„Sochárstvo Staroveké Grécko» - prezentácia, ktorá vás zoznámi s najväčšími pamiatkami starovekého gréckeho umenia, s výtvormi vynikajúcich sochárov staroveku, ktorých dedičstvo nestratilo význam pre svetovú umeleckú kultúru a naďalej teší milovníkov umenia a slúži ako vzor pre kreativitu maliarov a sochárov.
Socha starovekého Grécka
„Kľakni pred Phidiasom a Michelangelom a obdivuj božskú jasnosť prvého a vážnu úzkosť toho druhého. Rapture je ušľachtilé víno pre vznešené mysle. … V krásnej soche sa vždy uhádne silný vnútorný impulz. Toto je tajomstvo staroveké umenie". Auguste Rodin
Prezentácia pozostáva z 35 snímok. Predstavuje ilustrácie, ktoré predstavujú umenie archaizmu, klasiky a helenizmu, s najvýznamnejšími výtvormi veľkých sochárov: Myrona, Polykleita, Praxitelesa, Phidiasa a ďalších. Prečo je také dôležité oboznamovať študentov so starovekým gréckym sochárstvom?
Superúlohou hodín svetovej umeleckej kultúry podľa mňa nie je ani tak oboznámiť deti s dejinami umenia, s vynikajúcimi pamiatkami svetovej umeleckej kultúry, ale prebudiť v nich zmysel pre krásu, ktorý v r. fakt, odlišuje človeka od zvieraťa.
Je to umenie starovekého Grécka a predovšetkým sochárstvo, ktoré slúži ako vzor krásy pre európsky vzhľad. skvelé nemecký pedagóg V 18. storočí Gotthold Evraim Lessing napísal, že grécky umelec nezobrazuje nič iné ako krásu. Majstrovské diela gréckeho umenia vždy ohromili a potešili, vo všetkých dobách, vrátane nášho atómového veku.
Vo svojej prezentácii som sa snažil ukázať, ako ideu krásy, dokonalosti človeka stelesňovali umelci od archaických až po helenistických.
Prezentácie vám predstavia aj umenie starovekého Grécka:
Etapy vývoja starogréckeho sochárstva: archaické, klasické, helenistické.
Archaické obdobie - kouros a kora. Sochárske kánony Polikleitos a Myron. "Dorifor", "Discobolus" je hymnus na veľkosť a duchovnú silu človeka. sochárske výtvory
Scopas a Prixiteles - "Maenad", Afrodita z Knidos. Lysippus majster neskorá klasika. Agesander-Laocoön, Venuša de Milo.
Stiahnuť ▼:
Popisy snímok:
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, učiteľka výtvarného umenia, MOBU stredná škola č. 3 pomenovaná po Y. Gagarinagovi. Taganrog, Rostovská oblasť
Etapy vývoja starovekého gréckeho sochárstva: Archaická klasika Helénizmus
KORA (z gréckeho kore - dievča), 1) starí Gréci mali kultové meno bohyne Persefony 2) V starogréckom umení socha vzpriamenej dievčiny v dlhých šatách KOUROS - v starogréckom archaickom umení sa socha mladého športovca (zvyčajne nahého).
Sochy kouros
- výška sochy je až 3 metre; - stelesňovali ideál mužskej krásy, sily a zdravia; - postava vzpriameného mladého muža s nohou natiahnutou dopredu, rukami zovretými v päste a natiahnutými pozdĺž tela. - tváram chýba individualita - vystavené na verejných miestach, v blízkosti chrámov;
Plastiky kor
- Stelesnená sofistikovanosť a sofistikovanosť; - Pózy sú monotónne a statické; - Chitóny a plášte s krásnymi paralelnými vzormi vlnovky a okraj okolo okrajov; -Vlasy sú stočené do krúžkov a zachytené diadémami. -Na tvári záhadný úsmev
1. Chválospev na veľkosť a duchovnú silu človeka; 2. Obľúbený obrázok - štíhly mladý muž s atletickou postavou; 3. Duchovný a fyzický vzhľad sú harmonické, nie je nič zbytočné, „nič nad mieru“.
