Wykład 20-21. angielski romantyzm

1. Angielski romantyzm: ogólna charakterystyka.
2. Obrazy i pomysły W. Blake'a.
3. Leikist Poetry (Szkoła Jeziora): Główne tematy i gatunki.
4. Kreatywność DGN Byron: główne problemy i obrazy.
5. Kreatywność V.Scott.

Samo pojęcie romantyk» powstało w literatura angielska w XVII wieku, w epoce rewolucji burżuazyjnej. Przez cały XVIII wiek. w Anglii zarysowano wiele istotnych cech romantycznego światopoglądu - ironiczna samoocena, antyracjonalizm, idea „oryginalnego”, „niezwykłego”, „niewytłumaczalnego”, pragnienie starożytności. A filozofia krytyczna i etyka buntowniczego indywidualizmu oraz zasady historyzmu, w tym idea „folk” i „folk”, rozwijane z czasem właśnie ze źródeł angielskich, ale już w innych krajach, przede wszystkim w Niemczech i Francji . Tak więc początkowe romantyczne impulsy, które pojawiły się w Anglii, okrężną drogą powróciły na ich rodzimą ziemię. Decydujący impuls, który skrystalizował romantyzm jako nurt duchowy, przyszedł do Brytyjczyków z zewnątrz. To był wpływ rewolucji francuskiej.

W Anglii w tym samym czasie trwała tak zwana „cicha”, choć w rzeczywistości wcale nie była cicha i bardzo bolesna, toczyła się rewolucja – przemysłowa; jej konsekwencjami było nie tylko zastąpienie kołowrotka krosnem, a siły mięśni maszyną parową, ale także głębokie przemiany społeczne: zniknęło chłopstwo, narodził się i wyrósł proletariat wiejski i miejski, pozycja „mistrza życia” został ostatecznie zdobyty klasa średnia, burżuazja.

Ramy chronologiczne angielskiego romantyzmu prawie pokrywają się z niemieckim (1790 - 1820). Brytyjczycy w porównaniu z Niemcami mniejsza skłonność do teoretyzowania i większy nacisk na gatunki poetyckie. Wzorowy niemiecki romantyzm powiązany z prozą (choć prawie wszyscy jego zwolennicy pisali poezję), angielski - z poezją(choć popularne były również powieści i eseje).Angielski romantyzm koncentruje się na problemach rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielscy romantycy mają poczucie katastrofalnego charakteru procesu historycznego.

Poeci Szkoły Jezior (W. Wordsworth, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, śpiewają relacje patriarchalne, naturę, proste, naturalne uczucia. Twórczość poetów „szkoły jeziornej” jest przesiąknięta chrześcijańską pokorą, odwołują się do podświadomości człowieka.

Romantyczne wiersze o wątkach średniowiecznych i powieści historyczne W. Scotta wyróżnia zainteresowanie rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.

Głównym tematem twórczości J. Keatsa, członka grupy „London Romantics”, do której oprócz niego byli C. Lam, W. Hazlitt, Lee Hunt, jest piękno świata i natury ludzkiej.

Najwięksi poeci angielskiego romantyzmu Byron i Shelley, poeci „burzy”, porwani ideami walki. Ich elementem jest patos polityczny, sympatia dla uciśnionych i pokrzywdzonych, ochrona wolności jednostki. Byron pozostał wierny swoim poetyckim ideałom do końca życia, śmierć odnalazła go w środku „romantycznych” wydarzeń greckiej wojny o niepodległość. Wizerunki zbuntowanych bohaterów, indywidualistów z poczuciem tragicznej zagłady, przez długi czas zachowały swój wpływ na całą literaturę europejską, a podążanie za ideałem byrońskim nazwano „bironizmem”.

Obrazy i pomysły W. Blake

Wczesnym, jasnym, a zarazem niedostatecznie rozpoznanym zjawiskiem angielskiego romantyzmu była twórczość Williama Blake'a (1757-1827). Był synem przeciętnego londyńskiego kupca, jego ojciec pasmanteryjny, widząc wczesne umiejętności jego syna w rysowaniu, przydzielił go najpierw do szkoły artystycznej, a następnie jako praktykanta u grawera. W Londynie Blake spędził całe swoje życie i stał się niejako poetą tego miasta, choć jego wyobraźnia była rozdarta w górę, w sfery transcendentalne. W rysunkach i wierszach, których nie drukował, ale rytował jak rysunki, Blake stworzył swój własny, wyjątkowy świat. Są jak sny na jawie, a Blake w swoim życiu od najmłodszych lat mówił, że widział cuda w biały dzień, złote ptaki na drzewach, a w późniejszych latach mówił, że rozmawiał z Dantem, Chrystusem i Sokratesem. Chociaż środowisko zawodowe go nie akceptowało, Blake znalazł prawdziwych przyjaciół, którzy pomogli mu finansowo pod przykrywką „rozkazów”; u schyłku jego życia, które jednak okazało się bardzo trudne (zwłaszcza w latach 1810 - 1819), jak w nagrodę rozwinął się wokół niego rodzaj przyjaznego kultu. Blake został pochowany w centrum londyńskiego City, obok Defoe, na starym cmentarzu purytańskim, gdzie kaznodzieje, propagandyści i generałowie z czasów XVII-wiecznej rewolucji odnaleźli spokój.

Tak jak Blake robił własnoręcznie grawerowane księgi, tak stworzył oryginalną, domową mitologię, której elementy, jak się okazało, zostały zabrane przez niego w niebie i podziemiach, w religiach chrześcijańskich i pogańskich, od dawnych i nowych mistyków.

Zadaniem tej szczególnej, zracjonalizowanej religii jest uniwersalna synteza. Połączenie skrajności, ich połączenie poprzez walkę – to zasada budowania świata Blake'a. Blake stara się sprowadzić niebo na ziemię, a raczej zjednoczyć je, koronę swojej wiary –deifikowana osoba.

Blake stworzył swoje główne dzieła w XVIII wieku. Są to „Pieśni niewinności” (1789) i „Pieśni doświadczenia” (1794), „Wesele nieba i piekła” (1790), „Księga Urizena” (1794). W 19-stym wieku napisał „Milton” (1804), „Jerozolima, czyli wcielenie gigantycznego Albionu” (1804), „Duch Abla” (1821).

Gatunkowo i formalnie poezja Blake'a to także obraz kontrastów. Czasem są to szkice liryczne, krótkie wiersze, które uchwycą scenę uliczną lub ruch uczucia; czasami są to okazałe wiersze, dramatyczne dialogi, ilustrowane równie wielkoformatowymi rysunkami autorskimi, w których…–olbrzymy, bogowie, potężne postacie ludzkie symbolizujące Miłość, Wiedza, Szczęście, czy nietradycyjne symboliczne stworzenia wymyślone przez samego Blake'a, takie jak Urizen i Los, uosabiające siły wiedzy i kreatywności, czy np. Theotormon – ucieleśnienie słabości i wątpliwości. Kapryśni bogowie Blake'a mają wypełnić luki w znanej już mitologii. Są to symbole tych sił, które nie są wskazane ani w starożytnych, ani biblijnych mitach, ale które według poety istnieją w świecie i decydują o losach człowieka. Wszędzie i we wszystkim Blake starał się patrzeć głębiej, dalej niż to było w zwyczaju.

„W jednej chwili ujrzeć wieczność i niebo - w filiżance kwiatka » –Główna zasada Blake'a. To jest o o wizji wewnętrznego - nie zewnętrznego. Blake starał się dostrzec w każdym ziarnku piasku odbicie duchowej esencji.

Poezja Blake'a i cała jego twórczość jest protestem przeciwko wiodącej tradycji myślenia brytyjskiego, empiryzmowi. Notatki pozostawione przez Blake'a na marginesach pism Bacona, „ojca współczesnej nauki”, naprawdę pokazują, jak obcy był Blake od początku tej fundamentalnej zasady nowoczesnego myślenia. Dla niego Bacona „pewność” jest najgorszym kłamstwem, tak jak Newton pojawia się w panteonie Blake'a jako symbol zła i oszustwa.

Poezja Blake zawiera wszystkie główne idee, które staną się głównymi ideami romantyzmu, chociaż w jego kontrastach wciąż wyczuwalne jest echo racjonalizmu z poprzedniej epoki. Blake postrzegał świat jako wieczną odnowę i ruch, co czyni jego filozofię powiązaną z ideami niemieckich filozofów okresu romantyzmu. Jednocześnie był w stanie zobaczyć tylko to, co ujawniała mu wyobraźnia.

Blake napisał: „Świat jest nieskończoną wizją fantazji lub wyobraźni”. Te słowa określają fundamenty jego twórczości: Demokracja i humanizm Piękne i jasne obrazy pojawiają się w pierwszym cyklu (Songs of Innocence), przyćmiewa je obraz Jezusa Chrystusa. We wstępie do drugiego cyklu można wyczuć napięcie i niepewność, jakie narosły w tym okresie na świecie, autor stawia inne zadanie, a wśród jego wierszy jest „Tygrys”. W pierwszych dwóch wierszach powstaje obraz kontrastujący z Barankiem (Baranek) Dla Blake'a świat jest jeden, choć składa się z przeciwieństw. Ta idea stałaby się podstawą romantyzmu.

Jako rewolucyjny romantyk, Blake konsekwentnie odrzuca główne przesłanie ewangelii o pokorze i uległości. Blake mocno wierzył, że ludzie w końcu zwyciężą, że na zielonej ziemi Anglii powstanie „Jerozolima”, sprawiedliwe, bezklasowe społeczeństwo przyszłości.

Poezja Leikist: główne tematy i gatunki

SZKOŁA JEZIORApoeci, grupa anglojęzyczna, poeci romantyczni con. 18 - bł. 19 wieków, którzy mieszkali na północy Anglii, w „krainie jezior” (hrabstwa Westmorland i Cumberland).

Poeci „Szkoły Jeziora” W. Wordsworth, ST. Coleridge oraz R. Southey znany również pod nazwą „leukists” (z angielskiego jezioro-jezioro). Kontrastując swoją twórczość z klasyczną i oświeceniową tradycją XVIII wieku, dokonali romantycznej reformy w poezji angielskiej.

Początkowo, gorąco witając Wielką Rewolucję Francuską, poeci ze „Szkoły Jeziora” wycofali się z niej, nie akceptując jakobińskiego terroru; polityczny z czasem poglądy „leukistów” stawały się coraz bardziej reakcyjne. Odrzucając racjonalistyczne ideały Oświecenia, przeciwstawili się im poeci „Szkoły Jeziora”. wiara w irracjonalność, w tradycyjne wartości chrześcijańskie, w wyidealizowaną średniowieczną przeszłość.

Z biegiem lat nastąpił upadek samej poetyki. kreatywność „leukistów”. Jednak ich wczesne, najlepsze utwory są nadal chlubą angielskiej poezji. „Szkoła jeziora” wywarła wielki wpływ na młodsze pokolenie angielskich poetów romantycznych (J.G. Byron, P.B. Shelley, J. Keats). Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, śpiewają o patriarchalnych relacjach, przyrodzie, prostych, naturalnych uczuciach. Twórczość poetów „szkoły jeziornej” jest przesiąknięta chrześcijańską pokorą, odwołują się do podświadomości człowieka.

William Wordsworth (1770 - 1850), syn prawnika, który był odpowiedzialny za sprawy arystokratycznego właściciela ziemskiego, urodził się w północnej Anglii, w Cumberland, na skraju jezior. Studiował w miejscowej szkole i na Uniwersytecie w Cambridge. Po podróżach po kraju i podróżach na kontynent (przede wszystkim do Francji), Wordsworth powrócił do ojczyzny i osiedlił się tu z przyjaciółmi poetami.

Po wydanych przez niego wspólnie z Coleridge'em "Lyrical Ballads" (1798), twierdzenie o reputacji Wordswortha, które zachował, zaczęło stawać się kanoniczne: Wordsworth jest uważany przez Brytyjczyków za jednego z największych poetów lirycznych.

Dziedzictwo Wordswortha, proporcjonalnie do jego długiego życia, jest dość rozległe. Są to wiersze liryczne, ballady, wiersze, z których najbardziej znane to „Spacer” (1814), „Peter Bell” (1819), „The Charioteer” (1805 – 1819), „Preludium” (1805 – 1850), która jest duchową autobiografią poety. Pozostawił ponadto kilka tomów korespondencji, obszerny opis Pojezierza oraz szereg artykułów, wśród których szczególne miejsce zajmuje przedmowa do drugiego wydania (1800) Ballad lirycznych, które odegrały tak znaczącą rolę. rola w literaturze angielskiej, którą nazywa się przedmową ”: to jak „wprowadzenie” do całej epoki poetyckiej.

Wydanie 1800 Lirycznych Ballad zachowało pierwotną ideę krótkiej wstępnej notyfikacji, która polegała na tym, że były to wersety eksperymentalne, że były „testem gustu publicznego”, ale poza tym wstęp rozrósł się z powodu dyskusji o normach język poetycki i proces twórczy. W zasadzie „Przedmowa” jest manifestem szeroko rozumianej naturalności: jako samo życie, odzwierciedlone w poezji, jako bezpośredni, pozbawiony sztuczności sposób wypowiedzi.

Główna zasługa twórcza Wordswortha jako poety polega na tym, że zdawał się mówić wierszem - bez widocznego napięcia i ogólnie przyjętych konwencji poetyckich. Teraz, oczywiście, wiele jego wierszy wygląda tradycyjnie, ale kiedyś wydawało się to „dziwnym językiem ojczystym”.

Ballady liryczne rozpoczęły się Opowieść o starym marynarzu Coleridge'a i Opactwo Tintern Wordswortha, najważniejsze dzieła dwóch poetów i epokową poezję. W przeciwieństwie do poetów minionej epoki, poeta romantyczny maluje nie tylko to, co widzi, czuje, myśli, stara się uchwycić sam proces doświadczania – jak widzi, słyszy, myśli: psychologizm poetycki, czasami wyrażane z elegancką, przejrzystą prostotą. Poetycka mowa Wordswortha jest czasami tak naturalna, że ​​wersety zdają się całkowicie znikać, ukazując poezję samego życia. Zwykły świat i prosta mowa - taki temat i taki styl dość organicznie wyrażały filozofię życiową Wordswortha.

Poeta ukazywał w swoich wierszach bezpretensjonalne życie, z gorączkowo rozwijających się miast wzywał do wiecznego spokoju natury, ukazując charakterystyczny dla większości romantyków filozoficzny i utopijny konserwatyzm, będący reakcją na mieszczański postęp. Wraz z Wordsworthem ten konserwatyzm przekształcił się w końcu w polityczną reakcyjność; ale do tego stopnia, że ​​przypomnienie światowej harmonii, jedności człowieka i natury, służyło jako konieczna korekta bezdusznej przedsiębiorczości, w której widzieli wiodący trend tamtych czasów, do tego stopnia teksty Wordswortha są wyrazem uczuć, które są naprawdę zdrowe i atrakcyjne.

Samuel Taylor Coleridge (1772 - 1834), dziesiąty syn prowincjała, wcześnie wykazał się błyskotliwymi zdolnościami i skłonnościami, które sprowadziły na niego nieszczęście. Wstąpił na Uniwersytet Cambridge iz niejasnych powodów porzucił studia. Od dziewiętnastego roku życia, jeszcze jako student, zaczął brać opium i stał się dożywotnim niewolnikiem tego narkotyku. Coleridge faktycznie zakończył swoje życie jako wieloletni pacjent domowy w rodzinie pacjenta i oddanego przyjaciela lekarza.

Coleridge doświadczył największego rozkwitu twórczego na początku swojej kariery literackiej, w przededniu publikacji Ballad lirycznych. Ten, jak mówią biografowie, „czas cudów” (1797 – 1798) trwał właściwie niecały rok. W tym czasie Coleridge napisał The Tale of the Old Mariner, zaczął Khan Kubla i Christabel, napisał kilka innych ballad i swoje najlepsze wiersze liryczne (Midnight Frost, Nightingale, Hymn Before Sunrise, Wordsworth "). Ballady, wraz z Opowieść o starym marynarzu, znalazły się w słynnym zbiorze wydawanym wspólnie z Wordsworthem. „Khan Kubla” i „Kristabel” pozostały „fragmentami” jako szczególny gatunek romantyczny zaakceptowany przez romantyków. Opublikowane wiele lat później (1816) dosłownie oszołomiły współczesnych: Shelley, usłyszawszy „Christabel” z ust Byrona, prawie zemdlała.

Wiodąca myśl poetycka Coleridge'a dotyczy nieustannej obecności w życiu tego, co niewytłumaczalne, tajemnicze, trudne do zrozumienia. Tajemnica wdziera się nagle w normalny bieg życia, jak to ma miejsce w Opowieści o starym marynarzu: narracja nie toczy się od początku, jest przedstawiona jakby w pośpiechu, a ponadto przez niezwykłego narratora – starego marynarz, który zatrzymał młodego mężczyznę idącego na ucztę weselną i „wbił go w jego płonące spojrzenie.

Dla historii literatury ważna jest także proza ​​Coleridge'a, autobiograficzna i krytyczna, która liczyła w sumie kilka tomów i przewyższała poetyckie dziedzictwo poety objętościowo: wykłady Szekspira (pierwsze wygłoszone w latach 1812 - 1813), "Biografia literacka" ( 1815 - 1817), fragmentaryczne notatki „Opadające liście” (1817) i „Rozmówki stołowe”, które prowadził Coleridge w ostatnich latach życia i które ukazały się wkrótce po jego śmierci (1835). Książka ta wzbudziła zainteresowanie Puszkina i zasugerowała mu własną „książkę rozmową”.

„Opowieść o starym marynarzu” S. Coleridge

Narracja nie toczy się od początku, przedstawia ją jakby w pośpiechu, a ponadto przez niezwykłego narratora – starego marynarza, który zatrzymał młodego człowieka w drodze na wesele i „dźgnął go palącym spojrzeniem. " Czytelnik jest przeznaczony do roli tego młodzieńca: wiersz powinien równie dobrze go zaskoczyć, a sądząc po reakcji współczesnych, Coleridge rzeczywiście się to udało - pod przykrywką zwyczajności otwiera się fantastyka , co z kolei nagle zamienia się w zwykłe, a potem znów fantastyczne. Stary marynarz opowiada, jak pewnego dnia, po zakończeniu załadunku, ich statek szedł swoim zwykłym kursem i nagle pojawił się szkwał.

Ta burza to nie tylko burza – metafizyczne zło lub zemsta ogarnia osobę, która naruszyła odwieczny porządek w przyrodzie: marynarz, nie mając nic do roboty, zabił albatrosa, który jak zwykle towarzyszył statkowi na morzu. Za to żywioły mszczą się na całej drużynie, spadając na statek albo z wiatrem, albo z martwym spokojem, albo z zimnem, albo z palącym upałem. Żeglarze skazani są na bolesną śmierć głównie z pragnienia, a jeśli sam sprawca nieszczęścia pozostaje przy życiu, to tylko po to, by ponieść specjalną karę: być dręczonym przez bolesne wspomnienia przez całe życie. A starego marynarza nieustannie nawiedzają przerażające wizje, o których, aby jakoś ulżyć swojej duszy, próbuje opowiedzieć pierwszej napotkanej osobie. Ścigane, prawdziwie urzekające linie hipnotyzują słuchacza, a wraz z nim czytelnika, tworząc niezwykłe i nieodparte obrazy: przez takielunek statku tarcza słońca wydaje się być twarzą więźnia wyglądającego zza krat; statek widmo ściga nieszczęsny statek; żeglarze-duchy zabitej załogi otaczają nieszczęsnego towarzysza klątwami.

Na tych jasnych (nawet zbyt) obrazach związek przyczynowy wydarzeń nie zawsze jest widoczny, dlatego na marginesach natychmiast podaje się wyjaśnienia tego, co się dzieje: „Stary Nawigator, łamiąc prawo gościnności, zabija życzliwego ptaka” itd. Psychologizm przełamuje warunkową dekoracyjność, wszystkie środki - od najjaśniejszych werbalnych kolorów po autokomentarz - służą do ekspresyjnej reprodukcji doznań, czy to halucynacji, które pojawiają się po wielu dniach pragnienia, czy czysto fizycznego odczucia solidnego gruntu pod swoje stopy.

Każdy stan umysłu jest przekazywany w dynamice, Coleridge ujmuje w swoich wierszach stan senności, marzenia senne, poczucie nieuchwytnego czasu, to był jego twórczy wkład nie tylko w poezję, ale także w rozwój całej literatury.

Romantyczny świat i romantyczna poetyka twórczości D. Keatsa

John Keats (1795 - 1821) pochodził z solidnej, przyjaznej, średniomieszczańskiej rodziny miejskiej, nad którą jednak zdawał się ciążyć los. Keats nie opuścił jeszcze młodości, gdy zmarli jego rodzice: jego ojciec, który trzymał w Mieście stajnię dla wozów, zginął spadając z konia; matka zmarła na gruźlicę. Jesienią 1820 r. Keats towarzyszył prawdziwy przyjaciel wyjechał do Włoch, gdzie zmarł na początku 1821 r. Rok później na tym samym cmentarzu pochowano prochy utopionego Shelleya. Podczas swojego krótkiego życia, naznaczonego chorobą, Keatsowi udało się opublikować prawie wszystko, co stworzył. W niecałe cztery lata od chwili rozpoczęcia publikowania wydał trzy książki - dwie kolekcje (1817, 1820), w których znalazły się sonety, ody, ballady, wiersze "Lamia", "Isabella" oraz osobne wydanie wiersz „Endymion” (1817); w prasie ukazało się wiele wierszy, m.in. „Pani bez miłosierdzia”.

Teksty Keatsa są, podobnie jak teksty innych romantyków, stanami umysłu i serca uchwyconymi w poezji. Przyczyny mogą być bardzo różne, przedmioty są niezliczone, celowo przypadkowe, wychodzą na powierzchnię przez bieg życia. Czytanie Iliady, ćwierkanie konika polnego, śpiew słowika, wizyta w domu Burnsa, otrzymanie przyjacielskiego listu lub wieńca laurowego, zmiana nastroju, a także pogoda prowadzą do pisania poezji. Keats robi kolejny krok w poezji w kierunku bezpośredniego odzwierciedlenia uczuć, osiągając efekt bycia obecnym, gdy emocje się poruszają i - pióra, chwytając je w locie.

Poetycka samoobserwacja bywa zapowiadana wprost jako temat, zadanie wiersza, jak np. w sonecie napisanym „Z okazji pierwszego czytania Homera w przekładzie Chapmana”. Keats stara się przekazać poczucie przynależności do świata homeryckiego, które go ogarnęło, a które do tej pory pozostawało dla niego zamknięte. Sonet nie wyjaśnia, o czym i co czytał poeta, mówi jedynie o niepowtarzalności doświadczenia, podobnie jak objawienie: to doświadczenie, a nie przedmiot, który je wywołał, staje się głównym.

