MBS(K)OU №119

Professeur de musique

Orlova Yu. V.

Résumé d'une leçon de musique en 3e année.

2 trimestre. Thème de la leçon numéro 3 :« Forme en deux parties en musique : L.V. Beethoven, « Merry. Triste"

Type de leçon : Présentation du sujet.

Formulaire de cours : Jeu de leçon.

Le but de la leçon :Élargissez les horizons musicaux et esthétiques des enfants en continuant à vous familiariser avec des échantillons de chefs-d'œuvre musique classique.

Objectifs de la leçon

Éducatif: Formation de connaissances sur la musique à travers l'étude d'œuvres de divers genres;

Introduire les concepts de "forme en musique", "forme en deux parties" ;

Éducatif: Aider les élèves déficients mentaux à s'exprimer à travers les cours activité musicale;

Correction-développement : Développement de la capacité à différencier les parties d'une œuvre musicale.

Équipement: Lecteur CD-DVD, piano, jetons "clés magiques", cartes "Ambiance Musicale" et "Forme Musicale", album "Compositeurs" avec un portrait de L.V. Beethoven, recueil de chansons d'un étudiant.

Matériel musical :

Une pièce du compositeur L.V. Beethoven « Merry. Triste";

La chanson "La danse ronde du Nouvel An", musique de A. Filippenko

Résultats prévus :

Les élèves doivent déterminer indépendamment le début et la fin d'une partie d'un morceau de musique par la nature de la musique.

Les étudiants devraient connaître:

Forme musicale en deux parties.

Les étudiants devraient être capable de:

Maintenez la formation correcte des voyelles lorsque vous chantez deux sons dans une syllabe.

Changer la nature des mouvements en musique nature différente.

Pendant les cours :

(Avant le début de la leçon, disposer les jeux de cartes « Ambiance Musicale » et « Forme Musicale », l’album « Compositeurs », le recueil de chansons de l’élève) sur les pupitres des élèves)

Introduction à la leçon. Organisation du temps.

Bonjour gars. S'asseoir.

Partie préparatoire du cours. Motivation.

Écoutez un extrait du poème "Musique".

Je ne peux pas vivre une journée sans musique !

Elle est en moi. Elle est autour de moi !

Et dans le chant des oiseaux et dans le bruit des villes,

Dans le silence des herbes et dans un arc-en-ciel de fleurs,

Et dans la lueur de l'aube au-dessus de la terre...

Elle est toujours et pour toujours ma compagne.

Tout lui est soumis: joie et désir,

En elle - juste un instant et de longs siècles.

Et sait comment ressusciter et tuer,

La musique y est pour beaucoup. La musique peut transmettre des sentiments, l'humeur d'une personne. La musique peut changer de caractère. Au début, cela peut être drôle, puis triste. Ou peut-être vice versa. C'est ce dont nous parlerons aujourd'hui dans la leçon.

La partie principale de la leçon. Présentation du sujet.

Le thème de notre leçon: "Forme en deux parties en musique."

Maintenant, nous allons écouter la musique du compositeur L.V. Beethoven. Regardez le portrait du compositeur. Rappelez-vous à quoi il ressemble et retrouvez son portrait dans l'album. (Les enfants regardent le portrait du compositeur de l'album)

W. : Bien. Maintenant les gars, imaginez qu'aujourd'hui c'est mon anniversaire. Quel genre de musique aurais-je très probablement envie d'écouter ?

RÉ.: Gai, festif.

W. : Oui, celui qui vous remonte le moral. Et si je suis contrarié par quelque chose ? Quelle musique vais-je mettre ?

RÉ.: Triste, silencieux, calme.

W. : C'est vrai les gars.

Maintenant, écoutez attentivement la pièce du compositeur L.V. Beethoven. Et déterminez quel caractère du son la musique avait au début, et quoi à la fin ? Pour la réponse, nous avons besoin de cartes "Musical Mood". Pendant que la musique joue, tenez la carte "Happy note" ou "Sad note".

Écouter de la musique.

W. : Qui a écouté attentivement la musique ? Réponds à mes questions. Pour chaque bonne réponse, je vous donnerai un jeton Magic Notes.

Sur quel instrument de musique cette pièce a-t-elle été jouée ?

RÉ.: Au piano.

RÉ.: LV Beethoven

W. : Quelle était la nature du son de la musique au début, et quoi à la fin ?

RÉ.: D'abord heureux, puis triste.

W. : Le compositeur L.V. Beethoven a donné un nom simple à cette pièce - "Merry. Triste"

Consolidation du matériel pédagogique.

