I grafika, koja je područje, prirodno ili transformirano od strane čovjeka.

Ovisno o glavnom predmetu slike i prirodi prirode, unutar pejzažnog žanra postoje: ruralni i urbani krajolici; arhitektonski i industrijski krajolici; morski i riječni pejzaži.

Zašto umjetnici slikaju krajolike kada je tako lako snimiti i fotografirati prirodni krajolik koji vam se sviđa? Koja je razlika između slikovitog krajolika i fotografije područja?
Ako portretist prikazuje čovjeka ne samo s vanjske, da tako kažem, fizičke strane, nego i njegov unutarnji svijet, onda u pejzažu prikazuje njegovo unutarnje stanje, njegovu dušu. Odnosno, slikoviti krajolik nije samo slika prirode, on je slika unutarnji mir umjetnik. I u tom smislu krajolik je drugačiji od fotografije, kad dođemo na izložbu gledamo dušu drugog čovjeka. Gledajući krajolik, vidimo svijet očima umjetnika.

Ivan Šiškin je, na primjer, svoje krajolike ispisao do najsitnijih detalja, tako da ih ne možete prepoznati na fotografiji. No, nije to glavno, već činjenica da je njegova duša odabrala baš ovu vrstu prirodno je stanje. Stoga je pejzažno slikarstvo slika prirode s prijenosom raspoloženja izazvanog njihovom kontemplacijom.

Koliko uzbudljivih otkrića znamo o ovom žanru. Uzmimo samo naša domaća imena - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Aivazovski i drugi. Stvorili su prekrasnu tradiciju ruskog pejzažnog slikarstva.

Pejzaž je izravni odjek čovjekove duše, ogledalo njegovog unutarnjeg svijeta. Ponekad rješava velike probleme, utjelovljuje najsuptilnije duhovne sudare. Na primjer, impresionisti su sebi postavili prilično uske ciljeve - prenijeti zrak, svjetlost, uhvatiti treperenje silueta. Ruski krajolik u svojim najboljim inkarnacijama uvijek je bio prvenstveno koncentracija dubokih osjećaja, oštrih filozofskih ideja.

U ruskom pejzažnom slikarstvu ima djela čije je značenje u povijesti naše kulture neobično veliko! Često kažemo: "Levitanova jesen", "Shishkinsky šuma" ili "Polenovskiy ribnjak". Slike prirode uzbuđuju sve ljude, rađajući u njima slična raspoloženja, doživljaje i misli.

Kome od nas nisu bliski krajolici ruskih slikara: "Gradovi su stigli" A. K. Savrasova, "Otapanje" F. A. Vasiljeva, "Raž" I. M. Šiškina, "Noć na Dnjepru" A. I. Kuindžija, "Moskva" dvorište" V. D. Polenova, "Iznad vječnog počinka" I. V. Levitana? Nehotice počinjemo gledati svijet kroz oči umjetnika koji su otkrili poetsku ljepotu prirode. Sposobnost stvaranja slike u krajoliku, prenošenja najkarakterističnijeg u prirodnom fenomenu, kvaliteta je koja je karakteristična za rusku školu pejzaža. Ova kvaliteta, možda, određuje njezino mjesto u povijesti svjetskog slikarstva. Ruski pejzažisti oduvijek su sebi postavljali zadatak stvoriti krajolik - sliku koja po dubini koncepcije, po snazi ​​emotivnog utjecaja, po količini "materijala" za promišljanje neće ustuknuti pred višefiguralna kompozicija.

Pejzažisti su vidjeli i prenijeli prirodu na svoj način. I. K. Aivazovski također je imao svoje omiljene motive, prikazivao je različita stanja mora, brodove i ljude koji se bore s elementima. Njegova se platna odlikuju suptilnom gradacijom chiaroscura, efektom osvjetljenja, emocionalnim zanosom, sklonošću herojstvu i patosu.

Priroda, čija je slika prikazana na slikama ruskih pejzažista, nema ništa s ravnodušno i nepromišljeno reproduciranim komadom polja, šume ili rijeke radi "ljepote" ovog ili onog motiva. One uvijek predstavljaju samog umjetnika, njegove osjećaje, misli, njegov jasno izražen stav prema onome što prikazuje. Uzimanje pravih predmeta okolna priroda, pejzažist koristi i njihovu kompoziciju i njihove karakteristike boje, pojačavajući jedno, prigušujući drugo, kako bi stvorio određeni

tipovi pejzaža

Ovisno o prirodi pejzažnog motiva, mogu se izdvojiti ruralni, urbani (uključujući urbane arhitektonske i vedute) i industrijski krajolici. Posebno područje je slika morskog elementa – marine i riječnog krajolika.

Ruralni krajolik zvani "selo" - Ovaj smjer pejzažnog žanra bio je popularan u svakom trenutku, bez obzira na modu. Umjetnike u seoskom pejzažu privlači mir, svojevrsna poezija seoskog života, sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelenilo livada, seoski put davali su poticaj nadahnuću umjetnika svih vremena i zemalja.

Urbani krajolik rezultat je višestoljetnog razvoja slikanje pejzaža. U 15. stoljeću raširili su se arhitektonski pejzaži koji su prikazivali poglede na grad iz ptičje perspektive. Na ovim zanimljivim platnima često su se spajali antika i modernost, prisutni su bili elementi fantastike.

Arhitektonski krajolik je vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili izmišljene arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu igraju linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom krajoliku razlikuju se urbane perspektivne vizure koje su u XVIII.st. vedutama (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), veduta imanja, parkovne cjeline sa zgradama, krajolici s antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Robert; K. D. Friedrich Abbey u hrastovom šumarku, 1809.-1810., Berlin , Državni muzej; S.F. Shchedrin), krajolici s imaginarnim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta (tal. veduta, dosl. - viđeno) je krajolik koji točno prikazuje točnu vedutu prostora, grada, jedan od ishodišta panoramske umjetnosti. Kasni venecijanski krajolik, usko vezan uz imena Carpaccia i Bellinija, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne točnosti prikaza urbane stvarnosti i njezine romantične interpretacije. Pojam se pojavio u 18. stoljeću, kada je camera obscura korištena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Trg svetog Marka (1727.-1728., Washington, nacionalna galerija). (vidi dodatak sl. 1.1.7) Daljnji ozbiljan doprinos razvoju ovog pravca dali su impresionisti: K. Monet, Pissarro i dr. Daljnji razvoj ovog pravca sveo se na traženje najbolji načini prikaz, sheme boja, mogućnost prikaza posebne "vibracije atmosfere" karakteristične za gradove.

Moderni urbani krajolik nisu samo gomile ljudi na ulicama i prometne gužve; to su i stare ulice, fontana u mirnom parku, sunčeva svjetlost upletena u mrežu žica... Ovaj smjer privlačio je i privlačit će i umjetnike i poznavatelje umjetnosti diljem svijeta.

Marina (tal. marina, od lat. marinus - morski) jedan je od tipova krajobraza čiji je objekt more. Marina se kao samostalni žanr oblikovala u Nizozemskoj početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner “Pogreb na moru” (1842., London, Tate). Galerija), K. Monet "Impresija, izlazak sunca" (1873., Pariz, Muzej Marmottan), S. F. Ščedrin "Mala luka u Sorrentu" (1826., Moskva, Tretjakovska galerija). Aivazovski je, kao nitko drugi, uspio prikazati živi, ​​svjetlom ispunjen vodeni element koji se uvijek kreće. Oslobađajući se preoštrih kontrasta klasične kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku likovnu slobodu. Bravura - katastrofa "Deveti val" (1850., Ruski muzej, St. Petersburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra.

Slikanje na otvorenom (na otvorenom), uglavnom krajolika i eksterijera.

Pejzaž može biti povijesni, herojski, fantastičan, lirski, epski.

Često krajolik služi kao pozadina u slikama, grafikama, skulpturama (reljefi, medalje) djelima drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji točno reproducirati odabrani pejzažni motiv, već izražava i svoj stav prema prirodi, nadahnjuje je, stvara umjetnička slika, koji ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj. Na primjer, zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspio stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode, ruski krajolik uzdigao se na razinu duboko smislene i demokratske umjetnosti (Raž, 1878., Brodski gaj, 1898.).

krajolik pejzaž

(Francuski paysage, od pays - zemlja, lokalitet), žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni predmet slike divlja ili, u jednom ili drugom stupnju, priroda koju je preobrazio čovjek. U pejzažu se reproduciraju stvarni ili imaginarni prikazi lokaliteta, arhitektonskih građevina, gradova (urbani arhitektonski krajolik – veduta), pogled na more (marina) itd. Često krajolik služi kao podloga u slikovitim, grafičkim, skulpturalnim (reljefima, medaljama) ) djela drugih žanrova. Prikazujući fenomene i oblike prirodnog okoliša čovjeka, umjetnik izražava kako svoj stav prema prirodi, tako i percepciju suvremenog društva. Zbog toga krajolik dobiva emocionalnost i značajan ideološki sadržaj.

Slike prirode pronađene su već u neolitu (simboli svoda neba, svjetiljke, kardinalne točke, zemljina površina, granice naseljenog svijeta). Reljefi i slike zemalja Starog Istoka (Babilonije, Asirije, Egipta), uglavnom u prizorima ratova, lova i ribolova, sadrže pojedine elemente pejzaža, koji su posebno umnoženi i konkretizirani u staroegipatskoj umjetnosti Doba novog kraljevstva. Pejzažni motivi bili su široko korišteni u umjetnosti Krete u 16.-15. stoljeću. PRIJE KRISTA e. ( cm. Egejska umjetnost), gdje je prvi put postignut dojam emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Pejzažni elementi starogrčke umjetnosti obično su neodvojivi od prikaza osobe; Nešto veću samostalnost imao je helenistički i starorimski pejzaž koji je uključivao elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi). Ovo doba karakterizira slika prirode, shvaćena kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovjekovnoj europskoj umjetnosti elementi krajolika (osobito pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo uvjetovanih prostora, konstrukcija (na primjer, "brežuljci" ili "sobe" u ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonski naznake scene. U nizu kompozicija pejzažni detalji oblikovani su u spekulativne teološke sheme koje odražavaju srednjovjekovne ideje o svemiru.

