Raphael (faktycznie Raffaello Santi lub Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 lub 28 marca 1483, Urbino - 6 kwietnia 1520, Rzym), włoski malarz i architekt.

Rafał, syn malarza Giovanniego Santiego, wczesne lata spędził w Urbino. W latach 1500-1504 Raphael, według Vasariego, studiował u artysty Perugino w Perugii.

Od 1504 Rafał pracował we Florencji, gdzie zapoznał się z twórczością Leonarda da Vinci i Fra Bartolommeo, studiował anatomię i perspektywę naukową.
Przeprowadzka do Florencji odegrała ogromną rolę w twórczym rozwoju Rafaela. Ogromne znaczenie dla artysty miała znajomość metody wielkiego Leonarda da Vinci.

Za Leonardem Rafael zaczął dużo pracować z natury, studiując anatomię, mechanikę ruchów, złożone postawy i kąty, szukając zwartych, rytmicznie zrównoważonych formuł kompozycyjnych.
Stworzone przez niego we Florencji liczne wizerunki Madonn przyniosły młodemu artyście ogólnowłoską sławę.
Rafał otrzymał zaproszenie od papieża Juliusza II do Rzymu, gdzie mógł lepiej poznać starożytne zabytki, brał udział w wykopaliskach archeologicznych. 26-letni mistrz po przeprowadzce do Rzymu otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej” i zlecono mu malowanie głównych komnat Pałacu Watykańskiego, od 1514 roku nadzorował budowę św. wykopaliska archeologiczne. Wykonując papieski rozkaz Rafał stworzył w salach Watykanu malowidła ścienne, wychwalające ideały wolności i ziemskiego szczęścia człowieka, nieograniczonych możliwości fizycznych i duchowych.

Obraz Rafaela Santi „Madonna Conestabile” został stworzony przez artystę w wieku dwudziestu lat.

Na tym obrazie młody artysta Rafael stworzył swoje pierwsze niezwykłe wcielenie wizerunku Madonny, który w jego sztuce zajmował wyjątkowo ważne miejsce. Wizerunek młodej, pięknej matki, na ogół tak popularny w sztuce renesansu, jest szczególnie bliski Rafaelowi, w którego talencie było dużo miękkości i liryzmu.

W przeciwieństwie do mistrzów XV wieku, w malarstwie młodego artysty Rafaela Santiego zarysowano nowe jakości, gdy harmonijna konstrukcja kompozycyjna nie krępuje obrazów, lecz przeciwnie, jest postrzegana jako warunek konieczny dla poczucie naturalności i wolności, które generują.

święta Rodzina 1507-1508 lat. Stara Pinakoteka, Monachium.

Obraz artysty Raphaela Santi „Święta Rodzina” Kanidzhani.

Zleceniodawcą pracy jest Domenico Canigianini z Florencji. Na obrazie „Święta Rodzina” świetny malarz Renesansowy Rafael Santi przedstawiał w klasycznym tonie historii biblijnej – świętą rodzinę – Maryję Pannę, Józefa, Dzieciątko Jezus Chrystus, wraz ze św. Elżbietą i małym Janem Chrzcicielem.

Jednak tylko w Rzymie Raphael przezwyciężył oschłość i pewną sztywność swoich wczesnych portretów. To właśnie w Rzymie dojrzał genialny talent portrecisty Rafaela.

W „Madonnach” Rafaela z okresu rzymskiego sielankowy nastrój jego wczesnych dzieł zostaje zastąpiony odtworzeniem głębszych ludzkich, macierzyńskich uczuć, tak jak Maryja pełna godności i duchowej czystości jest orędowniczką ludzkości w Rafaelowej najsłynniejsze dzieło - „Madonna Sykstyńska”.

Obraz Rafaela Santi „Madonna Sykstyńska” został pierwotnie stworzony przez wielkiego malarza jako ołtarz do kościoła San Sisto (św. Sykstus) w Piacenzy.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem Chrystus, papieża Sykstusa II i św. Barbarę. Obraz „Madonna Sykstyńska” jest jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki światowej.

Jak powstał wizerunek Madonny? Był tam dla niego? prawdziwy prototyp? W związku z tym seria starożytne legendy. Badacze odnajdują w rysach twarzy Madonny podobieństwo do modelu jednego z portretów kobiecych Rafaela – tzw. „Pani w zasłonie”. Ale rozstrzygając tę ​​kwestię, przede wszystkim należy wziąć pod uwagę znaną wypowiedź samego Rafaela z listu do jego przyjaciela Baldassare Castiglione, że w tworzeniu wizerunku idealnego kobiece piękno kieruje się pewną ideą, która wyłania się z wielu wrażeń z piękna, które artysta widział w swoim życiu. Innymi słowy, w rdzeniu metoda kreatywna malarz Rafael Santi okazuje się selekcją i syntezą obserwacji rzeczywistości.

W ostatnich latach życia Rafael był tak przeładowany rozkazami, że wykonanie wielu z nich powierzył swoim uczniom i asystentom (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny i innym), zwykle ograniczonym do generała nadzór nad pracą.

Rafał miał wielki wpływ na dalszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się obok mistrzów starożytności najwyższym przykładem doskonałości artystycznej. Sztuka Rafaela, która miała ogromny wpływ na Malarstwo europejskie XVI-XIX i częściowo XX wiek, przez wieki zachowały dla artystów i widzów wartość niekwestionowanego autorytetu artystycznego i wzorca.

W ostatnich latach jego pracy uczniowie wykonali na podstawie rysunków artysty ogromne kartony o tematyce biblijnej z epizodami z życia apostołów. Na podstawie tych kartonów brukselscy mistrzowie musieli wykonać monumentalne arrasy, przeznaczone do dekoracji. Kaplica Sykstyńska na święta.

Obrazy Rafaela Santi

Obraz Rafaela Santi „Anioł” został stworzony przez artystę w wieku 17-18 lat na samym początku XVI wieku.

