Zdjęcie lalki z 71. numeru serii Lalki w strojach ludowych. Obwód Biełgorod.

Lalki w strojach ludowych nr 71. Letni garnitur Obwód Biełgorod.

Sundress to starożytny rodzaj odzieży noszonej zarówno przez dziewczęta, jak i kobiety. Szyto je z samodziałowej wełny, zwykle barwionej na czarno. Dziewczęca i codzienna sundress prawie nie była ozdobiona. Ta dziewczęca została uszyta z 2 paneli, a do kobiecej wstawiono po bokach koturny, aby wyglądała bardziej okazale.

Lalki w strojach ludowych 71. Obwód Biełgorod, zdjęcie lalki.

lalka z tyłu. Lalki w strojach ludowych 71. Obwód Biełgorod.

W obwodzie biełgorodskim silny był wpływ kultury ukraińskiej. Po podziale administracyjnym dokonanym przez Katarzynę II na terenie województwa pojawiło się wiele wsi ukraińskich. Rosjanie i Ukraińcy zaczęli przejmować od siebie pewne tradycje w strojach, haftach i biżuterii.

Nakrycie głowy to sroka, miękkie nakrycie głowy wykonane z brokatu z trapezowym karkiem z tkaniny. Widok z tyłu.

Odświętne sukienki były bogato zdobione: pierś i ramiączka obszyto czerwonym materiałem, warkocz, srebrny sznurek, rąbek obszyto wstążkami, pasami aksamitu, zastosowano haft. Na haftowaną odświętną koszulę zakładali sukienkę, nosili ją bez fartucha, zawiązując szerokim paskiem.

Lalki w strojach ludowych 71. Obwód Biełgorod, ogłoszenie lalek.

Na terytorium regionu Biełgorod dominowały koszule z prostymi (prostokątnymi) wstawkami na ramionach - polikami. Ukośne (trapezowe) wkładki barkowe, szeroko stosowane w południowych prowincjach, były tu niezwykle rzadkie.

Przekrzywione sukienki w kształcie tuniki w regionie Biełgorod szyto z czarnych samodziałowych włosów. Rzadko zdobiono je haftem, głównymi elementami zdobniczymi były atłasowe i tkane wzorzyste wstążki, warkocz, brokat i warkocz. W niektórych wsiach na sukienkę zakładano krótki lub długi fartuch.

Podobnie jak ponevs, sukienki były przepasane długimi pasiastymi samodziałowymi szarfami.

Najstarsze nakrycia głowy, które przetrwały do ​​XX wieku w stroju południowo-rosyjskim, to sroka i kokosznik, a każdy zestaw ubrań miał swoją własną sukienkę: srokę noszono z kucykiem, a kokosznik noszono z sukienką i Spódnica. Kokoszniki i sroki na przełomie XIX i XX wieku w wielu wsiach były wypierane lub współistniały z czapkami, wojownikami i różnymi nakryciami głowy z chust.

Oprócz koralików szklanych i kamieni ozdobnych biełgodzkie chłopki używały monet lub ich imitacji w połączeniu z koralikami (monisto), naszyjnikami z siatki z koralików (poduszka, ogrzewacz prysznicowy, siatka), krzyżykami, ikonami, amuletami na wstążkach.

We wsiach regionu Woroneż-Biełgorod noszono grzyby - koła i półkola na warkoczu, haftowane slenką, złotymi nitkami i koralikami.

Aktualizacja z nadziei: Przez bardzo krótki czas pod rządami Katarzyny II istniała prowincja Biełgorod, potem powstała Obwód Kursk, w którym Biełgorod stał się miastem powiatowym, a teraz oba regiony: Kursk i Biełgorod.

Lalki w strojach ludowych №72. Kostium dziewczyny Komi.

strój tradycyjny Prowincja Biełgorod odzwierciedla historię osadnictwa tego regionu. Były dwa kompleksy Ubrania Damskie, panujące w Rosji - poczta pantoflowa i ponevny.

Główne cechy stroju

Koszula damska Selo Sharapovka, rejon Nowooskolski Obwód Biełgorod.

W ubraniach regionu Biełgorod, z całą jego różnorodnością i wyjątkowością, zamanifestowały się cechy charakterystyczne dla kultury ogólnorosyjskiej i południowo-rosyjskiej. Wspólne elementy stroju to koszula z wstawkami na ramionach, biodrówki w kratę, rogate nakrycia głowy, ozdoby wstążkowe. Typowe cechy południowo-rosyjskie obejmują złożone nakrycia głowy, ciemny kolor ponev, jasny wystrój naprzemiennych pasków haftu, wstążek i aplikacji.

W obwodzie biełgorodskim silny był wpływ kultury ukraińskiej. Po podziale administracyjnym dokonanym przez Katarzynę II na terenie województwa pojawiło się wiele wsi ukraińskich. Rosjanie i Ukraińcy zaczęli przejmować od siebie pewne tradycje w strojach, haftach i biżuterii.

Koszule damskie

Ozdoba na ramionach koszuli damskiej. Rejon Alekseevsky w regionie Biełgorod.

Kobiety z Biełgorodu nosiły koszule z prostymi polikami (rzadko z trapezowymi, które istniały na południu Rosji). Koszula składała się z górnej części - obozowiska uszytego z drobnej materii i dolnej części - podstawy z grubego płótna, które w miarę zużywania się odrywano i przyszywano nową.

Najpopularniejszym materiałem na koszule jest zamashka, domowa tkanina konopna. We wsiach o rozwiniętej sztuce tkackiej rzemieślniczki wykonywały wzorzyste płótna techniką biel na białym) z reliefowymi ornamentami geometrycznymi. OD połowa dziewiętnastego Od wieków na górną część koszul zaczęto używać tkanin bawełnianych: perkalu, satyny, muślinu i perkalu, a w najbogatszych rodzinach szyto je w całości z satyny.

Koszula to jeden ze starożytnych elementów garderoby, z którym wiąże się wiele tradycji i rytuałów. Szczególnym tematem jest zdobienie koszul haftem. Była to sprawa niezwykle ważna i odpowiedzialna, gdyż wzory umieszczone na kołnierzyku, rąbku i mankietach koszuli pełniły nie tylko estetyczną, ale i świętą funkcję ochronną. Ponadto kobiety z Biełgorodu ozdobiły swoje ramiona i przedramiona specjalnymi symbolami, aby siła, tak niezbędna do pracy na ziemi, nigdy nie opuściła ich rąk.

W większości wsi Biełgorod stosowano ozdoby geometryczne i roślinne, haftowane ściegiem liczonym lub krzyżem. W kolorystyce haftów dominowała czerwień, a także połączenie czerwieni i czerni.

Na wschodzie regionu, zgodnie z jedną ze starożytnych tradycji regionu Biełgorod, haft wykonywano tylko czarnymi nićmi wełnianymi techniką setową. W miejscach jego istnienia najlepiej zachowały się archaiczne ornamenty liniowo-geometryczne.

W XIX wieku na terenach przygranicznych rosyjskie chłopki chętnie przejęły ukraiński zwyczaj ozdabiania ubrań. realistyczne obrazy kwiaty róż, chabry, stokrotki wplecione w girlandy, a nawet doniczki z bukietami. W tym czasie na opakowaniach popularnego wśród ludzi mydła Brokara wydrukowano próbki wzorów haftów w stylu rosyjskim, które zostały opracowane przez profesjonalnych artystów.

Mydło Brokara. Nowy świt

Mydło Brokarovskoe - mydło produkowane przez Brokar and Co., założone przez Brokera Genrikha Afanasyevicha. Ten francuski perfumiarz przeniósł się do Rosji w połowie XIX wieku, a pod koniec wieku założył własną firmę perfumeryjną, którą po rewolucji nazwano New Dawn.

Ponewa

Poneva jest jednym z najstarszych elementów rosyjskiego stroju kobiecego.

W XIX wieku noszono go tylko w województwach południowych.

Wczesna wersja ponevy składała się z kilku szytych wełnianych tkanin wystających z pasa. Z biegiem czasu pojawiły się odmiany, na przykład głucha poneva, powszechna w regionie Biełgorod. Został uszyty z czterech płócien - wełniana kraciasta tkanina poszła z tyłu i po bokach, a czarny szew z przodu.

