Osobowość Hoffmanna jako ucieleśnienie typu artysty romantycznego. Stosunek realności do ideału w twórczości Hoffmanna

Pytanie nr 10. Twórczość E.T.A. Hoffmanna.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Królewiec -1822, Berlin) - niemiecki pisarz, kompozytor, artysta romantycznego kierunku. Pierwotnie Ernst Theodor Wilhelm, ale jako wielbiciel Mozarta zmienił nazwisko. Hoffmann urodził się w rodzinie pruskiego prawnika królewskiego, ale gdy chłopiec miał trzy lata, jego rodzice rozstali się i wychowywał się w domu babci pod wpływem wuja, prawnika, człowieka inteligentnego i utalentowanego, skłonny do science fiction i mistycyzmu. Hoffmann wykazał wczesne uzdolnienia muzyczne i rysunkowe. Ale nie bez wpływu wuja Hoffmann wybrał drogę prawoznawczą, z której przez całe życie próbował uciec i zarabiać na sztuce. Zniesmaczony filisterskimi towarzystwami „herbacianymi”, Hoffmann spędzał większość wieczorów, a czasem część nocy, w piwnicy z winami. Rozstrojony winem i bezsennością Hoffmann wracał do domu i siadał do pisania; horrory stworzone przez jego wyobraźnię czasami budziły w nim strach.

Hoffmann spędza swój światopogląd w długiej serii fantastycznych opowiadań i baśni, nieporównywalnych w swoim rodzaju. W nich umiejętnie łączy cuda wszystkich epok i narodów z osobistą fikcją.

Hoffmanna i romantyzmu. Jako artysta i myśliciel Hoffmann jest sukcesywnie związany z jenańskimi romantykami, z ich rozumieniem sztuki jako jedynego możliwego źródła przemiany świata. Hoffmann rozwija wiele idei F. Schlegla i Novalisa, takich jak doktryna uniwersalności sztuki, koncepcja ironii romantycznej i synteza sztuk. Praca Hoffmanna w rozwoju niemieckiego romantyzmu jest etapem ostrzejszego i tragicznego rozumienia rzeczywistości, odrzucenia szeregu złudzeń jeneńskich romantyków i rewizji relacji między ideałem a rzeczywistością. Bohater Hoffmanna próbuje ironicznie wyrwać się z kajdan otaczającego go świata, ale zdając sobie sprawę z bezsilności romantycznej konfrontacji z prawdziwym życiem, sam pisarz śmieje się ze swojego bohatera. Romantyczna ironia Hoffmanna zmienia swój kierunek, w przeciwieństwie do Jensena nigdy nie stwarza iluzji absolutnej wolności. Hoffmann zwraca baczną uwagę na osobowość artysty, uważając, że jest on najbardziej wolny od egoistycznych pobudek i drobnych zmartwień.

W twórczości pisarza występują dwa okresy: 1809-1814, 1814-1822. Zarówno we wczesnym, jak i późnym okresie Hoffmanna pociągały w przybliżeniu podobne problemy: depersonalizacja osoby, połączenie marzeń i rzeczywistości w życiu człowieka. Hoffmann zastanawia się nad tym zagadnieniem w swoich wczesnych pracach, takich jak bajka „Złoty garnek”. W drugim okresie do tych problemów dochodzą problemy społeczne i etyczne, na przykład w bajce „Mali Tsakhes”. Tutaj Hoffmann podejmuje problem niesprawiedliwej dystrybucji dóbr materialnych i duchowych. W 1819 roku ukazała się powieść The Worldly Views of Cat Murr. Tu powstaje obraz muzyka Johannesa Kreislera, który całą swoją pracę przeszedł z Hoffmannem. Drugim głównym bohaterem jest wizerunek kota Murra - filozofa - mieszkańca, parodiującego typ romantycznego artysty i człowieka w ogóle. Hoffmann zastosował zaskakująco prostą, a zarazem opartą na romantycznym postrzeganiu świata, technikę, łączącą, dość mechanicznie, autobiograficzne zapiski kota-naukowca i fragmenty biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera. Świat kota niejako odsłania od środka wprowadzenie do niego pędzącej duszy artysty. Narracja kota płynie miarowo i konsekwentnie, a fragmenty biografii Kreislera rejestrują tylko najbardziej dramatyczne epizody z jego życia. Kontrast między światopoglądami Murra i Kreislera jest konieczny, aby pisarz sformułował potrzebę wyboru między dobrobytem materialnym a duchowym powołaniem każdej jednostki. Hoffmann przekonuje w powieści, że tylko „muzycy” mogą przeniknąć istotę rzeczy i zjawisk. Tu wyraźnie wskazuje się drugi problem: na czym polega zło panujące w świecie, kto jest ostatecznie odpowiedzialny za dysharmonię rozdzierającą ludzkie społeczeństwo od środka?

„Złoty garnek” (bajka współczesności). Problem dwóch światów i dwuwymiarowości wpłynął na opozycję świata realnego i fantastycznego oraz zgodnie z podziałem postaci na dwie grupy. Idea powieści jest ucieleśnieniem sfery fantazji w świecie sztuki.

„Mali Tsakhes” – dwa światy. Pomysł jest protestem przeciwko niesprawiedliwemu podziałowi bogactwa duchowego i materialnego. W społeczeństwie nicość otrzymuje moc, a jej nicość zamienia się w blask.

Krótki opis pracy Hoffmanna.
Poetyka romantyzmu w baśni „Złoty garnek”.
Satyra i groteska w bajce „Mali Tsakhes”.

1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) Romantyczny pisarz, muzyk, artysta.

Wychowany przez wujka, prawnika, skłonny do fantazji i mistycyzmu. Był wszechstronnie utalentowaną osobą. Lubił muzykę? (grał na pianinie, organach, skrzypcach, śpiewał, dyrygował orkiestrą. Znał bardzo dobrze teorię muzyki, zajmował się krytyką muzyczną, dość słynny kompozytor i genialnym koneserem muzycznych kreacji), rysował ( był grafikiem, malarzem i dekoratorem teatralnym), w wieku 33 lat został pisarzem. Często nie wiedział, jaki może być pomysł: „...W dni powszednie jestem prawnikiem i co najwyżej trochę muzykiem, w niedzielne popołudnie rysuję, a wieczorem do późnych godzin nocnych Jestem bardzo dowcipnym pisarzem – mówi przyjacielowi. Został zmuszony do zarabiania na życie przez orzecznictwo, często żyjąc z rąk do ust.

Niemożność zarabiania pieniędzy przez robienie tego, co kochasz, doprowadziła do podwójnego życia i podwójnej osobowości. To istnienie w dwóch światach zostało pierwotnie wyrażone w pracach Hoffmanna. Dualizm powstaje 1) ze względu na świadomość przepaści między ideałem a rzeczywistością, snem a życiem; 2) ze względu na świadomość niekompletności jednostki we współczesnym świecie, co pozwala społeczeństwu narzucać jej role i maski nieodpowiadające jej istocie.

Tak więc w artystycznej świadomości Hoffmanna dwa światy są ze sobą powiązane i przeciwstawne - realny, codzienny i fantastyczny. Mieszkańcy tych światów to filistrowie i entuzjaści (muzycy).

Filistyni: żyją w realnym świecie, cieszą się ze wszystkiego, nie wiedzą o „wyższych światach”, bo ich nie potrzebują. Jest ich więcej, tworzą społeczeństwo, w którym światowa proza i brak ducha.

Entuzjaści: Rzeczywistość ich obrzydza, żyją duchowymi zainteresowaniami i sztuką. Prawie wszyscy są artystami. Mają inny system wartości niż filistrowie.

Tragedia polega na tym, że filisterzy stopniowo wypychają entuzjastów z prawdziwego życia, pozostawiając ich w sferze fantazji.

Pracę Hoffmanna można podzielić na 3 okresy:

1) 1808-1816 - pierwszy zbiór "Fantazji na sposób Callota" (1808 - 1814) ( Jacques Callot, malarz barokowy znany z dziwnych, groteskowych obrazów). Centralnym wizerunkiem kolekcji jest Kapellmeister Chrysler, muzyk i pasjonat skazany na samotność i cierpienie w realnym świecie. motyw przewodni- sztuka i artysta w jego relacji ze społeczeństwem.

2) 1816-1818 - powieść Eliksiry szatana (1815), zbiór Opowieści nocnych (1817), w skład którego wchodzi słynna bajka Dziadek do orzechów i król myszy. Fantazja nabiera innego charakteru: znika ironiczna gra, pojawia się humor, pojawia się gotycki posmak, atmosfera grozy. Zmienia się scena (las, zamki), postacie (członkowie rodzin feudalnych, przestępcy, sobowtóry, duchy). Motyw dominujący - dominacja demonicznego losu nad ludzka dusza, wszechmoc zła, nocna strona ludzka dusza.

3) 1818-1822 - bajka „Mali Tsakhes” (1819), zbiór „Serapion Brothers” (1819-1821), powieść „Codzienne widoki kota Murra” (1819-1821), inne opowiadania. Ostatecznie ustalił się styl twórczy Hoffmanna - groteskowo-fantastyczny romantyzm. Zainteresowanie społeczno-filozoficznymi i społeczno-psychologicznymi aspektami życia człowieka, potępienie procesu i mechanizmu alienacji człowieka. Pojawiają się wizerunki lalek i marionetek, odzwierciedlające „teatr życia”.

(W Piaskunie mechaniczna lalka stała się prawodawcą sal w „społeczeństwie dobrych intencji”. Olimpia to lalka automat, która dla zabawy, aby śmiać się z ludzi i bawić się, znany profesor podawał się za jego córkę.I idzie dobrze.U siebie urządza przyjęcia, młodzież opiekuje się Olimpią,umie tańczyć,umie bardzo uważnie słuchać, jak ktoś coś do niej mówi.

A teraz pewien uczeń Natanael zakochuje się w Olimpii na śmierć, nie wątpiąc, że to żywa istota. Uważa, że nie ma nikogo mądrzejszego od Olimpii. Jest bardzo wrażliwą istotą. Nie ma lepszego towarzysza niż Olimpia. To wszystko są jego iluzje, egoistyczne iluzje. Ponieważ jest nauczona słuchać i nie przerywa mu i mówi, że cały czas jest sam, ma wrażenie, że Olympia podziela wszystkie jego uczucia. I nie ma bliższej duszy niż Olimpia.

