Jak pokolorować włosy markerami

Krok 1

Najpierw przygotuj i wyczyść szkic. Używając markerów, upewnij się, że używasz tuszu, który nie rozmazuje się pod wodą!! Nie chcesz, aby twoje markery puszczały atrament i niszczyły całą twoją pracę. Nie chcesz również, aby pociągnięcia markera zostały „zniszczone” przez atrament na nich. W tym samouczku użyję markerów do kopiowania, które uważam za najłatwiejsze w użyciu, ponieważ mają końcówkę pędzla, która pozwala delikatnie mieszać kolory. Jednak wszystkie markery będą działać, niezależnie od tego, z czym czujesz się komfortowo. Podczas pracy z kopiami zawsze przetestuj je na papierze, aby upewnić się, że nie płyną za dużo. Upewnij się, że w miejscu pracy jest naturalne białe światło, ponieważ żółte światło może zniekształcać kolory! W każdym razie zacznijmy lekcję!

Krok 2

Tutaj wybrałem pierwszy kolor (Copic color: Water BG15) i narysowałem w kierunku strzałek. Zwykle zaczynam od korzeni i krawędzi. Aby pomalować pasemka po prawej stronie jej włosów, przesuwam rozświetlacz w dół, zatrzymuję się i widać, że pozostawia postrzępioną krawędź, a następnie zaczynam od dołu i pracuję w górę, aby uzyskać ładną linię połysku. Może to zająć trochę praktyki, ale kiedy już poznasz swój copic, będzie to za każdym razem coraz łatwiejsze. Zostawiłam też poświatę na środku loków, aby pokazać, że są one obszerne.

Krok 3

Zaaplikowałem trochę więcej ciemny odcień(Kolor Copic: Teal Blue B18) i ten odcień pokryje część pierwszego koloru, proces malowania jest taki sam, jak w powyższym kroku, po prostu pamiętaj, aby pozostawić kolor podstawowy, szczególnie w obszarze połysku. Zobaczysz kreskowanie!

Krok 4

Do następnego razu!

Oryginał: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=72

Jak pokolorować oczy markerami

Krok 1

Istnieje wiele samouczków, jak narysować oko, ale jest kilka samouczków, jak je pokolorować. Postanowiłem więc pokazać, jak pokolorować różne oczy za pomocą markerów. Możesz jednak użyć podobnej techniki do malowania cyfrowego ^ _ ^
Pierwsze oko, tutaj jest dość powszechnym kształtem oka, a ja zdecydowałem się pomalować złotymi odcieniami. Najpierw użyłam koloru podstawowego, jasnożółtego, dla tęczówki. Po zaklinowaniu się w odcieniu ciemniejszej żółci zaczynam nabierać kształtów. Następnie używam żółtej ochry, a na końcu sepiowego brązu, aby lepiej pokazać kształt. WSKAZÓWKA: jeśli coś się stanie i przypadkowo najedziesz na krawędzie, zawsze możesz użyć małego pędzelka i białej farby akrylowej, aby to naprawić! Możesz również dodać więcej iskier do oka za pomocą bieli farba akrylowa aby były bardziej błyszczące! Zwykle poprawiam obraz po jego całkowitym skończeniu.

Krok 2

Oczy diabła. Niestety mój skaner nie przesyła koloru czerwonego, więc miej to na uwadze. Najpierw ułóż warstwę jasnożółtej, zobaczysz ją u podstawy oka i będzie wyglądać tak, jakby oko świeciło. Następnie ułóż warstwę jasnopomarańczowego i tutaj zacząłem wstawiać ciemniejszy pomarańczowy odcień. Następnie zmiksuj głęboką pomarańczę w kierunku górnej części oka z odrobiną czerwieni. Na koniec szarym kolorem pociągnij aż do górnej części oka. Szary to Twój wybór, niezależnie od tego, czy chcesz mieć jaskrawą czerwień, czy ciemniejszy, bardziej złowieszczy wygląd z szarością.

Krok 3

Całkiem realistyczne. Najpierw ułóż warstwę jasnoniebieskiego. Następnie użyj koloru granatowego lub akwarelowego i określ kształt źrenicy. Teraz czas na seksowną część! Odcień w ciemniejszym niebieskim kolorze u nasady tęczówki. Ta sztuczka daje oku poczucie głębi - świetny pomysł do użycia. Na koniec przyciemniłem kolejną warstwę i dodałem małe linie w tęczówce, aby uzyskać poczucie rzeczywistości! Grając z nim, możesz uzyskać wiele różnych efektów w tym samym stylu.

Krok 4

Duże oko! Okej, ten styl oka bardzo różni się od pozostałych, ponieważ większość oka jest ciemna i ma tylko małą plamkę koloru u podstawy. Najpierw zacząłem od brązowego karmelu, potem wziąłem ciemną sepię i określiłem kształt. Nie zostawiłam zbyt dużo karmelowego brązu. Następnie powoli, hierarchicznie maluję kolorami brązowymi, a na końcu kończę ciemnoszarym lub czarnym u góry. Naprawdę kocham te oczy, myślę, że są urocze, ale trochę tajemnicze, mają dużo głębi.