To wspaniałe wczesne dzieło młodego artysty jest częścią lub fragmentem ołtarza Baronci, który został uszkodzony przez trzęsienie ziemi w 1789 roku. Ołtarz „Koronacja błogosławionego Mikołaja z Tolentino, Zdobywcy Szatana” został zamówiony przez Andreę Baronci do swojej domowej kaplicy kościoła San Agostinho in Citta de Castello. Oprócz fragmentu obrazu „Anioł” zachowały się jeszcze trzy części ołtarza: „Najwyższy Stwórca” i „Najświętsza Maryja Panna” w Muzeum Capodimonte (Neapol) oraz kolejny fragment „Anioł ” w Luwrze (Paryż).

Obraz „Madonna of the Granduca” został namalowany przez artystę Rafaela Santi po przeprowadzce do Florencji.

Liczne wizerunki Madonn stworzone przez młodego artystę we Florencji („Madonna Granduk”, „Madonna z Szczygiełem”, „Madonna w zieleni”, „Madonna z Dzieciątkiem Jezus i Janem Chrzcicielem” czy „Piękny Ogrodnik” i inne) Rafael Santi całkowicie włoska sława.

Obraz „Sen rycerza” został namalowany przez artystę Rafaela Santi we wczesnych latach jego twórczości.

Obraz pochodzi z dziedzictwa Borghese, prawdopodobnie w połączeniu z innym dziełem artysty „Trzy Gracje”. Obrazy te – „Sen rycerza” i „Trzy Gracje” – to niemal miniaturowe kompozycje.

Temat „Snu Rycerza” jest rodzajem załamania starożytnego mitu Herkulesa na skrzyżowaniu alegorycznych wcieleń Waleczności i Rozkoszy. W pobliżu młodego rycerza, przedstawionego śpiącego w pięknym krajobrazie, leżą dwie młode kobiety. Jeden z nich, w surowym stroju, ofiarowuje mu miecz i książkę, drugi - gałązkę z kwiatami.

W obrazie „Trzy Gracje” sam motyw kompozycyjny trzech nagich postaci kobiecych zapożyczony jest najwyraźniej z antycznej kamei. I choć w tych pracach artysty („Trzy Gracje” i „Sen Rycerza”) jest jeszcze sporo niepewności, przyciągają naiwnym urokiem i poetycką czystością. Już tutaj ujawniły się pewne cechy tkwiące w talencie Rafaela - poetycki charakter obrazów, wyczucie rytmu i delikatna melodyjność linii.

Bitwa św. Jerzego ze smokiem 1504-1505 lat. Luwr, Paryż.

Obraz Rafaela Santiego „Bitwa św. Jerzego ze smokiem” został namalowany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii.

„Bitwa św. Jerzego ze Smokiem” powstała na podstawie popularnej w średniowieczu i renesansie opowieści biblijnej.

Obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Madonna z Ansidei” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał jeszcze 25 lat.

Jednorożec, mityczne zwierzę o ciele byka, konia lub kozy, z jednym długim, prostym rogiem na czole.

Jednorożec jest symbolem czystości i dziewictwa. Według legendy tylko niewinna dziewczyna może oswoić dzikiego jednorożca. Obraz „Dama z jednorożcem” został namalowany przez Rafaela Santiego na podstawie mitologicznej fabuły popularnej w okresie renesansu i manieryzmu, którą wykorzystywało wielu artystów w swoich obrazach.

Obraz „Dama z jednorożcem” był w przeszłości mocno zniszczony, a teraz został częściowo odrestaurowany.

Obraz Rafaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem”.

We Florencji Raphael stworzył cykl Madonna, wskazujący na początek nowego etapu w jego twórczości. Należące do najsłynniejszych z nich „Madonna in the Green” (Wiedeń, Muzeum), „Madonna ze Szczygiełem” (Uffizi) i „Madonna the Gardener” (Luwr) to pewnego rodzaju warianty wspólnego motywu – wizerunki piękna młoda matka z Dzieciątkiem Jezus i małym Janem Chrzcicielem w tle krajobrazu. Są to również warianty tego samego motywu - motywu Miłość matki, lekki i pogodny.

Obraz ołtarzowy Rafaela Santi „Madonna di Foligno”.

W latach XV XVI wieku Rafał dużo pracował na polu kompozycji ołtarzy. Szereg jego dzieł tego rodzaju, wśród których należy wymienić „Madonna di Foligno”, prowadzi nas do największego dzieła jego malarstwo sztalugowe- Madonna Sykstyńska. Obraz ten powstał w latach 1515-1519 dla kościoła św. Sykstusa w Piacenzy i znajduje się obecnie w Galerii Sztuki Drezna.

Obraz „Madonna di Foligno” w swojej konstrukcji kompozycyjnej jest podobny do słynnej „Madonny Sykstyńskiej”, z tą tylko różnicą, że w obrazie „Madonna di Foligno” jest ich więcej aktorzy a wizerunek Madonny odznacza się rodzajem wewnętrznej izolacji – jej spojrzenie jest skupione na dziecku – Dzieciątku Chrystus.

Obraz Rafaela Santiego „Madonna del Impannata” został stworzony przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie co słynna „Madonna Sykstyńska”.

Na obrazie artysta przedstawia Matkę Boską z dziećmi Chrystusa i Jana Chrzciciela, św. Elżbietę i św. Katarzynę. Obraz „Madonna del Impannata” świadczy o dalszym doskonaleniu stylu artysty, komplikacji obrazów w porównaniu z miękkimi lirycznymi obrazami jego florenckich Madonn.

Połowa XV wieku była czasem najwspanialszej pracy portretowej Rafaela.

Castiglione, hrabia Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - włoski dyplomata i pisarz. Urodzony w pobliżu Mantui, służył na różnych dworach włoskich, był ambasadorem księcia Urbino w XVI wieku u Henryka VII Anglii, od 1507 roku we Francji do króla Ludwika XII. W 1525 r., już w dość przyzwoitym wieku, został wysłany jako nuncjusz papieski do Hiszpanii.