U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi krajolika u početku su prikazani vrlo oskudno, s izuzetkom rijetkih primjera temeljenih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV stoljeća. zauzimaju sve značajnije mjesto u knjižnoj minijaturi, gdje se u XV-XVI. u djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, odlikuju se blistavom čistoćom boja, evociraju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (osobito u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (primjerice, slike tropske šume u reljefima na mitološke i epske teme) postižu veliku emotivnu snagu. Izuzetno važno mjesto zauzima pejzaž kao samostalan žanr u slikarstvu. srednjovjekovna Kina gdje se stalno obnavljajuća priroda smatrala najočiglednijim utjelovljenjem svjetskog zakona (tao); ovaj koncept nalazi izravan izraz u "shan-shui" ("guru-voudy") tipu krajolika. U percepciji kineskog pejzaža bitnu ulogu poetski natpisi, simbolički motivi, personificirajući uzvišene duhovne kvalitete (planinski bor, bambus, divlja šljiva "meihua"), ljudske figure, koje borave u prostoru koji se doima neograničenim uvođenjem nepreglednih planinskih panorama, vodenih površina i maglovite izmaglice u kompoziciju. , igrao. Zasebni prostorni planovi kineskog krajolika nisu razgraničeni, već se slobodno prelijevaju jedan u drugi, pokoravajući se općem dekorativnom rješenju ravnine slike. Među najvećim majstorima kineskog pejzaža (afirmirani već u 6. st.) su Guo Xi (11. st.), Ma Yuan, Xia Gui (obojica - kasno 12. - prva polovica 13. st.), Mu-chi (prva pol. iz 13. stoljeća) . Japanski krajolik, formiran od XII-XIII stoljeća. i pod jakim utjecajem kineske umjetnosti, odlikuje se izoštrenom grafikom (npr. kod Sesshua, XV. st.), težnjom da se istaknu pojedinačni, najpovoljniji motivi u dekorativnom smislu, i konačno (u XVIII.-XIX. st.), aktivnija uloga čovjeka u prirodi (krajolici Katsushike Hokusaija i Andoa Hiroshigea).

U zapadnoeuropskoj umjetnosti XII-XV.st. težnja prema senzualno uvjerljivoj interpretaciji svijeta dovodi do toga da se pejzažna pozadina počinje shvaćati kao temeljno važan dio likovnog djela. Uvjetne (zlatne ili ukrasne) pozadine zamjenjuju pejzažne, često se pretvarajući u široku panoramu svijeta (Giotto i A. Lorenzetti u Italiji u 14. st.; burgundski i nizozemski minijaturisti u 14.-15. st.; braća H. i J. van Eyck u Nizozemskoj; K Witz i L. Moser u Švicarskoj i Njemačkoj u prvoj polovici 15. stoljeća). Renesansni umjetnici okrenuli su se izravnom proučavanju prirode, stvarali skice i studije akvarela, razvijali principe perspektivne izgradnje krajobraznog prostora, vodeći se konceptima racionalnosti zakona svemira i oživljavajući ideju krajolika kao pravo ljudsko stanište (potonji moment bio je osobito karakterističan za talijanske majstore Quattrocenta). Važno mjesto u povijesti krajolika zauzimaju djela A. Mantegne, P. Uccella, Piera della Francesca, Leonarda da Vincija, Gentilea i Giovannija Bellinija, Giorgionea, Tiziana, Tintoretta u Italiji, Huga van der Goesa, Gertgena. tot Sint-Jans, H. Bosch u Nizozemskoj, A. Durer, M. Nithardt u Njemačkoj, majstori dunavske škole u Njemačkoj i Austriji. U umjetnosti renesanse stvaraju se preduvjeti za nastanak samostalnog pejzažnog žanra, koji se u početku razvija u grafici (A. Durer i dunavska škola) iu malim slikovnim kompozicijama, gdje slika prirode ili čini jedini sadržaj slike (A. Altdorfer) ili vlada prizorima u prvom planu (Nizozemac I. Patinir). Ako su talijanski umjetnici nastojali naglasiti harmoničnu suglasnost ljudskih i prirodnih načela (Giorgione, Tizian), te utjeloviti ideju idealnog arhitektonskog okruženja u urbanim pejzažnim sredinama (Raphael), onda su se njemački majstori osobito rado obraćali divlje životinje, često joj dajući katastrofalno olujan izgled. Kombinacija pejzažnih i žanrovskih momenata, tipična za nizozemski krajolik, dovodi do najupečatljivijih rezultata u djelima P. Brueghela starijeg, čija su obilježja ne samo grandioznost panoramskih kompozicija, nego i najdublji prodor u priroda narodnog života, organski povezana s krajolikom. U XVI - ranom XVII stoljeću. brojni nizozemski majstori (Herry met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninxloe) tradicionalna obilježja U renesansnom se pejzažu suptilna životna zapažanja isprepliću s manirističkom fantastikom, naglašavajući subjektivni i emotivni odnos umjetnika prema svijetu.

Do početka XVII stoljeća. u djelu Talijana An. Carracci, Nizozemac P. Brill i Nijemac A. Elsheimer, formuliraju se principi "idealnog" krajolika, podređenog ideji razumnog zakona, skrivenog pod vanjskom raznolikošću različitih aspekata prirode. U umjetnosti klasicizma konačno je fiksiran sustav uvjetne, scenske trodimenzionalne kompozicije, potvrđena je temeljna razlika između skice ili skice i gotove pejzažne slike. Uz to, krajolik postaje nositelj visokog etičkog sadržaja, što je posebno karakteristično za stvaralaštvo N. Poussina i C. Lorraina, čija djela predstavljaju 2 inačice "idealnog" krajolika - herojsku i idiličnu. U baroknom pejzažu (Flamanac P. P. Rubens, Talijani S. Rosa i A. Magnasco) prevladava elementarna snaga prirode, ponekad kao da preplavljuje čovjeka. Elementi slikanja iz prirode, na otvorenom ( cm. Plein air) pojavljuju se u krajolicima D. Velasqueza, obilježeni izvanrednom svježinom opažanja. nizozemski slikari i grafike 17.st. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer iz Delfta), potanko razvijajući svjetlozračnu perspektivu i sustav valorskih nijansi, spajali su u svojim djelima poetski osjećaj. prirodnog života prirode, njezine vječne promjenjivosti, ideje o veličini bezgraničnih prirodnih prostora s idejom tijesne povezanosti prirode i svakodnevnog ljudskog postojanja. Nizozemski majstori stvorili su različite vrste krajolika (uključujući marine i gradske krajolike).

Od 17. stoljeća široko je rasprostranjen topografski krajolik (graveri - Nijemac M. Merian i Čeh V. Gollar), čiji je razvoj uvelike predodredila uporaba camere obscure, koja je omogućila prijenos pojedinih motiva na platno ili papir s točnost bez presedana. Ovakav krajolik u XVIII.st. cvjeta u Canalettu i B. Belottu, zasićen zrakom i svjetlom, u otvaranju kvalitativno nova pozornica u povijesti krajolika, djela F. Guardija, koja se ističu virtuoznom reprodukcijom promjenjivog svjetlosnog i zračnog okoliša. Vrsta krajolika u XVIII stoljeću. odigrao odlučujuću ulogu u formiranju krajolika u onim europskim zemljama u kojima je do XVIII. nije bilo samostalnog pejzažnog žanra (uključujući i Rusiju, gdje su najveći predstavnici ove vrste pejzaža bili grafičari A.F. Zubov, M.I. Makhaev, slikar F.Ya Alekseev). Posebno mjesto zauzimaju grafički pejzaži G. B. Piranesija, koji je romantizirao ruševine, spomenike antičke arhitekture i podario im nadljudsku grandioznost. Tradicija "idealnog" krajolika dobila je u doba rokokoa istančanu dekorativnu interpretaciju (Pejzaž s prikazom ruševina Francuza J. Roberta), međutim, općenito, "idealni" krajolik, koji je zauzimao (pod nazivom povijesni ili mitološki) sekundarni položaj u klasicističkom sustavu žanrova, tijekom XVIII. degenerira u akademski smjer, podređujući prirodne motive apstraktnim zakonitostima klasične kompozicije. Predromantičarska strujanja naslućuju se u intimističkim i lirskim parkovnim pozadinama u slikarstvu A. Watteaua, J. O. Fragonarda u Francuskoj, kao i u djelu utemeljitelja engleske pejzažne škole - T. Gainsborougha, R. Wilsona.

Krajem XVIII - prve polovice XIX stoljeća. u pejzažu prevladavaju tendencije romantizma (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner u Velikoj Britaniji; J. Michel u Francuskoj; K. D. Friedrich, L. Richter u Njemačkoj; J. A. Koch u Austriji, J. K. K. Dahl u Norveškoj, pejzaž odigrao golemu ulogu i u stvaralaštvu F. Goye i T. Géricaulta). Važnost krajolika u umjetničkom sustavu romantizma tumači se činjenicom da su romantičari život ljudske duše približili životu prirode, videći u povratku prirodnom okruženju sredstvo za ispravljanje moralnih i društvenih nesavršenosti. od čovjeka. Pokazali su posebnu osjetljivost za individualnu jedinstvenost pojedinih prirodnih stanja i izvornost nacionalnih krajolika. Posljednje značajke iznimno su karakteristične za djelo Engleza J. Constablea, koji je najviše pridonio evoluciji krajolika do stvarnih slika koje čuvaju svježinu prirodnog studija. Generalizacija, poetska jasnoća percepcije svijeta, kao i zanimanje za probleme na otvorenom karakteristični su za majstore koji su bili u podrijetlu nacionalnih škola europskog realističkog krajolika (rani C. Corot u Francuskoj; djelomično K. Blechen u Njemačkoj; A. A. Ivanov, dijelom S. F. Ščedrin i M. I. Lebedev u Rusiji).

Zastupnici realna scenografija sredine i druge polovice 19. stoljeća. (Corot, majstori Barbizonske škole, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin u Francuskoj; Macchiaioli u Italiji; A. Menzel i djelomice Dusseldorfska škola u Njemačkoj; J. B. Jongkind i Haška škola u Nizozemskoj i dr.) postupno nadživjeli su književnu asocijativnost romantičnog krajolika, nastojeći prikazati vlastitu vrijednost prirode kroz razotkrivanje objektivne biti procesa koji se u njoj odvijaju. Pejzažni slikari ovog razdoblja tražili su prirodnost i jednostavnost kompozicije (osobito odbijajući u većini slučajeva panoramske poglede), detaljno su razvili odnose svjetla i sjene i vrijednosti, što je omogućilo prenošenje materijalne perceptivnosti prirodnog okoliša. Etičko-filozofsko zvučanje krajolika, naslijeđeno iz romantizma, sada poprima demokratskije usmjerenje, što se očituje i u tome što su se u krajolik sve više uključivali ljudi iz naroda, prizori seoskog rada.

