Tento štýl sa vyznačuje veľkoleposťou a nádherou v rozsahu. Štýl sa vyznačuje grandióznosťou, pompéznosťou a rozsahom.

Dominantné a trendy farby	Tlmené pastelové farby; červená, ružová, biela, modrá so žltým akcentom
linky	Efektný konvexný - konkávny asymetrický vzor; vo forme polkruhu, obdĺžnika, oválu; zvislé čiary stĺpcov; výrazná horizontálna artikulácia
Formulár	Klenuté, klenuté a obdĺžnikové; veže, balkóny, arkierové okná
Charakteristické prvky interiéru	Snaha o majestátnosť a okázalosť; masívne predné schody; stĺpy, pilastre, sochy, štuky a maľby, vyrezávané ornamenty; vzťah dizajnových prvkov
Konštrukcie	Kontrastné, napäté, dynamické; na fasáde honosný a zároveň masívny a stabilný
okno	Polkruhové a obdĺžnikové; s kvetinovou výzdobou po obvode
dvere	Oblúkové otvory so stĺpmi; kvetinový dekor

Vznik baroka

Barokový štýl (tal. barocco, lit. - bizarný, zvláštny) sa rodí v Taliansku a šíri sa vo väčšine európskych krajín, pričom v každej z nich získava svoje osobitosti. národné črty. Barokové diela sa vyznačujú nedodržiavaním pravidiel renesančnej harmónie v záujme emocionálnejšej interakcie s divákom.

Historická charakteristika baroka

V 17. storočí ekonomika a umenie sa rýchlo rozvíjali. Obzvlášť silné sa stali koloniálne mocnosti Atlantiku, od Španielska po Veľkú Britániu; Francúzsko bolo považované za príkladnú krajinu absolutistických foriem vlády a praktickej hospodárskej politiky.

V územne roztrieštenom Taliansku vďaka protireformačnému hnutiu Rím nadobudol nový význam a výstavba cirkevných stavieb dostala silný impulz. Za týchto podmienok nemecké kniežatá, ktoré začali nová etapa stavby na konci 17. storočia, sa prirodzene riadili cudzími vzorkami. Veľký vplyv na nich mal francúzsky absolutizmus. Ľudovít XIV. Každý feudálny pán – bez ohľadu na to, aké malé územie mu patrilo – skopíroval svoje sídlo z Versailles. A každý katolícky biskup či opát dúfal, že postavením kupolového kostola napodobňujúceho Rím posilní vplyv protireformných tendencií.

Základom hospodárstva tohto obdobia bolo poľnohospodárstvo, no bolo jasné, že nestačí realizovať stavebné programy. V tomto smere začali veľkí feudáli pomáhať pri vytváraní manufaktúr, čím prispeli k rozvoju kapitalistických výrobných vzťahov.

Napriek tomu, že európska architektúra XVII - XVIII storočia. nepôsobí jednotne, je dynamický v Taliansku, vážny vo Francúzsku, je jednotný všeobecný pojem„barokový“.

Prvoradými stavebnými objektmi boli kniežacie hrady a kultové stavby, ktoré zosobňovali odpor proti reformácii, nevyhnutnými doplnkami boli sídelné mestá a kláštory. Významné verejné budovy vznikajúca buržoázna trieda ešte nevybudovala. Spomedzi protestantských cirkevných stavieb zostal takmer jediným výnimočným dielom kostol Frauenkirche v Drážďanoch.

Vplyv osvietenstva sa začal prejavovať v 30. rokoch 18. storočia a prejavil sa vo zvýšenej intimite budov. Malé elegantné zámky obklopené parkmi sa stali obľúbeným miestom pobytu princov. Asymetrický rokajový ornament tohto obdobia dal názov štýlu - "rokoko".

Charakteristika barokovej stavby

Počas renesancie bola daná výstavba miest Osobitná pozornosť. Buržoázia nie je spokojná s krivoľakými stiesnenými stredovekými uličkami. Vzniká myšlienka mesta centrického typu, odrážajúca syntézu racionálnych foriem rímskych vojenských táborov s prirodzene sa rozvíjajúcimi koncentrickými štruktúrami stredovekých miest.

„Ideálne mesto“ renesančnej Palma Nuova, 1593

záujem o mestskú krajinu, každodenný život občanov podnietil rozvoj perspektívneho maliarstva, žánrových kompozícií, renesančného umenia vôbec.

Ďalšou stránkou praktického urbanizmu, ktorý implementuje nové princípy do už zavedených miest, bola tvorba skladieb v amorfnom mestskom prostredí, ktoré sa neskôr stali centrami mestských súborov. Baroko čerpá z krajiny ako jednej z hlavných zložiek urbanistického súboru. Pokračuje architektonické formovanie mestských centier. Námestie zároveň stráca funkčný a demokratický obsah, ktorý mu bol v tej dobe vlastný raného stredoveku(obchodné miesto, verejné zhromaždenia). Stáva sa ozdobou mesta, jeho prednej časti, skrývajúcej prvky vnútroštvrťovej zástavby.

Ulice počas renesancie nevenovali veľkú pozornosť. Počas baroka sú hlavné ulice vytýčené vo forme širokých ulíc (Via Corso v Ríme, s výhľadom na Piazza del Popolo). Súbor Piazza del Popolo je príkladom trojtrámovej kompozície ilustrujúcej princípy baroka v urbanizme. Dva kostoly, postavené pri rekonštrukcii námestia, prerežú mestskú dopravu do troch kanálov a sú orientované apsidami nie na východ, ale v súlade s územným plánom vjazdu na sever.

