Modest Petrovich Mussorgsky - un musicien inspiré, compositeur, officier de l'armée Russie impériale, un créateur hors du commun et sensuel. Musicien inspirant Modest Petrovich Mussorgsky

Il a glissé comme une étoile brillante dans le ciel musique russe XIXème siècle et laissé avant l'échéance, laissant à la postérité de nombreuses oeuvres remplies du son de la vie, qui sont devenues partie intégrante de "nos" classiques.

Fils de soldat, officier, pianiste, compositeur, Modest Petrovitch posait les mêmes questions que la plupart des créateurs qui ont fait de la Russie du XIXe siècle l'âge d'or de l'art. En tant que membre du Mighty Handful, Moussorgski s'est écarté des canons du son musical classique, des normes et des thèmes de performance généralement acceptés, empruntant la voie chancelante d'un réaliste. Officier du Régiment Préobrajenski Modeste Moussorgski

Les œuvres créées par ce brillant musicien, qu'il s'agisse de compositions instrumentales ou d'opéras, respiraient la vie. De la vie quotidienne à une vision panoramique de l'essence des choses, Moussorgski s'est inspiré de ce qui l'entourait, il a cherché à refléter la vie et la philosophie de son époque, à montrer les traits singuliers de l'esprit russe et de la réalité qui l'entoure, que ce soit beau ou triste, à l'aide de divers outils sonores qui lui sont donnés.

Autant que possible, s'éloignant des abstractions, Moussorgski a essayé de montrer la beauté de ce qu'il voyait autour, l'importance et l'étonnante harmonie des choses simples qui entourent chaque personne. Ses œuvres étaient d'actualité, mais en même temps éternelles, elles absorbaient tout ce à quoi chaque personne pense, comment chaque personne vit, se transformant en sons de flûte, de violon, de piano, les sons du monde.

En tant que compositeur pour enfants, Modest Petrovich Mussorgsky est peu connu, on peut dire que lors de la création de ses œuvres, il n'a pas fait de distinction entre les enfants et les adultes, "battant" musicalement les réalités de la vie sous une forme compréhensible à tout âge. Cependant, parmi les œuvres de Moussorgski, il y a celles qui sont devenues la base de films d'animation et de spectacles pour enfants, sont entrées dans le programme de formation pour jeunes pianistes et compositeurs, sont devenues un modèle style unique Modeste Petrovitch. Il s'agit de sur Tableaux d'une exposition.

L'œuvre "" est restée longtemps inaccessible au public, elle est sortie après la mort de Moussorgski et a été publiée dans sa première version sous la direction d'un autre brillant compositeur russe - N. A. Rimsky-Korsakov. Ce dernier croyait que «Tableaux d'une exposition» était une œuvre magnifique, mais Moussorgski y a commis de nombreuses erreurs, que Rimsky-Korsakov a tenté de «corriger». Plus tard, l'œuvre, qui a réussi à acquérir une immense popularité, a également été publiée dans la version originale de l'auteur, et la meilleure incarnation de "Pictures" a pu, comme l'admettent les critiques, créer un compositeur français, cependant, sa version était orchestrale, contrairement à l'original.

Moussorgski a dédié «Tableaux d'une exposition» à son ami, l'artiste et architecte décédé, le créateur du «style russe» original en architecture, Viktor Hartmann. Hartmann, voyageant à travers l'Europe, a créé de nombreuses peintures, comme s'il arrachait des moments brillants et en même temps ordinaires de Vie courante villes et pays. Moussorgski, en revanche, a réussi à changer les couleurs de la musique, incarnant images artistiques Hartmann dans le son et le rythme.

Des images vivantes et sonores

Réalisé sous la forme d'une suite pour piano, « Tableaux d'une exposition » est, en un certain sens, un musique de programme, divisé en dix thèmes, "cousus" ensemble par l'intermède "Walk". Dans son œuvre, Moussorgski, en tant qu'auteur, semble marcher le long galerie d'art Hartman et voit à chaque fois de nouvelles histoires inspirantes, la musique incarne, d'une part, "l'intrigue" de l'image, d'autre part, la perception de l'auteur de cette histoire et ses impressions.