Wszystko to kończy się na tym, że kiedyś przyszedł do profesora o złej porze i zobaczył dziwny obraz: walkę o lalkę. Jeden trzymał ją za nogi, drugi za głowę. Wszyscy ciągnęli w ich kierunku. W tym miejscu ujawniono sekret.

Po odkryciu oszustwa w towarzystwie „szanowanych dżentelmenów” zapanowała dziwna atmosfera: „Historia karabinu maszynowego głęboko zapadła w ich dusze i zaszczepiono w nich obrzydliwą nieufność do ludzkich twarzy. Wielu kochanków w porządku żeby nie zachwyciła ich drewniana lalka, zażądał od swoich kochanków, by śpiewali lekko fałszywie i tańczyli poza czasem… ale przede wszystkim, żeby nie tylko słuchali, ale czasem sami mówili , tak bardzo, że ich mowa naprawdę wyraża myśli i uczucia. i stała się bardziej szczera, inni wręcz przeciwnie, spokojnie się rozproszyli."

Najpopularniejsze środki artystyczne to groteska, ironia, satyryczna fantazja, hiperbola, karykatura. Groteska, według Hoffmanna, to dziwaczne połączenie różnych obrazów i motywów, swobodna gra z nimi, ignorująca racjonalność i zewnętrzną wiarygodność.

Powieść „Światowe poglądy kota Murra” jest szczytem twórczości Hoffmanna, ucieleśnieniem cech jego poetyki. Głównymi bohaterami są prawdziwy kot Hoffmanna i alter ego Hoffmanna, kapelmistrz Johann Chrysler (bohater pierwszej kolekcji „Fantasy na sposób Callota”).

Dwie historie: autobiografia kota Murra i życie Johanna Chryslera. Kot, nakreślając swoje światowe poglądy, rozerwał biografię Johannesa Kreislera, który wpadł mu w łapy i wykorzystał podarte kartki „część do układania, część do suszenia”. Ze względu na zaniedbania zecerów te strony również zostały wydrukowane. Kompozycja jest dwuwymiarowa: chryslerian (tragiczny patos) i murriana (komedia-parodystyczny patos). Co więcej, kot w stosunku do właściciela reprezentuje świat filistrów, aw świecie kot-psi wydaje się być entuzjastą.

Kot twierdzi Wiodącą rolę w powieści - rola romantycznego „syna stulecia”. Oto on, mądry zarówno światowym doświadczeniem, jak i studiami literackimi i filozoficznymi, rozumując na początku swojej biografii: jeden młody kot, obdarzony umysłem i sercem, wysoki płomień poezji ... a inny szlachetny młody kot zostanie całkowicie przesiąknięty z wzniosłymi ideałami księgi, które teraz trzymam w moich łapach i wykrzyknę w entuzjastycznym impulsie: „Och Murr, boski Murr, największy geniusz naszego chwalebnego kociego rodzaju! Tylko Tobie zawdzięczam wszystko, tylko Twój przykład uczynił mnie wielkim!” Usuń konkretnie kocią rzeczywistość z tego fragmentu - a będziesz miał całkowicie romantyczny styl, leksykon, patos.

Lub na przykład: Czytamy smutną historię życia kapelmistrza Kreislera, samotnego, mało rozumianego geniusza; natchnione czasem romantyczne, czasem ironiczne tyrady wybuchają, rozlegają się ogniste okrzyki, płoną oczy - i nagle narracja urywa się, czasem dosłownie w połowie zdania (kończy się rozdarta strona), a uczony kot mamrocze te same romantyczne tyrady: ".. Wiem na pewno: moja ojczyzna to strych!Klimat ojczyzny, jej obyczaje, jakże nie do wygaszenia te wrażenia... Skąd bierze się we mnie taki wzniosły sposób myślenia, takie nieodparte pragnienie wyższych sfer? "Och, słodka tęsknota wypełnia moją pierś! Tęsknota za moim rodzinnym strychem wznosi się we mnie potężną falą! Te łzy dedykuję Tobie, o piękna ojczyzno..."

Murriana to satyra na niemieckie społeczeństwo, jego mechanistyczny charakter. Chrysler nie jest buntownikiem, lojalność wobec sztuki wynosi go ponad społeczeństwo, ironia i sarkazm to obrona w świecie filistrów.

Twórczość Hoffmann wywarł ogromny wpływ na E. Poe, C. Baudelaire'a, O. Balzaca, C. Dickensa, N. Gogola, F. Dostojewskiego, O. Wilde'a, F. Kafkę, M. Bułhakowa.

2. „Złoty garnek: opowieść z nowych czasów” (1814)

Dwoistość Hoffmanna przejawia się w: różne poziomy tekst. Już sama definicja gatunku łączy dwa bieguny temporalne: bajkę (odnoszącą się od razu do przeszłości) i współczesność. Ponadto podtytuł można również interpretować jako połączenie fantastyki (bajka) i prawdziwego (Nowy czas).

Strukturalnie opowieść składa się z 12 czuwań (pierwotnie - nocnych strażników), 12 - liczby mistycznej.

Na poziomie chronotopu opowieść również jest podwójna: akcja toczy się w bardzo realnym Dreźnie, w mistycznym Dreźnie, które został ujawniony bohaterowi Anzelmowi, oraz w tajemniczej krainie poetów i entuzjastów, Atlantydzie. Nie bez znaczenia jest też czas: wydarzenia z opowieści rozgrywają się w dniu Wniebowstąpienia Pańskiego, co częściowo wskazuje na dalsze losy Anzelma.

System figuratywny obejmuje przedstawicieli świata fantastycznego i rzeczywistego, Dobra i Zła. Anzelm to młody człowiek, który ma wszystkie cechy entuzjasty („naiwny poetycka dusza”), ale nadal znajduje się na skrzyżowaniu dwóch światów (uczeń Anzelm - poeta Anzelm (w ostatnim rozdziale)). O jego duszę toczy się walka między światem filistrów, który reprezentuje mająca nadzieję na przyszłą, błyskotliwą karierę i marząca o zostaniu jego żoną Weronika, a złocistozielonym wężem Serpentiną, córką archiwisty Lindgorsta i w niepełnym wymiarze godzin - potężny czarodziej Salamander. Anzelm czuje się niezręcznie w realnym świecie, ale w chwilach szczególnych stanów umysłu (spowodowanych „pożytecznym tytoniem”, „likierem żołądkowym”) jest w stanie zobaczyć inny, Magiczny świat.

Podwójny świat urzeczywistniają się także w obrazach lustra i obiektów lustrzanych (lustro wróżki, lustro zrobione z promieni światła z pierścienia archiwisty), kolorystyka, którą reprezentują odcienie barw (złoto-zielone wąż, szczupakowoszary frak), dynamiczne i płynne obrazy dźwiękowe, bawiące się czasem i przestrzenią (gabinet archiwisty, jak Tardis we współczesnej serii Doctor Who, jest większy w środku niż na zewnątrz)).

Złoto, biżuteria i pieniądze mają mistyczną moc, szkodliwą dla entuzjastów (dokładnie schlebiony pieniędzmi, Anzelm wpada do butelki pod szkłem). Obraz Złotego Garnka jest niejednoznaczny. Z jednej strony jest symbolem kreatywności, z której wyrasta Ognista Lilia poezji (analogicznie do „niebieskiego kwiatu” romantyzmu w Novalis), z drugiej pierwotnie pomyślany jako obraz nocnika. . Ironia obrazu pozwala nam odsłonić prawdziwy los Anzelma: mieszka on z Serpentiną na Atlantydzie, ale tak naprawdę mieszka gdzieś na zimnym strychu w Dreźnie. Zamiast odnosić sukcesy jako doradca dworski, został poetą. Zakończenie opowieści jest ironiczne – czytelnik sam decyduje, czy jest szczęśliwy.

romantyczna esencja bohaterowie przejawiają się w swoich zawodach, wyglądzie, codziennych nawykach, zachowaniu (Anzelm jest mylony z szaleńcem). Romantyczny styl Hoffmanna polega na posługiwaniu się obrazami groteskowymi (przemiana kołatki, staruszki), fantazją, ironią, która urzeczywistnia się w portretach, autorskimi dygresjami, które nadają ton percepcji tekstu.

3. „Mali Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819)

Opowieść uświadamia także dwoistość postaci Hoffmanna. Ale w przeciwieństwie do Złotego garnka demonstruje manierę zmarłego Hoffmanna i jest satyrą na niemiecką rzeczywistość, uzupełnioną motywem wyobcowania człowieka z tego, co stworzył. Treść opowieści jest aktualizowana: przeniesiona do rozpoznawalnych okoliczności życiowych i porusza kwestie życia społeczno-politycznego epoki.

Dwoistość powieści ujawnia się w opozycji do świata poetyckich snów, baśniowego kraju Dżinnistanu, świata realnej codzienności, księstwa księcia Barsanufa, w którym toczy się akcja powieści. Niektóre postacie i rzeczy prowadzą tu podwójną egzystencję, łącząc swoją baśniową, magiczną egzystencję z egzystencją w świecie rzeczywistym (bajka Rosabelverde, Prosper Alpanus). Fantazja często łączy się z codziennymi detalami, co nadaje jej ironicznego charakteru.

Ironia i satyra w Złotym garnku nakierowana jest na filistynizm i ma charakter moralny i etyczny, ale tutaj jest ostrzejsza i nabiera społecznego brzmienia. Obraz krasnoludzkiego księstwa Barsanuf w groteskowej formie odtwarza rozkazy wielu państw niemieckich z ich despotycznymi władcami, miernymi ministrami, na siłę wprowadzanymi „oświeceniem”, fałszywą nauką (Profesor Moshe Terpin, który studiuje przyrodę i w tym celu otrzymuje „najrzadszą zwierzynę łowną i unikatowe zwierzęta z książęcych lasów, które pożera w smażonej formie, aby poznać ich przyrodę”. Ponadto pisze traktat o tym, dlaczego wino jest inne z wody i „przestudiowałem już pół beczki starego Renu i kilkadziesiąt butelek szampana, a teraz przystąpiłem do beczki alicante”).