V renesančnej architektúre veľký význam získava vypracovanie projektu z hľadiska teoretickej mechaniky, jeho inžinierske opodstatnenie. Je rozdiel medzi prácou projektanta a stavebníka. Architekt teraz dohliadal na stavbu, ale nepatril medzi majstrov priamo zapojených do prác. Zároveň nielen do detailov vypracoval celý projekt, často na modeli, ale premyslel aj priebeh stavebných prác, použitie stavebných mechanizmov na zdvíhanie a montáž.

Barokový štýl: a - kostol sv. Susanny v Ríme, b - fragment interiéru Palazzo di San Matzano v Turíne, c - oblečenie, d - šatník, zrkadlo, e - stôl

Vráťte sa k starodávnym ľudským rozmerom a konštruktívne pravdivým systémom poriadku podľa výberu umeleckými prostriedkami expresívnosť sa vysvetľuje všeobecnou humanistickou orientáciou kultúry renesancie. Ale už v skorá práca rád sa používa na rozdelenie a umocnenie výraznosti steny na fasáde a v interiéri a neskôr sa na rovinu steny prevrstvia dve alebo tri rádové "dekorácie" rôznych mierok, čím sa vytvorí ilúzia hĺbky priestoru. Architekti renesancie prekonali prísny antický vzťah medzi dizajnom a formou a vyvinuli v podstate čisto estetické normy „obrazovej“ tektoniky, ktorých súlad s konštruktívnou a priestorovou logikou štruktúry sa sledoval v závislosti od formulácie. všeobecná umelecká úloha.

V barokovej ére pokračuje iluzívna hĺbková interpretácia steny reálnymi trojrozmernými kompozíciami v podobe súsoší, fontán (palác Poli s fontánou di Trevi). Nie je preto náhodné, že renesanční architekti mali záujem o prácu na urbanistických súboroch a rozhodujúci obrat k chápaniu architektúry ako organizovaného prostredia. Ale vo feudálnej ére rozsah implementácie iniciatív urbanistického plánovania zriedka presahoval súbory palácových alebo katedrálnych námestí.

O. Choisy, charakterizujúci renesanciu, napísal, že nadradenosť renesancie spočíva v tom, že nepoznal druhy umenia, ktoré boli na sebe nezávislé, ale poznal iba jediné umenie, v ktorom sa všetky spôsoby vyjadrenia krásy spájajú.

Charakteristické črty baroka

Barok stelesňuje nové predstavy o večnej premenlivosti sveta. Vyznačuje sa grandióznosťou, nádherou a dynamikou, vášňou pre veľkolepé predstavenia, silnými kontrastmi mierky a rytmu, materiálov a textúr, svetla a tieňa, kombináciou iluzórneho a skutočného.

Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím.

Barokové interiéry sú zdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor a nástropná maľba vytvára ilúziu otvorených klenieb.

V maliarstve a sochárstve prevládajú dekoratívne mnohostranné kompozície náboženského, mytologického či alegorického charakteru, slávnostné portréty. Pri zobrazovaní človeka sú preferované stavy napätia, povznesenosti a zvýšenej dramatickosti. V maľbe nadobúda veľký význam citová, rytmická a koloristická jednota celku, často neobmedzená sloboda ťahu; v sochárstve - malebná plynulosť formy, bohatosť aspektov a dojmov.

Barokové stavebné typy

Baroko sa vyznačuje zložitosťou plánov, nádherou interiérov s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, množstvom kriviek, plasticky zakrivených línií a plôch; jasnosť klasických foriem je v kontraste so sofistikovanosťou v tvarovaní. Maľba, sochárstvo, maľované povrchy stien sú široko používané v architektúre.


	1. Praha, kostol sv. trhy 2. Frauenkirchen. Drážďany 1743 3. Kostol Sant - Ivo v Ríme. 1660

Architektonické formy baroka zdedili taliansku renesanciu, ale predčili ju komplexnosťou, rozmanitosťou a malebnosťou. Silne uvoľnené fasády s profilovanými rímsami, s kolosálnymi stĺpmi, polstĺpmi a pilastrami na niekoľko poschodí, luxusné sochárske detaily, často kolísajúce od konvexných po konkávne, dodávajú samotnej stavbe pohyb a rytmus. Ani jeden detail nie je nezávislý, ako tomu bolo v období renesancie. Všetko je podriadené celkovému architektonickému návrhu, ktorý zahŕňa dizajn a výzdobu interiérov, ale aj krajinné záhradníctvo a mestské architektonické prostredie.

Záverečné testovanie na MHK pre ročník 11
(Od 17. storočia po súčasnosť)
1 možnosť
1. Štýl, ktorý vznikol v polovici XVI. storočia v útrobách taliančiny
Renesancia, odrážajúca krízu renesančného umenia
A) barokový
B) manierizmus
B) klasicizmus
D) rokoko.

2. Štýl charakterizovaný grandióznosťou, pompéznosťou, náladovosťou
plastické fasády, množstvo sôch, ktoré robia dojem
bohatstvo a nádhera
A) eklektický
B) barokový
B) rokoko
D) moderné.

3. Ktorá krajina obohatila prírodná architektúra krajinny park?
A) Anglicko
B) Rusko,
B) Francúzsko
D) Taliansko.

4. holandský umelec realistický smer, autor famózneho
obraz „Návrat márnotratného syna“
ALE) Nicolas Poussin,
b) Rembrandt Van Rhine
B) Antoine Watteau
D) Wermeer z Delftu.