Sochár Polikleitos. Doryphorus (5. storočie pred Kr.)
CHIASM, vo výtvarnom umení, obraz stojacej ľudskej postavy opierajúcej sa o jednu nohu: v tomto prípade, ak je pravé rameno zdvihnuté, potom je pravé stehno znížené a naopak.
Ideálne proporcie Ľudské telo:
Hlava je 1/7 celkovej výšky; Tvár a ruky sú 1/10 nohy - 1/6
Sochár Miron, vrhač diskoték. (5. storočie pred Kristom)
Prvý pokus gréckeho sochárstva prelomiť zajatie nehybnosti.
4. storočie BC1. Usiloval sa o prenos ráznej akcie; 2. Sprostredkovali pocity a skúsenosti človeka: - vášeň - smútok - snívanie - zamilovanie - zúrivosť - zúfalstvo - utrpenie - smútok
Maenad. 4. stor. pred Kr.
Scopas (420 – 355 pred Kr.)
Hlava zraneného bojovníka.
Bitka Grékov s Amazonkami. Reliéfny detail z mauzólea v Halikarnase.
Praxiteles (390 - 330 pred Kr.)
Do histórie sochárstva sa zapísal ako inšpirovaný spevák ženskej krásy.Podľa legendy vytvoril Praxiteles dve sochy Afrodity, znázorňujúce bohyňu oblečenú na jednej a nahú na druhej. Afroditu v šatách kúpili obyvatelia ostrova Kos a nahú nainštalovali na jedno z hlavných námestí ostrova Knidos.
Lysippos. Hlava Alexandra Veľkého okolo roku 330 pred Kr
Lysippos. Herkules bojuje s levom. Okolo 330-tych rokov. BC..
Lysippos. "Odpočívajúci Hermes". 2. polovica 4. stor. pred Kr e.
Leohar
Leohar. "Apollo Belvedere". Stred 4. stor. pred Kr e.
V sochárstve: 1. Vzrušenie a napätie tvárí; 2. Víchrica pocitov a zážitkov v obrazoch; 3. Zasnenosť obrazov; 4. Harmonická dokonalosť a vážnosť
Nike zo Samothrace. Začiatok 2. stor. pred Kr. Louvre, Paríž
V hodine môjho nočného delíria sa pred mojimi očami zjavuješ - Samotrácke víťazstvo S natiahnutými rukami Ticho noci desí, Točí závrat Tvoja okrídlená, slepá, Nezastaviteľná ašpirácia.
Agesander. Venuša (Aphrodite) de Milo. 120 pred Kr Mramor.
Agesander. „Smrť Laocoöna a jeho synov“. Mramor. Okolo roku 50 pred Kr e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky
Ozdoby starovekého Egypta a starovekého Grécka.
Jedna z najdôležitejších tém na hodinách výtvarnej výchovy 3. štvrťroka 5. ročníka „Dekor – človek, spoločnosť, čas“ (podľa programu pod vedením B.M. Nemenského) o porozumení ...
Udalosť. Grécko. Mýty starovekého Grécka.
Spoznajte kultúru starovekého Grécka. Pomôžte oceniť krásu umelecké obrazy staroveké grécke mýty. Prebuďte túžbu stretnúť sa s ďalšími mýtmi....
Synopsa mimoškolského podujatia "Grécko. Mýty starovekého Grécka"
Oboznámiť žiakov s gréckou kultúrou. Pomôcť žiakom oceniť krásu umeleckých obrazov starých gréckych mýtov. Prebudiť túžbu spoznávať iné mýty....
Trieda: 10
Prezentácia na lekciu
Späť dopredu
Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak máš záujem táto práca prosím stiahnite si plnú verziu.
Cieľ: prispieť k formovaniu vedomostí študentov o umeleckej kultúre starovekého Grécka.
