l'installation.

Style baroque: a - l'église Sainte-Suzanne à Rome, b - un fragment de l'intérieur du Palazzo di San Matzano à Turin, c - vêtements, d - armoire, miroir, e - table

Retour aux anciens systèmes d'ordre à l'échelle humaine et constructivement véridiques dans le choix moyens artistiques l'expressivité s'explique par l'orientation humaniste générale de la culture de la Renaissance. Mais déjà dans premiers travaux l'ordre est utilisé pour démembrer et améliorer l'expressivité du mur sur la façade et à l'intérieur, et plus tard deux ou trois "décorations" d'ordre d'échelles différentes sont superposées sur le plan du mur, créant l'illusion de la profondeur de l'espace. Les architectes de la Renaissance ont dépassé la stricte relation ancienne entre le design et la forme et ont développé, pour l'essentiel, des normes purement esthétiques de la tectonique «picturale», dont la correspondance avec la logique constructive et spatiale de la structure a été observée en fonction de la formulation du tâche artistique générale.

À l'époque baroque, l'interprétation profonde illusoire du mur se poursuit avec de véritables compositions tridimensionnelles sous forme de groupes sculpturaux, de fontaines (Palazzo Poli avec la fontaine de Trevi). Ce n'est donc pas un hasard si les architectes de la Renaissance se sont intéressés au travail sur les ensembles urbains et à un virage décisif vers une compréhension de l'architecture comme environnement organisé. Mais à l'époque féodale, l'ampleur de la mise en œuvre des initiatives d'urbanisme dépassait rarement les ensembles de places de palais ou de cathédrales.

O. Choisy, caractérisant la Renaissance, a écrit que la supériorité de la Renaissance réside dans le fait qu'il ne connaissait pas les types d'art qui étaient indépendants les uns des autres, mais il ne connaissait qu'un seul art dans lequel toutes les manières d'exprimer la beauté se confondent. .

Traits caractéristiques du baroque

Le baroque incarne de nouvelles idées sur l'éternelle variabilité du monde. Il se distingue par le grandiose, le faste et le dynamisme, une passion pour les spectacles spectaculaires, de forts contrastes d'échelle et de rythme, de matières et de textures, de lumière et d'ombre, une combinaison de l'illusoire et du réel.

Grâce à la plasticité bizarre des façades, aux plans et contours curvilignes complexes, les palais et églises baroques acquièrent pittoresque et dynamisme. Ils semblent se fondre dans l'environnement.

Les intérieurs baroques sont décorés de sculptures multicolores, de moulures et de gravures ; les miroirs et les peintures murales élargissent illusoirement l'espace, et la peinture au plafond crée l'illusion de voûtes ouvertes.

Compositions décoratives aux multiples facettes à caractère religieux, mythologique ou allégorique, les portraits d'apparat prédominent en peinture et en sculpture. Lors de la représentation d'une personne, les états de tension, d'exaltation et de drame accru sont préférés. En peinture, l'unité émotionnelle, rythmique et coloristique de l'ensemble, souvent la liberté sans contrainte du trait, acquiert une grande importance ; en sculpture - la fluidité pittoresque de la forme, la richesse des aspects et des impressions.

Types de bâtiments baroques

Le baroque se caractérise par la complexité des plans, la splendeur des intérieurs aux effets spatiaux et lumineux inattendus, l'abondance des courbes, des lignes et des surfaces aux courbes plastiques ; la clarté des formes classiques contraste avec la sophistication de la mise en forme. La peinture, la sculpture, les surfaces murales peintes sont largement utilisées en architecture.


	1. Prague, église St. Marchés 2. Frauenkirchen. Dresde 1743 3. Église de Sant - Ivo à Rome. 1660

Les formes architecturales du baroque ont hérité de la Renaissance italienne, mais l'ont dépassée en complexité, diversité et pittoresque. Des façades fortement évasées avec des corniches profilées, des colonnes, des demi-colonnes et des pilastres colossaux sur plusieurs étages, des détails sculpturaux luxueux, oscillant souvent de convexe à concave, donnent à la structure elle-même mouvement et rythme. Pas un seul détail n'est indépendant, comme à la Renaissance. Tout est subordonné à la conception architecturale générale, qui comprend la conception et la décoration des intérieurs, ainsi que l'aménagement paysager et l'environnement architectural urbain.

Test final sur MHK pour la 11e année
(Du XVIIe siècle à nos jours)
1 option
1. Le style né au milieu du XVIe siècle dans les entrailles de l'italien
Renaissance, reflet de la crise de l'art de la Renaissance
A) baroque
B) maniérisme
B) le classicisme
D) rococo.

2. Style caractérisé par la grandiosité, la pompe, la fantaisie
façades en plastique, une abondance de sculptures, qui impressionnent
richesse et splendeur
A) éclectique
B) baroque
B) rococo
D) moderne.