W sonecie „Konik polny i świerszcz” poeta znów szkicuje swój stan: zimowy półsen, przez który słyszy świergotanie świerszczy i przypomina trzask pasikonika w lecie.

Kilka wierszy odycznych zawartych w drugim zbiorze Keatsa i nazwanych odpowiednio „Odą do melancholii”, „Odą do psychiki” itd. jest z kolei szczegółowymi studiami psychologicznymi. Sny, marzenia senne, praca wyobraźni, bieg twórczości reprezentowane są tu przez rozproszenie nieoczekiwanych obrazów, obrazów, symboli, wywołanych w umyśle poety pieśnią słowika.

Estetyka poglądów i kreatywność Shelley

Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822) był przedstawicielem angielskiego romantyzmu i wybitnym poetą lirycznym. Jednak ogólnie rzecz biorąc, jego twórczość różni się od poezji Byrona przede wszystkim największym optymizmem. Nawet w najciemniejszych wierszach Shelley zawsze dochodzi do potwierdzających życie wniosków. „Jutro nadejdzie” - to zdanie poety jest najlepszym epigrafem jego dzieł.

W wielkim poemacie filozoficznym „Hymn do piękna intelektualnego” (1816) Shelley przyjmuje pogląd, że poczucie piękna jest najwyższym przejawem ludzkiego ducha, który czyni człowieka koroną stworzenia. Piękne dzieła sztuki i natury, które noszą piętno piękna, są nieśmiertelne. Jednak styl tego wiersza jest skomplikowany i romantycznie „zaciemniony”, skomplikowane metafory i porównania sprawiają, że jest on niezwykle trudny do odczytania.

Najlepszym dziełem Shelley z 1816 roku jest wiersz „Alastor, czyli duch samotności”. To liryczne dzieło opowiada o młodym poecie, który stara się uciec z ludzkiego społeczeństwa, którym gardzi, w piękny świat natury i znaleźć szczęście na tym świecie. Jednak na próżno szuka swojego ideału miłości i piękna wśród pustynnych skał i malowniczych dolin. „Dręczony przez demona namiętności” umiera samotny młodzieniec. Natura karze go, ponieważ odsunął się od ludzi, ponieważ chciał być wyższy niż ich smutki i radości. Shelley potępia indywidualizm, który rozpowszechnił się w tamtych latach ze względu na apatię i stagnację panującą w życiu publicznym.

Talent Shelley był głównie liryczny. To właśnie we Włoszech stworzył główne arcydzieła swoich pięknych tekstów. Jego wiersze zadziwiają siłą i bezpośredniością uczucia, muzykalnością, różnorodnością i nowością rytmów; nasycone są żywymi metaforami i epitetami, bogatymi w wewnętrzne rymy i aliteracje. Shelly jest wrażliwa na naturę. W wierszach lirycznych poeta rysuje obrazy spokojnego błękitnego morza, zlewającego się z błękitem nieba, przekazuje wrażenia, które zrodziły się w jego duszy na widok piękna Włoch. Wszędzie zielenią się pachnące gaje cytrynowe, jesienne liście mienią się złotem, szumią chłodne srebrzyste strumyki, pod kamieniami chowają się cętkowane jaszczurki. Czasami myśli poety pędzą do odległej ojczyzny.

Opisy przyrody Shelleya są głęboko filozoficzne. Taki jest cykl wierszy znany pod ogólną nazwą „Zmienność”, wiersz „Obłok” i kilka innych. Potwierdzają ideę nieśmiertelności natury, jej wiecznego rozwoju. Poeta niejako kreśli paralelę między „zmiennością” w życiu społeczeństwa i w życiu przyrody.

Ogólny ton poezji Shelleya jest głęboko optymistyczny: tak jak wiosna następuje po zimie, tak epokę społecznych katastrof i wojen nieuchronnie zastępuje era pokoju i dobrobytu. Temat niezwyciężoności i nieśmiertelności sił życia i wolności wyrażony jest np. w „Odie do Zachodniego Wiatru”. Temat „wiatru zachodniego”, wiatru niszczycielskiego, jest tradycyjnym tematem w poezji angielskiej. Przed Shelleyem rozwinęło go wielu poetów. Jednak w Shelley temat ten otrzymuje zupełnie inną interpretację. Dla niego jesienny wiatr zachodni jest nie tyle niszczycielską siłą, która swoim oddechem niszczy wszystkie żywe istoty, całe piękno lata, ale strażnikiem sił nowego życia.

Shelley lubi sztukę i literaturę starożytnej Hellady, jest mu bliski plastycznych obrazów starożytnej sztuki greckiej i ateistycznych nauk greckich filozofów materialistycznych. Ulubionym obrazem Shelley z dzieciństwa był wizerunek wielkiego filantropa - tytana Prometeusza, który ukradł ludziom ogień w niebie, otwarcie przeciwstawił się tyranii Zeusa, który próbował „zniszczyć ludzi”. Shelley wierzył, że współcześni Grecy odziedziczyli całą męstwo, inteligencję i talent swoich przodków.

Kiedy Shelley dowiedział się o przygotowaniach w Grecji do powstania przeciw Turkom, jego radość i uniesienie nie miały granic. Pod wrażeniem tej wiadomości, Shelley tworzy swój liryczny dramat Prometheus Unbound. Niewątpliwie optymistyczne idee Shelleya były ściśle związane z romantycznymi aspiracjami poety.

W lirycznym dramacie „Uwolniony Prometeusz” został ponownie rozstrzygnięty ważny dla demokracji w latach 20. XIX wieku. problem powstania i obalenia reakcyjnych władz za pomocą siły fizycznej: Herkules, uosobienie władzy rewolucyjnego ludu, uwalnia więźnia Jowisza – Prometeusza, zrywając mu kajdany.

Shelley wprowadził do poezji nowe słowa i zwroty, powstałe w tej burzliwej, krytycznej epoce; heroiczny ton, marszowe rytmy łączą się z jego szczerymi tekstami. Kolorowe porównania i żywe obrazy idealnie współgrają z soczystym blaskiem poezji Shelleya, żywo odzwierciedlają jego światopogląd, marzenia o sprawiedliwym społeczeństwie i równości dla wszystkich.

Romantyzm jako nurt literacki pojawił się na przełomie XVIII i XIX wieku, w epoce przejścia od ustroju feudalnego do burżuazyjnego.

Kształtowanie się romantyzmu ma miejsce podczas i po francuskiej rewolucji burżuazyjnej w latach 1789-1794. Rewolucja ta była najważniejszym momentem w historii nie tylko Francji, ale także innych krajów. Znaczenie historycznego doświadczenia francuskiej rewolucji burżuazyjnej dla XIX wieku. bardzo duży. Upadek świata feudalno-szlacheckiego, triumf nowych stosunków społecznych spowodowały ważne zmiany w umysłach ludzi.

Społeczno-historyczna gleba romantyzmu w Anglii miała swoje własne cechy.

Rewolucja burżuazyjna miała miejsce w kraju w połowie XVII wieku. Wśród ludzi dojrzewało niezadowolenie z konsekwencji rewolucji przemysłowej. Przejście na produkcję maszyn wzbogaciło tylko przedsiębiorców, podczas gdy warunki pracy i życia zwykłych ludzi uległy pogorszeniu.

Kultura romantyczna jest odzwierciedleniem procesu alienacji jednostki w społeczeństwie burżuazyjnym.

Wizerunek jednostki jako wartościowej, niezależnej od brzydkich okoliczności społecznych, które są ostro potępiane przez romantyków.

Osoba ta żyje we własnym, niepowtarzalnym, indywidualnym świecie wewnętrznym i nie akceptując rzeczywistości, tworzy sobie za pomocą swojej wyobraźni świat idealny.

Psychologia osobowości charakteryzuje się oczekiwaniem zmiany, pragnieniem czegoś nowego. Psychologia człowieka charakteryzuje się indywidualistycznym charakterem.

W estetyce romantyzmu duże miejsce zajmują to, co wzniosłe i piękne. Romantycy uważali wyobraźnię za najwyższą formę wiedzy. Wyobraźnię poetycką postawiono ponad rozum, tak jak poezję uznano za najważniejszą formę ludzkiej działalności. Romantycy wysoko cenili w sztuce jej moralny wpływ na dusze ludzi. Romantycy podziwiali geniusz Szekspira. Romantycy przyznali rozumowi podrzędne miejsce w stosunku do uczucia i intuicji; rozum został rozpoznany do tego stopnia, że ​​pomógł w pracy wyobraźni.

Romantycy charakteryzują się odwołaniem do natury, w której poszukują harmonii i piękna, odwołaniem się do sztuki ludowej.

Romantycy sprzeciwiali się ostremu podziałowi na tragizm i komizm w sztuce, sztywnym regułom doboru słownictwa.

Utwór romantyczny charakteryzuje się szczególną emocjonalną atmosferą wysokich uczuć i namiętności, szczerością i bezpośredniością emocji, swobodą kompozycji.

Uważa się, że sztuka romantyczna nie charakteryzuje się humorem.

Rzeczywiście, komiks wśród romantyków jest gorszy od tematów tragicznych. Jednak można zauważyć humor w esejach Charlesa Lama, w wielu wierszach Byrona i Shelleya. Sztuka romantyczna zawsze odzwierciedla współczesne życie, odpowiada na problemy czasów.

Nieporozumienia polityczne między poszczególnymi grupami romantyków doprowadziły do ​​powstania różnych nurtów:

W angielskim romantyzmie istniały trzy główne nurty: „leukists” (poeci „szkoły jeziora”) - Wordsworth, Coleridge, Southey; rewolucyjni romantycy - Byron i Shelley; Londyńscy romantycy - Keith, Lam, Hazlitt, Hunt.

Romantyzm w Anglii wyróżnia się tożsamością narodową. W dziełach angielskich romantyków odbija się narodowa tradycja przedstawiania życia. Idee oświecenia są silne w angielskim romantyzmie (Byron, Scott, Hazlitt).

W angielskim romantyzmie wzniosłość nie zawsze jest rozumiana jako wyjątkowa. Często wzniosłość objawia się w prostym, zwyczajnym. Wyobraźnia odsłania cudowne, wspaniałe w najzwyklejszym i codziennym.

Sztuka romantyczna jako całość wyróżniała się nowością wizji życia i na swój sposób odzwierciedlała prawdę życia, oddawała charakter epoki.

William Blake (1757-1827)

Założyciel romantyzmu w literaturze angielskiej, William Blake, za życia znany był jako grawer i artysta. Jego wiersze ukazały się pośmiertnie. W kręgach literackich zainteresowanie poezją Blake'a pojawiło się w latach 60. XIX wieku.

Namiętna poezja Blake'a zawiera wielkie filozoficzne uogólnienia obejmujące losy całego świata. Oburzony niesprawiedliwością społeczną poeta domaga się aktywnej postawy życiowej. Poezja samego Blake'a to gotowanie się namiętności i uczuć.

Blake nie był jednak ateistą, denuncjatorem istniejącego kościoła. Krytykując religię chrześcijańską, wyznawał „religię ludzkości”.

Radykalne nastroje poety wyraża przedromantyczna ballada „Król Gwyn”, o folklorystycznym duchu, zawarta w pierwszym wierszu w tomie Blake'a „Szkice poetyckie”. Tematem tej ballady jest popularne powstanie przeciwko tyranii króla Gwyna.

W okresie francuskiej rewolucji burżuazyjnej powstały najlepsze kolekcje poezji Blake'a: „Pieśni niewinności” i „Pieśni doświadczenia”. Postacie w tej kolekcji to dzieci. Wiersze nasycone są nastrojem radości i szczęścia.

W wierszach „Dziecko-Radość”, „Pieśń wieczorna” przekazywana jest miłość do życia. Radość już tkwi w tym, że człowiekowi dano życie, że żyje. W wierszu „Wielki Czwartek” poeta podziwia dzieci. Czystość duszy, jasne postrzeganie życia związane są z dzieciństwem. Ale już w „Songs of Innocence” radosna postawa bywa zastąpiona niespokojnym nastrojem.

Jasnym emocjom „Pieśni niewinności” przeciwstawiają się żałobne i gorzkie uczucia „Pieśni doświadczenia”, które ujawniają drugą stronę bytu. W obrazie losu dzieci ujawnia się tragiczna sytuacja ludu w warunkach burżuazyjnej Anglii.

„Pieśni doświadczenia” to smutne refleksje na temat tragedii życia, gniewne oskarżenie o okrucieństwo i niesprawiedliwość relacji społecznych. Główną ideą „Pieśni doświadczenia” jest zdobywanie mądrości.

Wiersz „Mały kominiarz” opowiada o trudnym dzieciństwie biednych.

Efektem pracy poetyckiej Blake'a były Księgi prorockie, nad którymi pracował pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. „Księgi prorocze” składają się z serii wierszy, zwykle podzielonych na dwie grupy. Ze swej natury „Księgi prorockie” są poematami liryczno-filozoficznymi, w których postawione są problemy losów świata i ludzkości.

„Księgi prorockie” potwierdzają ideę znaczenia Rewolucji Francuskiej dla ludzkości, wyrażają wiarę poety w przyszłą harmonię bytu, w triumf wolności, pracy i twórczości.

Krytykując despotyzm i religię, Blake przeciwstawia się dogmatom religijnym swoją ideą o boskiej godności człowieka. W „Księgach prorockich” wyrażone jest marzenie o czasie, kiedy nadejdzie koniec niewoli na ziemi, człowiek będzie wolny, a zatriumfuje harmonia i piękno.

Wiersze Blake'a, pisane białym wierszem, wyrażały podstawowe zasady jego estetyki.

W poezji Blake'a nie ma pojedynczych obrazów; poeta zwraca się ku symbolice, fantazji. W stylu Blake'a ukazana jest dialektyka walki dobra ze złem, ruch historii i jej wyjątkowe momenty.

Poezja Blake'a ujawniła jedną z charakterystyczne cechy poezja romantyczna w Anglii - połączenie ironii i patosu, satyry i liryzmu.

Blake został przetłumaczony na rosyjski przez K.D.Balmonta i S.Ya.Marshaka.

Miejsce Blake'a w historii poezji angielskiej wyznacza fakt, że rozwinął przemyślenie symboli biblijnych i przygotował rewolucyjną romantyczną poezję filozoficzną Byrona i Shelleya.

szkoła nad jeziorem

Do grupy romantyków, którzy tworzyli szkołę jeziora, należeli Wordsworth, Coleridge i Southey. Łączy ich nie tylko to, że zamieszkiwali północną Anglię, w krainie jezior (stąd nazywa się ich „leukistami”, od jeziora – jezioro), ale pewne wspólne cechy ich ścieżki ideologicznej i twórczej.

Na początku działalność twórcza charakteryzują się buntowniczymi nastrojami, witają francuską rewolucję burżuazyjną, ale później, rozczarowani jej skutkami, tracą wiarę w aktywną walkę i przechodzą na pozycje konserwatywne.

Utorują drogę sztuce romantycznej w Anglii. Takie jest progresywne znaczenie ich twórczości w latach 80. i 90., później jednak coraz bardziej zwracają się ku ideom bierności i pokory.

Wpłynęli na Byrona i Shelleya.

Shelley stworzył parodię wiersza Wordswortha „Peter Bell”, ale też oddał hołd temu poecie w sonecie „Do Wordswortha”.

Pewna wspólność stanowisk ideowych i twórczych poetów „szkoły jeziora” nie oznacza tożsamości poglądów i talentu.

Wordsworth i Coleridge byli naprawdę utalentowani. Skromny talent Southeya łączył się z reakcją. Robert Southey w latach 90. stworzył szereg oskarżycielskich dzieł, napisał dramat o powstaniu chłopskim „Wat Tyler”. Ale już w dramacie Upadek Robespierre'a, napisanym wspólnie z Coleridge'em, ujawnia się jego odejście od radykalnych nastrojów. Pod koniec lat 90. Southey napisał ballady na tematy średniowieczne, w których wyrażane są idee religijne i przedstawiane są obrazy nadprzyrodzone.

Ewolucja Southeya od buntowniczych nastrojów do mistycyzmu i religii pokory znalazła odzwierciedlenie w wierszach: „Talaba Niszczyciel”, „Madok”, „Klątwa Kehamy”. Treść wiersza „Wizja sądu” ma charakter reakcyjny.

George Gordon Byron (1788-1824)

Romantyzm Byrona jest w swej istocie ludowy.

Byron był oddany ideałom oświecenia i estetyce klasycyzmu, ale był poetą romantycznym. Kultowi rozumu towarzyszy myśl o nierozsądności współczesnej rzeczywistości. Idee oświeconych pojawiają się w twórczości Byrona w nowej formie. Poeta nie ma już optymistycznej wiary we wszechmoc rozumu. Patosem życia i pracy Byrona jest walka z tyranią. Jego głównym marzeniem było marzenie o wolności ludzkości.

Osobowość Byrona jest bardzo kontrowersyjna. W jego umyśle i twórczości walczą różne zasady - chęć walki o wyzwolenie narodów z tyranii i nastrojów indywidualistycznych. Wierząc, że wolność zatriumfuje w przyszłości, poeta nie może wyzbyć się pesymizmu.

Byron studiował na uniwersytecie w Cambridge, lubił historię, czytał dzieła Oświecenia, chciał zostać politykiem.

Pierwsze zbiory jego wierszy ukazywały się anonimowo. Są to „Latające szkice”, „Wiersze na różne okazje”. Pod własnym nazwiskiem Byron zaczyna publikować kolekcję „Godziny wolnego czasu”. Już w tych młodzieńczych wierszach zarysowują się tematy zerwania z obłudnym i okrutnym społeczeństwem.

Wiersz satyryczny „Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci” stał się odważnym wejściem w życie literackie i społeczne Anglii. Byron wypowiada ostre ataki na prawie całą współczesną literaturę angielską za lekceważenie prawdy życia i zwracanie się ku mistycyzmowi.

W 1812 r Byron przemawia w Izbie Lordów w obronie interesów narodu irlandzkiego.

Zdając sobie sprawę z trudów walki z siłami zła, widząc okrucieństwo współczesnego reżimu, Byron doświadcza nastrojów tęsknoty i rozpaczy. W duchowej atmosferze samotności Byron tworzy swoje romantyczne „orientalne” wiersze: „Gyaur”, „Narzeczona z Abydos”, „Korsarz”, „Lara”, „Oblężenie Koryntu”, „Parisina”.

Głównym problemem wszystkich „wschodnich” wierszy jest problem osobowości w jej zderzeniu ze społeczeństwem. Romantyczny bohater wierszy „wschodnich” to indywidualista, wyjątkowa osobowość. Bohater zrywa ze społeczeństwem, nie chcąc znosić niesprawiedliwości; idzie drogą walki. Sens życia tego wyrzutka tkwi w walce z despotyzmem i miłości do czystej, oddanej kobiety. Akcja wierszy „wschodnich” toczy się głównie w Grecji, a autor, opisując narodowy „wschodni” smak, opiera się na własnych wrażeniach.

Cykl lirycznych wierszy Byrona „Melodie żydowskie” wyróżnia się wielką pasją uczuć. Te wiersze miały muzykę.

Za Miltonem Byron sięga po motywy biblijne, ale temat liryczny wierszy łączy się z przeżyciami poety wywołanymi współczesnymi wydarzeniami, współczesną pozycją jednostki w społeczeństwie.

W latach 1815-1816. ukazują się wiersze z cyklu napoleońskiego. Byron w tych wersetach wyraża swój stosunek do osobowości Napoleona. Charakter wybitnej osobowości poeta ocenia w związku ze sprawą wolności. Zmienia się stosunek do Napoleona. W niektórych wierszach Napoleon jest opisywany sympatycznie, ale w „Odie z Francuzów” wskazana została krytyczna ocena tyrana.

Prześladowania poety przez angielskie społeczeństwo burżuazyjno-arystokratyczne, niezadowolone z wolnościowego charakteru jego twórczości, a także bolesna sytuacja, jaka powstała w związku z rodzinnym dramatem (zerwanie z żoną Annabelą Milbank), skłoniły Byrona do opuścić Anglię i nie był już przeznaczony do powrotu do ojczyzny.

W szwajcarskim okresie twórczości Byron tworzy pesymistyczne wiersze przepełnione beznadziejną tęsknotą i udręką: „Sen”, „Ciemność”.

Dramat filozoficzny „Manfred” poświęcony jest tematowi samotności zbuntowanej osobowości. To wiersz o wewnętrznym świecie bohatera, który zastanawia się nad swoim życiem. Niezadowolony z życia i siebie bohater poematu oddala się od społeczeństwa w góry, gdzie żyje jako pustelnik. Manfred stara się zrozumieć sens życia.

W wierszu „Prometeusz” Byron namalował wizerunek bohatera, tytana, prześladowanego, ponieważ chce ulżyć ludziom żyjącym na ziemi. Wszechmogący Rock przykuł go łańcuchami w ramach kary za jego dobre pragnienie „położenia kresu nieszczęściom”.

Od 1817 roku rozpoczyna się włoski okres twórczości Byrona. Poeta tworzy swoje dzieła w kontekście rosnącego ruchu karbonariuszy na rzecz wolności Włoch. Sam Byron był członkiem tego ruchu narodowowyzwoleńczego.

We Włoszech ukończono wiersz „Pielgrzymka dziecka Harolda”. Childe Harold to marzyciel, który zrywa z obłudnym społeczeństwem. Childe Harold pędzi do odległych krain. Childe Harold nie walczy, tylko patrzy na współczesny świat, próbując zrozumieć jego tragiczny stan. W pewnym sensie obraz Childe Harolda jest bliski autorowi: poczucie osamotnienia, ucieczka od wyższych sfer, protest przeciwko hipokryzji.

Tragedia historyczna „Dwa Foscari” poświęcona jest tematyce włoskiej.

Tajemnica „Kaina” to największe dzieło zmarłego Byrona. To dramat liryczny. W oparciu o materiał znanej legendy biblijnej poeta porusza współczesne problemy filozoficzne. Biblijny obraz Kaina został ponownie przemyślany przez Byrona. Nie jest już symbolem zła; morderstwo Abla popełnia Kain ze złej woli Jehowy. Sam Kain pojawia się w wierszu jako ucieleśnienie człowieczeństwa i dobroci; wywyższona jest miłość Kaina do Ady.

Kain to buntownik, bohater dążący do działania w imię prawdy, dobra i szczęścia. Kiedy pojawia się pytanie o wybór ścieżki życia, wybiera drogę heroicznej walki. Bohater walczy z niesprawiedliwością i despotyzmem Jehowy. Kain wierzy w dobro.

Wiersz „Kain” jest napisany białym wierszem. Wiersz został przetłumaczony na język rosyjski przez I. Bunina.

