Van Gogha. "Noć zvijezda". 1889. Ulje na platnu, 73,7 × 92,1 cm Muzej moderne umjetnosti (New York).

Razgovor o Zvjezdanoj noći Vincenta van Gogha prikladno je započeti pitanjem imamo li doista noć, kako stoji u naslovu slike? Lako je sumnjati u to, s obzirom na neobičnu svjetlinu boja za noćni krajolik i dinamiku poteza. Kada zvuči "zvjezdana noć", naša mašta crta sliku mira i spokoja neba i zemlje, kada sjajna svjetlost zvijezda na nebu prodire u tamu, ali je ne raspršuje, ne obasjava sve oko sebe poput sunčeve svjetlosti , ali samo nježno dodiruje samu površinu stvari, zbog čega stvara dojam tajanstvenosti, sablasnosti i uronjenosti krajolika u njegovu dubinu. Van Goghova slika svim svojim bićem proturječi nam tako poznatoj slici zvjezdane noći. U njemu nema ni traga očekivanoj smirenosti. Sve što postoji kao da je zahvaćeno jednim vihorom i juri nekakvim neshvatljivim pokretom, ispreplićući se jedno s drugim. Ne postoje jasne granice između stvari, one se prelijevaju jedna u drugu i rastvaraju se u burnom toku. Kuće malog sela koje se nalazi u donjem dijelu slike, čini se, imaju veću gustoću od nebeskih tijela: neke od njih imaju konture. Međutim, oni uopće ne inzistiraju na svojoj geometriji i stabilnosti, kao da još jedan nalet vjetra - i neće biti. A pogledate li malo više, gdje se nalaze brda i drveće, onda će iz vidnog polja nestati ona neznatna gustoća koja se naslućuje u kućama. Preko njih prekriva bijela pruga, slična ili oblaku, ili nastavku planinskog lanca, u svakom slučaju, teško ju je nedvojbeno pripisati nebu ili zemlji. A iznad počinje najveći vrtlog: golemi uvojak u središtu kovitla se i nosi sa sobom sve što dođe u dodir s njim, osim mjeseca i zvijezda, koji ne podliježu općem toku, već stvaraju svoje. Stječe se dojam da noćna svjetlost uopće ne dolazi od zvijezda, već, naprotiv, svojim kruženjem u svemiru formira zvijezde, kao svojevrsna žarišta akumulacije ove svjetlosti koja nema ni izvor ni izvor. objekt smjera. Malo lijevo, kao plameni jezik, uzdiže se čempres. Zbog svog položaja izravno u prvom planu, neizbježno privlači pogled koji je umoran od beskrajnog vrtloga. Ali ritam kolebanja plamena čempresa pokazuje se da je povezan s ritmom svega ostalog i, pokoravajući mu se, valja se vratiti natrag u ponor ciklusa.

Uskovitlano nebo u sredini slike može se činiti kao epicentar bijesnog uragana ili spirala Mliječne staze (postoje takva tumačenja). Na ovaj ili onaj način, gledajući sliku, malo je vjerojatno da će se netko uspjeti izvući iz dojma nečega poput kozmogonije, trajne formacije svijeta, odvijanja svemira iz neke točke stegnutosti. A budući da je proces kozmogonije još daleko od završetka, rezultirajući prostor je vrlo kaotičan. Čini se da je „uzavrelo more kaosa“ skriveni princip i pokretačka snaga formiranja „tanke jabučne kore“ nestabilnog poretka stvari, koja je u svakom trenutku spremna da se probije natrag u ponor. Ali, približavajući se suštini slike kroz pozivanje na temeljno mitološke koncepte, treba imati na umu da unutar kulture za koju su oni sastavni konstitutiv i s kojom su najsrodniji, nastaje stvaranje djela sličnog Van Goghu slikanje je jednostavno nemoguće. Na primjer, stari Grk, za kojeg je, kao što znamo, kozmos imao najveću vrijednost, bio bi nepodnošljiv užas zamisliti nešto slično "Zvjezdanoj noći". Takva bi ideja bila nemilosrdno protjerana na periferiju svijesti, poput prolazne oblake, i percipirana kao nedostojna utjelovljenja u umjetničkom djelu. Samo je kozmos, koji je krajnji rezultat kozmogonije, za starog Grka bio istinski svijet, samo se s njim mogao odnositi kao "ja". Isto ono što je bilo u svijetu iz kaosa - odavalo nesavršenost i očekivalo kozmičke napore čovjeka ili bogova.