Na tym portrecie Raphael pokazał się jako wybitny kolorysta, potrafiący wyczuć kolor w jego złożonych odcieniach i przejściach tonalnych. Portret „Pani w zasłonie” różni się od portretu Baldassare Castiglione niezwykłymi walorami kolorystycznymi.

Badacze artysty Rafaela Santiego i historycy malarstwa renesansowego odnajdują w cechach tego modelu portret kobiety Podobieństwo Rafaela do twarzy Matki Boskiej w słynnym obrazie „Madonna Sykstyńska”.

Joanna Aragońska 1518 rok. Luwr, Paryż.

Klientem obrazu jest kardynał Bibbiena, pisarz i sekretarz za papieża Leona X; obraz miał być prezentem dla francuskiego króla Franciszka I. Artysta dopiero rozpoczął portret i nie wiadomo, który z jego uczniów (Giulio Romano, Francesco Penny czy Perino del Vaga) ukończył.

Joanna Aragońska (?-1577) - córka króla neapolitańskiego Federigo (później zdetronizowanego), żona Ascanio, księcia Taliakosso, słynącego z urody.

Niezwykła uroda Joanny Aragońskiej została opiewana przez współczesnych poetów w wielu poetyckich dedykacjach, których zbiór składał się na cały tom wydany w Wenecji.

Obraz artysty przedstawia wersja klasyczna rozdział biblijny z Objawienia Jana Teologa lub Apokalipsy.
„I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie stali i nie było już dla nich miejsca w niebie. I został strącony wielki smok, wąż starodawny, zwany diabłem i szatanem, który zwodzi cały świat, został strącony na ziemię, a wraz z nim zostali strąceni jego aniołowie...

Freski Rafaela

Fresk artysty Rafaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę - „Upadek”.

Wielkość fresku to 120 x 105 cm Rafael namalował fresk „Adam i Ewa” na suficie komnat papieskich.

Fresk artysty Raphaela Santi „Szkoła Ateńska” ma inną nazwę - „Rozmowy filozoficzne”. Wielkość fresku, długość podstawy to 770 cm Po przeprowadzce do Rzymu w 1508 roku Rafaelowi powierzono malowanie apartamentów papieskich - tzw. piętro Pałacu Watykańskiego i przylegająca do nich sala. Ogólny program ideowy cykli fresków w zwrotkach, zgodnie z planem klientów, miał służyć uwielbieniu autorytetu Kościoła katolickiego i jego głowy, arcykapłana rzymskiego.

Obok wizerunków alegorycznych i biblijnych na odrębnych freskach ukazane są epizody z dziejów papiestwa, w niektórych kompozycjach pojawiają się portrety Juliusza II i jego następcy Leona X.

Klientem obrazu „Triumf Galatei” jest Agostino Chigi, bankier ze Sieny; fresk namalował artysta w sali bankietowej willi.

Fresk Rafaela Santiego „Triumf Galatei” przedstawia piękną Galateę poruszającą się szybko po falach na muszli ciągniętej przez delfiny, otoczonej traszkami i najady.

W jednym z pierwszych fresków Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, najbardziej dotknięte zostały motywy kultowe. Sam symbol komunii - hostia (opłatek) umieszczona jest na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się na dwóch płaszczyznach – na ziemi iw niebie. Poniżej, na schodkowej elewacji, po obu stronach ołtarza usiedli ojcowie kościoła, papieże, prałaci, duchowni, starsi i młodzież.

Wśród innych uczestników można tu rozpoznać Dantego, Savonarolę, pobożnego mnicha-malarza Fra Beato Angelico. Nad całą masą postaci w dolnej części fresku, niczym niebiańska wizja, ukazuje się personifikacja Trójcy: Bóg Ojciec, poniżej, w aureoli złotych promieni, jest Chrystus z Matką Bożą i Janem Baptysta, jeszcze niżej, jakby znakowanie geometryczny środek freski - gołębica w kuli, symbol ducha świętego, a po bokach na wznoszących się chmurach siedzą apostołowie. A cała ta ogromna liczba postaci, o tak złożonym projekcie kompozycyjnym, rozłożona jest z taką sztuką, że fresk pozostawia wrażenie niesamowitej przejrzystości i piękna.

prorok Izajasz 1511-1512 lat. San Agostinho, Rzym.

Fresk Rafaela przedstawia wielkiego biblijnego proroka Starego Testamentu w momencie objawienia o przyjściu Mesjasza. Izajasz (IX wiek pne), hebrajski prorok, gorliwy orędownik religii Jahwe i potępiający bałwochwalstwo. Jego imię to księga biblijna prorok Izajasz.

Jeden z czterech wielkich proroków Starego Testamentu. Dla chrześcijan proroctwo Izajasza o Mesjaszu (Emanuel; rozdz. 7, 9 - „... oto Dziewica przyjmie łono i urodzi Syna, a nadadzą mu imię: Immanuel”) ma szczególne znaczenie. Pamięć proroka czczona jest w Sobór 9 (22 maja), w katoliku - 6 lipca.

Freski i ostatnie obrazy Rafaela

Bardzo silne wrażenie robi fresk „Ekspozycja Apostoła Piotra z Lochu”, który przedstawia cudowne uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia przez anioła (wskazówka na uwolnienie papieża Leona X z niewoli francuskiej, gdy był legatem papieskim).

Na plafonach papieskich apartamentów – stacji della Senyatura Rafał namalował freski „Upadek”, „Zwycięstwo Apolla nad Marsjaszem”, „Astronomia” oraz fresk na temat słynnej starotestamentowej opowieści „Sąd Salomona”.
Trudno znaleźć w historii sztuki jakikolwiek inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie takiego ideowego i obrazowo-dekoracyjnego nasycenia figuratywnego, jak watykańskie strofy Rafaela. Ściany pokryte wielofigurowymi freskami, sklepione stropy z najbogatszą dekoracją złoconą, z wstawkami fresków i mozaiki, pięknie wzorzysta podłoga - wszystko to mogłoby sprawiać wrażenie zatłoczenia, gdyby nie wysoki porządek wpisany w ogólny projekt Rafael Santi, który wnosi do tego złożonego kompleksu artystycznego niezbędną jasność i widoczność.