En créant ses "Images", Moussorgski combine des images vrai vie, instructif, comme chez Bach, avec des éléments de souvenirs du passé et des motifs de contes de fées qui ont inspiré Tchaïkovski, rencontré Strauss. La vie quotidienne et la mythologie des "Tableaux d'une exposition", entrelacées dans un son instrumental vivant, sont précisément la raison pour laquelle ils ont commencé à être considérés comme la contribution de Moussorgski en tant que compositeur pour enfants, car ils sont à la fois intéressants et instructifs. Chacune des "Peintures" contient une certaine scène ou pièce de théâtre, qui apparaît à l'auteur sur les toiles de son ami.

• Promenade, ou "Walk" - comme déjà mentionné, est répétée plusieurs fois au cours de l'œuvre, cette mélodie se distingue par des emprunts importants aux airs folkloriques russes, très différents des canons de la musique classique européenne. Le héros traverse la galerie d'art, une immense salle qui incarne le monde entier, et son âme est légère et joyeuse. C'est cette ambiance émotionnelle que la mélodie "Walks" est destinée à incarner.
• Gnomus - un gnome ou un casse-noisette se faufile dans une pièce sombre avec une cheminée, il est tendu, comme s'il attendait le danger. La pièce est pleine de dynamisme et de rythme rapide, elle incarne les angoisses et les pensées d'un nain de conte de fées, tantôt pensif, tantôt pressé, comme pour révéler à l'auditeur ce personnage insolite et confus.
• "Old Castle" est une mélodie qui rappelle un peu le chant d'un troubadour solitaire, s'accompagnant au luth, assis à l'ombre d'un ancien château. La tristesse et la nostalgie résonnent ici, le chagrin des jours passés se fait sentir, l'espoir lumineux clignote, laissant place à l'ombre de sombres souvenirs. Nostalgique et mélancolique, cette mélodie semble vouloir rappeler quelque chose de passé, comme la gloire d'un château, dont les assauts et les chevaliers appartiennent à un passé lointain.
• "Jardin des Tuileries". Querelle d'enfants après le jeu - la pièce est jouée au rythme et à la mélodie des amuse-gueules et des comptines pour enfants. Comme si une bande de garçons manqués jouaient et juraient sur les allées d'un parc français, et que des nounous strictes essayaient de les raisonner. L'essence de cette mélodie est lumineuse, ensoleillée, pleine de vie juvénile et d'espoirs, ce qui contraste fortement avec le son de la pièce précédente.
• "Cattle" est l'une des mélodies les plus populaires pour divers arrangements créatifs sombres. Elle apparaît dans divers films et œuvres d'art impliquant une démonstration du côté malheureux de la vie. La musique, basée sur un rythme sombre et lourd, sonnant comme si elle transmettait le pas de lourds sabots de bœuf, interprétée à la manière de mélodies paysannes mineures et lugubres, contient l'image d'un paysan assis sur une charrette et conduisant des bœufs fatigués. La charrette, au fur et à mesure que la mélodie progresse, s'approche du spectateur, le point culminant suit, puis la charrette avec l'aurige, obligé de traîner humblement sa morne existence, disparaît au-delà de l'horizon. La pièce traite de pensées sombres, de réflexions sur la vie paysanne, difficile et pleine d'épreuves.

Couverture de la première édition de "Tableaux d'une exposition" de M. P. Mussorgsky (édité par N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Le cycle "Tableaux d'une exposition", composé de 10 esquisses musicales et de l'intermède "Walk", a été créé par le compositeur russe Modest Petrovich Mussorgsky dans la période du 2 au 22 juin 1874, mais l'idée de créer il est apparu plus tôt - au printemps de cette année. Au cours de cette période, le compositeur a visité une exposition d'art dédié à la créativité talentueux architecte et designer Viktor Aleksandrovich Hartman. Il comportait plus de 400 œuvres, parmi lesquelles figuraient à la fois les célèbres créations de l'auteur et de petites esquisses, dont certaines ont inspiré le compositeur pour créer le cycle.