Poneva miała rytualne znaczenie. W starożytności dziewczyna po raz pierwszy założyła go w okresie dojrzewania, co oznaczało jej gotowość do swatania. Później zaczęli ubierać się w poneva w dniu ślubu. O jego świętym znaczeniu decydowały m.in. haftowane na nim ozdoby, symbolizujące życie, płodność, ziemię, macierzyństwo. Kucyki młodych mężatek były bogato zdobione.

Na przełomie XIX i XX wieku ten element ubioru, oprócz haftu i wzorzystego tkania, ozdobiono wstążkami, warkoczem i aplikacjami z wielobarwnych tkanin. W wielu wsiach za najpiękniejszą ozdobę uważano obszycie garus - skręcone wełniane nitki o bogatych kolorach, które kontrastowały z ciemnym polem ponevy.

Sundress

Kompleks Poneval. Wieś Rozovatoe, powiat starooskolski, obwód biełgorodzki.

Sukienki pojawiły się później niż poneva i były uważane za więcej nowoczesny wygląd odzież. Na terytorium Biełgorod poneva nosili lokalni mieszkańcy, a także ludzie z ich ziem Ryazan, Tula i Oryol. Z kolei sarafanów używali ludzie z prowincji centralnej Rosji, w szczególności z Moskwy. W niektórych wsiach równie popularne były ponevy i sundresses.

W regionie Biełgorod noszono wszystkie znane typy sukienek: tuniki, proste i wiele odmian skośnych. Później pojawiły się sukienki przypominające sukienki w kroju. Nazywano je Sayanami i szyto je wyłącznie z tkanin fabrycznych. tradycyjne poglądy Z włosia - czarnej samodziałowej tkaniny uszyto sukienki - w kształcie tuniki i skośne. Nie były haftowane, ale bogato zdobione satynowymi i wzorzystymi wstążkami, brokatowymi paskami, warkoczem i warkoczem.

Pasek

Zarówno ponewy, jak i sukienki zostały uzupełnione paskiem, który obok pełnienia funkcji sakralnej ożywiał barwność stroju. W regionie Biełgorod nazywano go podpasem. Najpopularniejszym rodzajem pasa jest długa szarfa w paski. Został wykonany na obozie, na udzie, na deskach, na palcach, na widelcu, na drutach.

W kurskiej części prowincji noszono pasiaste, tzw. koreańskie pasy, kupione na targach kurskich w pobliżu koreańskiego klasztoru. Zostały wykonane z miękkiej i cienkiej przędzy samodziałowej w stonowanych kolorach.

Z wyjątkiem Prioskolye w całym regionie Biełgorod nosili fabryczne paski wykonane z gładkiego materiału z kolorowymi paskami wzdłuż krawędzi. Kobiety zdobiły je haftami, cekinami, koralikami i koronką.

Garnitur ze spódnicą

Garnitur dla par. Wieś Szatałowka, powiat starooskolski, obwód biełgorodzki.

Kompleks ze spódnicą pojawił się w regionie Biełgorod w XVII wieku. W tym czasie wojskowi z pogranicza polsko-litewskiego zaczęli przenosić się na południowe regiony Rosji. Ich kostiumy miały detale typowe dla polskiej garderoby: duży wykładany kołnierz, pasiastą lub gładką spódnicę i kamizelkę. Z biegiem czasu elementy te na stałe zadomowiły się w codziennym życiu mieszkańców wielu południowych prowincji Rosji.

Czerwony pasek Poneva. Wieś Rogovatoe, powiat starooskolski, obwód biełgorodzki.

Do połowy XIX wieku spódnice w takich zespołach szyto z samodziału, później - z zakupionych tkanin. Przejście do materii fabrycznej wpłynęło na styl produktów - stały się wspanialsze, zaczęły być ozdobione szerokimi marszczeniami. Kamizelki i fartuchy szyto również z manufakturowych tkanin, ale koszule skrojono z materiałów samodziałowych i ozdabiano haftem aż do początku XX wieku.

Pasy też były najczęściej robione własnoręcznie.

Do wsi wkroczyła miejska moda, a wraz z nią kompleks spódnic zaczął tracić dawne tradycje. Zamiast koszul zaczęli nosić swetry z tego samego materiału co spódnice. Wieśniaczki lubiły takie pary, wyglądały na miejskie, a więc nowoczesne, a poza tym eliminowały potrzebę ich haftowania.

Stały się tak popularne, że zastąpiły prawie wszystkie rodzaje zabytkowe ubrania, tylko w niektórych wsiach nadal nosili tradycyjne stroje na śluby i święta.

Dekoracje

Kolczyk. Wieś Dobroe, powiat Graivoronsky, obwód Biełgorod.

W ogólnym projekcie stroju mieszkańcy regionu Biełgorod starali się podkreślić związek kobiecości ze słońcem, światłem i dobrocią, to znaczy z tym, że ptaki symbolizowały pogański światopogląd Słowian.

Biżuteria odgrywała ważną rolę w dekoracji stroju. Na terenie całego regionu kobiety nosiły paciorki ze szkła i kamieni ozdobnych, krzyże, amulety, monista i naszyjniki z paciorków w formie siatek. W regionie Woroneż-Biełgorod zestaw biżuterii został uzupełniony grzybami - okrągłym lub półokrągłym naszyjnikiem wykonanym z warkocza haftowanego koralikami i złotymi nićmi. We wsiach położonych nad brzegiem Peny nosili na plecach ozdoby z wstążek z wzorem tkaniny, które noszono jak pelerynę.

Obuwie

Buty białogrodzkich chłopów służyły jako wskaźnik nie tylko dobrobytu rodziny, ale także jej pochodzenia etnicznego. Tak więc w rosyjskich wioskach noszono głównie moskiewskie łykowe buty o ukośnym splocie z okrągłą peleryną.

Kompleksy Sarafan.

Ich świąteczna wersja we wsiach Biełgorod nazywana była inaczej: odręcznie, z garusem, z trzepaczką, ułamkową. Wykonano je z małych łyka, tkając misterne wzory na palcach.
Latem wiele wiosek nosiło chuni - rodzaj łykowych butów utkanych z konopnych lin.

Skórzane obuwie wśród rosyjskich chłopów było rzadkością. W ukraińskich wsiach wręcz przeciwnie, nosili buty, buty i sznurówki - otwarte buty z zaokrąglonym czubkiem i ułożonymi obcasami. Wykonano je z szorstkiej skóry.

Na początku XX wieku moda na buty miejskie rozprzestrzeniła się w całym regionie Biełgorod - shiblets, hussars, a zwłaszcza Rumunów - wysokie skórzane buty sznurowane. Zamożni chłopi nosili je w dni powszednie, a biedni tylko w święta.

Według materiałów magazynu Lalki w strojach ludowych.

Praca porusza następujące tematy: Z historii stroju południowo-rosyjskiego. Ornament to muzyka, którą można zobaczyć. Symbolika ornamentu. Cechy odzieży damskiej. Kompleks Poneval. Muzeum Biełgorod Kultura ludowa. Damski strój ludowy terytorium Biełgorod

Z historii stroju południowo-rosyjskiego Strój ludowy terytorium Biełgorod jest ściśle związany z historią osadnictwa, charakterem pasiastych mieszkań Rosjan i Ukraińców oraz wydarzeniami militarnymi i politycznymi. Budowa linii belgorodskiej w XVI-XVII w. spowodowała napływ kolonistów z całej Rosji: księstwa moskiewskiego, Polski, Ukrainy. W wyniku połączenia elementów różne kultury pojawiła się nowa, specyficzna kultura ludowa regionu Biełgorod. Cechy tożsamości narodowej są wyraźnie widoczne w stroju ludowym. Uosabia sztukę haftu, wzorzystego tkania, koronkarstwa i zdobnictwa.

Sztuka zdobnicza tworzy całą gamę ubiorów, głównie damskich, oraz szereg artykułów gospodarstwa domowego. Charakter ornamentu zależy od kształtu przedmiotu, materiału, technologii wykonania. Sam ornament, podkreślający właściwości materiału, nadaje produktowi wyrazistości, porządkuje go wizualnie i odsłania strukturę. Elementy ornamentu przeplatają się i koordynują ze sobą, izolując przedmiot bez niszczenia jego kształtu. Ornament - muzyka, którą można zobaczyć

Zgodnie ze sposobem łączenia motywów (główny element ornamentu, decydujący o jego wyglądzie, lico wzoru) wyróżnia się trzy główne typy: wstążka Stripe z liniowymi lub poziomymi naprzemianami motywu. Ta ozdoba jest również nazywana wstążką. Zawiera obramowania, różne ramki, obramowania. Ornament zamknięty Ornament zamknięty, który układa się w prostokąt, kwadrat, koło, owal. ozdoba z siatki Ozdoba z siatki. Opiera się na geometrycznej siatce, a motyw w niej może się powtarzać w pionie, poziomie, pionie. Ornamenty geometryczne i roślinne Ornamenty geometryczne i roślinne to najczęstsze rodzaje ozdób w regionie Biełgorod.