W. : Déterminons combien de parties sont dans cette musique ?

Les gars, vous avez des cartes avec l'image d'objets de différentes formes sur vos bureaux. Qui les nommera ?

RÉ.: carré, cercle, triangle.

W. : C'est vrai les gars. ce formes simples. Il existe des formes plus complexes figures géométriques: cube, boule, cône. La musique a aussi des formes.

Regardez la photo, que montre-t-elle ?

RÉ.: Une pomme divisée en deux moitiés.

W. : Maintenant, regardez la balle. Je l'ai divisé en 2 moitiés. J'ai 2 parties. formes musicales peut également être subdivisé. Selon le caractère et l'ambiance de la musique, il y aura tellement de parties.

Combien d'humeurs étaient dans la musique "Fun. Triste"?

RÉ.: Deux. Gai et triste.

W. : Ainsi, cette musique se compose de deux parties.

Pour diviser la musique et montrer qu'elle se compose de 2 parties, nous allons danser dessus. Chaque partie aura ses propres mouvements. La partie "fun" sera répétée deux fois. Nous allons commencer la danse avec elle. Ensuite, nous danserons sur la partie "Sad" et terminerons notre danse avec la partie "Happy".

Fizminutka.

(Écoute répétée de la pièce "Merry. Sad" de L.V. Beethoven avec l'inclusion de mouvements rythmiques de danse.)

Venez les gars au tableau, placez-vous en cercle. Répète après moi.

Position de départ : Debout, mains sur la ceinture.

1 partie. Amusement.

Le premier mouvement est les mains sur la ceinture. Le corps s'incline vers la droite - vers la gauche. 4 fois

Le deuxième mouvement - les bras sont pliés aux coudes. Applaudissements à droite - à gauche avec les deux mains sur les mains d'un voisin. 4 fois

Alterner

2 fois

Troisième mouvement - Alternance des deux premiers :

Mains sur la ceinture. Le corps s'incline vers la droite - vers la gauche. 2 fois

Les bras sont pliés aux coudes. Applaudissements à droite - à gauche avec les deux mains sur les mains d'un voisin. 2 fois

2 partie. Triste.

Le premier mouvement - les bras le long du corps. Lisse, levant alternativement les bras en haut à droite, en haut à gauche. En même temps, attrapez vos mains, les pieds sur les orteils. 2 fois

Le deuxième mouvement - les bras le long du corps. Levez doucement vos mains vers l'avant et vers le haut, et abaissez-les vers l'avant et vers le bas. 2 fois

Répétez la partie 1. Amusement.

Bravo les gars, prenez place.

Devoirs.

Ecoutez devoirs. Créez vos propres mouvements pour la pièce de L.V. Beethoven « Merry. Triste". Dans la prochaine leçon, nous les remplirons certainement.

La dernière partie de la leçon.

Interprétation de la chanson.

W. : Les gars, nous avons dansé et écouté de la musique pendant la leçon. Il ne reste plus qu'à chanter une chanson. Et quelles vacances seront bientôt?

Correctement, Nouvel An! Découvrez nos recueils de chansons. Apprenons la chanson "La danse ronde du Nouvel An"

(Interprétation de la chanson "Danse ronde du Nouvel An", musique de A. Filippenko)

Résumant.

Merci. Bien fait!

Les gars, j'ai aimé la façon dont vous avez étudié pendant la leçon. Les gars les plus actifs qui ont reçu au moins 2 jetons " notes drôles"- J'ai mis "5".

Je veux terminer ma leçon avec un extrait du poème "Musique"

Mais comment la musique peut-elle vivre * sans nous

Au moins une journée, une demi-journée ? Au moins une heure !

Sans nos pensées et nos joies terrestres,

Sans bagatelles marrantes et pas marrantes ?..

Nous la remercions pour tout

Et, croyant en son triomphe - nous créons !

Onéguine Gadzhikasimov.

(* dans le mot original "elle")

Notre leçon est terminée les gars. Jusqu'à ce que nous nous retrouvions avec la musique.

2ème classe

Conversation

Beethoven "Joyeux. Triste"

Chaque personne peut avoir telle ou telle humeur : gaie ou triste, calme ou anxieuse. Le soleil t'a souri, et je veux lui sourire en retour. Maman a grondé pour un acte répréhensible ou son jouet préféré s'est cassé, et l'ambiance devient triste, triste.

La musique a une propriété magique - elle peut transmettre n'importe quelle humeur d'une personne, exprimer différents sentiments, expériences - tendresse, excitation, tristesse et joie. Je ne dirai pas le nom de l'œuvre qui va maintenant sonner. Votre tâche consiste-t-elle à écouter et à comprendre si l'ambiance de la musique change ?