Bitna razlika između starogrčkog i umjetnika s kraja 19. stoljeća, koji je omogućio nastanak Zvjezdane noći, je u tome što za potonje prostor nikada neće doći. Nije on kakvog bi duša ovoga doba mogla poželjeti. Dakle, ono što je prikazano na slici nije ništa drugo do vječno nastajanje, koje nema kraja i rezolucije. Stvari nikada neće ući u svoje vlastito nepromjenjivo biće, između gore i dolje, profanog i svetog, ne može se uspostaviti odgovarajuća udaljenost, i u konačnici dan nikada neće biti odvojen od noći. Obratimo pažnju na jedan određujući detalj: u gotovo svim Van Goghovim slikama ne postoji distanca, koja je tradicionalno odgovorna za razdvajanje i distancu između profane i sakralne stvarnosti. Udaljenost se na slikama najčešće pojavljuje kao linija horizonta ili nebeske visine. U međuvremenu, vidimo kako nebo na slici visi blizu zemlje, kao da se sa njom sastoji od istog materijala. Naravno, mnogo je manje gustoće od zemljine površine, ali u suštini se ne razlikuju jedna od druge. Nebo je ista zemlja. I ovdje ne može biti nikakve sličnosti sa slikom nebeskog svoda, budući da to nužno podrazumijeva postojanje udaljenosti u odnosu na zemlju. Dapače, postoji neka vrsta jedinstvenog prostora koji sadrži skup disparatnih čestica svjetlosti i lišenih svoje ontološke ukorijenjenosti i dubine "duhova" stvari.

Van Gogha. "Cesta s čempresom i zvijezdom." 1890. Ulje na platnu, 92 × 73 cm Muzej Kröller-Müller (Otterlo, Nizozemska).

Spoj dana i noći jasnije se može vidjeti na Van Goghovoj slici "Pejzaž s cestom i čempresom". Na prvi pogled čini se očito da je pred nama dan. Štoviše - vruća podnevna vrućina. Međutim, pretvara se u svoju potpunu suprotnost ako se usredotočite na dva svjetla u gornjem dijelu slike: omamljenost podneva iznenada se poklopi s gluhom noći. Ako ono što smo primijetili na ovoj slici projiciramo na "Zvjezdanu noć", onda će se otvoriti još jedno dodatno značenje. Na temelju činjenice da su Van Goghova noć i dan isti, možemo zaključiti da je prikazana noć zapravo i dan u isto vrijeme. No, bilo bi pogrešno pretpostaviti da su oba ova koncepta međusobno ekvivalentna. Na slici "Pejzaž s cestom i čempresom" vidimo podne, koje uključuje ponoć, odnosno prijelaz u ponoć. U Zvjezdanoj noći to je noć, koja se odnosi na stvarnost dana, koja joj, strogo govoreći, ne prethodi, ali između njih nema vremenskog odnosa, dan i noć upućuju jedan na drugi i svaki prelaze u svoju suprotnost. Istovremeno, noć na slici je, takoreći, pradavni fenomen dana, njegova dubina, koju vidi umjetnik. Tada je jasnoća i jasnoća dana ništa više od imaginarne i iluzorne, a tu i tamo je žestoki uragan kaosa spreman probiti ovaj tanki veo. Ali sudjelovanje iskonskog fenomena u kaosu znači da se on neprestano poništava, postoji u modusu kontinuirane samonegacije. Budući da je postojanje eidosa i iskonskog fenomena u takvom modusu nemoguće, mislim da bi bilo prikladno nazvati ono što je prikazano na slici “krivom stranom” svijeta. A ako je takva pogrešna strana svijeta, onda “prednji” dio, neizostavno povezan s njom, visi nad ponorom zujanja praznine i propadanja.

Časopis "Početak" №21, 2010

Ova poznata slika Van Gogha pokazuje veliku moć umjetnika i njegov jedinstveni individualni stil slikanja, njegovu posebnu viziju svijeta oko sebe. Slika je naslikana u bolnici Saint-Remy u lipnju 1889. godine. Do tada je Van Gogh odstupio od općeprihvaćene kršćanske vjere, ali je napisao: „Još uvijek strastveno trebam, - dopuštat ću si ovu riječ, u religiji. Stoga sam noću izašao iz kuće i počeo crtati zvijezde.