Na początku lat dwudziestych Byron stworzył satyryczne wiersze Wizja sądu, Irlandzki awatar i Epoka brązu.

„Wizja sądu”- satyra polityczna. Satyra skierowana jest przeciwko poecie Robertowi Southeyowi i przeciwko śpiewanemu przez niego królowi Jerzemu III. Byron parodiuje dzieło Southeya o tym samym tytule.

"Don Juan"
Przygody Don Juana znacznie różnią się od pielgrzymki romantycznego Childe Harolda. Jeśli marzyciel Childe Harold zostaje ukazany na tle heroicznych wydarzeń, to Don Juan, zwykły człowiek, „gotowy na wszystko”, zostaje przedstawiony w okolicznościach swojego życia prywatnego.

W Don Juanie Byron robi kolejny krok w kierunku realizmu, choć wiersz jako całość pozostaje utworem romantycznym. Romantyzm wiersza tkwi we wszechprzenikliwym lirycznym uczuciu. Byron uważał swój wiersz za „epicką satyrę”.

Don Juan to satyra na nowoczesne społeczeństwo, chociaż czas akcji przypisywany jest okresowi poprzedzającemu francuską rewolucję burżuazyjną. Wracając do tematu Don Juana, Byron zasadniczo tworzy postać, która nie wygląda jak tradycyjny uwodziciel. Don Juan Byrona jest obrazem osoby fizycznej, żyjącej ziemskimi namiętnościami. Szczerość zachowania bohatera kłóci się z hipokryzją społeczeństwa burżuazyjnego, w którym wypaczane są koncepcje moralne.

Don Juan jest zmuszony przystosować się do okoliczności, aby ocalić swoje życie lub ze względu na zmysłowe przyjemności, ale jest moralnie wyższy od otaczających go osób.

Podstawą fabuły wiersza są przygody Don Juana. Wychowanie Don Juana było „zadziwiająco cnotliwe”. Uczono go martwych języków i scholastyki, ale pozostał żywym i spontanicznym młodzieńcem. Historia miłosna z zamężną kobietą zmusza bohatera do opuszczenia ojczyzny. Inessa wysyła syna do obcych krajów, obawiając się skandalu.

Wsiadając na statek, Don Juan żegna się z Hiszpanią. Po rozbiciu statku, który przeżył dzięki swojej odwadze, Don Juan trafia na wyspę, gdzie spotyka piękną Hyde, córkę pirata Lambro. Miłość do Gaide, sielanka krótkich i szczęśliwych dni spędzonych nad brzegiem morza, nagle się kończy.

Lambro pojawia się na wystawnej uczcie zorganizowanej przez Hyde'a na cześć jego kochanka. Na jego rozkaz Don Juan zostaje schwytany i sprzedany w niewolę w Turcji. Hyde umiera z żalu.

Lambro to romantyczny bohater, który mści się na całym świecie za swoją zbezczeszczoną ojczyznę – Grecję. Mimo to pozostaje nosicielem zła. Z jego wizerunkiem wiąże się obraz okrucieństwa świata. Trzecie canto poematu zawiera hymn poświęcony Grecji, wzywający do walki o wolność.

Na targu niewolników Don Juan zostaje kupiony przez Sultanę Gulbey. Jednak Don Juan odmawia przyjęcia jej miłości, nawet pod groźbą śmierci. Wraz z Brytyjczykiem Johnem Johnsonem ucieka z Konstantynopola i trafia do obozu Suworowa.

Don Juan pokazuje cuda odwagi i jedno z pierwszych włamań do twierdzy. Suworow wysyła go do Petersburga, aby doniósł o zdobyciu Izmaela przez Rosjan. Na dworze Katarzyny II, która uczyniła Don Juana swoim ulubieńcem, jest w centrum uwagi. Jednak bardzo szybko, pod pretekstem poprawy stanu zdrowia, Don Juan udaje się na tajną misję do Anglii.

Idea Anglii jako kraju, w którym panuje wolność, ujawnia się w scenie przybycia Don Juana do Wielkiej Brytanii: musiał natychmiast walczyć z rabusiami.

Don Juan jest akceptowany w wyższych sferach. Zostaje zaproszony do swojego miejsca przez lorda Henry'ego Amondeville'a. W wyższych sferach panuje nuda. Znajdując się w kręgu Amondeville, Don Juan zwraca uwagę na skromną dziewczynę Aurorę Rabbi, która nie wygląda na obłudnych przedstawicieli wyższych sfer. Zafascynowany Aurorą Don Giovanni ulega jednak pragnieniom towarzyskiej hrabiny Fitz-Falk.

Liryczne dygresje wiersza mówią o nieuchronności wzrostu nastrojów rewolucyjnych. W dzisiejszych czasach ludzie nie będą chcieli „zatrzymywać” królów.

Byron uczestniczył w ruchu narodowowyzwoleńczym narodu greckiego. W Grecji powstało wiele dzieł miłujących wolność. Z świetne uczucie Byron pisał o Grecji, krainie bohaterów. Byron oddał życie walcząc o wolność Grecji. Zmarł w Missolungi 19 kwietnia 1824 r.

Bohater „Byronica” to osoba niespokojna, niezadowolona ze współczesnej rzeczywistości, zbuntowana, zawiedziona i samotna.

Byron został przetłumaczony na język rosyjski przez W.A.Zhukovsky'ego, M.Ju.Lermontowa, AN Pleshcheev, KD Balmont, S.Ya.

Rewolucyjny romantyzm Byrona miał światowe znaczenie. Dzieło Byrona jest jedną z najjaśniejszych stron w narodowym dziedzictwie literackim Anglii.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822)

Percy Bysshe Shelley w swoich wystawionych dziełach rzeczywiste problemy czas. Jego poezja polityczna była wyrazem dążeń ludu do wyzwolenia spod władzy burżuazyjno-monarchistycznej.

Rewolucyjne przekonania Shelleya stanowiły podstawę jego przyjaźni z Byronem, ale były też między nimi różnice. Prace Byrona wyraźnie wskazywały na tendencję do przechodzenia od abstrakcyjnych obrazów symbolicznych do rzeczywistych. System artystyczny Shelley charakteryzuje się złożoną symboliką i żywą metaforą.

Ustępując Byronowi w umiejętności przedstawiania popularnych ruchów, Shelley również miał nad nim przewagę.

Byron często lubił sympatyczny portret indywidualistycznego bohatera, Shelley potępiał indywidualizm w każdym z jego przejawów. Byron był sceptycznie nastawiony do przyszłości. Shelley żarliwie wierzył w szczęśliwą przyszłość i malował w swoich wierszach radosne, utopijne obrazy życia wyzwolonej ludzkości.

Shelley uczęszczał na Uniwersytet Oksfordzki, ale został wydalony. W 1812 Shelley działał jako obrońca interesów narodu irlandzkiego. Problem irlandzki stał się treścią jego broszur. Idee miłujące wolność są wyrażone w broszurze „Deklaracja praw”.

Poglądy polityczne, moralne i etyczne Shelleya ukształtowały się pod wpływem francuskiego oświecenia.

Poemat filozoficzny Shelley „Królowa Mab”. Rozwój myśli autora o postępie historycznym.

Czarodziejka Królowa Mab kradnie duszę śpiącej Ianty (symbol człowieczeństwa) i razem z nią w skrzydlatym rydwanie pędzi do gwiaździstych światów. Tutaj Królowa Mab pokazuje Iante okrucieństwo przeszłości i teraźniejszości oraz kontrastuje je z obrazem przyszłości. Sceną wiersza jest wszechświat, ale autor charakteryzuje zjawiska całkiem ziemskie - tyranię, przekupstwo, religię.

Shelley ujawnia brzydkie relacje społeczne. Społeczeństwo niszczy talenty ludzi. Ubóstwo i ciężka praca zabiły energię nieznanych Miltonów, nieznanych Catonów i Newtonów.

Shelley potępia religię. Bóg jest przedstawiony w wierszu jako tyran. Zaprzeczanie chrześcijańskiemu Bogu, przy zachowaniu oświecającej wiary w rozum. Wiersz zawiera wezwanie do walki z tyranią.

Shelley maluje utopijny obraz przyszłości. Pustynie zamienią się w pastwiska, zimne klimaty zastąpią ciepłe. Osoba stanie się wolna i szczęśliwa.

Wiersz Shelley był odpowiedzią na współczesne ruchy ludowe. „Powstanie islamu”. W nim poeta ucieleśniał swój ideał rewolucji.

Obraz powstania przeciw tyranii. W walce rewolucyjnej uczestniczą nie tylko bohaterowie centralni - Laon i Sitna, ale także ludzie. Shelley prowadzi swoich bohaterów do przekonania, że ​​z tyranią należy aktywnie walczyć.

Bohaterski wątek w twórczości Shelleya znalazł najżywszy wyraz w poemacie filozoficznym. „Uwolniony Prometeusz”.

Shelley postanowił zaprezentować swojego Prometeusza nie pojednanego, nie wzdrygając się przed podstępnym przeciwnikiem; ucieleśniał na swój obraz najlepsze ludzkie cechy: wielkość duszy, nieustraszoność wobec potęgi zła.

W 1819 Shelley tworzy tragedię napisaną białym wierszem - „Cenci”. Fabuła oparta jest na faktach z XVI wieku dotyczących historii śmierci rodziny Chenci. Tragedia „Cenciego” wzywała do walki z wszelkimi przejawami despotyzmu. Bohaterka spektaklu jest zdolna do odważnego, odważnego czynu, ale w walce jest osamotniona.

W „Oda do zachodniego wiatru” symboliczny obraz Zachodniego Wiatru wyraża ideę odnowy życia. Zachodni Wiatr niszczy wszystko, co stare na swojej drodze i przyczynia się do powstania nowego.

Tematem miłości jest wiersz „Epipsychidion”. W symbolicznej formie poeta opowiada o swoich uczuciach do Emilii Viviani. Prawdziwa miłość jest idealna, opiera się na wzajemnym zrozumieniu, intelektualnej komunikacji; miłość jest wszechmocna, zwycięża zło, uwalniając ludzi od ciemności.

Shelley stworzył wspaniałe liryczne wiersze - refleksje nad sztuką i tragicznym losem poety. W wierszu „Do skowronka” prawdziwa sztuka porównywana jest do pieśni skowronka. Sztuka powinna być tak bezpośrednia, czysta i radosna jak urzekający śpiew wolnego ptaka.

Wiersze Shelleya „Oda do obrońców wolności”, „Oda do wolności”, „Wolność”, „Oda do Neapolu” brzmiały uroczysty hymn do wolności. Dzieła te zostały napisane o dramatycznych wydarzeniach naszych czasów, ale poeta nie podaje konkretów wydarzeń, ważne jest, aby przekazał na nie emocjonalną reakcję.

Shelley jako poeta romantyczny szuka w teraźniejszości tego piękna, w którym przewiduje się przyszłość. Shelley zdaje sobie sprawę z siły oddziaływania poezji na społeczeństwo. Podziwiając piękne obrazy poezji, ludzie je naśladują.

Shelley wszedł do światowej literatury jako tyraniczny poeta, gloryfikujący heroizm pięknej, kochającej wolność osobowości, która sprzeciwia się nierówności społecznej.

Marzeniem romantycznego poety jest szczęśliwa przyszłość.

Teksty Shelleya miały wielki wpływ na późniejszą poezję Anglii, w szczególności poezję Williama Morrisa.

Walter Scott (1771-1832)

Twórczość Waltera Scotta to ważny etap w rozwoju procesu literackiego w Anglii, odzwierciedlający przejście od romantyzmu do realizmu.

Scott oparł się na osiągnięciach pisarzy XVIII wieku, uważając Fieldinga za swojego nauczyciela. Walter Scott wszedł do światowej literatury jako twórca powieść historyczna.

Pisarz żył na przełomie XVIII i XIX wieku, w tej krytycznej epoce, kiedy stosunki feudalne zostały zastąpione przez burżuazyjne, a zmiana epok wyostrzyła zainteresowanie przeszłością, historią. Scott połączył w swojej pracy studium historii z filozoficznym rozumieniem wydarzeń z przeszłości i błyskotliwymi umiejętnościami artystycznymi powieściopisarza.

Współcześni Scottowi czytali jego powieści. Były wysoko cenione przez wszystkich najważniejszych pisarzy i krytyków XIX wieku. Historyzm twórczości Scotta miał ogromne znaczenie dla rozwoju realistycznego powieść XIX w.

Walter Scott urodził się w Edynburgu w Szkocji. Ojciec Scotta był znanym prawnikiem. Studiował prawoznawstwo. Przeszłość ojczyzny wzbudziła żywe zainteresowanie Scotta. Zaczyna kolekcjonować szkocki folklor, spisuje ballady i piosenki, odwiedza miejsca wydarzeń historycznych, studiuje historię Szkocji, Anglii i innych krajów europejskich.

W 1802 Scott opublikował dwa tomy szkockich pieśni ludowych, które zaczął zbierać od najmłodszych lat. Odzwierciedlały myśli i uczucia zwykłych ludzi żyjących w czasach starożytnych; brzmiały głosem mieszkańców Szkocji. Po tych zbiorach pojawiły się wiersze Scotta – „Pieśń o ostatnim minstrelu”, „Marmion”, „Lady of the Lake”, „Rockby”.

Już pierwszy z wierszy odniósł niezwykły sukces i rozsławił autora. „Pieśń ostatniego minstrela” zawiera opisy średniowiecznych zamków, szkockich krajobrazów, scen polowań i baśniowych przygód.

Obiektywnie Scott uznał prawo ludu do walki z uciskiem, ale bał się rewolucyjnych zmian i przerażała go idea demokracji.

W swoim życiu Scott napisał 28 powieści, kilka powieści i opowiadań.

Wiele jego powieści jest poświęconych historii Szkocji. Pisarz dokładnie przestudiował historię zabytków, dokumentów, strojów, obyczajów. A jednak najważniejsze w powieściach Scotta nie jest przedstawienie życia codziennego i zwyczajów, ale przedstawienie historii w jej ruchu i rozwoju.

Za kluczowe powieści nie bez powodu można uznać „Rob Roy” i „Ivanhoe”. W tych dwóch powieściach umiejętności Scotta jako powieściopisarza ujawniły się w całej okazałości.

Powieść związana ze Szkocją „Rab Roy”. Opisane w nim wydarzenia mają miejsce na początku XVIII wieku. na wyżynach Szkocji. Pisarz wprowadza nas w atmosferę intensywnej walki politycznej. Unia z 1707 r. została narzucona mieszkańcom Szkocji, przez co Szkocja została ostatecznie przyłączona do Anglii. Szykuje się spisek, trwają przygotowania do powstania 1715 roku.

Młody Frank Osbaldiston, który przybył z Anglii do majątku wuja, wpada w atmosferę walki politycznej i intrygi. Główny wątek powieści wiąże się z historią Franka. Powieść odtwarza trudne warunki życia zwykłych ludzi zamieszkujących piękną Górską Krainę. Uosabia cechy narodowego mściciela w postaci Roba Roya.

Rob Roy jest prawdziwym liderem szkockich górali. Rob Roy pojechał w góry i poprowadził oddział takich samych, jak on, nędznych górali. Wizerunek hojnego i odważnego ludowego mściciela, o którym pamięć jako „szkocki Robin Hood – burza bogatych, przyjaciel biednych” na zawsze przetrwał w sercach jego rodaków.

Powieść Ivanhoe.

Wydarzenia mają miejsce pod koniec XII wieku. Był to okres zmagań między Anglosasami, żyjącymi na terytorium Anglii od kilku stuleci, a zdobywcami – Normanami, którzy pod koniec XI wieku zawładnęli Anglią.

W tym samym okresie toczyła się walka o centralizację władzy królewskiej, walka króla Ryszarda z panami feudalnymi. Powieść Scotta reprezentuje tę trudną epokę.

Galeria postaci w powieści jest zróżnicowana: przedstawiciele starej anglosaskiej szlachty (Cedric, Athelstan), normańscy feudałowie i rycerze (Fron de Boeuf, de Malvoisin, de Bracy), niewolnicy chłopscy (Gurt i Wamba), duchowni (Opat Aimer, Wielki Mistrz Łukasz Bomanoar, mnisi), król Ryszard Lwie Serce, prowadzący walkę z kliką feudalną dowodzoną przez swego brata księcia Jana.

Scott maluje realistyczny obraz okrucieństwa feudalnych nakazów i obyczajów. Już na samym początku opowieści podkreśla się kontrast między pięknem majestatycznej przyrody a warunkami życia ludzi.

Dwie postacie pojawiają się na tle leśnego pejzażu; na szyi każdego z nich noszą metalowe pierścienie, „jak Obroża psa, ciasno lutowany. Jeden mówi: „Gurth, syn Beowulfa, urodzony niewolnik Cedrika z Rotherwood”; na innym „Wamba, syn Whitliss the Brainless, niewolnik Cedrika z Rotherwood”.

Chłopscy niewolnicy mówią o stanie rzeczy w kraju. „Mamy tylko powietrze, którym oddychamy”. W scenach ludowych i postaciach ludowych związek między twórczością Scotta a tradycja folklorystyczna. Przede wszystkim jest to odczuwalne na obrazie Robin Hooda, stworzonego na podstawie ludowych legend.

Scott opisał Robin Hooda jako prawdziwie ludowego bohatera, walczącego z niesprawiedliwością. W tradycji języka angielskiego Sztuka ludowa napisane są sceny łucznicze, pojedynek z maczugami w lesie. W duchu poezji ludowej przedstawiane są także wizerunki dzielnych strzelców Robin Hooda, w szczególności wesołego żartownisia, lekkomyślnego mnicha Tuka, walczącego po stronie chłopów. Miłośniczka napojów i dużej ilości jedzenia. Pukanie przywodzi na myśl Falstaff Szekspira.

Jeśli w Ivanhoe Scott mówi o zwycięstwie stosunków feudalnych nad patriarchalnymi, to w szeregu powieści poświęconych wydarzeniom angielskiej rewolucji burżuazyjnej XVII wieku odwołuje się do przedstawienia walki burżuazji z porządkiem feudalnym .

Scott obiektywnie pokazał historyczną nieuchronność upadku systemu feudalnego i ustanowienia systemu burżuazyjnego.

W powieści ujawnia się również historyzm Scotta „Purytanie”.

Powieść opowiada o wydarzeniach z 1679 roku, kiedy w Szkocji wybuchło powstanie purytańskie przeciwko przywróconej dynastii Stuartów w 1660 roku. W Purytanach ukazany jest los Szkota Henry'ego Mortona. Początkowo umiarkowany purytanin Henry Morton zostaje jednym z przywódców zbuntowanych purytanów. Okrucieństwo władzy królewskiej zmusza go do aktywnego udziału w walce.

Postać bohatera, historię jego miłości przyćmiewa burzliwy potok rozgrywających się wydarzeń, w ta sprawa- walka między obozami feudalnym i burżuazyjnym.

Te dwie siły społeczne są reprezentowane w powieści przez wizerunki monarchistycznego generała Cloverhouse'a i jednego z przywódców purytańskiego powstania, Burleigha. Na obrazie okrutnego arystokraty Claverhouse ukazany jest fanatyzm rojalistów, chcących wszelkimi sposobami rozprawić się z ruchem ludowym w celu zapewnienia sobie władzy. Claverhouse przeciwstawia się Burleigh jako obraz, który wyraża historyczną konieczność przedstawienia purytan.

Główny patos powieści wynika z włączenia do niej cudownej, wyrazistej obrazy ludowe. Bohaterowie powieści „Purytanie” zajmują centralne miejsce.

Niezaprzeczalna wartość powieści Scotta przejawiała się w pełnym artystycznie sposobie łączenia opisów życia prywatnego z wydarzeniami historycznymi.

Jako twórca gatunku powieści historycznej Walter Scott wszedł do światowej literatury, zajmując miejsce w pierwszym rzędzie jej najlepszych przedstawicieli.

angielski romantyzm

Romantyzm w sztuce angielskiej pojawia się już na początku lat 70. XVIII wieku.

Bezpośrednim impulsem do pojawienia się nastrojów przedromantycznych i romantycznych w społeczeństwie angielskim była zapoczątkowana pod koniec lat 50. XVIII wieku rewolucja agrarno-przemysłowa, według F. Engelsa „cicha rewolucja”, a także wojna stanów Ameryki Północnej o niepodległość (1773-1778).

Rewolucja agrarno-przemysłowa spowodowała z jednej strony niepohamowany rozwój wielkich ośrodków przemysłowych, wielkich miast przemysłowych z wielomilionową ludnością pracującą, co zmieniło oblicze kraju nie do poznania; z drugiej strony rewolucja agrarno-przemysłowa spowodowała rażące katastrofy społeczne na wsi, zubożenie i ostateczną ruinę wsi, przekształcenie ludności wiejskiej w biednych nędzarzy, zmuszonych do uzupełniania armii bezrobotnych proletariuszy w kraju. miasta; cała klasa wolnych rolników, tak zwanych yeomenów, za pomocą których dokonała się angielska rewolucja burżuazyjna XVII wieku, znika całkowicie z powierzchni ziemi około 1760 roku. Kolosalne przemiany społeczne - zanik niektórych klas ludności i tworzenie nowych klas - klas proletariuszy przemysłowych i rolniczych - spowodowały wzrost przestępczości, głodu, prostytucji, wzrost ucisku narodowego i religijnego w Irlandii, Szkocji, Walii i kolonie, a to z kolei wywołało niepokoje i zamieszki wśród robotników Anglii, rolników w Szkocji i Irlandii, w koloniach i protektoratach.

Od lat 60.-70. XVIII wieku rozpoczęły się pierwsze działania angielskiej klasy robotniczej, które wciąż miały niezorganizowany, niedojrzały charakter, ale miały ogromne znaczenie dla rozwoju zaawansowanych trendów w języku angielskim myśl publiczna iw literaturze.

Ostatecznie ruch robotniczy zawdzięcza swoje powstanie zaawansowanemu wówczas nauczaniu wielkich utopijnych socjalistów końca XVIII i początku XIX wieku (Robert Owen w Anglii, Charles Fourier, Mably Saint-Simon i inni we Francji), ogromny wpływ nie tylko na pisarzy-romantyków, ale także na realistów krytycznych lat 30. i 40. XIX wieku.

W głębi klasy robotniczej na początku lat 90. XVIII w. powstała „partia demokratyczna”, na czele z republikanami i rewolucyjnymi filozofami spośród drobnomieszczaństwa. Najważniejszym z przywódców tej partii był londyński szewc Thomas Paine, wielki amerykański i angielski rewolucjonista, który kierował tzw. sił demokratycznych w całym kraju, publikując swoje bogate czasopisma. 1 Idąc za przykładem społeczeństwa londyńskiego, w całym kraju powstało około 300 podobnych towarzystw. W Edynburgu społeczeństwo szkockich republikanów nazywano „klasztorem”.