Úlohy:
- poskytnúť predstavu o povahe starovekej gréckej architektúry a sochárstva;
- zaviesť pojem „poriadok“ v architektúre; zvážiť ich typy;
- odhaliť úlohu starogréckej kultúry vo vývoji európskej kultúry;
- vzdelávať záujem o kultúru iných krajín;
Typ lekcie: formovanie nových poznatkov
Vybavenie lekcie: G.I. Danilová MHC. Od počiatkov do XVII storočia: učebnica pre 10 buniek. - M.: Drop, 2013. Prezentácia, počítač, projektor, interaktívna tabuľa.
Počas vyučovania
I. Organizácia triedy.
II. Príprava na vnímanie novej témy
III. Učenie sa nového materiálu
Zem Staroveká Hellas stále pôsobí majestátne architektonických štruktúr a sochárske pamiatky.
Hellas - tak jej obyvatelia nazývali svoju krajinu a seba - Hellenes menom legendárneho kráľa - praotca Hellenes. Neskôr bola táto krajina nazvaná Staroveké Grécko.
Modré more špliechalo a odchádzalo ďaleko za horizont. Uprostred vodnej plochy boli ostrovy zelené s hustou zeleňou.
Gréci na ostrovoch stavali mestá. V každom meste žilo talentovaných ľudí schopný hovoriť rečou čiar, farieb, reliéfov. SNÍMKA 2-3
Architektonický vzhľad starovekej Hellas
"Milujeme krásu bez náladovosti a múdrosť bez zženštilosti." Takto vyjadril ideál gréckej kultúry verejná osobnosť 5. storočia. pred Kr. Perikles. Hlavným princípom umenia a života starovekého Grécka nie je nič zbytočné. ŠMYKĽAVKA 5
Rozvoj demokratických mestských štátov do značnej miery prispel k rozvoju architektúry, ktorá dosiahla osobitné výšky v chrámovej architektúre. Vyjadroval hlavné princípy, ktoré následne na základe diel gréckych architektov sformuloval rímsky architekt Vitruvius (druhá polovica 1. storočia pred Kristom): „sila, užitočnosť a krása“.
Poradie (lat. - poradie) - typ architektonickej štruktúry, keď sa berie do úvahy kombinácia a interakcia nosných (nosných) a nesených (prekrývajúcich sa) prvkov. Najrozšírenejší je dórsky a iónsky (koniec 7. storočia pred n. l.) a v menšej miere neskorší (koniec 5. - začiatok 4. storočia pred n. l.) korintský rád, ktoré sú v architektúre široko používané až do našich čias. SNÍMKA 6-7
V dórskom chráme sa stĺpy týčia priamo z podstavca. Nemajú žiadne ozdoby, okrem pásikov-kanelúr-vertikálnych žliabkov. Dórske stĺpy držia strechu napätím, vidno, aké to majú ťažké. Vrch stĺpa je korunovaný hlavicou (hlavou). Kmeň stĺpa sa nazýva jeho telo. V dórskych chrámoch je hlavné mesto veľmi jednoduché. Dórsky rád, ako najvýstižnejší a najjednoduchší, stelesňoval myšlienku mužnosti a statočnosti charakteru gréckych kmeňov Dórov.
Vyznačuje sa prísnou krásou línií, tvarov a proporcií. SNÍMKA 8-9.
Stĺpy iónskeho chrámu sú vyššie a tenšie. Pod ním je zvýšená nad podstavec. Drážky flauty na jeho trupe sú umiestnené častejšie a tečú ako záhyby tenkej látky. A hlavné mesto má dve kučery. SNÍMKA 9-11
Názov pochádza z mesta Korint. Sú bohato zdobené rastlinné motívy, medzi ktorými prevládajú obrazy akantových listov.