U ruskom pejzažu XIX stoljeća. romantične tradicije imaju vodeću ulogu u djelu M. N. Vorobjova i I. K. Ajvazovskog. U drugoj polovici XIX stoljeća. procvat realističnog pejzaža (čiji su temelji postavljeni još u djelima A. G. Venetsianova i osobito A. A. Ivanova), usko povezan s djelovanjem lutalica. Nadilazeći artificijelnost i teatralnost akademskog krajolika, ruski umjetnici okrenuli su se rodnoj prirodi (L. L. Kamenjev, M. K. Klodt), čiji su motivi osobito monumentalni i epski po obimu u djelima I. I. Šiškina. Težnja da se oslikaju prijelazna stanja prirode, lirsko bogatstvo karakteristično za rad A. K. Savrasova, kod F. A. Vasiljeva dobiva dramatičnu i intenzivnu nijansu. Kasnoromantičarska strujanja očituju se u djelima A. I. Kuindžija, koji je sklonost jakim svjetlosnim efektima spojio s dekorativnom interpretacijom plohe slike. Krajem XIX stoljeća. crta emocionalno-lirskog pejzaža, često prožetog motivima građanske tuge, nastavlja se u tzv. pejzažu raspoloženja; u takve krajolike spadaju djela V. D. Polenova, obilježena mekom kontemplacijom, a osobito platna I. I. Levitana, koji je spojio intimni psihologizam i najsuptilniji prijenos stanja prirode s uzvišenom filozofskom interpretacijom pejzažnih motiva.

Dominantno značenje krajolik dobiva među majstorima impresionizma (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.), koji su rad na otvorenom smatrali nezaobilaznim uvjetom za stvaranje pejzažne slike. Impresionisti su najvažniju sastavnicu krajolika učinili vibrirajućim svjetlosno-zračnim okolišem bogatim šarenim nijansama, obavijajući objekte i osiguravajući vizualnu neraskidivost prirode i čovjeka. Nastojeći uhvatiti raznoliku promjenjivost prirodnih stanja, često su stvarali nizove pejzaža objedinjene jednim motivom (Monet). Njihov rad odražavao je i dinamiku modernog urbanog života, zahvaljujući kojoj je urbani krajolik dobio jednaka prava sa slikama prirode. Na prijelazu iz XIX u XX.st. u pejzažu se razvija nekoliko pravaca koji razvijaju načela impresionističkog pejzaža i istodobno stupaju s njima u antagonističke odnose. P. Cezanne je svojim djelima afirmirao monumentalnu snagu i jasnu konstruktivnost prirodnih krajolika. Pejzažne motive J. Seurat podredio je strogo usklađenim, plošno-dekorativnim konstrukcijama. V. van Gogh se zalagao za povećanu, često tragičnu, psihološku asocijativnost pejzažnih slika, dajući pojedinim detaljima krajolika gotovo ljudsku animaciju. U djelima P. Gauguina, bliskog krajoliku simbolizma i istaknutog zvučnošću ritmičkih lokalnih kolorističkih ravnina, slika idiličnog krajolika radikalno se promišlja. Umjetnici povezani sa simbolizmom i "modernim" stilom ("nabis" u Francuskoj, F. Hodler u Švicarskoj, E. Munch u Norveškoj, A. Gallen-Kallela u Finskoj) unijeli su u krajolik ideju o tajanstvenom odnosu između čovjek i "majka zemlja" (odatle tipovi krajolika-san i krajolik-sjećanje, popularni u ovom razdoblju), pobijedili su u svojim kompozicijama razne vrste "kroznih oblika" (grane, korijenje, stabljike itd.), ornamentalni raspored što stvara iluziju izravne imitacije ritmova same prirode. Istodobno se intenzivirala potraga za generaliziranom slikom zavičaja, često zasićenom folklorom ili povijesnim reminiscencijama, koja objedinjuje najutvrđenije značajke nacionalnog krajolika, tipične za nacionalno-romantičarska kretanja (Poljak F. Ruschits, Čeh A. Slavichek, Rumunj Sh. Lukyan, Latvijac V. Purvit).

U umjetnosti XX. stoljeća. jedan broj majstora nastoji iznaći najstabilnije značajke ovog ili onog krajobraznog motiva, čisteći ga od svega "prolaznog" (predstavnici kubizma), drugi, uz pomoć veselih ili dramatično intenzivnih kolorističkih harmonija, ističu unutarnju dinamiku pejzaža, a katkad čak i njegova nacionalnog identiteta (predstavnici fovizma i srodni majstori u Francuskoj, Jugoslaviji, Poljskoj, a ekspresionizma u Njemačkoj, Austriji i Belgiji), drugi, dijelom pod utjecajem umjetničke fotografije, glavni naglasak prebacuju na otkačenost i psihološka izražajnost motiva (predstavnici nadrealizma). U stvaralaštvu niza predstavnika tih struja, težnja deformiranja krajobrazne slike, koja krajolik često pretvara u povod za apstraktne konstrukcije, bila je prijelaz na apstraktna umjetnost(sličnu ulogu pejzaž je imao npr. u djelima Nizozemca P. Mondriana, Švicarca P. Kleea i Rusa V. V. Kandinskog). U XX. stoljeću. u Europi i Americi raširio se industrijski krajolik koji svijet tehnologije često tumači kao neku vrstu antiprirode, neodoljivo neprijateljski raspoložen prema ljudima (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler u SAD-u, P. Brüning u Njemačka). Futuristički i ekspresionistički gradski pejzaži često poprimaju oštro agresivan ili udaljen izgled, prožet raspoloženjima tragičnog beznađa ili melankolije. Ova je značajka također svojstvena radu niza realističkih majstora (M. Utrillo u Francuskoj, E. Hopper u SAD-u). Istodobno se ubrzano razvija krajolik realističke i nacionalno-romantičarske naravi u kojem se slike iskonski lijepe prirode često pretvaraju u izravnu antitezu kapitalističkoj civilizaciji (B. Palencia u Španjolskoj, Kjarval na Islandu, »Grupa Seven" u Kanadi, R. Kent u SAD-u, A. Namatjira u Australiji).

U ruskom krajoliku na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. realističke tradicije druge polovice 19. stoljeća. isprepletena utjecajima impresionizma i „moderne“. Blizu pejzažnog raspoloženja Levitana, ali intimnijeg duha su djela V. A. Serova, P. I. Petrovicheva, L. V. Turzhanskog, koji prikazuju pretežno skromne poglede, lišene vanjske razmetljivosti i odlikuju se etidnom neposrednošću kompozicije i boje. Kombinacija lirskih intonacija s povećanom zvučnošću boje karakteristična je za rad K. A. Korovina, a posebno I. E. Grabara. Nacionalno-romantične značajke svojstvene su djelima A. A. Rylova i pejzažno-žanrovskim kompozicijama K. F. Yuona; folklorni, povijesni ili književni moment igra važnu ulogu kod A. M. Vasnecova, M. V. Nesterova, N. K. Roericha, kao i u "herojskom" pejzažu K. F. Bogajevskog. U krugu majstora "Svijeta umjetnosti" njegovao se tip pejzaža-sjećanja (L. S. Bakst, K. A. Somov), nastajali su povijesni i arhitektonski pogledi prožeti elegičnim notama (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva) , dramatični urbani krajolik (M. V. Dobuzhinsky). Među varijacijama na temu nadrealnog krajolika-sna u duhu V. E. Borisova-Musatova, tipičnih za umjetnike Plave ruže, ističu se orijentalističke kompozicije P. V. Kuznjecova i M. S. Saryana, kao i slike N. P. Krimova, težeći stroga ravnoteža boja i kompozicijskih rješenja. U krajoliku majstora "Dijamanta" bogatstvo kolorističkog sustava i temperamentan, slobodan slikarski način otkrivaju plastično bogatstvo i šarenilo prirode.

Za sovjetski krajolik, koji se razvija u skladu sa socijalističkim realizmom, najkarakterističnije slike otkrivaju životnu ljepotu svijeta, njegovu blisku povezanost s transformativnom aktivnošću ljudi. Na ovom području pojavili su se majstori koji su se razvili u predrevolucionarnom razdoblju, ali nakon Oktobarska revolucija 1917. ulazi u novu fazu stvaralaštva (V. N. Bakšejev, Grabar, Krimov, A. V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon i dr.), kao i umjetnici čija je djelatnost u potpunosti povezana s sovjetska vremena(S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meškov, S. A. Čujkov). U 20-im godinama. nastaje sovjetski industrijski krajolik (B. N. Jakovljev i dr.). produhovljen patosom socijalističke izgradnje, oblikuje se tip memorijalnog pejzaža (npr. slike V.K. Yasnaya Polyana). U 30-50-im godinama. monumentalna pejzažna slika, utemeljena na temeljitom promišljanju materijala etide, dobiva pretežnu distribuciju. U djelima sovjetskih pejzažista sintetička slika domovine sve se više pojavljuje kroz značajke određenog područja, zbog čega čak i pogledi tradicionalno povezani s romantičarskim konceptom krajolika (primjerice, krajolici Krima ili Dalekog sjevera ) lišeni su daška egzotične otuđenosti. Umjetnike privlače motivi koji omogućuju prikaz interakcije industrijskih i prirodnih oblika, dinamičke promjene u prostornoj percepciji svijeta povezane s ubrzanim tempom modernog života(A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovski). U republikanskim školama sovjetskog krajolika vodeću ulogu igraju radovi I. I. Bokshaya, A. A. Shovkunenka u Ukrajini, D. Kakabadzea u Gruziji, Saryana u Armeniji, U. Tansykbaeva u Uzbekistanu, A. Zhmuydzinavichyusa i A. Gudaitisa u Litva, E .Keats u Estoniji. U 60-80-im godinama. princip pejzažne slike zadržava svoju važnost, ali težište je na pojačanoj ekspresivnosti teksture i boje, na ogoljenim kompozicijskim ritmovima koji aktivno djeluju na publiku. Među najznačajnijim sovjetskim pejzažistima koji su izbili u prvi plan 50-70-ih godina su L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas.

Palača u Luoyangu. Svila, tuš, vodene boje. 8.st.