Parlant de l'histoire de l'écriture "Tableaux d'une exposition", il est impossible de ne pas mentionner le fait que pendant la vie de V.A. Hartmann était ami avec M.P. Moussorgski, et la mort d'un camarade et créateur proche des idées de The Mighty Handful fut un coup dur pour le compositeur.

Descriptif des travaux

« Tableaux d'une exposition » s'ouvre sur un intermède « Marche», telle que conçue par l'auteur, cette pièce met en scène un compositeur parcourant une exposition de peintures ; elle est répétée plusieurs fois au cours du cycle.

Esquisse" Nain» est interprété dans la tonalité de mi bémol mineur, il se distingue par la dynamique, les lignes brisées, les changements dans les moments de tension et de calme. Le croquis de Hartmann, qui a servi de base à cette mélodie, n'a pas survécu, mais on sait qu'il représentait un jouet casse-noix d'arbre de Noël.

La mélodie lente, poétique, profonde de la pièce " ancienne serrure» dans la tonalité de sol dièse mineur, rappelant le chant en direct sur l'accompagnement d'un instrument ancien, nous invite à une promenade autour du château italien représenté à l'aquarelle de l'artiste. Ce tableau de Hartmann ne figurait pas dans le catalogue de l'exposition.

Le "Vieux Château" est remplacé par un lumineux, ensoleillé, mobile, mélodie légère « jardin des tuileries» dans la tonalité de si majeur. Au milieu, elle devient plus calme, comme si des nounous apparaissaient parmi les gars qui jouent. La composition se termine par un mélange des deux thèmes. D'après les mémoires des associés de l'artiste, le dessin représentait le palais des Tuillieries, peuplé d'enfants qui marchent.

« bétail"- c'est une mélodie sombre et lourde qui transmet la lente progression d'un char à bœufs, des mélodies folkloriques slaves sont tissées dans son contour musical. L'esquisse dépeint de manière vivante la vie sans joie des gens ordinaires avec des moyens musicaux et est interprétée dans la tonalité de sol dièse mineur.

Au coeur du jeu Ballet des poussins non éclos» il y a des croquis pour les costumes que Hartmann a conçus pour la mise en scène dans Théâtre Bolchoï. La pièce est écrite dans la tonalité de fa majeur, c'est une mélodie légère et extrêmement dynamique, dépeignant une danse amusante et chaotique, qui devient plus ordonnée à la fin de la pièce.

Étude musicale" Deux Juifs, riches et pauvres est basé sur des dessins donnés au compositeur par Hartmann. La composition réside dans la tonalité de si bémol mineur, elle ressemble à une conversation animée entre deux personnages, dont l'un est représenté à l'aide de sons lourds et confiants, complétés par une gamme tzigane, et l'autre avec de fines mélodies plaintives.

La prochaine pièce bruyante et dynamique, tatillonne et légère" Limoges. Marché» est interprétée dans la tonalité de mi bémol majeur, elle traduit avec éclat l'atmosphère d'un marché rempli de commérages et de brouhaha, dont la vie, figée une seconde, reprend à nouveau. On ne sait presque rien du dessin qui a inspiré le compositeur.

« Catacombes. Avec les morts dans une langue morte"- une œuvre lente et sombre, dont la froideur et le mystère se perçoivent encore plus nettement après la légèreté de la composition précédente. Des monotones sans vie, parfois durs, parfois silencieux, pendent dans le silence du donjon. Cette pièce est dédiée au tableau "Les Catacombes de Paris".

Composition " Baba Yaga"- c'est une pièce dynamique et expressive, justifie pleinement son nom. Tantôt il est empli de la frénésie des accords pleins, tantôt il devient troublant et instable, le morceau se distingue par des dissonances et des accents inégaux. Il est basé sur un croquis représentant une horloge en forme de demeure d'un personnage mythique.

Le cycle se termine par un rythme puissant et lent avec de grandes durées du morceau " Porte Bogatyrski. Dans la capitale à Kyiv". C'est une musique forte et solennelle basée sur le russe motifs folkloriques, remplacé par une mélodie calme. Il se termine par un savamment recréé à l'aide du piano cloche qui sonne et coder. La pièce est dédiée à l'esquisse des portes architecturales de Kyiv, développée par Hartmann.