Niekedy sa ako stĺpik používala vertikálna podpera v podobe ženskej postavy. Volalo sa to karyatída. SNÍMKA 12-14
Grécky rádový systém bol stelesnený v kamenných chrámoch, ktoré, ako viete, slúžili ako príbytky pre bohov. Najbežnejší typ grécky chrám sa stal periptérom. Peripter (grécky - „pteros“, t. j. „operený“, po obvode obklopený stĺpmi). Na jeho dlhej strane bolo 16 alebo 18 stĺpov, na kratšej strane 6 alebo 8. Chrám bola miestnosť, ktorá mala v pôdoryse tvar pretiahnutého obdĺžnika. ŠMYKĽAVKA 15
Akropola v Aténach
5. storočie pred Kristom - rozkvet starogréckej politiky. Atény sa menia na najväčšiu politickú a Kultúrne centrum Hellas. V histórii starovekého Grécka sa tento čas zvyčajne nazýva „zlatý vek Atén“. Vtedy sa tu realizovala výstavba mnohých architektonických štruktúr, ktoré vstúpili do pokladnice svetového umenia. Tentoraz - vláda vodcu aténskej demokracie Perikla. ŠMYKĽAVKA 16
Najpozoruhodnejšie stavby sa nachádzajú na aténskej Akropole. Tu boli najkrajšie chrámy starovekého Grécka. Akropola veľké mesto nielen zdobila, ale predovšetkým bola svätyňou. Keď muž prvýkrát prišiel do Atén, najprv videl
Akropola. ŠMYKĽAVKA 17
Akropola znamená v gréčtine „horné mesto“. Usadený na kopci. Na počesť bohov tu boli postavené chrámy. Všetky práce na Akropole viedol veľký grécky architekt Phidias. Až 16 rokov svojho života dal Phidias Akropole. Oživil toto kolosálne stvorenie. Všetky chrámy boli postavené výhradne z mramoru. ŠMYKĽAVKA 18
SNÍMKA 19-38 Tieto snímky predstavujú plán Akropoly s Detailný popis pamiatky architektúry a sochárstva.
Na južnom svahu Akropoly bolo Dionýzovo divadlo, v ktorom sa ubytovalo 17 tisíc ľudí. Odohrali sa v ňom tragické a komediálne scény zo života bohov a ľudí. Aténska verejnosť živo a temperamentne reagovala na všetko, čo sa dialo pred ich očami. SNÍMKA 39-40
Výtvarné umenie starovekého Grécka. Sochárstvo a maľba váz.
Staroveké Grécko vstúpilo do dejín svetovej umeleckej kultúry vďaka nádherným dielam sochárstva a vázovej maľby. Sochy zdobili námestia starovekých gréckych miest a fasády architektonických štruktúr v hojnosti.Podľa Plutarcha (asi 45-asi 127) bolo v Aténach viac sôch ako živých ľudí. SNÍMKA 41-42
Najstaršie diela, ktoré sa dostali do našej doby, sú kouros a kora, vytvorené v archaickej ére.
Kouros je typ sochy mladého športovca, zvyčajne nahého. Dosahoval značné veľkosti (až 3 m). Kuros boli umiestnené vo svätyniach a na hrobkách; mali predovšetkým pamätný význam, ale mohli byť aj kultovými. Kuros sa na seba prekvapivo podobajú, dokonca aj ich pózy sú vždy rovnaké: vzpriamené statické postavy s nohou natiahnutou dopredu, ruky s dlaňami zovretými v päsť natiahnuté pozdĺž tela. Rysy ich tvárí sú zbavené individuality: správny ovál tváre, rovná línia nosa, podlhovastá časť očí; plné, vypuklé pery, veľká a okrúhla brada. Vlasy za chrbtom tvoria súvislú kaskádu kučier. SNÍMKA 43-45
Postavy kor (dievčat) sú stelesnením sofistikovanosti a sofistikovanosti. Ich postoje sú tiež monotónne a statické. Pevne stočené kučery, zachytené diadémami, sú rozdelené a klesajú k ramenám v dlhých symetrických prameňoch. Všetky tváre majú záhadný úsmev. ŠMYKĽAVKA 46
Starovekí Heléni boli prví, ktorí premýšľali o tom, čo by malo byť úžasný človek a spieval krásu svojho tela, odvahu svojej vôle a silu svojej mysle. Sochárstvo bolo vyvinuté najmä v starovekom Grécku a dosiahlo nové výšky v prenose portrétnych čŕt a emocionálneho stavu človeka. Hlavná téma diela sochárov bol človek - najdokonalejší výtvor prírody.