5. Skladateľ, ktorý prešiel od klasicizmu k novému štýlu
romantizmus, autor Sonáta mesačného svitu»
A) Mozart
B) Haydn
B) Ľudovít van Beethoven,
D) porucha.
6. Predstaviteľ smeru romantizmu, umelec, autor
obrazy "Deviata vlna"
A) Aivazovský
B) Kiprensky,
B) Karl Bryullov,
D) Shchedrin.
7. Zakladateľ realizmu v ruskom výtvarnom umení
umenie, autor obrazu "Courtesy of a Major"
A) Repin
B) Perov,
B) Venetsianov
D) Fedotov.
8. Majster realistickej krajiny
A) Vasnetsov,
B) Levitan,
B) Kramskoy,
D) Surikov.
9. Zakladateľ ruskej hudobnej klasiky
A) Dargomyzhsky,
B) M.I. Glinka,
B) Borodin
D) Musorgskij.

12. Majster ruskej avantgardy, autor obrazu "Červené námestie"
A) Kandinsky
B) Malevich,
B) Trutovský,
D) Filonov.
13. Skladateľ, autor Siedmej symfónie, napísanej v blokáde
Leningrad
A) Dunaevsky,
B) Prokofiev,
B) Šostakovič
14. Hlavnou myšlienkou obrazu K. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ je
túžba reflektovať
1) závislosť ľudí od prírodných živlov
2) víťazstvo kresťanskej myšlienky odplaty
3) kolaps krásneho, ale odsúdeného na zánik

Záverečné testovanie na MHC pre ročník 11

( Od XVII storočia až po súčasnosť )

1 možnosť

XVIstoročia v útrobách Talianov

A) barokový

B) manierizmus

B) klasicizmus

D) rokoko.

2. Štýl charakterizovaný grandióznosťou, pompéznosťou, náladovosťou

bohatstvo a nádhera

A) eklektický

B) barokový

B) rokoko

D) moderné.

3. Ktorá krajina obohatila krajinnú architektúru o krajinársky park?

A) Anglicko

B) Rusko,

B) Francúzsko

D) Taliansko.

4. Holandský realistický umelec, autor zn

obraz „Návrat márnotratného syna“

A) Nicolas Poussin

b) Rembrandt Van Rhine

B) Antoine Watteau

D) Wermeer z Delftu.

5. Skladateľ, ktorý prešiel od klasicizmu k novému štýlu

romantizmus, autor "Sonáta mesačného svitu"

ALE) mozart,

b)haydn,

B) Ludwig van Beethoven

D) porucha.

6. Predstaviteľ smeru romantizmu, umelec, autor

obrazy "Deviata vlna"

ALE) Aivazovsky,

b)Kiprensky,

B) Karl Bryullov,

D) Shchedrin.

7. Zakladateľ realizmu v ruskom výtvarnom umení

umenie, autor obrazu "Courtesy of a Major"

ALE) Repin,

b)Perov,

B) Venetsianov

D) Fedotov.

8. Majster realistickej krajiny

ALE) Vasnetsov,

b)levitan,

B) Kramskoy,

D) Surikov.

9. Zakladateľ ruskej hudobnej klasiky

ALE) Dargomyzhsky,

b)M.I. Glinka,

B) Borodin

D) Musorgskij.

10. Vynikajúci ruský skladateľ, autor šiestich symfónií,

skladateľ hudby k baletom Spiaca krásavica, Labuť

jazero, Luskáčik

ALE) Čajkovskij,

b)Rimsky-Korsakov,

B) Balakirev,

D) Šostakovič.

11. Spojte autorov a trendy zahraničnej maľbyXXstoročí, v

kde pracovali

ALE) Henri Matisse, 1) kubizmus,

b)Pablo Picasso, 2) surrealizmus,

C) Salvador Dalí, 3) Fauvizmus.

12. Majster ruskej avantgardy, autor obrazu "Červené námestie"

ALE) Kandinsky,

b)Malevich,

B) Trutovský,

D) Filonov.

13. Skladateľ, autor Siedmej symfónie, napísanej v blokáde

Leningrad

ALE) dunajevskij,

b)Prokofiev,

B) Šostakovič

14. Hlavnou myšlienkou obrazu K. Bryullova „Posledný deň Pompejí“ je

túžba reflektovať

1) závislosť ľudí od prírodných živlov

2) víťazstvo kresťanskej myšlienky odplaty

3) kolaps krásneho, ale odsúdeného na zničenie antického sveta.

4) sprostredkovať skutočné historické udalosti s fotografickou presnosťou.

1) N..A. Rimskij-Korsakov

2) P.I. Čajkovského

3) A.P. Borodin

4) M.P. Musorgského

16. Nižšie sú uvedené názvy obrazov. Všetky, s výnimkou jedného, sú napísané

I. Repin

jeden)" Sprievod v provincii Kursk,

2) "Boyar Morozova",

3) "Nákladné člny na Volge",

4) "Ivan Hrozný a jeho syn Ivan",

5) "Kozáci píšu list tureckému sultánovi"

Nájdite a zapíšte si sériové číslo obrázka, ktorý patrí k peru

iného umelca.

Odpoveď: __________ .

17. taliansky majster, ktorý pôsobil v Rusku, ktoré sa stalo jeho druhým domovom,

Petersburg

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Bartolomej Rastrelli

D) Carl Rossi.

18. Organizátorom a ideologickým inšpirátorom „Mocnej hŕstky“ bol:

A) M. P. Musorgskij

B) N. A. Rimsky-Korsakov

C) A. P. Borodin

D) M. A. Balakirev

19.

A) M.P. Musorgskij B) P.I. Čajkovskij B) N. A. Rimskij-Korsakov

20. V ktorom meste sa nachádza jedno z majstrovských diel architektúry klasicizmu?

Palác Louvre?