Krok 5

Teraz, dzięki umiejętnościom, które posiadasz, możesz przyciągnąć każde oko, możesz również zastosować tę lekcję do klejnotów i biżuterii! Jest bardzo wydajny! Po prostu zostaw białą ramkę wokół jednej krawędzi klejnotu, aby wyglądał realistycznie i słonecznie!

Do następnego razu!

Oryginał: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=71

Jak narysować skórę markerami

Krok 1

W tym samouczku postanowiłem nie używać markerów copic skin, więc widać, że nawet tanie markery mogą załatwić sprawę. Przede wszystkim przygotuj szkic do kolorowania. Pamiętaj, do pociągnięć używaj tuszu wodoodpornego! Teraz ułóż płaską warstwę podstawowego odcienia skóry, po prostu pozostaw białe obszary wzdłuż niektórych linii i niektórych obszarów twarzy.

Krok 2

Następnie tym samym kolorem nałóż drugą warstwę w cieniu, pod oczami, pod włosami i na krawędzi, pod brodą i na jej ramieniu. Wiem, że te kroki są trochę nieprzychylne, ale dodamy szczegóły ^ _ ^

Krok 3

Nadchodzi zabawa! dodając rumieniec! Używając różowawego/cudownego koloru, zacznij malować jej policzki i inne miejsca. Daje jej trochę osobowości i głębiej w postaci. Możesz też dodać go do ust! Nie używaj zbyt dużo tego koloru.

Krok 4

W ostatni krok, wystarczy dodać trochę szarości, tutaj dodałem na plecach, pod brodą i pod włosami, aby nadać obrazowi głębię. Sprawiłem też, że jej usta były trochę bardziej czerwone i tak to narysowałeś! Nie tak trudne, jak się wydaje, co? Jeśli uważasz, że zamalowałeś zbyt dużo bieli lub chcesz później dodać trochę blasku, użyj pędzla i białej farby akrylowej!

Oryginał: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...?tutorial_id=73

W tym samouczku pokażę, jak stworzyć paletę kolorów ludzkiej skóry, abym mógł później użyć jej na rysunku. tworzę kolory dla biały mężczyzna, za to nie specyficzny powód, z wyjątkiem tej z tymi kolorami, które znam najbardziej. Ta technika sprawdza się również przy tworzeniu innych odcieni skóry.

Zaczniemy od stworzenia palety odcieni skóry, ale pozwól, że najpierw pokażę Ci zdjęcie referencyjne, którego użyję do malowania. Nie da się stworzyć palety, która sprawdzi się w każdym świetle, dlatego najpierw trzeba przyjrzeć się oświetleniu modeli. Kolor, kierunek, siła (natężenie) światła i światła środowisko– wszystko maluje naszą skórę żywym, zmieniającym się kolorem.

W słoneczny dzień z błękitnym niebem Twoja skóra będzie miała żółte (ciepłe) refleksy i niebieskie (chłodne) cienie. A zimą Twoja skóra nabierze chłodnych i bladych kolorów... Wszystko to zmiany, które wprowadza światło. Oczywiście są też zmiany pigmentowe, ale różnią się one w zależności od osoby i nie są tak bardzo związane z oświetleniem.

Zdjęcie referencyjne (fotograf nieznany) i gotowy rysunek.

fotka 1 fotka 2

Jakiś czas temu znalazłem to zdjęcie w Internecie i myślałem, że będę go później potrzebować...
Teraz myślę, że to najlepsze zdjęcie na tę lekcję Jej ciało jest dobrze oświetlone z lewej strony, podczas gdy prawa strona jest całkowicie zacieniona. Daje nam to dobrą okazję do zbadania skóry tak rozświetlonej i zacienionej, jak to tylko możliwe. Zdjęcie jest odbarwione przez fotografa, więc co do kolorów musimy się domyślać…

Krok 1: Paleta.

Zaczniemy od stworzenia palety dla jej skóry. Aby stworzyć paletę, po prostu otwieram nowy dokument około 500*500 px i maluję małe plamy kolorów, których zamierzam użyć. Ale jeden płaski kolor wygląda źle i trudno wyobrazić sobie z nim kolor w ciemnych i jasnych obszarach.
Jeśli masz niewielkie doświadczenie w rysowaniu skóry, polecam rzucić okiem na kilka zdjęć skóry. W rzeczywistości nie jest to takie trudne.