Grécki maliari a sochári začínajú ožívať, hýbať sa, učia sa chodiť a dávať nohu trochu dozadu, v pol kroku zamrznú. SNÍMKA 47-49
Starovekí grécki sochári veľmi radi vyrezávali sochy športovcov, ako nazývali ľudí s veľkou fyzickou silou, športovcami. Najznámejšími sochármi tej doby sú: Miron, Poliklet, Phidias. ŠMYKĽAVKA 50
Myron je najobľúbenejší a najobľúbenejší medzi gréckymi sochármi portrétov. Najväčšiu slávu Mironovi priniesli jeho sochy víťazných športovcov. ŠMYKĽAVKA 51
Socha "Discobolus". Pred nami je krásny mladý muž, pripravený hádzať diskom. Zdá sa, že o chvíľu sa športovec vzpriami a veľkou silou hodený kotúč odletí do diaľky.
Miron, jeden zo sochárov, ktorý sa vo svojej tvorbe snažil sprostredkovať zmysel pre pohyb. Socha z 25. storočia. Dodnes sa zachovali len kópie, ktoré sú uložené v rôznych múzeách po celom svete. ŠMYKĽAVKA 52
Polykleitos - starogrécky sochár a teoretik umenia pôsobiaci v Argose v 2. polovici 5. storočia pred n. Poliklet napísal traktát „Kánon“, kde prvýkrát hovoril o tom, aké formy môže a má mať vzorová socha. Vyvinutý druh „matematiky krásy“. Pozorne sa zahľadel na krásy svojej doby a odvodil proporcie, pozorovaním ktorých si môžete vybudovať správnu, krásnu postavu. Najznámejším dielom Polykleita je „Dorifor“ (nosič kopijníkov) (450 – 440 pred Kristom). Verilo sa, že socha bola vytvorená na základe ustanovení traktátu. SNÍMKA 53-54
Socha "Dorifor".
Krásny a mocný mladý muž – zrejme víťaz olympijské hry, pomaly kráča s krátkym oštepom na ramene.Toto dielo stelesňovalo predstavy starých Grékov o kráse. Sochárstvo dlho zostáva kánonom (vzorkou) krásy. Poliklet sa snažil zobraziť osobu v pokoji. Pomalé státie alebo chôdza. ŠMYKĽAVKA 55
Okolo roku 500 p.n.l. v Aténach sa narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa najslávnejším sochárom celej gréckej kultúry. Vyslúžil si slávu najväčšieho sochára. Všetko, čo urobil Phidias, zostáva dodnes charakteristickým znakom gréckeho umenia. SNÍMKA 56-57
Najviac slávne dielo Phidias - socha „olympského Dia“ Postava Dia bola vyrobená z dreva a detaily z iných materiálov boli pripevnené k základni pomocou bronzových a železných klincov a špeciálnych hákov. Tvár, ruky a ostatné časti tela boli vyrobené zo slonoviny – farebne sa dosť približuje ľudskej pokožke. Vlasy, brada, plášť, sandále boli vyrobené zo zlata, oči boli vyrobené z drahých kameňov. Zeusove oči boli veľké ako päsť dospelého muža. Základňa sochy bola 6 metrov široká a 1 meter vysoká. Výška celej sochy aj s podstavcom bola podľa rôznych zdrojov od 12 do 17 metrov. Vznikol dojem, „že keby chcel (Zeus) vstať z trónu, odpálil by strechu“. SNÍMKA 58-59
Sochárske majstrovské diela helenizmu.
Klasické tradície boli v helenistickej ére nahradené komplexnejším chápaním vnútorného sveta človeka. Objavujú sa nové témy a zápletky, mení sa interpretácia známych klasických motívov, úplne sa odlišujú prístupy k zobrazovaniu ľudských charakterov a udalostí. Medzi majstrovské sochárske diela helenizmu patrí: „Venus de Milo“ od Agesandera, súsošia pre vlys Veľkého Diovho oltára v Pergamone; „Nike of Samothrokiia od neznámeho autora, „Laocoon so svojimi synmi“ od sochárov Agesander, Athenador, Polydorus. SNÍMKA 60-61
Starožitná maľba na vázu.