Zanim ostatnie lata Rafael przywiązywał wielką wagę do swojego życia malarstwo monumentalne. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Willi Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi.

Na początku lat 10 XVI wieku Rafał wykonał w głównej sali tej willi fresk „Triumf Galatei”, który należy do jego najlepszych dzieł.

Mity o księżniczce Psyche opowiadają o pragnieniu ludzka dusza połącz się z miłością. Za jej nieopisaną urodę ludzie czcili Psyche bardziej niż Afrodytę. Według jednej wersji zazdrosna bogini wysłała swojego syna, bóstwo miłości, Kupidyna, aby wzbudzić w dziewczynie pasję do najbrzydszych ludzi, jednak gdy zobaczył piękno, młody człowiek stracił głowę i zapomniał o swoim zamówienie matki. Stając się mężem Psyche, nie pozwolił jej na siebie patrzeć. Płonąca z ciekawości zapaliła w nocy lampę i spojrzała na męża, nie zauważając gorącej kropli oleju, która spadła na jego skórę, a Kupidyn zniknął. W końcu, z woli Zeusa, kochankowie zjednoczyli się. Apulejusz w Metamorfozach przypomina mit o romantyczna historia Kupidyn i Psyche; wędrówki duszy ludzkiej pragnącej spotkać swoją miłość.

Obraz przedstawia Fornarinę, ukochaną Rafaela Santiego, którego prawdziwe imię to Margherita Luti. Prawdziwe imię Fornarina ustalił badacz Antonio Valeri, który odkrył ją w rękopisie z biblioteki florenckiej oraz na liście zakonnic klasztoru, w którym nowicjuszka została wyznaczona na wdowę po artyście Rafaelu.

Fornarina to legendarna kochanka i modelka Raphaela, której prawdziwe imię to Margherita Luti. Według wielu krytyków sztuki renesansu i historyków twórczości artysty, Fornarina jest przedstawiona na dwóch słynnych obrazach Rafaela Santi - „Fornarina” i „Dama w welonie”. Uważa się również, że Fornarina najprawdopodobniej posłużyła jako wzór do stworzenia wizerunku Matki Boskiej na obrazie „Madonna Sykstyńska”, a także innych kobiece obrazy Rafał.

Przemienienie Chrystusa 1519-1520 lat. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne na zlecenie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. W największym stopniu sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela znalazły odzwierciedlenie w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – ukończonej po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.

Ten obraz jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę - tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej znajdują się apostołowie próbujący uleczyć opętanego przez demona chłopca.

To właśnie obraz ołtarzowy Rafaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niepodważalnym wzorem dla malarzy kierunku akademickiego.
Rafał zmarł w 1520 roku. Jego przedwczesna śmierć była nieoczekiwana i głębokie wrażenie na współczesnych.

Rafael Santi zasługuje na miejsce w szeregu najwięksi mistrzowie era Wysoki renesans.

Raphael Santi, wielki włoski artysta, grafik, architekt, wyznawca umbryjskiej szkoły malarstwa, urodził się 28 marca 1483 r. w Urbino. Chłopiec miał osiem lat, gdy zmarła jego matka, a po kolejnych trzech latach został bez ojca. Giovanni Santi był artystą i na krótko przed śmiercią zdołał zapoznać syna z podstawami malarstwa.

Początek kreatywności

Pierwsze prace Rafaela Santiego pochodzą z 1496 roku, kiedy to namalowano fresk „Madonna z Dzieciątkiem”, który obecnie znajduje się w jego domu-muzeum. Wśród prac wczesny okres są też „Sztandar z Trójcą Świętą” (1499), ikona ołtarzowa „Koronacja św. Mikołaja z Tolentino”, namalowana dla kościoła Sant'Agostino na przedmieściach Citta di Castello. Wczesne prace Rafaela Santiego wyróżniały się nieokreślonością stylu, ale mimo to wyglądały jak obrazy całkowicie dojrzałego artysty.

Studia

W 1501 r. malarz Santi wszedł do sławny artysta Pietro Perugino. Praca w warsztacie starszego mentora była dla Rafaela niezwykle przydatna. Oprócz niego Perugino miał kilku innych uczniów. Wszystkie dzieła Raphaela Santiego z tego okresu napisane są w stylu nauczycielskim. Nalegał jednak, aby jego najzdolniejszy uczeń starał się wypracować własny styl malowania.

Kopalnia własny styl pojawił się z młodym artystą później, pod koniec semestru w pracowni mistrza. Niektóre prace Rafaela Santi, obrazy, szkice, szkice, zaczęły znacznie różnić się od dzieł mentora. Pietro próbował rozwinąć sukces swojego ucznia.

Pierwsze zamówienia

Rafael Santi, jego dzieła, umiejętności i talent stały się szeroko znane w okolicy, słyszały o nim najwyższe stopnie duchowieństwa, a malarz otrzymał kilka dochodowych zleceń na malowanie kościołów w Perugii i Citta di Castello. Było to bardzo pomocne, ponieważ początkujący artysta nie żył dobrze i potrzebował funduszy.

W 1501 jego pierwsza Madonna, Madonna Solli, została dołączona do dzieł Raphaela Santi. Płótno dosłownie tchnęło kościelnym splendorem. W przyszłości artysta stworzy jeszcze kilka Madonn w różne interpretacje. Temat ten będzie towarzyszył malarzowi przez całe jego krótkie życie.

Motyw kościelny

Rafaela Santiego, znane prace które były o tematyce religijnej, często jednak zwracały się do tematu egzystencji zwykłych ludzi i próbowały uwiecznić na swoich obrazach sceny ze zwykłego życia. Jednak z biegiem czasu motyw kościelny pochłonął utalentowanego malarza, zrozumiał, że może najlepiej wykorzystać swoją sztukę w świątyniach.