I. Vermeer. "Pogled na Delft". Oko 1658. Mauritshuis. Haag.

C. Lorrain. „Odlazak svete Uršule“. 1646. Nacionalna galerija. London.

J. Constable. "Mlin u Dedhamu". Oko 1819. Galerija Tate. London.

I. E. Grabar. "Aleja breza". 1940. Tretjakovska galerija. Moskva.

G. G. Nissky. "Moskovska regija. veljača". 1957. Tretjakovska galerija. Moskva.

M. K. Avetisyan. "Jesenji pejzaž". 1973. Privatna zbirka. Erevan.
Književnost: Fedorov-A. Davidov, Ruski krajolik 18. - početka 19. stoljeća, M., 1953; njegov, Sovjetski pejzaž, M., 1958; njegov, ruski krajolik kasnog XIX - početka XX stoljeća, M., 1974; F. Maltsev, Majstori ruskog realističkog pejzaža, c. 1-2, M., 1953-59; Majstori sovjetskog krajolika o krajoliku, M., 1963; N. A. Vinogradova, Kinesko pejzažno slikarstvo, M., 1972; N. Kalitina, Francusko slikarstvo pejzaža. 1870-1970, L., 1972; Problemi krajolika u Europi umjetnost XIX in., M., 1978; O. R. Nikulina, Priroda očima umjetnika, M., 1982; Santini P. S., Moderno pejzažno slikarstvo, L, 1972.; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973.; Clark K., Pejzaž u umjetnost, L., 1976.; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978.; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979.; Strisik P., Umjetnost slikanja pejzaža, N. Y., 1980.

Izvor: Popularno likovna enciklopedija." ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

pejzaž

(franc. paysage, od pays - zemlja, lokalitet), slikarski žanr posvećen prikazivanju prirode u svoj njezinoj raznolikosti oblika, oblika, stanja, obojenih osobnom umjetnikovom percepcijom.

Pejzaž se prvi put pojavio kao samostalan žanr u Kini (oko 7. st.). Kineski su umjetnici u pejzažu postigli iznimnu duhovnost i filozofsku dubinu. Na dugim vodoravnim ili okomitim svilenim svicima nisu ispisivali prikaze prirode, već cjelovitu sliku svemira u kojem je čovjek otopljen (vidi čl. kineska umjetnost).

U zapadnoeuropskoj umjetnosti pejzažni žanr oblikovao se u Nizozemskoj u prvoj pol. 17. stoljeće Jedan od njezinih utemeljitelja bio je I. Patinir, majstor panoramskih pogleda s malim figuricama biblijskih ili mitoloških likova. H. Averkamp, ​​​​J. van Goyen, a kasnije J. van Ruisdael i drugi umjetnici pridonijeli su razvoju pejzaža. Veliko mjesto u nizozemskom krajoliku zauzeli su pogledi na more - marine. Do dokumentarnog urbanog pejzaža - voditi- pitali su Talijani, osobito mletačke majstore. Canaletto predstavljao je Veneciju u vrijeme njezina procvata. Suptilne poetske fantazije na teme mletačkog života stvorio je F. Guardi. Francuska umjetnost 17. stoljeća krajolik se razvijao u skladu sa stilom klasicizam. Priroda, puna moćnih i herojskih sila, pojavljuje se na platnima N. Poussin; idealni krajolici koji su utjelovili san o zlatnom dobu, napisao je K. Lorrain.

Reformator europskog pejzažnog slikarstva nastao je u poč. 19. stoljeća Engleski umjetnik J. pozornik. Jedan od prvih počeo je pisati skice na otvorenom, na prirodu je gledao “nepristranim pogledom”. Njegova djela ostavila su neizbrisiv dojam na francuske slikare i poslužila su kao poticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj (K. Koro i umjetnici barbizonska škola). Još složenije slikarske zadatke postavili su umjetnici impresionisti (K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, ALI. Sisley i tako dalje.). Igra sunčevog odsjaja na lišću, licima, odjeći ljudi, promjena dojmova i osvjetljenja u jednom danu, vibracija zraka i vlažna magla utjelovljena su u njihovim platnima. Često su umjetnici stvarali niz pejzaža s jednim motivom (Monetova katedrala u Rouenu u različito doba dana, 1893.-95.). U "sunčanim" slikama impresionista, po prvi put, čiste boje, koje nisu pomiješane na paleti, zvučale su radosno. Pejzaži su u potpunosti naslikani na otvorenom, iz prirode.

U ruskoj umjetnosti pejzaž se kao samostalni žanr pojavio u kon. 18. stoljeće Njegovi osnivači bili su arhitekti, kazališni dekorateri, majstori perspektivnih pogleda. NA Peterburška akademija umjetnosti pejzažisti su odgajani u skladu s načelima klasicizma. Morali su stvoriti vedute zavičajne prirode po predlošcima slavnih slika iz prošlosti, a prije svega djela Talijana 17.-18. stoljeća. Pejzaži su se "sastavljali" u radionici, pa je, primjerice, sjeverna i vlažna Gatchina (u blizini Sankt Peterburga) izgledala poput sunčane Italije na platnima Semjona Fedoroviča Ščedrina ("Kameni most u Gatchini kod trga Connetable", 1799– 1800). Herojske krajolike stvorio je F. M. Matveev, pozivajući se uglavnom na vizure talijanske prirode ("Pogled na Rim. Koloseum", 1816.). F. Ya. Aleksejev s velikom srdačnošću i toplinom slikao je arhitektonske vedute glavnog i pokrajinskih gradova Rusije. U ruskim pejzažima 18. stoljeća, izgrađenim prema pravilima klasicizma, glavni "junak" (najčešće stari arhitektonska struktura) postavljen je u središte; drveće ili grmlje s obje strane služilo je kao kulisa; prostor je bio jasno podijeljen u tri plana, a slika u prednjem planu riješena je u smeđim tonovima, u drugom - u zelenom, u dalekom - u plavom.

Epoha romantizam donosi nove trendove. Krajolik je zamišljen kao utjelovljenje duše svemira; priroda se, kao i ljudska duša, pojavljuje u dinamici, u vječnoj promjenjivosti. Sylvester Feodosievich Ščedrina, nećak Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji je radio u Italiji, prvi je slikao krajolike ne u studiju, već na otvorenom, postigavši ​​veću prirodnost i istinitost u prijenosu svjetlosnog okruženja. Plodna zemlja Italije, ispunjena svjetlošću i toplinom, postaje utjelovljenje sna na njegovim slikama. Ovdje kao da sunce nikada ne zalazi i vlada vječno ljeto, a ljudi su slobodni, lijepi i žive u skladu s prirodom (“Obala u Sorrentu s pogledom na otok Capri”, 1826.; “Terasa na obali mora”, 1928.). Romantični motivi s efektima mjesečine, sumorna poezija tamnih noći ili svjetlucanja munja privlačili su M. N. Vorobjova (“Jesenja noć u Sankt Peterburgu. Mol s egipatskim sfingama noću”, 1835.; “Munjom slomljen hrast”, 1842.). Tijekom svoje 40-godišnje službe na Umjetničkoj akademiji, Vorobyov je odgojio plejadu izvanrednih pejzažista, među kojima je bio poznati marinist I.K. Ajvazovski.

U slikarstvu, drugi kat. 19. stoljeća pejzaž je zauzimao važno mjesto u djelu lutalice. Slike A.K. Savrasova(“Roks Have Arrived”, 1871.; “Seoska cesta”, 1873.), koji je otkrio skromnu ljepotu ruske prirode i uspio na svojim platnima iskreno otkriti njezin najskrovitiji život. Savrasov je postao utemeljitelj lirskog "krajolika raspoloženja" u ruskom slikarstvu, čiju je liniju nastavio F.A. Vasiljev(“Otapanje”, 1871; “ mokra livada”, 1872) i I.I. Levitan("Večernja zvona", 1892; " zlatna jesen“, 1895). I.I. Šiškin, za razliku od Savrasova, opjevao je junačku snagu, obilje i epsku moć ruske zemlje ("Raž", 1878; "Šuma Dali", 1884). Njegove slike fasciniraju beskrajom svemira, prostranstvom visokog neba, silnom ljepotom ruskih šuma i polja. Značajka njegove slikarske manire bilo je pažljivo crtanje detalja, u kombinaciji s monumentalnošću kompozicije. Krajolici A.I. Kuindži zadivili suvremenike učincima mjesečine ili sunčeve svjetlosti. Izražajnost široko i slobodno naslikanih slika" Mjesečina noć na Dnjepru" (1880), " Brezov gaj» (1879) temelji se na točno pronađenim svjetlosnim i kolorističkim kontrastima. V.D. Polenov slikama "Moskovsko dvorište" i "Bakin vrt" (obje - 1878.) suptilno je i poetično dočarao čar života u starim "plemićkim gnijezdima". Njegovi radovi oslikani su jedva primjetnim notama tuge, nostalgije za odlazećom kulturom.

Na prijelazu iz 19. u 20.st. K. A. Korovin(“Paris Cafe”, 1890-ih) i I.E. Grabar(“Veljačko plavetnilo”, 1904.) pisao je poglede na prirodu u duhu impresionizam. P.V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogaevskog, M.S. Saryan i drugi stvorili su pejzaže koji gledatelja vode u svijet snova o dalekim zemljama netaknutim civilizacijom, o prošlim velikim vremenima. Majstori sovjetske umjetnosti nastavili su velike tradicije svojih prethodnika. Pojavio se novi žanr industrijskog pejzaža, koji je živopisno odražavao patos epohe koji potvrđuje život (B. N. Yakovlev, G. G. Nissky, P. P. Ossovski i drugi). U kon. 20 - rano. 21. stoljeće pejzaž i danas privlači slikare različitih generacija (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stožarov, I. A. Starženeckaja, N. I. Nesterov i tako dalje.)

Tema pejzaža kao žanra likovne umjetnosti je područje. S francuskog, riječ "krajolik" prevodi se kao "područje, zemlja". Uostalom, krajolik nije samo slika prirode koja nam je poznata. Pejzaž može biti i urbanistički (arhitektonski, na primjer). U urbanom krajoliku izdvaja se dokumentirana točna slika - "vodeća".