Symbolika ornamentu Kolor w ubraniach zawsze był symbolem, poprzez który człowiek wyrażał swoje uczucia i myśli. Następujące kolory są charakterystyczne dla ornamentu południowo-rosyjskiego: Czerwony - ogień, świt, życie. Zieleń to piękno, miłość, kolor natury. White White - duchowość, czystość, śnieg. Czarny - ziemia, pokój, żałoba. Żółty Żółty – słońce, ciepło, światło. Błękit - niebo, woda, duchowość, umysł.

Cechy odzieży damskiej Odzież jest jednym ze stałych elementów kultury ludowej. Chłopi szyli w domu wszystkie ubrania - z lnu, włókien konopnych w tkalni. Koszule były szyte długie i szerokie. Wszystkie otwory w nich, przez które duchy mogły przeniknąć do człowieka - szyję, koszulę, pokryto magicznym ornamentem. Ozdobą stroju ludowego były naszyjniki i monisty, gaitany i grzyby. Stroje damskie były zdobione bogatsze niż dziewczęce. Dziewczyna musiała sama wyhaftować koszulę, inaczej nie wzięliby ślubu. Każda kobieta miała ponev - spódnicę.

Kompleks Ponevny W odzieży damskiej Terytorium Biełgorod dominowały dwa zestawy odzieży - sarafan i ponevny. Poneva - główna część kompleksu południowo-rosyjskiego, przepaska na biodra, noszona na koszulę, uszyta była głównie z wełnianej tkaniny samodziałowej w kratkę, starszy, bujający się kucyk uszyto z trzech paneli i wzmocniono na pasie amortyzatorem. Kompleks kucyków składał się z: 1. koszuli; Dom cecha wyróżniająca Krój rosyjskiej koszuli to skośna polika, wszyta ostrymi rogami w podłużne szwy lub w pionowe nacięcia na ramieniu z przodu lub z tyłu. Koszula to pierwsza bielizna.

Kompleks Ponevny Fartuchy-zapony („zasłony”, „zasłony”) mają niesamowitą oryginalność w stroju południowo-rosyjskim. Welony były noszone na koszuli kucyka, pozostawiając otwarte wzorzyste rękawy koszuli. Wśród elementów garderoby szczególnie czczonych w Rosji jest pasek. W regionie Biełgorod nazywa się to „pasem”. Koło jest talizmanem, wierzono, że pas zwiększa siłę człowieka, chroni go przed przeciwnościami losu.

Kompleks Ponevny Ważna rola w całości nakrycie głowy należało do nakrycia głowy. Nakrycie głowy w kształcie kiczu z „sroką” było narodowością ogólnorosyjską, chociaż miało swoje własne cechy w różnych regionach. Na terytorium Biełgorod składał się z kichki i karku. Aby zrobić kichkę, pasek materiału był kilkakrotnie pikowany i położono na nim solidną podstawę w kształcie podkowy. Kichka kończyła się „rogami” skierowanymi do tyłu. Warkocze uniesione na czubku głowy zostały umieszczone w obszytym do niego pasie czerwonej łydki.

Kompleks kucyka Kark zakładano na tył głowy i wiązano sznurowadłami na kichce, jakby owijając głowę od tyłu głowy i od skroni. Sroki nie zakładano na głowę, lecz mocowano na szczycie kichki nad czołem. Został uszyty z perkalu z wysadzanym koralikami karkiem. Dopełnieniem nakrycia głowy były kolczyki i warkocze. Kolczyki w formie koła wykonanego z tektury, osłoniętej tkaniną, wielobarwnych garusów, koralików, iskierek i koralików, przymocowano z tyłu głowy nad uszami, nad uszami przyklejono warkocze.

Biełgorodskie Muzeum Kultury Ludowej Etnografowie słusznie nazywają region Biełgorod „rezerwatem stroju ludowego”. Prowadzona jest tu polityka, której główną ideą był problem odrodzenia folku tradycje kulturowe Regiony Biełgorod, które były tworzone przez wiele pokoleń i są podstawą duchową, moralną, estetyczną i edukacja patriotyczna wschodzące pokolenie. Za ostatnie lata stworzono dogodne warunki do reprodukcji, rozwoju i upowszechniania ludowej kultury artystycznej, tworzenia podstaw edukacji etnokulturowej oraz wychowania dzieci i młodzieży.

Biełgorodskie Muzeum Kultury Ludowej Wśród organizacji działających w tym kierunku godne miejsce zajmuje Muzeum Kultury Ludowej Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie. Zawiera bogatą kolekcję elementów garderoby ludowej. późny XIX- początek XX wieku. Muzeum systematycznie prowadzi prace mające na celu upowszechnianie wśród ludności wiedzy o strojach ludowych, rzemiośle i tradycjach. Przeglądy przeprowadzane są na wcześniejsze życzenie. wycieczki tematyczne i działania. Organizowane są spotkania z mistrzami i innymi wybitnymi ludźmi regionu. Instrumenty ludowe brzmią w salach muzeum w harmonijnym otoczeniu arcydzieł sztuki ludowej.

Wystawa „Mozaika stroju białogrodzkiego” Z okazji 50. rocznicy powstania obwodu białogrodzkiego Muzeum Kultury Ludowej przygotowało wystawę stroju ludowego. Wystawa prezentuje ponad 300 elementów odzieży, które istniały na terenie współczesnego regionu Biełgorod pod koniec XIX i na początku XX wieku. Są to koszule, sukienki, spódnice, ponevy, czapki i biżuteria, szale i szale, ubrania sezonowe, buty, które przykuwają uwagę różnorodnością, kolorowością i bogactwem zdobień. Mieszkańcy i goście miasta Biełgorod mogą zapoznać się z ekspozycją muzeum i wystawą pod adresem: Biełgorod, ul. Michurina 43 Godziny otwarcia: od do

Temat: „Strój ludowy regionu Biełgorod”

• Cel: Badanie historii rozwoju cech rosyjskiego stroju ludowego.

Zadania:

1. Kto był właścicielem tego garnituru?

Metody i techniki pracy: gromadzenie, klasyfikacja i systematyzacja materiału, analiza modeli powstałych na podstawie stroju ludowego.

Przedmiot studiów: ubrania ludowe.

Przedmiot: Rosyjski strój ludowy.

Stosowność: Rosyjski strój ludowy - symbol najbogatsza historia krawędź, łącząca nić dni dzisiejszych i minionych.

1. Wstęp
2. Głównym elementem
3. Wniosek
4. Literatura i źródła

„Każdy naród dziedziczy spuściznę po poprzednich pokoleniach, stworzoną własnymi rękami, stworzoną przez ich geniusze i talenty. Ogromne, ogromne jest dziedzictwo narodu rosyjskiego. Od wieków kumuluje się, a Rosjanie inwestują w nią nie tylko swoją pracę, ale także duszę, marzenia, nadzieje, radości i smutki.

(Polina Zorina)

Wstęp

Nasza klasa często odwiedza nasze szkolne muzeum historii lokalnej. Niedawno pojawiły się tam nowe eksponaty. Jasna przykuła moją uwagę strój damski. Kierownik muzeum Kozlov V.V. wyjaśnił, że ten strój ludowy podarowała naszemu muzeum Gridchina Valentina Gavrilovna.

Byłem pod ogromnym wrażeniem tego kostiumu z jego blaskiem, nietypowym kształtem, zdobieniami i wzorami.

Postanowiłem dowiedzieć się:

1. Do kogo należał ten kostium?

1. Jaki jest cel stroju?
2. Z jakich elementów składa się damski strój ludowy?
3. Jaki sekret skrywa jego elegancki wzór?

Aby odpowiedzieć na te pytania, konieczne było przeprowadzenie dogłębnego badania.