Vous avez correctement ressenti qu'au début la musique semblait joyeuse, insouciante, enjouée, puis elle est devenue triste, elle avait l'air triste. Mais maintenant la tristesse est passée, et encore une fois j'ai envie de sourire et de faire des farces. Cette pièce a été écrite par le remarquable compositeur allemand Ludwig van Beethoven. Il s'appelle "Joyeux. Triste."

^ Kabalevsky "Trois petites amies"

Vous savez que la musique peut exprimer différentes humeurs d'une personne, ses sentiments : tendresse, amusement, tristesse, anxiété. Mais la musique peut aussi transmettre le caractère d'une personne. Le compositeur D. Kabalevsky a une telle pièce "Trois copines": "Rezvushka", "Cry-baby", "Angry". Qu'est-ce qu'un pleurnichard, vous le savez bien sûr. Rappelez-vous l'histoire de la princesse-Nesmeyana, qui a versé des larmes, presque pour elle. De tels "méchants" se trouvent dans la vie. Combien y a-t-il de mecs pleurnichards et capricieux. Et il y a aussi des enfants méchants, colériques, pugnaces, ils offensent tout le monde et n'épargneront personne. Et il y a des enfants qui sont très gais par nature. Une fille agitée, une pull, s'appelle une rezvushka, il lui est si difficile de s'asseoir au même endroit. Le mot fringant vient du mot fringant - c'est-à-dire rapide, drôle, ludique. La musique raconte l'histoire d'une fille au caractère agité, une fille espiègle. Elle s'amusait, sautait et courait. La pièce que nous allons écouter véhicule des traits de caractère, dresse un portrait de filles : pleurnicheuses, méchantes, fringantes.

Après écoute, une conversation se tient sur le personnage. La musique de "Crybaby" sonne calme, plaintive, triste, lente. Elle est lugubre, transmet les sanglots et les cris des caprices. Dans la pièce "Zlyuka", la mélodie sonne plus fort, plus vite. Cela sonne accompagné d'accords - durs, en colère, en colère, épineux. Le malin a une nature si épineuse. Zlyuka ne peut pas être belle, c'est pourquoi la musique sonne si dure et laide. Même si la "fille méchante" a un joli visage, mais qu'elle est méchante, méchante, alors personne ne l'aimera, personne ne veut être ami avec elle. Eh bien, dans la pièce "Rezvushka" - la musique est rapide, vive, légère, volante, ludique et espiègle. La mélodie descend, puis monte soudainement, puis rebondit rapidement, flotte.

^ Kabalevsky "Petit frère têtu"

Nous allons maintenant écouter la pièce de Kabalevsky, qui exprime le caractère de l'enfant. Ça s'appelle "Frère têtu". Qu'est-ce que l'entêtement, vous savez ? Quel genre d'enfant appelons-nous têtu. Vilain. Un enfant têtu fait tout à sa manière et n'accepte aucune persuasion d'un adulte.

Après écoute, une conversation a lieu sur la nature du travail. La musique qui exprime un caractère têtu semble insistante, grossière, hystérique, têtue.

Dans cette pièce, le petit frère têtu répète tout le temps la sienne. Cette musique est très similaire à la conversation. Lorsqu'une mère persuade un enfant, elle essaie d'abord de lui expliquer ce qu'elle veut, calmement, patiemment, parle affectueusement et doucement. C'est donc en musique. Si l'enfant n'obéit pas, la mère commence à parler avec plus d'insistance, plus fort, essayant de le convaincre. Mais un enfant têtu marmonne monotonement le sien, répond, pour ainsi dire, sur un seul son. Comme cette musique ressemble à la parole ! Maman essaie à nouveau de convaincre l'obstiné, mais l'enfant l'interrompt, n'écoute pas. Et à la fin de la pièce, pensez-vous que la mère a persuadé le fils têtu de faire ce qu'elle demandait ? Pas!

Le garçon têtu n'était pas d'accord avec sa mère, ne l'écoutait pas. Il a crié quelque chose de capricieux à la fin. Et quand sa mère l'a persuadé, il semblait répéter tout le temps : « Non, non, non ! ou "Je ne veux pas!".

^ Schumann "La première perte".

Robert Schumann n'était pas seulement un compositeur allemand exceptionnel, mais aussi un pianiste, chef d'orchestre et professeur.

Dès l'âge de 7 ans, il a étudié le piano, composé, étudié au gymnase, plus tard à l'université. À l'âge de 20 ans, il a entendu jouer le grand violoniste italien de renommée mondiale Nicolo Paganini. Son jeu fit une telle impression sur Schumann qu'il décida de se consacrer à jamais à la musique.