A ako govorimo o prirodnom krajoliku, onda se ovdje razlikuju zasebno morski pejzaž, koji se naziva "marina" (odnosno, umjetnici koji prikazuju more nazivaju se "morski slikari"), kozmički (slika nebeskog prostora, zvijezda i planeta).
No krajolici se razlikuju i po vremenu: moderni, povijesni, futuristički krajolici.
Međutim, u umjetnosti, kakav god krajolik bio (stvaran ili izmišljen), on je uvijek umjetnička slika. U tom smislu, važno je razumjeti da za svaki umjetnički stil(klasicizam, barok, romantizam, realizam, modernizam) karakterizira vlastita filozofija i estetika slike pejzaža.
Naravno, pejzažni žanr razvijao se postupno – baš kao što se razvijala i znanost. Čini se što je zajedničko između krajolika i znanosti? Puno toga zajedničkog! Za stvaranje realističnog krajolika potrebno je poznavati linearnu i zračnu perspektivu, proporcionalnost, kompoziciju, chiaroscuro itd.
Stoga se pejzažni žanr smatra relativno mladim žanrom u slikarstvu. Pejzaž je dugo bio samo "pomoćno" sredstvo: priroda je prikazana kao pozadina na portretima, ikonama i žanr-scenama. Često to nije bilo stvarno, nego idealizirano, generalizirano.
I premda se krajolik počeo razvijati u drevnoj istočnoj umjetnosti, dobio je samostalno značenje u zapadnoeuropskoj umjetnosti počevši oko 14. stoljeća.
I bilo bi vrlo zanimljivo razumjeti zašto se to dogodilo. Doista, u to vrijeme osoba je već znala kako prilično ispravno prikazati apstraktne ideje, svoj izgled, svoj život, životinje u grafičkim simbolima, ali je dugo ostao ravnodušan prema prirodi. I tek sada pokušava razumjeti prirodu i njezinu bit, jer prikazati - trebate razumjeti.

Razvoj pejzaža u europskom slikarstvu

Zanimanje za krajolik postaje jasno vidljivo, počevši od slikarstva rane renesanse.
talijanski umjetnik i arhitekt Giotto(oko 1267.-1337.) razvio je posve nov pristup prikazivanju prostora. I premda je u njegovim slikama pejzaž također bio samo pomoćno sredstvo, on je već nosio samostalno semantičko opterećenje, ravni, dvodimenzionalni prostor ikone Giotto je pretvorio u trodimenzionalan, stvarajući iluziju dubine pomoću chiaroscura.

Giotto "Bijeg u Egipat" (crkva San Francesco u Asizu)
Slika prenosi idilično proljetno raspoloženje krajolika.
Krajolik počinje igrati još važniju ulogu u visokoj renesansi (XVI. stoljeće). U tom razdoblju započela je potraga za mogućnostima kompozicije, perspektive i drugih komponenti slikarstva za prenošenje okolnog svijeta.
Majstori venecijanske škole odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra ovog razdoblja: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

El Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Muzej umjetnosti Metropolitan (New York)
Pod tmurnim olujnim nebom prikazan je španjolski grad Toledo. Kontrast između neba i zemlje je očit. Pogled na grad dan je odozdo, linija horizonta je visoko podignuta, korišteno je fantazmagorično svjetlo.
U kreativnosti Pieter Brueghel (Stariji) krajolik već dobiva širinu, slobodu i iskrenost. On piše jednostavno, ali u toj jednostavnosti vidi se plemenitost duše, sposobne vidjeti ljepotu u prirodi. On zna prenijeti i sitan svijet pod svojim nogama, i prostranstva polja, planina, neba. On nema mrtvih, praznih mjesta - sve živi s njim i diše.
Predstavljamo vam dvije slike P. Brueghela iz ciklusa "Godišnja doba".

P. Brueghel (Stariji) "Povratak stada" (1565.). Kunsthistorisches Museum (Beč)

P. Brueghel (Stariji) "Lovci u snijegu" (1565.). Kunsthistorisches Museum (Beč)
Na slikama španjolskog umjetnika D. Velazquez već viđena pojava plenerizma ( plenerizam- od fr. en plein air – „na otvorenom“) slikarstva. U njegovom djelu “Pogled na vilu Medici” prenesena je svježina zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize kroz lišće drveća i visoke kamene zidove.

D. Velasquez "Pogled na vrt vile Medici u Rimu" (1630.)
Rubens(1577.-1640.), životno afirmativno, dinamično, svojstveno djelu ovog umjetnika.

P. Rubens "Pejzaž s dugom"
Francuski umjetnik Francois Boucher(1703-1770) pejzaži kao da su satkani od plavih, ružičastih, srebrnastih nijansi.

F. Boucher "Krajolik s vodenicom" (1755.). Nacionalna galerija (London)
Umjetnici impresionisti nastojali su razviti metode i tehnike koje bi im omogućile da što prirodnije i živopisno zabilježe stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne dojmove.

Auguste Renoir "Žaba". Muzej umjetnosti Metropolitan (New York)
Postimpresionistički slikari razvili su impresionističku tradiciju u svom slikarstvu.

Vincent Wag Gogh Zvjezdana noć» (1889)
U XX. stoljeću. pejzažnom žanru obratili su se predstavnici raznih umjetnički pravci: fovisti, kubisti, nadrealisti, apstrakcionisti, realisti.
Evo primjera pejzaža američkog umjetnika Helen (Helen) Frankenthaler(1928.-2011.), koji je djelovao u stilu apstraktne umjetnosti.

Helen Frankenthaler "Planine i more" (1952.)

Neke vrste pejzaža

arhitektonski krajolik

N.V. Gogol nazvao je arhitekturu "kronikom svijeta", jer ona, po njegovom mišljenju, "govori i kad su i pjesme i legende već utihnule ...". Nigdje se karakter i stil vremena ne očituju tako živo i jasno kao u arhitekturi. Očigledno su stoga majstori slikarstva na svojim platnima uhvatili arhitektonski krajolik.

F. Ya. Alekseev “Pogled na burzu i Admiralitet iz Petropavlovska tvrđava» (1810)
Slika prikazuje Spit otoka Vasilyevsky. kompozicijski centar njegovu graditeljsku cjelinu čini zgrada Burze. Ispred Burze nalazi se polukružni trg s granitnim nasipom. S njegove dvije strane nalaze se stupovi koji su služili kao svjetionici. U podnožju stupova nalaze se kamene skulpture koje simboliziraju ruske rijeke: Volgu, Dnjepar, Nevu i Volhov. Na suprotnoj obali rijeke, Zimski dvorac i zgrade Admiraliteta, Senatski trg. Izgradnja burze, koju je projektirao Thomas de Thomon, trajala je od 1804. do 1810. Kad je Puškin stigao u Sankt Peterburg 1811., burza je već postala arhitektonsko središte otoka Vasilevskog i najprometnije mjesto u lučkom gradu. .
Svojevrsni arhitektonski pejzaž je veduta. Strogo govoreći, ovaj krajolik F. Aleksejeva je vodeći.

Veduta

Veduta je žanr europskog slikarstva, posebno popularan u Veneciji 18. stoljeća. To je slika, crtež ili gravura koja prikazuje detaljan prikaz svakodnevnog urbanog krajolika. Da, nizozemski umjetnik Jan Vermeer točno je prikazao svoj rodni grad Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1660.)
Majstori vedute radili su u mnogim europskim zemljama, uključujući Rusiju (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Nekoliko uloga s ruskim pogledima izveo je Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina - žanr slike, vrsta pejzaža (od lat. marinus - more), koji prikazuje morski pogled ili scenu pomorske bitke, kao i druge događaje koji se odvijaju na moru. Kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva marina se izdvaja početkom 17. stoljeća. u Nizozemskoj.
Marinist (fr. mariniste) - umjetnik koji slika marine. Najsjajniji predstavnici ovog žanra su Englezi William Turner i ruski (armenski) umjetnik Ivan Konstantinovič Ajvazovski, koji je napisao oko 6000 slika na morsku temu.

W. Turner ""Posljednje putovanje broda" Courageous ""

I. Aivazovski "Duga"
Duga koja se pojavila u olujnom moru daje nadu za spas ljudi s brodolomca.

povijesni krajolik

Sve je u njemu vrlo jednostavno: prikazati prošlost kroz povijesni ambijent, prirodno i arhitektonsko okruženje. Ovdje se možemo sjetiti slika N.K. Roerich, slike Moskve u 17. stoljeću. prije podne Vasnecov, ruski barok XVIII u. NJU. Lansere, A.N. Benoit, arhaični K.F. Bogaevskog i tako dalje.

N. Roerich "Prekomorski gosti" (1901.)
Ovo je slika iz ciklusa „Početak Rusije. Slaveni“. U članku “Na putu iz Varjaga u Grke” (1899.) Roerich je opisao imaginarnu pjesničku sliku: “Ponoćni gosti lebde. Lagana pruga proteže se nježnom obalom Finskog zaljeva. Činilo se da je voda prožeta plavetnilom vedrog proljetnog neba; vjetar se mreška duž njega, tjerajući tamnoljubičaste pruge i krugove. Jato galebova sletjelo je na valove, bezbrižno se njihalo na njima, a tek pod samom kobilicom prednjeg čamca zabljesnula su im krila - nešto nepoznato, neviđeno, probudilo je njihov miran život. Novi potok probija se kroz stajaću vodu, zalijeće se u stoljetni slavenski život, prolazi kroz šume i močvare, valja se preko širokog polja, diže slavenske rodove - vidjet će rijetke, nepoznate goste, čudi se njihovoj strogo vojničkoj , po njihovom prekomorskom običaju. Topovi idu u dugom redu! Svijetle boje izgaraju na suncu. Pramčane strane su se slavno zamotale, kulminirajući visokim, vitkim nosom.

K. Bogaevsky "Konzularni toranj u Sudaku" (1903). Umjetnička galerija Feodosia nazvana po I.K. Ajvazovski

Futuristički (fantastični) krajolik

Slike belgijski umjetnik Jonas De Ro su epska platna novih, nepoznatih svjetova. Glavni predmet Jonasove slike su ogromne slike postapokaliptičnog svijeta, futurističke, fantastične slike.
Osim budućnosti sasvim stvarnih gradova, Jonas crta i potpuno originalne ilustracije napuštenog grada.

J. De Ro "Napuštena civilizacija"

Filozofija krajolika

Što je?
U središtu pejzažnog slikarstva uvijek je pitanje odnosa čovjeka prema okolišu – bilo da se radi o gradu ili prirodi. Ali također okoliš također ima svoj odnos prema osobi. A ti odnosi mogu biti harmonični i neharmonični.
Razmotrite krajolik "Večernja zvona".

I. Levitan "Večernja zvona" (1892). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Slika “Večernja zvona” prikazuje samostan na zavoju rijeke obasjan večernjim suncem. Samostan je okružen jesenskom šumom, oblaci plove nebom - a sve se to odražava u zrcalnoj površini rijeke koja mirno teče. Svijetla radost prirode spojena je u harmoniju, i duševni mirživota i osjećaja ljudi. Želim pogledati ovu sliku i pogledati, smiruje dušu. To je blažena, idilična ljepota.
A evo još jednog pejzaža istog umjetnika - "Iznad vječnog mira".