Moje badania są niezwykle interesujące, ponieważ o stroju i tradycjach można się wiele dowiedzieć. ojczyzna.

Głównym elementem

Gridchina Valentina Gavrilovna mieszka obecnie w mieście Shebekino. W rozmowie telefonicznej z nią dowiedziałem się, że kostium należał do jej matki Kurepiny (z domu Sotnikova)Matryona Michajłowna. Zanimmałżeństwo, mieszkała we wsi TimonovoRejon Valuysky w obwodzie biełgorodskim. Wyszła za mąż w 1925 roku i strój był przygotowany (uszyty - jak mawiano w dawnych czasach) na ślub. Po policzeniu lat dowiedziałem się, że garnitur ma 90 lat. Valentina Gavrilovna skarżyła się, że kostium nie został całkowicie zachowany.

Zainteresowałem się i postanowiłem dowiedzieć się więcej o stroju ludowym mojej ojczyzny.

Z ksiąg historycznych, od szefa naszej muzeum szkolne Dowiedziałem się, że do 1954 r. terytorium obecnego obwodu biełgorodzkiego nigdy nie było samodzielnym bytem, ​​lecz było częścią innych prowincji.

Biełgorod „zgromadzony pod swoim dachem” na terytorium „dzikiego pola” ludzi z różnych warstw społecznych, Grupy etniczne i narodowości. [ jeden ]

Dlatego stroje ludowe regionu Biełgorod wyróżniały się szeroką gamą strojów. Na kształtowanie się stroju ludowego regionu Valuysky wpłynęli imigranci z Litwy, Ukrainy, Polski. W różnych wsiach, a czasem na terenie jednej wsi, można było znaleźć różne zestawy strojów ludowych. Dotyczy to zwłaszcza odzieży damskiej.

2 - M.S. Żyrow „Ludowa kultura artystyczna regionu Biełgorod”

Tradycyjna rosyjska odzież wykonywana była z materiałów własnej produkcji (len, konopie, wełna, półwełna), a także z materiałów zakupionych (jedwab, wełna, bawełna, brokat).

Podstawą narodowego stroju kobiecego była koszula. Koszulę przyszyli do pięt lub do pasa. Uszyto go z cienkiego srebrno-białego samodziału lub konopi. Haft na koszulce miał specjalne znaczenie: nie tylko dekorowała, ale także chroniła, chroniąc kobietę. Elementy składające się na motyw wzorów biełgordzkich mają starożytne pochodzenie i są bezpośrednio związane z kultem pogańskiego bóstwa przez naszych przodków poprzez znaki-symbole, amulety. Krawędzie odzieży (kołnierze, ramiona, klatka piersiowa, rąbek koszuli dożynkowej i koszula, w której kosili) były szczególnie starannie ozdobione haftem, w którym siły zła mogły zbliżyć się do człowieka.

Kolejnym elementem kobiecego stroju ludowego była sukienka letnia. Był noszony przez dziewczęta przed ślubem. Ubrania kobiet rodzinnych obejmowały ponewę. Poneva to samodziałowa spódnica z wełny w kratę, która została owinięta wokół, wzmacniająca w talii paskiem. Poneva była osłonięta wstążkami i warkoczem. Był szacunek dla pasa. Wierząc w jego magiczną moc jako talizman, ludzie wkładają wiele kreatywności i umiejętności w jego produkcję.

Strój kobiecy z regionu Biełgorod został barwnie uzupełniony jeszcze jednym detalem - zasłoną (zapon, fartuch, fartuch). Fartuchy nosiły zarówno dziewczęta, jak i kobiety.

W swoich badaniach ujawniłem również różnorodność nakryć głowy, które istniały w naszej okolicy. Są to „velvet”, „povoynik”, „bonnet”, „kichka”, „kokoshnik”, „kochatok”. No i oczywiście zawsze modne były chusty. Nosili chusty na głowach, zarówno dziewczęta, jak i kobiety. Dziewczyny wiązały z przodu szalik lub składając go w szeroki pas, za nim pod kosą. Kobiety, chowając włosy pod chustką, wiązały je z tyłu głowy.

W rosyjskim stroju ludowym zawsze występują trzy kolory: czerwony, czarny i biały. Najbardziej ukochany w naszym regionie był uważany za czerwony z ogromną różnorodnością odcieni. Każdy odcień miał określony symbol. Czerwony był symbolem słońca. Na odzieży damskiej symbolizował wieczne zjednoczenie z czarną ziemią. Kolor biały oznaczał szlachetność i duchowość. Czarny kolor, uwielbiany w regionie Biełgorod, był symbolem matki ziemi.

Wniosek

Jakość, naturalność, piękno i prostota - główny wynik zawarte w ubraniach pracy wieśniaków.

Rosyjski strój ludowy jest symbolem najbogatszej historii regionu, wątkiem łączącym dni dzisiejsze i minione.

Im uważniej studiujesz rosyjski strój ludowy jako dzieło sztuki, tym więcej w nim znajdujesz wartości, a staje się on figuratywną kroniką życia naszych przodków, która w języku koloru, kształtu, ornamentu, odkrywa przed nami wiele tajemnic i praw piękna sztuki ludowej. Dlatego strój ludowy nie umiera. [2]

Bibliografia:

1. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”,

Moskwa "Oświecenie", 2007

1. Goryaeva N.A. " Sztuka”, Moskwa „Oświecenie”, 2008.
2. Mertsałowa M.N. „Poezja stroju ludowego”, Moskwa, 1975
3. Kalmykova L. "Ubrania ludowe", Twer, 1995
4. Żyrow M.S. „Kultura ludowa regionu Biełgorod”, 2000.
5. Savenkova L.G. "Sztuki piękne" - M.: Ventana-Graf, 2013.

Odrodzenie Rosji zaczyna się od rosyjskich prowincji, od najdroższych zakątków do serca, gdzie żyje i owocuje pamięć historyczna, te korzenie, które dają nam, żyjącym teraz, siłę i rozum do pamiętania, powrotu, gromadzenia w samym rdzeń zwykłego życia poczucie jego integralności i kompletności zrozumienie, wiedza wewnętrzny świat ludzie starszego pokolenia. To ich praca i talent stworzyły unikalną ludową kulturę artystyczną regionu.

Kultury Rosji nie można sobie wyobrazić bez sztuki ludowej, która ujawnia pierwotne początki życia duchowego narodu rosyjskiego. W regionie Biełgorod rozwinęło się wiele zwyczajów i tradycji, które przejawiały się w ustach Sztuka ludowa, w niesamowitym ludowym rzemiośle, w pięknie ubioru, wyjątkowości stiukowego wizerunku glinianej zabawki.

Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa każdy z nas powinien znać historię i… Sztuka jego mała ojczyzna. Aby być patriotą, obywatelem wykształconym estetycznie i duchowo, trzeba przede wszystkim znać i szanować kultura artystyczna jego krawędź: cechy charakterystyczne ubrania narodowe, zwyczaje, tradycje, rzemiosło ludowe. Dlatego musimy stale poszerzać naszą wiedzę w zakresie sztuki ludowej, gdyż dziś znajomość pracy rzemieślników ludowych, lokalnych atrakcji jest głównym czynnikiem kształtowania się obywatela swojej ziemi, swojej ojczyzny. A. S. Puszkin napisał: >.

Rosyjski strój ludowy świadczy o silnym związku z kulturą odległych przodków. Kostium niesie informacje o ludziach z minionej epoki, o ich sposobie życia, etykiecie. Najlepsze tradycje Rosyjskie kostiumy nadal żyją.

Dziś z podziwem i osłupieniem patrzymy na stary strój ludowy. Dlaczego nasi przodkowie poświęcali tyle pracy i czasu na swoje ubrania? Dlaczego sprawili, że wyglądała tak ładnie?

Strój ludowy to >. To nie były tylko ubrania, ale bajka. Dziś jest chlubą kultury narodowej.

W małym oknie migocze słabe światło. Pośród całkowitej ciemności i ciszy zapowiada ważne i tajemnicze wydarzenie – narodził się mężczyzna. Czułe kobiece dłonie myją go i owijają bezbronne ciało w pierwszą osłonę, w pierwszy rodzaj jego ubrania. Teraz dziecko będzie nierozerwalnie związane z ziemią, będzie nad nią pracowało, dałoby jej siłę, a ona wyhoduje dla niego żywność i wszystko, bez czego nie może istnieć.