Prikaz prizora na mjesečini ima dugu tradiciju u nizozemskom slikarstvu, ali prije Van Gogha nijedan umjetnik nije slikao noćno nebo s takvim strahopoštovanjem prema veličini i neshvatljivosti svemira. Nebo, zvijezde i polumjesec kreću se u jednom ekstatičnom valovitom ritmu.

Unatoč činjenici da slika prenosi osjećaje koji obuzimaju umjetnika, nije naslikana spontano, već pažljivo raspoređena. Stabla prikazana na njemu uokviruju zvjezdano nebo i uravnotežuju kompoziciju.

Zvijezde, namjerno povećana, golema, okružena aureolima treperavog svjetla, stvarajući osjećaj rotacije u dubinama bez dna.

čempresi na lijevoj strani slike protežu se do neba poput plamena. Međutim, tamna boja im daje težinu, utemeljuje ih, tako da osjećaj kretanja nebeskih tijela ne preopterećuje sliku u cjelini.

Ponor zvijezda je pun.

Zvijezde nemaju broj, ponor dna.

Lomonosov M.V.

Zvjezdano nebo kao simbol beskonačnosti privlači i fascinira osobu. Nemoguće je odvojiti pogled od slike, koja prikazuje živo, uvijeno nebo u vrtlogu vječnog galaktičkog kretanja. Sumnje o tome tko je naslikao sliku "Zvjezdana noć" ne pojavljuju se čak ni među onima koji su slabo upućeni u umjetnost. Nije pravo, izmišljeno nebo ispisano grubim, oštrim potezima, naglašavajući spiralno kretanje zvijezda. Nitko prije Van Gogha nije vidio takvo nebo. Nakon Van Gogha, nemoguće je drugima zamisliti zvjezdano nebo.

Povijest slike "Zvjezdana noć"

Vincent van Gogh naslikao je jednu od najpoznatijih slika u bolnici Saint-Remy-de-Provence 1889. godine, godinu dana prije svoje smrti. Umjetnikov psihički poremećaj pratile su jake glavobolje. Da bi se nekako odvratio, Van Gogh je slikao, ponekad i nekoliko slika dnevno. Da je osoblje bolnice nesretnom i tada nikome nepoznatom umjetniku dopustilo rad, pobrinuo se njegov brat Theo.

Većinu krajolika Provanse s perunikama, plastovima sijena i pšeničnim poljem umjetnik je slikao iz prirode, gledajući kroz prozor bolničkog odjela u vrt. No, “Zvjezdana noć” nastala je po sjećanju, što je Van Goghu bilo potpuno neobično. Moguće je da je umjetnik noću pravio skice i skice koje je potom koristio za stvaranje platna. Crtanje iz prirode nadopunjuje umjetnikova fantazija, ispreplićući fantome rođene u mašti s fragmentima stvarnosti.

Opis slike Van Gogha "Zvjezdana noć"

Stvarni pogled s istočnog prozora spavaće sobe bliži je gledatelju. Između okomite crte čempresa koji rastu na rubu žitnog polja i dijagonale neba slika je nepostojećeg sela.

Prostor slike podijeljen je na dva nejednaka dijela. Najviše se daje nebu, manji dio daje se ljudima. Gore, prema zvijezdama, usmjeren je vrh čempresa, sličan jezicima hladnog zelenkasto-crnog plamena. K nebu stremi i toranj crkve, koji se uzdiže između čučavih kuća. Ugodna svjetlost gorućih prozora pomalo je poput sjaja zvijezda, ali na njihovoj pozadini djeluje slabo i potpuno prigušeno.

Život neba koje diše mnogo je bogatiji i zanimljiviji od ljudskog života. Neobično velike zvijezde zrače čarobnim sjajem. Spiralni galaktički vrtlozi kovitlaju se nemilosrdnom brzinom. Uvlače gledatelja, odvode ga u dubine svemira, daleko od ugodnog i slatkog malog svijeta ljudi.

Središte slike ne zauzima jedan zvjezdani vrtlog, već dva. Jedan je velik, drugi manji, a veći kao da juri za manjim ... i uvlači ga u sebe, upija bez nade u spas. Platno izaziva osjećaj tjeskobe i uzbuđenja kod gledatelja, unatoč činjenici da shema boja uključuje pozitivne nijanse plave, žute, zelene. Puno mirnija Zvjezdana noć iznad Rhone Vincenta van Gogha koristi tamnije i tmurnije tonove.