Rovnako krásna ako architektúra a sochárstvo bola maľba starovekého Grécka, ktorej vývoj možno posúdiť z kresieb, ktoré zdobia vázy, ktoré sa k nám dostali od 11. do 10. storočia. pred Kr e. Starovekí grécki remeselníci vytvorili veľké množstvo nádob na rôzne účely: amfory - na skladovanie olivového oleja a vína, krátery - na miešanie vína s vodou, lekythos - úzka nádoba na olej a kadidlo. SNÍMKA 62-64
Nádoby boli tvarované z hliny a potom maľované špeciálnym zložením - nazývalo sa to „čierny lak“, nazývalo sa čiernofigurové maľovanie, ktorému ako pozadie slúžila prirodzená farba pálenej hliny. Nazývalo sa červenofigurové maľovanie, ktorého pozadie bolo čierne a obrazy mali farbu pálenej hliny. Legendy a mýty, scény Každodenný život, školské vyučovanie, súťaže športovcov. Čas nešetril starožitné vázy - mnohé z nich boli rozbité. No vďaka usilovnej práci archeológov sa niektoré podarilo zlepiť, no dodnes nás tešia dokonalými tvarmi a leskom čierneho laku. SNÍMKA 65-68
Kultúra starovekého Grécka, ktorá dosiahla vysoký stupeň rozvoja, mala neskôr obrovský vplyv na kultúru celého sveta. ŠMYKĽAVKA 69
IV. Konsolidácia pokrytého materiálu
V. Domáca úloha
Učebnica: kapitola 7-8. Pripravte správy o práci jedného z gréckych sochárov: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.
VI. Zhrnutie lekcie
Sochy antického Grécka Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom je celok európskej civilizácie. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antická socha neexistovali by žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a ďalší vývoj toto umenie je ťažké si predstaviť. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri hlavné etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Uvažujme o každom z nich.
- Umenie starovekého Grécka sa stalo oporou a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali brilantné majstrovské diela renesancie a je ťažké si predstaviť ďalší vývoj tohto umenia. V histórii vývoja gréckeho antického sochárstva možno rozlíšiť tri hlavné etapy: archaickú, klasickú a helenistickú. Každá má niečo dôležité a špeciálne. Uvažujme o každom z nich.
Do tohto obdobia patria sochy vytvorené medzi 7. storočím pred Kristom a začiatkom 5. storočia pred Kristom. Epocha nám dala postavy nahých mladých bojovníkov (kouros), ako aj mnohé ženské postavy v odevoch (koros). Archaické sochy sa vyznačujú určitou útržkovitosťou a disproporciou. Na druhej strane je každé dielo sochára príťažlivé svojou jednoduchosťou a zdržanlivou emocionalitou. Postavy tejto doby sa vyznačujú poloúsmevom, ktorý dodáva dielam tajomnosť a hĺbku.
„Bohyňa s granátovým jablkom“, ktorá sa uchováva v Berlíne štátne múzeum, jedna z najlepšie zachovaných archaických sôch. S vonkajšou drsnosťou a „nesprávnymi“ proporciami upútajú pozornosť diváka ruky sochy, skvele prevedené autorom. Expresívne gesto sochy ju robí dynamickou a najmä výraznou.
Klasici sochárstva tejto konkrétnej doby sú najviac spájaní so starovekým plastickým umením. V dobe klasiky napr slávne sochy ako Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus a mnoho ďalších. História zachovala pre potomkov mená vynikajúcich sochárov tej doby: Policlet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles a mnoho ďalších. Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami (čo naznačuje vynikajúce znalosti ľudskej anatómie), ako aj vnútorným obsahom a dynamikou. helenizmus
- Neskorá grécka antika sa vyznačuje silným orientálnym vplyvom na celé umenie vo všeobecnosti a na sochárstvo zvlášť. Objavujú sa zložité predlohy, nádherné závesy, množstvo detailov. Orientálna emocionalita a temperament prenikajú do pokoja a majestátnosti klasiky.