La suite Tableaux d'une exposition a été écrite par Modeste Moussorgski en 1874 en hommage à son amitié avec l'artiste et architecte Victor Hartmann (décédé avant l'âge de quarante ans). C'est l'exposition posthume de peintures d'un ami qui a donné à Moussorgski l'idée de créer une composition.

Ce cycle peut être appelé une suite - une séquence de dix pièces indépendantes, unies par une idée commune. Comme chaque jeu image musicale, reflétant l'impression de Moussorgski, inspiré par tel ou tel dessin de Hartmann.
Voici des images lumineuses de tous les jours, des croquis bien ciblés de personnages humains, de paysages et d'images de contes de fées russes, d'épopées. Les miniatures individuelles contrastent les unes avec les autres en termes de contenu et de moyens d'expression.

Le cycle commence par la pièce "Walk", qui personnifie la marche du compositeur à travers la galerie d'image en image, de sorte que ce thème est répété dans les intervalles entre les descriptions des peintures.
L'œuvre se compose de dix parties, dont chacune véhicule l'image d'un tableau.

Espagnol Sviatoslav Richter
Marche 00:00
I. Nain 01:06
Marche 03:29
II. Château médiéval 04:14
Marche 08:39
III. Jardin des tuiles 09:01
IV. Bovins 09:58
Marche 12:07
V. Ballet de poussins non éclos 12:36
VI. Deux Juifs, riches et pauvres 13:52
Marche 15:33
VII. Limoges. Marché 16:36
VIII. Catacombes Tombeau romain 17:55
IX. Cabane sur cuisses de poulet 22:04
X. Portes héroïques. Dans la capitale Kyiv 25:02

La première image est "Gnome". Le dessin de Hartmann représentait un casse-noisette sous la forme d'un gnome maladroit. Moussorgski confère au nain dans sa musique des traits de caractère humains, tout en conservant l'apparence d'une créature fabuleuse et bizarre. Une profonde souffrance se fait également entendre dans cette courte pièce, et la marche anguleuse d'un nain sombre y est également capturée.

Dans l'image suivante - "The Old Castle" - le compositeur a transmis le paysage nocturne et des accords calmes qui créent une saveur fantomatique et mystérieuse. humeur calme et enchantée. Sur fond de point d'orgue tonique, la mélodie triste du troubadour dépeint dans la peinture de Hartmann résonne. La chanson change

La troisième image - "Le jardin des Tuilliers" - contraste fortement jeux précédents. Il représente des enfants jouant dans un parc à Paris. Tout est joyeux et ensoleillé dans cette musique. Des accents rapides et fantaisistes transmettent la vivacité et le plaisir du jeu des enfants en arrière-plan. jour d'été.

La quatrième image s'appelle "Cattle". Le dessin de Hartmann montre un chariot de paysan sur de hautes roues tiré par deux bœufs ternes. Dans la musique, on peut entendre avec quelle lassitude, les bœufs marchent lourdement, un chariot traîne lentement avec un grincement.

Et encore une fois, la nature de la musique change radicalement : de manière provocante et stupide, des dissonances déplacées sonnent dans un registre aigu, alternant avec des accords, et le tout à un rythme rapide. Le dessin de Hartmann était une esquisse de costumes pour le ballet Trilby. Il représente de jeunes étudiants école de ballet exécutant une danse caractéristique. Habillés en poussins, ils ne sont pas encore complètement libérés de la carapace. D'où le drôle de nom de la miniature "Ballet des poussins non éclos".

La pièce "Deux Juifs" dépeint une conversation entre un homme riche et un homme pauvre. Le principe de Moussorgski a été incarné ici: exprimer le caractère d'une personne en musique à travers les intonations de la parole aussi précisément que possible. Et bien qu'il n'y ait pas de partie vocale dans cette chanson, il n'y a pas de paroles, dans les sons du piano on peut entendre sans équivoque la voix rauque et arrogante du riche et la voix timide, humble et suppliante du pauvre. Pour le discours de l'homme riche, Moussorgski a trouvé des intonations impérieuses, dont le caractère décisif est renforcé par le grave. Le discours du pauvre homme contraste profondément avec elle - calme, frémissant, intermittent, dans un registre aigu.