Dlatego na początku XVI wieku stworzył takie arcydzieła jak „Koronacja” i „Zaręczyny Maryi”. Oba obrazy zostały namalowane w 1504 roku i przeznaczone do ołtarza. W tym samym okresie Rafael stworzył obrazy „Portret Pietro Bembo”, „Święty Jerzy i jego bitwa ze smokiem”, „Madonna Conestabile”.

Michał Anioł i inni

W grudniu 1504 Rafael Santi wyjeżdża do Florencji. Tam poznał Michała Anioła, Leonarda da Vinci, Bartolomeo Portę. Styl Michała Anioła i Da Vinci inspiruje Rafaela i zaczyna studiować ich styl rysowania, a dla większej przejrzystości wykonuje kopie fragmentów obrazów wielkich artystów. Płótno Leonarda da Vinci „Leda i łabędź” Santi szkicuje dla siebie prawie całkowicie. Z „Świętym Mateuszem” robi to samo. Obaj mistrzowie przychylnie zareagowali na starania młodego artysty. A on sam postanowił, jeśli to możliwe, nadrobić zaległości w sztuce malowania u mistrzów florenckich.

Nowe zamówienia

Santi otrzymał pierwsze zlecenie po przybyciu od szlachcica Agnolo Doniego, aby stworzyć portrety jego i swojej żony. Na obrazie przedstawiającym szlachciankę wyraźnie widać wpływ Leonarda i jego La Giocondy. Artysta nazwał portret „Madonna Doni”.

Po wykonaniu zlecenia signora Agnolo Rafael przystępuje do malowania ołtarzy „Dama z jednorożcem”, „Złożenie do grobu”, „Madonna intronizowana z Mikołajem z Bari i Janem Chrzcicielem”. Popularność artysty rośnie, maluje wiele świętych obrazów, wśród których są „Święty” (1507), „Święta Rodzina” (1508), „Święta Elżbieta z Janem Chrzcicielem” (1509), „Madonna i Józef bez brody” (1509) .

Główny temat w twórczości Rafaela

Podczas pobytu we Florencji Santi napisał ponad dwadzieścia Madonn. Fabuły były takie same: albo dziecko w jego ramionach, albo gra niedaleko Jana Chrzciciela, który również jest często przedstawiany na zdjęciu. Wszystkie Madonny na płótnach zostały przedstawione z pieczęcią opieka macierzyńska na twarzy. Wśród ich wizerunków z tego okresu wyróżniają się szczególnie: „Madonna Granduk” (1505), „Madonna Terranuova” (1505), „Madonna pod baldachimem” (1506), „Madonna z goździkami” (1506), „Madonna ze szczygłem” ( 1506), „Piękny ogrodnik” (1508).

Watykan

Pod koniec 1509 roku Rafael wyjeżdża do Rzymu, gdzie będzie mieszkał aż do śmierci. Z pomocą Santiego zostaje nadwornym malarzem rezydencji papieskiej. Polecił mu pomalować cztery sale pałacu freskami, tzw. „strofami”. Raphael wybiera motywy, które odzwierciedlają Różne rodzaje aktywność intelektualna ludzkości: filozofia, poezja, teologia i prawoznawstwo. W każdym z pomieszczeń malarz umieszcza freski zgodnie z planem. otrzymał nazwy „Sprawiedliwość”, „Spór”, „Parnas” i

Dzieło życia

Za najważniejsze arcydzieło malarza uważa się to światowej sławy powstałe w 1513 roku. Rafael namalował obraz na zamówienie kościoła św. Sykstusa w Piacenzie. To niezwykle integralna, wysoce artystyczna praca, uderza eleganckim przeplataniem się linii, wszystko podporządkowane nieuchwytnemu rytmowi wewnętrznej harmonii. Płótno jest duże, ale wszystkie najdrobniejsze szczegóły są dostępne dla oka.

„Triumf Galatei”

Znany filantrop i mecenas sztuki Włoch Augustino Chigi zaprosił Rafaela Santiego do udekorowania freskami jego wiejskiej willi nad brzegiem Tybru. Preferowane były tematy z mitologii starożytności. Tak powstało arcydzieło „Triumf Galatei”. Fresk przedstawiał proroków i sybille. Obraz jest uważany za jeden z najlepsze prace artysta.

Madonny

Rafael Santi, którego najsłynniejszymi dziełami są z pewnością Madonny, namalował obrazy jednym tchem. Święta Maryja i Dzieciątko, ta fabuła była najczęściej wykorzystywana przez artystę. Czasami dodawał Jana Chrzciciela, co organicznie łączyło się z głównym obrazem. W sumie "Madonny" Rafaela - ponad czterdzieści obrazów, to te, które znajdują się w muzeach. To właśnie w zbiorach wystawienniczych – najwięcej najlepsze obrazy tak wspaniały artysta jak Raphael Santi. Wymienione poniżej prace to Madonny, które malarz przedstawiał przez całe jego krótkie, ale owocne życie.

• "Madonna Sykstyńska" - (1513-1514), galeria zdjęć w Dreźnie.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Galeria Sztuki w Berlinie.
• „Madonna Diotalevi” (1504), w Berlinie.
• "Madonna Granduka" (1504), Florencja, Palazzo Pitti.
• „Madonna orleańska” (1506), Condé Museum, Francja.
• „Święta Rodzina z Palmą” (1506), Galeria Narodowa Szkocja, Edynburg.
• „Madonna in the Green” (1506), Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.
• "Madonna ze Szczygiełem" (1506), Galeria Uffizi, Florencja.
• „Piękny ogrodnik” (1507), Luwr, Paryż.
• „Wielka Madonna z Cowpera” (1508), Waszyngton.
• „Madonna Foligno” (1511-1512), Watykan.
• „Święta Rodzina pod Dębem” (1518), Muzeum Prado, Madryt.
• „Madonna Boskiej Miłości” (1518), Muzeum Narodowe, Neapol.
• "Esterhazy Madonna" (1508), Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt.