- Najznámejšou sochárskou kompozíciou helenistickej éry je Laocoön a jeho synovia Agesander z Rhodosu (majstrovské dielo je uložené v jednom z Vatikánskych múzeí). Kompozícia je plná drámy, samotná zápletka naznačuje silné emócie. Zdá sa, že hrdina sám a jeho synovia zúfalo odolávajú hadom, ktoré poslala Athena, pochopili, že ich osud je hrozný. Socha je vyrobená s mimoriadnou presnosťou. Figúrky sú plastové a skutočné. Tváre postáv pôsobia na diváka silným dojmom.
- Phidias - slávny sochár starovekého Grécka z 5. storočia pred Kristom. Pôsobil v Aténach, Delfách a Olympii. Phidias sa aktívne podieľal na rekonštrukcii Akropoly v Aténach. Bol jedným z lídrov v stavbe a výzdobe Parthenonu. Pre Parthenon vytvoril sochu Atény vysokú 12 metrov. Základom sochy je drevená figúrka. Na tvár a nahé časti tela boli priložené doštičky zo slonoviny. Oblečenie a zbrane boli pokryté takmer dvoma tonami zlata. Toto zlato slúžilo ako núdzová rezerva pre prípad nepredvídaných finančných kríz.
- Vrcholom Phidiasovej kreativity bola jeho slávna socha Dia v Olympii, vysoká 14 metrov. Zobrazovala hromovládcu sediaceho na bohato zdobenom tróne, jeho horný trup je nahý, spodný je zahalený do plášťa. V jednej ruke Zeus drží sochu Niké, v druhej symbol moci, palicu. Socha bola vyrobená z dreva, postava bola pokrytá doskami zo slonoviny a oblečenie bolo pokryté tenkými zlatými plátmi. Teraz viete, akí boli sochári v starovekom Grécku.
snímka 1
Vynikajúci sochári starovekej Hellas
Prezentácia lekcia MHC pripravila učiteľka Petrova M.G. MBOU "Gymnázium", Arzamas
snímka 2
Účel lekcie
vytvoriť si predstavu o vývoji sochy starovekého Grécka porovnaním majstrovských diel rôznych štádií jeho vývoja; predstaviť študentom najväčších sochárov starovekého Grécka; rozvíjať schopnosti analyzovať sochárske diela, logické myslenie založené komparatívna analýza umelecké práce; pestovať kultúru vnímania umeleckých diel.
snímka 3
Aktualizácia vedomostí žiakov
Aká je hlavná téza starovekého gréckeho umenia? Čo znamená slovo Akropola? -Kde je najznámejšia grécka Akropola? V ktorom storočí bol prestavaný? -Uveďte vtedajšieho vládcu Atén. -Kto dohliadal na stavebné práce? -Uveďte názvy chrámov, ktoré sú na Akropole. -Ako sa volá hlavný vchod, kto je jeho architektom? Komu je zasvätený Parthenon? Vymenujte architektov. - Aký je slávny portikus so sochárskym obrazom žien nesúcich strop, ktorý zdobí Erechteion? -Aké sochy, ktoré kedysi zdobili Akropolu, poznáte?
snímka 4
staroveké grécke sochárstvo
V prírode je veľa slávnych síl, ale nie je nič nádhernejšie ako človek. Sofokles
Vyhlásenie o probléme. - Aký bol osud starovekého gréckeho sochárstva? - Ako sa riešil problém krásy a problém človeka v gréckom sochárstve? - Z čoho a k čomu prišli Gréci?
snímka 5
Pozrite si tabuľku
Mená sochárov Mená pamiatok Znaky tvorivého spôsobu
Archaické (VII-VI storočia pred naším letopočtom) Archaické (VII-VI storočia pred naším letopočtom) Archaické (VII-VI storočia pred naším letopočtom)
Kuros Kora
Klasické obdobie (V-IV storočia pred Kristom) Klasické obdobie (V-IV storočia pred Kristom) Klasické obdobie (V-IV storočia pred Kristom)
Myron
Polykleitos
Neskorá klasika (400-323 pred Kr. - prelom 4. storočia pred Kristom) Neskorá klasika (400-323 pred Kr. - prelom 4. storočia pred Kristom) Neskorá klasika (400 - 323 pred Kr. - prelom 4. storočia pred Kr.)