Burzliwe wydarzenia rewolucji amerykańskiej (1773-1778) i Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej (1789-1794) znacznie zwiększyły aktywność pospólstwo Brytania; klęska tych rewolucji, upadek „błyskotliwych obietnic oświeconych”, które po obaleniu feudalnego reżimu obiecywały światu „wieczną równość, wolność, braterstwo i harmonię w życiu publicznym”, wywołały pesymizm i rozpacz wśród kilka pokoleń europejskich demokratów stworzyło podstawę do powstania elegijno-romantycznego nurtu w sztuce.

William Blake (1757-1827). Najwybitniejszym przedstawicielem wczesnego romantyzmu angielskiego był William Blake.

William Blake żył długie życie pełne niestrudzonej tytanicznej pracy. To życie jest przykładem heroicznego męstwa, lojalności wobec własnych rewolucyjnych przekonań i bezkompromisowej uczciwości.

Podobnie jak R. Burns, Blake bardzo wcześnie odkrył, że społeczeństwo, w którym się urodził i żył, jest przestępcze, obłudne, że zachęca do martwej, martwej sztuki i że każdy naprawdę utalentowany artysta, jeśli tylko chce pozostać artystą kreatywnym, to robi. nie ma prawa pogodzić się z tym społeczeństwem, jego religią, filozofią, prawem, praktyką gospodarczą itp., ale jest zobowiązany przeciwstawić się mu, zaprzeczać wszelkim instytucjom tego społeczeństwa, prowadzić nieustanną wojnę z jego oficjalną sztuką. „Geniusz jest zły” — zauważa Blake. „Tygrysy gniewu są mądrzejsze od szkarłatnych nauk”.

Po dokonaniu odkrycia dwadzieścia lat przed Heglem, że społeczeństwo burżuazyjne jest wrogie sztuce, opierając się w tej opinii na całym dotychczasowym przebiegu rozwoju literatury i sztuki angielskiej od Szekspira, Fieldinga po pisarzy sentymentalnych włącznie, Blake aktywnie walczył ze swoją twórczością. wobec sztuki oficjalnej - jak w malarstwie (przeciwko klasycystycznemu Reynoldsowi), aw poezji - przeciw Drydenowi, Papieżowi i poetom dworskim. A jeśli Berne, zapłaciwszy wczesną śmiercią za swój poetycki wyczyn, zdołał powiedzieć wiele gorzkich prawd w oczy zaborczej Anglii, głosząc całkowite zerwanie między zaawansowaną sztuką a moralnością i religią burżuazyjnej Wielkiej Brytanii, to Blake nie mógł się przedrzeć kordony Akademii Sztuk Pięknych i londyńskiej cenzury literackiej. Co więcej, po 1793 r. rząd brytyjski, przestraszony rozwojem ruchu robotniczego i demokratycznego, wprowadził Biały Terror i brutalnie rozprawił się z każdym kochającym wolność pisarzem i artystą. W języku purytańskich rewolucjonistów z 1649 r. Blake napisał w swoim dzienniku podczas Białego Terroru w Anglii: „Brona Biblii w prawdziwym 1794 roku byłaby równoznaczna z samobójstwem”.

Zarabiając na życie jako rzemieślnik-kopiarz wyzyskiwany przez bardziej zamożnych i miernych kolegów, Blake bezinteresownie tworzył przyszłość w wolnych od zarobków godzinach, mając pełną świadomość, że za życia był skazany na tragedię zapomnienia i nierozpoznania. „Moje serce jest pełne tego, co ma nadejść”, pisał w pamiętniku z 1805 roku. Rzeczywiście, jego genialne osiągnięcia jako poety i grafika przeszły bez śladu dla współczesnych. Ale jego geniusz zapłodnił późniejszą literaturę angloamerykańską. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że jego pomysły i osiągnięcia przyczyniły się po części do powstania tak wyjątkowych talentów jak William Morris, Bernard Shaw, Walt Whitman, Meredith, T. Hardy, Longfellow, E. Dickenson, R. Frost, K. Sandburga i wielu innych. inni

Według zgodnej opinii historyków sztuki i wybitnych artystów jest także ojcem współczesnej angielskiej grafiki książkowej.

William Blake urodził się w Londynie jako syn biednego kupca. William miał trzech braci. Najstarszy, Jakub, został później kupcem, kontynuował dzieło ojca. Ulubieniec rodziny - brat Jan, wesoły towarzysz i beztroski biesiadnik - zaciągnął się do wojsk kolonialnych i zginął daleko od ojczyzny; dwaj młodsi bracia – William i Robert – przez całe życie związani byli czułą przyjaźnią (aż do przedwczesnej śmierci Roberta w 1789 r.).

Od dzieciństwa Williama wyróżniało marzenie, jego wyobraźnia malowała mu jasne obrazy jakichś pięknych stworzeń podobnych do aniołów, które rozmawiały z nim w ogrodzie, w sypialni, we śnie. Opowiadał matce o lotach do jakiegoś górskiego świata, gdzie otaczały go piękne wróżki w białych szatach, opowiadały mu i śpiewały o wyczynach i męstwie bohaterów, o dalekich krainach, o małej dziewczynce, której głowę ozdobiono wieńcem polnych kwiatów.

Dostrzegając w synu niezwykłą siłę wyobraźni, matka zdecydowała, że ​​powinien studiować sztukę. Ojciec, który chciał najpierw nauczyć swojego najmłodszego syna rzemiosła, nie oparł się pragnieniu matki i tak William Blake od 10 roku życia został uczniem grawera.

Życie Blake'a nie jest bogate w wydarzenia. Początkowo pilny uczeń dominujących w połowie XVIII w. klasyków, jednak już w 1777 r. dokonał nieoczekiwanego odkrycia, że ​​„tam, gdzie jest kalkulacja pieniężna, nie może istnieć sztuka”. Wściekła energia, nieustępliwość, a następnie otwarta wojna z oficjalną religią i sztuką klasyczną sprawiły, że jego prace nie mogły zostać przyjęte ani przez królewską akademię sztuki, ani przez publikację. Zagorzały zwolennik Thomasa Paine'a, kontynuatora rewolucyjnych tradycji XVII-wiecznych lewicowych purytan, którzy swoje żądania sprawiedliwości społecznej i równości ubrali w formę religijnej herezji, Blake musiał zachować swoje przekonania w tajemnicy w epoce reakcji, inaczej musiałby dzielić los demokratów lat 90. zesłanych na ciężkie roboty w Nowej Gujanie, Australii, do kopalń lub powieszony, więziony, azyl dla obłąkanych itp.

Blake spędził całe życie w Londynie, utrzymując się z ponad skromnych zarobków jako kopista, tylko od czasu do czasu otrzymywał zlecenia na oryginalne prace. Jedyny raz Blake i jego żona Katarzyna udali się na prowincję, gdzie bogaty i dostojny właściciel ziemski-filantrop Hayley zapewnił mu mały domek z ogrodem. Jednak ta radosna samotność artysty została wkrótce przerwana przez kłótnię z aroganckim patronem i napad na jego ogród i dom przez grasującego żołnierza, który tak zręcznie oczernił Blake'a (który dzielnie bronił swojej ogród z najazdu zbójeckiego) przed dworem królewskim, że poeta groził więzieniem pod zarzutem zdrady króla i ojczyzny; Blake'a przed poważnymi skutkami oszczerstwa Blake'a uratowała tylko interwencja jego patrona, właściciela ziemskiego Hayley, który został wybrany na sędziego okręgu.

Do ostatniego dnia życia Blake nie porzucił pióra i dłuta i zmarł w wieku 70 lat, zapomniany przez tych wszystkich nielicznych, którzy znali go i wspierali w młodości. Jego żona Catherine Blake, po śmierci męża, na próżno próbowała znaleźć wydawcę i publikować dzieła wielkiego artysty. Po jej śmierci egzekutor Blake'a, sekciarz Tatham - hipokryta i obskurantysta - zniszczył wiele wspaniałych rycin, listów, pamiętników i wierszy, które przerażały tę ciasną osobę swoją „bluźnierczą” treścią.

Jak już powiedziano powyżej, Blake jest pierwszym wielkim angielskim romantykiem. W jego dziele, po raz pierwszy w literaturze angielskiej, tak bezlitośnie i ostro odzwierciedlono nieprzejednaną wrogość do społeczeństwa burżuazyjnego. Sentymentalne skargi, charakterystyczne dla poezji lat 50. XVIII wieku, ostatecznie ustąpiły miejsca gniewnemu potępieniu i heroicznemu wezwaniu do „szturmu na niebo”.

Pomimo symbolicznego zaszyfrowania, rewolucyjnego obrazowania biblijnego, które Blake odziedziczył po rewolucji 1649 roku, wyraźnie można odczuć narodowość „idealnej” poezji Blake'a, jej ideologiczną i artystyczną bliskość z „prawdziwą” poezją R. Burnsa.

Tak jak Berne powitał rewolucję francuską w „Drzewie Wolności”, tak Blake odpowiedział na rewolucyjne wydarzenia epoki tworząc rewolucyjno-romantyczne utwory – balladę „King Gwyn” (odpowiedź na rewolucję amerykańską), wiersze „Ameryka”. ”, „Europa” i inne prace.

W balladzie przetłumaczonej na język rosyjski przez S. Ya Marshaka - „Król Gwyn” (1782), V. Blake zrobili to, co Byron (w 1812) i Shelley (w 1813) zrobili trzydzieści lat po nim, który - jeden w Childe Harold, a drugi w Queen Mab - znowu (całkowicie niezależnie od Blake'a) stworzył zbiorowy obraz ludu zbuntowanego, co miało ogromny wpływ na cały dalszy rozwój literatury angielskiej i europejskiej.

W tłumaczeniu S. Ya Marshaka gonił nurt rewolucji, który jest dostępny w wierszach Blake'a, jest doskonale oddany:

Jest tłum dzieci i żon

Ze wsi i wsi

A ich jęk brzmi jak wściekłość

W żelazny zimowy dzień.

Ich jęk brzmi jak wycie wilka,

W odpowiedzi ziemia szumi.

Ludzie zmierzają

Król tyran.

Wiadomości pędzą z wieży na wieżę

W całym dużym kraju:

„Twoi przeciwnicy są niezliczeni,

Przygotuj się, Gwyn, na wojnę!”

Rolnik zostawił pług

Pracownik - młotek,

Pasterz zmienił flet

Na rogu bojowym...

A jeśli Berne mówi o złowieszczej sile „dziedzicznych złodziei”, 2 Blake opisuje w kilku oszczędnych słowach straszliwe ubóstwo mas, które całkowicie wyczerpało cierpliwość ludzi i doprowadziło kraj do rewolucji:

W posiadłościach biedy Gwyn

Okradziony, by wiedzieć

Ostatnia owca - i to

Próbowałem wybrać.

Cienka ziemia nie żywi się

Chore dzieci i żony

Precz z królem tyranem!

Niech zejdzie z tronu!

Jeśli R. Berne ogranicza się w swoim „Drzewie Wolności” do błyskotliwych proroctw:

Ale wierzę: nadejdzie dzień, -

A on nie jest daleko, -

Kiedy liście magicznego baldachimu

Rozprzestrzenij się nad nami

Zapomnij o niewolnictwie i chciej

Ludy i ziemie, bracie,

A ludzie będą żyć w harmonii

Co za przyjazna rodzina, bracie!

potem Blake maluje wspaniały obraz nadchodzącej rewolucji europejskiej; mówi, że zwycięstwo przyjdzie ludziom za wysoką cenę – kosztem niezliczonych ofiar i zniszczenia:

Nadszedł czas - i zgodziłem się

Dwóch zaprzysiężonych wrogów

A kawaleria startuje

Luźny śnieg.

Cała ziemia drży

Od odgłosu kroków.

Ludzka krew podlewa pola

I nie ma brzegów.

Głód i potrzeba latać

Nad stosem trupów.

Ile żalu i pracy

Dla tych, którzy przeżyli!

Zmęczony krwawy bóg wojny

Jest pijany krwią.

Pachnąca para z pól w kraju

Unosi się jak mgła...

Jednak zarówno Burns, jak i Blake mają tę samą ocenę perspektyw rewolucyjnej walki ludu: obaj przepowiadają ostateczny triumf sił rozumu i postępu, obaj wierzą w nadejście wielkiego wieku równości społecznej i braterstwa między narodami. , w porażce reakcji:

Nadejdzie dzień i wybije godzina

Kiedy umysł i honor

Cała ziemia będzie miała swój obrót

Zostań na pierwszym miejscu.

mogę cię przewidzieć

Jaki będzie dzień?

Kiedy wokół Wszyscy ludzie staną się braćmi!

(Spala. „Szczere ubóstwo”)

Nie dwie ogoniaste gwiazdy

zderzyły się ze sobą,

Rozrzucając gwiazdy jak owoce

Z niebieskiej miski.

Ten Gordred, górski gigant,

Chodzenie po ciałach

Wyprzedził wroga - i Gwyn upadł,

Pokrojone na pół.

Jego armia odeszła

Kto mógł - pozostawić żywy,

A kto pozostał - na tym?

Kudłaty orzeł usiadł.

I rzeki krwawego śniegu z pól,

Wpadli do oceanu

opłakiwać synów

Bezsenny olbrzym.

Już tutaj, w pierwszym tomie wierszy, widać pociąg Blake'a do tytanizmu obrazów, do pokazywania akcji na bezkresnych przestrzeniach geograficznych - wśród gór, mórz, oceanów, pustyń i całych kontynentów. Czasami tytani Blake'a tłoczą się na jednej planecie i uciekają w kosmos...

Gigantyczną siłę ludzi w omawianej balladzie uosabia obraz olbrzyma Gordreda, który urodził się w norweskich górach (Blake przeznaczył swoją balladę do druku i dlatego przeniósł scenę do Norwegii z jej dziką naturą; siły feudalnej tyranii pojawiają się tu w postaci króla Norwegii – tyrana Gwina).

Następnie tę kolizję (bohaterem jest syn Ziemi) zrozumieją Shelley i Byron. Niezależnie od Blake'a stworzyli kilka wizerunków tytanów - synów Ziemi, walczących o sprawę ludu. Jak wiadomo, oryginalne rozwinięcie tego tematu należy do pisarzy greckich, którzy zapożyczyli go z mitów. W starożytnych mitach greckich Ziemia to ludzie, którzy urodzili bohaterów, wspierając ich w trudnych czasach życia (mit Anteja). Shelley, swobodnie zmieniając temat starożytnej literatury greckiej, czyni swojego Prometeusza synem Ziemi (ludu), co wspiera i inspiruje go w nierównej walce ze Zeusem.

Blake ma Gordreda jako ulubionego syna Ziemi. On, nie zamykając oczu w dzień ani w nocy, stoi na straży interesów ludu.

Dzieło Blake'a zapłodniły trzy wielkie rewolucje: angielska rewolucja burżuazyjno-demokratyczna z XVII wieku, rewolucja amerykańska z lat 1777-1782 i wielka francuska rewolucja burżuazyjno-demokratyczna z lat 1789-1794.

Półtora wieku rewolucyjnych burz w Europie i Ameryce znalazło swój symboliczny wyraz we wzniosłych, majestatycznych epickich i liryczno-epickich proroczych wierszach Blake'a. Takie wiersze jak „Rewolucja Francuska”, „Ameryka”, „Europa”, „Wały, czyli Cztery Zoa” i wiele innych. itd., odzwierciedlają przebieg rewolucji, które zniszczyły do ​​gruntu nie tylko ustrój gospodarczy i polityczny starego społeczeństwa, ale także nadbudowane przez wieki fundamenty ideologiczne – metafizyczny system filozoficzny, feudalną jurysprudencję, moralność, etykę , estetyka, ideologia.

Rewolucjom w życiu społeczeństwa europejskiego i amerykańskiego towarzyszyła rewolucja w dziedzinie sztuki i estetyki.

Radykalnie zmieniła się idea celu i celu sztuki, rola artysty w życiu społeczeństwa oraz zadania stojące przed sztuką progresywną. Blake już na początku swojej kariery zwraca się w stronę dialektyki, idei rozwoju przez sprzeczność i usuwania tej sprzeczności.

Zgodnie z teorią Blake'a życie każdego człowieka, podobnie jak życie całego społeczeństwa, ma trzy etapy: Niewinność (lub pierwszy etap), Doświadczenie (lub drugi etap) i Mądrość (lub trzeci etap). Wczesny zbiór wierszy Blake'a nosi tytuł „Songs of Innocence”. W tej kolekcji dominują jasne kolory, wesoła, optymistyczna tonacja. Wiersze z tego zbioru wyróżniają się prostotą i wyrazistością formy, swego rodzaju krystaliczną przejrzystością i melodią. Według Swinburne'a wersety Pieśni o niewinności przepełnione są „zapachem kwietnia”.

Pierwszy etap rozwoju odpowiada dzieciństwu (zarówno dla każdej osoby z osobna, jak i dla nowego porządku społecznego, który zastępuje stary). Dlatego temat wierszy, ich nastrój jest bezchmurny, pogodny wczesne dzieciństwo i niemowlęctwa. Według poety dziecko jest symbolem duchowej czystości i spokoju. Dziecko otoczone jest „powszechnym miłosierdziem” i „miłością”. Obce mu są fatalne namiętności - indywidualizm, zazdrość, interes własny itp.; ale jednocześnie ta pogodna egzystencja jest krótkotrwała i nie jest ideałem etycznym: dziecko nie rozumie żalu, wątpliwości; dociekliwa, niespokojna praca myśli jest dla niego niedostępna, dlatego świat jego radości jest światem warunkowym, poetycko-filozoficznym, którego poeta musi wskazać na pierwszy etap rozwoju.

Książka „Pieśni niewinności” wyposażona jest w oryginalne autorskie ilustracje, które pod wieloma względami uzupełniają symbolikę jej wizerunków. Jeden z pierwszych wierszy nosi tytuł „Radosne dziecko”. Niemowlę (bohater tego wiersza) siedzi na kolanach matki, są w kubku wielkiego pomarańczowo-różowego kwiatu. Nad nimi rozpościera się błękitne, słoneczne niebo. Pasterz gra na flecie i spokojnie rozmawia ze śnieżnobiałymi owcami, które leżą u jego stóp. Szmaragdowa zieleń trawników i jaskrawe kwitnienie bławatków w żyto dopełniają obrazu spokoju tego jasnego świata. Wszystkie te mistrzowsko napisane winiety i wygaszacze ekranu pomagają odtworzyć atmosferę radosnego oczekiwania na przyszłe szczęście, jakiś niezwykły przyszły los. Więc Radość-dziecko mówi:

Mam dopiero dwa dni.

nie mam

Na razie nazwa.

Jak powinienem cię nazywać?

Cieszę się, że żyję.

Radość - więc zadzwoń do mnie!

Moja radość -

Tylko dwa dni -

Radość daje mi los.

Patrząc na moją radość

Radość bądź z tobą!

Ten sam nastrój dziecięcej beztroski i spokoju tworzy znany na całym świecie wiersz „Mucha” (który w dzieciństwie kochali Artur i Gemma – bohaterowie powieści Voynicha „Gadfly”), później przeniesiony przez autora do poniższego zbioru 4:

mała mucha,

twój letni raj

odsunięty ręcznie

Nie wiem.

Jestem też muchą:

Mój niski wiek

A czym jesteś, muchą,

Nie człowiekiem?

Tutaj gram

żyję dopóki

jestem niewidomy

Ręka będzie machać.

Jeśli w myśli jest moc,

A życie i światło

I jest grób

Gdzie nie ma myśli

Więc pozwól mi umrzeć

Albo będę żył

szczęśliwa mucha

Dzwonię do siebie! 5

Już w tym wczesnym (drugim z rzędu po „Fragmentach poetyckich”) zbiorze poezji Blake'a wyróżniają się cechy jego przyszłych romantycznych utopii: ucieleśnienie abstrakcyjnej idei Dobra i Postępu w biblijnym i rewolucyjno-purytańskim. system obrazów. Lwy leżące spokojnie obok jagniąt, pasterz z fletem, dotknięty widokiem swojej trzody, beztroska muszka - wszystko to przywołuje legendy i bajki purytańskich poetów z czasów Cromwella. Jednocześnie już w tych wczesnych wierszach wyczuwa się niespokojne bicie serca romantyka: wśród tych wszystkich sielanek przebije się nie, nie, tak, gorzka skarga na panujące wszędzie okrucieństwo i niesprawiedliwość; od obrazu radosnej wiosennej natury poeta przechodzi do ukazania wewnętrznego świata swoich lirycznych bohaterów, obcego samozadowoleniu i będącego ostrym kontrastem z otaczającą go radosną harmonią życia idyllicznych pasterzy i wieśniaków. Taki jest na przykład wiersz „Pieśń leśnego kwiatu”:

między zielonymi liśćmi

wędrowałem na wiosnę

Tam zaśpiewał swoją piosenkę

Kwiat leśny:

Jak słodko spałem

W ciemności, w ciszy

Szeptanie niepokoju

Jego półśnie.

Przed świtem

Obudziłem się jasny

Ale światło sprawia, że ​​jestem zgorzkniały

Niechęć spotkała się...

Tak więc nadal obserwuje się tu krystalicznie czystą formę wierszy Drydena, Popa i Burnsa, ale ich pogodny nastrój stopniowo zastępuje gorycz, uczucie niezasłużonej urazy itp., czyli owo wieczne „nic nienasyconego pragnienia”. ” (W G. Belinsky), ten złożony nastrój, który jest wyrazem żalu, rozczarowania i „nieobliczalnej przesady własnej rozpaczy” (Shelley), który jest charakterystyczny dla romantyków późniejszej epoki.

Burns charakteryzuje heroiczno-optymistyczne postrzeganie nawet głęboko tragicznych wydarzeń. Wyjaśnia to jego związek krwi z ludźmi, z jego życiem, z jego światopoglądem. Taki jest na przykład opis bohaterskiego zachowania MacPhersona przed egzekucją:

Tak zabawne, zdesperowane

Poszedł na szubienicę

Po raz ostatni, na ostatni taniec, McPherson zaczął ...

Ten sam heroiczno-optymistyczny nastrój cechuje wczesne wiersze i wiersze Blake'a, ale jest też zauważalna różnica w stosunku do tradycji poetyckiej XVIII wieku: obok tradycji heroiczno-ludowej w tkance poetyckiej Blake'a często pojawia się motyw beznadziejnego smutku.

Jeśli chodzi o formę wiersza Blake'a, jeśli w tekstach używa tradycyjnych metrum, to w wierszach jest innowatorem – rewolucja zainspirowała go do poszukiwania nowych form i naprawdę je odnalazł: Blake'a swobodny, często arytmiczny wiersz został później dostrzeżony oraz twórczo rozwinięci W. Whitman i W. Morris.