Postaraj się znaleźć obrazy zarówno oświetlone, jak i ciemne, najlepiej przy neutralnym oświetleniu (równomiernie oświetlone w pomieszczeniu lub pochmurna pogoda na zewnątrz). Użyj narzędzia Color Picker — przesuń kursor z jasnych do ciemnych obszarów skóry i zobacz, jak zmienia się kolor. Zwróć uwagę na to, jak porusza się znacznik na kole kolorów i znacznik w trójkącie kolorów.
Jeśli obraz jest skompresowany, znaczniki prawdopodobnie będą się poruszać bardzo nierównomiernie z powodu szumu powstałego w wyniku kompresji. Odkryłem, że kolory skóry mieszczą się głównie w takim zakresie:

fot. 3 fot. 4

HSV zmienia się ze światła w cień

*Kolor znajduje się w obszarze żółto-czerwonym
* Nasycenie zmienia się w sposób nieliniowy

Co to oznacza dla malarstwa? Przede wszystkim oznacza to, że nie możesz po prostu wybrać bieli jako podświetleń, średniego odcienia skóry i czerni jako koloru cienia i użyć programu Painter, aby uzyskać kolory pośrednie. Znani i utalentowani artyści nigdy nie używają czerni (w jej najczystszej postaci). W ciemności zawsze jest trochę światła.

fotka 5 fotka 6

Dwa gradienty i edytor gradientów Photoshop z 3-kolorowym gradientem

Na powyższym obrazku, używając edytora gradientów Photoshopa, wygenerowałem 3-kolorowy gradient (po lewej). Wybrałem jasny odcień skóry, średni odcień skóry i czerń, pozostawiając Photoshopowi określenie kolorów pośrednich. Gradient po prawej składa się z ponad 15 kolorów.
Różnica polega na tym, że jasne i ciemne tony są bardziej nasycone w gradiencie po prawej stronie niż po lewej stronie. Myślę, że lewy gradient ma zbyt dużo szarości i nie tworzy bogatych, czerwonych obszarów cieni, które często widuje się na skórze. Po raz kolejny nie jest to twarda i szybka zasada, której powinieneś ślepo przestrzegać.

rysunek 7 rysunek 8

3-kolorowa krzywa gradientu; 15-kolorowa krzywa gradientu.

Kilka przykładów palet, które stworzyłem:

zdjęcie 9

To jest paleta, która została użyta w tym samouczku, inne opcje są przedstawione poniżej.

fot. 10 fot. 12 fot. 13

rys. 14 rys. 15 rys. 16 rys. 17

rys. 18 rys. 19 rys. 20 rys. 21

Teraz możesz stworzyć własną paletę

Krok 2: Szkic.

Zapisz obraz referencyjny na swoim komputerze i otwórz go w programie Painter. Utwórz nowy dokument w tej samej rozdzielczości co oryginalny obraz (327*390). Otwórz oba dokumenty jednocześnie, połóż je obok siebie i spróbuj zrobić zgrubny kontur kobiety (narzędzie Pens - 1-Pixel).

zdjęcie 22

Bardzo szybki szkic.

Po zakończeniu pierwszego szybkiego szkicu wybierz element menu Płótno i zmień rozmiar obrazu do 1000*1193 pikseli. W tej rozdzielczości możesz dokończyć szkic.

rysunek 23 rysunek 24

Po lewej: dodano więcej szczegółów, po prawej: gotowy szkic.

Krok 3: Dodaj kolor.

Zapisz swój szkic i zacznij wypełniać go kolorami ze swojej palety. Użyłem pędzla kolorowego Pens - Flat. Zacząłem od lewej strony ciała (jej prawej). W swojej palecie nie użyłam jasnych kolorów, więc lewa strona jej ciała jest na tym etapie zbyt ciemna. Nie używam 3 najjaśniejszych kolorów, dopóki reszta ciała nie będzie kompletna i gładka.

rysunek 25 rysunek 26

Po lewej: wypełnij podświetlenia półcieniem, po prawej: dodano inne półcienie.

rysunek 27 rysunek 28

ryż 29

Zaczynam wygładzanie Blenderami - Wystarczy dodać narzędzie wodne.

Krok 4: Nadwozie.

Po wygładzeniu dodałem trochę ciemniejszych kolorów z mojej palety.
Osobiście uważam, że najtrudniejszą częścią pracy nad tym rysunkiem jest krawędź, na której skóra wchodzi w cień. Miękka, rozmyta krawędź daje wrażenie okrągłego kształtu, natomiast kontrastująca krawędź tworzy ostrą krawędź.
Musisz także uważać, aby nie zmieszać czerni z półcieniem. Daje to szary gradient podobny do gradientu kolorów Photoshop 3, który widziałeś wcześniej w tym samouczku. Aby tego uniknąć, użyj co najmniej 3 ciemnych tonów w palecie, w której skóra przechodzi w cień.

rysunek 30 rysunek 31

Po lewej: niektóre obszary cieni są wzbogacone bardziej brązowym odcieniem;
Po prawej: wygładzanie.

rysunek 32 rysunek 33 rysunek 34

Po lewej: poprawiona lewa pierś, wyćwiczone przedramię; środkowy i prawy: pracuj nad ręką.

Krok 5: Głowa.

Zwiększ rozmiar dokumentu do 2500*2983 pikseli, aby narysować twarz. Jeśli twój komputer jest zbyt wolny w tej rozdzielczości, możesz wyciąć głowicę, wkleić ją do innego dokumentu, a następnie ją powiększyć.

ryż 35

Z grubsza narysowana głowa.

ryż 36

Kolory do ust nie pochodzą z palety.

rysunek 37 rysunek 38

Po lewej: więcej szczegółów; po prawej: więcej cieni, dodaj też światła, używając 3 najjaśniejszych kolorów z naszej palety.

ryż 39

Pracujemy na szyi.

rysunek 40 rysunek 41

Po lewej: dodaj włosy o bardzo ciemnym kolorze; po prawej: obróbka włosów zakończona.