3. Quel pays enrichi architecture de paysage parc paysager?
A) Angleterre
B) Russie,
B) La France
D) Italie.

4. artiste néerlandais direction réaliste, l'auteur du célèbre
tableau "Le retour du fils prodigue"
MAIS) Nicolas Poussin,
b) Rembrandt Van Rhin
B) Antoine Watteau
D) Wermeer de Delft.

5. Le compositeur qui est passé du classicisme à un nouveau style
romantisme, auteur Sonate au clair de lune»
A)Mozart
B) Haydn
B) Ludwig van Beethoven,
D) pépin.
6. Représentant de la direction du romantisme, artiste, auteur
tableaux "La Neuvième Vague"
A) Aivazovsky
B) Kiprenski,
B) Karl Bryullov,
D) Shchedrin.
7. Le fondateur du réalisme dans les beaux-arts russes
art, auteur du tableau "Courtesy of a Major"
A) Réépingler
B) Perov,
B) Venetsianov
D) Fedotov.
8. Maître du paysage réaliste
A) Vasnetsov,
B) Lévitan,
B) Kramskoï,
D) Sourikov.
9. Fondateur des classiques musicaux russes
A) Dargomyjski,
B) M.I. Glinka,
B) Borodine
D) Moussorgski.

12. Maître de l'avant-garde russe, auteur du tableau "Place Rouge"
A) Kandinski
B) Malevitch,
B) Trutovsky,
D) Filonov.
13. Compositeur, auteur de la Septième Symphonie, écrite en blocus
Léningrad
A) Dunaïevski,
B) Prokofiev,
B) Chostakovitch
14. L'idée principale du tableau de K. Bryullov "Le dernier jour de Pompéi" est
aspiration à réfléchir
1) la dépendance des personnes aux éléments naturels
2) le triomphe de l'idée chrétienne de rétribution
3) l'effondrement du beau, mais condamné

Essais finaux sur CMH pour la 11e année

( De XVII siècle à moderne )

1 option

XVIsiècle dans les entrailles de l'italien

A) baroque

B) maniérisme

B) le classicisme

D) rococo.

2. Style caractérisé par la grandiosité, la pompe, la fantaisie

richesse et splendeur

A) éclectique

B) baroque

B) rococo

D) moderne.

3. Quel pays a enrichi l'architecture paysagère d'un parc paysager ?

A) Angleterre

B) Russie,

B) La France

D) Italie.

4. Artiste réaliste néerlandais, auteur du célèbre

tableau "Le retour du fils prodigue"

A) Nicolas Poussin

b) Rembrandt Van Rhin

B) Antoine Watteau

D) Wermeer de Delft.

5. Le compositeur qui est passé du classicisme à un nouveau style

romantisme, auteur de "Moonlight Sonata"

MAIS) Mozart,

B)haydn,

B) Ludwig van Beethoven

D) pépin.

6. Représentant de la direction du romantisme, artiste, auteur

tableaux "La Neuvième Vague"

MAIS) Aivazovsky,

B)Kiprenski,

B) Karl Bryullov,

D) Shchedrin.

7. Le fondateur du réalisme dans les beaux-arts russes

art, auteur du tableau "Courtesy of a Major"

MAIS) Répine,

B)Perov,

B) Venetsianov

D) Fedotov.

8. Maître du paysage réaliste

MAIS) Vasnetsov,

B)Lévitan,

B) Kramskoï,

D) Sourikov.

9. Fondateur des classiques musicaux russes

MAIS) Dargomyjski,

B)MI. Glinka,

B) Borodine

D) Moussorgski.

10. Compositeur russe exceptionnel, auteur de six symphonies,

compositeur de musique pour les ballets La Belle au Bois Dormant, Le Cygne

lac, Casse-Noisette

MAIS) Tchaïkovski,

B)Rimski-Korsakov,

B) Balakirev,

D) Chostakovitch.

11. Faites correspondre les auteurs et les tendances de la peinture étrangèreXXsiècle, en

où ils travaillaient

MAIS) Henri Matisse, 1) le cubisme,

B)Pablo Picasso, 2) le surréalisme,

C) Salvador Dali, 3) Fauvisme.

12. Maître de l'avant-garde russe, auteur du tableau "Place Rouge"

MAIS) Kandinski,

B)Malevitch,

B) Trutovsky,

D) Filonov.

13. Compositeur, auteur de la Septième Symphonie, écrite en blocus

Léningrad

MAIS) Dunaïevski,

B)Prokofiev,

B) Chostakovitch

14. L'idée principale du tableau de K. Bryullov "Le dernier jour de Pompéi" est

aspiration à réfléchir

1) la dépendance des personnes aux éléments naturels

2) le triomphe de l'idée chrétienne de rétribution

3) l'effondrement du beau, mais voué à la destruction de l'ancien monde.

4) transmettre des événements historiques réels avec une précision photographique.