Blake był innowatorem i pionierem w stworzeniu nowej metody twórczej, nowej estetyki romantycznej, iw tym niewątpliwie o 20-25 lat wyprzedził szkoły artystyczne i literaturę w innych krajach europejskich.

Oprócz cytowanego powyżej wiersza „Pieśń leśnego kwiatu” w zbiorze „Pieśni niewinności” znajdują się inne wiersze, które świadczą o stopniowym kształtowaniu się nowej metody i stopniowym odchodzeniu od estetyki i praktyki artystycznej Drydena. i klasycyzm popu.

Tak więc żartobliwy wiersz dla dzieci „Sen” jest pełen ukrytego niepokoju. Wstęp do zbioru nawiązuje do wczesnych wierszy niemieckiego romantyka Heinricha Heinego (z „Księgi pieśni”). Na chmurze pasterz grający na flecie zobaczył dziecko siedzące w magicznej kołysce. Maluch rozkazuje poecie-pasterza:

Drogi podróżniku, nie spiesz się.

Czy możesz zagrać mi piosenkę?

Bawiłem się całym sercem

A potem znowu zagrał.

Nagrywaj dla wszystkich, piosenkarz

Co dla mnie zaśpiewałeś!

Chłopiec w końcu krzyknął

I wtopił się w blask dnia...

Kolejny wiersz w zbiorze – „Sala Kryształowa” jeszcze dalej odbiega od zasad klasycyzmu; przypomina też nieco „Wprowadzenie do Księgi pieśni” H. Heinego:

Marzyłam o lokach i różach

A usta bliskich smutne przemówienia…

Wszystko przepadło... tylko to zostało

Co mógłbym przełożyć na zniewalające dźwięki…

(„Wprowadzenie do I Księgi Pieśni”)

Blake'a:

Na wolnej fali wędrowałem,

I młoda dziewczyna została wzięta do niewoli,

Zabrała mnie do piekła

Z czterech kryształowych ścian.

Sala świeciła, ale w środku

Widziałem w nim inny świat,

Była mała noc

Z cudownym małym księżycem...

Mamy tu wyraźnie do czynienia z romantycznym sposobem odnoszenia się do zdarzeń i sytuacji nadprzyrodzonych. Podobnie jak Byron i Shelley, Blake nigdy nie traci kontaktu z rzeczywistością na tyle, by „szybować w błękitnym powietrzu”. Jego fantazja jest zawsze „poszerzonym i pogłębionym obrazem prawdy”: żadne kolorowe wzory „poezji idealnej” nie były w stanie sprawić, by zapomniał o świecie realnym, ojczyźnie, cierpiących ludziach:

Inna Anglia była…

Wciąż mi nieznany

I nowy Londyn nad rzeką,

I nowa Wieża na niebie.

Nie ta sama dziewczyna ze mną

I wszystko przejrzyste, w promieniach,

Były ich trzy - jedna w drugiej,

O słodki, niezrozumiały strach!

I ich potrójny uśmiech

rozświetliło mnie słońce

I mój błogi pocałunek

Zwrócone trzy razy

I do najgłębszego z trzech

Wyciągnął ramiona - jedno dla niej.

I nagle mój pałac się rozpadł,

Dziecko płacze przede mną.

Leży na ziemi, a jego matka…

Pochylając się nad nim we łzach

I wracając ponownie do świata,

Płaczę, dręczy nas smutek.

Nie mniej dramatyczny jest krótki wiersz o małym czarnym chłopcu, który, jak twierdzi poeta, powinien otrzymać taką samą ilość czułości i troskliwą uwagę, jak każde białe dziecko.

Wiersz „Little Black Boy” to dopiero początek dużego antykolonialnego wątku w wierszach i rycinach Blake'a. Sen dziecka urodzonego w niewoli o wolności wyraża jedną z głównych myśli, jeden z głównych motywów przewodnich całej twórczości Blake'a: wszyscy ludzie urodzeni przed rewolucją są niewolnikami króla, panów i kapitalistów. O królewskim despotyzmie Blake mówił dość wyraźnie w latach rewolucji: „Tyran jest największym złem i przyczyną wszystkich innych”. (Notatki na marginesach książki Bacona. Prace zebrane, s. 402, red. Keynesa, LNY, 1957.)

W Poetyckich szkicach i Pieśniach niewinności wciąż nie ma wielkich społecznych uogólnień, obrazów dzikiej arbitralności i oszałamiającej nędzy robotników angielskich fabryk w dobie rewolucji przemysłowej. W pogodny, słoneczny, wiosenny świat tych wierszy tylko od czasu do czasu wdzierają się jęki torturowanych, kalekich ludzi („Kominiarz”, „Mały Czarny Chłopiec”). Ale same w sobie, w swojej nowatorskiej formie, wersety z pierwszych dwóch zbiorów poezji Blake'a były wyzwaniem dla potężnego wojownika, który wszedł na arenę literacką „by budować i zemścić się”. Namiętna, żałosna, emocjonalna i zmysłowa faktura wiersza Blake'a z jego iście ludową, często folklorystyczną tradycją, przełamała racjonalnie zimną poetykę klasycyzmu. Nawet tak niewinne, na pierwszy rzut oka dzieło, jak „Wielki Czwartek” było odważnym wyzwaniem dla tradycji A. Popa:

Chłopaki idą przez miasto dwa razy z rzędu,

W zielonym, czerwonym, niebieskim ubraniu,

Ile dzieci - twoje kwiaty, stolica,

Siadają w rzędzie - a ich twarze błyszczą.

I jest zupełnie nie do przyjęcia dla surowej, racjonalnej poetyki Boileau, Drydena, A. Pope'a i Blaira, aby wprowadzać do języka poezji ordynarnego ludowego humoru oraz opisu spraw codziennych i trosk chłopów i robotników (co też znajdujemy w Burns) w wielu wierszach lirycznych „Szkiców poetyckich” i Pieśni niewinności. Tak więc, w duchu miłosnych tekstów Burnsa, wiersz „Nie da się wyrazić słowem…” jest napisany pełen łagodnego humoru:

Słowa nie mogą wyrazić

Cała miłość do mojej ukochanej:

Wiatr porusza się szybując

Cichy i niewidoczny.

Powiedziałem, powiedziałem wszystko

Co było ukryte w duszy

Ach, moja miłość jest we łzach,

Wyszła w strachu.

A chwilę później

Przechodzący podróżnik

Cichy, sugestywny, żartujący

Wziął w posiadanie ukochaną.

Obrazy święto narodowe są odtworzone w wesołym wierszu „The Laughing Song”. W słowniku tego dzieła jest wiele słów z języka ojczystego, wiele pospolitych słów i wyrażeń wprowadzonych przez Blake'a z wielką odwagą.

Blake, podobnie jak Byron i Puszkin, lubi przekręcać tematykę religijną, nasycać ją nową, rewolucyjną treścią, mając tym samym nadzieję, że będzie jak najbardziej dostępny dla czytelników swojej epoki, wychowanych na tekstach religijnych.

Oto jego aforyzmy i powiedzenia ze zbioru „Przysłowia piekła”, „Wesele nieba i piekła” i kilka innych.

Te przysłowia miały być śmiercionośną bronią w rękach przeciwników oficjalnej religii i nie jest winą Blake'a, że ​​nie przydały się bojownikom epoki rewolucji przemysłowej.

„Równe prawo dla wilków i jagniąt”, czytamy w przysłowiach piekielnych, „rozbój i rozbój”.

„Kochaj swoich przyjaciół - zmiażdż swoich wrogów”.

„Jeśli zostałeś uderzony w lewy policzek, odpowiedz wrogowi taką samą miarą” itp.

Wersety zbioru Wieczna Ewangelia są przesiąknięte rewolucyjną purytańską „herezją”:

Chrystus, którego czczę

Wrogo nastawiony do twojego Chrystusa.

Z haczykowatym nosem Twój Chrystus,

A mój, podobnie jak ja, ma lekko zadarty nos.

Twój jest przyjacielem wszystkich ludzi bez różnicy,

A mój ślepy czyta przypowieści.

Co uważasz za Ogród Eden?

Nazwę to absolutnym piekłem.

Cały dzień patrzymy na Biblię:

Widzę światło - widzisz cień...

(„Wieczna Ewangelia”)

Blake stara się uczłowieczyć obraz Chrystusa, zdjąć z niego koronę cierniową niezrozumiałego cierpienia i przebaczenia, którą nałożyli na niego uczeni lokaje bogatych – ojcowie Kościoła w pierwszych wiekach chronologii chrześcijańskiej. Obraz Chrystusa narysowany przez Blake'a przypomina raczej purytańskiego rewolucjonistę i trzeba powiedzieć, że jego Chrystus jest bliski duchowi wczesnego chrześcijaństwa, które, jak wskazuje V. I. Lenin, w ciągu pierwszych 250 lat swojego istnienia był najbardziej rewolucyjny nauczaniu zbuntowanych niewolników Cesarstwa Rzymskiego, a ostatecznym celem tej doktryny było całkowite wywłaszczenie właścicieli niewolników – wielkich właścicieli ziemskich.

Czy Chrystus był tak łagodny?

W tym, co widać - oto jest pytanie.

Przez trzy dni szukali matki i ojca.

Kiedy go znaleźli, Chryste?

Wypowiedziano słowa:

Ja cię nie znam. jestem urodzony

Ojcowskie wypełnienie prawa.

Kiedy bogaty faryzeusz

Pojawianie się w ukryciu przed ludźmi,

Zacząłem naradzać się z Chrystusem,

Chrystus wypisany żelazem

Ma radę w swoim sercu.

Narodzić się na nowo na świat.

Chrystus był dumny, pewny siebie, surowy.

Nikt nie mógł tego kupić.

To jedyny sposób na świecie

Aby nie interesować się w sieci.

Zdradzić przyjaciół, kochając wrogów?

Nie, to nie jest rada Chrystusa.

Głosił uprzejmość

Szacunek, łagodność, ale nie pochlebstwa!

Triumfalnie niósł swój krzyż.

Dlatego Chrystus został stracony...

Z punktu widzenia rewolucyjnych chłopów-ziemiarzy w XVII wieku Bóg i syn Boży byli oczerniani przez bogatych i rządzących. Bóg bogatych i silnych to chciwy, okrutny, krwiożerczy despota, stworzony na obraz i podobieństwo ziemskiego tyrana. Z kolei jego syn jest wzorem nadprzyrodzonej pokory - postacią fikcyjną, absurdalną, wygodną do ukrycia interesowności i egoizmu wyzyskiwaczy wszelkich odcieni maską łagodności i przebaczenia. To właśnie tego Chrystusa oficjalnie zatwierdzonej i nauczanej ewangelii w szkole i kościele, który Blake wyśmiewa w swojej Wiecznej Ewangelii:

Antychryst schlebia Jezusowi

Może zaspokoić każdy gust.

Nie buntowałyby się synagogi,

Nie przejeżdżał kupców przez próg,

I potulny, jak oswojony osioł,

Kajfasza 6 łaskę znalazł.

Bóg nie napisał na swojej tablicy,

Upokorzyć się...

upokarzając się,

Upokarzasz boga!

(„Wieczna Ewangelia”)

W tej gloryfikacji plebejskiej „herezji” spotykamy więc motyw przewodni, bardzo charakterystyczny dla każdego postępowego romantyzmu – zaciekłe potępienie pokory, upokarzającej służalczości, niewolniczego braku woli. Uległość oznacza według rewolucyjnych romantyków śmierć jednostki, odrodzenie jednostki polega na rozbudzeniu w niej świadomości praw człowieka i potrzeby walki o nie. Postępowi romantycy tamtych czasów rozpoczęli śmiertelną walkę o dusze ludzi wyznających religię, którzy wszelkimi sposobami starali się zaszczepić strach i niewolnicze posłuszeństwo w umysłach i sercach. „Tylko on jest godny życia i wolności, który każdego dnia walczy o nich!” pisze Goethe.

Nie chcę się nikomu kłaniać! — wykrzykuje dumnie Kain Byrona. Dusze bohaterów Shelley „gwałciciele nie mają mocy, by je opętać”.

W przeciwieństwie do postępowych i rewolucyjnych romantyków, konserwatywny romantyzm głosi jako swój ideał etyczny główny postulat chrześcijaństwa o konieczności i korzyściach płynących z cierpliwości. Jednocześnie, naturalnie, głoszono nieosiągalność szczęścia „na tym świecie” dla człowieka. Zamiast szczęścia reakcyjny romantyzm oferuje pocieszenie w postaci religii, zamiast życia i działania słodkie przemówienia kapłanów, którzy uzupełniają i wzmacniają władzę koronowanych despotów końca XVIII i początku XIX wieku.

„Najlepszą rzeczą w tym życiu jest wiara w opatrzność” – mówi jeden z bohaterów rosyjskiego konserwatywnego romantyka Żukowskiego. Bohater Chateaubrianda Chactasa i jego drugi bohater Rene, tracąc osobiste szczęście, znajdują pocieszenie i zapomnienie w katolicyzmie i działalności misyjnej itp.

W przeciwieństwie do romantyzmu elegijno-konserwatywnego i reakcyjnego, romantyzm rewolucyjny zaprzecza religii.

Ty człowieku! – wykrzykuje Blake. - Pokłoń się przed swoim człowieczeństwem - wszystkie inne bóstwa to kłamstwa!

Zostało już powiedziane powyżej, że jedną z głównych zasług postępowych romantyków na polu estetyki jest negowanie znaczenia religii dla sztuki i życia społecznego ludzi. Kontynuując tradycje wielkich artystów i estetyków przeszłości - Boccaccia, Rabelaisa, Szekspira, Woltera, Diderot, Lessinga, poetów kopaczy, Swifta i Fieldinga, Berne'a, Blake'a, Byrona, Shelleya i Keitha uwolnieni sztuka angielska od ogłuszającego religijnego dogmatu, który pozostawił niezatarte piętno na sztuce angielskiego sentymentalizmu i, jak Goethe w Niemczech i Puszkin w Rosji, utorował drogę do podbojów realizmu krytycznego z połowy stulecia.

Podobnie jak Goethe, Byron i Shelley, Blake jest poetą-filozofem. Rozumiał, że życie społeczne jego czasów było złożone i różnorodne, a surowe, proste kanony estetyki klasycyzmu nie były w stanie wyrazić złożonej dialektyki. Nazwał artystów

Zobacz wieczność w jednej chwili

Ogromny świat - w ziarnku piasku,

W jednej garści - nieskończoność,

A niebo jest w filiżance kwiatu,

Blake naucza w swoich Pieśniach niewinności:

Radość, smutek - dwa wzory

W cienkich tkaninach bóstwa...

Można prześledzić w smutku

Jedwabna nić szczęścia;

Tak było zawsze

To jest takie, jakie powinno być:

Radość zmieszana ze smutkiem

Jesteśmy skazani, aby wiedzieć

Zapamiętaj to - nie zapomnij -

I utoruj drogę Prawdzie...

Podobnie jak Szekspir i Burns – jego wielcy rodacy, Blake nieustannie myślał o ludziach, o ich życiu, o ich losie. W jego pracach pojawiają się barwne sceny z życia ludowego, takie jak opisy prac polowych, życia, obyczajów. Oto jego wiersz „Pieśń śmiechu”:

W godzinie, gdy liście szeleszczą, śmiejąc się,

A klucz się śmieje, wijąc się wśród kamieni,

I śmiejemy się, ekscytując dystans, my

A wzgórza przysyłają nam odpowiedź śmiechem,

I śmieje się żyto i odurzony jęczmień,

A konik polny śmieje się cały dzień,

A w oddali brzmi jak gwar ptaków,

"Hahaha! Ha ha! - dźwięczny śmiech dziewcząt,

A w cieniu gałęzi stół jest nakryty dla wszystkich,

I śmiejąc się, orzech pęka między zębami, -

Przyjdź o tej godzinie bez lęku przed grzechem,

Śmiej się serdecznie: „Ho-ho-ho! Ha ha!"

Klęska rewolucji francuskiej 1789-1794, niekończące się wojny i ponura era restauracji lat 1815-1830 były mocno naciskane przez cały postępowy naród Europy. Rozgoryczenie i oszołomienie, rozczarowanie i żal były powszechne.

Ostatni (trzeci) zbiór liryczny Blake'a, Songs of Experience, to krzyk rozpaczy.

Doświadczenie klęski, zdobyte kosztem krwi i śmierci najlepszych synów ludu, było ciężkie i miało otrzeźwiający skutek: teraz Blake widzi tylko „pustynię Londynu”; miasto gigantycznych ośmiornic jawi mu się jako arena niesłychanej codziennej udręki milionów robotników, którzy dzień i noc pracują w „zadymionych fabrykach szatana”, oddając im swoją krew i mózg. Zamiast wesołego, beztroskiego śmiechu poeta słyszy tylko płacz głodnych dzieci i przekleństwa bezrobotnych kalek i prostytutek. Tak więc w wierszu „Wielki czwartek” mówi się o „żebraniu bogatego narodu angielskiego”, który głodzi dzieci robotników, zabijając w ten sposób ich jutro, ich nadzieję na przyszłość:

Dlaczego to święto jest święte?

Kiedy bogata ziemia jest taka

Dzieci urodzone w żebraniu

Karmi z chciwą ręką?

Co to jest - piosenki lub jęki -

Pędzi do nieba, drży?

Głodny płacz ze wszystkich stron

Och, jak biedny jest mój kraj!

W złożonej tkance poetyckiej poematów filozoficznych Blake'a, obok wizerunków mitycznych tytanów (Ork, Los, itp.) walczących w niebiosach z duchami zła (Uraizen) o Wolność ludzkości, znajduje się wiele linijek tzw. -zwana "prawdziwą poezją", w której toczą się rzeczywiste konflikty jego niespokojnych czasów. Oto linie, w których potępia się wojnę:

Miecz opowiada o śmierci na polu wojskowym,

Sierp - mówił o życiu,

Ale do twojej okrutnej woli

Sierpowy miecz nie poddawał się.

Nie mniej realne są gorzkie słowa, w których Blake potępia ministrów maltuzjańskich, którzy głosili, że w Anglii konieczne jest zapewnienie śmierci jak największej liczby biednych ludzi:

Gdyby Tom zbladł, gdyby pożółkł?

Od niedostatku, pracy i głodu,

Mówisz - ba, tak, on, jak dzik, jest zdrowy ...

Jeśli dzieci zachorują, pozwól im umrzeć,

Na Ziemi i bez nich jesteśmy tak ciasni!

Jeśli Tom poprosi o chleb, wyślij go do więzienia!

Niech słucha bajek kapłanów – w końcu on…

Bez pracy chodzenie po miastach jest niebezpieczne:

Może zapomni o szacunku i strachu...

Blake zmarł w zapomnieniu. Tomy jego wierszy, które sam ozdobił swoimi niesamowitymi rysunkami i rycinami, częściowo zaginęły, częściowo rozrzucone po całym świecie. Od lat 50. i 60. XIX wieku zainteresowanie jego twórczością pojawiło się w Anglii, a następnie w Ameryce. W 1957 roku, decyzją Światowej Rady Pokoju, uroczyście obchodzono 200. rocznicę urodzin Williama Blake'a, poety-proroka, który przekazał ludzkości swoje śmiałe marzenia o równości społecznej, o wiecznym braterstwie narodów:

Chcę zdobyć strzałę moich marzeń!

Daj mi włócznię! Złoty łuk!

Rozwiń, chmury! będę latać

Na rydwanie ognia!

Nie ulegnę mentalnej walce

I nie uśpię miecza, zmęczony,

Dopóki Jerozolima nie powstanie…

Wśród bujnych angielskich ziół!

„Jerozolima nazywana jest wolnością wśród dzieci Albionu” — wyjaśnia Blake symbolikę ostatniego wersu. Te wiersze stały się hymnem rewolucyjnym jego rdzennych mieszkańców.

„Szkoła nad jeziorem”. W latach 90. XVIII wieku wraz z przedstawicielami postępowego romantyzmu pojawili się konserwatywni romantycy - Wordsworth, Coleridge i Southey. Tych trzech poetów tworzyło tak zwaną „szkołę jeziorną” poezji romantycznej (po angielsku - leukists). Nazwę tę nadano, ponieważ cała trójka przez długi czas mieszkała w malowniczej okolicy - Cumberland - pełnej jezior (z angielskiego lake - lake).

Przedmowa do drugiego wydania zbioru ballad lirycznych (1800) Wordswortha i Coleridge'a jest zasadniczo pierwszym manifestem angielskiego romantyzmu.

W tej przedmowie po raz pierwszy zostały ogłoszone nowe zasady twórczości literackiej, sprzeczne z zasadami klasycyzmu. Stawiał wymóg opisu nie tylko wielkich wydarzeń historycznych, ale także codziennego życia małych ludzi; przedstawiają nie tylko sprawność cywilną, ale także wewnętrzny świat człowieka, sprzeczności jego duszy. Poeci „szkoły jeziornej” podnieśli Szekspira do tarczy, przeciwstawiając różnorodne odbicie życia w jego utworach sztucznym kanonom klasyków, którzy pozbawili literaturę narodowej tożsamości. Jednym z centralnych punktów programu estetycznego Leikistów był postulat rozwijania tradycji artystycznych poezji ludowej. Wszystko to wzbogacało możliwości literatury, pozwalało na głębsze odzwierciedlenie sprzeczności rzeczywistości.

Jednocześnie, wypowiadając się przeciwko kapitalistycznemu postępowi, który już na wczesnym etapie swojego rozwoju spowodował niezliczone katastrofy i zniszczył wielowiekowe tradycje i obyczaje, leukiści sprzeciwiali się temu postępowi wyidealizowanymi obrazami przedkapitalistycznej wioski , średniowiecze: idealizowali twórczość średniowiecznego rzemieślnika i życie patriarchalnego chłopstwa, które wydawało się im lekkie i radosne, wypełnione kreatywnością artystyczną w postaci pieśni, tańców i rzemiosł. Kontrastowali to życie z ciężkim życiem robotników przemysłowych, jednocześnie całkowicie negując pozytywną rolę postępu technicznego, wzywając rząd do zakazu budowy kolei, fabryk itp.

Tak więc Leukiści spojrzeli wstecz; żałowali tego, co już bezpowrotnie odeszło w przeszłość. To ostatecznie przesądziło o reakcyjnym charakterze ich światopoglądu, co szczególnie wyraźnie uwidacznia się w drugim okresie ich twórczości, kiedy po klęsce rewolucji francuskiej i stłumieniu powstań w Irlandii nadeszła dominacja reakcji.