Dans l'image "Le marché de Limoges", une foule colorée de marché est dessinée. En musique, le dialecte discordant, les cris, le tumulte et l'agitation festive du bazar du sud sont bien rendus par le compositeur.


La miniature des « Catacombes » est écrite d'après le dessin de Hartmann « Catacombes romaines ». Les accords sonnent, tantôt calmes et lointains, comme des échos perdus dans les profondeurs du labyrinthe, puis aigus clairs, comme le tintement soudain d'une goutte qui tombe, le cri menaçant d'un hibou... des murs, un pressentiment troublant et vague.

La photo suivante - "Hut on chicken legs" - dessine une image fabuleuse d'un Baba Yaga. L'artiste représente une horloge sous la forme d'une cabane de conte de fées. Moussorgski a repensé l'image. Sa musique n'incarne pas une belle cabane à jouets, mais sa maîtresse, Baba Yaga. Alors elle siffla et se précipita dans son mortier vers tous les démons du chien, les chassant avec un balai. De la pièce il souffle avec une portée épique, des prouesses russes. Ce n'est pas pour rien que le thème principal de cette image fait écho à la musique de la scène près de Kromy dans l'opéra Boris Godunov.

Une affinité encore plus grande avec la musique folklorique russe, avec des images d'épopées, se fait sentir dans la dernière image - "Bogatyr Gates". Moussorgski a écrit cette pièce en s'inspirant de l'esquisse architecturale de Hartmann City Gates in Kyiv. Avec ses intonations et son langage harmonique, la musique est proche du russe chansons folkloriques. Le personnage de la pièce est majestueusement calme et solennel. De cette façon, dernière image, symbolisant la puissance des autochtones, complète naturellement l'ensemble du cycle.

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Le destin de ce cycle de piano est très curieux.
Sur le manuscrit de "Images", il y a une inscription "Pour publication. Moussorgski. 26 juillet 74 Petrograd", cependant, pendant la vie du compositeur, les "Images" n'ont été ni publiées ni jouées, bien qu'elles aient reçu l'approbation de la "Mighty Handful". Ils ont été publiés seulement cinq ans après la mort du compositeur par V. Bessel en 1886, dans l'édition de N. A. Rimsky-Korsakov.

Couverture de la première édition de Tableaux d'une exposition
Comme ce dernier était persuadé que les notes de Moussorgski contenaient des erreurs et des omissions qu'il fallait corriger, cette publication ne correspondait pas exactement au manuscrit de l'auteur, elle avait une certaine « brillance » éditoriale. Le tirage s'est épuisé et un an plus tard, la deuxième édition a été publiée, déjà avec une préface de Stasov. Cependant, l'œuvre n'a pas connu une grande popularité à cette époque, les pianistes l'ont longtemps écartée, n'y trouvant pas la virtuosité «habituelle» et la considérant comme non-concert et non-piano. Bientôt M. M. Tushmalov (1861-1896), avec la participation de Rimsky-Korsakov, a orchestré les parties principales de Pictures, la version orchestrale a été publiée, la première a eu lieu le 30 novembre 1891 et, sous cette forme, elles ont été assez souvent jouées dans Saint-Pétersbourg et Pavlovsk, et la finale interprétée par l'orchestre et en tant que pièce séparée. En 1900, un arrangement pour piano à quatre mains est apparu, en février 1903, le jeune pianiste G. N. Beklemishev a interprété le cycle pour la première fois à Moscou, en 1905, des "Images" ont été jouées à Paris lors d'une conférence de M. Calvocoressi sur Moussorgski.

Mais la reconnaissance du grand public n'est venue qu'après que Maurice Ravel, selon la même version de Rimsky-Korsakov, a créé son orchestration bien connue en 1922, et en 1930 son premier enregistrement est sorti.

Cependant, le cycle a été écrit spécifiquement pour le piano !
Malgré tout l'éclat de l'orchestration de Ravel, il a encore perdu ces caractéristiques profondément russes de la musique de Moussorgski, qui se font entendre précisément dans l'interprétation au piano.