1) S.O. Rimski-Korsakov

2) I.P. Tchaïkovski

3) A.P. Borodine

4) Député Moussorgski

16. Voici les noms des peintures. Tous, à l'exception d'un, s'écrivent

I. Répine

une) " Procession dans la province de Koursk,

2) "Garçon Morozova",

3) "Transporteurs de chalands sur la Volga",

4) "Ivan le Terrible et son fils Ivan",

5) "Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc"

Trouvez et notez le numéro de série de l'image appartenant au stylo

un autre artiste.

Réponse: __________ .

17. Maître italien, qui a travaillé en Russie, qui est devenue sa deuxième patrie,

Pétersbourg

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Barthélemy Rastrelli

D) Carl Rossi.

18. L'organisateur et l'inspirateur idéologique du "Mighty Handful" était:

A) M.P. Moussorgski

B) N.A. Rimsky-Korsakov

C) A.P. Borodine

D) MA Balakirev

19.

A) M.P. Moussorgski B) P.I. Tchaïkovski B) N.A. Rimsky-Korsakov

20. Dans quelle ville se trouve l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture classique ?

Palais du Louvre ?

A) Bordeaux

b) à Paris

B) à Rome.

Réponses:

1 - B

2 - B

3-B

4-b

5 - en

6 - un

7-b

8 - b

9 - b

10 - un

11-a-3 ; b-1 ; c-2

12-b

13 - en

14 -4

15 -1

16 - 2

17 - un

18e

19 -b

20 - b

Option 2

1 -

2-b

3 - un

4 - groupe puissant

5 - un

6-b

7-b

8-a

9-b

10 - b

11 pouces

12 - po

13 - en

14 - un

15-b

16 pouces

17-a

18-b

19-b

20-b

Option 2

1. Style qui a surgi au milieuXVIsiècle dans les entrailles de l'italien

Renaissance, reflet de la crise de l'art de la Renaissance

A) baroque

B) maniérisme

B) le classicisme

D) rococo.

2. Maître du paysage lyrique était

1) Je. Lévitan

2) je. Chichkine

3) V Pérov

4) Je. Réépingler

3. Le monde des contes de fées russes a toujours attiré ce compositeur. Sept des 15 opéras créés par lui sont consacrés aux contes de fées et aux histoires légendaires. Il s'agit de

1) N.D. Rimski-Korsakov

2) MA Balakirev

3) A.P. Borodino

4) Député Moussorgski

4 MA Balakirev était l'inspirateur idéologique association créative, nommé

____________________.

5. Quel art les Byzantins appelaient-ils la peinture « éternelle » ?

A) fresque, B) mosaïque, C) peinture d'icônes.

6. Sur quel matériau les peintures étaient-elles principalement peintes en Chine ?

A) sur papier, B) sur soie, C) sur toile.

7. Style caractérisé par la grandiosité, la pompe, la fantaisie

façades en plastique, une abondance de sculptures, qui impressionnent

richesse et splendeur

A) éclectique

B) baroque

B) rococo

D) moderne.

8. Représentant de la direction du romantisme, artiste, auteur

tableaux "La Neuvième Vague"

A) Aivazovsky

B) Kiprenski,

B) Karl Bryullov,

D) Shchedrin.

9. Qui n'est PAS un représentant de la Vienne école classique?

MAIS) Joseph Haydn B) Frédéric Chopin

B) Wolfgang Amadeus Mozart D) Ludwig van Beethoven

10. Quel thème était le plus important dans le travail de I.E. Repin ?

A) portrait B) image du peuple

À) thème historique D) thème mythologique

11. Aux maîtres de la sculpture portrait XVIIIème siècle peut être attribué à :

A) F.S. Rokotova B) G. Courbet C) F.I. Shubina

12. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Frans Hals, Willem Heda, Pieter Klass sont des représentants de :

A) beaux-arts baroques

B) les beaux-arts du classicisme

C) peinture réaliste de la Hollande

D) artistes itinérants

13. Quel tableau de V.I. Surikov a pour toile de fond la cathédrale Saint-Basile et les tours du Kremlin ?

A) "Boyarynya Morozova" B) "La capture de la ville enneigée"

B) matin tir à l'arc» D) "Stépan Razin"

14. Plus représentant lumineux peinture baroque :

A) PP Rubens B) N. Poussin C) V. L. Borovikovsky D) N. N. Ge

15. Qui a créé la musique des œuvres "Eugene Onegin", "Sleeping Beauty", "The Seasons" ?

A) M.P. MoussorgskiB) I.P. TchaïkovskiB) N.A. Rimsky-Korsakov

16. Un maître italien qui a travaillé en Russie, qui est devenue sa deuxième maison,

dont la création la plus brillante a été Palais d'Hiverà St.

Pétersbourg

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Barthélemy Rastrelli

D) Carl Rossi.

Léningrad

A) Dunaïevski,

B) Prokofiev,

B) Chostakovitch

D) Kabalevsky.

18. Dans quelle ville se trouve l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture classique ?

Palais du Louvre ?