Reakcyjny światopogląd Leikistów uniemożliwił dokończenie rozpoczętego przez nich dzieła odnowienia angielskiej poezji i zbliżenia jej do wymogów życia. Na przykład dążenie Wordswortha do prostoty i języka ludowego doprowadziło go w końcu do ograniczenia środków językowych i stylistycznych oraz jednostronnego doboru słownictwa poetyckiego, do odrzucenia realistycznych tradycji tworzonych w poezji angielskiej przez tak wybitnych pisarzy jak Spencer, Milton, Burns i inni.

Leikiści przybyli, by głosić chrześcijańską pokorę i śpiewać o mądrości „opatrzności Bożej”. I tak na przykład odzwierciedlenie złożonych zjawisk życia społecznego w epoce rewolucji przemysłowej w twórczości Coleridge'a przybiera postać symboli religijnych i mistycznych. Jednak poeci „szkoły jeziornej” po raz pierwszy najdobitniej sformułowali cechy metody noworomantycznej i położyli kres dominacji poetyki klasycznej w literaturze angielskiej, i to jest ich niewątpliwa zasługa.

William Wordsworth (1770-1850). Wielki poeta okresu romantyzmu to najstarszy z przedstawicieli „szkoły jeziornej” William Wordsworth.

Wordsworth wszedł do historii literatury angielskiej jako wspaniały tekściarz natury, śpiewak rewolucji francuskiej 1789-1794, innowator, który śmiało wprowadził do poezji język potoczny i potoczny.

William Wordsworth urodził się w jednym z zachodnich hrabstw Anglii, w rodzinie notariusza. Został osierocony wcześnie; chłopiec wraz ze swoją młodszą siostrą Dorotą był wychowywany przez krewnych; wrażenia z dzieciństwa przyszłego poety były ponure.

Po ukończeniu szkoły w wieku 17 lat W. Wordsworth wstąpił na Uniwersytet Cambridge. W latach studenckich zaczyna poważnie pracować nad sobą, próbując znaleźć własną drogę w literaturze.

Duże znaczenie dla Wordswortha miała letnia wycieczka do Szwajcarii, gdzie przeszedł kilka kantonów, a następnie odwiedził sąsiednie regiony Francji.

Majestatyczne piękno górskiego krajobrazu dosłownie zszokowało młodego człowieka. Staje się fanem idei Rousseau, twierdzi, że natura uszlachetnia i „leczy” duszę ludzką, a miasto przemysłowe ze swoim egoizmem i wiecznym zgiełkiem ją zabija. „Miłość do natury” — powiedział później Wordsworth — „uczy nas kochać człowieka”.

Te same wczesne nastroje przedromantyczne i romantyczne znalazły następnie głęboki i wszechstronny wyraz w dojrzałej twórczości poety.

Pierwsze zbiory wierszy Wordswortha – „Wieczorny spacer” i „Malownicze szkice” ukazały się dopiero w 1793 roku.

Obrazy wiejskiej Anglii, jej skromnych robotników, namalowane przez początkującego poetę, nie przyciągnęły jednak uwagi opinii publicznej. Wynika to przede wszystkim z faktu, że Wordsworth pojawia się w tych utworach jako student, jako kontynuator poezji angielskich sentymentalistów XVIII wieku – Thomsona, Graya, Shenstone'a, preromantyków – MacPhersona i Chattertona.

Lojalność wobec ideałów umiarkowanego skrzydła angielskich oświeconych (Defoe, Richardson, Lillo, Thomson, Goldsmith itd.) znalazła odzwierciedlenie w wielu dziełach późnego Wordswortha: późniejszych pracach, takich jak „Peter Bell” i „The Walk” , a także niektóre liryczne ballady. W tym znalazł swój wyraz kryzys twórczy, do którego doszedł poeta w dobie triumfu reakcji.

Ale już we wczesnej młodości i przez całe życie obserwujemy u Wordswortha sprzeczny stosunek do religijnej idei „mądrej nieingerencji” w „walkę i zmagania życiowe”. Faktem jest, że Wordsworth w latach studenckich często ulegał szlachetnemu patosowi „publicznego oburzenia”, bez którego praca każdego uczciwego artysty jest nie do pomyślenia.

To oburzenie zrodziło się w umyśle angielskiego poety pod wpływem burzliwych wydarzeń społecznych - spontanicznej walki klasy robotniczej tamtej epoki, która częściowo wyrażała się w działalności mówców, propagandystów i poetów „stowarzyszeń korespondencyjnych” (obejmująca całą Wielką Brytanię w latach 90. XVIII wieku z gęstą siecią), a także wiersze i listy wielkiego poety ludowego Szkocji Roberta Burnsa. Według jego siostry i przyjaciółki Dorothy Wordsworth znał na pamięć prawie wszystkie dostępne wówczas dzieła Burnsa.

W wierszu „Na grobie Roberta Burnsa” Wordsworth przyznaje, że „bard Kaledonii” „nauczył niedoświadczonego młodzieńca wielkiej sztuki budowania złotego tronu wierszy na gruncie skromnej, codziennej prawdy”.

Siła i czułość poetyckiej formy Burnsa na zawsze urzekła Wordswortha. Organicznie zaakceptował żądanie Burnsa dotyczące prostoty i naturalności wierszy, jego ironiczną pogardę dla wszystkiego, co nadprzyrodzone. Później (do 1815) Wordsworth znalazł się pod sztandarem oficjalnego kościoła angielskiego; zaczął popierać najbardziej reakcyjny rząd (George IV), ale nawet wtedy potępił Roberta Southeya za jego „absurdalne upodobanie” do „diabelstwa i wszelkiego rodzaju czarów”.

W młodości Wordsworth śpiewał o wielkim poetyckim wyczynie Burnsa, o jego odwadze jako wielkiego obywatela swojej nieszczęsnej ojczyzny Szkocji.

Nigdy nie udało mu się dojść do naprawdę wszechstronnego zrozumienia sensu rewolucyjnej estetyki Burnsa. Niemniej jednak Wordsworth odsunął na bok wszelkie oszczerstwa, którymi na początku XIX wieku oczerniano nazwisko Burnsa „zarabianiem pieniędzy do wynajęcia”. A to samo w sobie było już wielkim wyczynem cywilnym, ponieważ Berne sprzeciwiało się rządzącej kliki Wielkiej Brytanii. W przeciwieństwie do takich fałszywych krytyków Burnsa jak znany dziennikarz Gifford, jak prof. Moser, Cunningham i inni, którzy próbowali zniesławić Burnsa jako rzekomo niemoralnego, Wordsworth napisał:

„... drżę i nieśmiało przed tobą,

Wielki, nieugięty i dumny duch..."

( „Przy grobie Roberta Burnsa”).

Głęboko żałuje, że nie był osobiście zaznajomiony z „promiennym geniuszem Kaledonii”. Pod wrażeniem zapalających przemówień mówców ze „stowarzyszeń korespondentów” i ognistej poezji Roberta Burnsa, Wordsworth podróżuje do rewolucyjnego Paryża, by osobiście obserwować wyczyny „bohaterów prawdy”. Wpływ Rewolucji Francuskiej na kształtowanie się ideologii i światopoglądu angielskiego poety był decydujący: bez względu na to, jak bardzo Wordsworth „zgrzeszył” później, poddając się kolejno po sobie demokratycznej pozycji pod wpływem reakcji i kapłańskiego obskurantyzmu, głęboko w dół był zawsze wierny ideom Wolności, Równości, Braterstwa wypisanym na sztandarach wielkiej rewolucji. I to uchroniło go przed ostateczną śmiercią jako twórczą osobę.

Komunikacja z najlepszymi przedstawicielami rewolucyjnego Paryża pomogła Wordsworthowi zrozumieć niesprawiedliwą, zdradziecką naturę władców „perfidnej Wielkiej Brytanii”. Wracając, Wordsworth skarci (w liście otwartym) reakcyjnego biskupa Watsona, który w swoim kazaniu zażądał, aby robotnicy i chłopi w Anglii pokornie nosili jarzmo wyzysku: „Niewolnictwo” – odpowiedział Wordsworth Watsonowi – „jest gorzkim i gorzkim trujący napój. W jego obliczu pocieszyć może tylko fakt, że ludzie mogą, kiedy chcą, rozbić puchar na kawałki o ziemię.

Zainspirowany Rewolucją Francuską i publicznym oburzeniem wywołanym Białym Terrorem rozpętanym w Anglii przez rząd Pitta (śmiertelnie przerażony działaniami brytyjskich republikanów), Wordsworth stworzył jedno ze swoich najwybitniejszych dzieł – wiersz „Wina i smutek, czy incydent na stepie Salisbury” (1792-1793).

Gwałtownym patosem oburzenia, goryczą i siłą zaprzeczania angielskiej rzeczywistości epoki rewolucji przemysłowej, żalem z powodu zrujnowanego życia, jakim wypełniony jest wiersz, można go porównać z takimi arcydziełami Shelleya. jako „Maskarada anarchii” lub „Oda do autorów ustawy o karze śmierci dla robotników” Byrona.

Choć nigdzie w wierszu nie ma otwartego wezwania do rewolucji, to jednak tragiczne wydarzenia i tragiczne losy nakreślone przez samego poetę każą czytelnikowi dojść do wniosku, że ten świat jest naprawdę zły, jego prawo jest okrutne (Wordsworth) i jeśli tak, to taki świat jest wart tylko zniszczenia.

Już pierwsze strofy wiersza wprowadzają nas w atmosferę samotności i beznadziei, jaka otacza podróżnika wędrującego po opustoszałych drogach. Spaceruje po pustyni Salisbury, która niegdyś była kwitnącym rajem. Okrutny i wyrachowany właściciel ziemski - szlachetny pan - siłą wypędził chłopów z kilku dużych wiosek i zamienił kwitnącą ziemię w nudne, niekończące się pastwiska, na których pasły się stada owiec o delikatnym runie.

Podróżnik przechodzący przez opuszczoną, zdewastowaną wioskę, obok zrujnowanego hotelu, idzie w łachmanach, prawie boso; nikt nie przywita go życzliwie na progu, nie zaproponuje mu noclegu z gulaszem za „miedziany grosz”. Zbliża się noc, w oddali huczy grzmot, wiatry „szaleją i zderzają się jak wojownicy w krwawych bitwach”. Zmęczony i wyczerpany podróżnik szuka mniej lub bardziej niezawodnego schronienia na noc i przynajmniej jednej żywej duszy, z którą można by zamienić kilka słów, by ulżyć straszliwemu ciężarowi samotności.

Jednak na próżno udręczona osoba rzuca ciekawskie spojrzenia wokół, wzdryga się, dodając krok po każdym kolejnym uderzeniu grzmotu: wszędzie są tylko ponure ruiny; zamiast żywego ludzkiego głosu słyszy tylko straszne, tępe skrzypienie - to wiatr kołysze zwłoki wisielca przykutego na szubienicy - cały świat wydaje się zmęczonemu wędrowcowi ciągłym wrogim elementem, boi się spotkać ludzi”, puste domy „otwierają ciemne okna i drzwi, jak szczęki trumny…”.

Chłop – bohater wiersza Wordswortha – pada ofiarą okrutnego i niesprawiedliwego prawa: młody, dobroduszny, naiwny facet został siłą zwerbowany do floty przez królewskich rekrutów.

W Royal Navy bardzo cierpiał z powodu nieludzkiego traktowania oficerów, bicia bosmanów, głodu i zimna, trudów wojny. A kiedy nadszedł czas, aby wycofał się z floty, oficer-skarbnik podstępnie zmienił marynarza i stracił nędzne grosze, które mu się należały i za pomocą których chciał pomóc swojej rodzinie, ginącej z nędzy.

Znajdując się na brzegu bez grosza w kieszeni, marynarz, doprowadzony do ostatniego stopnia rozpaczy, popełnia morderstwo niedaleko swojego domu, mając nadzieję na wykorzystanie pieniędzy przypadkowego towarzysza. Jednak zmarły okazał się równie zgorzkniałym biednym człowiekiem jak sam marynarz. Poruszony uczuciem przerażenia i wyrzutów sumienia marynarz jakoś ukrył zwłoki w krzakach i nie śmiejąc przekroczyć progu swego domu, pospiesznie oddalił się - w nieznane.

Ponura rozpacz jest teraz jego losem, w przyszłości nie widzi żadnego portu, ani jednej nadziei „oświeca jego znużoną duszę”. Los marynarza był bardzo typowy dla epoki rewolucji przemysłowej, kiedy, według poprzednika Wordswortha, Roberta Burnsa, często „… łotr, który osiągnął władzę, wyrywał, jak pędy chwastów z gleby, biedne rodziny… .” (oparzenia. „Dwa psy” ).

Nie mniej typowy jest los wdowy po żołnierzu, którą przypadkowo spotyka żeglarz (osiadają razem na noc w tzw. martwym domu – opuszczonej bacówce). Była córką zamożnego rolnika, który wiedział, jak zapewnić swojej rodzinie skromny dochód. Nauczył nawet swoją córkę czytać i pisać; dziewczyna lubiła czytać książki, które znalazła w domu i u sąsiadów, pomagała ojcu pracować w ogrodzie i wokół domu, hodować kwiaty i bawić się z rówieśnikami nad malowniczym brzegiem rzeki.

Gdy córka skończyła 20 lat, skończył się skromny dobrobyt, który zapewniała nieustanna ciężka chłopska praca: okrutny gospodarz wypędził gospodarza i jego córkę z ich domów. Po raz ostatni „dręczony okrutnym smutkiem ojciec spojrzał na dom swoich przodków, na dzwonnicę kościoła, gdzie ożenił się w młodości, na cmentarz, gdzie był grób jego żony i gdzie miał nadzieję aby w końcu sam znaleźć spokój (uprzednio wydał za mąż córkę i sprowadził do domu teścia).

Wordsworth umiejętnie przedstawia w wielu swoich wierszach upadek wielowiekowego rolnictwa, ruinę i spustoszenie wsi, triumf wielkich właścicieli ziemskich, panów i lichwiarzy.

Dziewczyna wkrótce odnajduje swoje niewierne szczęście w małżeństwie z młodym i silnym facetem, który dobrze zarabiał na swoim rzemiośle. Jednak okrutna, nieoczekiwanie wybuchła wojna pozbawiona chleba, a potem życia trójki uroczych maluszków, dzieci córki rolnika, a potem także jej męża.

Wyczerpana i chora mieszała się z dużą rzeszą bezdomnych takich jak ona, schodząc coraz niżej na dno społeczne. Jej ostatnim schronieniem przed spotkaniem z marynarzem był wesoły „cygański gang złodziei”.

Opowiadając sobie nawzajem swoje historie i tym samym uwalniając duszę, marynarz i żołnierz wyruszają w swoją niekończącą się podróż. Ale na tej ścieżce marynarza czekał nowy żal - niespodziewanie spotkał swoją umierającą żonę, która opowiedziała mu smutną historię śmierci ich rodziny: społeczność oskarżyła ich o zabicie wędrowca znalezionego martwego w pobliżu ich chaty (w rzeczywistości jej mąż go zabił).

Żona marynarza umiera w jego ramionach, a on sam umiera na szubienicy.

Ukazując tragedię losu robotników rolnych cierpiących z powodu arbitralności bogatych panów i prawa, które stało się posłusznym narzędziem w rękach oszukańczych bogaczy, Wordsworth ze szczególną mocą podkreśla to, co jego zdaniem jest najstraszniejsze: moralna degradacja pracowników znajdujących się w niekorzystnej sytuacji i zdeklasowanych. Marynarz i żołnierz - ludzie silni i życzliwi - pod wpływem żalu, cierpienia i ubóstwa zdegradowali się moralnie, stając się zdolnymi do czynienia zła. I, zdaniem autora, winne są za to te porządki i instytucje społeczne, które system burżuazyjny potwierdza.

Po tym, jak Bonaparte, dławiąc wszelkie zdobycze francuskiej demokracji, ogłosił się pierwszym konsulem, Wordsworth przeżył dramat duchowy wywołany w nim chwilowym (ale głębokim) rozczarowaniem rewolucją i jej metodami. Rozczarowanie końcowymi skutkami rewolucji francuskiej z lat 1789-1794. dał początek romantyzmowi w swoim światopoglądzie i metodzie twórczej.

Teraz nie podziela już przekonań Thomasa Paine'a i jego francuskich republikańskich przyjaciół o potrzebie rewolucyjnej transformacji społeczeństwa, ale polega na „pokojowym zwycięstwie dobra i sprawiedliwości społecznej”, czyli podziela punkt widzenia wielkich utopijnych socjalistów , jego rówieśnicy Robert Owen, Charles Fourier i Saint-Simon. Nadal jednak wychodził z przekonania, że ​​istniejące instytucje społeczne i Kościół anglikański są instytucjami szkodliwymi i antypopularnymi i jako takie muszą zostać ostatecznie wyeliminowane. Umożliwiło to angielskiemu poecie stworzenie (do ok. 1815 r.) jego najważniejszych dzieł, które znalazły się w złotym funduszu współczesnej literatury angielskiej.

Wśród arcydzieł Wordswortha przede wszystkim należy zwrócić uwagę na cykl liryczny „Lucy” (1799); „Kukułka” (1804-1807); „Oda o zrozumieniu istoty nieśmiertelności” (1802-1807); cykl „Podróż przez Szkocję” (1807); sonet „Piękny wieczór, cichy i wolny” (1807); „Nie pogardzaj sonetem, krytyku” (1827) (zatwierdzony przez A. S. Puszkina).

Oceny wystawione Wordsworthowi przez współczesnych - poetów rewolucyjnych - Byrona i Shelleya, są być może zbyt surowe, a przez to w dużej mierze niesprawiedliwe (patrz "Peter Bell III" Shelleya, "Przedmowa" do "Don Juana" Byrona). Oczywiście wielkich poetów i rewolucjonistów irytowało publiczne stanowisko Wordswortha, który (po 1807 r.) stopniowo zbliżał się do sojuszu z reakcyjnym angielskim rządem Jerzego IV.

Jednak nawet w tym bardzo smutnym okresie swojego życia, muza starszego romantyka nieustannie iz wyczuciem reagowała na cierpienia ludu, poeta znalazł odwagę, by dalej gniewnie atakować nie tylko „obcego uzurpatora” – Napoleona I, ale także karać mieczem swoich satyrowych domowych wieszaków i wyzyskiwaczy. I tak np. Wordsworth był pierwszym wielkim artystą w Anglii, który (razem z Germaine de Stael) potępił „drapieżnego ambitnego” – Bonapartego w takich utworach, jak w sonecie „To Toussaint Luverture” (1803); w wierszu „O śmierci Republiki Weneckiej” (1802-1807); „O stłumieniu niepodległości Szwajcarii” (1807); „Znieważone uczucia Tyrolczyka” (1815); „Oburzenie szlachetnego Hiszpana” (1810); „Uczucia szlachetnego Biskajskiego na pogrzebie ofiar despotyzmu” (1810); „Hiszpańscy partyzanci” (1811); „Wyczyny dzielnych rosyjskich patriotów” (1812-1813) itp.

Jednocześnie nie szczędził żubrów krajowej reakcji, które zalały zielone pola „Szmaragdowej Wyspy” krwią irlandzkich chłopów („W obronie irlandzkich chłopów”, 1804-1807); powitał bojowników przeciwko „najbardziej haniebnemu przekrętowi w historii Anglii” – murzyńskiemu handlowi („Na cześć autora „Bill of Punishment for Murzynów Traders”, 1807); surowo potępił zdradę Brytyjczyków w Cintrze (traktat i wiersz o Cintrze, 1815); ujawnił zdradę brytyjskich dyplomatów na Bliskim Wschodzie („Wolność Grecji”, 1815).

W sonecie nr 13 poeta pisze o niesprawiedliwości społecznej, która jest wytworem systemu własności prywatnej. „Żyjemy tylko na pokaz… uważamy, że najbogatsi (i najbardziej przestępcy) są pierwszymi obywatelami… jesteśmy przyzwyczajeni do bezmyślnego oddawania czci chciwym karczowaniu pieniędzy, niewolniczo tchórzliwie podążamy za tropem rabunku i wymuszenia… ”

W Sonecie nr 5 wykrzykuje: „Anglia to cuchnące, stojące bagno…”

„Anglia jest zawsze gotowa przeciwstawić się z całej siły wszelkim przemianom demokratycznym w Grecji, Egipcie, Indiach, Afryce”. „...Och, Anglio, ciężki jest brzemię twoich występków przeciwko narodom świata!”

W cyklu „Sonetów poświęconych wolności” Wordsworth opłakuje śmierć swoich jasnych nadziei i ideałów, które zrodziła rewolucyjna burza w Paryżu. Ze smutkiem i skruchą serca mówi o tym nieodwołalnym czasie, kiedy „wierność została zaręczona nowo narodzonej wolności”. Ale jednocześnie Wordsworth nie jest w bezgranicznej rozpaczy.

W przeciwieństwie do innych przedstawicieli „szkoły jeziornej” (Cole Ridge, Southey) nadal wierzy, że ostatecznie wygrają narody, że Bonaparte jest tylko „żałosnym draniem”, zdrajcą i degeneratem, który wykorzystywał tych, którzy wierzyli w nim masy, ale bezsilne, aby zmienić bieg historii. Wordsworth nie wie, kiedy zwycięży demokracja ludowa. Najprawdopodobniej, pomyślał, będzie to poza życiem jego pokolenia, ale na pewno tak będzie. „Szczęśliwy ten, kto obojętnie na papieża, konsula i króla może zmierzyć głębokość własnej duszy, aby poznać los człowieka i żyć w nadziei!” (Sonet nr 5). Wordsworth przekazał to zaufanie w ostateczne zwycięstwo sił demokracji i narodu Byronowi i Shelleyowi, którzy z entuzjazmem czytali jego teksty polityczne w latach 1806-1811.

Romantyczna metoda Wordswortha znalazła najpełniejszy wyraz w dwóch jego niezwykłych dziełach – w cyklu lirycznym „Lucy” oraz w zbiorze „Lyrical Ballads”.

W lirycznym cyklu „Lucy” Wordsworth romantycznie pojmuje śmierć swoich pouczających marzeń o uniwersalnej harmonii i szczęściu, które ucieleśnia w obrazie czystej i wzruszającej wieśniaczki Lucy.

Jak to często bywa u innych wielkich romantyków epoki (Byron, Hugo, Heine) – pełen „niewytłumaczalnego wdzięku i wdzięku” piękny kobiecy wizerunek bohaterki jest obarczony ukrytym, filozoficznym znaczeniem; Opłakując śmierć Lucy, Wordsworth opowiedział nam o samotności ludzi we wrogim porewolucyjnym świecie, o tym, jak cierpią z powodu braku jedności, nie mogąc go przezwyciężyć. (Ten sam motyw zabrzmi bardzo potężnie później w The Old Sailor Coleridge'a i Manfred Byrona.)

Fiolet ukrył się w lesie,

Pod kamieniem, ledwo widoczne.