A) Bordeaux

b) v Paríži

B) v Ríme.

odpovede:

1 - B

2 - B

3 - B

4-b

5 palcov

6 - a

7 - b

8 - b

9 - b

10 - a

11 - a-3; b-1, c-2

12-b

13 - palcov

14 -4

15 -1

16 - 2

17 - a

19-b

20 - b

Možnosť 2

1 -

2-b

3 - a

4 - mocný zväzok

5 - a

6-b

7-b

8-a

9-b

10 - b

11-palcový

12 palcov

13 - palcov

14 - a

15-b

16-palcový

17-a

18-b

19-b

20-b

Možnosť 2

1. Štýl, ktorý vznikol v stredeXVIstoročia v útrobách Talianov

Renesancia, odrážajúca krízu renesančného umenia

A) barokový

B) manierizmus

B) klasicizmus

D) rokoko.

2. Majster lyrickej krajiny bol

1) I. Levitan

2) I. Shishkin

3) V. Perov

4) I. Repin

3. Svet ruských rozprávok tohto skladateľa vždy lákal. Sedem z 15 ním vytvorených opier je venovaných rozprávkam a legendárnym príbehom. Je to o

1) N.A. Rimskij-Korsakov

2) M.A. Balakirev

3) A.P. Borodino

4) M.P. Musorgského

4 M.A. Balakirev bol ideologickým inšpirátorom tvorivé združenie, pomenovaný

____________________.

5. Aké umenie nazývali Byzantínci „večnou“ maľbou?

A) freska, B) mozaika, C) ikonomaľba.

6. Na aký materiál sa v Číne prevažne maľovali obrazy?

A) na papieri, B) na hodvábe, C) na plátne.

7. Štýl charakterizovaný grandióznosťou, pompéznosťou, náladovosťou

plastické fasády, množstvo sôch, ktoré robia dojem

bohatstvo a nádhera

A) eklektický

B) barokový

B) rokoko

D) moderné.

8. Predstaviteľ smeru romantizmu, umelec, autor

obrazy "Deviata vlna"

A) Aivazovský

b) Kiprensky,

B) Karl Bryullov,

D) Shchedrin.

9. Kto NIE JE predstaviteľom Viedne klasickej školy?

ALE) Jozef Haydn B) Fryderyk Chopin

B) Wolfgang Amadeus Mozart D) Ludwig van Beethoven

10. Aká téma bola najdôležitejšia v práci I. E. Repina?

A) portrét B) obraz ľudí

AT) historická téma D) mytologický námet

11. Majstrom sochárstva portrét XVIII storočia možno pripísať:

A) F. S. Rokotová B) G. Courbet C) F. I. Shubina

12. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Frans Hals, Willem Heda, Pieter Klass sú predstaviteľmi:

A) barokové výtvarné umenie

B) výtvarné umenie klasicizmu

C) realistická maľba Holandska

D) potulní umelci

13. Ktorý obraz od V.I. Surikova sa odohráva na pozadí Chrámu Vasilija Blaženého a Kremeľských veží?

A) "Boyarynya Morozova" B) "Dobytie snehového mesta"

B) ráno lukostrelecké prevedenie» D) "Stepan Razin"

14. Väčšina svetlý predstaviteľ baroková maľba:

A) P. P. Rubens B) N. Poussin C) V. L. Borovikovský D) N. N. Ge

15. Kto vytvoril hudbu k dielam „Eugene Onegin“, „Sleeping Beauty“, „The Seasons“?

A) M. P. MusorgskijB) P.I. ČajkovskéhoB) N. A. Rimsky-Korsakov

16. Taliansky majster, ktorý pôsobil v Rusku, ktoré sa stalo jeho druhým domovom,

ktorého najgeniálnejším výtvorom bolo Zimný palác v St.

Petersburg

A) Lorenzo Bernini

b) Domenico Trezzini

B) Bartolomej Rastrelli

D) Carl Rossi.

Leningrad

A) Dunaevsky,

B) Prokofiev,

B) Šostakovič

D) Kabalevskij.

18. V ktorom meste sa nachádza jedno z majstrovských diel architektúry klasicizmu?

Palác Louvre?

A) v Bordeaux, B) v Paríži, C) v Ríme.

19. Kde môžeš hľadať pôvod jazzu?

A) Gregoriánske chorály B) Africké duchovné piesne C) rocková hudba

20. Čo je základom metódy K. Stanislavského?

A) vonkajšia presnosť mimiky, B) reinkarnácia, empatia, C) zložité gestá.

c) Katarína II;

d) Alžbeta Petrovna.

20. Podľa jeho sochárskych portrétov si viete predstaviť podobu štátnikov Katarínska éra (G.A. Potemkin, Pavol I. atď.):

a) F.I. Shubin;

b) I.P. Martos;

c) E.M. Falcone;

d) K.B. Rastrelli.

21. Najznámejší ruský architekt polovice 18. storočia, ktorý vytvoril Zimný palác v Petrohrade, Katarínsky palác v Carskom Sele, ktorý dosiahol najvyššiu hodnosť - hlavný architekt:

a) D.V. Ukhtomsky;

b) B.F. Rastrelli;

c) A. Rinaldi;

d) V.I. Baženov.

22. Jeho práca rozvíjala klasické tradície v ruskej architektúre, ktoré sa odrážali v Paškovskom dome v Moskve.

Toto hovorí architekt:

a) V.I. Baženov;

b) M.F. Kazakov;

c) D.V. Ukhtomsky;

d) D. Quarenghi.

23. Majster sochárskeho portrétu zanechal svojim potomkom bronzové a liatinové busty štátnikov a voskový portrét Petra I.:

a) F.I. Shubin;

b) E.M. Falcone;

c) K.B. Rastrelli;

d) I.P. Martos.

24. Myšlienky zorganizovať a otvoriť Kunstkameru a Akadémiu vied v Petrohrade patrili:

a) Peter I;

b) Anna Ioannovna;

c) Alžbeta Petrovna;

d) Katarína II.

25. Na Červenom námestí prikázal Peter I. postaviť:

a) „Komediálny chrám“;

b) Spasská veža;

c) „Súdne divadlo“;

d) Predné miesto.