Il a su voir dans la vie le merveilleux, l'extraordinaire, caché aux yeux des autres, et incarner tout ce qui est vécu dans les sons. R. Schumann a écrit beaucoup de musiques diverses - symphonies, musique chorale, opéra, romances, pièces pour piano. Il a créé des portraits de personnes dans la musique, a transmis leurs sentiments et leurs humeurs.

Rêveur et inventeur, Schumann aimait beaucoup les enfants et écrivait beaucoup pour eux. Dans son "Album pour la jeunesse", il révèle le monde des joies, des peines des enfants, le monde merveilleux des contes de fées.

Écoutons la pièce de Schumann "The First Loss", et discutons de la nature de la musique, de l'ambiance que la musique véhicule.

Les expériences de l'enfant, exprimées dans ce jeu, sont aussi profondes que celles d'un adulte. La première perte que l'enfant a vécue a causé tant de tristesse et de chagrin dans son âme ! La musique sonne soit plaintivement, soit avec enthousiasme, soit avec protestation, soit très tristement et tristement.

Après avoir écouté à nouveau toute la pièce, essayons de comprendre si la première mélodie plaintive de la pièce est répétée. Combien y a-t-il de rôles dans la pièce ?

Oui, il y a trois parties. La mélodie aux intonations plaintives résonne deux fois dans la première partie de la pièce. Au milieu, la musique devient insistante, tendue. Les mêmes fragments de la mélodie semblent s'interrompre avec amertume et excitation. Après tout, quand une pensée désagréable dérange une personne, elle se rappelle toujours d'elle-même, ne donne pas de repos. Il en va de même en musique - l'intonation agitée de la mélodie sonne, pour ainsi dire, de différentes manières. Mais ici on entend à nouveau la mélodie du début de la pièce - plaintive, triste.

^ Conversation sur PI Tchaïkovski

Piotr Ilitch Tchaïkovski est un grand compositeur russe qui a créé des œuvres musicales connues dans le monde entier. Ses célèbres opéras, symphonies, ballets, concerts sont connus et appréciés des gens différents pays.

P. Tchaïkovski a pu transmettre en musique les pensées, les expériences, les sentiments d'une personne - le choc du bien et du mal, l'espoir du bonheur, surmonter les obstacles de la vie. Sa musique est très mélodique, les mélodies sont proches du folk. Ils sont simples, faciles à retenir et en même temps beaux et expressifs.

Le compositeur aimait beaucoup le rythme de la valse et l'utilisait souvent dans des opéras et des symphonies.

P. Tchaïkovski a écrit trois ballets-contes de fées - " Le lac des cygnes», « Casse-Noisette » et « La Belle au bois dormant ». Il crée le célèbre "Children's Album" (pièces pour piano) sous l'influence de "l'Album for Youth" du compositeur allemand R. Schumann, dont il aimait beaucoup la musique.

Tchaïkovski a beaucoup voyagé et traduit ses impressions en musique. Ainsi, l'album comprenait des chansons et des danses de divers pays - chansons italiennes, allemandes, françaises, "Polka" tchèque, "Mazurka" polonaise.

^ Tchaïkovski "Chanson napolitaine"

Tchaïkovski a beaucoup voyagé et traduit ses impressions en musique. Ainsi, l'album comprenait des chansons et des danses de divers pays - chansons italiennes, allemandes, françaises, "Polka" tchèque, "Mazurka" polonaise. Aujourd'hui, nous allons écouter l'un de ces morceaux - "La chanson napolitaine". Naples est une ville d'Italie. Dans sa pièce, Piotr Ilitch a très expressivement véhiculé les traits de l'italien musique folklorique, le son des instruments folkloriques. Écoutez-le et dites quelle humeur, quels sentiments la musique véhicule. (après avoir écouté la conversation)

La pièce rappelle la danse folklorique italienne - tarentelle (du nom de la ville du sud de l'Italie - Tarente). Il s'agit d'une danse rapide, vive, gaie avec un rythme clair. Très gracieux, gracieux, guilleret.

La danse est souvent accompagnée de chants. Ce n'est pas un hasard si la pièce s'appelle "Chanson napolitaine". Il est joué par des instruments folkloriques. L'espagnol est parlé en Italie instrument folklorique- castagnettes. La musique de l'œuvre est diversifiée. Au début, la musique ne sonnait pas très vite, clairement, joyeusement, solennellement, intelligemment, fièrement, gracieusement. Puis le rythme s'accélère. Cette partie est interprétée avec brio, brillamment, avec un enthousiasme débordant. La musique sonne colorée, rapide, entraînante, dans un tourbillon

^ D. Chostakovitch "Valse - une blague"

Après avoir écouté la pièce musicale "Waltz Joke", les enfants parlent de la nature de la musique et de qui pourrait danser dessus.