I. Levitan "Nad vječnim mirom" (1894). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Sam Levitan je o ovoj slici napisao: "... Ja sam sav u njoj, sa svom svojom psihom, sa svim svojim sadržajem ...". U drugom pismu: "Vječnost, strašna vječnost, u kojoj su se generacije utopile i još će ih se utopiti... Kakav užas, kakav strah!" Slika Levitana vas tjera na razmišljanje o ovoj strašnoj vječnosti. Voda i nebo na slici hvataju, zadivljuju čovjeka, bude misao o beznačajnosti i prolaznosti života. Na strmoj visokoj obali stoji usamljena drvena crkva, uz groblje s trošnim križevima i napuštenim grobovima. Vjetar trese drveće, tjera oblake, vuče gledatelja u beskrajno sjeverno prostranstvo. Sumornoj veličini prirode suprotstavlja se tek sićušno svjetlo na prozoru crkve.
Umjetnik je, možda, svojom slikom želio odgovoriti na pitanje odnosa čovjeka i prirode, smisla života, suprotstavljajući vječne i moćne sile prirode slabim i kratkotrajnim. ljudski život. Ovo je uzvišena tragedija.

Kratki izlet u povijest razvoja pejzažnog žanra

Prevedeno sa francuska riječ"krajolik" (paysage) znači "priroda". Tako se u likovnim umjetnostima naziva žanr čija je glavna zadaća reprodukcija prirodne ili čovjekom izmijenjene prirode.
Osim toga, krajolik je konkretan umjetničko djelo u slikarstvu ili grafici, prikazujući promatraču prirodu. "Junak" takvog djela je prirodni motiv ili prirodni motiv koji je autor izmislio.

"Morska luka", 1. stoljeće, slika iz Stabiae

Elementi pejzaža mogu se naći već u rock art-u. U neolitsko doba primitivni majstori shematski su prikazivali rijeke ili jezera, drveće i kamene blokove na zidovima špilja. Na visoravni Tassilin-Ajjer u Sahari pronađeni su crteži sa scenama lova i tjeranja stada. Uz figurice životinja i ljudi, drevni je umjetnik skicirao jednostavan krajolik, tako da nije bilo moguće specificirati scenu. U umjetnosti Starog Istoka i Krete motiv pejzaža je prilično čest detalj na zidnim slikama. Dakle, nedaleko od sela Beni Hasan u središnjem Egiptu pronađene su kamene grobnice drevnih egipatskih vladara koji su živjeli u 21.-20. stoljeću prije Krista. Jedna od brojnih fresaka koje su prekrivale zidove grobnih komora prikazuje divlju mačku koja lovi u gustim šikarama. Među zidnim slikama dvorana poznate palače Knossos na otoku Kreti otkrivena je slika koju su istraživači nazvali "Jarebice u stijenama".
U starorimskom gradu Stabiji, razrušenom, kao i Pompeji, tijekom erupcije Vezuva, među ostalim slikama pronađenim u jednoj od patricijskih kuća, ističe se freska "Morska luka", koja je pravi morski pejzaž.
Kao samostalan žanr, pejzaž se javlja već u 6. stoljeću u kineskoj umjetnosti. Slike srednjovjekovne Kine vrlo poetično prenose svijet oko sebe. Duhovna i veličanstvena priroda u ovim radovima, rađenim uglavnom tušem na svili, pojavljuje se kao golemi svemir koji nema granica. Tradicija kineskog pejzažnog slikarstva imala je velik utjecaj na japanska umjetnost. Nažalost, opseg naše publikacije ne dopušta nam da detaljno govorimo o slikarima pejzaža Kine i Japana - ovo je tema za posebnu knjigu.
U Europi se pejzaž kao zaseban žanr pojavio mnogo kasnije nego u Kini i Japanu. Tijekom srednjeg vijeka, kada su samo vjerske kompozicije imale pravo na postojanje, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova.

P. de Limburg. "Mjesec ožujak", 15. stoljeće, iz luksuznog Časoslova vojvode od Berryja

Europski minijaturisti odigrali su važnu ulogu u formiranju pejzažnog slikarstva. U srednjovjekovnoj Francuskoj, na dvorovima vojvoda od Burgundije i Berryja 1410-ih, talentirani ilustratori, braća Limburg, radili su kao kreatori šarmantnih minijatura za satnicu vojvode od Berryja. Ovi graciozni i živopisni crteži govore o godišnjim dobima i njihovom podudaranju terenski rad i zabava, pokazuju gledatelju prirodne krajolike, izrađene radionicom za to vrijeme, prijenos perspektive.
U slikarstvu rane renesanse primjetan je naglašeni interes za krajolik. I premda su umjetnici još uvijek vrlo nevješti u prenošenju prostora, pretrpavajući ga elementima pejzaža koji se međusobno ne uklapaju u mjerilu, mnoge slike svjedoče o želji slikara da postignu skladnu i cjelovitu sliku prirode i čovjeka. Takvo je platno "Procesija maga" (prva polovica 15. stoljeća, Metropolitan Museum of Art, New York) talijanskog majstora Stefana di Giovannija, zvanog Sacetta.
Značajan iskorak u razvoju pejzažnog slikarstva napravio je švicarski umjetnik 15. stoljeća Konrad Witz, koji je u svojoj kompoziciji na religioznu temu prikazao specifično područje - obalu Ženevskog jezera.
Pejzažni motivi počinju igrati važniju ulogu u visokoj renesansi. Mnogi umjetnici počeli su pažljivo proučavati prirodu. Odbacujući uobičajenu konstrukciju prostornih planova u obliku krila, hrpe detalja nedosljednih mjerila, okrenuli su se znanstvenim dostignućima u području linearne perspektive. Sada krajolik, predstavljen kao cjelovita slika, postaje najvažniji element umjetničkih zapleta. Dakle, u oltarnim kompozicijama, kojima su se slikari najčešće obraćali, pejzaž izgleda kao prizor s ljudskim likovima u prvom planu.

Stefano di Giovanni. "Povorka maga", prva polovica 15. stoljeća, Metropolitan Museum of Art, New York

Unatoč tom jasnom napretku, sve do 16. stoljeća umjetnici su detalje pejzaža u svojim djelima uključivali samo kao pozadinu religioznog prizora, žanr-kompozicije ili portreta. Najjasniji primjer za to je poznati portret Mona Lisa (oko 1503., Louvre, Pariz), naslikao Leonardo da Vinci.
Uz nevjerojatnu vještinu, veliki slikar prenio je na svoje platno neraskidivu vezu između čovjeka i prirode, pokazao sklad i ljepotu koja je stoljećima tjerala gledatelja da se zamrzne u divljenju pred Mona Lisom.
Iza leđa mlade žene otvaraju se beskrajna prostranstva svemira: planinski vrhovi, šume, rijeke i mora. Ovaj veličanstveni krajolik potvrđuje ideju da je ljudska osoba višestruka i složena poput prirodnog svijeta. Ali ljudi nisu u stanju shvatiti brojne tajne okolnog svijeta, a to kao da potvrđuje tajanstveni osmijeh na usnama Mona Lise.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", ca. 1503., Louvre, Pariz

Postupno je krajolik nadmašio ostale umjetničkih žanrova. Tome je pridonio razvoj štafelajno slikarstvo. Na slikama manjih dimenzija nizozemskog majstora I. Patinera i njemačkog umjetnika A. Altdorfera krajolik počinje dominirati prizorima prikazanim u prvom planu.
Mnogi istraživači smatraju Albrechta Altdorfera utemeljiteljem njemačkog pejzažnog slikarstva. Male ljudske figure na njegovom platnu "Šumski pejzaž s bitkom kod sv. Jurja" (1510. Stara pinakoteka, München) izgubljeni su među moćnim deblima, čije moćne krošnje zaklanjaju zemlju od sunčeve svjetlosti.
Kasnije naslikani "Dunavski krajolik" (oko 1520.-1525., Stara Pinakoteka, München) i "Pejzaž s dvorcem Werth" (oko 1522.-1530., Stara Pinakoteka, München) pokazuju da je sada slika prirode glavna i, vjerojatno, , jedini zadatak umjetnika.

A. Altdorfer. Dunavski pejzaž, ca. 1520-1525, Alte Pinakothek, München

Majstori venecijanske škole odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra. Prvi umjetnik koji je krajoliku pridavao veliku važnost bio je Giorgione, koji je djelovao početkom 16. stoljeća. Priroda je glavni lik njegove slike Oluja s grmljavinom (oko 1506.-1507., Galerija Accademia, Venecija). Pejzaž na ovom platnu nije više toliko sredina u kojoj čovjek živi, ​​koliko nositelj osjećaja i raspoloženja. "Oluja" poziva gledatelja da uronite u svijet prirode, pažljivo slušajte njegove glasove. U slici dolazi do izražaja emotivni početak koji poziva na kontemplaciju, prodor u pjesnički svijet koji je stvorio majstor. Golem dojam ostavlja kolorit slike: duboke, prigušene boje zelenila i zemlje, olovno-plave nijanse neba i vode i zlatno-ružičasti tonovi gradskih zgrada.
U drugim Giorgioneovim slikama krajolik igra jednako važnu ulogu. Ideja o jedinstvu čovjeka i prirode odrazila se u takvim djelima majstora kao što su "Tri filozofa" (1507-1508, Muzej povijesti umjetnosti, Beč) i "Uspavana Venera" (1508, Galerija slika, Dresden). U posljednjoj kompoziciji, usnula mlada žena kao da personificira divnu talijansku prirodu, prožetu vrelim južnim suncem.

Giorgione. Grmljavinska oluja, ca. 1506-1507, Galerija Accademia, Venecija

Giorgione je imao značajan utjecaj na Tiziana, koji je kasnije bio na čelu venecijanske škole. Tizian je odigrao veliku ulogu u formiranju svih žanrova europskog pejzažnog slikarstva. Slavni umjetnik nije zanemario krajolik. Veličanstvene slike prirode pojavljuju se na mnogim njegovim platnima. Sjenoviti gajevi su divni, u kojima moćna stabla štite putnika od žarkog sunca. Među gustom travom vidljivi su likovi pastira, domaćih i divljih životinja. Drveće i biljke, ljudi i životinje djeca su jedinstvenog svijeta prirode, lijepog i veličanstvenog. Već na ranom Tizianovom platnu "Bijeg u Egipat" (Ermitaž, Sankt Peterburg) slika prirode u pozadini zasjenjuje tužnu scenu bijega Svete obitelji u Egipat.