Wszystkie inne prace Rafaela Santiego, których zdjęcia znajdują się w katalogach poświęconych jego twórczości, można znaleźć w rejestrach i leksykonach o sztuce malarskiej.
W latach 1513-1516 Rafał Santi był zaangażowany w kolejną komisję papieską, wykonując szkice do arrasów Kaplicy Sykstyńskiej, jest ich tylko dziesięć. Dotarło do nas tylko siedem rysunków. Następnie Rafael wraz ze swoimi uczniami namalował loggie wychodzące na dziedziniec Watykanu. W sumie wykonano pięćdziesiąt dwa freski na główne tematy biblijne.

Nowe stanowiska

W marcu 1514 zmarł Donato Bramante, a papież przekazał budowę katedry św. Piotra pod dowództwem Rafaela Santiego. Rok później artysta otrzymuje stanowisko kuratora zabytków Watykanu. W 1515 r. do Watykanu przybył słynny Albrecht Durer, którego ryciny już wtedy zrobiły furorę na całym świecie. Spotyka Rafaela i od tego czasu obaj starają się nawiązać twórczy kontakt, bo Niemcy i Włochy są blisko.

Finał

Ostatnim umierającym dziełem Rafaela Santiego jest Przemienienie, napisane w latach 1518-1520. W górnej części płótna znajduje się biblijna opowieść o cudzie przemienienia Chrystusa przed Jakubem, Piotrem i Janem. W dolnej części znajdują się apostołowie i opętana przez demony młodzież. Rafael nie dokończył obrazu, dokończył go po śmierci mistrza malarz Giulio Romano.

Wielki artysta zmarł w kwietniu 1520 roku w wieku 37 lat na gorączkę wirusową. Pochowany w Panteonie.

Krótka biografia Rafaela Santi

Rafał Santi - Włoski malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

W 1500 przeniósł się do Perugii i wstąpił do pracowni Perugino, aby studiować malarstwo. W tym samym czasie Rafael ukończył pierwsze samodzielne prace: wpłynęły na umiejętności i zdolności przejęte od ojca. Najbardziej udany z jego wczesne prace- "Madonna of Conestabile" (1502-1503), "Sen o rycerzu", "Święty Jerzy" (obie 1504)

Czując się jak znakomity artysta, Raphael opuścił swojego nauczyciela w 1504 i przeniósł się do Florencji. Tutaj ciężko pracował nad stworzeniem wizerunku Madonny, której poświęcił co najmniej dziesięć dzieł („Madonna ze Szczygiełem”, 1506-1507; „Złożenie do grobu”, 1507 itd.).

Pod koniec 1508 roku papież Juliusz II zaprosił Rafaela do przeniesienia się do Rzymu, gdzie artysta spędził ostatni okres swojego krótkiego życia. Na dworze papieża otrzymał stanowisko „artysty Stolicy Apostolskiej”. Główne miejsce w jego twórczości zajmują obecnie obrazy frontowych komnat (stacji) Pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Rafał osiągnął perfekcję jako portrecista i uzyskał możliwość realizacji swojego talentu architekta: od 1514 roku nadzorował budowę katedry św. Piotra.

W 1515 został mianowany komisarzem ds. starożytności, co oznaczało badanie i ochronę zabytków oraz kontrolę wykopalisk.

Raphael jest artystą mającym monumentalny wpływ na rozwój sztuki. Rafael Santi jest zasłużenie uważany za jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiego renesansu.

Wstęp

Twórca niezwykle harmonijnych i pogodnych płócien zyskał uznanie współczesnych dzięki wizerunkom Madonn i monumentalnym freskom w Pałacu Watykańskim. Biografia Rafaela Santiego, podobnie jak jego twórczość, dzieli się na trzy główne okresy.

Artysta przez 37 lat swojego życia stworzył jedne z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela uważane są za idealne, jego postacie i twarze są nienaganne. W historii sztuki pojawia się jako jedyny artysta, któremu udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Rafaela Santi

Raphael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca Rafael został uczniem w warsztacie Perugino. W swoich pierwszych pracach wyczuwalny jest wpływ mistrza, ale pod koniec studiów młody artysta zaczął odnajdywać własny styl.

W 1504 r. młody artysta Rafael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie głęboko podziwiał styl i technikę Leonarda da Vinci. W stolicy kultury rozpoczął tworzenie serii pięknych Madonn; tam otrzymał pierwsze zamówienia. We Florencji młody mistrz poznał da Vinci i Michała Anioła, mistrzów, którzy mieli największy wpływ na twórczość Rafaela Santiego. Raphael zawdzięcza także Florence znajomość ze swoim bliskim przyjacielem i mentorem Donato Bramante. Biografia Rafaela Santiego w jego okresie florenckim jest niekompletna i zagmatwana - sądząc po danych historycznych, artysta nie mieszkał wtedy we Florencji, ale często tam przyjeżdżał.

Cztery lata spędzone pod wpływem sztuki florenckiej pomogły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalne techniki malarskie. Po przybyciu do Rzymu Rafał natychmiast zostaje artystą na dworze watykańskim i na osobistą prośbę papieża Juliusza II pracuje nad freskami dla urzędu papieskiego (Stanza della Segnatura). Młody mistrz kontynuował malowanie kilku innych pomieszczeń, które dziś znane są jako „pokoje Rafaela” (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramantego Rafał został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę Bazyliki św. Piotra.

Kreatywność Rafael

Tworzone przez artystę kompozycje słyną z elegancji, harmonii, gładkości linii i perfekcji form, z którymi konkurować mogą jedynie obrazy Leonarda i dzieła Michała Anioła. Nic dziwnego, że ci wielcy mistrzowie tworzą „nieosiągalną trójcę” wysokiego renesansu.