Pisarz maluje świat nienormalny, pozbawiony logiki. Symbolicznym wyrazem tej anomalii jest tytułowy bohater bajki Mali Tsakhes, który nieprzypadkowo jest przedstawiany negatywnie. Tsakhes to groteskowy obraz brzydkiego krasnoluda, który został zaczarowany przez dobrą wróżkę, aby ludzie przestali zauważać jego brzydotę. magiczna siła trzy złote włosy, symbolizujące moc złota, prowadzą do tego, że wszystkie cnoty innych przypisuje się Tsakhesowi, a wszystkie błędy w obliczeniach innym, co pozwala mu zostać pierwszym ministrem. Tsakhes jest zarówno przerażający, jak i zabawny. Tsakhes jest okropny, ponieważ ma wyraźną władzę w państwie. Straszny jest też stosunek tłumu do niego. Psychologia masowa, irracjonalnie zaślepiona pozorami, wywyższa nicość, jest jej posłuszna i czci.

Antagonistą Tsakhesa, z pomocą czarnoksiężnika Alpanusa, który odkrywa prawdziwą istotę dziwaka, jest uczeń Balthazar. Jest to po części sobowtór Anzelma, potrafiący zobaczyć nie tylko świat realny, ale i magiczny. Jednocześnie jego pragnienia są całkowicie w realnym świecie – marzy o poślubieniu słodkiej dziewczyny Candida, a zdobyte przez nie bogactwo to filisterski raj: „wiejski dom”, na którego działce rośnie „doskonała kapusta i wszelkiego rodzaju inne dobrej jakości warzywa”; w magicznej kuchni domu „garnki nigdy się nie gotują”, w jadalni porcelana nie bije, w salonie nie brudzą się dywany i pokrowce na krzesła…”. Nie jest przypadkiem, że „12 czuwanie”, mówiące o niedokończonym losie Anzelma i jego dalszym życiu na Atlantydzie, zostaje tu zastąpione przez „głową tego ostatniego”, co wskazuje na finał poetyckich poszukiwań Baltazara i jego zaabsorbowanie życie codzienne.

Romantyczna ironia Hoffmanna jest dwukierunkowa. Jej przedmiotem jest zarówno żałosna rzeczywistość, jak i pozycja entuzjastycznego marzyciela, co świadczy o osłabieniu pozycji romantyzmu w Niemczech.

Fantastyczne powieści i powieści Hoffmanna są najważniejszym osiągnięciem niemieckiego romantyzmu. Przedziwnie połączył elementy rzeczywistości z fantastyczną grą wyobraźni autora.

Przyswaja tradycje swoich poprzedników, syntetyzuje te osiągnięcia i tworzy własny, niepowtarzalny romantyczny świat.

Postrzegana rzeczywistość jako obiektywna rzeczywistość.

W jego twórczości wyraźnie przedstawione są dwa światy. Świat realny jest przeciwieństwem świata nierzeczywistego. Zderzają się. Hoffmann nie tylko je recytuje, on je przedstawia (po raz pierwszy pojawiło się figuratywne wcielenie). Pokazał, że te dwa światy są ze sobą powiązane, trudno je rozdzielić, przenikają się.

Nie starał się ignorować rzeczywistości, zastępując ją artystyczną wyobraźnią. Tworząc fantastyczne zdjęcia był świadomy ich iluzorycznej natury. Fantazja służyła mu jako sposób na zrozumienie warunków życia.

W twórczości Hoffmanna często dochodzi do rozwidlenia postaci. Pojawienie się bliźniaków wiąże się z osobliwościami romantycznego światopoglądu. Podwójna fantazja autora powstaje dlatego, że pisarz ze zdziwieniem dostrzega brak integralności osobowości - rozdarta jest świadomość człowieka, dążąc do dobra, on, posłuszny tajemniczemu impulsowi, popełnia nikczemność.

Jak wszyscy poprzednicy w szkole romantycznej, Hoffmann poszukuje ideałów w sztuce. Idealnym bohaterem Hoffmanna jest muzyk, artysta, poeta, który z rozbłyskiem wyobraźni, siłą swojego talentu, tworzy nowy Świat, doskonalszy niż ten, w którym jest skazany na codzienne istnienie. Muzyka wydawała mu się najbardziej romantyczną sztuką, ponieważ nie jest bezpośrednio związana z otaczającym światem zmysłów, ale wyraża pociąg człowieka do nieznanego, pięknego, nieskończonego.
Hoffman podzielił bohaterów na 2 nierówne części: prawdziwi muzycy i po prostu dobrzy ludzie, ale źli muzycy. Entuzjasta, romantyk to osoba kreatywna. Filistyni (wyróżnieni jako dobrzy ludzie) to filistyni, ludzie o wąskich poglądach. Nie rodzą się, są stworzone. W jego pracy podlegają ciągłej satyrze. Woleli nie rozwijać się, ale żyć ze względu na „torebkę i żołądek”. To nieodwracalny proces.

Druga połowa ludzkości - muzycy - to ludzie kreatywni (sam pisarz należy do nich - niektóre utwory mają elementy autobiografii). Ci ludzie są niezwykle uzdolnieni, potrafią uruchomić wszystkie zmysły, ich świat jest znacznie bardziej złożony i subtelny. Trudno im połączyć się z rzeczywistością. Ale świat muzyków ma też wady (powód 1 – świat filistrów ich nie rozumie, 2 – często stają się więźniami własnych złudzeń, zaczynają odczuwać lęk przed rzeczywistością = tragiczny skutek). To prawdziwi muzycy, którzy bardzo często są nieszczęśliwi, bo sami nie potrafią znaleźć charytatywnego związku z rzeczywistością. Sztucznie stworzony świat nie jest wyjściem dla duszy.

Pytanie 20. Praca Hoffmanna - ogólna charakterystyka.

Hoffmana (1776 Koenigsberg - 1822 Berlin), niemiecki pisarz romantyczny, kompozytor, krytyk muzyczny, dyrygent, dekorator. Łączył subtelną filozoficzną ironię i kapryśną fantazję, dochodząc do mistycznej groteski, z krytycznym postrzeganiem rzeczywistości, satyrą na niemiecką burżuazję i feudalnym absolutyzmem. Genialna fantazja w połączeniu z surowym i przejrzystym stylem zapewniła Hoffmannowi szczególne miejsce w literaturze niemieckiej. Akcja jego prac prawie nigdy nie rozgrywała się w odległych krainach – z reguły umieszczał swoich niesamowitych bohaterów w codziennej scenerii. Jeden z twórców romantycznej estetyki muzycznej i krytyki muzycznej, autor jednej z pierwszych romantycznych oper Ondine (1814). Hoffmann realizował w swoich pismach poetyckie obrazy („Dziadek do orzechów”). Syn urzędnika. Studiował prawo na Uniwersytecie w Królewcu. W Berlinie było służba publiczna doradca prawny. Opowiadania Hoffmanna Cavalier Gluck (1809), Muzyczne cierpienia Johanna Kreislera, Kapelmistrza (1810), Don Giovanniego (1813) zostały później włączone do zbioru Fantazje w duchu Callota. W opowiadaniu „Złoty garnek” (1814) świat przedstawiony jest niejako na dwóch płaszczyznach: realnej i fantastycznej. W powieści Eliksir diabła (1815-1816) rzeczywistość pojawia się jako element mrocznych, nadprzyrodzonych sił. W Zdumiewających cierpieniach reżysera teatralnego (1819) przedstawione są maniery teatralne. Jego fantastyczno-symboliczna bajka „Mali Tsakhes o przydomku Zinnober” (1819) jest wyraźnie satyryczna. W Opowieściach nocnych (części 1–2, 1817), w zbiorze Bracia Serapion, w Opowieściach ostatnich (1825) Hoffmann czasem satyrycznie, czasem tragicznie rysuje konflikty życia, romantycznie interpretując je jako odwieczną walkę jasnych i ciemnych siły. Niedokończona powieść The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) to satyra na niemiecki filistynizm i nakazy feudalno-absolutystyczne. Powieść Władca pcheł (1822) zawiera śmiałe ataki na reżim policyjny w Prusach. Żywym wyrazem poglądów estetycznych Hoffmanna są jego opowiadania „Cavalier Gluck”, „Don Giovanni”, dialog „Poeta i kompozytor” (1813). W opowiadaniach, a także we wprowadzonych do powieści "Poglądy świata kota Murra" Fragmentów biografii Johannesa Kreislera Hoffmann stworzył tragiczny obraz natchnionego muzyka Kreislera, buntującego się przeciwko filisterstwu i skazanego na cierpienie. Znajomość z Hoffmannem w Rosji rozpoczęła się w latach dwudziestych. 19 wiek Hoffmann studiował muzykę u swojego wuja, następnie u organisty Chr. Podbelskiego, później pobierał lekcje kompozycji u. Hoffmann zorganizował Towarzystwo Filharmoniczne, Orkiestra symfoniczna w Warszawie, gdzie pełnił funkcję radnego stanu. W latach 1807–1813 pracował jako dyrygent, kompozytor i dekorator w teatrach w Berlinie, Lipsku i Dreźnie. Jeden z twórców romantycznej estetyki i krytyki muzycznej, Hoffmann już na wczesnym etapie rozwoju romantyzmu w muzyce sformułował jej zasadnicze tendencje i ukazał tragiczną pozycję romantycznego muzyka w społeczeństwie. Muzykę wyobrażał sobie jako szczególny świat („nieznane królestwo”), zdolny do ujawnienia człowiekowi sensu jego uczuć i namiętności, natury tajemniczego i niewyrażalnego. Hoffmann pisał o istocie muzyki, o kompozycjach muzycznych, kompozytorach i wykonawcach. Hoffmann jest autorem pierwszego niemieckiego. opera romantyczna Ondyna (1813), opera Aurora (1812), symfonie, chóry, kompozycje kameralne.