Tizian. "Let u Egipat", Ermitaž, Sankt Peterburg

Tradicije venecijanske škole ogledaju se u slikama španjolskog umjetnika El Greca. Podrijetlom Grk (pravo ime - Domenikos Theotokopoulos), napustio je svoju domovinu, Cipar, i otišao u Veneciju, a zatim se nastanio u Španjolskoj. Među naj poznate slike majstor - pejzaž "Pogled na Toledo" (1610.-1614., Metropolitan Museum of Art, New York). El Greco vrlo emotivno i živopisno prenosi prirodu u vrijeme oluje. Olovni oblaci jure nebom obasjani bljeskovima munja. Smrznuti srebrno-sivi grad s kućama, tornjevima, crkvama izgleda kao bajkovita vizija u tajanstvenom fosforescentnom svjetlu. Intenzivna drama koja prožima platno pomaže umjetniku da gledatelju prenese svoju ideju o sukobu zemaljskih i nebeskih sila.

El Greco. "Pogled na Toledo", 1610-1614, Metropolitan Museum of Art, New York

U sjevernoj Europi u 16. stoljeću krajolik je također dobio jaku poziciju u slikarstvu.
Slike prirode zauzimaju važno mjesto u djelu nizozemskog umjetnika Pietera Brueghela starijeg. U slikama posvećenim godišnjim dobima, majstor je na iskren i poetičan način prikazao surove sjeverne krajolike. Svi Brueghelovi krajolici oživljeni su likovima ljudi zaokupljenih svakodnevnim aktivnostima. Kose travu, žanju raž, tjeraju stada, love. Miran i neužurban ritam ljudskog života je i život prirode. Brueghel svojim radom kao da pokušava dokazati da su nebo, rijeke, jezera i mora, drveće i biljke, životinje i čovjek čestice svemira, jedno i vječno.

Pieter Brueghel Stariji, Tmuran dan, 1565., Kunsthistorisches Museum, Beč

U 17. stoljeću pojavljuju se mnoge nacionalne škole, formiraju se novi žanrovi i njihove varijante. Ovo je vrijeme bilo vrlo uspješno za daljnji razvoj pejzažnog žanra.
Tradicije Brueghela u području pejzažnog slikarstva preuzeli su predstavnici nizozemske škole.
Nizozemska buržoaska revolucija (1566.-1609.) oživjela je kulturni život zemlje i pridonijela stvaralačkom napretku. 17. stoljeće doživjelo je izniman procvat nizozemsko slikarstvo i sve njegove žanrove, od kojih je najčešći pejzaž.
Nizozemski slikari krajolika uspjeli su na svojim platnima uhvatiti sveobuhvatnu sliku svijeta u svim njegovim manifestacijama. Radovi umjetnika kao što su H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael i J. van Ruisdael prenose ponos čovjeka na svoju zemlju, divljenje ljepoti mora, zavičajnih polja, šuma i kanala. Osjećaj iskrene i bezgranične ljubavi prema okolnom svijetu osjeća se u svim djelima nizozemskih pejzažista.

Hendrik Avercamp_Zimski pejzaž, Pinacoteca Ambrosian, Milano

Kanali s jedrenjacima, ravničarski krajolici, vjetrenjače, guste šume, snijegom prekrivena sela, gradske ulice s kamenim kućama i trgovi – svi ovi znakovi govore gledatelju da se nalazi pred pravim nizozemskim krajolikom.
Pune lirskog osjećaja i poetskog šarma, slike prikazuju okolni svijet u različita doba godine iu različito doba dana. Ipak, većina tih krajolika prenosi prirodu u trenucima mira, kada niski oblaci polako lebde iznad zemlje, obavijeni vlažnom, maglovitom atmosferom, a sunčeve zrake, probijajući se kroz oblake, lako padaju na vodu kanala, drveća grane, krovovi zgrada.
Većinu nizozemskih krajolika karakterizira prigušena boja, koja se sastoji od svijetlo srebrne, maslinasto-oker, smećkastih nijansi, bliskih prirodnim bojama prirode. Položene na platno finim, preciznim potezima, ove boje uvjerljivo i realistično prenose materijalnost svijeta koji nas okružuje.
Jan van Goyen, utemeljitelj realističkog pejzaža u nizozemskom slikarstvu, kao i drugi nizozemski pejzažist, Philips Koninck, s velikom je sigurnošću prikazao vrijeske, obale i rukavce rijeka, drveće, vjetrenjače, močvare, kanale, morska prostranstva.

Jan van Goyen, Ribari

Prekrasni umjetnik Meindert Hobbema suptilnim lirizmom prenosi ceste s drvećem uz rubove cesta i drvorede u šumi. Glavna značajka krajolika drugog nizozemskog majstora, Alberta Cuypa, kombinacija je krajolika s životinjski žanr. Njegove slike oduševljavaju gledatelja svojim bogatim i zvučnim bojama.

I. Vermeer iz Delfta. "Ulica", prije 1660., Rijksmuseum, Amsterdam

Poznati nizozemski žanr-slikar Jan Vermeer iz Delfta također je pokazivao interes za prikaz prirode. U njegovoj bogatoj stvaralačkoj baštini samo su dva pejzaža, no i u njima je uspio pokazati svoje najveće umijeće. Prekrasan grad, opran kišom i obasjan bojažljivim sunčevim zrakama, predstavljen je na šarenom platnu "Pogled na Delft" (prije 1660., Mauritshuis, Amsterdam). Miran kutak grada prikazan je u pejzažu "Ulica" (prije 1660., Rijksmuseum, Amsterdam). Koristeći jednostavan motiv, Vermeer je uspio svom pejzažu, izvedenom u nizu ciglastocrvenih nijansi, dati duboki sadržaj i značaj. Zapanjujuće je s kakvom je vještinom umjetnik u svojim slikama uspio spojiti temeljitost u prikazivanju svih detalja s virtuoznim prijenosom svjetlosno-zračne atmosfere.
U 17. stoljeću jedna od varijanti pejzažnog žanra, marina, postala je raširena u Nizozemskoj. U zemlji moreplovaca i ribara, morski pejzaž je bio veliki uspjeh. Među najboljim marinistima su V. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porsellis, J. van Ruisdael. Potonji je postao poznat ne samo po pogledu na more, već i po slikama koje prikazuju ravnice, mlinove uz obale rijeka, sela među dinama.

Jacob van Ruysdael - "Mlin u Wijku" (oko 1670.).

U Nizozemskoj u 17. stoljeću kozmopolitski krajolici bili su vrlo popularni, a njihovi su se autori specijalizirali za stvaranje imaginarnih krajolika u talijanskom stilu. Ali nisu oni, već platna s motivima skromne nizozemske prirode učinila nizozemsko slikarstvo tako značajnom pojavom u svjetskoj kulturi.
Realistična umjetnost Španjolske, Italije i Francuske također je imala ulogu u razvoju pejzažnog slikarstva. U djelu Diega Velasqueza postoje pejzaži koji odražavaju suptilno promatranje velikog španjolskog majstora ("Pogled na Villu Medici", 1650-1651, Prado, Madrid). Velazquez majstorski prenosi svježinu zelenila, tople nijanse svjetlosti koja klizi kroz lišće drveća i visoke kamene zidove.
Velasquezove slike svjedoče o nastanku plenerističkog slikarstva: napuštajući radionice, umjetnici su odlazili raditi na otvorenom kako bi bolje proučavali prirodu.

D. Velasquez. "Pogled na vilu Medici", 1650-1651, Prado, Madrid

U 17. stoljeću u umjetnosti klasicizma razvijaju se principi stvaranja idealnog krajolika. Klasicisti su prirodu tumačili kao svijet podložan zakonima razuma.
Francuski slikar Nicolas Poussin, koji je radio u Italiji, postao je tvorac herojskog pejzaža. Poussinove slike, koje prikazuju veličinu svemira, nastanjene su mitološkim likovima, herojima koji u gledatelju bude uzvišene osjećaje. Umjetnik, koji je smatrao da je glavni cilj umjetnosti obrazovanje čovjeka, smatrao je red i racionalnu strukturu svijeta glavnom vrijednošću. Slikao je djela skladne kompozicije, jasno izgrađenih prostornih planova, raspoređenih boja prema strogim pravilima. Poussin nije učinio javnost sudionikom svojih slika. Gledatelji koji su gledali njegove krajolike morali su se zadovoljiti ulogom kontemplativca, uživajući u slici i usavršavajući svoj um.

N. Poussin. "Pejzaž s Polifemom", Ermitaž, Sankt Peterburg

U okviru klasicizma Claude Lorrain razvio je koncept idiličnog krajolika. Njegove su slike prožete duhom savršenog sklada. Umjetnik tako vješto gradi planove - drevne spomenike, drevne ruševine, drveće s gustim krošnjama, da na platnu ima dovoljno prostora za prenošenje širokih morskih, kopnenih i zračnih daljina. A ako se na slikama Poussina mitološki junaci nalaze u središtu kompozicije, onda su u djelima Lorraina samo pomoćne figure.
Priroda se na platnima baroknih majstora pojavljuje drugačije. Za razliku od klasičara, oni nastoje prenijeti dinamiku okolnog svijeta, buran život elemenata. Dakle, pejzaži Flamanca Petera Paula Rubensa prenose snagu i ljepotu zemlje, potvrđuju radost postojanja, ulijevajući publici osjećaj optimizma. Sve navedeno može se pripisati njegovom "Pejzažu s dugom" (Ermitaž, St. Petersburg), u kojem je majstor uhvatio prostranstva koja napuštaju horizont, visoka brda i veličanstvena stabla, dolinu s raširenim selima, pastire i pastire, stada od krava i ovaca. Veličanstveni krajolik okrunjen je dugom svjetlucavom nježnim šarenim nijansama.