Scopas
Praxiteles
Lysippos
Helenizmus (III-I storočia pred naším letopočtom) Helenizmus (III-I storočia pred naším letopočtom) Helenizmus (III-I storočia pred naším letopočtom)
Agesander
snímka 6
archaický
Kouros. 6. storočie pred Kristom
Štekať. 6. storočie pred Kristom
Nehybnosť postojov, strnulosť pohybov, „archaický úsmev“ na tvárach, spojenie s egyptským sochárstvom.
Snímka 7
klasické obdobie
Miron. Diskomet. 5. storočie pred Kristom
Miron bol inovátorom v riešení problému pohybu v sochárstve. Nezobrazil samotný pohyb Disco Thrower, ale krátku prestávku, okamžitú zastávku medzi dvoma silnými pohybmi: spätným švihom a odhodením celého tela a disku dopredu. Tvár diskára je pokojná a statická. Nedochádza k individualizácii obrazu. stelesnená socha dokonalý obrazľudský občan.
Snímka 8
Porovnaj
Chiasmus je sochárska technika na sprostredkovanie skrytého pohybu v pokoji. Polikleitos v „Kánone“ určil ideálne proporcie osoby: výška hlavy - 17, tvár a ruka - 110, noha - 16.
Miron. Diskomet
Polykleitos. Doryphorus
Snímka 9
neskorá klasika
Scopas. Maenad. 335 pred Kristom e. Rímska kópia.
Záujem o vnútorný stav človeka. Vyjadrenie silných, vášnivých pocitov. dráma. Výraz. Obraz energického pohybu.
Snímka 10
Praxiteles
socha Afrodity z Knidos. Bolo to prvé zobrazenie ženskej postavy v gréckom umení.
snímka 11
Lysippus vyvinul nový plastický kánon, v ktorom sa objavuje individualizácia a psychologizácia obrazov.
Lysippos. Alexander Veľký
Apoxyomenos
snímka 12
Porovnaj
"Apoxiomen" - dynamická póza, predĺžené proporcie; nová hlava kanónu = 1/8 celkovej výšky
Polykleitos. Doryphorus
Lysippos. Apoxyomenos
snímka 13
plastická štúdia
Snímka 14
Ako sa v gréckom sochárstve riešil problém krásy a problém človeka. Z čoho a k čomu prišli Gréci?
Výkon. Sochárstvo prešlo od primitívnych foriem k ideálnym proporciám. Od zovšeobecňovania k individualizmu. Človek je hlavným výtvorom prírody Typy plastík sú rozmanité: reliéf (plochá plastika); malý plast; okrúhla socha.
snímka 15
Domáca úloha
1. Doplňte tabuľku k téme vyučovacej hodiny. 2. Zostavte otázky k testovacej práci. 3. Napíšte esej "Aká je veľkosť antického sochárstva?"
snímka 16
Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkin „Svetová umelecká kultúra“. - Volgograd: Učiteľ, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Slovník MHK“ - Moskva: „Akadémia“, 2001. 3. Danilova G.I. Svet výtvarnej kultúry. Od počiatkov do 17. storočia. Učebnica 10. ročník. - M.: Drop, 2008 4. E.P. Ľvova, N.N. Fomina „Svetová umelecká kultúra. Od svojho vzniku do 17. storočia“ Eseje o histórii. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Čl Staroveký svet” - M .: Školstvo, 1980. 6. Svetová výtvarná kultúra v moderná škola. Odporúčania. Úvahy. Pozorovania. Vedecký a metodický zborník. - Petrohrad: Nevsky dialekt, 2006. 7. A.I. Nemirovský. “Kniha na čítanie o histórii starovekého sveta”