Krok 6: Ostateczne szczegóły.

ryż 42

Najjaśniej oświetlone obszary malujemy 3 jasnymi kolorami z palety.

Aby poprawić koloryt skóry dodałam do niej ciemnoniebieski kolor prawa strona. Zwiększyłem też nieco kontrast.
Są pewne problemy anatomiczne… Jej przedramię jest za krótkie, jej szyja wygląda dziwnie, jej głowa jest za mała itd…
Ale! Kolory skóry są dobre! (Czyż nie?;)).
Gotowy rysunek.

ryż 43

Osobiście najbardziej kocham te kolory. Ciepłe brązy, bogate czerwienie i pomarańcze oraz świeże róże. Chociaż obraz mógł być nieco przerysowany, większość ludzi uważa te kolory za odcienie skóry.

Jednak ważniejsze od koloru jest połączenie światła i cienia w obrazie. Po opracowaniu rozkładu jasności możesz renderować skórę w prawie każdym możliwym kolorze. Na przykład niebieski. Całkowicie zignorowałem to w tym samouczku, ale zwykle pojawia się w obszarach o cienkiej skórze. Na przykład pod oczami, po wewnętrznej stronie przedramienia, górnej części stopy, klatce piersiowej itp….

WPROWADZANIE

Jest mnóstwo samouczków na temat rysowania skóry w sieci, więc starałem się, aby mój wkład był trochę inny niż reszta samouczków. Najpierw porozmawiamy o kilku odcieniach skóry. Większość istniejących samouczków uczy, jak rysować jasną lub ciemną skórę, a tylko kilka z nich uczy wariacji odcieni. W tym samouczku opowiem o kilku odcieniach jasnej, naturalnej i ciemnej skóry, a także o tym, jak nadać jej fantazyjny lub przerażający wygląd.

Opowiem też o tym, jak zestawienia kolorystyczne i położenie światła wpłyną na wybrane przez Ciebie kolory, jak mieszać farby i jaką technikę malowania stosuję podczas pracy.

Do obróbki cyfrowej używam programów Adobe Photoshop i Corel Painter. Teoretycznie wszystkie programy są równe pod względem możliwości i funkcji.

Gotowy? Iść.

I:: PODSTAWOWY RYSUNEK SKÓRY

Na wielu lekcjach rysunku rozróżnia się kilka odcieni skóry: średni ton, cienie, strefy światła, a czasem „ciepłe” kolory. Jest to oczywiście właściwe podejście, ale nie jest proste. Skóra nie jest płaską, jednolitą powierzchnią; jego złożoność polega na tym, że zawiera kilka odcieni. Rozwinię koncepcje odcieni skóry, dodając kilka własnych nut. Zaufaj mi, to nie jest takie trudne, jak się wydaje.

Kolory i odcienie będą się zmieniać w zależności od wybranego rodzaju skóry. Więcej o tym opowiem w drugiej części. ta lekcja. Ale wszystkie odcienie skóry sprowadzają się do jednego ogólnego wzoru:

(1) ŚREDNI TON: Obejmuje to kolory, które tworzą rzeczywisty kolor skóry. Powinno być ich kilka, z tym samym nasyceniem, ale w różnych odcieniach. Nasycenie tonów powinno być niskie w stosunku do odcienia skóry.

(2) TON PODSTAWOWY: Można powiedzieć, że jest to średnia wartość tonu głównego (środkowego). Główny ton jest niezwykły, ponieważ jest blady i nie wyróżnia się zbytnio. Wszystkie pozostałe odcienie zostaną zbudowane na jego podstawie.

(3) CIEŃ: Najciemniejsze części obiektu zacienione pod kątem padania światła. Należy tutaj pamiętać o dwóch rzeczach: po pierwsze, że są one zazwyczaj bardzo bogate, a po drugie, że nie są gęste. A kolory i głębia cieni powinny różnić się na powierzchni całego ciała.

(4) PUNKT ŚWIATŁA: Najjaśniejsze obszary obiektu, w które uderza światło. Obejmuje to wszelkie obszary ciała, które są jaśniejsze niż przeciętny ton. Podobnie jak cienie, pasemka powinny różnić się kolorem i jasnością w całym ciele.

(5) OŚWIETLENIE: Pasemka pojawiają się tam, gdzie światło jest najintensywniej odbijane od powierzchni skóry, zwykle w obszarach przetłuszczających się. Najczęściej znajdują się na nosie i ustach. Pasemka powinny być jaśniejsze niż pasemka, ale nie przesadzaj z nimi.

(6) CIEPŁE KOLORY: Ciepłe kolory to takie, które nadają skórze żywy, zdrowy wygląd - rumieniec na policzkach, zaczerwienienie na kolanach i nogach. Mają zwiększone nasycenie oraz odcienie różu, pomarańczy i czerwieni. Nie nakładaj ich na całą powierzchnię skóry i nie tworzą jasnych plam.