Ce travail a été écrit par Dmitry Dmitrievitch Chostakovitch - brillant compositeur notre temps. Le compositeur a créé une grande variété d'œuvres musicales : symphonies, opéras, ballets, concertos, romances, ainsi que plusieurs œuvres pour enfants. Il s'agit d'un recueil de pièces pour piano "Children's Notebook", qu'il a présenté à sa fille Galya le jour de son anniversaire, alors qu'elle avait 9 ans. Et le recueil "Danses des poupées", qui a été compilé par le compositeur à partir de sept pièces utilisées dans ses ballets. "Joke Waltz" est l'une des danses de cette collection.

"Joke Waltz" sonne dans un registre très aigu, abrupt, transparent, gracieux, comme une boîte à musique. Les sons vocaux et doux donnent l'impression d'une poupée dansante. Cette valse sonne magique, elle est très belle. Les sons répétitifs saccadés de l'accompagnement donnent l'impression de quelque chose de mécanique, de jouet. Ce n'est pas un hasard si plusieurs pièces de ses ballets, dont cette valse, sont réunies par Chostakovitch sous le titre "Danses de marionnettes". Cette danse ressemble beaucoup à la danse des poupées avec une légèreté du son, une certaine angularité, de la brusquerie, de la mécanique.

^ Moussorgski "Ballet des poussins non éclos"

Aujourd'hui, vous entendrez une pièce très intéressante. Il s'appelle "Le ballet des poussins non éclos" et a été écrit par Modest Petrovich Mussorgsky. Le ballet est une performance musicale dans laquelle les interprètes sur scène ne font que danser. La musique et la danse sont racontées dans ce spectacle sans paroles. Dans la pièce "Le ballet des poussins non éclos", la musique décrit la naissance des poussins. Ils éclosent des œufs, brisent la coquille avec leur bec et leurs ailes et en sortent. Drôles, drôles, ils font des mouvements maladroits, poussent. Les poussins sont si petits, sans défense, faibles, mais très curieux. Ils veulent sortir rapidement de la coquille et regarder autour d'eux. (Performance)

La musique est légère et agitée. Les petits poussins frappent avec leur bec, cassent la coquille, poussent maladroitement, couinent.

Au milieu du morceau, la musique sonne très calme, timidement, comme si les ailes des poussins tremblaient, ils grimpaient, couinaient, tellement ils avaient envie de découvrir rapidement ce qu'il y a derrière leur carapace. Et là encore, ils s'agitent, s'agitent, comme s'ils dansaient. Et à la fin, le poussin a semblé tomber de sa «maison en coquille» - sauter. (Performance)

^ Tchaïkovski "Le Lac des Cygnes" "Danse des Petits Cygnes"

Vous connaissez bien le nom du grand compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski et connaissez certaines de ses œuvres de l'album pour enfants. La musique de Tchaïkovski est si belle que vous l'écouterez sûrement avec plaisir à différentes années de votre vie. Il a des œuvres qui peuvent être comprises par les enfants et les adultes. Parmi eux se trouve le ballet "Swan Lake".

Le ballet est un spectacle musical où tous les personnages dansent. Dans le ballet, les personnages ne prononcent pas un seul mot, ils ne font que danser. Le conteur principal est la musique.

Imaginer ancienne serrure, un bal en l'honneur de l'anniversaire du prince. Tout le monde valse. Le lendemain, le bal continuera, et le prince devra choisir sa fiancée.

Soudain, les invités virent un troupeau de cygnes, comme flottant dans le ciel, et invitèrent le prince à les chasser. La poursuite dans la forêt des cygnes cachés dura longtemps. Tout le monde est revenu, seul le prince a continué à errer dans la forêt et s'est soudainement retrouvé sur le rivage grand lac où les cygnes blancs glissaient magnifiquement. Soudain, un cygne s'est transformé en fille. Elle a dit au prince que sorcier maléfique il l'a ensorcelée ainsi que ses amis, les transformant en oiseaux. La nuit, ils peuvent perdre leurs plumes de cygne et le matin, ils redeviennent des oiseaux. Seul le véritable amour d'un jeune homme peut supprimer ce sort. Le prince est tombé amoureux de la fille, a promis de la sauver. Mais leur conversation a été entendue par un sorcier maléfique. Il prévoyait de tromper le prince - d'amener sa fille au bal, la faisant ressembler à une fille cygne. Le lendemain, il vint au bal avec sa fille. Elle ressemblait tellement à une fille cygne que le prince ne se rendit pas compte qu'il avait été trompé. A la fin du bal, il appela la fille du sorcier son épouse. À ce moment, une fille cygne est apparue dans la fenêtre ouverte. Elle battait tristement ses ailes blanches. Dès que le prince l'a vue, il s'est rendu compte qu'il avait été trompé. Le prince se précipita vers le lac pour la retrouver. Il lui avoua qu'il n'aimait qu'elle. À ce moment, un sorcier maléfique apparaît. Le prince est entré en bataille avec lui, l'a vaincu et a sauvé les filles.