Pierwsze uczucie miłości w matce pojawia się w pragnieniu ochrony dziecka. Ile serdecznego ciepła młoda mama zainwestowała w stworzenie pierwszej dziecięcej koszuli, wybrała cienkie, dobre płótno i zaczęła na nim haftować wzory.

Wzory na koszulce były proste jak życie dziecka. Cienkie kolorowe paski symbolizowały proste, szczęśliwe ścieżki jego życia. Faliste linie i różne zygzaki przedstawiały wodę. Lekkie szwy krzyżujące się pod kątem - rząd małych choinek. To nie przypadek, że troskliwa mama założyła je na dziecięcą koszulkę. Świerk jest drzewem życia i dobra, powinien zawsze chronić człowieka, pomagać mu na jego życiowej ścieżce.

Moja pierwsza znajomość stroju ludowego miała miejsce trzy lata temu, kiedy moja mama przyprowadziła mnie do dziecięcego zespołu tańca ludowego>. To tam zobaczyłam bardzo piękne kostiumy, w których dziewczyny wykonywały różne tańce ludowe.

Teraz jestem członkiem zespołu i przez ten czas bardzo dużo występowaliśmy Tańce ludowe, w tym Rosjan. Przed przystąpieniem do pracy nad tańcem nasz prowadzący przedstawia historię tego tańca, następnie dobieramy kostiumy pasujące do tematyki tańca. Wydaje mi się, że nasze kostiumy są bardzo podobne do strojów noszonych przez nasze babcie, prababki. Fajnie jest sprawiać ludziom radość, przypominając im ich młodość! Akompaniament muzyczny nadaje naszym tańcom szczególny nastrój. Rosyjskie pieśni ludowe wprowadzają nas także w obyczaje, tradycje i sposób życia naszych przodków.

Wszystko to jest dla mnie bardzo interesujące.

Nawet nowoczesna dziewczyna przemienia się, gdy zakłada starodawny strój ludowy z jego prostym i inteligentnym pięknem.

Kostium taneczny>, który jest poświęcony rosyjskiemu święto ludowemu

Rosyjski strój do tańca ludowego >

Taniec do piosenki >

W muzeum kontynuowałem zapoznawanie się z historią rosyjskiego stroju ludowego. Nasze muzeum posiada bogactwo materiałów dotyczących historii lokalnej, które są aktywnie wykorzystywane przez nauczycieli do zajęć pozalekcyjnych>. Dowiedziałem się, że na Terytorium Biełgorod rozwinęło się wiele zwyczajów i tradycji, które przejawiały się w ustnej sztuce ludowej, w niesamowitym rzemiosło ludowe, w pięknie ubioru, wyjątkowość stiukowego wizerunku glinianej zabawki.

folklor

Uszyła, piękna dziewczyna,

I na pluszu i na aksamicie,

Przez biel i perkal,

Uszyła, piękna dziewczyna,

Na satynowej szkarłatnej wstążce.

Dziewczyna uszyła posag,

Tak, dużo posagu.

Rowery - rowery

Matki są Chińczykami

Ojciec - kumach

Dla dwóch kapci

A brat - aksamit

Tak, na kapelusz.

I najmłodszy

Złota sukienka

ze wstążkami,

Z szelkami.

Siostra - rękawiczka

Z dołu konopi,

Babcia - lapants.

Dziadek - Katańczyk.

Nadchodzi czerwona dziewczyna

Jak unosi się pająk

Ma na sobie niebieską sukienkę

Szkarłatna wstążka w warkocz,

Na głowie pióro.

A ona jest majestatyczna

Unosi się jak pava;

I jak mówi przemówienie,

Jak szemranie rzeki.

Rosyjskie pieśni ludowe

Jak przepasuję Wania

czarny aksamit,

Jak całuję Vanya

Nazwę to obrazem.

Och moje łykowe buty

moje łapy,

Pospieszyłeś, zaorany,

Przyszedłem tu tańczyć.

Rośniesz, hodujesz kosę,

Będziesz pięknem miasta.

Kupię kawałek perkalu,

Szkarłatna wstążka na osy,

Pasek, biała koszula

Pas w sianie.

Nasze panienki są młode

Jack wszystkich transakcji:

Robienie na drutach, szycie, przędzenie i tkanie

I umiejętnie poprowadź dom.

Ach, mój posag

Silny, nie podarty

wyhaftowałam wzór

Do twojej sukni ślubnej.

Dobrze w mojej klatce piersiowej

Starannie przechowywane.

Kiedy nadejdzie czas

Córka będzie dobrze.

Klatka piersiowa starej babci.

Żyją w nim tajemnice życia,

Nasze kobiece przeznaczenie

Znalazłem w nim swoje miejsce.

Rosjanie zagadki ludowe o różnych elementach garderoby

* Dwa futra wystarczą dziesięciu braciom.

(Rękawice.)

* Ogrzewa zimą, ciągnie wiosną, umiera latem, ożywa jesienią.

(Futro, kożuch.)

* Nie daje ciepła, ale bez niego jest zimno.

* siedzę na koniu, nie wiem na kogo, spotkam znajomego - odskoczę, witam.

* Fałszywe pudełko jest tkane, odblokowywane na noc i zamykane na noc.

* Dwóch czarnych, braci, wzrostu do kolan. Wszędzie z nami chodzą, chronią nas.

* Rozproszone palce w szafach. Każdy palec w swojej szafie.

(Rękawiczki.)

powiedzonka

* Spacery jak pływanie w pawilonie.

* Wychodzi z litości, nie miażdży trawy, nieumyślnie zerka - że da sto rubli.

* Ani w bajce do opowiedzenia, ani do opisania długopisem.

* Jaki jest spin, taka jest na nim koszula.

* Artykuł o czerwonej dziewczynie.

* Warkocz panieński - piękno całego świata.

Rosyjska piosenka ludowa

Len jesteś moją zielenią,

W żalu na stromym

len już siałem i siałem,

Już ja, zasiawszy, skazany,

Choboty przybite:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

odchwaszczam, odchwaszczam len,

Ja, połowski, skazany:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

Już wyciągnąłem, wyciągnąłem len,

Już ja, ciągnąc, skazany:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

namoczyłem namoczony len,

Zmoczyłem się i powiedziałem:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

suszyłem, suszony len,

Ja, suszenie, skazany:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

ja już pognieciłem, pognieciłem len,

Już ja, myavshi, skazany:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

Potargałem, potargany len,

Ja, drżący, skazany:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

Czesałem, czesałem len,

Podrapałem się, mówiąc:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

już przędziłem, przędziłem len,

Już od razu powiedziałem:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

już tkałem, tkałem len,

Już tkałam, mówiąc:

Odniesiesz sukces, odniesiesz sukces, moja pościel,

Udało ci się, mój biały lenok. (2 razy)

Jestem stałym czytelnikiem biblioteki miejskiej naszych dzieci. A. A. Likhanova. W celu zapoznania się z historią białogrodzkiego stroju ludowego wzięłam udział w bardzo ciekawym wydarzeniu, dzięki któremu dowiedziałam się więcej o pięknie ludowego rzemiosła, byłam zachwycona pracą rzemieślników ludowych, poznałam historię rosyjskiego strój narodowy, który jest chlubą naszej ojczyzny.

Spotkania folklorystyczne w bibliotece dziecięcej

> (dedykowany rosyjskiemu strojowi ludowemu)

Gospodarz: Dzisiaj, chłopaki, chcę z wami porozmawiać o pięknie. Tak, tak, dobrze słyszałeś, o pięknie. Przejawia się w wielkiej różnorodności obiektów i zjawisk: w kolorze, na nocnym niebie i w brzozie o białym pniu, i nigdy nie wiadomo, co jeszcze!

Często słyszymy - >. Jak rozumiesz to wyrażenie?

(Odpowiedzi dzieci.)

Bliska jest nam natura naszych rodzinnych miejsc, wszystko, co wiąże się z konceptem, jest piękne. Z dala od niej człowiek tęskni, jego dusza jest smutna, tęskni za domem ojca.

Ojczyzna - mówimy, martwiąc się,

Widzimy przed sobą nieskończoną odległość.

To jest nasze dzieciństwo, nasza młodość,

To wszystko, co nazywamy przeznaczeniem.

Ojczyzna, Ojczyzna Święta -

Zagajniki, zagajniki, banki.