Et ce n'est qu'en 1931, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la mort du compositeur, que "Tableaux d'une exposition" ont été publiés conformément au manuscrit de l'auteur dans la publication académique "Muzgiz", puis ils sont devenus partie intégrante du répertoire des pianistes soviétiques.

Depuis lors, deux traditions d'interprétation au piano de "Pictures" ont coexisté. Parmi les partisans de la version originale de l'auteur figurent des pianistes tels que Svyatoslav Richter (voir ci-dessus) et Vladimir Ashkenazy.

D'autres, comme Vladimir Horowitz dans ses enregistrements et interprétations du milieu du XXe siècle, ont tenté de reproduire au piano l'incarnation orchestrale des "Tableaux", c'est-à-dire de faire une "transcription inversée" de Ravel.

Piano : Vladimir Horowitz Enregistrement : 1951
(00:00) 1. Balade
(01:21) 2. Le nain
(03:41) 3. Balade
(04:31) 4. Le Vieux Château
(08:19) 5. Balade
(08:49) 6. Les Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Balade
(13:14) 9. Ballet des poussins non éclos
(14:26) 10. Samuel Goldenberg et Schmuÿle
(16:44) 11. Le Marché de Limoges
(18:02) 12. Les Catacombes
(19:18) 13. Cum mortuis dans la lingua mortua
(21:39) 14. La cabane sur pattes de volaille (Baba-Yaga)
(24:56) 15. La Grande Porte de Kiev

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Photos de l'exposition avec animation de sable.

Version rock de Tableaux d'une exposition.

Vassily Kandinsky. Synthèse des arts.
Le pas de Kandinsky vers la réalisation de l'idée " art monumental"était la production de" Tableaux d'une exposition "de Modeste Moussorgski "avec son propre décor et avec des héros - lumière, couleur et formes géométriques".
C'était la première et la seule fois où il acceptait de travailler à partir d'une partition finie, ce qui était une indication claire de son intérêt le plus profond.
La première le 4 avril 1928 au Friedrich Theater de Dessau fut un succès retentissant. La musique était jouée au piano. La production était très lourde, car elle signifiait des décors constamment en mouvement et un éclairage changeant de la salle, dont Kandinsky partait Instructions détaillées. Par exemple, l'un d'eux a dit qu'il fallait un fond noir, sur lequel les "fonds sans fond" du noir devaient virer au violet, alors que les gradateurs (rhéostats) n'existaient pas encore.

"Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski a inspiré à plusieurs reprises des artistes pour créer une séquence vidéo émouvante. En 1963, le maître de ballet Fyodor Lopukhov a mis en scène le ballet "Images d'une exposition" à Théâtre musical Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. Aux États-Unis, au Japon, en France, en URSS, des dessins animés talentueux ont été créés sur les thèmes de Tableaux d'une exposition.

De nos jours, on peut se plonger dans la « synthèse des arts » en assistant à un concert du pianiste français Mikhail Rud. Dans son célèbre projet « Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Tableaux d'une exposition", il a combiné la musique du compositeur russe avec une animation abstraite et une vidéo basée sur des aquarelles et des instructions de Kandinsky.

Les capacités de l'ordinateur inspirent les artistes à créer des animations 2D et 3D. Une autre des expériences les plus intéressantes dans la création de peintures "émouvantes" de Wassily Kandinsky.

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texte provenant de nombreuses sources

L'art est la mémoire de l'humanité

1. Revenez aux thèmes, aux intrigues et aux images dans les œuvres d'art de différentes époques.
2. La légende de Lethe et Mnemosyne.
3. Le sentiment du temps dans les œuvres d'art (sur l'exemple de la pièce "Le Vieux Château" du cycle pour piano "Tableaux d'une exposition" de M. Moussorgski).
4. Les époques les plus importantes de l'histoire de la culture.

Matériel artistique :

1. Peinture et architecture : Raphaël. Parnasse. Apollon et les Muses. Fragment "Groupe des Muses" ;
2. Temple d'Athéna Athéa sur Égine ;
3. E. Gau. salle du pavillon. État de l'Ermitage ;
4. C.E. Le Corbusier. Chapelle Notre Dame du Haut. Ronshan.