Hoffmann, ostry satyryk-realista, sprzeciwia się feudalnej reakcji, filisterskiej ciasnoty umysłowej, głupocie i samozadowoleniu niemieckiej burżuazji. Właśnie tę cechę Heine wysoko cenił w swojej pracy. Bohaterami Hoffmanna są skromni i biedni robotnicy, najczęściej intelektualiści-raznochintsy, cierpiący na głupotę, ignorancję i okrucieństwo otoczenia.

Pytanie 21

Pytanie 22. Ironia romantyczna jako podstawa widzenia świata i tworzenia głównego symbolu w Little Tsakhes Hoffmanna.

Powieść bajkowa złoty garnek„(1814), której tytułowi towarzyszy wymowny podtytuł „Opowieść z czasów nowożytnych”. Znaczenie tego podtytułu jest takie, że bohaterowie tej opowieści to współcześni Hoffmannowi, a akcja toczy się w prawdziwym Dreźnie początek XIX w. W ten sposób Hoffmann na nowo zastanawia się nad jeńską tradycją baśniowego gatunku – pisarka włącza w jej ideową i artystyczną strukturę plan realnej codzienności. Bohater powieści, student Anzelm, jest ekscentrycznym nieudacznikiem, obdarzonym „naiwną poetycką duszą”, a to sprawia, że świat baśniowości i cudowności staje się dla niego dostępny. W obliczu niego Anzelm zaczyna wieść podwójną egzystencję, spadając z prozaicznej egzystencji w krainę baśni, sąsiadującą ze zwykłym, prawdziwym życiem. Zgodnie z tym opowiadanie zbudowane jest kompozycyjnie na przeplataniu się i przenikaniu bajeczno-fantastycznego planu z rzeczywistością. Romantyczna baśniowa fantazja w swej subtelnej poezji i elegancji znajduje u Hoffmanna jedną z jej najlepszych postaci. Jednocześnie prawdziwy plan jest wyraźnie zarysowany w powieści. Nie bez powodu niektórzy badacze Hoffmanna wierzyli, że tę powieść można z powodzeniem wykorzystać do rekonstrukcji topografii ulic Drezna na początku ubiegłego wieku. Istotną rolę w charakterystyce postaci odgrywa realistyczny detal. Szeroko i barwnie rozwinięty baśniowy plan z wieloma dziwacznymi epizodami, tak niespodziewanie i pozornie przypadkowo wdziera się w historię realnej codzienności, podlega jasnej, logicznej strukturze ideologiczno-artystycznej opowiadania, w przeciwieństwie do celowego rozczłonkowania i niespójność w sposobie narracyjnym większości wczesnych romantyków. Dwuwymiarowość metody twórczej Hoffmanna, dwa światy w jego światopoglądzie znalazły odzwierciedlenie w opozycji świata realnego i fantastycznego oraz w odpowiednim podziale postaci na dwie grupy. Konrektor Paulman, jego córka Veronica, metrykalny Geerbrand - prozaicznie myślący drezdeńscy mieszczanie, których wedle własnej terminologii autora można przypisać ludziom dobrym, pozbawionym poetyckiego polotu. Przeciwstawiają się im archiwista Lindhorst z córką Serpentiną, który przybył do tego filisterskiego świata z fantastycznej baśni, oraz drogi ekscentryk Anzelm, którego poetycka dusza otworzyła baśniowy świat archiwisty. W szczęśliwym zakończeniu powieści, które kończy się dwoma ślubami, jej ideologiczna intencja zostaje w pełni zinterpretowana. Radcą sądowym zostaje sekretarz stanu Geerbrand, któremu Veronika bez wahania podaje rękę, porzucając swoją pasję do Anzelma. Spełnia się jej marzenie – „mieszka w pięknym domu na Nowym Rynku”, ma „kapelusz w najnowszym stylu, nowy turecki szal” i jedząc śniadanie w eleganckim szlafroku przy oknie, wydaje rozkazy służący. Anzelm żeni się z Serpentyną i zostając poetą, osiedla się z nią w bajecznej Atlantydzie. Jednocześnie otrzymuje w posagu „ładną posiadłość” i złoty garnek, który widział w domu archiwisty. Złoty garnek – ta swoista ironiczna transformacja „niebieskiego kwiatu” Novalisa – zachowuje pierwotną funkcję tego romantycznego symbolu. Trudno uznać, że koniec fabuła Anzelm - Serpentina jest paralelą do filisterskiego ideału, ucieleśnionego w związku Weroniki i Geerbranda, a złoty garnek jest symbolem mieszczańskiego szczęścia. Przecież Anzelm nie rezygnuje ze swojego poetyckiego marzenia, tylko odnajduje jego realizację. Filozoficzna idea opowiadania o wcieleniu, sferze poetyckiej fantazji w świecie sztuki, w świecie poezji, została potwierdzona w ostatnim akapicie opowiadania. Jej autor, cierpiąc na myśl, że musi opuścić bajeczną Atlantydę i powrócić do żałosnej nędzy swojego strychu, słyszy zachęcające słowa Lindhorsta: „Czy nie byłeś sam na Atlantydzie i nie jesteś tam przynajmniej przyzwoitą poetycką właściwością twojego umysłu? Czy błogość Anzelma jest niczym innym jak życiem w poezji, która ukazuje świętą harmonię wszystkiego, co istnieje jako najgłębsza z tajemnic natury! wysoko cenił satyryczny talent Hoffmanna, zauważając, że potrafił „przedstawić rzeczywistość w całej jej prawdzie i dokonać filistynizmu… swoich rodaków z trującym sarkazmem”.

Pytanie 23. Romantyczny. groteska jako podstawa widzenia świata i tworzenia głównego symbolu w „Małych Tsakhes”.

Lata 1815-1830 w Niemczech, a także w całej Europie to czas martwy reżimu Świętego Przymierza. W niemieckim romantyzmie w tym okresie zachodzą złożone procesy, które znacząco zmieniają jego charakter. W szczególności nasilają się rysy tragedii, czego dowodem są przede wszystkim prace Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776-1822). Stosunkowo krótki kreatywny sposób pisarz - 1808-1822 - obejmuje głównie czas reakcji ponapoleońskiej w Niemczech. Jako artysta i myśliciel Hoffmann jest sukcesywnie związany ze szkołą jeńską. Rozwija wiele idei F. Schlegla i Novalisa, takich jak doktryna poezji uniwersalnej, koncepcja ironii romantycznej i synteza sztuk. Muzyk i kompozytor, autor pierwszej opery romantycznej (Ondyna, 1814), artysta dekoracyjny i mistrz grafiki rysunkowej, Hoffmann, jak nikt inny, był bliski nie tylko zrozumienia, ale i praktycznej realizacji idei synteza. Opowieść „Mały Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819), podobnie jak „Złoty garnek”, oszałamia swoją dziwaczną fantazją. Bohater programowy Hoffmanna Balthazar należy do romantycznego plemienia entuzjastycznych artystów, ma umiejętność wnikania w istotę zjawisk, wyjawiają mu niedostępne dla rozumu tajemnice. zwykli ludzie. Jednocześnie groteskowo przedstawiona jest tu kariera Tsakhesa – Zinnobera, który został ministrem na dworze książęcym i posiadaczem Orderu Tygrysa Zielonoplamitego z dwudziestoma guzikami. Satyra jest społecznie specyficzna: Hoffmann potępia mechanizm władzy w księstwach feudalnych, psychologię społeczną wytworzoną przez autokratyczną władzę, biedę mieszczan i wreszcie dogmatyzm nauk uniwersyteckich. Nie ogranicza się przy tym do denuncjowania konkretnych nosicieli zła społecznego. Czytelnika zachęca się do refleksji nad naturą władzy, nad tym, jak kształtuje się opinia publiczna, powstają mity polityczne. Opowieść o trzech złotych włosach Tsakhesa nabiera złowrogiego uogólniającego sensu, stając się opowieścią o tym, jak alienacja rezultatów ludzkiej pracy doprowadzana jest do granic absurdu. Zanim moc trzech złotych włosów, talenty, wiedza, moralne wartości stracą swój sens, nawet miłość zostanie zrujnowana. I choć opowieść ma szczęśliwe zakończenie, podobnie jak w Złotym Garnku, jest dość ironiczna. W ramach romantycznego światopoglądu i artystycznych środków metody romantycznej, jedno z największych zła nowoczesności system publiczny. Pisarzowi wydawała się jednak fatalna dystrybucja bogactwa duchowego i materialnego, powstająca pod wpływem irracjonalnych sił fantastycznych w tym społeczeństwie, w którym władzę i bogactwo obdarzają ludzie nieznaczący, a ich znikomość z kolei mocą władzy a złoto zamienia się w wyimaginowany blask umysłu i talentów. Obalanie i obalanie tych fałszywych idoli, zgodnie z naturą światopoglądu pisarza, przychodzi z zewnątrz, dzięki interwencji tych samych irracjonalnych sił baśniowo-magicznych (czarownik Prosper Alpanus w konfrontacji z wróżką Rosabelverde). , który patronuje Baltazarowi), co według Hoffmanna dało początek temu brzydkiemu zjawisku społecznemu. Scena oburzenia tłumu wdzierającego się do domu wszechwładnego ministra Zinnobera po tym, jak utracił swój magiczny urok, nie powinna być oczywiście traktowana jako próba poszukiwania przez autora radykalnych sposobów wyeliminowania społecznego zła, symbolizowany w fantastycznie bajecznym obrazie dziwaka Tsakhesa. To tylko jeden z drobnych szczegółów fabuły, która bynajmniej nie ma charakteru programowego. Ludzie nie buntują się przeciwko złemu tymczasowemu ministrowi, a jedynie szydzą z obrzydliwego dziwaka, którego pojawienie się w końcu pojawiło się przed nimi w swojej prawdziwej postaci. Groteskowa w ramach baśniowego planu powieści, a nie społecznie symboliczna, jest śmierć Tsakhesa, który uciekając przed szalejącym tłumem tonie w srebrnym nocniku.

Pytanie 24. Oryginalność kompozycji w Cat Murre Hoffmanna.