26. Meno architektonický štýl, ktorej najdôležitejšou črtou bola príťažlivosť k formám staroveké umenie ako ideálny štandard:

a) barokový;

b) rokoko;

c) klasicizmus;

27. Vymenujte architektonický štýl, ktorý sa vyznačoval grandióznosťou, nádherou, rozsahom, bizarná plasticita fasády, zložité prerušované čiary:

a) barokový;

b) rokoko;

c) klasicizmus;

28. Uveďte smer v literatúre druhej polovice 18. storočia, ktorý charakterizuje obraz intímneho života, rodinného života ľudí:

a) klasicizmus;

b) umelecké a realistické;

c) sentimentalizmus;

d) realizmus.

29. „Vytvoril prvú univerzitu. Dá sa povedať, že on sám bol našou prvou univerzitou,“ to sú slová A.S. Pushkin sú:

a) M.V. Lomonosov;

b) I.I. Šuvalov;

c) I.P. Kulibin;

d) N.I. Novikov.

30. Lomonosov M.V. sa stal prvým ruským profesorom, členom Akadémie vied:

a) v roku 1742;

b) v roku 1745;

c) v roku 1749;

Pracovný list Zadajte slová do políčok označených číslami a do zvýraznených políčok prečítajte meno jedného z prvých umelcov doby Petra Veľkého.

1. Názov zábavného stretnutia. 2. Slávny sústružník-mechanik. 3. Prvé ruské múzeum. 4. Prvé ruské tlačené noviny. 5. Prieskumník pomenovaný podľa prielivu medzi Áziou a Amerikou. 6. Prieskumník, ktorého názov je daný najsevernejšiemu mysu Eurázie. 7. Zbierka vzorových listov.

Pracovný list Uveďte, kto je na fotografiách.

Ruský básnik (1743 - 1816). Sláva mu prišla po vystúpení jeho „Felitsy“ (1782), slávnej ódy adresovanej Kataríne – osvietenej „matke vlasti“. Zastával najvyššie vládne funkcie – senátor, štátny pokladník, minister spravodlivosti. V rokoch 1786 - 1788 bol guvernérom Tambova.

Ruský architekt (1700–1771), hlavný predstaviteľ ruského baroka polovice 18. storočia.

Podľa jeho návrhov bol postavený Zimný palác v Petrohrade, Bironov palác v Mitave, katedrála sv. Ondreja v Kyjeve atď.

Spisovateľ, veľký historik (1766 - 1826), hlavná práca ktorý ho oslávil – dvanásť zväzkov „Histórie ruského štátu“.

Maliar - portrétista (1757 - 1825), súčasne sa venoval ikonopisectvu a maľbe, najv. slávne portréty„M.I. Lopukhina“, „V.I. Arsenyeva", "Catherine II". Obrazy predvádzal v Kazanskej katedrále v Petrohrade.

Štátnik a cirkevný vodca, spisovateľ, spolupracovník Petra I. (1681 - 1736), ním napísané pojednanie „O básnickom umení“ položilo teoretické základy ruskej literatúry modernej doby. Zdôvodnil konanie procesu s carevičom Alexejom a dokázal potrebu vytvorenia synody.

Princ, senátor, úradujúci tajný radca (1750 - 1831). V rokoch 1791 až 1799 - riaditeľ cisárskych divadiel; jeden z najbohatších ľudí svojej doby, majiteľ slávneho panstva Arkhangelskoye a vlastného divadla.

Ruský básnik, filológ (1703 - 1768). Zvlášť zaujímavá je jeho óda „Slávnostná kapitulácia mesta Gdansk“ (1734), toto dielo sa vlastne stalo prvou ruskou ódou. V roku 1752 vydal prvú učebnicu slabičného znenia.

Knieža, básnik, diplomat (1708 - 1744). Slávu autorovi priniesla satira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu“ (1729). Celkovo bolo napísaných päť satir, ktoré ruský ľud prijal s uznaním.

Veľký fabulista, prozaik, dramatik, novinár (1769 - 1844). Prvý literárny zážitok sa datuje približne do roku 1783 – komická opera The Coffee House. AT začiatkom XIX v. obrátil sa k žánru bájok, ktorých napísal viac ako dvesto, medzi nimi - "Labuť, šťuka a rak", "Vrana a líška" atď.

Ruský pedagóg, spisovateľ, novinár, vydavateľ (1744 - 1818). Vydal prvý ruský časopis pre ženy – „Módny mesačník alebo knižnica pre dámske WC“ a prvý špeciálny detský časopis v Rusku“ Detské čítanie pre srdce a myseľ“, ako aj množstvo časopisov venovaných jednotlivým odvetviam poznania.

Ruský maliar, portrétista (1735 - 1822). Hĺbka a rôznorodosť individuálnych charakteristík poznačili jeho komorné portréty 70. rokov 18. storočia. Diderot, M.A. Dyakova“, „Ya.E. Sievers. V 80. rokoch 18. storočia objavujú sa diela „Catherine II“, „Portrét Agashiho dcéry v ruskom kroji“ atď.

Prvý ruský profesionálny spisovateľ (1717 - 1777). Napísal deväť tragédií („Khorev“, „Sinav a Truvor“, „Mstislav“ atď.), Dvanásť komédií („Guardian“, „Likhoimets“ atď.), libretá dvoch opier a baletu atď. V roku 1759

vydáva v Rusku prvý súkromný časopis „Tvrdo pracujúca včela“.

Ruský maliar (1701 - 1739). Vykonával dekoratívne maľby v Petrohrade a Moskve, rovnako ako stojanové kompozície, ikony. Najznámejšie portréty I.A. a A.P. Golitsyn, "Autoportrét s manželkou".