Rafael był więc osobą niezwykle dynamiczną i aktywną, pomimo tego krótkie życie artysta pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, na które składają się dzieła malarstwa monumentalnego i sztalugowego, grafiki i osiągnięcia architektoniczne.

Za życia Rafael był bardzo wpływową postacią w kulturze i sztuce, jego prace uważano za standard doskonałości artystycznej, ale po przedwczesnej śmierci Santiego uwaga skupiła się na twórczości Michała Anioła i aż do XVIII wieku spuścizna Rafaela była we względnym zapomnieniu.

Twórczość i biografia Rafaela Santiego dzielą się na trzy okresy, z których główne i najbardziej wpływowe to cztery lata spędzone przez artystę we Florencji (1504-1508) oraz reszta życia mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres florencki

Od 1504 do 1508 r. Rafael prowadził koczowniczy tryb życia. Nigdy nie przebywał we Florencji przez długi czas, ale mimo to cztery lata życia, a zwłaszcza kreatywności, Rafael jest potocznie nazywany okresem florenckim. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka florencka wywarła głęboki wpływ na młodego artystę.

Przejście od wpływów szkoły perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu widoczne jest w jednym z pierwszych dzieł okresu florenckiego – „Trzy Gracje”. Rafaelowi Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając wiernym swojemu indywidualnemu stylowi. Zmieniło się również malarstwo monumentalne, o czym świadczą freski z 1505 roku. Malowidła ścienne pokazują wpływ Fra Bartolomeo.

Jednak wpływ da Vinci na twórczość Rafaela Santiego jest najwyraźniej widoczny w tym okresie. Rafael przyswoił sobie nie tylko elementy techniki i kompozycji (sfumato, piramidalna konstrukcja, contrappost), które były innowacjami Leonarda, ale także zapożyczył niektóre z uznanych już wówczas pomysłów mistrza. Początek tego wpływu można doszukiwać się nawet w obrazie „Trzy Gracje” – Rafael Santi stosuje w nim kompozycję bardziej dynamiczną niż we wcześniejszych pracach.

okres rzymski

W 1508 roku Rafał przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, przywitała go serdecznie na dworze papieża Juliusza II. Niemal natychmiast po przeprowadzce Raphael rozpoczął szeroko zakrojone prace nad freskami do Stanza della Segnatura. Kompozycje zdobiące ściany gabinetu papieskiego wciąż uważane są za ideał malarstwa monumentalnego. Freski, wśród których „Szkoła Ateńska” i „Spór o komunię” zajmują szczególne miejsce, zapewniły Rafaelowi zasłużone uznanie i niekończący się strumień zamówień.

W Rzymie Rafał otworzył największy renesansowy warsztat – pod okiem Santiego pracowało ponad 50 studentów i asystentów artysty, z których wielu zostało później wybitnymi malarzami (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzami i architektami (Lorenzetto).

Okres rzymski charakteryzuje się również badaniami architektonicznymi Rafaela Santiego. Przez krótki czas był jednym z najbardziej wpływowych architektów Rzymu. Niestety niewiele z opracowanych planów zostało zrealizowanych z powodu jego przedwczesnej śmierci i późniejszych zmian w architekturze miasta.

Rafaela Madonny

W swojej bogatej karierze Rafael stworzył ponad 30 obrazów przedstawiających Maryję i Dzieciątko Jezus. Madonny Rafaela Santiego dzielą się na florenckie i rzymskie.

Madonny florenckie to płótna powstałe pod wpływem Leonarda da Vinci, przedstawiające młodą Marię z dzieckiem. Często obok Madonny i Jezusa przedstawiany jest Jan Chrzciciel. Madonny florenckie odznaczają się spokojem i matczyną urodą, Rafał nie posługuje się ciemnymi tonami i dramatycznymi pejzażami, dlatego głównym tematem jego obrazów są przedstawione na nich piękne, skromne i kochające matki, a także doskonałość form i harmonia linii .

Madonny rzymskie to obrazy, w których poza indywidualnym stylem i techniką Rafaela nie ma już żadnych wpływów. Kolejną różnicą między obrazami rzymskimi jest kompozycja. Podczas gdy Madonny florenckie są przedstawione w trzech czwartych, rzymskie są częściej pisane pełnym wzrostem. Głównym dziełem tej serii jest wspaniała „Madonna Sykstyńska”, którą nazywa się „perfekcją” i porównuje do muzycznej symfonii.

Stanza Rafael

Rozważane są monumentalne płótna, które zdobią ściany pałacu papieskiego (obecnie Muzeum Watykańskiego) największe dzieła Rafał. Aż trudno uwierzyć, że artysta ukończył Stanza della Segnatura w trzy i pół roku. Freski, w tym wspaniała "Szkoła Ateńska", są napisane niezwykle szczegółowo i wysokiej jakości. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle czasochłonnym procesem, co po raz kolejny świadczy o pracowitości i talencie artystycznym Rafaela.

Cztery freski ze Stanza della Segnatura przedstawiają cztery dziedziny życia duchowego człowieka: filozofię, teologię, poezję i sprawiedliwość – kompozycje „Szkoła ateńska”, „Spór o sakrament”, „Parnas” i „Mądrość, umiar i siła” (" Cnoty doczesne”) .

Raphaelowi zlecono namalowanie dwóch innych pokoi: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwsza zawiera freski z kompozycjami opisującymi dzieje papiestwa, a druga – boski patronat nad kościołem.

Rafael Santi: portrety

Gatunek portretowy w twórczości Rafaela nie zajmuje tak znaczącej roli jak religijna, a nawet mitologiczna czy malarstwo historyczne. Wczesne portrety artysty technicznie pozostają w tyle za resztą jego płócien, ale późniejszy rozwój technologii i badanie ludzkich form pozwoliły Raphaelowi stworzyć realistyczne portrety nasycony spokojem i wyrazistością charakterystyczną dla artysty.