Gdje se čuva Zvjezdana noć?

Poznato djelo, napisano u azilu za psihički bolesne, čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slika pripada kategoriji neprocjenjivih platna. Cijena originalne slike "Zvjezdana noć" nije utvrđena. Ne može se kupiti nikakvim novcem. Ova činjenica ne bi trebala uznemiriti prave poznavatelje slikarstva. Original je dostupan svakom posjetitelju muzeja. Visokokvalitetne reprodukcije i kopije, naravno, nemaju stvarnu energiju, ali mogu prenijeti dio ideje briljantnog umjetnika.

Maria Revyakina, povjesničarka umjetnosti:

Slika je podijeljena na dvije horizontalne ravnine: nebo (gornji dio) i zemlju (urbani krajolik ispod), koje probija vertikala čempresa. Uzdižući se u nebo, poput plamenih jezika, čempresi svojim obrisima podsjećaju na katedralu, napravljenu u stilu "plamteće gotike".

U mnogim zemljama čempresi se smatraju kultnim drvećem, simboliziraju život duše nakon smrti, vječnost, slabost života i pomažu preminulima da pronađu najkraći put do neba. Ovdje ova stabla dolaze do izražaja, ona su glavni likovi slike. Takva konstrukcija odražava glavni smisao djela: ljudska duša koja pati (možda duša samog umjetnika) pripada i nebu i zemlji.

Zanimljivo je da život na nebu izgleda privlačnije od života na zemlji. Taj osjećaj nastaje zahvaljujući jarkim bojama i jedinstvenoj tehnici slikanja za Van Gogha: dugim, debelim potezima i ritmičkom izmjenom mrlja boja stvara osjećaj dinamike, rotacije, spontanosti, koji naglašava nerazumljivost i sveobuhvatnost. moć Kozmosa.

Nebu je dana većina platna da pokaže svoju superiornost i moć nad svijetom ljudi

Nebeska tijela prikazana su jako uvećana, a spiralni vrtlozi na nebu stilizirani su kao slike galaksije i Mliječne staze.

Učinak svjetlucavih nebeskih tijela nastaje kombiniranjem hladne bijele i raznih nijansi žute. Žuta se u kršćanskoj tradiciji povezivala s božanskim svjetlom, s prosvjetljenjem, dok je bijela bila simbol prijelaza u drugi svijet.

Slika je također prepuna nebeskih nijansi, u rasponu od blijedoplave do tamnoplave. Plava boja u kršćanstvu je povezana s Bogom, simbolizira vječnost, krotkost i poniznost pred Njegovom voljom. Nebu je dana većina platna da pokaže svoju superiornost i moć nad svijetom ljudi. Sve je to u suprotnosti s prigušenim tonovima gradskog pejzaža koji u svom miru i spokoju izgleda dosadno.

"NE DOZVOLI DA LUDILO PROJEDI VAS"

Andrey Rossokhin, psihoanalitičar:

Već na prvi pogled na sliku uočavam kozmički sklad, veličanstvenu paradu zvijezda. Ali što više zavirujem u ovaj ponor, to jasnije doživljavam stanje užasa i tjeskobe. Vrtlog u središtu slike, kao lijevak, vuče me, vuče duboko u svemir.

Van Gogh je napisao "Zvjezdanu noć" u bolnici za duševne bolesnike, u trenucima bistrine svijesti. Kreativnost mu je pomogla da dođe k sebi, to mu je bio spas. To je čar ludila i straha od njega vidim na slici: u svakom trenutku može apsorbirati umjetnika, namamiti ga kao lijevak. Ili je to vrtlog? Ako pogledate samo vrh slike, teško je razumjeti gledamo li u nebo ili u valovito more u kojem se ogleda ovo nebo sa zvijezdama.

Asocijacija na vrtlog nije slučajna: to su i prostorne dubine i morske dubine u kojima se umjetnik utapa - gubeći svoj identitet. Što je, u biti, značenje ludila. Nebo i voda postaju jedno. Linija horizonta nestaje, spajaju se unutarnji i vanjski. A ovaj trenutak iščekivanja gubitka samog sebe vrlo snažno prenosi Van Gogh.