Gwiazda migotała na niebie

Sam, zawsze sam...

Beauty Lucy to symbol angielskiej wolności i demokracji.

Opuszczając na długi czas ojczyznę, poeta wspomina pannę w obcym kraju - Wolność, która przyniosła szczęście ojczyźnie. Ale podczas jego nieobecności stało się coś strasznego i nieodwracalnego. A poeta, który jest w obcym kraju, nagle poczuł niewypowiedzianą tęsknotę, graniczącą z rozpaczą.

udręka wypełniła moje serce,

– A jeśli Lucy umrze? -

Powiedziałem, że pierwszy raz...

Straszne przeczucie nie zwiodło piosenkarza.

Lucy odeszła, a od tego

Więc świat się zmienił...

Śmierć oświeceniowych marzeń o harmonii, upadek ideałów wielkiej rewolucji pogrążył na początku XIX wieku kilka pokoleń demokratów w głębokiej rozpaczy. Tę rozpacz, melancholię samotności, generowaną przez nieznośny ucisk reakcji, wyrazili w wielu romantycznych utworach Wordsworth, Coleridge, a za nimi Byron i Shelley.

Nieusuwalne wrażenie nie tylko na angielskiej publiczności, ale w całej Europie wywarł zbiór wierszy „Ballady liryczne”, a także przedmowa do drugiego wydania tych ballad (1800), które jest w istocie pierwszym manifestem angielskiego romantyzmu. .

Współautorzy (Wordsworth i Coleridge) podzielili role między sobą w następujący sposób: Wordsworth miał opisywać życie, sposób życia i poglądy zwykłych chłopów w formach realnego życia; Coleridge zaś musiał pisać w formach poezji idealnej, to znaczy wyrażać prawdę życia w bajecznych obrazach mitologicznych i niezwykłych sytuacjach.

W przedmowie do drugiej edycji ballad lirycznych Wordsworth zapowiedział, że współautorzy zachowywali się jak innowatorzy i eksperymentatorzy. I rzeczywiście, wprowadzenie języka mówionego chłopów z północnych i zachodnich hrabstw Anglii, zainteresowanie życiem i cierpieniem robotników, przedstawienie ich moralności i bezpośrednie poczucie natury oznaczało narodziny szkoły romantycznej w Anglii, która ogłosiła Naturę (tj. rzeczywistą rzeczywistość) jako główny przedmiot sztuki i zadała śmiertelny cios poezji klasycyzmu, która w Anglii była niezwykła ze względu na swoją niesamowitą wytrwałość i istniała nawet po śmierci Burnsa.

W istocie Wordsworth rozwinął to wielkie dzieło reformy i odnowy języka i tematów wielkiej poezji brytyjskiej, które Berne zaczął od swojej pracy i ostatecznie ukończył Byrona (częściowo Shelley). „Ballady liryczne” Wordswortha i Coleridge'a są ważnym kamieniem milowym w tej wielkiej ogólnonarodowej walce literackiej o nową sztukę; za odważny apel do życia i życia chłopów Wordsworth był chwalony przez angielskiego krytyka demokratów Williama Hazlyita, ballady kochali i wysoko oceniali Shelley i Walter Scott. A. S. Puszkin, który uważnie śledził postępy literatura zagraniczna, zauważył też, że „... W dojrzałej literaturze przychodzi czas, kiedy umysły znudzone monotonnymi dziełami sztuki, ograniczone kręgiem konwencjonalnego języka, zwracają się ku świeżym fikcjom ludowym i dziwnym wernakularnym, z początku godnym pogardy. Tak więc teraz Wordsworth i Coleridge zabrali opinię wielu ... Dzieła angielskich poetów są pełne głębokich uczuć i poetyckich myśli, wyrażonych w języku uczciwego ludu.

Nie bez powodu największy angielski krytyk Ralph Fox w swojej książce The Novel and the People mówi o „czystej czujności” wielu lirycznych ballad Wordswortha.

Jednak nie wszystko w kolekcji Wordswortha jest równe; wymóg prostoty i naturalności bywa bezskutecznie urzeczywistniany przez poetę obrazy artystyczne(w wyniku czego pojawił się np. wiersz wyśmiewany przez Byrona w satyrze „Bards and Observers” jako „Idiot Boy”).

Na tym etapie swojego twórczego rozwoju Wordsworthowi bardzo przeszkadzała idea chrześcijaństwa, wiara w życie pozagrobowe, co czasami zmuszało go do tworzenia tak pokornych, obłudnych wierszy, jak „Jesteśmy siedmioma”.

Jednak główna zaleta wierszy Wordswortha, że ​​tak powiem, była inna: poeta wiernie przedstawił psychiczne cierpienie przedstawicieli klasy chłopskiej, zniszczonej przez rewolucję przemysłową. Poeta namalował prawdziwymi kolorami dramatyczny obraz umierającego rolniczego świata, znany nam już z wcześniejszego wiersza „Wina i smutek”. Sekret żywotności i głębi jego sztuki, jego poetyckie obrazy tkwi w wierności rzeczywistości, prawdzie życia.

Zanim czytelnik mija serię obrazów ludzi pozbawionych środków do życia, gorzko narzekających na swój los i zastanawiających się, dlaczego ponieśli „karę opatrzności”. Nowością (w porównaniu z poezją Graya, Thomsona, Goldsmitha) było to, że postacie Wordswortha zaczęły mówić na swój własny sposób. zwykły językże opowiadali historię swoich kłopotów i nieszczęść tak prosto i naturalnie, jak tylko rolnicy Burnsa potrafili. Taka jest historia „Ostatni ze stada”.

Poeta spotkał starszego chłopa z owcą na rękach, który z gorzkimi łzami opowiadał o cierpieniach, jakich doświadczał: miał małe stadko owiec, a chłop cieszył się, że ma sześcioro zdrowych dzieci. Nie szczędząc wysiłków pracował w owczarni i na swoim polu, zapewniając rodzinie skromne dochody.

Ale potem nadszedł chudy rok i część owiec trzeba było sprzedać, aby kupić chleb dla dzieci. Niektóre owce padły z powodu choroby. Pozostało tylko kilkanaście owiec. Następnie w głodną zimę trzeba było zarżnąć małego baranka, potem kolej na starą owcę, a na końcu ostatni baranek niesiony jest w ramionach ojca rodziny, który nie wie, czym będzie karmić swoje. duża rodzina jutro, co stanie się z jego dziećmi, jeśli nagle umrze z żalu i wyczerpania sił ... „Najgorsze, proszę pana”, mówi chłop do poety, „jest to, że w moim sercu w latach prosperity nie było tyle miłości do moich dzieci… a teraz? Teraz jest w nim tylko jedna troska i niewiele zostało miłości ... ”

Ciężka bieda, przygniatająca chłopa swoim ciężarem, pozbawia go ludzkiego ciepła, miłości do kochanych wcześniej maluchów.

Bohaterka wiersza „Wędrowiec”, córka rolnika; wspomina, jak bogaty człowiek „kradnie swój kawałek ziemi uprawnej” jej ojcu.

Jej ojciec zachowuje się jak religijny stoik: zachęca córkę do polegania na woli Bożej, do wzmacniania wiary modlitwą. Ale córka wewnętrznie protestuje przeciwko niesprawiedliwości tego chłopskiego boga, obojętnego na cierpienie rolników, kochającego pokój „bogaczy kryminalistów”.

Pewnego razu w dużym, przemysłowym mieście młoda wieśniaczka znajduje się niejako na kamiennej pustyni: „pośród wielu domów wędruje bezdomna… pośród tysięcy stołów wypełnionych jedzeniem pozostaje głodna”.

Tak, władza nie dawała szerokiego wyboru zrujnowanym rolnikom, ci, którzy nie mogli być zatrudnieni jako robotnik rolny do właściciela ziemskiego lub robotników fabrycznych, mogli tylko żebrać, radzić sobie jakoś z dorywczą pracą lub kraść i rabować, za co byli miał zostać powieszony, ogień, wygnanie w tropikalnych koloniach, gdzie szalała żółta febra.

Z wielką zręcznością, umiejętnie odwołując się do prostej, potocznej intonacji, poeta rysuje samotność matki, na wpół oszalałej z żalu i łez za utraconym dzieckiem („Turn”); rozpacz i bezsilny gniew zgrzybiałej starości, skazanej na na wpół zagłodzone życie („Babcia Blake i Harry Gill”); płacz głodnych dzieci, smutek młodych dziewcząt, które straciły swoją zwykłą odwagę dorosłych mężczyzn, ronienie gorzkich łez na rozstaju dróg. Czasami poeta podąża za renegatami, którzy udali się do wielkiego miasta, w nieznane. Ballada „The Dreams of Poor Susanna” opowiada o wiejskiej dziewczynie marniejącej na „kamiennej pustyni” Londynu. Pieśń oswojonego drozda, przypadkowo usłyszana przez dziewczynę na ulicy, wprowadza ją w stan entuzjastycznej ekstazy: zostaje całkowicie oddana wspomnieniom swojej rodzinnej wioski. Zamiast szarego i monotonnego rzędu domów, wyobraźnia rysuje kwitnące ogrody, wzgórze, strumień, podwodne łąki, dom ojca zatopiony w białych kwiatach jabłoni.

Ale wizja znika tak szybko, jak się pojawiła; strumień, wzgórze, ogród, dom rozpływają się w porannej mgle.

Radość wywołaną wizją przeszłości Szczęście i niezależność zastępuje niema rozpacz na widok szarych, monotonnych fasad wielkiego i obojętnego miasta - ośmiornicy, z obojętnym okrucieństwem wysysającej krew i witalność ze swoich bezbronnych ofiar, dziesiątki tysiące pojawiały się na jego placach i alejach w poszukiwaniu pracy i chleba. Susanna jest skazana na marnowanie w więziennym mieście, jak ptak w klatce, który przypadkowo zachwycił ją swoim śpiewem.

W swoich „Balladach lirycznych” Wordsworth występuje jako poeta prostych serc, jako pieśniarz duchowej urody, „nieuchwytnej męstwa” i honoru ludzi pracy.

Poetyzacja życia i twórczości chłopa i robotnika w twórczości romantyków, odrzucenie bohatera literackiego poprzednich epok, arystokraty i syna zamożnego burżua, stopniowo przygotowywały rewolucję w powieści środka XIX wieku, najważniejszy gatunek literatury europejskiej. Istotą tej rewolucji było właśnie wykreowanie pozytywnego wizerunku chłopa i robotnika w krytycznym stosunku do życia klas posiadających.

Ralph Fox w swojej książce The Novel and the People, mówiąc o znaczeniu Socjalistycznej Rewolucji Październikowej dla twórczości artystycznej wielu pisarzy, przywołuje przykład Wordswortha, którego przez całe życie inspirowały te idee, te wrażenia, które on sam. doświadczenie w Paryżu w latach 1792-1794. „Wordsworth czuł”, pisze Fox, „jak ta sama siła napędowa wzmacnia wyobraźnię jego współczesnych życiodajnymi sokami rewolucji francuskiej. „Wspaniale było żyć w ten jasny poranek”, a wielkość tego poranka po raz pierwszy dała mu wyraźną czujność „Lirycznych Ballad”. Ta czujność wzroku nieco osłabła w Wordsworth podczas kolejnych żmudnych lat walki…”8.

Wordsworth najwyraźniej odzwierciedlił ten wpływ w powieści wersetowej Preludium, opublikowanej pośmiertnie w 1850 roku. Powieść składa się z 14 książek. Został napisany białym pentametrowym wierszem angielskim, ulubionym metrum Szekspira, Miltona, Blake'a i wielu innych angielskich poetów XVII i XVIII wieku. Powieść ma podtytuł: „Wzrost świadomości poetyckiej – wiersz autobiograficzny”. W krótkim wstępie do tego polityczno-filozoficznego dzieła poetyckiego donosi się, że Wordsworth rozpoczął pracę nad powieścią już w 1799 r. i zakończył ją w przybliżonej formie do 1805 r., a w kolejnych latach swojego życia uzupełniał, rozszerzał i redagował książki. to się złożyło. Następnie Wordsworth rozszerzył swój plan: „Preludium” miało otworzyć jeszcze dwa główne dzieła – „Spacer” i „Pustelnik”. „W stosunku do większości Walk” – pisze Wordsworth – „Preludium, zgodnie z intencją autora, należało traktować w przybliżeniu tak, jak jeden z portyków odnosi się do całej bryły gotyckiej katedry”, autorowi udało się uzupełnić spacer"; co do Pustelnika, poeta stworzył jedynie szkic pierwszej książki i plany drugiej i trzeciej.

Niektórzy literaturoznawcy słusznie zarzucają Wordsworthowi, że w The Walk znajdują się fragmenty dydaktyczne, że poruszane są w nim kwestie teologii i moralności religijnej. To wszystko prawda. Ale nie należy też zapominać, że najintymniejsze myśli poety znalazły swój wyraz w Preludium i Spacerze, że odzwierciedliła się tu ewolucja jego poglądów estetycznych i społeczno-politycznych, że jednocześnie obie powieści obfitują w naprawdę piękne strony poetyckie. Nic dziwnego, że tak surowy krytyk, jak John Keats nazywa „Spacer” jednym z „niewielu najwspanialszych dzieł stulecia”.

Najważniejsze w "Preludium" to dziewiąta ("Pobyt we Francji"), dziesiąta ("Pobyt we Francji" - kontynuacja) i jedenasta ("Francja"). Wyraża te demokratyczne sympatie i ideały, które autor ukształtował w wyniku bezpośredniej obserwacji wydarzeń z lat 1792-1794.

Pomimo niejasności ideałów społecznych i nieuchronnie ograniczonego rozumienia zadań i celów partii jakobińskiej, Wordsworth w swoim poetyckim eposie doszedł do „heroicznego i rewolucyjnego” ucieleśnienia rzeczywistości. Ogromna siła twórcza tradycji rewolucyjnych wielkiego narodu francuskiego przyczyniła się do narodzin poety pierwszej klasy. Jeśli chodzi o abstrakcyjność jego idei społecznych i ideałów politycznych, dla romantyka lat 90. XVIII wieku oraz lat 10, 20, a nawet 30 XIX wieku ta abstrakcyjna dążenie demokratyczne, oburzenie i protest przeciwko monarchii i brutalności policji .

Była to epoka, w której walka między pracą a kapitałem została zepchnięta na dalszy plan przez walkę między liberalnymi i radykalnymi partiami postępowymi z jednej strony, a feudalnym i półfeudalnym despotyzmem z drugiej. Pisarz, który szczerze kochał Wolność, Człowieka, Cnotę itd., natychmiast znalazł się w pierwszych szeregach bojowników przeciwko „państwom policyjnym”, a zatem uczciwie i sumiennie wypełniał swój obowiązek wobec ludu.

Jak wskazuje F. Engels, nie tylko w pierwszej tercji XIX wieku, ale także w latach 60-70, żądanie republiki było hasłem i politycznym ideałem zaawansowanych robotników Anglii i Europy. Czartyści w Anglii i bohaterowie bitew na barykadach w Paryżu i na Śląsku w latach 30., 48., 60., a nawet 70. XIX wieku byli republikanami.

Można więc wnioskować, że na ogół ideały polityczne Wordswortha były przez całe jego życie zaawansowane, a nawet postępowe, choć nie rewolucyjne, jak Shelley, Byron, Petofi.

Na początku dziewiątej księgi Preludium Wordsworth wspomina, jak mieszkając przez ponad rok w Londynie, ciężko nad sobą pracował, dużo czytał, odwiedzał muzea, wystawy, starając się jak najlepiej stworzyć znaczące dzieło literackie.

Szczególną wagę poeta przywiązywał do charakterystycznej dla niego w młodości czystości myśli i bezkompromisowej uczciwości.O tym okresie życia mówi Shelley w sonecie:

Byłeś Gwiazdą, która wskazała drogę w burzliwym Oceanie...

W zaszczytnym ubóstwie śpiewałeś

Te pieśni do prawdy, do wolności... 9.

( „Do Boardsworth”)

Czystość myśli, umiłowanie prawdy, wolności i człowieka – to przede wszystkim wyróżnia autora „Preludium” i to, co charakteryzuje jego najważniejsze wyróżniki jako artysty-twórcy. Chęć przynależności do najwyższej, uprzywilejowanej klasy, jego zdaniem, najczęściej przynosi talentowi klęskę lub śmierć. Wątek ten, ledwie zarysowany w powieści Wordswortha, jest następnie intensywnie rozwijany w twórczości późnych romantyków i krytycznych realistów lat 30. i 40. XIX wieku.

„Nieodparcie pociągał mnie Paryż” — mówi Wordsworth w swoim Preludium, poetyckim opisie burzliwych dni rewolucji 1789 roku. Oślepiony i zszokowany młody Anglik przechadzał się ulicami Paryża, z niecierpliwością słuchając płomiennych przemówień paryżan, towarzyszył wszystkim manifestacjom idącym z Faubourg Saint-Antoine i Montmartre do Pałacu Saint-Germain. Uczestniczył w spotkaniach Konwentu, słuchał przemówień jakobinów (księga 9, wiersz 49) i bez wątpienia dziko im oklaskiwał. Wprawdzie w tekście powieści nie ma bezpośredniego odniesienia do zachowania poety podczas obrad Konwentu, ale nieco niżej autor wyraża swoje uczucia we wspaniałym rewolucyjno-symbolicznym frazie:

Widziałem: potęgę Rewolucji,

Jak statek na kotwicy pod tchnieniem burzy

Napięte... 10

Obraz statku rewolucyjnego, który dumnie opiera się gwałtownym sztormom, odnajdujemy, nawiasem mówiąc, w dziele Radishcheva. Już w okresie śmierci dyktatury jakobińskiej, opłakując upadek ideałów całego XVIII wieku, Radishchev pisał w swojej odie „Wolność”:

Nadzieja, Wolność i Radość niosąca statek

Pochłonął za chwilę jeden wir wściekłości...

Na szerokim, obszernym placu, na którym kiedyś stała Bastylia, Wordsworth „w promieniach świtu usiadł na stosie pni” i podniósł z ziemi kamyk – fragment muru twierdzy – na pamiątkę poległych despotyzm.

Widocznie Wordsworth redagując tekst dziewiątej księgi po 1805 r., entuzjastycznie wychwalając Rewolucję i jej wydarzenia, wstawia kilka fałszywych fraz o charakterze ochronnym. Takie jest na przykład zdanie: „Wszystkie te rzeczy dla mnie... nie stanowiły jednak dla mnie żywotnego interesu” (wiersze 106-107). W Preludium istnieje wiele podobnych zastrzeżeń, najwyraźniej skierowanych do Towarzystwa Eliminacji Wady. Ale oczywiście nie decydują one o ocenie zalet tej wspaniałej powieści jako całości. Wordsworthowi, autorowi „Preludium”, całkiem możliwe jest przypisanie wersetów A. Błoka:

Wybacz mrok - czy to?

Ukryty silnik?

Był dzieckiem Dobra i Światła,

On jest wszystkim - Triumf Wolności!

Za taką opinią mogą, jak sądzę, przemawiać następujące wersety samego poety z początku dziewiątej księgi:

Ale pierwszy sztorm przemknął obok,

I odpoczęła potężna ręka przemocy;

Wśród ludzi bogatych od urodzenia,

I wybrani ministrowie korony

Była długa rozmowa o długiej walce

Dobro i zło w tym okrutnym świecie...

Ale pustka i absurdalność tych przemówień…

Znudziłem się wkrótce, przebiłem się

W szerokim świat zewnętrzny- został patriotą;

Całe moje serce oddałem ludziom,

Zadedykowałem mu moją miłość...

(Księga 9, wiersze 106-124)

„Preludium” – liryczno-epicka narracja heroiczna, przypominająca rewolucyjno-romantyczne wiersze Byrona i Shelleya – „Więzień Chillon”, „Dziecko Harold”, „Królowa Mab”, „Narodziny islamu”, „Książę Atanaz” „itp.; nie ma tu ani śladu tych salonowych wierszy czy słodkich odów, które Southey i Wordsworth dostarczyli w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, a które (we fragmentach) znajdują się obecnie w licznych antologiach przechowywanych na półkach bibliotek szkolnych i uniwersyteckich w krajach anglojęzycznych.

W „Preludium” spotykamy się z charakterystycznymi cechami gatunkowymi tej namiętnej, podekscytowanej i bogatej lirycznie narracji poetyckiej (z elementami rewolucyjnego klasycyzmu, z odwoływaniem się do wizerunków antycznych bohaterów), które pokochali Blake, Berne, André Chenier , Hugo, Mickiewicz, Petofi, Byron, Shelley, Solomos i wielu innych romantycznych poetów. Wiersze tego rodzaju charakteryzują się obecnością zbiorowego obrazu rewolucyjnego ludu (np. Byron w Childe Harold – partyzanci, włoscy i greccy buntownicy; w Shelley w Powstaniu islamu – angielscy republikanie; w Blake w Prophetic Poems oraz w Królu Gwinie” - buntownicy chłopów i rzemieślników).

Prawdziwy pokaz obozu kontrrewolucji, wykreowanie wizerunku rewolucyjnego bohatera, wyraźny zarys ideału społecznego i estetycznego – wszystko to, co charakteryzuje wiersze Blake’a, Byrona, Hugo, Petofiego, Shelleya – odnajdujemy w Preludium Wordswortha.

Oczyszczający efekt wielkiej rewolucji zainspirował poetę: odrzucając absurdalne, scholastyczne purytańskie dogmaty, „wszelkie bzdury i łachmany maskarady”, odziedziczone po nikczemnej poezji cmentarnej Blaira, z natchnieniem śpiewał Wordsworth w imię „wielkiej przyszłości Anglia, Francja i cała ludzkość:

To była naprawdę wspaniała godzina,

Kiedy nieśmiały nagle stał się śmielszy, -

I pasje, ekscytacja, walka

W opiniach była prowadzona jawnie przez wszystkich,

Pod każdym dachem, gdzie kiedyś był świat

panował. Sama ziemia wydawała się

Nagle zapalił się pod moimi stopami

I często wtedy głośno mówiłem:

A potem często powtarzane:

"Och, co za wyzwanie dla całej historii -

Przeszłość i cała przyszłość!”

(Księga 9, wiersze 161-175.)

Shelley nazwał rewolucję francuską lat 1789-1794 najważniejszym wydarzeniem swoich czasów i nieustannie nakłaniał Byrona do stworzenia dzieła godnego tej „największej z rewolucji”. Jego własne wiersze i wiersze, dedykowane Francji lat 90. XVIII wieku, pokrywają się tematycznie z wierszami Preludium. Wizerunki rewolucjonistów Laona, Athanase'a, republikanów z Queen Mab pod wieloma względami przypominają heroiczny wizerunek odważnego republikanina Michela Bopy'ego, stworzony przez Wordswortha. Co więcej, pod względem piękna białego wersetu Preludium nie ustępuje ani wierszom królowej Mab, ani zwrotkom księcia Atanazy czy Rosalindy i Heleny.