Satyryczny plan powieści jest rozbudowany: obyczaje dworskie poddawane są krytycznej kpiny - intrygom, hipokryzji, ciągłej chęci chowania się za pompatycznymi konwencjami etykiety i udawanej grzeczności, nędzy psychicznej i nieczystości moralnej, psychologii niemieckiego jednocześnie filister z pretensjami. Jest to jednocześnie swoista parodia romantycznej mody, kiedy romantyzm staje się modą, a raczej pozą, za którą kryje się wulgarność i duchowe ubóstwo. Można powiedzieć, że u Hoffmanna wraz z romantycznym bohaterem pojawia się rodzaj romantycznego „antybohatera”. Tym bardziej znaczący na tym tle jest wizerunek bohatera programu – Johannesa Kreislera. To Kreisler uosabia sumienie i najwyższą prawdę na tym świecie. Nosiciel idei sprawiedliwości, jest bardziej wnikliwy niż inni i widzi to, czego inni nie zauważają. Choroba i śmierć uniemożliwiły Hoffmannowi napisanie ostatniego, trzeciego tomu tej powieści. Ale nawet w swojej niedokończonej formie jest jednym z najważniejszych dzieł pisarza, reprezentującym w najdoskonalszym artystycznym wcieleniu niemal wszystkie główne motywy jego twórczości i stylu artystycznego. Kompozycja powieści jest osobliwa i niezwykła, oparta na zasadzie dwuwymiarowości, opozycji dwóch przeciwstawnych zasad, które w swoim rozwoju pisarz umiejętnie łączy w jedną linię narracji. Technika czysto formalna staje się główną zasadą ideologiczną i artystyczną ucieleśnienia idei autora, filozoficznego rozumienia kategorii moralnych, etycznych i społecznych. Autobiograficzną narrację pewnego naukowca, kota Murra, przeplatają fragmenty z życia kompozytora Johannesa Kreislera. Już w połączeniu tych dwóch planów ideowych i fabularnych, nie tylko przez ich mechaniczne połączenie w jednej książce, ale także przez szczegół fabularny, że właściciel kota Murry, Meister Abraham jest jednym z głównych bohaterów biografii Kreislera, głęboka ułożone jest ironiczne parodyczne znaczenie. dramatyczny los prawdziwy artysta, muzyk udręczony atmosferą drobnych intryg, otoczony wysoko urodzonymi istotami chimerycznego Księstwa Sighartsweilera, skontrastowana zostaje istota „oświeconego” filistyna Murra. Co więcej, taka opozycja jest podawana w równoczesnym porównaniu, bo Murr to nie tylko antypoda Kreislera.

Cały świat kotów i psów w powieści jest satyryczną parodią społeczeństwa klasowego państw niemieckich: na „oświeconych” mieszczan filistyńskich, na związki studenckie - burschenschafts, na policję (podwórkowy pies Achilles), na biurokratów szlachta (szpic), na najwyższej arystokracji (pudel Scaramouche, Salon Charcika Włoskiego Badina).

Pytanie 25

„Bracia Serapion” (t. 1-2 - 1819, t. 3 - 1820, t. 4 - 1821) - zbiór opowiadań bardzo odmiennych gatunkowo, połączonych opowiadaniem ramowym, w którym krąg czterech Przyjaciele występują, na zmianę czytając swoje prace i reprezentując w rzeczywistości różne pozycje estetyczne. Opowiedziana tutaj historia o tym, jak człowiek stworzył swój wyimaginowany świat pośrodku realnego świata, po przejściu na emeryturę, by żyć w lesie i wyobrażając sobie siebie jako pustelnika Serapion, reprezentuje całą koncepcję estetyczną: iluzję należy uznać za rzeczywistość. Jednak w sporach kolegów pisarzy wskazuje się również na zasadę odwrotną: podstawą każdej fantazji musi być z pewnością prawdziwe życie. Rama Braci Serapion jest bardzo arbitralna: Hoffmann uwzględnił w niej historie z różnych lat i nie ma między nimi bezpośredniego związku. Wśród nich są powieści motyw historyczny(„Doża i Dogaressa”) oraz szereg opowiadań o muzykach i artystach („Fermata”, „Sala Artusa”) oraz promienna i świąteczna bajka „Dziadek do orzechów i król myszy”. „Zasada Serapiona” jest również interpretowana w tym sensie, że artysta musi odgrodzić się od życie publiczne nowoczesności i służą wyłącznie sztuce. Ten z kolei to samowystarczalny świat, wznoszący się ponad życie, oddzielony od walki politycznej. Przy niewątpliwej płodności tej tezy estetycznej dla wielu dzieł Hoffmanna, nie można nie podkreślić, że sama jego praca, w swoich pewnych zaletach, bynajmniej nie zawsze w pełni odpowiadała tym zasadom estetycznym, o czym świadczą liczne jego prace. ostatnie latażycie, w szczególności bajka „Mali Tsakhes, nazywany Zinnoberem” (1819).

Pytanie 26

Lata 1815-1830 w Niemczech, a także w całej Europie to czas martwy reżimu Świętego Przymierza. W niemieckim romantyzmie w tym okresie zachodzą złożone procesy, które znacząco zmieniają jego charakter. W szczególności nasilają się rysy tragedii, czego dowodem są przede wszystkim prace Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna (1776-1822). Stosunkowo krótka kariera pisarza - 1808-1822. - obejmuje głównie czas reakcji ponapoleońskiej w Niemczech. Jako artysta i myśliciel Hoffmann jest sukcesywnie związany ze szkołą jeńską. Rozwija wiele idei F. Schlegla i Novalisa, takich jak doktryna poezji uniwersalnej, koncepcja ironii romantycznej i synteza sztuk. Muzyk i kompozytor, autor pierwszej opery romantycznej (Ondyna, 1814), artysta dekoracyjny i mistrz grafiki rysunkowej, Hoffmann, jak nikt inny, był bliski nie tylko zrozumienia, ale i praktycznej realizacji idei synteza. Los osoby ludzkiej pozostaje, podobnie jak dla innych romantyków, kluczowy dla Hoffmanna. Rozwijając idee Wackenrodera, Novalisa i innych Yenese, Hoffmann zwraca szczególną uwagę na osobowość artysty, w której, jego zdaniem, jest wszystko, co najlepsze, co tkwi w człowieku i nie jest zepsute przez egoistyczne motywy i drobne zmartwienia. najpełniej ujawnione. Opowiadania „Cavalier Gluck” i „Don Juan” to nie tylko genialny przykład poetyckiej reprodukcji obrazów muzycznych – przedstawione tam zderzenia ujawniają najważniejszy wątek Hoffmanna: zderzenie artysty z otaczającym go wulgarnym środowiskiem. Te opowiadania znalazły się w książce „Fantazja na sposób Callota. Ulotki z pamiętnika wędrowca entuzjasty” (1814-1815). Temat ten przewija się przez wiele prac: artysta zmuszony jest służyć tym, którzy przy całym swoim światopoglądzie, zainteresowaniach, gustach są głęboko obcy prawdziwej sztuce. Artysta dla Hoffmanna to nie zawód, ale powołanie. Może to być osoba, która nie zajmuje się tą czy inną sztuką, ale obdarzona jest zdolnością widzenia i odczuwania. Taki jest Anzelm z opowiadania „Złoty garnek” (1814). Historia ma podtytuł: „Opowieść z nowych czasów”. To jedna z tych gatunkowych przemian, które literatura zawdzięcza niemieckim romantykom. Podobnie jak Jensen, większość prac Hoffmanna opiera się na konflikcie artysty ze społeczeństwem. W sercu postawy pisarza tkwi oryginalna romantyczna antyteza artysty i społeczeństwa. Za Jensem Hoffmann uważa osobę twórczą za najwyższe ucieleśnienie ludzkiego „ja” – artystę, w swojej terminologii „entuzjastę”, który ma dostęp do świata sztuki, świata baśniowej fantazji, tylko te obszary, w których może się w pełni zrealizować i znaleźć schronienie przed prawdziwym, filisterskim życiem codziennym. Ale ucieleśnienie i rozwiązanie konfliktu romantycznego u Hoffmanna jest inne niż u wczesnych romantyków. Poprzez zaprzeczenie rzeczywistości, poprzez konflikt z nią artysty, Jensen wzniósł się na najwyższy poziom swojego światopoglądu - monizm estetyczny, gdy cały świat stał się dla nich sferą poetyckiej utopii, baśni, sferą harmonii, w której artysta pojmuje siebie i Wszechświat. romantyczny bohater Hoffmann żyje w prawdziwym świecie (począwszy od dżentelmena Glucka, a skończywszy na Kreisler). Przy wszystkich próbach wyrwania się z niego w świat sztuki, w fantastyczne baśniowe królestwo Dżinnistanu, pozostaje otoczony realną, konkretną rzeczywistością historyczną. Ani bajka, ani sztuka nie są w stanie zapewnić mu harmonii w tym realnym świecie, który ostatecznie je ujarzmia. Stąd ciągła tragiczna sprzeczność między bohaterem i jego ideałami z jednej strony, a rzeczywistością z drugiej. Stąd dualizm, z powodu którego cierpią bohaterowie Hoffmanna, dwa światy w jego dziełach, nierozerwalność konfliktu między bohaterem a świat zewnętrzny w większości z nich charakterystyczna dwoistość sposobu twórczego pisarza.

Pytanie 27. Angielski romantyzm: ogólna charakterystyka.