Mysliteľ, spisovateľ (1749 - 1802). Jeho najznámejším dielom je „Cesta z Petrohradu do Moskvy“.

Gróf (1751 - 1809), majiteľ najväčšieho poddanského divadla v Rusku. V rokoch 1769-1773. zoznámil sa s divadelný život V jeho divadle sa hralo Anglicko, Holandsko, Švédsko, opery, balety, komédie. Súčasníkov ohromil rozsah a veľkoleposť inscenácií.

Spisovateľ, pedagóg, tvorca ruskej sociálnej komédie (1745 - 1792). Jeho satirické umenie sa prejavilo v komédiách „Brigádnik“ a „Podrast“.

Ruský herec a divadelná osobnosť (1729 - 1763). Zorganizoval ochotnícky súbor v Jaroslavli, na základe ktorého v roku 1756 vzniklo v Petrohrade prvé stále profesionálne ruské verejné divadlo.

Pôsobenie tohto muža (1704 - 1794) je spojené so vznikom nových vzdelávacie inštitúcie v Rusku: školy na Akadémii umení, Výchovný dom pre nemanželské deti, Obchodná škola, Inštitút šľachtických panien v Smolnom atď. Základom jeho pedagogických názorov bolo hlboké presvedčenie, že „koreňom všetkého zla a dobra je výchova“. Z toho vyplynula praktická úloha výchovy nového plemena detí.

Ideológ konzervatívnej šľachty (1733 - 1790). V Legislatívnej komisii a v publicistických spisoch rozpracoval dve tézy: potreba udržať si dominantné postavenie v spoločnosti šľachty a ponechať feudálny poriadok nezmenený. Myšlienku ideálneho štátu načrtol v eseji fantastického žánru – „Cesta do krajiny Ophir“. Peru tohto autora tiež patrí do „Histórie Ruska od staroveku“, ktorú priniesol do roku 1613.

Pracovný list Preštudujte si nižšie uvedené reprodukcie a dokončite úlohy.

Na tomto majstrovskom plátne je zobrazený ruský cisár Pavol I. v kostýme veľmajstra Maltézskeho rádu. Kto je autorom portrétu Uveďte slávneho sochárskej tvorby EM. Falcone.

Táto budova bola otvorená v Petrohrade v roku 1757, s jej aktivitami je spojená tvorba väčšiny umelcov. Určite o akú budovu ide Kto je autorom projektu táto práca Levitsky sa inšpiroval G.R. Derzhavin o zložení ódy „Vision of Murza“. Zadajte názov pre obraz.

Dielo francúzskeho sochára N.F. Gillet je venovaný ruskému cisárovi. Čo _ Vzorom pre vznik tejto architektonickej stavby bola katedrála sv. Petra v Ríme.

V Petrohrade bola táto budova postavená v rokoch 1801 až 1811. Určite autora projektu a názov konštrukcie.

Historický žáner tohto obrazu od A.P. Losenko sa spája s tendenciami klasicizmu. Zadajte názov umeleckého diela.

Dané architektonickú štruktúru A.F. Kokorinov je vyrobený v štýle klasicizmu. Aká stavba je tento portrét tohto autora, má na svoju dobu vzácnu psychologickú hĺbku. V drsných odvážnych črtách hajtmana akoby bola ozvena práve éry Petrových búrlivých premien a bojov. Kto je autorom portrétu Túto nádheru navrhol francúzsky architekt J.B.A. Leblon. Uveďte umiestnenie architektonického súboru.

Ideál ľudskej dôstojnosti a krásy bol zhmotnený v portréte „Princ D.M. Golitsyn. Uveďte autora.

Táto architektonická štruktúra V.I. Bazhenov bol postavený v Moskve v štýle klasicizmu. Zadajte názov budovy.

Táto rytina od M.I. Kozlovský je venovaný ruskému spisovateľovi - autorovi komédie "Podrast".

Uveďte, kto je na obrázku.

Architektonická štruktúra V.V. Rastrelli v Petrohrade je presiaknutý silou a vznešenosťou doby. Aký druh budovy je tento sochársky realista F.I. Shubin tiež rád tvoril portréty. Jeden z nich venoval ruskej cisárovnej. Čo _ Táto budova je jednou z najvýznamnejších budov I.E. Starov v Petrohrade, pozostávajúci z troch samostatných budov, bol postavený v rokoch 1783 - 1789. Uveďte túto architektonickú štruktúru.

Osud autora portrétu je nezvyčajný. Pochádza z poddanskej rodiny. Gróf P.B. Šeremetev z neho urobil „domáceho“ umelca. Portrét grófky V.A. Sheremeteva je jedným z jeho najjasnejších diel. Zistite, kto je autorom tohto portrétu. Tento portrét patrí peru A.P. Antropovej. Cisár je zobrazený, akoby „utekal do veľkolepých komnát“: neistota, duchovná disharmónia na pozadí luxusného interiéru - to autor dômyselne videl. Zadajte názov portrétu.

Budova Senátu v Kremli je jednou z jeho najznámejších budov. Uveďte autora projektu.

Táto busta je dielom F.I. Shubin je venovaný vynikajúcemu ruskému vedcovi XVIII storočia. Zadajte meno vedca.

LITERATÚRA 1. Dejiny a kultúra vlasti / vyd. V.V. Gulyaeva. - M. : Akademický projekt, 2005. - 752 s.

2. Dejiny vlasti od najstarších čias po súčasnosť / komp. B. Yu Ivanov. - M. : Veľká ruská encyklopédia, 1999. - 656 s.

3. Dejiny vlasti / komp. B.Yu. Ivanov. - M. : Eksmo, 2003. - 704 s.

4. Dejiny Ruska od staroveku do roku 1861 / vyd. N.I. Pavlenko. – M.: absolventská škola, 2004. - 536 s.

5. Dejiny Ruska / komp. : A.S. Orlov, V.A. Georgiev a ďalší - M.: Prospekt, 2005. - 520 s.

6. História ruská kultúra: mená a fakty XIV - XX storočia. / vyd. V.P. Meshcheryakova. - M .: Moskovské lýceum, 1999. - 624 s.