Ainsi se termina ce conte.

Vous allez maintenant entendre un extrait du ballet. Les petits cygnes voulaient aussi danser en regardant les adultes. Écoutez un fragment préféré du ballet - "La danse des petits cygnes". Et parlons de la nature de la musique.

La musique de cette danse est très légère, légère, saccadée, élégante, gracieuse.

^ Tchaïkovski "Casse-Noisette" "Marche"

Nous allons maintenant nous familiariser avec un autre ballet de Tchaïkovski - Casse-Noisette. Casse-Noisette est un drôle de petit bonhomme qui casse des noix avec ses petites dents. Il a été offert aux enfants parmi d'autres jouets pour le Nouvel An. Il était vêtu d'un uniforme militaire. Marie a beaucoup aimé. Elle a pris de petites noix pour que Casse-Noisette puisse facilement les casser. Mais son frère a décidé d'essayer de casser la plus grosse noix, et Casse-Noisette s'est cassée. Le garçon a jeté Casse-Noisette sous l'arbre et l'a oublié. Marie a mis Casse-Noisette dans le lit de la poupée et lui a chanté une berceuse. Lorsque les vacances se sont terminées et que tous les enfants sont allés se coucher, Marie est entrée tranquillement dans la chambre, où elle a posé Casse-Noisette, l'a pris dans ses bras et s'est mise à lui parler, à le consoler. Tout à coup, Casse-Noisette a pris vie. Il a dit à Marie qu'il n'était pas toujours si drôle et laid qu'il était ensorcelé Reine du Mal royaume des souris Myshilda. Seuls l'amour de la jeune fille et sa victoire sur le roi des souris peuvent le sauver. Soudain, il y eut un bruissement et des souris commencèrent à sortir de toutes les fissures. Il y en avait toute une horde, menée par le roi des souris. Le Casse-Noisette est hardiment entré en bataille avec eux. Il a été aidé par des soldats de plomb de l'arbre de Noël. Ils se sont battus courageusement, courageusement. Mais ensuite, le roi des souris s'est approché de Casse-Noisette et était sur le point de se jeter sur lui, mais Marie l'a vu, a enlevé sa chaussure de son pied et l'a jetée sur le roi des souris. Casse-Noisette a été sauvé. L'armée des souris est brisée. Marie a couru vers Casse-Noisette et a dit: "Tu ne pourrais pas mourir, je t'aime tellement." Et puis un miracle s'est produit : Casse-Noisette s'est transformé en un beau prince, et Marie a grandi. Maintenant, la sorcellerie a été brisée. Le prince prit Marie par la main et ils se rendirent dans son royaume. Ce n'était pas un royaume ordinaire, mais un fabuleux royaume de sucreries, où l'on voit des hommes faits de sucre et de chocolat, un ruisseau d'oranges, une rivière de limonade. De merveilleuses vacances ont été organisées dans le royaume des fées. Des petits hommes de conte de fées dansaient, et la fée Dragée était également là. Le prince a dansé avec Marie. Ils étaient si heureux.

Maintenant que vous connaissez l'histoire de Casse-Noisette, apprenons à connaître la musique du ballet. Et nous commencerons par une introduction. Sapin de Noël habillé. Les enfants regardent des jouets dessus, des cadeaux. Sons de mars. (Performance) Quelle marche c'est dans le caractère.

De par sa nature, la musique est très légère, gaie, sonore, saccadée, fabuleuse, impétueuse. La musique sonne haut, saccadée, comme des lumières scintillantes ou des flocons de neige irisés, c'est magique et fabuleux. On sent que des aventures extraordinaires attendent les héros du conte de fées à venir. La musique est mystérieuse, mais aussi ludique et entraînante.

LA MUSIQUE EXPRIME LES HUMEURS, LES SENTIMENTS, LE CARACTÈRE DES GENS

Ludwig van Beethoven. Amusant - triste

1ère leçon

Contenu du programme. Enseigner aux enfants que la musique transmet différentes humeurs des gens (joyeux, triste, doux, enjoué).