Namalowany przez niego portret papieża Juliusza II jest do dziś wzorem do naśladowania i obiektem dążeń młodych artystów. Harmonia i równowaga wykonanie techniczne i emocjonalny ładunek obrazu tworzą niepowtarzalne i głębokie wrażenie, które mógł osiągnąć tylko Rafael Santi. Dzisiejsze zdjęcie nie jest w stanie tego, co portret papieża Juliusza II osiągnął w swoim czasie - ludzie, którzy go widzieli po raz pierwszy, byli przerażeni i płakali, więc Rafał doskonale oddał nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter obiektu obrazu.

Innym wpływowym portretem wykonanym przez Raphaela jest „Portret Baldassare Castiglione”, który kiedyś skopiowali Rubens i Rembrandt.

Architektura

Styl architektoniczny Rafaela podlegał dość oczekiwanemu wpływowi Bramantego, dlatego krótki okres sprawowania przez Rafaela roli głównego architekta Watykanu i jednego z najbardziej wpływowych architektów Rzymu jest tak ważny dla zachowania jedności stylistycznej budowli. .

Niestety, niewiele planów budowlanych wielkiego mistrza istnieje do dziś: niektóre plany Rafaela nie zostały zrealizowane z powodu jego śmierci, a niektóre z już wybudowanych projektów zostały albo zburzone, albo przeniesione i przerobione.

Ręka Rafaela należy do planu watykańskiego dziedzińca i wychodzących na niego malowanych loggii, a także okrągłego kościoła Sant' Eligio degli Orefici i jednej z kaplic w kościele St Mary del Poppolo.

Prace graficzne

Malarstwo Rafaela Santiego to nie jedyny rodzaj sztuki, w którym artysta osiągnął doskonałość. Ostatnio jeden z jego rysunków (Głowa młodego proroka) został sprzedany na aukcji za 29 milionów funtów, stając się najdroższym rysunkiem w historii sztuki.

Do chwili obecnej istnieje około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich to szkice do obrazów, ale są też takie, które śmiało można uznać za odrębne, niezależne prace.

Wśród prac graficznych Rafaela znajduje się kilka kompozycji powstałych we współpracy z Marcantonio Raimondi, który stworzył wiele rycin opartych na rysunkach wielkiego mistrza.

Dziedzictwo artystyczne

Dziś takie pojęcie jak harmonia kształtów i kolorów w malarstwie jest synonimem imienia Rafael Santi. Renesans zyskał wyjątkową wizję artystyczną i niemal perfekcyjne wykonanie w dziele tego wybitnego mistrza.

Rafael pozostawił potomnym spuściznę artystyczną i ideologiczną. Jest tak bogaty i różnorodny, że aż trudno w to uwierzyć, patrząc na to, jak krótkie było jego życie. Rafael Santi, mimo że jego twórczość została chwilowo przykryta falą manieryzmu, a następnie baroku, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki światowej.

Rafaela Santiego. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Pustelnia. Raffaello Santi (1483-1520), włoski malarz i architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wysublimowaną duchowością ucieleśniał ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), włoski. malarz. Po raz pierwszy imię R. pojawia się w L. w wersecie. „Poeta” (1828); oraz w innych wczesnych pracach. ucieka się do porównań z Madonnami R., chcąc w ten sposób podkreślić wdzięk swoich bohaterek lub zwrócić uwagę na szczególną... ... Encyklopedia Lermontowa

RAFAEL SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) włoski malarz i architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wysublimowaną duchowością ucieleśniał afirmujące życie ideały renesansu. Wczesne prace (Madonna Conestabile ... Duża słownik encyklopedyczny

Rafael, Santi- (1483 1520) genialny. malarz, architekt. Przedstawiciel wysokiego renesansu. Wraz z Leonardem da Vinci Michał Anioł był twórcą sztuki renesansu. Artysta syntezy i harmonii (w konstelacji mistrzów wysokiego renesansu ... ... średniowieczny świat w kategoriach, nazwach i tytułach

Rafael Santi- (Raffaello Santi) (1483-1520), włoski malarz i architekt. Jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu, z klasyczną jasnością i wysublimowaną duchowością, ucieleśniał swoje afirmujące życie ideały. Wczesne prace („Madonna ... ... słownik encyklopedyczny

RAFAEL SANTI- własny. Raffaello Santi lub Sanzio (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. AUTOPORTRET (1483-1520), włoski malarz i architekt, jeden z największych mistrzów renesansu. Prace Rafaela wyróżnia miękkość i krągłość form… Encyklopedia Colliera

Rafael Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Rzym. Włoski malarz i architekt. Syn malarza Giovanniego Santiego. Według Vasariego studiował u Perugino; nie ma na to dowodów z dokumentów. Po raz pierwszy wspomniano jako niezależny mistrz ... sztuka europejska: Obraz. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

Rafael Santi- patrz Santi... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Rafael Santi- (1483–1520), włoski. malarz i architekt. Od 1515 kierował budową katedry św. Piotr w Rzymie sprawował kontrolę nad wszystkimi znaleziskami rzeźba antyczna i napisy. W sposób jasny, harmonijnie zakończony. skład tkwiący w pracach ... ... Słownik starożytności

Rafael Santi- Raffaello Santi (1483–1520), włoski. malarz i architekt. Jeden z największych mistrzów wysokiego renesansu, z klasyką jasność i egzaltacja. duchowość ucieleśniała jego afirmujące życie ideały. Wczesne produkcje. (Madonna… … Słownik biograficzny

Książki

• , Siemion Moiseevich Brilliant. Te szkice biograficzne zostały opublikowane około sto lat temu w serii Life of Remarkable People przez F. F. Pavlenkov (1839-1900). Napisane w nowym gatunku na tamte czasy… Kup za 2523 UAH (tylko Ukraina)
• Rafaela Santiego. Jego życie i działalność artystyczna, Siemion Moiseevich Brilliant. Te szkice biograficzne zostały opublikowane około sto lat temu w serii „Życie wybitnych ludzi” F. F. Pavlenkova (1839-1900). Napisane w nowym gatunku na tamte czasy...