Pole pszenicy jest złote,

Stogi siana niebieskie od księżyca.

Słodki zapach ściętego siana

Rozmowa na wsi śpiewnym głosem,

Gdzie gwiazda usiadła na stosie,

Prawie dotarł do ziemi.

Prezenter: Rosjanie od czasów starożytnych śpiewają o pięknie swojej ojczyzny. W jednym z zabytki literackie starożytna literatura rosyjska XII wiek -> kronikarz oddaje takie pochwały ojczyźnie.

Kronikarz (z papierowym zwojem w rękach; czyta): > Prezenter: Goście zagraniczni, podziwiający piękno Rosjan. Zauważyli ich niezwykłą duchową życzliwość i zewnętrzną atrakcyjność: wysoką, dostojną sylwetkę, majestatyczną postawę, białą twarz z jasnym rumieńcem, sobolowe ciemne brwi, a kobiety mają gładki łabędzi chód. Piękno rosyjskiej kobiety uchwycone jest w eposach, legendach, pieśni ludowe, dzieła literackie. Taki opis znajdujemy u M.Ju Lermontowa w jego >.

Chodzi płynnie - jak łabędź,

Wygląda słodko - jak gołąb,

Mówi jak śpiewa słowik,

Jej policzki są zaróżowione,

Jak świt w Bożym niebie.

W jasne wstążki splecione,

Biegając przez ramiona, wijąc się,

Całowanie z białym biustem.

Gospodarz: pomysły ludzi na temat ludzkie piękno(zewnętrzne i wewnętrzne) zostały zawarte w jasnej oryginalnej sztuce. Rosyjska ziemia od niepamiętnych czasów słynęła z ludowych rzemieślników, którzy zwykłą rzecz w swoim domu zamienili w prawdziwe dzieło sztuki. Cały świat wie o naszych cudownych lalkach, o Gzhel, Khokhloma, Zhostovo malarstwie, hafcie, co nadaje niepowtarzalny wygląd każdej rzeczy, czy to obrus, zasłona, ręcznik, ubranie.

Zwróć uwagę na naszą wystawę rękodzieła. Powiedz, patrząc na te przedmioty, co Ci się w nich podoba, co Cię zaskakuje, co Cię podnieca.

(Odpowiedzi dzieci.)

Oczywiście każdy lubi jasność kolorów, fantazyjne wzory, starożytne tradycje. Jak myślisz, czy rzemieślnicy są zwykłymi ludźmi, czy nie?

(Odpowiedzi dzieci.)

Tak, to zwykli ludzie, ale mają jedną tajemnicę; nie tylko sami widzą i rozumieją piękno, ale także chcą, aby inni zobaczyli i zrozumieli to piękno, czyli ciebie i mnie. Pomoże nam w tym Babcia Arina, ludowa rzemieślniczka, kochanka tej wielkiej skrzyni. (Wskazuje na skrzynię w pokoju.)

Babcia Arina (mówi z ukłonem): Dzień dobry panowie i panie, rude dziewczyny i dobrzy koledzy! Powiem ci - opowiem ci o czasach starożytnych, o naszych starych rosyjskich zwyczajach. Słuchaj i potrząsaj głową, myśl i myśl. Gdy zamykam oczy, widzę siebie młodą i piękną. Spotkajmy się, to było kiedyś, chłopcy i dziewczęta. Śmiech, rozmowa. Dziewczynki poprowadzą piosenkę: > Sami sobie nawzajem są piękniejsze: koszule na nich są haftowane jedwabiem, kwiaty jak sukienki na polu, jasne i eleganckie.

Biznes dziewczyny jest kapryśny, wola dziewczyny jest krótka. Dlatego ona i dziewczyna, tak że sąsiad sapnął, ojciec był dumny, dobrze zrobiony tęsknił. Dlatego jest dziewczyną do ubierania się. A same stroje zostały uszyte, wyhaftowane i umieszczone w skrzyni. Co to za skrzynia, taki posag. Im większa klatka piersiowa, tym bogatsza była panna młoda. A bardziej ceniony był ten posag, w którym znajduje się dzieło panny młodej. Odświętne stroje traktowali bardzo ostrożnie, trzymali je z miłością, przekazując je swoim wnukom i prawnukom.

Gospodarz: Specjalny bardziej ostrożna postawa Rosyjscy chłopi do ich strojów znalazły odzwierciedlenie w folklorze.

Babcia Arina: Pamiętam, że zaśpiewałam kołysankę mojemu dziecku Vanyusha. I lubił ją, moja droga. (Śpiewa, tuląc lalkę.)

opowieści

Chińskie matki,

Ojciec-kumach

Dla dwóch kapci

I brat-aksamit

Tak, na kapelusz.

I najmłodszy

Złota sukienka

ze wstążkami,

Z szelkami.

Siostra - rękawiczka

Z dołu konopi,

Babcia - lapants.

Dziadek - Katańczyk.

Prowadzący: W tej starej rosyjskiej kołysance są słowa, które mogą być niezrozumiałe dla dzisiejszego słuchacza.

Kitayka - rodzaj tkaniny bawełnianej; gore, gore – czworokątna wielokolorowa wstawka w rękawie damskiej koszuli; warkocz - warkocz ze złotej lub srebrnej nici; ognisko - twarda kora roślin nadających się na przędzę (len, konopie); lopanets - rękawiczki, katanese - filcowe buty.

Prowadzący: Naprawdę chcę wiedzieć, jakie tajemnice kryje się w skrzyni naszej Babci Ariny!

Babcia Arina: Chcesz, żebym ci pokazała, co trzymam w piersi? (Wyciąga ze skrzyni jeden po drugim elementy damskiego stroju ludowego.)

Sam pochodzę z Biełgorod. Nasz chłopski kostium składał się z koszuli, ponevy, fartucha - zapon, nakrycia głowy -\u003e lub kichki.

Koszule nosiły dziewczęta i chłopcy, dziewczęta i panie, mężczyźni i kobiety. Były koszule na co dzień i na święta. Ubrania codziennego użytku prawie nie były zdobione, jedynie szwy i brzegi obszyto czerwoną nicią, aby zablokować drogę siłom zła. Na wesela, na święta nosili koszule ozdobione haftami. Ten haft to nie tylko ozdoba, ale także

Kronikarz: Haft był ozdobą niektórych postaci i znajdował się wokół kołnierza koszuli (chronił szyję), na obszyciu (chronił nogi) i, co najważniejsze, na rękawach zakrywających kobiece dłonie, które siały i zbierały, gotowały jedzenie i opiekę nad dziećmi.

Dobre znaki były haftowane wielokolorowymi nitkami w ściśle określonej kolejności. Początkowo, w starożytności, rysunki -> miały bezpośrednie znaczenie magiczne. Z biegiem czasu stare wierzenia odeszły w przeszłość, znaczenie rysunków zostało zapomniane, ale piękno pozostało, zawsze zrozumiałe i bliskie.

Babcia Arina: W skrzyni posagowej panna młoda trzymała pięć lub sześć, a bogatsza tuzin koszul. Najpiękniejszy, dobrze wybielony, jaskrawo ozdobiony, nosiła panna młoda w dniu ślubu. Tego samego dnia założono ponevę podobną do spódnicy. Skończyło się beztroskie życie dziewczyny i zaczęło się życie małżeńskie, z ciągłymi obowiązkami domowymi. Chłopi nazywają się poneva > tak >. Bogate chłopki, oprócz codziennych, miały trzy odświętne kucyki, które były ozdobione paskami wzdłuż rąbka ->. Najbardziej elegancka poneva nazywała się >, noszona tylko w największe święta religijne. Najskromniejsze ozdoby - > - były noszone na niedzielne Msze św. Uszyli ponevę z domowej tkaniny wełnianej w kolorze czarnym, niebieskim lub czerwonym.

Na koszulę i ponevę rosyjska chłopka założyła fartuch. Nazywał się >, >

Moderator (zwraca uwagę na charakter wzorów fartucha i elementów kostiumu): Spójrz, jaka wspaniała harmonia kolorów! Najbogatsze wzory pasków (tkane, haftowane, koronkowe) płynnie przechodzą jedno w drugie, rytmicznie dochodząc do dolnej krawędzi. Obfitość czerwonego koloru nadaje wzorom niesamowitego piękna i optymizmu. Słowo > było wśród naszych przodków synonimem słowa >.