Avancement de la leçon :

Éducateur : Chaque personne peut avoir telle ou telle humeur : gaie ou triste, calme ou anxieuse. Le soleil t'a souri, et je veux lui sourire en retour. Maman a grondé pour un acte répréhensible ou son jouet préféré s'est cassé, et l'ambiance devient triste, triste.

La musique a une propriété magique - elle peut transmettre n'importe quelle humeur d'une personne, exprimer différents sentiments, expériences - tendresse, excitation, tristesse et joie.

La pièce qui va maintenant sonner s'appelle "Merry - Sad". Cette pièce a été écrite par le remarquable compositeur allemand Ludwig van Beethoven.

Écoutez, l'ambiance de la musique va changer. (Joue une pièce.) Vous avez senti qu'au début la musique sonnait : gaie, insouciante, enjouée (interprète un fragment de la 1ère partie), et puis elle est devenue triste, avait l'air triste (interprète un fragment de la 2e partie)? Mais maintenant la tristesse est passée, et encore une fois je veux sourire et être méchant (interprète le début du morceau).

Je suis sûr que vous aimerez les œuvres de Ludwig van Beethoven et que vous les écouterez souvent. Ce compositeur a créé tellement de musique merveilleuse pour les enfants et les adultes ! (La pièce se répète.)

2ème leçon

Contenu du programme. Apprendre aux enfants à transmettre par des mouvements un changement d'humeur dans une pièce de théâtre en trois parties.

Avancement de la leçon :

Enseignant : Rappelez-vous le nom de la pièce du compositeur allemand L. Beethoven, que vous avez écoutée lors de la dernière leçon. (Joue des extraits.)

Enfants. "Heureux Triste."

Éducateur Écoutez comment la mélodie sonne dans la première partie de la pièce (qui s'appelle "Fun"), lisse ou saccadé ? (Effectue un fragment.)

Enfants. Saccadé.

Professeur Oui, la mélodie joyeuse et enjouée de cette partie sonne brusquement, légèrement et doucement. Et la mélodie de la deuxième partie de la pièce, qui s'appelle "Sad" ? (Effectue un fragment.)

Enfants. Lisse.

Pédagogue, c'est vrai. L'ambiance triste et mélancolique de ce mouvement est créée par une mélodie douce et "douce". Essayons de transmettre l'ambiance de la musique avec des mouvements de la main - saccadés, clairs ou doux, balayant. (Joue une pièce de théâtre, les enfants "conduisent").

Vous avez correctement senti comment l'ambiance de la musique change. Au début et à la fin du morceau, c'était gai, insouciant, enjoué, espiègle, et vos mouvements étaient légers, clairs, saccadés, comme la mélodie. Et au milieu, lorsque la musique semble triste et douce, vos mains ont correctement transmis la nature de la musique - triste et douce.

3ème leçon

Contenu du programme. Apprendre aux enfants à corréler l'ambiance de la musique avec différents timbres d'instruments de musique et de jouets.

Avancement de la leçon :

Éducateur : Quel est le nom de cette pièce du compositeur L. Beethoven ? (Joue des extraits.)

Enfants. "Heureux Triste."

Éducateur : Lors de la dernière leçon, nous avons transmis différentes ambiances dans ce jeu avec des mouvements de la main. Enthousiaste, enjoué - avec des mouvements saccadés, triste, triste - avec des mouvements fluides et amples. (Chante des extraits et dirige.) Vous vous souvenez que l'ambiance joyeuse de la pièce est revenue après la partie triste et triste. Comme dans la dernière leçon, écoutons attentivement la musique et montrons avec des mouvements de la main comment son humeur change. (Les enfants font la tâche.)

Devant moi se trouve une petite cloche et un instrument de musique - un triangle. Comme la cloche tinte joyeusement ! Il a un son saccadé, doux et court. (Fait sonner le motif rythmique de la première partie du morceau avec une cloche et fredonne une mélodie.) Et le triangle sonne aussi doucement, comme par magie, mais son son est long, long. Écouter! (Chante la mélodie de la pièce "Sad" et joue le début de chaque phrase sur le triangle.)

Qui veut jouer avec moi ? Je jouerai le morceau au piano, et toi sur la cloche et le triangle. La cloche doit sonner lorsque la musique saccadée joyeuse retentit, dans la première partie de la pièce "Fun", et le triangle - dans la partie de la pièce "Sad". Son tintement long et doux accompagnera une mélodie suave et triste. (Joue une pièce de théâtre avec les enfants.)

4ème leçon

Contenu du programme. Donner aux enfants une idée des nuances des sentiments, des humeurs : un sentiment, par exemple la tendresse, peut être joyeux ou triste.