7. Dejiny ruskej kultúry IX - XX storočia. / vyd. L.V. nočná mora. - M. : Drop, 2004. - 480 s.

8. Karpushina, S.V. Dejiny svetovej kultúry / S.V. Karpushina, V.A. Karpushin. - M. : Nota-bene, 1998. - 536 s.

9. Kondakov, I.V. Kulturológia / I.V. Kondakov. - M. : OMEGA-L, 2003. - 613 s.

10. Kulturológia / vyd. A.N. Markovej. - M. : UNITI, 1998. - 576 s.

11. Svet ruskej kultúry: encyklopedická príručka. - M. : Veche, 2000. - 624 s.

Abstrakt na tému:

Baroková architektúra.

Doplnil: Psareva Yu, 9"B"

Skontroloval: Dmitrieva E.A.

1. Vznik baroka

2. Historická charakteristika baroka

3. Barokové stavebné znaky

4. Charakteristika

5. Typy konštrukcií

6. Koniec baroka

Zdroje

1. Vznik baroka

Barokový štýl (talianske barocco, doslova - bizarné, zvláštne) sa rodí v Taliansku a šíri sa vo väčšine európskych krajín, pričom v každej z nich získava svoje vlastné národné črty. Barokové diela sa vyznačujú nedodržiavaním pravidiel renesančnej harmónie v záujme emocionálnejšej interakcie s divákom.

Svoje „viditeľné“ podoby začal získavať od koncom XVI storočia. Z Talianska sa baroko rozšírilo do celej Európy, kde sa presadilo od konca 16. do polovice 18. storočia, v niektorých krajinách sa objavuje až v druhej polovici 18. storočia a súčasne obojsmerne. V Nemecku a Rakúsku sa výstavba monumentálnych stavieb v 17. storočí v súvislosti s tridsaťročnou vojnou a jej dôsledkami takmer nerealizovala, ako aj v Anglicku, kde sú zaznamenané niektoré znaky tohto štýlu.Každá krajina mala svoje vlastné osobitné politické, sociálne pomery, existovali osobitné národné tradície, ovplyvnilo to aj architektúru. V každej z krajín získal barok svoje osobité národné črty. V talianskej architektúre sa baroková slohová charakteristika rozšírila na vonkajší aj vnútorný vzhľad budov. Vo francúzštine došlo k výraznému rozporu medzi fasádou a vnútornou výzdobou budov, v prvej prevládali klasické princípy, v druhej - barokové. V anglickej architektúre sa štýl objavuje ako druh odtieňa, akcent klasicizmu; tu sa dá hovoriť viac o „obalenom“ klasicizme ako o baroku ako takom. Ale napriek tomu mala architektúra vo všetkých krajinách spoločné črty.

2. Historická charakteristika

V 17. storočí ekonomika a umenie sa rýchlo rozvíjali. Obzvlášť silné sa stali koloniálne mocnosti Atlantiku, od Španielska po Veľkú Britániu;

Francúzsko bolo považované za príkladnú krajinu absolutistických foriem vlády a praktickej hospodárskej politiky.

V územne roztrieštenom Taliansku vďaka protireformačnému hnutiu Rím nadobudol nový význam a výstavba cirkevných stavieb dostala silný impulz. Nemecké kniežatá, ktoré koncom 17. storočia začali novú etapu výstavby, sa v týchto podmienkach prirodzene opierali o zahraničné vzory. Veľký vplyv na nich mal francúzsky absolutizmus Ľudovíta XIV. Každý feudálny pán – bez ohľadu na to, aké malé územie mu patrilo – skopíroval svoje sídlo z Versailles. A každý katolícky biskup či opát dúfal, že postavením kupolového kostola napodobňujúceho Rím posilní vplyv protireformných tendencií.

Napriek tomu, že európska architektúra XVII - XVIII storočia. nepôsobí jednotne, dynamicky v Taliansku, seriózne vo Francúzsku, spája ho všeobecný koncept „baroka“.

Prvoradými stavebnými objektmi boli kniežacie zámky a cirkevné stavby, ktoré zosobňovali odpor proti reformácii, nevyhnutnými doplnkami boli sídelné mestá a kláštory. Rodiaca sa buržoázna trieda ešte nestavala významné verejné budovy. Spomedzi protestantských cirkevných stavieb zostal takmer jediným výnimočným dielom kostol Frauenkirche v Drážďanoch.

Vplyv osvietenstva sa začal prejavovať v 30. rokoch 18. storočia. rokov a ovplyvnilo posilnenie intimity budov. Malé elegantné zámky obklopené parkmi sa stali obľúbeným miestom pobytu princov. Asymetrický rokajový ornament tohto obdobia dal názov štýlu - "rokoko".