A) à Bordeaux, B) à Paris, C) à Rome.

19. Où pouvez-vous retracer les origines du jazz ?

A) Chants grégoriens B) Chants spirituels africains C) Musique rock

20. Quelle est la base de la méthode de K. Stanislavsky ?

A) précision externe des expressions faciales, B) réincarnation, empathie, C) gestes complexes.

c) Catherine II ;

d) Elisabeth Petrovna.

20. Selon ses portraits sculpturaux, vous pouvez imaginer l'apparence hommes d'état Epoque de Catherine (G.A. Potemkine, Paul Ier, etc.) :

a) F.I. Shubin ;

b) I.P. Martos ;

c) E.M. Falcone ;

d) K.B. Rastrelli.

21. Le plus célèbre architecte russe milieu du XVIIIe siècle, qui a créé le Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg, le Palais Catherine à Tsarskoïe Selo, qui a atteint le plus haut rang - architecte en chef :

a) DV Oukhtomski ;

b) BF Rastrelli;

c) A.Rinaldi;

d) V.I. Bajenov.

22. Son travail a développé les traditions classiques de l'architecture russe, reflétées dans la Maison Pachkov à Moscou.

Voici ce que dit l'architecte :

a) V.I. Bajenov;

b) M.F. Kazakov;

c) DV Oukhtomski ;

d) D. Quarenghi.

23. Maître du portrait sculptural, il laissa à ses descendants des bustes d'hommes d'État en bronze et en fonte et un portrait en cire de Pierre Ier :

a) F.I. Shubin ;

b) E.M. Falcone ;

c) K.B. Rastrelli;

tremper. Martos.

24. Les idées d'organiser et d'ouvrir la Kunstkamera et l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg appartenaient à :

a) Pierre Ier ;

b) Anna Ioannovna ;

c) Elizabeth Petrovna;

d) Catherine II.

25. Sur la Place Rouge, Pierre Ier ordonna de construire :

a) "Temple de la comédie" ;

b) Tour Spasskaïa ;

c) « Théâtre de la cour » ;

d) Place frontale.

26. Nom style architectural, dont la caractéristique la plus importante était l'appel aux formes Art ancien comme norme idéale :

a) baroque;

b) rococo;

c) classicisme ;

27. Nommez le style architectural qui se distinguait par sa grandeur, sa splendeur, sa portée, plasticité bizarre façades, lignes brisées complexes :

a) baroque;

b) rococo;

c) classicisme ;

28. Indiquez le sens de la littérature de la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui se caractérise par l'image de la vie intime, de la vie familiale des personnes:

a) classicisme;

b) artistique et réaliste ;

c) sentimentalisme ;

d) réalisme.

29. « Il a créé la première université. On peut dire qu'il a lui-même été notre première université », ce sont les mots d'A.S. Pouchkine sont :

a) M.V. Lomonossov ;

b) I.I. Chouvalov ;

c) I.P. Kulibin ;

d) N.I. Novikov.

30. Lomonossov M.V. est devenu le premier professeur russe, membre de l'Académie des sciences:

a) en 1742 ;

b) en 1745 ;

c) en 1749 ;

Feuille de travail Entrez les mots dans les cellules indiquées par des chiffres et dans les cellules en surbrillance, lisez le nom d'un des premiers artistes de l'époque de Pierre le Grand.

1. Le nom de la réunion de divertissement. 2. Le célèbre tourneur-mécanicien. 3. Le premier musée russe. 4. Le premier journal imprimé russe. 5. Explorer nommé d'après le détroit entre l'Asie et l'Amérique. 6. Explorer, dont le nom est donné au cap le plus au nord de l'Eurasie. 7. Collection de modèles de lettres.

Feuille de travail Indiquez qui est sur les photographies.

Poète russe (1743 - 1816). La gloire lui est venue après l'apparition de sa "Felitsa" (1782), la célèbre ode adressée à Catherine - la "mère éclairée de la patrie". Il a occupé les plus hautes fonctions gouvernementales - sénateur, trésorier de l'État, ministre de la justice. Il fut gouverneur de Tambov de 1786 à 1788.

Architecte russe (1700-1771), principal représentant du baroque russe du milieu du XVIIIe siècle.

Selon ses plans, le palais d'hiver de Saint-Pétersbourg, le palais de Biron à Mitava, la cathédrale Saint-André de Kyiv, etc. ont été érigés.

Écrivain, grand historien (1766 - 1826), Travail principal qui l'a glorifié - douze volumes de "l'Histoire de l'État russe".

Peintre - portraitiste (1757 - 1825), à la fois engagé dans la peinture d'icônes et la peinture, la plupart portraits célèbres"MI. Lopukhina", "V.I. Arseniev", "Catherine II". Il a exécuté des peintures dans la cathédrale de Kazan à Saint-Pétersbourg.