Babcia Arina: Piękno naszego kobiecego stroju ludowego nadawał nakrycie głowy. Tylko dziewczęta mogły chodzić z gołą głową, a zamężna kobieta musiała całkowicie zakryć włosy. Według starożytnych wierzeń ludzkie włosy miały magiczną moc. Po ślubie kobieta stała się członkiem obcej rodziny i aby nie przynosić nieszczęścia bliskim męża, nie miała prawa>to znaczy występować publicznie z>- gołą głową.

Kronikarz: Nakrycie głowy rosyjskiej chłopki (> lub kichka) było dość złożone, szczególnie świąteczne, które obejmowało do 12 przedmiotów o łącznej wadze do 5 kg; ozdobiona złotym haftem, koralikami, koralikami, frędzlami. Nieodzownymi elementami były nakrycie głowy zakrywające czoło, a także kark zakrywający tył głowy i szyję>.

W regionie Biełgorod w niektórych miejscach szyto rogate kichki. Widok okazał się oczywiście bardzo oryginalny. Ta oryginalność kobiecego nakrycia głowy zajęła należne miejsce w historii rosyjskiego stroju ludowego.

Babcia Arina: W naszej wiosce ksiądz nie wpuszczał nikogo do kościoła, jeśli ktoś przyszedł >. Kobiety na swój sposób > on: chodziły do ​​kościoła w kiczkach z rogami, zawiązując na kiczce szalik.

Prowadzący: Tak więc chłopki broniły swojego prawa do zachowania tradycji, nie ulegając nawet księdzu, mimo wiary w Boga, w magiczne moce zawsze była bardzo silna wśród narodu rosyjskiego.

Siłą naszych ludzi jest nie tylko lojalność wobec tradycji, ale także stosunek do pracy. Rosyjskie rzemieślniczki bardzo dużo wiedziały: na przykład przędzenie tak cienkich nici, że można było z nimi pracować tylko w wilgotnej i zimnej piwnicy. W suchym, ciepłym pomieszczeniu rozdarły się cienkie nitki. Z takich nici utkano słynną lnianą koronkę - blondynki.

A także w Rosji wiedzieli, jak tkać płótno wzorem: jedną barwioną nitką, a na tkaninie - albo stokrotki, potem koguty, potem choinki, potem postacie ludzi i zwierząt.

Babcia Arina (zwracając się do gości): Czy podobają wam się nasze stroje? Więc o co chodzi? Przeczytaj inteligentne książki o starożytności i rzemiośle ludowym. Bogać się umysłem i wykonywać pracę własnymi rękami. Człowiek jest chwalebny dzięki pracy i umiejętnościom.

Prezenter: To, jak traktujemy naszą rodzimą starożytność, zależy od tego, czy chcemy być Kultura narodowa. Wiele zostało zapomnianych i utraconych. Zbierzmy kawałek po kawałku to, co ocalało. A jakże przydatne dla nas dla klatki piersiowej tej starej babci! Ile ciekawych rzeczy może nam powiedzieć jego zawartość. To nie tylko nagromadzone dobro, to całe życie.

Babcia Arina: Gromadź dobro w swojej duszy, kumuluj miłość do ziemi, na której żyjesz: dbaj o swoją miłość do matki, ojca, brata, siostry bardziej niż o swoje oczy. Jeśli między wami panuje harmonia, skarb będzie dla was wszystkich. Nasz dom, nasza ziemia jest bogata w pracę i miłość!

Wszystko słusznie wypoczęte

Mistrzowie otrzymali chwałę.

Cóż, chodźmy teraz do domu.

Czego się nauczyliśmy, nie zapomnimy

Na długo będziemy pamiętać

Znajdźmy coś dla siebie!

Zadanie dla pierwszych trzech graczy

Ta część garderoby była podstawą kobiecego rosyjskiego stroju ludowego. Składał się z trzech paneli, z których jeden znajdował się z tyłu, a dwa pozostałe po bokach. Ta kołysząca część stroju była noszona na długiej koszuli i była przedmiotem szczególnej dumy dla wieśniaczki w południowych regionach Rosji Wielkorusi, w tym w regionie Biełgorod. O jakim elemencie rosyjskiej odzieży ludowej mówimy? (Ponewa.)

Zadanie dla drugiej trójki graczy

Rosyjska wieśniaczka nosiła w małżeństwie nakrycie głowy, całkowicie zakrywając włosy. Była to miękka płócienna czapka, na przodzie której wzmocniono solidną elewację w formie koła, łopatek, rogów. Przód został ozdobiony haftem, nićmi, koralikami, perełkami. Armaty - kulki z gęsiego puchu służyły jako dodatkowa dekoracja. Jak nazywało się to nakrycie głowy dla kobiet? (Kichka.)

Zadanie dla trzeciej trójki graczy

Oprócz płócien samodziałowych na rosyjskiej wsi używano również fabrycznej tkaniny bawełnianej w jaskrawoczerwonym kolorze. Służył do szycia męskich i damskich odświętnych koszul, damskich sukienek, a także do wykańczania czapek. Jak nazywała się ta tkanina, tak popularna wśród rosyjskich szwaczek? (Kumach.)

Zadanie do finałowej gry.

Zarówno w damskim, jak i męskim rosyjskim stroju ludowym był obowiązkowy szczegół, bez którego chłopi nie wyobrażali sobie swojego stroju. Jedna z popularnych nazw tego detalu>. Poza czysto cel techniczny pełnił też pewne funkcje rytualne. Miał chronić człowieka przed wpływem zewnętrznych szkodliwych sił, stworzył magiczny krąg. O jakim szczególe rosyjskiego stroju ludowego mówimy? (Pasek.)

Zadanie do supergry.

Jednym z ważniejszych elementów kobiecego stroju chłopskiego był fartuch uszyty z domowej, białej tkaniny płóciennej. Odświętny fartuch był całkowicie pokryty wzorem haftu, kolorowymi wstawkami, jedwabnymi wstążkami, białą lub kolorową koronką, frędzlami z jedwabnych lub wełnianych nici. Fartuch, zebrany powyżej linii klatki piersiowej, zdawał się układać kobiecą sylwetkę od góry do dołu, nadając jej majestatu i majestatu. Wraz z koszulą, kucykiem, nakryciem głowy (kichka) tworzył jedną całość kobiecego stroju ludowego regionu Biełgorod. Jak nazywał się ten fartuch? (Kumach.)

Wniosek: Rosjanie zawsze wyróżniali się pomysłowością i pomysłowością.

Koszula to najstarszy element garderoby. Nasi przodkowie nosili koszulę od niepamiętnych czasów - potwierdzają to liczne wierzenia z nią związane. Na przykład nie sprzedawali własnej koszuli: wierzono, że wraz z nią sprzedajesz swoje szczęście. Koszula była głównym, a czasem jedynym ubiorem: zgodnie ze zwyczajem wiejskie chłopcy i dziewczęta, jeszcze w XIX wieku, w niektórych miejscach, aż do samego ślubu, szli w tych samych koszulach, przerywanych pasem.

Koszule męskie były szyte do kolan, noszone luźno, przepasane rzemieniem lub tkanym pasem. Koszula damska różniła się od męskiej jedynie długością i bogatszym wykończeniem. Były koszule na co dzień i na święta. Ubrania codziennego użytku prawie nie były zdobione, jedynie szwy i brzegi obszyto czerwoną nicią, aby zablokować drogę siłom zła. Na wesela, na święta nosili koszule ozdobione haftami. Ten haft to nie tylko ozdoba, ale także >. Wierzono, że chroniła właściciela lub gospodynię przed różnymi problemami.

Wzór > kołnierz, ponieważ przylega do szyi, a szyja trzyma głowę. Chronione ręce, byli głównymi pracownikami chłopskiego życia. Dół rękawa został wyhaftowany. Rąbek koszulki został wyhaftowany, aby chronić nogi przed złem i pechem.

Wzory miały głębokie znaczenie. Romby i kwadraty z kropkami pośrodku to symbole zasianego pola, niespotykane kwiaty i dziwaczne drzewa to symbol żyznej gleby; ptaki i zwierzęta i są symbolami ciepła i słońca. Główną postacią haftowanych wzorów jest wizerunek kobiety z rękami uniesionymi ku niebu. To gest zwracania się do nieba lub słońca.