Średni, bazowy ton i cienie nakładane są równomiernie przy wysokim nasyceniu kolorów. Natomiast jasne plamy i ciepłe kolory są nakładane z niskim nasyceniem koloru na bazę. Pomaga to osiągnąć efekt przezroczystości i naturalności skóry. Ciepłe kolory same w sobie są bardzo jasne, ale właściwie użyte tylko rozjaśniają obraz i ożywiają koloryt skóry.

Podczas nakładania jasnych plam należy stosować kilka odcieni, o niskim nasyceniu koloru. Chłodne odcienie (jasny turkus, błękit lub lawenda) świetnie nadają się do naturalnych odcieni skóry, ale nie zapomnij o różach i żółciach; Połączenie zimnych i ciepłych odcieni nada skórze naturalnego wyglądu.

Tło również w dużym stopniu wpłynie na kolor skóry, ale o tym później. Wystarczy powiedzieć, że kolor wybrany z tła może dodać pikanterii Twojemu rysunkowi.

Jeśli to wszystko brzmi dla ciebie zbyt skomplikowanie, zrelaksuj się. Wyobraźmy sobie to wszystko na czarno-białej sferze, a potem zobaczmy, jak ta sfera będzie odtwarzana z kolorem… na sferze po prawej dodany jest „ciepły” kolor. Po prostu nałożyłem jasny punkt na część kuli i zobacz, jak się zmieniła, stała się żywsza, promieniejąc świeżością i pięknem.

+ Użycie ograniczonej liczby kolorów. To chyba największy błąd. Niektórzy biorą jeden kolor jako bazę i używają ciemnej i jasnej odmiany tego samego koloru, aby zastosować cienie i światła. NIGDY TEGO NIE RÓB! Otrzymasz martwą, płaską skórę. Sekret polega na używaniu różnych odcieni. Bądź odważny, mieszaj kolory, zmieniaj nasycenie, eksperymentuj.

+Korzystanie z cieni o niskim kontraście. To pozbawia skórę jej witalności. Takie podejście pozostawia również skórę gładką i pozbawioną życia. Jednym z sekretów pięknych cieni jest wykorzystanie bogatych odcieni. Cienie nie są ani szare, ani czarne; są kolorowe, a im więcej kolorów użyjesz, tym bardziej realistycznie będą wyglądać.

Spójrz na ten portret, który namalowałem kilka lat temu. Zwróć uwagę na to, jak płaska i pozbawiona życia skóra wygląda na oryginale - błąd tkwi nie tylko w niskim nasyceniu cieni, ale i w samych kolorach - skóra jest prawie szara. Na drugim rysunku skóra nabiera żywego blasku i kształtu. Tutaj nie tylko kolory stały się lepsze, ale wraz ze zmianą tych kolorów zmienił się kształt, ciało zyskało na objętości.

Jak mówiłem na poprzednich lekcjach, to jest mój sposób tworzenia rysunku, a nie główna zasada dla wszystkich! Najlepiej rysować za pomocą programu Photoshop i tabletu, ale inne programy do rysowania również mogą działać, jeśli mają podobne narzędzia i możliwości. Jeśli tendencje masochistyczne są w tobie silne, możesz spróbować rysować za pomocą myszy.

KROK 1

Zacznijmy rysowanie krok po kroku portret dla najlepszych rezultatów. Jak widać zebrałam dla siebie paletę kolorów, z którymi będę pracować. Może nie używam wszystkich kolorów, ale to dobra paleta na początek. Skórka jest nie tylko różowa, brzoskwiniowa i brązowa - możesz też dodać trochę fioletu, błękitu, żółci, a nawet jasnozielonej. Zaczęłam od koloru brzoskwiniowego znajdującego się pośrodku i narysowałam „szkicową” wersję twarzy – jej kształt, a także nałożyłam jaśniejszy kolor z niską wartością krycia (krycie) i gęstości (flow) (około 40%) w górnej części twarzy, w najjaśniejszych miejscach.

Ciekawy początek. Wybrałem najciemniejszy brązowy odcień i namalowałem na nim cienie. Możesz już zacząć malować niektóre detale, jeśli chcesz - tak jak ja Górna warga, tylko do modelowania.Staraj się nie nakładać koloru zbyt mocno. Nie rób wstępnych szkiców i pamiętaj, że zawsze możesz wrócić do rysunku i wygładzić przejścia z jednego koloru do drugiego (to coś, co planuję zrobić później). Staram się malować jednocześnie na całej powierzchni skóry, bo jeśli po kolei maluję poszczególne obszary, to w końcu struktura skóry będzie niejednolita i nierówna.

Wtedy wybrałem więcej jasny ton: czerwonawa brzoskwinia, obok ciemnobrązowa. Tym kolorem wygładzę przejścia od najciemniejszych obszarów do najjaśniejszych. Warto zaznaczyć, że kolory, które wybrałem do malowania skóry nawiązują do różnych odcieni. Jasne kolory mają żółtawy odcień, a ciemne mają czerwonawy odcień. Korzystanie z różnych odcieni skóry pomaga uzyskać żywszy kolor!