Homme d'État et figure d'église, écrivain, associé de Pierre Ier (1681 - 1736), le traité «Sur l'art poétique» écrit par lui a jeté les bases théoriques de la littérature russe des temps modernes. Il a justifié la tenue du procès du tsarévitch Alexei et prouvé la nécessité de la création du synode.

Prince, sénateur, conseiller privé par intérim (1750 - 1831). De 1791 à 1799 - directeur des théâtres impériaux ; l'une des personnes les plus riches de son temps, propriétaire du célèbre domaine d'Arkhangelskoye et de son propre théâtre.

Poète russe, philologue (1703 - 1768). Son ode "La reddition solennelle de la ville de Gdansk" (1734) est particulièrement intéressante, cette œuvre est en fait devenue la première ode russe. En 1752, il publie le premier manuel de versification syllabique.

Prince, poète, diplomate (1708 - 1744). La satire "Sur ceux qui blasphèment les enseignements" (1729) a fait la renommée de l'auteur. Au total, cinq satires ont été écrites, qui ont été accueillies avec approbation par le peuple russe.

Grand fabuliste, prosateur, dramaturge, journaliste (1769 - 1844). La première expérience littéraire remonte à environ 1783 - l'opéra comique The Coffee House. À début XIX dans. s'est tourné vers le genre des fables, dont il a écrit plus de deux cents, parmi lesquelles - "Le cygne, le brochet et le cancer", "Le corbeau et le renard", etc.

Éducateur, écrivain, journaliste, éditeur russe (1744 - 1818). Il a publié le premier magazine russe pour femmes - "Publication mensuelle à la mode ou Bibliothèque pour les toilettes des dames" et le premier magazine spécial pour enfants en Russie " La lecture des enfants pour le cœur et l'esprit », ainsi qu'un certain nombre de magazines consacrés à des branches individuelles de la connaissance.

Peintre russe, portraitiste (1735 - 1822). La profondeur et la variété des traits individuels marquent ses portraits de chambre des années 1770. Diderot, MA. Diakova", "Ya.E. Sievers. Dans les années 1780 les œuvres "Catherine II", "Portrait de la fille d'Agashi en costume russe", etc. apparaissent.

Le premier écrivain professionnel russe (1717 - 1777). Il a écrit neuf tragédies ("Khorev", "Sinav et Truvor", "Mstislav", etc.), douze comédies ("Guardian", "Likhoimets", etc.), des livrets de deux opéras et un ballet, etc. En 1759

il publie en Russie le premier magazine privé "Abeille travailleuse".

Peintre russe (1701 - 1739). A réalisé des peintures décoratives à Saint-Pétersbourg et à Moscou, ainsi que compositions de chevalet, Icônes. Les portraits les plus célèbres d'I.A. et A.P. Golitsyn, "Autoportrait avec sa femme".

Penseur, écrivain (1749 - 1802). Son œuvre la plus célèbre est "Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou".

Comte (1751 - 1809), propriétaire du plus grand théâtre de serfs de Russie. En 1769 - 1773. s'est familiarisé avec la vie au théâtre Angleterre, Hollande, Suède, opéras, ballets, comédies se sont joués dans son théâtre. Les contemporains ont été frappés par l'ampleur et la magnificence des performances.

Écrivain, pédagogue, créateur de comédie sociale russe (1745 - 1792). Son talent satirique s'est manifesté dans les comédies "The Brigadier" et "Undergrowth".

Acteur et figure de théâtre russe (1729 - 1763). Il a organisé une troupe amateur à Yaroslavl, sur la base de laquelle en 1756 le premier théâtre public russe professionnel permanent a été créé à Saint-Pétersbourg.

L'activité de cet homme (1704 - 1794) est associée à l'émergence de nouvelles les établissements d'enseignement en Russie: les écoles de l'Académie des Arts, le Foyer éducatif pour enfants illégitimes, l'École commerciale, l'Institut des Nobles Maidens à Smolny, etc. La base de ses vues pédagogiques était une conviction profonde que "la racine de tout mal et de tout bien est l'éducation". De là est née la tâche pratique d'élever une nouvelle race d'enfants.

L'idéologue de la noblesse conservatrice (1733 - 1790). Au sein de la Commission législative et dans les écrits journalistiques, il développe deux thèses : la nécessité de maintenir une position dominante dans la société de la noblesse et de laisser inchangé l'ordre féodal. Il a esquissé l'idée d'un état idéal dans un essai d'un genre fantastique - "Voyage au pays d'Ophir". Le Pérou de cet auteur appartient également à "l'Histoire de la Russie depuis les temps anciens", apportée par lui à 1613.

Feuille de travail Étudiez les reproductions ci-dessous et complétez les tâches.

Sur cette toile du maître, l'empereur russe Paul Ier est représenté en costume de Grand Maître de l'Ordre de Malte. Qui est l'auteur du portrait Précisez le célèbre création sculpturale EM. Falcone.