W pewnym stopniu Anglię można uznać za ojczyznę romantyzmu. Wczesny rozwój burżuazyjny dał tam również początek pierwszym dążeniom antyburżuazyjnym, które później stały się charakterystyczne dla wszystkich romantyków. Samo pojęcie „romantyzmu” pojawiło się w literaturze angielskiej już w XVII wieku, w epoce rewolucji burżuazyjnej. Przez cały XVIII wiek. w Anglii zarysowano wiele istotnych cech romantycznego światopoglądu - ironiczna samoocena, antyracjonalizm, idea „oryginalnego”, „niezwykłego”, „niewytłumaczalnego”, pragnienie starożytności. A filozofia krytyczna i etyka buntowniczego indywidualizmu oraz zasady historyzmu, w tym idea „ludu” i „ludu”, rozwijały się z czasem właśnie ze źródeł angielskich, ale już w innych krajach, przede wszystkim w Niemczech i Francji . Tak więc początkowe romantyczne impulsy, które pojawiły się w Anglii, okrężną drogą powróciły na ich rodzimą ziemię. Decydujący impuls, który skrystalizował romantyzm jako nurt duchowy, przyszedł do Brytyjczyków z zewnątrz. To był wpływ Wielkiego rewolucja Francuska. W Anglii w tym samym czasie trwała tak zwana „cicha”, choć w rzeczywistości wcale nie była cicha i bardzo bolesna, toczyła się rewolucja – przemysłowa; jej konsekwencjami było nie tylko zastąpienie kołowrotka krosnem, a siły mięśni maszyną parową, ale także głębokie przemiany społeczne: zniknęło chłopstwo, narodził się i wyrósł proletariat wiejski i miejski, pozycja „mistrza życia” została ostatecznie zdobyta przez mieszczaństwo, burżuazję. Ramy chronologiczne angielskiego romantyzmu niemal pokrywają się z niemieckim (1790–1820). Anglicy, w porównaniu z Niemcami, są mniej teoretyzujący i bardziej zorientowani na gatunki poetyckie. Wzorowy niemiecki romantyzm kojarzy się z prozą (choć prawie wszyscy jej zwolennicy pisali poezję), angielski z poezją (choć popularne były także powieści i eseje). Angielski romantyzm koncentruje się na problemach rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielscy romantycy mają poczucie katastrofy proces historyczny. Poeci „szkoły jeziornej” (W. Wordsworth, R. Southey) idealizują starożytność, śpiewają o patriarchalnych relacjach, przyrodzie, prostych, naturalnych uczuciach. Twórczość poetów „szkoły jeziornej” jest przesiąknięta chrześcijańską pokorą, odwołują się do podświadomości człowieka. Romantyczne wiersze na tematy średniowieczne i powieści historyczne V. Scotta wyróżnia zainteresowanie rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.
Głównym tematem twórczości J. Keatsa, członka grupy „London Romantics”, do której oprócz niego byli C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, jest piękno świata i natury ludzkiej. Największymi poetami angielskiego romantyzmu są Byron i Shelley, poeci „burzy”, których porwały idee walki. Ich elementem jest patos polityczny, sympatia dla uciśnionych i pokrzywdzonych, ochrona wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, śmierć odnalazła go w środku „romantycznych” wydarzeń greckiej wojny o niepodległość. Wizerunki zbuntowanych bohaterów, indywidualistów z poczuciem tragicznej zagłady, przez długi czas zachowały wpływ na całość literatura europejska, a podążając za ideałem Byrona, nazwano go „bironizmem”.
Poezja Blake zawiera wszystkie główne idee, które staną się głównymi ideami romantyzmu, chociaż w jego kontrastach wciąż wyczuwalne jest echo racjonalizmu z poprzedniej epoki. Blake postrzegał świat jako wieczną odnowę i ruch, co czyni jego filozofię powiązaną z ideami niemieckich filozofów okresu romantyzmu. Jednocześnie był w stanie zobaczyć tylko to, co ujawniała mu wyobraźnia. Blake napisał: „Świat jest niekończącą się wizją fantazji lub wyobraźni”. Te słowa określają fundamenty jego twórczości: Demokracja i humanizm.

Pytanie 28. Obrazy i pomysły W. Blake'a.

Wczesnym, jasnym, a zarazem niedostatecznie rozpoznanym zjawiskiem angielskiego romantyzmu była twórczość Williama Blake'a (1757-1827). Był synem przeciętnego londyńskiego kupca, jego ojciec pasmanteryjny, widząc wczesne umiejętności jego syna w rysowaniu, przydzielił go najpierw do szkoły artystycznej, a następnie jako praktykanta u grawera. W Londynie Blake spędził całe swoje życie i stał się niejako poetą tego miasta, choć jego wyobraźnia była rozdarta w górę, w sfery transcendentalne. W rysunkach i wierszach, których nie drukował, ale rytował jak rysunki, Blake stworzył swój własny, wyjątkowy świat. Są jak sny na jawie, a Blake w swoim życiu od najmłodszych lat mówił, że widział cuda w biały dzień, złote ptaki na drzewach, a w późniejszych latach mówił, że rozmawiał z Dantem, Chrystusem i Sokratesem. Chociaż środowisko zawodowe go nie akceptowało, Blake znalazł prawdziwych przyjaciół, którzy pomogli mu finansowo pod przykrywką „rozkazów”; pod koniec jego życia, które jednak okazało się bardzo trudne (zwłaszcza w latach 1810-1819), jak w nagrodę rozwinął się wokół niego rodzaj przyjaznego kultu. Blake został pochowany w centrum londyńskiego City, obok Defoe, na starym cmentarzu purytańskim, gdzie kaznodzieje, propagandyści i generałowie z czasów XVII-wiecznej rewolucji odnaleźli spokój. Tak jak Blake robił własnoręcznie grawerowane księgi, tak stworzył oryginalną, domową mitologię, której elementy, jak się okazało, zostały zabrane przez niego w niebie i podziemiach, w religiach chrześcijańskich i pogańskich, od dawnych i nowych mistyków. Zadaniem tej szczególnej, zracjonalizowanej religii jest uniwersalna synteza. Połączenie skrajności, ich połączenie poprzez walkę – taka jest zasada budowania świata Blake'a. Blake stara się sprowadzić niebo na ziemię, a raczej zjednoczyć je, koroną jego wiary jest osoba deifikowana. Blake stworzył swoje główne dzieła w XVIII wieku. Są to „Pieśni niewinności” (1789) i „Pieśni doświadczenia” (1794), „Wesele nieba i piekła” (1790), „Księga Urizena” (1794). W 19-stym wieku napisał „Milton” (1804), „Jerozolima, czyli wcielenie gigantycznego Albionu” (1804), „Duch Abla” (1821). Gatunkowo i formalnie poezja Blake'a to także obraz kontrastów. Czasem są to szkice liryczne, krótkie wiersze, które uchwycą scenę uliczną lub ruch uczucia; czasami są to okazałe wiersze, dramatyczne dialogi, ilustrowane równie rozbudowanymi rysunkami autorskimi, w których pojawiają się olbrzymy, bogowie, potężne postacie ludzkie symbolizujące Miłość, Wiedza, Szczęście, czy niekonwencjonalne symboliczne istoty wymyślone przez samego Blake'a, jak Urizen i Los, personifikacja sił wiedzy i kreatywności, czyli np. Theotormon – ucieleśnienie słabości i zwątpienia. Kapryśni bogowie Blake'a mają wypełnić luki w znanej już mitologii. Są to symbole tych sił, które nie są wskazane ani w starożytnych, ani biblijnych mitach, ale które według poety istnieją w świecie i decydują o losach człowieka. Wszędzie i we wszystkim Blake starał się patrzeć głębiej, dalej niż to było w zwyczaju. „W jednej chwili ujrzeć wieczność i niebo - w kubku z kwiatem” to główna zasada Blake'a. To jest o o wizji wewnętrznego - nie zewnętrznego. Blake starał się dostrzec w każdym ziarnku piasku odbicie duchowej esencji. Poezja Blake'a i cała jego twórczość jest protestem przeciwko wiodącej tradycji myślenia brytyjskiego, empiryzmowi. Notatki pozostawione przez Blake'a na marginesach pism Bacona, „ojca współczesnej nauki”, naprawdę pokazują, jak obcy był Blake od początku tej fundamentalnej zasady nowoczesnego myślenia. Dla niego Bacona „pewność” jest najgorszym kłamstwem, tak jak Newton pojawia się w panteonie Blake'a jako symbol zła i oszustwa. Poezja Blake zawiera wszystkie główne idee, które staną się głównymi ideami romantyzmu, chociaż w jego kontrastach wciąż wyczuwalne jest echo racjonalizmu z poprzedniej epoki.

Blake postrzegał świat jako wieczną odnowę i ruch, co czyni jego filozofię powiązaną z ideami niemieckich filozofów okresu romantyzmu. Jednocześnie był w stanie zobaczyć tylko to, co ujawniała mu wyobraźnia. Blake napisał: „Świat jest niekończącą się wizją fantazji lub wyobraźni”. Te słowa określają fundamenty jego twórczości: Demokracja i humanizm. Piękne i jasne obrazy pojawiają się w pierwszym cyklu (Pieśni o niewinności), przyćmiewa je obraz Jezusa Chrystusa. We wstępie do drugiego cyklu można wyczuć napięcie i niepewność, jakie narosły w tym okresie na świecie, autor stawia inne zadanie, a wśród jego wierszy jest „Tygrys”. W pierwszych dwóch wierszach powstaje obraz kontrastujący z Barankiem (Barankiem). Dla Blake'a świat jest jeden, choć składa się z przeciwieństw. Ta idea stałaby się podstawą romantyzmu.

Jako rewolucyjny romantyk, Blake konsekwentnie odrzuca główne przesłanie ewangelii o pokorze i uległości. Blake mocno wierzył, że w końcu wygrają ludzie, że na zielonej ziemi Anglii powstanie „Jerozolima” – sprawiedliwe, bezklasowe społeczeństwo przyszłości.

Pytanie 29. Poezja Leikist: główne tematy i gatunki.