Na tym etapie zacząłem porządkować cienie i dopracowywać szczegóły. Wybrałam jasną tonację z mojej palety i zaczęłam podkreślać pewne obszary. Tutaj, podobnie jak w przypadku cieni, krycie i gęstość (rozpływ) pędzla zostały ustawione na 30% (pędzel jest również okrągły, dość duża średnica i twardość (twardość) - 80%). Radzę nie używać bardzo miękkiego pędzla, ponieważ w efekcie może powstać „lalka” i nienaturalna buzia. Oczywiście, jeśli chcesz uzyskać efekt plastyczny, wybierz miękki pędzel, ale to lekcja malowania SKÓRY!

Teraz zaczynam myśleć o użyciu tekstury. Zmieniłem pędzel. Na tym zdjęciu pokazałem próbkę pędzla, którego użyłem (właściwie wyszedł przez przypadek, ale postanowiłem zachować tę próbkę). W Photoshopie ten pędzel nazywa się pędzlem kredowym i aby zmienić jego średnicę, wystarczy przesunąć suwak. Możesz chcieć pracować z bardzo dużą średnicą na dużym płótnie, ponieważ ułatwia to rysowanie szczegółów. Jeśli chodzi o ustawienia pędzla to dużo łatwiej ustawić je na tablecie - w "czułości nacisku" można ustawić rozmiar, krycie i kąt jittera i wynik będzie idealny stosunek kolory i niesamowite tekstury.

O mój Boże! Cała twarz jest teraz fioletowa! Przyciąłem też rysunek, aby zmieścił się więcej tekstu obok kroku 5. Nie zrobiłem tego celowo, przysięgam! W każdym razie po prostu dodałem dużo fioletowy przy użyciu pędzla o niskim współczynniku krycia (kryciu) - ok. 15%. Zasadniczo ten kolor występuje w tych obszarach obrazu, które są albo w cieniu (jak moja szyja) lub mają różowawy odcień (jak na moich policzkach). Nie martw się, wiem, że to wygląda jak farba wojenna - później to naprawimy. Dopasowałem również oczy, włosy i usta, aby dać wyobrażenie o tym, jak cienie będą padać na twarz.

W niektórych obszarach twarzy kolor nie powinien być dodawany, ale usuwany. Uczyniłem ten fioletowy odcień mniej jasnym. Jeśli zastosujesz fiolet na nowej warstwie (to jest dobry pomysł- utwórz nowe warstwy dla dowolnych zmian, jeśli obawiasz się, że wszystko pójdzie źle, jak chcesz), użyj Gumki (Eraser) o niskim kryciu (kryciu), małej gęstości (flow) i wysokim poziomie miękkości, aby się pozbyć z niechcianego fioletowego koloru lub możesz użyć pędzla o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystość) i małej gęstości (przepływ), aby przywrócić odcień brzoskwini zamiast fioletu. W rezultacie możesz uzyskać przezroczysty, ale teksturowany odcień. =)

Kolejnym niuansem, który należy wziąć pod uwagę podczas rysowania skóry, są źródła światła. Skóra może odbijać światło o wiele bardziej niż ludziom się wydaje – nie oznacza to oczywiście, że musi wyglądać jak lustro, ale nadal odbija niektóre kolory. Najlepszym przykładem tego efektu jest dziecinnie proste, gdy trzymasz jaskier pod brodą, a jeśli żółty odbija się na skórze, to znaczy, że kochasz olejek. Nienawidzę oleju, ale żółty zawsze odbija się na każdej skórze :)). W ta sprawa, szyja i pod brodą odbijają pomarańczowe światło, więc wykończyłam go wraz z jasnymi białymi pasemkami na moim błyszczącym nosie za pomocą pędzla o twardych krawędziach.

Przepraszam za włosy, które pojawiły się znikąd, ale po prostu nie mogłem zostawić niedokończonego rysunku. =P Pracowałem trochę więcej nad skórą na tym rysunku. Powiększyłem i dodałem kilka szczegółów. Dlatego musisz użyć dużego płótna; możesz być mniej ostrożny w rysowaniu. Wybrałem podbródek z ledwo widoczną jasną linią wzdłuż konturu, lekko go obrysowałem również w innych częściach konturu. Dodałem też trochę zielonego odcienia (o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystość) - 5%) i różu (również o niskim stopniu krycia (nieprzezroczystość)). Ożywia rysunek!

Tutaj nałożyłem ostatnie szlify. Dodałem trochę tekstury na szyję w taki sam sposób, jak to zrobiłem fioletowy- Użyłem pędzla kredowego, pomalowałem wszystko bardzo jasnym kolorem, a następnie ponownie nałożyłem kolor bazowy na całą powierzchnię twarzy, aby kolor był mniej zauważalny. Dodałem też trochę złocistożółtej żuchwy i nosa. Nie bój się używać różnych kolorów i malować bardzo bogatymi cieniami i jasnymi refleksami. Wiele osób ma do czynienia z faktem, że skóra na ich rysunkach wygląda na zbyt płaską, w takim przypadku ta technika rysowania pomaga rozwiązać ten problem.