Ce bâtiment a été ouvert à Saint-Pétersbourg en 1757, le travail de la plupart des artistes est associé à ses activités. Déterminez de quel type de bâtiment il s'agit Qui est l'auteur du projet ce travail Levitsky s'est inspiré de G.R. Derzhavin sur la composition de l'ode "Vision de Murza". Entrez un titre pour la peinture.

L'oeuvre du sculpteur français N.F. Gillet est dédié à l'empereur de Russie. Quoi _ Le modèle pour la création de cette structure architecturale était la cathédrale Saint-Pierre de Rome.

À Saint-Pétersbourg, ce bâtiment a été construit de 1801 à 1811. Déterminez l'auteur du projet et le nom de la structure.

Le genre historique de ce tableau d'A.P. Losenko est combiné avec les tendances du classicisme. Entrez le titre de l'oeuvre.

Donné structure architecturale UN F. Kokorinov est fait dans le style du classicisme. Quel genre de bâtiment est ce portrait de cet auteur a une profondeur psychologique rare pour son époque. Dans les traits durs et courageux de l'hetman, il semble y avoir un écho de l'époque même des transformations et des batailles orageuses de Peter. Qui est l'auteur du portrait Cette splendeur a été conçue par l'architecte français J.B.A. Leblon. Précisez l'emplacement de l'ensemble architectural.

L'idéal de la dignité et de la beauté humaines s'incarnait dans le portrait "Prince D.M. Golitsyn. Précisez l'auteur.

Cette structure architecturale de V.I. Bajenov a été construit à Moscou dans le style du classicisme. Entrez le nom du bâtiment.

Cette gravure de M.I. Kozlovsky est dédié à l'écrivain russe - l'auteur de la comédie "Undergrowth".

Précisez qui est photographié.

Structure architecturale de V.V. Rastrelli à Saint-Pétersbourg est imprégné de la puissance et de la grandeur de l'époque. Quel genre de bâtiment est ce Sculpteur réaliste F.I. Shubin aimait aussi créer des portraits. Il dédia l'une d'elles à l'impératrice de Russie. Quoi _ Ce bâtiment est l'un des bâtiments les plus importants d'I.E. Starov à Saint-Pétersbourg, composé de trois bâtiments indépendants, a été construit en 1783 - 1789. Spécifiez cette structure architecturale.

Le destin de l'auteur du portrait est inhabituel. Il vient d'une famille de serfs. Comte P.B. Sheremetev a fait de lui un artiste "maison". Portrait de la comtesse V.A. Sheremeteva est l'une de ses œuvres les plus brillantes. Déterminez qui est l'auteur de ce portrait.Ce portrait appartient à la plume d'A.P. Antropova. L'empereur est dépeint comme s'il «courait dans des chambres magnifiques»: incertitude, discorde spirituelle sur fond d'intérieur luxueux - c'est ce que l'auteur a vu avec perspicacité. Entrez un nom pour le portrait.

Le bâtiment du Sénat au Kremlin est l'un de ses bâtiments les plus célèbres. Spécifiez l'auteur du projet.

Ce buste est l'oeuvre de F.I. Shubin est dédié à l'éminent scientifique russe du XVIIIe siècle. Entrez le nom du scientifique.

RÉFÉRENCES 1. Histoire et culture de la Patrie / éd. V.V. Gulyaeva. - M. : Projet académique, 2005. - 752 p.

2. Histoire de la Patrie de l'Antiquité à nos jours / comp. B. Yu. Ivanov. - M. : Grande Encyclopédie Russe, 1999. - 656 p.

3. Histoire de la Patrie / comp. B.Yu. Ivanov. - M. : Eksmo, 2003. - 704 p.

4. Histoire de la Russie de l'Antiquité à 1861 / éd. NI Pavlenko. – M. : lycée, 2004. - 536 p.

5. Histoire de la Russie / comp. : COMME. Orlov, V.A. Georgiev et autres - M.: Prospekt, 2005. - 520 p.

6. Histoire culture russe: noms et faits des XIV - XX siècles. / éd. V.P. Meshcheryakova. - M.: Lycée de Moscou, 1999. - 624 p.

7. Histoire de la culture russe IX - XX siècles. / éd. L.V. Cauchemar. - M. : Outarde, 2004. - 480 p.

8. Karpushina, S.V. Histoire de la culture mondiale / S.V. Karpushina, V.A. Karpouchine. - M. : Nota-bene, 1998. - 536 p.

9. Kondakov, I.V. Culturologie / I.V. Kondakov. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 p.

10. Culturologie / éd. UN. Markova. - M. : UNITI, 1998. - 576 p.

11. Monde de la culture russe : ouvrage de référence encyclopédique. - M. : Veche, 2000. - 624 p.

Résumé sur le sujet :

Architecture baroque.

Complété par : Psareva Yu, 9"B"

Vérifié par: Dmitrieva E.A.