Musique:

1. M. Moussorgski. "Ancienne serrure". Du cycle de piano "Tableaux d'une exposition" (écoute).

Caractéristiques des activités :

1. Reconnaître l'importance de l'art dans la vie de l'homme moderne.
2. Discutez des spécificités de l'incarnation de l'expérience spirituelle d'une personne dans l'art (en tenant compte des critères présentés dans le manuel).
3. Observez le développement d'une image en musique.
4. Analyser les méthodes de développement d'une image dans un morceau de musique.

Plus vous apprenez la musique, plus vous êtes surpris - combien de thèmes, d'intrigues, d'images récurrents s'y trouvent. Comme dans la vie d'un individu, dans la vie de toute l'humanité, il n'y a rien de superflu, de dépassé, de dépassé.

Comme autrefois, comme autrefois, la lyre magique d'Orphée chante dans les œuvres des compositeurs, des miracles fabuleux se produisent, d'anciennes prières sont relancées encore et encore.

Le temps n'a aucun pouvoir sur eux : il n'y a pas d'oubli ici, l'éternité y règne. Et il est remarquable qu'à l'aube de la civilisation, en la Grèce ancienne, le fantasme des peuples place Mnémosyne, la déesse de la mémoire, à l'origine de tous les arts.

Il existe même une telle légende: près de la grotte de Trophonius (le prédicteur des destinées humaines), il y avait deux sources portant les noms de Summer et Mnemosyne. Celui qui a bu à la première source a oublié sa vie et ses épreuves, celui qui a bu à la seconde s'est souvenu de tout ce qu'il a vu et entendu.

Lethe et Mnemosyne sont aussi des noms Déesses grecques: la déesse de l'oubli Leta, emporte les souvenirs terrestres et transitoires; la déesse de la mémoire Mnemosyne donne à une personne un grand pouvoir créatif - pour perpétuer chaque instant de la vie.

C'est Mnemosyne qui est devenue la mère des neuf muses qui patronnent les arts, leur transmettant la capacité la plus étonnante qui distingue les arts à ce jour. C'est la capacité d'accorder l'immortalité à tout ce qu'ils touchent.

Les contours des animaux dessinés dans les grottes primitives, et les cités radieuses - les monuments de la Grèce et de l'Italie, les peintures des peintres, offrant un panorama de visages, de costumes et de coutumes, et des vers enflammés qui ont capté la chaleur vivante du cœur de certains médiévaux chevalier qui nous est inconnu - ce sont là d'innombrables miracles, qui nous sont donnés par l'art.

Des siècles sont tombés dans l'oubli, les gens et leurs actes, les passions se sont estompés, mais le sentiment unique du temps dans lequel nous n'avons pas vécu, mais dont nous nous souvenons avec la mémoire la plus importante donnée à l'homme - la mémoire de l'âme.

Écoutez la pièce "Le vieux château" de M. Moussorgski du cycle "Tableaux d'une exposition" que vous connaissez.

L'image de l'antiquité médiévale est donnée comme la mémoire d'un monde révolu, sur lequel le temps n'a plus d'emprise. L'état d'intemporalité, d'éternité est véhiculé dans la musique avec un caractère statique particulier de tous ses des moyens d'expression: la monotonie du rythme, le point d'orgue - une note soutenue dans la basse, qui persiste tout au long du morceau, un peu distante, déjà comme une mélodie extraterrestre qui sonne comme une chanson triste de troubadour.

Pourtant, cette musique, qui nous est apparue comme un fantôme, comme venue d'un autre monde, fait regretter vivement à l'auditeur les temps passés avec leurs chevaliers et Belles femmes, des châteaux majestueux et des chansons merveilleuses. Et c'est dans l'expérience émotionnelle chaleureuse d'aujourd'hui que réside la principale preuve que l'art n'est pas porteur d'une mémoire mécanique, mais précisément de l'âme du temps. Toucher cette âme, comme un grand mystère, inspire encore et encore les poètes et les musiciens, et ils se tournent vers thèmes éternels et des images, les "essayant" jusqu'au présent.