P.P. Rubens. "Pejzaž s dugom", Ermitaž, Sankt Peterburg

P.P. Rubens. Krajolik s dvorcem Sten. Oko 1635., Nacionalna galerija, London

Nastali su emocionalno ekspresivni krajolici koji su odražavali barokne tradicije talijanski majstor početak 17. stoljeća, autor Alessandro Magnasco. U njegovim slikama nema ničeg idiličnog. Puni uznemirujućeg osjećaja, pokazuju složenost svjetskog poretka. Na platnu "Morska obala" gledatelj vidi kaotičnu hrpu detalja. Olujni morski valovi udarali su o obalu, na koju je umjetnik postavio mnoge ljudske figure. To su Cigani, razbojnici, seljaci, pustinjaci, trgovci.
Teško je razumjeti što ti ljudi rade. Romantični krajolik jednako je tajanstven: uzburkano more, drveće sa zakrivljenim deblima, sumorne tvrđave s kulama i visoke sive litice na horizontu.
U 18. stoljeću raširena je veduta - vrsta pejzažnog žanra koji se formirao u venecijansko slikarstvo. Potječe iz urbanog, odnosno arhitektonskog krajolika, čiji su se elementi pojavili u umjetnosti srednjeg vijeka. Izvanredni majstori vedute bili su Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
U 18. stoljeću u umjetnosti Francuske dalje se razvija pejzažno slikarstvo. Antoine Watteau, kojeg su nazivali "slikarom galantnih praznika", slikao je sanjive prizore na pozadini prekrasnih parkova. Njegovi krajolici, izrađeni nježnim i treperavim bojama, vrlo su emotivni, prenose različite nijanse raspoloženja ("Hodočašće na otok Cythera", 1717., Louvre, Pariz).

Antoine Watteau, Hodočašće u Cytheru, 1717., Louvre

Istaknuti predstavnik umjetnosti rokokoa bio je francuski umjetnik Francois Boucher koji je stvarao krajolike pune senzualnog šarma.

François Boucher, Most

Kao da su satkani od plavih, ružičastih, srebrnih nijansi, čine se divnim čarobnim snovima ("Pejzaž u blizini Beauvaisa", Ermitaž, St. Petersburg). Boucher je studirao s još jednim francuskim umjetnikom koji je radio u rokoko stilu, Jean Honore Fragonardom, čiji šareni pejzaži, prožeti zrakom i svjetlom, prenose svježinu zraka, toplinu sunčevih zraka, drhtavo kretanje lišća na drveću ("Vrtovi vile d'Este", zbirka Wallace, London).

Fragonard, Velika kaskada u Tivoliju, 1760., Louvre

Novi odnos prema prirodi javlja se u umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća. U pejzažnom slikarstvu prosvjetiteljstva nije ostalo ni traga nekadašnjoj idiličnoj konvencionalnosti rocaille umjetnosti. Umjetnici su pokušali pokazati gledatelju priroda uzdignuta do estetskog ideala. Mnogi slikari koji su djelovali u tom razdoblju okrenuli su se antici, videći u njoj prototip individualne slobode. veličanstvene ruševine stari rim rekreirati slike Huberta Roberta. Kao i drugi pejzažisti svoga vremena, Robert je u svojim kompozicijama spajao stvarnost i fikciju.
Na temelju terenskih promatranja, morske oluje i luke Claudea Josepha Verneta svojim su jarkim svjetlosnim efektima oduševljavale suvremenike. Vernetovo slikarstvo imalo je utjecaj na predstavnike romantičnog pravca koji se u europskoj i američkoj umjetnosti pojavio u prvoj polovici 19. stoljeća. Najsvjetliji predstavnici romantičnog krajolika u Engleskoj bili su Joseph Mallord William Turner i John Constable, u Njemačkoj - Caspar David Friedrich.

Joseph Mallord William Turner, Izgradnja Kartage, 1815., Nacionalna galerija, London

John Constable, Kola sijena. 1821., Nacionalna galerija, London

Ljepotu jednostavne ruralne prirode gledatelju su otvorili francuski slikari krajolika - predstavnici škole Barbizon: Theodore Rousseau, Jules Dupre i drugi.

Theodore Rousseau, Mali ribar, 1849

Blizu umjetnosti Barbizona je slika Camille Corot, koja je uz pomoć valera nastojala prenijeti drhtavo zračno okruženje. Francuski impresionisti Camillea Corota smatrali su njegovim prethodnikom. Pleneristički pejzaži Claudea Moneta, Camillea Pissarra, Alfreda Sisleya odražavaju duboki interes umjetnika za promjenjivo okruženje svjetla i zraka. Djela impresionista prikazuju ne samo ruralnu prirodu, već i živahni i dinamični svijet modernog grada.

Claude Monet, Bijeli lopoč, 1899, Puškinov muzej im. A. S. Puškin, Moskva

Alfred Sisley, Put na obali u večernjim satima blizu Sauurea u Normandiji, 1894., Rouen. Muzej likovnih umjetnosti

Modificiranu tradiciju impresionista koristili su u svom slikarstvu umjetnici postimpresionisti. S pozicija monumentalna umjetnost predstavlja veličanstvenu ljepotu i moć prirode Paula Cezannea. Pejzaži Vincenta van Gogha puni su turobnog, tragičnog osjećaja. Odbljeske sunca na površini vode, titranje morskog zraka i svježinu zelenila prenose platna Georgesa Seurata i Paula Signaca, rađena u divizionističkoj tehnici.
U 20. stoljeću predstavnici raznih umjetničkih pokreta okrenuli su se pejzažnom žanru. Svijetle, intenzivno zvučne slike prirode stvarali su fovisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy i drugi.

R. Delaunaya. "Eiffelov toranj", 1926.-1928., Muzej Solomon Guggenheim, New York

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay i drugi) stvarali su svoje krajolike pomoću raščlanjenih geometrijskih oblika. Žanr pejzaža bio je od interesa za nadrealističke umjetnike (Salvador Dali) i apstrakcioniste (Wasily Kandinsky, Helen Frankenthaler), koji su pisali dekorativne kompozicije u kojima je glavna stvar dojam izravne improvizacije u prijenosu slika prirode.

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

V. Kandinski. "Murnau - planinski krajolik s crkvom", 1910., Kuća muzej Lenbach, München

Predstavnici realističkih trendova (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) također su ostali priznati majstori pejzažnog slikarstva u 20. stoljeću.
Posebno mjesto u ruskom slikarstvu zauzima pejzaž. Po prvi put su se pejzažni motivi, shematski preneseni, pojavili u drevnom ruskom ikonopisu. Likovi Krista, Majke Božje, svetaca i anđela na drevnim ikonama prikazani su na pozadini uvjetnog krajolika, gdje su niska brda označavala stjenovito područje, rijetka stabla, čija se pasmina nije mogla odrediti, simbolizirala su šumu, a građevine, lišene iluzornih volumena, bile su hramovi i odaje.
Prvi pejzaži koji su se pojavili u Rusiji u 18. stoljeću bili su topografski prikazi veličanstvenih palača i parkova. Za vrijeme Elizabete Petrovne objavljen je atlas gravura s vedutama Sankt Peterburga i okolice, izrađenih prema crtežima M. I. Makhajeva. Ali tek s pojavom djela Semjona Fedoroviča Ščedrina možemo reći da je pejzaž kao zaseban žanr formiran u ruskom slikarstvu.

Semjon Fedorovič Ščedrin, Pogled na Gatčinsku palaču sa Srebrnog jezera. 1798. Gvaš

Suvremenici Ščedrina, M.M., dali su svoj doprinos razvoju krajolika. Ivanov i F.Ya. Aleksejev. Slikarstvo Aleksejeva utjecalo je na mlade umjetnike - M.N. Vorobjev, S.F. Galaktionova, A.E. Martynova, koji su svoju umjetnost posvetili Sankt Peterburgu: njegovim palačama, nasipima, kanalima, parkovima.

M. N. Vorobyov, Pogled na more u Italiji, 1840

M.N. Vorobyov je odgojio čitavu plejadu izvanrednih pejzažista. Među njima su bili i braća G.G. i N.G. Chernetsov, K.I. Rabus i dr. Niz prekrasnih litografskih pejzaža u akvarelu s pogledom na okolicu Sankt Peterburga napravio je A.P. Bryullov, brat poznatog K.P. Bryullov, koji je kasnije postao arhitekt.

Aleksandar Pavlovič Bryullov, Pogled na Castel Sant'Angelo u Rimu. 1823-1826 (prikaz, stručni).

Ali djela ovih majstora blijede pored slika Sylvestera Feodosievicha Shchedrina, koji je na svojim platnima uhvatio svijetlu ljepotu talijanske prirode.
Do sredinom devetnaestog stoljeća u ruskom pejzažnom slikarstvu formirana su određena načela estetske percepcije prirode i metode njezina prikazivanja.
Iz Vorobyovljeve škole potječu romantične tradicije koje su usvojili njegovi učenici. Među njima je i rano preminuli M.I. Lebedev, L.F. Lagorio i I.K. Ajvazovski, glavna temačija je umjetnost bila more.

I.K. Aivazovsky, Brig Mercury, nakon poraza dva turska broda, susreće se s ruskom eskadrilom

Posebno mjesto u ruskom slikarstvu zauzima rad A.K. Savrasov, koji je postao utemeljitelj nacionalnog lirskog pejzaža. Savrasov je utjecao na svog učenika i prijatelja, pejzažista L.L. Kamenev.
Paralelno s lirskim smjerom u ruskom pejzažnom slikarstvu razvijao se epski pejzaž, istaknuti predstavnik koji je bio M.K. Klodt, koji je nastojao stvoriti pejzažnu sliku koja gledatelju predstavlja holističku sliku Rusije.

M.K. Klodt. "Na obradivoj zemlji", 1872., Tretjakovska galerija, Moskva

U drugoj polovici 19. stoljeća poznati umjetnici poput I.I. Šiškin, F.A. Vasiljev, A. Kuindži, A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan.

Šiškin, Na divljem sjeveru, 1891

Šiškin, Pustinja, 1872

Kuindži, Elbrus, 1908

Levitan, Na bazenu, 1892

Tradicije lirskog levitanovog pejzaža pokupili su slikari I.S. Ostroukhov, S.I. Svetoslavski, N.N. Dubovski.
Pejzažno slikarstvo 20. stoljeća povezano je s imenima I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuon. U duhu simbolističke umjetnosti P.V. Kuznjecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

A.A. Rylov, Zalazak sunca, 1917

Dvadesetih godina 20. stoljeća razvio se industrijski krajolik (interes za ovu raznolikost pejzažnog žanra posebno je primjetan u radu M.S. Saryana i K.F. Bogaevskog).

K.F. Bogajevski, Dnjeprostroj, 1930

Izražajne i dojmljive slike domaće prirode stvorili su i pejzažisti G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin i drugi.

N.M. Romadin, Zimski pejzaž, 1961

Ovime ću vjerojatno završiti ovu kratku digresiju koja se može nastaviti unedogled. Njegova je svrha bila ukratko istaknuti glavne smjernice pejzažnog žanra, nadam se da sam u određenoj mjeri uspio.

U pripremi poruke korišteni su materijali http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ i neki drugi.