Središte slike zauzima niti jedan vihor, već dva: jedan je veći, drugi manji. Čelni sudar neravnopravnih suparnika, seniora i juniora. Ili možda braćo? Iza ovog dvoboja može se vidjeti prijateljski, ali natjecateljski odnos s Paulom Gauguinom, koji je završio smrtonosnim sudarom (Van Gogh je u jednom trenutku navalio na njega britvom, ali ga nije ubio kao rezultat, a kasnije se ozlijedio odsijecanjem njegova ušna resica).

A neizravno - Vincentov odnos s bratom Theom, na papiru preblizak (bili su u intenzivnoj korespondenciji), u kojem je, očito, bilo nešto zabranjeno. Ključ za ovaj odnos može biti 11 zvjezdica prikazanih na slici. Pozivaju se na priču iz Starog zavjeta u kojoj Josip govori svom bratu: "Sanjao sam san u kojem su me sreli sunce, mjesec, 11 zvijezda i svi su me obožavali."

Slika ima sve osim sunca. Tko je bilo Van Goghovo sunce? Brate, oče? Ne znamo, ali možda je Van Gogh, koji je bio jako ovisan o svom mlađem bratu, od njega želio suprotno – pokornost i obožavanje.

Zapravo, na slici vidimo tri Van Gogha "ja". Prvi je svemogući "ja", koji se želi otopiti u Svemiru, da bude, poput Josipa, predmet sveopćeg štovanja. Drugo "ja" je mala obična osoba, oslobođena strasti i ludila. Ne vidi nasilje koje se događa na nebu, već mirno spava u malom selu, pod zaštitom crkve.

Čempres je možda nesvjesni simbol onoga čemu bi Van Gogh želio težiti

Ali, nažalost, svijet običnih smrtnika mu je nedostupan. Kada je Van Gogh odsjekao ušnu resicu, građani su napisali izjavu gradonačelniku Arlesa sa zahtjevom da umjetnika izoliraju od ostalih stanovnika. A Van Gogha su poslali u bolnicu za psihički bolesne. Vjerojatno je umjetnik ovo progonstvo doživljavao kao kaznu za krivnju koju je osjećao - za ludilo, za svoje destruktivne namjere, zabranjene osjećaje prema bratu i prema Gauguinu.

I stoga je njegovo treće, glavno "ja" prognani čempres, koji je udaljen od sela, izvađen iz ljudskog svijeta. Grane čempresa, poput plamena, usmjerene su prema gore. On je jedini svjedok spektakla koji se odvija na nebu.

Ovo je slika umjetnika koji ne spava, koji je otvoren ponoru strasti i kreativne mašte. Od njih ga ne štite crkva i dom. Ali on je ukorijenjen u stvarnosti, u zemlji, zahvaljujući moćnim korijenima.

Ovaj čempres je, možda, nesvjesni simbol onoga čemu bi Van Gogh želio težiti. Osjeti povezanost s kozmosom, s ponorom koji hrani njegovu kreativnost, ali u isto vrijeme ne gubi dodir sa zemljom, sa svojim identitetom.

U stvarnosti, Van Gogh nije imao takve korijene. Očaran svojim ludilom gubi oslonac i proguta ga ovaj vrtlog.

Jedna od najpoznatijih slika - "Zvjezdana noć" Van Gogha - trenutno se nalazi u jednoj od dvorana Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku. Nastao je 1889. godine i jedno je od najpoznatijih djela velikog umjetnika.

Povijest slike

Zvjezdana noć jedno je od najpoznatijih i najpopularnijih djela likovne umjetnosti 19. stoljeća. Slika je naslikana 1889. godine i savršeno prenosi jedinstven i neponovljiv stil najvećih

Godine 1888. Vincentu van Goghu je dijagnosticirana epilepsija temporalnog režnja nakon što ga je Paul napao i odsjekao mu ušnu resicu. Ove godine veliki umjetnik živio je u Francuskoj, u gradu Arlesu. Nakon što su se stanovnici ovog grada obratili uredu gradonačelnika s kolektivnom pritužbom na "nasilnog" slikara, Vincent van Gogh je završio u Saint-Remy-de-Provence - selu za godinu dana boravka u ovom mjestu, umjetnik je slikao više od 150 slika, među kojima i ovo vrlo poznato remek djelo likovne umjetnosti.