Em? Co Tak, wiem, że lekcja prawdopodobnie okazała się dość szybka i nie do końca jasna. Dosyć trudno jest wszystko wyjaśnić na jednym portrecie, więc zademonstruję kilka technik rysunkowych, których użyłem. Porozmawiajmy trochę o paletach kolorów. Są tu trzy palety. Dwie górne są po prostu okropne, dolna jest lepsza i przypomina tę, której użyłem na moim rysunku.

Teraz mam nadzieję, że rozumiesz, o co mi chodzi - użyłem pomarańczowego odcienia na dwóch pierwszych rysunkach, ale cienie wyglądają na zielone i dają chory wygląd. Bardziej czerwone cienie na ostatnim rysunku nadało skórze bardziej naturalny wygląd, mimo że szkice wyglądają dość szorstko.

Oczywiście odcień skóry każdej osoby jest inny. Przejście od jednego odcienia do drugiego jest charakterystyczne dla wszystkich kolorów skóry. Nie jest konieczne, aby cienie były czerwonawe, a pasemka żółtawe. Eksperyment! W przypadku ciemnej skóry po lewej stronie użyłem bogatych i ciemnych kolorów, przechodząc od fioletowych cieni do bardziej pomarańczowych świateł. Blada skóra wymaga nienasyconego, pomarańczowego cienia pokrytego szeroką gamą kolorów - różowym, jasnożółtym i niebieskim, ponieważ jasna skóra jest bardzo cienka i prześwitują przez nią niebieskie żyłki. Próbka odcienia skóry po prawej została namalowana moją paletą i zawiera więcej żółtawo-pomarańczowych cieni i różowoczerwonych świateł, które moim zdaniem byłyby idealne do przedstawiania azjatyckich typów skóry. Twórz własne palety kolorów. :)

Porozmawiajmy teraz o fakturze. Na moim rysunku prawie nie używałem tekstur, ale możesz nad tym pracować ostrożniej. Wyjaśnię, czym są wahania kąta. Możesz zobaczyć różne efekty, które można uzyskać, zmieniając niektóre parametry. Osiągniesz niesamowite tekstury, jeśli ustawisz kąt na „nacisk pióra” w niestandardowym pędzlu (takim jak pędzel Chalk). Należy pamiętać, że jest to bardzo ciekawy efekt nawet na tej prostej (no, prawie prostej) linii.

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Jest wiele sposobów na stworzenie tekstury i wszystko sprowadza się do prób i błędów - każda skóra jest inna i nie mogę pokryć wszystkich rodzajów skóry, ale zacznę od opisania kilku technik malowania, których możesz użyć. Po lewej stronie rysunki są blisko, po prawej są odległe. Najpierw użyłam pędzla Chalk, aby uzyskać lekkie pociągnięcia. Możesz malować tym pędzlem bez podnoszenia pióra z tabletu lub możesz malować lekkimi dotknięciami (te techniki są odpowiednie tylko dla osób korzystających z tabletu, ponieważ potrzebujesz czułości na nacisk, ale możesz również dostosować mysz: ale potem będziesz musiał popracować nad stworzeniem efektu innej struktury skóry, ponieważ musisz stale zmieniać rozmiar / krycie (krycie) / itp. pędzla.)

Tutaj dodałam więcej pociągnięć pędzlem Chalk w jasnym kolorze. Zmniejszyłem nieco średnicę pędzla w porównaniu do poprzedniego rysunku, po czym zacząłem wymazywać obszary za pomocą okrągłej, miękkiej Gumki (Eraser) o niskim kryciu (kryciu) i małej gęstości (flow) (układałem te pociągnięcia na nowej warstwie , więc po wymazaniu ciemna warstwa zaczyna prześwitywać).

Ponownie zastosowałem jasny ton do całego rysunku, a następnie wymazałem małe kropki, które reprezentują pory na twarzy. Możesz nawet wybrać więcej ciemny kolor i narysuj je z większymi porami, aby uzyskać efekt głębokich porów. Pory twarzy są bardziej widoczne wokół nosa i wzdłuż policzków. Możesz wzmocnić ten efekt w przypadku skóry o nierównej powierzchni.

Żyły - pory pomalowałem i na spodniej warstwie za pomocą pędzla o bardzo małym kryciu (krycie) i bardzo małej gęstości (rozpływ) nałożyłem cienkie blado zielono-niebieskie kreski. Ale nie można ułożyć żył w przypadkowej kolejności. Na skroniach, szyi, nadgarstkach i dłoniach, stopach, dłoniach widocznych jest wiele drobnych żyłek. Wszystko zależy od tego, jak blada jest twoja postać i jak cienka jest ta skóra. U niektórych kobiet o jasnej karnacji żyły można zobaczyć na klatce piersiowej lub udach, a jeśli osoba jest wystarczająco szczupła, można również zauważyć żyły na kości miednicy, na podudziu lub na bicepsie. Uważnie przestudiuj zdjęcia i zdjęcia. =)

Możesz także dodać wiele innych szczegółów - urocze piegi, blizny, przebarwienia i cokolwiek chcesz. Pamiętaj tylko o pracy na dużym płótnie. Te małe ciemne piegi pomalowane okrągłym pędzlem faktycznie wyglądają dość niechlujnie z bliska, ale wyglądają świetnie, jeśli pomniejszysz!