Avancement de la leçon :

Professeur Vous vous êtes familiarisé avec la pièce "Merry and Sad" de L. Beethoven, avez joué de la cloche et du triangle. Nous n'avons pas choisi ces instruments par hasard. Les deux sonnent très doux, mais l'un est saccadé et l'autre plus fluide, comme les mélodies des parties de la pièce "Merry - sad". Écoute : la première partie amusante semble douce (interprète un fragment, mesures 9-12, puis le début du morceau). Et la deuxième partie, triste, est aussi tendre (exécute un fragment).

La même sensation (tendresse) peut être coloré avec une humeur joyeuse ou triste. Cela arrive aussi dans la vie : maman te caresse toujours affectueusement, doucement, aussi bien quand tu es heureux que quand tu es triste. Maintenant, je vais donner à chacun de vous deux cartes d'une couleur rose et délicate, mais sur l'une une fille souriante est dessinée et sur l'autre une triste. Lorsque vous entendez une musique douce et joyeuse, vous lèverez la première carte, et lorsqu'elle est tendre et triste, la seconde. (Les enfants font la tâche.)

Recommandations de mise en œuvre. La pièce est écrite en trois parties. Les parties extrêmes transmettent une humeur joyeuse, insouciante et ludique, la partie médiane - triste, triste. Les instructions du compositeur pour changer le tempo ne sont pas contenues dans le texte. Mais, apparemment, un léger ralentissement du rythme dans la deuxième partie - "Sad" est possible par rapport au rythme soutenu de la première partie - "Fun". Lors de l'exécution d'une pièce, il est important de faire attention au changement fréquent de coups. Par exemple, la fin d'une phrase (mesure 2) doit sonner plus douce et plus longue (quarts) que les croches, non legato (mesure 1). Le début de la mélodie (9e mesure) est joué legato, doucement, puis (10-12e mesures) - en petites ligues, de manière ludique, en plaisantant. Il est également important de prêter attention au changement de dynamique : chaque phrase a son propre point culminant. Dans la deuxième partie de la pièce ("Sad"), il est important d'obtenir un beau son mélodieux de la mélodie et un accompagnement doux, une pédale transparente et de trouver des points culminants.

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 8 diapositives, ppsx ;
2. Sons de musique :
Beethoven. Amusement, mp3;
Beethoven. Triste, mp3;
Beethoven. Joyeusement triste (ensemble), mp3;
Beethoven. Fun-sad (vinil-rip), mp3;
3. Article d'accompagnement - résumé, docx ;
4. Notes pour une performance indépendante par l'enseignant, jpg.

La présentation a utilisé des reproductions de peintures de l'artiste F. Morgan.

Lyubov Pastukhova

prof

Chaque personne peut avoir telle ou telle humeur : gaie ou triste, calme ou anxieuse. Le soleil t'a souri, et je veux te sourire en retour. Votre jouet préféré s'est cassé et votre humeur devient triste, triste.

La musique peut également transmettre une humeur, exprimer des sentiments, des expériences - tendresse, excitation, tristesse et joie.

La pièce qui va retentir maintenant s'appelle "Merry and Sad". Cette pièce a été écrite par le remarquable compositeur allemand Ludwig van Beethoven. (montre un portrait du compositeur)

Écoutez attentivement et vous entendrez comment l'ambiance change dans la musique. (écouter une pièce de théâtre)

La mélodie de la partie de la pièce intitulée "Sad" est créée par une mélodie douce et "douce". Et la mélodie joyeuse, enjouée et insouciante de la partie "Veselo" sonne brusquement, légèrement et doucement.

Essayons de transmettre l'ambiance de la musique avec des mouvements de la main - saccadés, clairs ou doux, rapides.

Les instruments de musique peuvent également transmettre l'ambiance de la musique. Écoute, j'ai un triangle musical et des cloches. Je n'ai pas choisi ces instruments par hasard. Les deux sonnent doux, mais l'un est saccadé et l'autre est plus doux. Quand pensez-vous que les cloches vont sonner ? A quand le triangle ? Correctement. Les cloches doivent sonner lorsqu'une musique saccadée joyeuse retentit et le triangle - triste, triste.

jeu sur instruments de musique sous la pièce "Merry-sad"

Maintenant, je vais donner à chacun de vous deux cartes : jaune et bleue. L'un est heureux, l'autre est triste. Votre tâche consiste à déterminer correctement l'ambiance de la musique et à lever la carte souhaitée.

Avec lequel morceau de musique Avons-nous rencontré Quel est le nom du compositeur?

Nous nous sommes familiarisés avec la pièce "Merry and Sad" de L. Beethoven. Je suis sûr que vous aimerez les œuvres de ce compositeur et que vous les écouterez et les reconnaîtrez souvent.

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