1. L'émergence du baroque

2. Caractéristiques historiques du baroque

3. Caractéristiques du bâtiment baroque

4. Caractéristiques

5. Types d'ouvrages

6. Fin du baroque

Sources

1. L'émergence du baroque

Le style baroque (barocco italien, littéralement - bizarre, étrange) est né en Italie et se répand dans la plupart des pays européens, acquérant dans chacun ses propres caractéristiques nationales. Les œuvres baroques se distinguent par le non-respect des règles de l'harmonie de la Renaissance dans un souci d'interaction plus émotionnelle avec le spectateur.

Il a commencé à acquérir ses formes "visibles" à partir fin XVI des siècles. De l'Italie, le baroque s'est répandu dans toute l'Europe, où il a prévalu de la fin du XVIe au milieu du XVIIIe siècle, dans certains pays il apparaît jusqu'à la seconde moitié du XVIIIe siècle, et en même temps dans les deux sens. En Allemagne et en Autriche, la construction de structures monumentales au XVIIe siècle n'a presque pas été réalisée en lien avec la guerre de Trente Ans et ses conséquences, ainsi qu'en Angleterre, où l'on note quelques signes de ce style. observait ses propres conditions politiques et sociales particulières, il y avait des traditions nationales, il a également affecté l'architecture. Dans chacun des pays, le baroque a acquis ses propres particularités nationales. Dans l'architecture italienne, la caractéristique stylistique baroque s'étend à la fois à l'aspect extérieur et intérieur des bâtiments. En français, il y avait un écart important entre la façade et la décoration intérieure des bâtiments, dans le premier, les principes classiques prévalaient, dans le second - baroque. Dans l'architecture anglaise, le style apparaît comme une sorte d'ombre, un accent de classicisme ; on peut parler ici davantage de classicisme "enveloppé" que de baroque en tant que tel. Mais l'architecture de tous les pays avait toujours des caractéristiques communes.

2. Caractéristiques historiques

Au 17ème siècle l'économie et les arts se sont développés rapidement. Les puissances coloniales de l'Atlantique, de l'Espagne à la Grande-Bretagne, sont devenues particulièrement fortes ;

La France était considérée comme un pays exemplaire de formes absolutistes de gouvernement et de politique économique pratique.

Dans une Italie territorialement fragmentée, grâce au mouvement de la Contre-Réforme, Rome a acquis un nouveau sens et la construction d'édifices religieux a reçu une forte impulsion. Dans ces conditions, les princes allemands, qui entament une nouvelle étape de construction à la fin du XVIIe siècle, s'appuient naturellement sur des modèles étrangers. Ils ont été fortement influencés par l'absolutisme français de Louis XIV. Chaque seigneur féodal - si petit que fût le territoire qui lui appartenait - copiait sa résidence de Versailles. Et chaque évêque ou abbé catholique espérait, en construisant une église à coupole à l'imitation de Rome, renforcer l'influence des tendances contre-réformistes.

Malgré le fait que l'architecture européenne des XVII - XVIII siècles. ne semble pas uniforme, étant dynamique en Italie, sérieuse en France, elle est unie par le concept général de "Baroque".

Les châteaux princiers et les édifices religieux étaient les principaux objets de construction, personnifiant la résistance à la Réforme, les villes de résidence et les monastères étaient des ajouts nécessaires. La classe bourgeoise naissante n'avait pas encore construit d'édifices publics significatifs. Parmi les édifices religieux protestants, la Frauenkirche de Dresde est restée presque la seule œuvre remarquable.

L'influence des Lumières commence à se faire sentir dans les années 1730. ans et a affecté le renforcement de l'intimité des bâtiments. De petits châteaux élégants entourés de parcs sont devenus le lieu de séjour préféré des princes. L'ornement rocaille asymétrique de cette période a donné le nom au style - "rococo".

Le mot italien "baroque" signifie littéralement "étrange", "bizarre". Le style baroque gravitait autour de la solennité et de la splendeur cérémonielles. En même temps, il exprimait des idées progressistes sur l'unité, l'infinité et la diversité du monde, sur sa complexité, sa variabilité, son mouvement constant ; le baroque reflétait un intérêt pour les éléments naturels, l'environnement, l'environnement d'une personne qui commençait à être perçue comme faisant partie du monde. Une personne dans l'art baroque apparaît comme une personnalité complexe, aux multiples facettes, avec son propre monde d'expériences, impliquée dans des conflits dramatiques. L'art baroque se caractérise par l'exaltation pathétique des images, leur tension, leur dynamisme, leur passion, les contrastes audacieux d'échelles, de couleurs, de lumière et d'ombre, la combinaison de la réalité et de la fantaisie, le désir de fusionner. arts divers dans un ensemble unique qui dépasse l'imagination. L'ensemble de la ville, la rue, la place, le parc, le domaine commence à être appréhendé comme un tout, se révélant au spectateur au fur et à mesure de ses déplacements. L'architecture baroque se distingue par une portée spatiale puissante, la complexité des agités, fusionnant les uns avec les autres, comme si des formes fluides, des plans et des contours curvilignes, une connexion avec l'espace environnant. À beaux-Arts dominé compositions décorativesà caractère religieux, mythologique ou allégorique, portraits d'apparat ; Les effets de composition et d'optique, l'unité rythmique et de couleur, le pittoresque de l'ensemble, la manière créative libre et capricieuse ont acquis une grande importance.