Zvjezdana noć, Van Gogh. Opis slike

Posebnost slike je nevjerojatna dinamika, koja rječito prenosi emocionalna iskustva velikog umjetnika. Slike na mjesečini u to vrijeme imale su svoje drevne tradicije, a ipak nijedan umjetnik nije mogao prenijeti takvu snagu i moć prirodnog fenomena kao Vincent van Gogh. “Zvjezdana noć” nije napisana spontano, kao mnoga majstorova djela, pomno je osmišljena i posložena.

Nevjerojatna energija cijele slike koncentrirana je uglavnom u simetričnom, jedinstvenom i kontinuiranom kretanju mjesečevog srpa, zvijezda i samog neba. Zadivljujući unutarnji doživljaji prekrasno su uravnoteženi drvećem prikazanim u prvom planu, koje zauzvrat uravnotežuje cijelu panoramu.

Slikarski stil

Vrijedno je obratiti najveću pozornost na nevjerojatno sinkronizirano kretanje nebeskih tijela na noćnom nebu. Vincent van Gogh je zvijezde namjerno prikazao uvelike uvećane kako bi prenio treperavu svjetlost cijele aureole. Mjesečeva svjetlost također djeluje pulsirajuće, a spiralni kovitlaci vrlo su skladni u prenošenju stilizirane slike galaksije.

Sav nered noćnog neba je uravnotežen, zahvaljujući krajoliku grada prikazanom u tamnoj boji i čempresima koji uokviruju sliku odozdo. Noćni grad i drveće učinkovito nadopunjuju panoramu noćnog neba, dajući mu osjećaj težine i gravitacije. Posebno je važno selo prikazano u donjem desnom kutu slike. Čini se spokojno smirenim u odnosu na dinamični nebeski svod.

Od male važnosti je shema boja Van Goghove slike "Zvjezdana noć". Svjetlije nijanse skladno se stapaju s tamnim prvim planom. A posebna tehnika crtanja potezima različitih duljina i smjerova čini ovu sliku izražajnijom u odnosu na prijašnja djela ovog umjetnika.

Razmišljanja o slici "Zvjezdana noć" i djelu Van Gogha

Poput mnogih remek-djela, Van Goghova Zvjezdana noć gotovo je odmah postala plodno tlo za svakakve interpretacije i rasprave. Astronomi su počeli brojati zvijezde prikazane na slici, pokušavajući odrediti kojem zviježđu pripadaju. Geografi su bezuspješno pokušavali otkriti kakav je grad prikazan na dnu djela. Međutim, plodovi istraživanja ni jednog ni drugog nisu bili okrunjeni uspjehom.

Pouzdano se zna samo da je, crtajući "Zvjezdanu noć", Vincent odstupio od uobičajenog načina pisanja od prirode.

Još jedna zanimljivost je da je na stvaranje ove slike, prema znanstvenicima i istraživačima, utjecala drevna legenda o Josipu iz Starog zavjeta. Iako se umjetnik nije smatrao ljubiteljem teoloških učenja, tema jedanaest zvijezda rječito se pojavljuje u Van Goghovoj Zvjezdanoj noći.

Mnogo je godina prošlo otkako je veliki umjetnik stvorio ovu sliku, a programer iz Grčke napravio je interaktivnu verziju ovog slikarskog remek-djela. Zahvaljujući posebnoj tehnologiji, možete kontrolirati protok boja vršcima prstiju. Spektakl je nevjerojatan!

Vincent Van Gogh. Slika "Zvjezdana noć". Ima li skriveno značenje?

O ovoj slici su napisane knjige i pjesme, također je u elektroničkim publikacijama. I, možda, teško je pronaći izražajnijeg umjetnika od Vincenta van Gogha. Slika "Zvjezdana noć" je najjasniji dokaz za to. likovna umjetnost još uvijek inspirira pjesnike, glazbenike i druge umjetnike da stvaraju jedinstvena djela.

Do sada nije bilo konsenzusa oko ove slike. Je li bolest utjecala na njezino pisanje, ima li nekog skrivenog značenja u ovom djelu - sadašnja generacija o tome može samo nagađati. Moguće je da je to samo slika koju je vidio raspaljeni um umjetnika. Međutim, ovo je potpuno drugačiji svijet, dostupan samo očima Vincenta van Gogha.