Z angielskiego. Jezioro - jezioro. SZKOŁA JEZIORA poeci, grupa anglojęzyczna, poeci romantyczni con. 18 - bł. XIX wieku, który zamieszkiwał północną Anglię, w tzw. „Kraina jezior” (hrabstwa Westmoreland i Cumberland). Poeci „O. sz.” U. Wordswortha, S.T. Coleridge i R. Southey znany również pod nazwą „leukists” (z angielskiego jezioro-jezioro). Skontrastowanie jego twórczości z klasycyzmem i oświeceniem. tradycje XVIII wieku, realizowali romantyzm. reforma w języku angielskim. poezja. Na początku serdecznie witając Wielkiego Francuza. rewolucja, poeci „O. sz.” następnie cofnął się przed nim, nie akceptując terroru jakobińskiego; polityczny z czasem poglądy „leukistów” stawały się coraz bardziej reakcyjne. Odrzucenie racjonalizmu. ideały Oświecenia, poeci „O. sz.” przeciwstawiali się im z wiarą w to, co irracjonalne, w tradycję. Chrystus. wartości w wyidealizowanym średniowieczu. przeszłość. Z biegiem lat nastąpił upadek samej poetyki. kreatywność „leukistów”. Jednak ich wczesne, najlepsze produkty. są nadal dumą angielskiej poezji. "O. sz." wywarł wielki wpływ na angielskich, romantycznych poetów młodego pokolenia (J. G. Byron, J. Keats). Poeci „szkoły jeziornej” (W. Wordsworth, R. Southey) idealizują starożytność, śpiewają o patriarchalnych relacjach, przyrodzie, prostych, naturalnych uczuciach. Twórczość poetów „szkoły jeziornej” jest przesiąknięta chrześcijańską pokorą, odwołują się do podświadomości człowieka. Romantyczne wiersze o wątkach średniowiecznych i powieści historyczne W. Scotta wyróżnia zainteresowanie rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową. Dziedzictwo Wordswortha, proporcjonalnie do jego długiego życia, jest dość rozległe. Są to wiersze liryczne, ballady, wiersze, z których najbardziej znane to „Spacer” (1814), „Piotr Dzwon” (1819), „Woźnica” (1805-1819), „Preludium” (1805-1850), która jest duchową autobiografią poety. Pozostawił ponadto kilka tomów korespondencji, obszerny opis Pojezierza oraz szereg artykułów, wśród których szczególne miejsce zajmuje przedmowa do drugiego wydania (1800) Ballad lirycznych, granych w literatura angielska rola jest tak znacząca, że nazywa się ją „Przedmową”: jest jak „wprowadzenie” do całej epoki poetyckiej.

Dzieło Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna (1776-1822)

Jeden z najjaśniejszych przedstawicieli późnego niemieckiego romantyzmu - TEN. Hoffmana który był wyjątkową jednostką. Połączył talent kompozytora, dyrygenta, reżysera, malarza, pisarza i krytyka. Całkiem oryginalnie opisał biografię Hoffmanna A.I. Herzen w swoim wczesnym artykule „Hoffmann”: „Każdego dnia, późnym wieczorem, jakaś osoba pojawiała się w piwnicy z winami w Berlinie; pił jedną butelkę po drugiej i siedział do świtu. Ale nie wyobrażaj sobie zwykłego pijaka; Nie! Im więcej pił, im wyżej wznosiła się jego fantazja, im jaśniejsze, im więcej ognistego humoru wylewało się na wszystko wokół niego, tym obficiej rozpalały się dowcipy.O samej twórczości Hoffmanna Herzen pisał: „Niektóre historie tchną czymś ponurym, głębokim, tajemniczym; inne to wybryki nieokiełznanej fantazji, zapisane w oparach bachanaliów.<…>Osobliwości, konwulsyjne owijanie całego życia wokół jakiejś myśli, szaleństwa, obalanie biegunów życia psychicznego; magnetyzm, magiczna moc, która potężnie podporządkowuje jednego człowieka woli drugiego - otwiera ogromne pole dla płomiennej wyobraźni Hoffmanna.

Naczelną zasadą poetyki Hoffmanna jest łączenie rzeczywistości z fantastyką, zwyczajności z niezwykłością, ukazywanie zwyczajności przez niezwykłe. W „Małych Tsakhes”, podobnie jak w „Złotym garnku”, traktując materiał ironicznie, Hoffmann stawia fantastykę w paradoksalnym związku z najbardziej codziennymi zjawiskami. Rzeczywistość, codzienność staje się dla niego interesująca za pomocą romantycznych środków. Prawie pierwszy z romantyków przedstawił Hoffmann nowoczesne miasto w sferze artystycznej refleksji życia. Wysoka opozycja duchowości romantycznej wobec otaczającej istoty rozgrywa się na tle i na gruncie prawdziwego niemieckiego życia, które w sztuce tego romansu zamienia się w fantastycznie złą siłę. Tutaj dochodzi do konfliktu duchowości i materialności. Hoffmann z wielką siłą pokazał obezwładniającą siłę rzeczy.

Dotkliwość poczucia sprzeczności między ideałem a rzeczywistością urzeczywistniała się w słynnym dwoistym świecie Hoffmanna. Nudna i wulgarna proza codzienności przeciwstawiona została sferze wysokich uczuć, umiejętności słuchania muzyki wszechświata. Typologicznie wszyscy bohaterowie Hoffmanna dzielą się na muzyków i nie-muzyków. Muzycy to duchowi entuzjaści, romantyczni marzyciele, ludzie obdarzeni wewnętrzną fragmentacją. Niemuzycy to ludzie pojednani z życiem i ze sobą. Muzyk zmuszony jest żyć nie tylko w krainie złotych snów o poetyckim śnie, ale także nieustannej konfrontacji z niepoetycką rzeczywistością. Rodzi to ironia, która skierowana jest nie tylko do świata realnego, ale także do świata poetyckich snów. Ironia staje się sposobem na rozwiązanie sprzeczności Nowoczesne życie. Wzniosłość sprowadza się do zwyczajności, zwyczajność wznosi się do wzniosłości – jest to postrzegane jako dwoistość romantycznej ironii. Dla Hoffmanna ważna była idea romantycznej syntezy sztuk, która osiągana jest poprzez przenikanie się literatury, muzyki i malarstwa. Bohaterowie Hoffmanna nieustannie słuchają muzyki jego ulubionych kompozytorów: Christopha Glucka, Wolfganga Amadeusza Mozarta, sięgają po malarstwo Leonarda da Vinci, Jacquesa Callota. Będąc jednocześnie poetą i malarzem, Hoffmann stworzył styl muzyczno-obrazowo-poetycki.

Synteza sztuk przesądziła o oryginalności wewnętrznej struktury tekstu. Kompozycja tekstów prozatorskich przypomina formę sonatowo-symfoniczną, która składa się z czterech części. Pierwsza część zawiera zarys głównych wątków pracy. W części drugiej i trzeciej występuje ich przeciwstawna opozycja, w części czwartej łączą się, tworząc syntezę.

W twórczości Hoffmanna istnieją dwa rodzaje fantazji. Z jednej strony radosna, poetycka, baśniowa fantazja, sięgająca folkloru („Złoty garnek”, „Dziadek do orzechów”). Z drugiej strony mroczna, gotycka fantazja koszmarów i horrorów, związana z psychicznymi dewiacjami człowieka („ piaskowy człowiek"," Eliksiry Szatana "). Głównym tematem twórczości Hoffmanna jest relacja sztuki (artyści) z życiem (filistyni filistrowie).

Przykłady takiego podziału bohaterów znajdują się w powieści „Światowe widoki kota Murra”, w opowiadaniach ze zbioru „Fantazja na sposób Callo”: „Cavalier Glitch”, „Don Juan”, „Złoty Garnek”.

Nowela „Cavalier Glitch”(1809) - pierwsza opublikowana praca Hoffmanna. Opowiadanie ma podtytuł: „Wspomnienia z 1809 roku”. Podwójna poetyka tytułów jest charakterystyczna dla niemal wszystkich dzieł Hoffmanna. Wyznaczył też inne cechy systemu artystycznego pisarza: dwoistość narracji, głębokie przenikanie się zasad realnych i fantastycznych. Gluck zmarł w 1787 r., wydarzenia z powieści sięgają 1809 r., a kompozytor w powieści występuje jako osoba żywa. Spotkanie zmarłego muzyka i bohatera można interpretować w kilku kontekstach: albo mentalna rozmowa między bohaterem a Gluckiem, albo gra wyobraźni, albo fakt upojenia bohatera, albo fantastyczna rzeczywistość.

W centrum powieści znajduje się opozycja sztuki i prawdziwego życia, społeczeństwo konsumentów sztuki. Hoffmann stara się oddać tragedię niezrozumianego artysty. „Rozdawałem świętość niewtajemniczonym…” – mówi Cavalier Gluck. Jego pojawienie się na Unter den Linden, gdzie mieszczanie piją marchewkową kawę i rozmawiają o butach, jest rażąco absurdalne, a przez to fantasmagoryczne. Gluck w kontekście opowieści staje się najwyższym typem artysty, który nawet po śmierci tworzy i udoskonala swoje prace. Idea nieśmiertelności sztuki została wcielona w jego wizerunek. Muzyka jest interpretowana przez Hoffmanna jako sekretne pismo dźwiękowe, wyraz niewyrażalnego.

Opowiadanie przedstawia podwójny chronotop: z jednej strony jest prawdziwy chronotop (1809, Berlin), z drugiej na ten chronotop nakłada się kolejny fantastyczny chronotop, który dzięki kompozytorowi i muzyce, która się łamie, rozszerza się wszelkie ograniczenia przestrzenne i czasowe.

W tym opowiadaniu po raz pierwszy ujawnia się idea romantycznej syntezy różnych stylów artystycznych. Jest obecny dzięki wzajemnym przejściom obrazów muzycznych w literackie i literackich w muzyczne. Całe opowiadanie pełne jest muzycznych obrazów i fragmentów. „Cavalier Gluck” to nowela muzyczna, fikcyjny esej o muzyce Glucka io samym kompozytorze.

Inny rodzaj powieści muzycznej - "Don Juan"(1813). Centralnym tematem powieści jest wystawienie opery Mozarta na scenie jednego z niemieckich teatrów i jej romantyczna interpretacja. Nowela ma podtytuł: „Bezprecedensowy incydent, który przydarzył się pewnemu miłośnikowi podróży”. Ten podtytuł ujawnia specyfikę konfliktu i typ bohatera. Konflikt opiera się na zderzeniu sztuki i codzienności, konfrontacji prawdziwego artysty z laikiem. protagonista- podróżnik, wędrowiec, w imieniu którego opowiadana jest historia. W percepcji bohaterki Donna Anna jest ucieleśnieniem ducha muzyki, muzycznej harmonii. Poprzez muzykę otwiera się przed nią wyższy świat, pojmuje transcendentalną rzeczywistość: „Przyznała, że dla niej całe życie jest w muzyce, a czasem wydaje jej się, że coś zastrzeżonego, co jest zamknięte w tajemnicach duszy i nie może wyrazić słowami, pojmuje, gdy śpiewa”. Po raz pierwszy motyw życia i zabawy, czyli motyw życiotwórczy, który pojawia się po raz pierwszy, ujmowany jest w kontekście filozoficznym. Jednak próba osiągnięcia najwyższego ideału kończy się tragicznie: śmierć bohaterki na scenie zamienia się w śmierć aktorki w prawdziwym życiu.