W każdym razie... zatrzymam się tutaj. Lekcja jest już wystarczająco długa - jeśli zdecyduję się pisać więcej, to będę musiał stworzyć kontynuację tej lekcji. Eksperymentuj, stosuj wiedzę w praktyce i dokładnie badaj skórę ludzi - ale dalej ten moment Mam nadzieję, że ten poradnik ci pomógł. =)

Jak narysować skórę ołówkiem?

1. Matvey, dlaczego piszesz doradził
   ORAZ)

   btw gt;
   Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli tak, to masz szczęście

   Pewnie mam szczęście, mam pastelowe kredki, które są bardzo zbliżone do odcieni skóry. Świetnie pasuje do akwareli. a w celu dopracowania drobnych szczegółów w ogóle nie można ich wymienić.
   Ale reszta odpowiedzi jest bardzo dobra.

2. czerwony i żółty nie działają
3. „Leonardo” w Aviaparku sprzedaje zestaw ołówków Faber Castel w kolorze skóry. Nawiasem mówiąc, doskonała jakość i bardzo ułatwia życie.
4. Wydawałoby się, dlaczego rysowanie skóry jest trudne? Kilka zmarszczek, trochę cieni, farba - i gotowe! Czekaj, jak to pokolorujesz? !

   Twarz trzeba pomalować z niezwykłą starannością, zresztą często jest to najdrobniejszy szczegół obrazu. Ale w tym artykule przyjrzę się sposobom uzyskania samego koloru skóry za pomocą trzech najczęściej stosowanych technik.

   Zacznę chyba od najprostszej techniki - rysowania ołówkiem.

   Mało kto widział ołówek w kolorze skóry. Jeśli tak, to masz szczęście. Opowiem o kombinacjach kolorystycznych w celu uzyskania odcienia skóry. Zwykle do tych celów biorę różowy jako podstawę i dodaję żółty, pomarańczowy lub brązowy na wierzchu w odpowiednich proporcjach (najczęściej żółty w stosunku 1:1). Możesz również wziąć żółty jako bazę i dodać czerwony lub brązowy. Kombinacje zależą od pożądanego rezultatu. Aby wyrazić cienie, opaleniznę i róż, możesz użyć podstawowych kombinacji, po prostu pogrubiając kolory.

   Szczególną uwagę należy zwrócić na to, że jeśli nałożysz za dużo jednego koloru, nie powinieneś „maskować” go grubą warstwą innego. Lepiej delikatnie (!) Przetrzyj ołówek gumką. Ale nawet jeśli potrzebny jest gruby, nasycony kolor, nie jest konieczne nakładanie najpierw odważnej warstwy jednego koloru, a następnie odważnej warstwy drugiego. Lepiej nakładać cienkie warstwy każdego koloru (wygląda to jak tort: ​​różowo-żółto-czerwono-różowo-żółto-czerwony...) aż do uzyskania pożądanej gęstości.

   Następnie rozważę malowanie gwaszem.

   Nie ma tu nic skomplikowanego. Wystarczy rozcieńczyć żądany kolor w palecie i nałożyć go na rysunek.

   Zwykle czerwony, biały, żółty i brązowe kolory(2:1:1:1). Jednak zamiast żółtego i brązowego często stosuje się ochrę (2:1:2). Za osiągnięcie pożądany kolor, oparzenia słoneczne lub rumieniec zwiększają lub zmniejszają część określonego koloru. Należy również zauważyć, że niepożądane jest używanie różu zamiast kombinacji czerwieni i bieli.

   Aby uzyskać bladą cerę, nie nakładaj farby cienką warstwą, aby papier prześwitywał. Wystarczy dodać więcej białej lub żółtej farby.

   Możesz również dodać niewielką ilość kolorów niebieskiego i zielonego (zarówno podczas rysowania gwaszem, jak i kolorowaniem ołówkiem), jednak powinieneś to robić tylko wtedy, gdy dokładnie wiesz, czego chcesz i co powinieneś uzyskać (na przykład chorowity wygląd lub cień).

   I wreszcie akwarela.

   Akwarela to najbardziej kapryśna z farb. Dlatego radzę poszukać w zestawach koloru, którego potrzebujesz. Jeśli połączysz kolory, uzyskasz kicz na rysunku lub kicz na farbach. Jeśli jednak wystarczająco poćwiczysz, zabierzesz dobry papier, farby i pędzel, możesz ponownie uzyskać pożądany kolor, nakładając bazę i dodając odpowiednie kolory.

   Przy okazji, jeśli masz kredki akwarelowe zadanie staje się znacznie łatwiejsze. W takim przypadku konieczne jest pokolorowanie rysunku jak zwykłymi ołówkami (w żadnym wypadku nie mniej ostrożnie) i narysowanie mokrego pędzla na rysunku.

   Ogólnie rzecz biorąc, to wszystko.

5. Tutaj kredka w kolorze skóry nie ma z tym nic wspólnego. Tu trzeba się uczyć.