3. Caractéristiques du bâtiment

A la Renaissance, une attention particulière est portée à la construction des villes. La bourgeoisie ne se contente pas de ruelles médiévales étroites et tortueuses. L'idée d'une ville de type centré se pose, reflétant la synthèse des formes rationnelles des camps militaires romains avec les structures concentriques se développant naturellement des villes médiévales.

L'intérêt pour le paysage urbain, la vie quotidienne des citadins a stimulé le développement de la peinture en perspective, des compositions de genre, de l'art de la Renaissance en général.

Renaissance "Cité idéale"

Un autre aspect de l'urbanisme pratique, qui mettait en œuvre de nouveaux principes dans des villes déjà établies, était la création de compositions dans un environnement urbain amorphe, qui devinrent plus tard des centres d'ensembles urbains. Le baroque puise dans le paysage comme l'une des principales composantes de l'ensemble urbain. La formation architecturale des centres urbains se poursuit. Dans le même temps, la place perd son contenu fonctionnel et démocratique qui lui était inhérent à l'époque du haut Moyen Âge (place de commerce, rassemblements folkloriques). Il devient une parure de la ville, sa partie avant, cachant les éléments d'aménagement intra-quartier.

Dans l'architecture de la Renaissance, le développement d'un projet du point de vue de la mécanique théorique, sa justification technique, revêt une grande importance. Il y a une différenciation entre le travail du concepteur et celui du constructeur. L'architecte supervisait désormais la construction, mais ne faisait pas partie des maîtres directement impliqués dans les travaux. Dans le même temps, il a non seulement élaboré l'ensemble du projet en détail, souvent sur un modèle, mais a également réfléchi au cours des travaux de construction, à l'utilisation de mécanismes de construction pour le levage et l'installation.

Style baroque: a - l'église Sainte-Suzanne à Rome, b - un fragment de l'intérieur du Palazzo di San Matzano à Turin, c - vêtements, d - armoire, e - miroir, e - table

Le retour aux anciens systèmes d'ordre à échelle humaine et constructivement véridiques dans le choix des moyens d'expression artistiques s'explique par l'orientation humaniste générale de la culture de la Renaissance. Mais déjà dans les premiers travaux, l'ordre est utilisé pour démembrer et améliorer l'expressivité du mur sur la façade et à l'intérieur, et plus tard deux ou trois "décorations" d'ordre d'échelles différentes se superposent sur le plan du mur, créant l'illusion de profondeur d'espace. Les architectes de la Renaissance ont dépassé la stricte relation ancienne entre le design et la forme et ont développé, pour l'essentiel, des normes purement esthétiques de la tectonique «picturale», dont la correspondance avec la logique constructive et spatiale de la structure a été observée en fonction de la formulation du tâche artistique générale.

À l'époque baroque, l'interprétation profonde illusoire du mur se poursuit avec de véritables compositions tridimensionnelles sous forme de groupes sculpturaux, de fontaines (Palazzo Poli avec la fontaine de Trevi). Ce n'est donc pas un hasard si l'intérêt des architectes de la Renaissance à travailler sur les ensembles urbains et un virage décisif vers une compréhension de l'architecture comme environnement organisé. Mais à l'époque féodale, l'ampleur de la mise en œuvre des initiatives d'urbanisme dépassait rarement les ensembles de places de palais ou de cathédrales.

4. Caractéristiques

5. Types d'ouvrages

6. Fin du baroque

Dans la première moitié du XVIIIe siècle - en partie comme une phase tardive du baroque, en partie (en France) comme un phénomène indépendant - le style rococo a pris forme. Le classicisme dans sa phase d'illumination critique de plus en plus le baroque pour « prétention » et « insipide » (le terme lui-même portait initialement une connotation négative). En s'effaçant, le baroque est épisodiquement ressuscité dans des stylisations historiques et romantiques (comme le néo-baroque dans l'architecture du XIXe siècle).

Sources

1. collection "Baroque en Russie", M, 1926

2. collection "Baroque dans les pays slaves", M, "Science", 1982

3. Vipper B. R. "Architecture du baroque russe", M, "Science", 1978

4. "Histoire de l'art russe", tome 5, M, éd. Académie des sciences de l'URSS, 1960

5. magazine " art décoratif URSS », n° 3, 1986 (article de V. Loktev « Sur la seconde vocation de l'architecture »)

6. magazine "Architecture de l'URSS", n°9, 1982 (article de V. Loktev "Ce père incompréhensible du baroque")

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