Hoffmann tworzy swój własny literacki mit o Don Juanie. Odrzuca tradycyjną interpretację obrazu Don Juana jako kusiciela. Jest ucieleśnieniem ducha miłości Erosa. To miłość staje się formą komunii z wyższym światem, z boską fundamentalną zasadą bytu. Zakochany Don Juan próbuje pokazać swoją boską istotę: „Być może nic tu na ziemi nie wywyższa człowieka w jego najgłębszej istocie, jak miłość. Tak, miłość jest tą potężną tajemniczą siłą, która wstrząsa i przemienia najgłębsze podstawy bytu; Cóż za cud, jeśli zakochany Don Juan starał się zaspokoić namiętną udrękę, która ściskała jego pierś. Tragedia bohatera widoczna jest w jego dwoistości: łączy w sobie zasady boskie i satanistyczne, twórcze i destrukcyjne. W pewnym momencie bohater zapomina o swojej boskiej naturze i zaczyna kpić z natury i stwórcy. Donna Anna miała go uratować przed poszukiwaniem zła, ponieważ staje się aniołem zbawienia, ale Don Juan odrzuca skruchę i staje się ofiarą piekielnych sił: „No, jeśli samo niebo wybrało Annę, aby było zakochane, przez machinacje diabła, które go zrujnowały, aby odsłonić mu boską istotę jego natury i ocalić go od beznadziejności pustych aspiracji? Ale spotkał ją zbyt późno, gdy jego niegodziwość osiągnęła apogeum i tylko demoniczna pokusa, by ją zniszczyć, mogła się w nim obudzić.

Nowela „Złoty Garnek”(1814), podobnie jak te omówione powyżej, ma podtytuł: „Opowieść z czasów nowożytnych”. Baśniowy gatunek odzwierciedla dwoisty światopogląd artysty. Podstawą opowieści jest koniec codzienności Niemiec XVIII- początek XIXstulecie. Na tym tle nałożona jest fantazja, dzięki której powstaje bajecznie powszedni obraz świata powieści, w którym wszystko jest wiarygodne, a jednocześnie niezwykłe.

Bohaterem opowieści jest uczeń Anzelm. Światowa niezręczność łączy się w niej z głębokim marzycielstwem, poetycką wyobraźnią, a to z kolei dopełniają myśli o randze radcy sądowego i dobrej pensji. Centrum fabuły powieści kojarzy się z opozycją dwóch światów: świata filistrów i świata romantyków. Zgodnie z rodzajem konfliktu wszystkie postacie tworzą symetryczne pary: Student Anselm, archiwista Lindgorst, wąż Serpentina – bohaterowie-muzycy; ich odpowiednicy ze świata codziennego: rejestrator Geerbrand, konrektor Paulman, Veronica. Temat dwoistości odgrywa ważną rolę, ponieważ jest genetycznie powiązany z pojęciem dwoistości, rozgałęzienia wewnętrznie zunifikowanego świata. W swoich pracach Hoffmann starał się przedstawić osobę w dwóch przeciwstawnych obrazach życia duchowego i ziemskiego oraz przedstawić osobę egzystencjalną i codzienną. W pojawieniu się sobowtórów autor widzi tragedię ludzkiej egzystencji, ponieważ wraz z pojawieniem się sobowtóra bohater traci integralność i rozpada się na wiele odrębnych ludzkich przeznaczeń. W Anzelmie nie ma jedności, jednocześnie żyje w nim miłość do Weroniki i ucieleśnienia najwyższej duchowej zasady Serpentyny. W efekcie zwycięża zasada duchowa, bohater pokonuje rozdrobnienie duszy mocą swojej miłości do Serpentiny i staje się prawdziwym muzykiem. W nagrodę otrzymuje złoty garnek i osiedla się w Atlantydzie - świecie niekończących się toposów. To bajecznie poetycki świat, w którym rządzi archiwista. Świat finałowego toposu związany jest z Dreznem, w którym dominują siły ciemności.

Obraz złotego garnka w tytule powieści nabiera symbolicznego znaczenia. To symbol romantycznego snu bohatera, a jednocześnie dość prozaiczna rzecz niezbędna w codziennym życiu. Stąd rodzi się względność wszystkich wartości, która wraz z ironią autora pomaga przezwyciężyć romantyczny podwójny świat.

Opowiadania z lat 1819-1821: „Mali Tsakhes”, „Mademoiselle de Scudery”, „Okno narożne”.

Na podstawie powieści bajkowej „Mali Tsakhe zwani Zinnoberem” (1819) pojawia się motyw folklorystyczny: fabuła zawłaszczania wyczynu bohatera innym, zawłaszczania sukcesu jednego człowieka innym. Opowiadanie wyróżnia złożone zagadnienia społeczno-filozoficzne. Główny konflikt odzwierciedla sprzeczność między tajemniczą naturą a wrogimi prawami społeczeństwa. Hoffman sprzeciwia się świadomości osobistej i zbiorowej, popychając człowieka indywidualnego i masowego.

Tsakhes jest niższą, prymitywną istotą, ucieleśniającą mroczne siły natury, elementarną, nieświadomą zasadę obecną w naturze. Nie stara się przezwyciężyć sprzeczności między tym, jak postrzegają go inni, a tym, kim naprawdę jest: „Głupotą było sądzić, że zewnętrzny piękny dar, którym cię obdarzyłem, jak promień, przeniknie twoją duszę i obudzi głos, który powiedz ci: „Nie jesteś tym, dla którego jesteś czczony, ale staraj się być równy temu, na którego skrzydłach wzlatujesz słaby, bezskrzydłowy”. Ale wewnętrzny głos się nie obudził. Twój bezwładny, martwy duch nie mógł się podnieść, nie pozostawałeś w tyle za głupotą, chamstwem, nieprzyzwoitością. Śmierć bohatera jest postrzegana jako coś równoznacznego z jego istotą i całym jego życiem. Z wizerunkiem Tsakhesa historia zawiera problem wyobcowania, bohater oddala od innych wszystko to, co najlepsze: dane zewnętrzne, kreatywność, miłość. Tym samym temat alienacji zamienia się w sytuację dualizmu, utraty przez bohatera wewnętrznej wolności.

Jedynym bohaterem, który nie podlega magii wróżek, jest Balthazar, poeta zakochany w Candidzie. Jest jedynym bohaterem obdarzonym osobistą, indywidualną świadomością. Balthazar staje się symbolem wewnętrznej, duchowej wizji, której wszyscy wokół są pozbawieni. W nagrodę za zdemaskowanie Tsakhesa otrzymuje pannę młodą i cudowną posiadłość. Jednak dobro bohatera pokazane jest na końcu dzieła w ironiczny sposób.

Nowela „Mademoiselle de Scudery”(1820) to jeden z najwcześniejszych przykładów kryminału. Fabuła opiera się na dialogu dwóch osobowości: Mademoiselle de Scudery, francuskiej pisarkiXVIIwieku - i Rene Cardillac - najlepszy jubiler w Paryżu. Jednym z głównych problemów jest problem losu twórcy i jego tworów. Według Hoffmanna twórca i jego sztuka są nierozłączne, twórca kontynuuje swoją pracę, artysta - w swoim tekście. Wyobcowanie dzieł sztuki od artysty jest równoznaczne z jego fizyczną i śmierć moralna. Rzecz stworzona przez mistrza nie może być przedmiotem sprzedaży, żywa dusza umiera w produkcie. Cardillac odzyskuje swoje dzieła, zabijając klientów.

Innym ważnym tematem powieści jest wątek dwoistości. Wszystko na świecie jest podwójne podwójne życie prowadzi Cardillac. Jego podwójne życie odzwierciedla dzienne i nocne strony jego duszy. Ta dwoistość jest już obecna w opisie portretu. Los człowieka jest również dwojaki. Sztuka z jednej strony jest idealnym modelem świata, uosabia duchową esencję życia i człowieka. Z drugiej strony sztuka we współczesnym świecie staje się towarem, a przez to traci swoją oryginalność, swoje duchowe znaczenie. Sam Paryż, w którym toczy się akcja, okazuje się dualny. Paryż pojawia się na obrazach dziennych i nocnych. Chronotop dzienny i nocny stał się wzorem nowoczesny świat, losy artysty i sztuki na tym świecie. Wątek dwoistości obejmuje więc kwestie: samą istotę świata, losy artysty i sztuki.

Najnowsze opowiadanie Hoffmanna - "okno narożne"(1822) - staje się manifestem estetycznym pisarza. Zasadą artystyczną powieści jest zasada okna narożnego, czyli przedstawienie życia w jego rzeczywistych przejawach. Życie rynkowe dla bohatera jest źródłem inspiracji i kreatywności, jest sposobem na zanurzenie się w życiu. Hoffmann po raz pierwszy poetyzuje świat cielesny. Zasada okna narożnego obejmuje pozycję artysty-obserwatora, który nie ingeruje w życie, a jedynie je uogólnia. Przekazuje życiu cechy estetycznej pełni, wewnętrznej integralności. Opowiadanie staje się swego rodzaju modelem aktu twórczego, którego istotą jest utrwalenie życiowych wrażeń artysty i odrzucenie ich jednoznacznej oceny.

Ogólną ewolucję Hoffmanna można przedstawić jako ruch z obrazu niezwykły świat do poetyczności codzienności. Zmianie ulega także typ bohatera. Bohater-obserwator zastępuje bohatera-entuzjastę, subiektywny styl obrazu zostaje zastąpiony obiektywnym obrazem artystycznym. Obiektywność zakłada, że artysta kieruje się logiką rzeczywistych faktów.

Portal dla kobiet Flero

POWIĄZANE ARTYKUŁY