C'est pourquoi, même maintenant, des musiciens de toute la Russie ramassent les grains qui disparaissent musique folklorique, imprimant la mémoire des siècles passés, créent des groupes musicaux qui font revivre l'interprétation de chants spirituels oubliés qui faisaient autrefois partie intégrante de la vie d'un Russe. Les compositeurs se tournent de plus en plus vers d'anciennes couches de culture, introduisant dans leurs compositions des mélodies qui sonnaient il y a plusieurs siècles.

Ainsi les siècles poursuivent leur conversation tranquille. C'est une conversation d'égal à égal : après tout, dans l'art, contrairement à d'autres types d'activité, il n'y a pas d'époques primitives. Chacun a donné ses échantillons d'une force et d'une grandeur inégalées : à la fois l'ANTIQUITÉ brillante, et le MOYEN ÂGE illuminé de spiritualité, et le REVEIL curieux, et le CLASSICISME harmonieux, et le ROMANTISME rêveur. La MUSIQUE du XXIe SIECLE a sa propre grandeur, qui n'a toujours pas son propre nom, sauf pour la MODERNITE.

L'humanité, comme un individu, a besoin de toute la musique - à la fois celle qui sonne aujourd'hui et celle qui a été créée au cours des siècles précédents.

Plus une personne découvre de «mondes» dans l'art, plus la vie lui révèle de facettes vivantes. En effet, chaque instant est des centaines de fois plus riche et plus précieux s'il est illuminé par la lumière de l'amour et de l'admiration de tous ceux qui l'ont chanté dans leurs poèmes et leurs chansons.

Questions et tâches :

1. Comment le vieux château apparaît-il dans la pièce de M. Moussorgski ? Quels moyens d'expression musicale sont impliqués dans la création d'une image musicale ?
2. Est-il possible de dire que les siècles passés vivent dans la mémoire des gens ?
3. Nommez les principales époques culturelles.

Présentation

Inclus:
1. Présentation, ppsx ;
2. Sons de musique :
Moussorgski. Le Vieux Château du cycle Tableaux d'une exposition (2 versions - piano et orchestre symphonique), mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx.

Aujourd'hui, nous examinerons l'œuvre créée par M. P. Mussorgsky - «Le vieux château». Il a été écrit à l'origine pour le piano, mais a été arrangé à plusieurs reprises par des compositeurs pour une interprétation orchestrale et traité dans divers styles musicaux.

Histoire

Commençons par la façon dont Moussorgski a créé son œuvre. "Le Vieux Château" est une pièce qui fait partie de la suite "Tableaux d'une exposition". Une série d'« images » musicales est dédiée à la mémoire de l'ami du compositeur, l'artiste et architecte V. A. Hartman.

Moussorgski, "Le Vieux Château": caractéristiques de la composition

L'œuvre a été créée en 1874. L'aquarelle de Hartmann sur l'architecture italienne a servi de base à la pièce. L'esquisse du tableau n'a pas été conservée. Les œuvres exposées ont été activement vendues, l'emplacement de la toile inspirante est inconnu. Le vieux château de Moussorgski décrit la structure médiévale correspondante. Un troubadour chante devant lui. Le compositeur parvient à faire revivre ce personnage. Pour ce faire, il utilise une mélodie réfléchie et douce qui résonne sur fond d'accompagnement monotone mesuré. Une telle musique évoque une ambiance contemplative lyrique. Le chant du troubadour est empreint du moyen-âge chevaleresque. La musique véhicule l'idée que l'artiste a représentée à travers la peinture.

Auteur

Moussorgski, selon les contemporains, est un excellent pianiste. Il a captivé le public lorsqu'il s'est assis devant l'instrument. Grâce au son, il était capable de recréer n'importe quelle image. Parallèlement, ce compositeur compose relativement peu de musique instrumentale. L'opéra l'attirait le plus. C'est à elle que Moussorgski a consacré l'essentiel de son énergie créatrice. Le Vieux Château, cependant, est l'une de ses œuvres les plus célèbres. Il a mis devant lui tâche artistique créer portrait psychologique et pénétré dans l'âme de leurs personnages.