W dawnych czasach był obrzęd >. W jednej z wiosek dziewczęta zbierały się z bliskich i dalekich miejsc w najlepszych, ręcznie robionych strojach o misternych wzorach. Chłopaki, którzy przybyli na festiwal, wybrali na swojego przewodnika staruszkę, która wyjaśniła im znaczenie obrazów na ciuchach dziewczyny z wzorami. Haftem chłopcy ocenili pracowitość i umiejętności dziewcząt i wybrali dla siebie pannę młodą.

Koszula ślubna została uznana za najpiękniejszą. Głównym kolorem był czerwony. Wierzono, że im bogatsza jest koszula, tym szczęśliwszy będzie jej właściciel.

Odświętna odzież była traktowana z wielką starannością. W najlepszych ubraniach chłopi nawet nie siadali na ławce, bojąc się ich poplamić lub pogruchotać. Często zdarzało się, że panna młoda w sukni ślubnej pod pachami była zabierana do gościa i natychmiast zabierana ponownie i przebierana w tańszą suknię.

Rosyjskie stroje ludowe różniły się nie tylko przeznaczeniem (codzienne, odświętne, weselne, żałobne), ale także wiekiem, stan cywilny, miejsce zamieszkania. Każdy powiat (powiat), każda wieś miała swoje osobliwości w zakresie ubioru.

We wsiach naszego regionu najważniejszy szczegół w garnitur damski zniknął. Poneva to prababka nowoczesnej spódnicy. Nosiła go na koszuli. Poneva była szyta głucha lub podkoszulek. Wiele rytuałów, rytuałów i wierzeń, przysłów i powiedzeń było związanych z ponyovą, a także z innymi częściami ubioru, na przykład: >.

Ponevę nosiły głównie mężatki, a w pamięci ludzi pozostała jako >. Odbył się rytuał -> (ponyova), kiedy na wakacjach dziewczyna została umieszczona na ponyeva ze wszystkimi jej krewnymi. Teraz ta dziewczyna może wyjść za mąż. Chusta dla kucyka z naszego regionu została utkana na ręcznie robionym krośnie domowym, a następnie wyszywana w geometryczne wzory barwione różnymi kolorami wełnianych nici.

Na koszulę i ponevę rosyjska chłopka założyła fartuch. Nazywał się >, >. Był również bardzo bogato zdobiony haftami, satynowymi wstawkami i tkanymi wzorami. Zapon zakończony koronką, szydełkiem lub falbanką z jedwabnej tasiemki.

Sundress była główną częścią tradycyjnego stroju. Na naszym terenie zidentyfikowano lokalne nazwy sukienek: >, (obwód biełgorodzki); >, >, >, > (rejon iwniański); >, >, > (rejon Grayvoronsky); >, > (rejony Borisowski i Grayvoronsky); >, > (rejon Jakowlewski); > (obwody Biełgorod, Iwniański, Szebekinski); >, >, > (obwód kursski).

Sukienki damskie różnią się od sukienek dziewczęcych, tak jak te codzienne różnią się od świątecznych. Różnice można doszukiwać się w zasadach dekoracji i materiałach użytych do dekoracji. Sukienka młodej kobiety (młodzieży) różniła się od sukienki starsza kobieta. Dziewczęta i młodzi mężczyźni nosili niebieską sukienkę, rzadziej czerwoną. Po liczbie > (brokatowa wstawka na piersi) można było ocenić, z jakiej rodziny pochodziła kobieta - biedna, bogata czy mieszczańska.

W niepogodę wiejscy fashionistki nosiły pikowane kurtki - kurtki z kołnierzem i długimi rękawami.

W sylwetce przypominały małe futra.

Nakrycie głowy rosyjskiej wieśniaczki > lub kiczki było dość złożone, szczególnie odświętne, które obejmowało do 12 sztuk o łącznej wadze do 5 kg; ozdobiona złotym haftem, koralikami, koralikami, frędzlami. Nieodzownymi elementami były nakrycie głowy zakrywające czoło, a także kark zakrywający tył głowy i szyję>.

Kokoszniki były bogato zdobione perłami, masą perłową, koralikami, srebrną i złotą nicią.

Słońce, gwiazdy, kompozycje związane z niebiańskim > światem często nakładano na nakrycia głowy. Nawet wiele nazw kobiecych nakryć głowy pochodzi od nazw ptaków - stworzeń, które niejako łączyły ziemię i niebo: sroka, kichka

(kaczka), kokoshnik (od kokosh - kurczak).

Zamężne kobiety chowały włosy, splecione w dwa warkocze, przed i przed wstydem. Nie pozwolono im pokazywać się na ulicy z odkrytymi głowami.

Wpadliśmy na słowo goofed, co oznacza, że ​​wpadliśmy w bałagan w absurdalnej sytuacji.

Młode dziewczyny zostawiały odkryte włosy. W związku z tym nakrycia głowy rosyjskich kobiet zostały podzielone na nakrycia głowy dla dziewcząt i nakrycia głowy zamężnych kobiet.

Strój męski nie miał znaczących różnic. Składał się z koszuli i portów (spodni).

Koszula była uszyta do kolan i przepasana szarfą, na której zawieszono wszystkie niezbędne w życiu codziennym rzeczy osobiste: portfel, sakiewkę, grzebień, bo nie było kieszeni.

Świąteczna koszula była udekorowana w jasnych kolorach. Porty szyto z ciemnej tkaniny, czasem w paski.

Okrycie wierzchnie było zipunem lub kaftanem wykonanym z samodziałowego sukna. W chłodne dni - orszak.

Zimą zakładają kożuch. Szyta była najczęściej z owczej skóry, z futerkiem w środku, z dużym kołnierzem i rękawami. Nosili go mężczyźni i kobiety. Krótkie futra damskie ozdobiono ozdobami z kawałków skóry i warkocza.

Filcowa czapka z klapą i bez klapy służyła jako nakrycie głowy dla mężczyzn, a później pojawiła się czapka - czapka z daszkiem. Zimą nosili triukh i futra - prototyp przyszłych nauszników.

Przez wieki najbardziej typowym obuwiem dla Rosji były łykowe buty. Łykowe buty utkano z łyka - to podkora lipy. Czasami jednak używali dębu lub brzozy. Łyka z różnych gatunków drewna dała łykowe buty różne odcienie. Aby utkać jedną parę łykowych butów, trzeba było oderwać korę trzech lub czterech drzew. Podeszwy łykowych butów do twierdzy były zszyte grubą liną. W środku umieszczono słomki dla ciepła i miękkości, a nogi owinięto onuchami, czyli kawałkami materiału.

Łykowe buty trzymano na stopach za pomocą skórzanych pasków i lin owiniętych wokół nóg.

Buty Bast były dobre dla wszystkich, ale szybko się zużywały. Zimą jedna para łykowych butów służyła dziesięciu, a latem tylko cztery lub pięć dni. Dlatego jadąc w daleką podróż musiałem zabrać ze sobą trzy lub cztery pary.

Valenki pojawił się w Rosji znacznie później. Były drogie, więc w biednych chłopskich rodzinach mogła być jedna para na wszystkie dzieci. Zostały one założone po kolei. W Rosji kochano zarówno łykowe buty, jak i filcowe buty. Nic dziwnego, że pisali o nich piosenki.

Szyli też buty skórzane: różne kozaki, choboty, koty (buty damskie). Pierwsze skórzane buty były takie same dla obu stóp. Dopiero w trakcie noszenia nabrał kształtu niezbędnego dla prawej i lewej nogi.

Konkluzja: W Rosji powiedzieli: > Rosjanie zawsze wyróżniali się pomysłowością i pomysłowością.

Generalizacja wyników.

Po przeprowadzeniu badań doszedłem do wniosku, że konieczne jest zbadanie kultury twojego ludu, tradycji twojej ojczyzny, historii powstania stroju rosyjskiego.

Wśród uczniów naszej czwartej klasy została przeprowadzona ankieta:

1) Czy studenci interesują się kulturą swoich ludzi?

2) Czy znają historię powstania rosyjskiego stroju?

3) Czy dzieci chcą zapoznać się z historią białogrodzkiego stroju ludowego?

Po eksperymencie udało mi się nie tylko umysłem, ale i sercem poczuć kreatywność Rosjan i miłość do mojej ojczyzny. Mam nadzieję, że młodsze pokolenie zainteresuje się i szanuje tradycje swojego ludu.