Talianske slovo „barokový“ doslova znamená „čudný“, „bizarný“. Barokový štýl smeroval k slávnostnej slávnosti a nádhere. Zároveň vyjadril pokrokové myšlienky o jednote, nekonečnosti a rozmanitosti sveta, o jeho zložitosti, premenlivosti, neustálom pohybe; baroko odrážalo záujem o prírodné živly, prostredie, prostredie človeka, ktorý začal byť vnímaný ako súčasť sveta. Človek v barokovom umení vystupuje ako komplexná, mnohostranná osobnosť s vlastným svetom skúseností, zapletená do dramatických konfliktov. Barokové umenie charakterizuje patetická povznesenosť obrazov, ich napätie, dynamika, vášeň, odvážne kontrasty mierok, farieb, svetla a tieňa, spojenie reality a fantázie, túžba po splynutí. rôzne druhy umenia v jedinom súbore, ktorý oklame predstavivosť. Mestský súbor, ulicu, námestie, park, usadlosť začali chápať ako jeden celok, odhaľujúci sa divákovi pri jeho pohybe. Baroková architektúra sa vyznačuje silným priestorovým rozsahom, zložitosťou nepokojných, navzájom sa spájajúcich, akoby tekutých foriem, krivočiarych plánov a obrysov, spojením s okolitým priestorom. AT výtvarného umenia dominoval dekoratívne kompozície náboženský, mytologický alebo alegorický charakter, obradné portréty; Veľký význam nadobúdali kompozičné a optické efekty, rytmická a farebná jednota, malebnosť celku, voľný, temperamentný tvorivý spôsob.

3. Stavebné prvky

V období renesancie sa osobitná pozornosť venovala výstavbe miest. Buržoázia nie je spokojná s krivoľakými stiesnenými stredovekými uličkami. Vzniká myšlienka mesta centrického typu, odrážajúca syntézu racionálnych foriem rímskych vojenských táborov s prirodzene sa rozvíjajúcimi koncentrickými štruktúrami stredovekých miest.

Záujem o mestskú krajinu, každodenný život mešťanov podnietil rozvoj perspektívnej maľby, žánrových kompozícií, renesančného umenia vôbec.

Renesančné „ideálne mesto“

Ďalšou stránkou praktického urbanizmu, ktorý implementuje nové princípy do už zavedených miest, bola tvorba skladieb v amorfnom mestskom prostredí, ktoré sa neskôr stali centrami mestských súborov. Baroko čerpá z krajiny ako jednej z hlavných zložiek urbanistického súboru. Pokračuje architektonické formovanie mestských centier. Námestie zároveň stráca svoju funkčnú a demokratickú náplň, ktorá mu bola vlastná v období raného stredoveku (obchod, verejné zhromaždenia). Stáva sa ozdobou mesta, jeho prednej časti, skrývajúcej prvky vnútroštvrťovej zástavby.

V architektúre renesancie má veľký význam vypracovanie projektu z hľadiska teoretickej mechaniky, jeho inžinierske opodstatnenie. Je rozdiel medzi prácou projektanta a stavebníka. Architekt teraz dohliadal na stavbu, ale nepatril medzi majstrov priamo zapojených do prác. Zároveň nielen do detailov vypracoval celý projekt, často na modeli, ale premyslel aj priebeh stavebných prác, použitie stavebných mechanizmov na zdvíhanie a montáž.

Barokový štýl: a - kostol sv.Zuzany v Ríme, b - fragment interiéru Palazzo di San Matzano v Turíne, c - oblečenie, d - šatník, e - zrkadlo, e - stôl

Návrat k prastarým škálovaným ľudským a konštruktívne pravdivým – rádovým systémom vo výbere umeleckých výrazových prostriedkov vysvetľuje všeobecná humanistická orientácia renesančnej kultúry. Ale už v raných prácach sa objednávka používa na rozrezanie a zvýšenie expresivity steny na fasáde a v interiéri a neskôr sa na rovinu steny prekrývajú dve alebo tri rádové "dekorácie" rôznych mierok, čím sa vytvára ilúzia hĺbky priestoru. Architekti renesancie prekonali prísny antický vzťah medzi dizajnom a formou a vyvinuli v podstate čisto estetické normy „obrazovej“ tektoniky, ktorých súlad s konštruktívnou a priestorovou logikou štruktúry sa sledoval v závislosti od formulácie. všeobecná umelecká úloha.

V barokovej ére pokračuje iluzívna hĺbková interpretácia steny reálnymi trojrozmernými kompozíciami v podobe súsoší, fontán (palác Poli s fontánou di Trevi). Nie je preto náhodné, že záujem renesančných architektov o prácu na urbanistických súboroch a rozhodujúci obrat k chápaniu architektúry ako organizovaného prostredia. Ale vo feudálnej ére rozsah implementácie iniciatív urbanistického plánovania zriedka presahoval súbory palácových alebo katedrálnych námestí.

4. Charakteristika

Vďaka bizarnej plasticite fasád, zložitým krivočiarym plánom a obrysom získavajú barokové paláce a kostoly malebnosť a dynamiku. Zdá sa, že splývajú s prostredím.

Barokové interiéry sú zdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami; zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor a nástropná maľba vytvára ilúziu otvorených klenieb.

5. Typy konštrukcií

6. Koniec baroka

V prvej polovici 18. storočia – čiastočne ako neskorá fáza baroka, čiastočne (vo Francúzsku) ako samostatný fenomén – sa formoval rokokový štýl. Klasicizmus v štádiu osvietenstva čoraz viac kritizuje baroko za „náročnosť“ a „nevkusnosť“ (samotný termín mal spočiatku negatívny význam). Doznievajúce baroko epizodicky ožíva v historických a romantických štylizáciách (ako neobarok v architektúre 19. storočia).

Zdroje

1. zbierka "Baroko v Rusku", M, 1926

2. zbierka "Baroko v slovanských krajinách", M, "Veda", 1982

3. Vipper B. R. "Architektúra ruského baroka", M, "Veda", 1978

4. "Dejiny ruského umenia", zväzok 5, M, ed. Akadémia vied ZSSR, 1960

5. časopis" dekoratívne umenie ZSSR“, č. 3, 1986 (článok V. Lokteva „O druhom povolaní architektúry“)

6. časopis "Architektúra ZSSR", č. 9, 1982 (článok V. Lokteva "Tento nepochopiteľný otec baroka")

Ženský portál Flero

SÚVISIACE ČLÁNKY