Krytyka komunistyczna i postępowa (Fox, Barbusse, Rolland) w latach 20-30. XX wieku wielokrotnie wskazywała na twórcę Preludium jako przykład uczciwej refleksji w sztuce bohaterskiego ludu rewolucyjnego przez pisarza o umiarkowanym demokratycznym i nawet konserwatywne poglądy. I to jest przywrócenie sprawiedliwości, ponieważ w XIX wieku reakcyjna krytyka literacka ogłosiła Wordswortha „poetą religijnym”, którego studiowanie jest bardzo pożądane w szkołach dla celów edukacji religijnej.

Dokładna analiza Preludium zasadniczo podważa ten pogląd, oparty na „sonetach kościelnych” Wordswortha, z zastrzeżeniem, że jego wiersze, takie jak „Wina i smutek”, są „grzechami młodości”. Nie można nazwać artysty „głównie poetą religijnym”, który tak zaciekle i z przekonaniem zaatakował obrońców Wiary, Króla i Zakonu, jak zrobił to Wordsworth w Preludium, który również przeklął rząd Jerzego III za rozpętanie brudnej wojny. przeciwko rewolucyjnej Francji.

Wordsworth rysuje dla nas dwa obozy: obóz emigrantów kontrrewolucyjnych i obóz uzbrojonego ludu rewolucyjnego. Jego sympatia i sympatia są niezmiennie po stronie ludzi, ludzi przyszłości – republikanów z 1793 roku. Najpierw poeta stara się mówić bezstronnie o kontrrewolucyjnych spiskowcach, podkreślając i podkreślając nawet ładne rysy niektórych ich:

Grupa oficerów króla,

Skulony teraz w mieszkaniach,

Wiele razy dotrzymywałem towarzystwa...

Byli tacy, którzy brali udział w bitwach

dzielni żołnierze; większość

Z urodzenia należał do szlachty,

Francuska arystokracja...

W ten sposób określa się skład klasowy spiskowców, którzy wymyślili brudną robotę Restauracji:

Różnica

W wieku, w charakterze, nic

Nie przeszkadzały w byciu wszystkimi jednocześnie,

A w każdym sercu zagnieździła się jedna pasja:

Zniszcz fundamenty rewolucji...

Tylko ta myśl była rozkoszą,

Dawał radość i nadzieję -

Nikt nie pomyślał, że nieszczęście i śmierć

Bo każdy z nich mógł się odwrócić

Ten tajny spisek...

(Księga 9, wiersze 125-150.)

Wordsworth dochodzi w Preludium także do uznania, że ​​ludzie są podmiotem i przedmiotem historii. Opisując triumfalny pochód zbrojnych milicji z prowincji przez Paryż, tworzy następnie epicki obraz obrońcy zdobyczy rewolucji, generała Michela Bopi, bohatera bitew nad Loarą. Twórczy wyczyn Wordswortha jest tym ważniejszy, że Michel Bopi jest prawdziwą osobą, zaprzyjaźnił się z poetą. Jednak błędem byłoby założyć, że wizerunek Bopi jest fotografią generała. To uogólniony obraz bohaterskich obrońców młodej republiki rewolucyjnej w ogóle. Wizerunek Bopiego można z powodzeniem postawić obok takich bohaterów, jak Prince Atanaz, Laon, Lionel w Shelley, Wallace i Bruce w Burns, Cromwell i Robin Hood w Scott, Enjolras i Gauvin w Hugo, Larivinier i Paul Arsene w George Sand. Wordswortha, który stronił od spiskowców, pociągał ten niezwykle błyskotliwy człowiek ze wszystkimi włóknami swojej duszy:

Wśród byłych oficerów króla

Wyróżniłem tylko jeden: był

Odrzucony przez otoczenie jako patriota,

Zwolennik rewolucji. bardziej skromny

Nie było człowieka na świecie

Responsywne, milsze i słodsze...

Był inspirującym entuzjastą:

Okrutne groźne ciosy losu,

Wydawało się, że oczyszcza tę duszę

I hartowane; nie wściekł się

Ale jak kwiat na alpejskich łąkach górskich,

Wydawało się, że sięga po światło słońca

Nawet silniejszy...

Bohater Wordswortha

Urodzony arystokratą

Od starożytnej znakomitej rodziny,

Ale poświęcił się całkowicie

Służyć biednym, jakby

Był z nimi związany niewidzialnym łańcuchem!

Cenił i szanował człowieka

Za jego dumę i godność.

Podstępni i rozgoryczeni niewolnicy

Nie gardził, nie pomścił ich za zło,

Ale traktował ich z oczywistym udziałem,

Wybaczając zniewagi, próbując się przebudzić

Miłość w nich za Ojczyznę, za Wolność, za Człowieka…,

(Księga 9, wiersze 288-300.)

Wydaje się, że te wersety zostały napisane nie przez Wordswortha, ale przez Shelleya, charakteryzującego jednego z jego promiennych bohaterów, którzy również byli zrobieni z takiego materiału, że „gwałciciele nie mieli mocy, by zawładnąć ich duszami” („Atanaz”) i którzy, jak sam ich twórca, byli marnotrawnymi dziećmi klasy arystokratycznej, bezinteresownie służyli sprawie ubogich, sprawie rewolucji, wyróżniali się skromnością, duchową czystością, integralnością charakteru, celowością, posiadali nieustraszoność bohatera, śmierć.

Charakterystyka, którą Byron Shelley określił jako „najlepszego, najskromniejszego i najdoskonalszego z ludzi”, mimowolnie przychodzi na myśl podczas czytania wersów, w których Wordsworth charakteryzuje duchowe cechy swojego bohatera. Prawdziwy Bopi był daleki od ideału rewolucjonisty stworzonego przez poetę w dziewiątej księdze Preludium:

Może wydawać się trochę próżny,

Ale to tylko na pierwszy rzut oka;

W rzeczywistości był daleki od próżności,

Jak gwiazdy są daleko od gór ziemi;

Wyróżniał się życzliwością

I stworzył atmosferę szczęścia

I radość. Energia witalna

Wszystko zostało spełnione; Braterstwo i Wolność

Bronił i uwielbił przed wszystkimi;

Był częścią wielkiego

Postęp...

(Księga 9, wiersze 360-371)

W ten sposób Wordsworth podkreśla typowość swojego bohatera, co czyni go jeszcze bardziej znaczącym, jeszcze bardziej znaczącym artystycznie.

Ujawniając świat duchowych zainteresowań Bopeya, Wordsworth opowiada o rozmowach, które rzekomo odbył z Michelem Bopeyem:

Jak często w ciszy nocy?

Kłóciliśmy się o władzę w państwie,

O mądrą i pożyteczną restrukturyzację,

O dawnych męstwach, prawach ludu,

Nawyki i obyczaje dawne,

O nowym, podbijającym rutynę

W gwałtownych burzach rewolucyjnych...

O arogancji i wspaniałości

Kilka wybranych urodzeń i ciężkich

Bezprawie ludzi pracy;

Ciągle o tym myślał

A w tamtych czasach byłam znacznie czystsza, lepsza

I mógł osądzać głębiej i bardziej prawdziwie,

Ten później, pogrążony w bagnie życia

I nauczywszy się znosić zło...

Zajmowaliśmy się mądrością naszych przodków,

które znaleźliśmy w książkach

I z zapałem młodości powołali do życia ...

(Księga 9, wiersze 308-328.)

Ta opowieść o rozmowach dwóch przyjaciół bardzo przypomina rozmowę Juliana i Maddallo z wiersza Shelley o tym samym tytule:

Pokłóciłem się z nim

O życiu, ludzkiej naturze...

Sprzeciwiłem się: „Pozostaje nam, aby dowiedzieć się, -

A kto chce, może to wiedzieć, -

Jak silne są odwieczne łańcuchy...

W którym nasz umysł, jak w podziemnej krypcie,

Jest udręczony i nie ma czym oddychać...

Może, jak słoma, kajdany.

Wiemy to z tego, co nas miażdży,

Straciliśmy teraz wiele rzeczy ... ”

Istotną cechą zaawansowanej literatury pierwszej tercji XIX wieku był jej antymonarchistyczny patos. Shelley śni, że „słowo zarazy – król” na zawsze zniknie z codziennego życia narodów. Byron napisał:

Tyrani są przez nas fałszywie czczeni

Od królów od Boga...

Tyrannostrif, czerwona nić przewijająca się przez całą twórczość romantycznych poetów, została zapożyczona z francuskiego i niemieccy oświeceni. Tak więc w „Księżniczce babilońskiej” Woltera spotykamy wściekłe przekleństwa i szyderstwa monarchów: „Niestety ci, którzy mają władzę i korony, wysyłali hordy morderców, by plądrować… plemiona i krwawić ziemie ich ojców. Tych zabójców nazywano bohaterami. Rozbój nazwano chwałą ... ”

Okrucieństwo, brak skrupułów i zdradę osób koronowanych ukazują wiersze, dramaty i ballady Byrona, Hugo, Heinego, Petofiego, Lermontowa, Rylejewa i innych. W Wordsworth, w dziewiątej księdze, znajdujemy również linie potępienia i obalania reżimu monarchicznego. Te ogniste wersety zostały napisane potajemnie przez tę samą rękę, która pisała pozbawione życia rymowane pochwały dla gazet Tori z okazji imienin lub urodzin księżniczek i książąt. W głębi duszy Wordsworth nigdy nie zgadzał się z zasadą jednoosobowej nieograniczonej władzy:

Bardzo

Kochaliśmy (teraz powiem otwarcie)

Znikomość i wulgarność królów

I wyobraź sobie ich podwórka. przez pochlebstwo

Droga jest tam wybrukowana przez złoczyńcę

Karny, im głupszy łajdak - tym wyższy

Jest wywyższony, gdzie talent i honor

Nic nie warte, puste, zimne,

Złowrogi świat, okrutny i próżny,

Gdzie jest prawda i szczere uczucia

Ze złą szyderstwem, szyderstwem odrzucają ...

(Księga 9, s. 340-350.)

Dobro i zło splecione tam ściśle,

I chciwy krwiożerczy w uścisku

obce ziemie łączą ich kliki

Z terrorem i przemocą na ziemi ojca...

(Księga 9, wiersze 351-354.)

Z tego wynika, że ​​ukryta siła gniewu i oburzenia wybuchła w poecie, gdy w krajach Europy wybuchł ruch narodowowyzwoleńczy, a przestępcy brutalnie go stłumili.

Mimo zewnętrznej, widocznej pokory i akceptacji reakcji, serce poety zawsze należało do tych, którzy walczyli o Wolność i Równość – za hasła głoszone przez Konwencję i na zawsze bliskie sercu Wordswortha.

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834). Samuel Taylor Coleridge był drugim utalentowanym poetą Szkoły Lake. Jeszcze jako student Uniwersytetu Oksfordzkiego poznał poetę Southey, trzeciego poetę Lakeist. Fascynowały ich idee rewolucji francuskiej i społeczne poglądy Godwina. Pod wpływem nauk tego ostatniego obaj poeci postanowili wyjechać do dziewiczych lasów Ameryki i stworzyć tam wspólnotę Pantisokratia, dla której ucisk państwowości i własności prywatnej miał zostać zniszczony. Jednak te młodzieńcze plany nigdy nie miały się spełnić.

W 1798 Coleridge opublikował Lyric Ballady z Wordsworthem. Coleridge następnie wyjechał do Niemiec, gdzie studiował filozofię idealistyczną na Uniwersytecie w Getyndze, co miało ogromny wpływ na charakter jego pracy. Podobnie jak Wordsworth, Coleridge był radykalny w młodości; potępił terror, jaki rząd Pitta przeprowadził w Irlandii. Na Rewolucję Francuską odpowiedział odą „Upadek Bastylii” (1789); opłakiwał przedwczesną śmierć błyskotliwego młodzieńca z Poate Chattertona.

Ale w 1794 roku Coleridge napisał (wraz z Southeyem) tragedię Upadek Robespierre'a, w której przeklął przywódców jakobinów i usprawiedliwił termidoriański kontrrewolucyjny zamach stanu. Po tym Coleridge odszedł od ideałów demokracji i oświecenia. Wśród dojrzałych utworów Coleridge'a, zawartych w "Balladach lirycznych", należy zatrzymać się na "Old Sailor" - balladzie w siedmiu częściach. Ta praca jest bardzo charakterystyczna dla drugiego okresu twórczości poety. Ballada zawiera żywe epizody i szkice. Taki jest na przykład obraz odpłynięcia brygady żaglowej w długą podróż:

Hałasują w tłumie - skrzypi lina,

Flaga jest podnoszona na maszcie.

I płyniemy, oto dom ojca,

Tu jest kościół, tu latarnia morska.

Jednak ta praca opiera się na reakcyjnej idei, że człowiek powinien potulnie poddać się „nieodgadnionej opatrzności Pana”, że jakieś tajemnicze siły rządzą światem, a stawianie oporu jest grzechem. Dużo mistycyzmu, złożonej romantycznej symboliki, opisów cudów; Rzeczywistość w balladzie łączy się z fantazją w najbardziej dziwaczny sposób.

Historia zaczyna się od tego, że mężczyzna spieszący na wesele zostaje zatrzymany przez starego marynarza, który zaczyna opowiadać historię jednej zapomnianej podróży. Gość cały czas ucieka, śpieszy się przy dźwiękach muzyki i zabawie dobiegającej z okien, ale powstrzymuje go magiczne spojrzenie staruszka, zmuszony jest wysłuchać opowieści o tym, jak okrutny marynarz zabił siedzącego na rufie albatrosa statku na morzu - proroczego ptaka przynoszącego - według legendy żeglarzy szczęście. Za to Bóg ukarał niegodziwych: wszyscy jego towarzysze zginęli, a on sam, dręczony pragnieniem i dręczony wyrzutami sumienia, pozostał przy życiu na martwym statku, który zastygł w bezruchu pośrodku martwego oceanu. Wstrząśnięty marynarz padł na kolana, jego szorstkie usta zaczęły wypowiadać słowa modlitwy i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zaklęcie zostało rozwiane. Świeży wiatr rozwiał żagle i statek szybko rzucił się na wybrzeże. Po wysłuchaniu tej historii gość weselny zapomina, że ​​poszedł na zabawę na weselu, jego dusza pogrążona jest w „kontemplacji boskości”.

Należy jednak zauważyć, że pomimo słabości głównej idei utworu (kazaniu pokory), ballada posiada szereg walorów poetyckich. Coleridge pojawia się w balladzie jako wielki artysta morza. Doświadczenia bohatera są również po mistrzowsku przedstawione, dialektyka jego duszy jest głęboko ujawniona.

Wiersz Coleridge'a wyróżnia się dźwięcznością i ekspresją. Tak surowy koneser, jak Byron, chwali pracę Coleridge'a. Próbował nawet wydrukować wiersz „Christabel” i udzielić pomocy materialnej jego autorowi, który był wówczas w wielkiej potrzebie.

„Christabel” to jeden z twórczych sukcesów Coleridge'a. Akcję wiersza przypisuje się średniowieczu. Piękna i odważna dziewczyna Christabel wdaje się w bójkę ze swoją macochą, wiedźmą Geraldine, która pragnie zdobyć serce swojego ojca, rycerza Leolina. Posługując się tradycją tak zwanej „powieści gotyckiej”, Coleridge maluje fantastyczne obrazy średniowiecznego zamku pełnego tajemniczych okropności zaczarowanego lasu itp. Poeta miał na końcu tego niedokończonego wiersza pokazać, jak pobożna Christabel pokonuje złą i zdradziecką Geraldine. Tak więc i tutaj, podobnie jak w Starym marynarzu, triumfuje idea chrześcijańskiej pobożności.

W innej ze swoich prac - w niedokończonym fragmencie "Kubly Khan" (1816) - Coleridge dochodzi do aprobaty sztuki irracjonalnej. Opis luksusowego pałacu i ogrodów wszechmocnego wschodniego despoty Kubla-chana jest pełen niejasnych symboli, które dodatkowo komplikują niejasne wskazówki i przeoczenia.

Robert Southey (1774-1843). Trzeci z poetów Lakeist, Robert Southey, był synem kupca z Bristolu. Studiował na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie lubił idee Godwina i francuskich republikanów. Jako młody człowiek Southey okazał się radykalnym pisarzem. Protestował przeciwko uciskowi feudalnemu i królewskiej arbitralności:

A kto odpowie narodowi za?

Że sąd zmarnował miliony

Gdy biedny człowiek wysycha z głodu?

Southey protestował również przeciwko kapitalistycznym instytucjom, zbuntował się przeciwko militarystycznej polityce rządu, z zadowoleniem przyjął rewolucję francuską („Joan of Arc"). Jednak w wieku dorosłym Southey stał się reakcjonistą. W przeciwieństwie do Wordswortha i Coleridge'a, którzy zachowali sympatię dla ludzi koniec (Coleridge np. potępił masakry irlandzkich patriotów, Wordsworth opłakiwał los angielskiego chłopa), Southey wzywał do egzekucji robotników, bezwstydnie wychwalając drapieżne wojny, pisał ody i wiersze, w których gloryfikował króla i jego ministrowie.

Shelley, który odwiedził Southey w swoim domu w Caswick w 1811 roku, zauważył z rozczarowaniem, że Southey stał się Berkelejczykiem, zwolennikiem rządu i żarliwym kaznodzieją chrześcijaństwa. Po ucieczce Southey otrzymał od króla honorowy tytuł nadwornego poety, za co był wielokrotnie wyśmiewany przez Byrona. Southey ze wstydem wspominał „grzechy młodości” – swoje dzieła, takie jak „Skargi ubogich” i „Bitwa w Blenheim”, w których potępił nierówność społeczną i wojnę. Kiedy w 1816 roku jeden z radykałów opublikował swój wiersz „Wat Tyler”, opisujący wyczyn przywódcy ludu, który podniósł masy przeciwko panom feudalnym, Southey wszczął przeciwko niemu proces. Wspaniałe wiersze, ballady, opisy życia koronowanych głów stanowią późniejszą spuściznę Southeya. Jego ballady są pastiszem średniowiecznej poezji. Imitacja była powodem ich niskiego kunsztu.

Byron bezlitośnie potępił poetę za zdradę radykalizmu i haniebną służalczość wobec rządzącej kliki w takich utworach jak przedmowa do Don Juana i Wizja sądu, parodia wiersza Southeya o tym samym tytule. Ten ostatni jednak nie pozostawał w długach. W odpowiedzi na miażdżącą krytykę w "Liberale Byrona" wydał brudną ulotkę - "Antiliberal", w której nazwał Byrona i Shelleya "poetami satanistycznymi"; zaciekle triumfował, gdy dowiedział się o śmierci Byrona.

Drugi, bardziej dojrzały okres w dziejach angielskiego romantyzmu rozpoczyna się na samym początku lat 1910. wraz z pojawieniem się na arenie literackiej rewolucyjnych romantyków – Byrona i Shelleya, a także bliskiego im poety Keatsa. ducha jego pracy. Ideologicznie pisarze ci byli związani z lewym skrzydłem Demokratycznej Partii Republikańskiej, która wyrażała interesy mas pracujących wielkich ośrodków przemysłowych Anglii i rewolucyjnie nastawionego irlandzkiego chłopstwa; walczyła pod sztandarem idei rewolucyjno-demokratycznych wypracowanych podczas pół wieku zaciekłej walki między brytyjską opozycją robotniczą a heroiczną partią rewolucyjną Irlandczycy Zjednoczeni. Zarówno Byron, jak i Shelley odzwierciedlali w swojej pracy nastroje wielu milionów proletariackich i półproletariackich mas w mieście i na wsi, które heroicznie walczyły o prawo pracy, o związki zawodowe, o obalenie monarchii, wykorzenienie resztek feudalizmu, o odrodzenie niepodległej i wolnej Irlandii.

Notatki.

1. Najwybitniejszymi poetami i satyrykami tych towarzystw byli T. Spence, znany z satyrycznego magazynu „Pig Feed”, Sheffield Cutler, poeta, rewolucyjny preromantyk James Montgomery, D. Tellwall, Peter Pindar (D. Walcot) i wiele innych. itd. W spotkaniach londyńskiego „Correspondent Society” uczestniczył wybitny angielski filozof i powieściopisarz William Godwin, autor powieści „Caleb Williams” wysoko cenionej przez N.G. Chernyshevsky'ego. Dzieło T. Payne'a „Prawa człowieka” jest czytane i ponownie czytane przez wielkiego narodowego poetę Szkocji, Roberta Burnsa; wybitny poeta romantyczny Thomas Moore, przyjaciel D. Byrona, który również zyskał sławę w Rosji, zostaje pieśniarzem pokonanej i upokorzonej Irlandii. Do tej pory dużą popularnością cieszy się jego elegia „Evening Ringing” (w tłumaczeniu I. Kozlova).

2. Zobacz „Drzewo wolności” R. Burnsa.

3. V. Blake. Szkice poetyckie, 1782.

4. Wiersz „Fly” w sb. „Pieśni doświadczenia”

5. Wiersze Blake'a podane są w tłumaczeniu S. Ya Marshak.

6. Kajfasz – arcykapłan świątyni jerozolimskiej.

7. Badacze literatury angielskiej wskazują na przykład na fakt, że Shelley znał na pamięć wiele dirycznych ballad Wordswortha i nieustannie recytował „Tinterite Abbey” Byronowi, który bardzo lubił słuchać tej recytacji Shelleya.

8. R. Lis. Romans i ludzie. L., GIHL, 1939, s. 207.

9. P.B. Shelley. „Do Wordswortha” (1814), w książce: „Poezja i proza”. M., 1959, s. 290 (w j. angielskim)

10. Do Wordswortha. Pżetic działa. Londyn - Nowy Jork, 1951, s. 758 (książka 9, wiersze 50-51). Wszystkie kolejne cytaty pochodzą z tego wydania, z zaznaczeniem numerów ksiąg i wierszy w tekście.

Angielski romantyzm. Romantycy odegrali ogromną rolę w przekształceniu kultu Szekspira (jako nowego zjawiska w życiu codziennym w Anglii) w program estetyczny, w którym słuszne miejsce zajęła opanowana przez preromantyków szekspirowska. Jednak różni romantycy i na różnych etapach wyrażali swój stosunek do Szekspira w szerokim zakresie: od Szekspira, z pogranicza szekspirowskiego (np. u S.T. Coleridge'a, przedstawiciela Lake School – tj. etap początkowy angielski romantyzm) do „antyszekspirowskiego” (na przykład u przedstawiciela następnego pokolenia - J.G. Byrona, którego sprzeciw wobec Szekspira został znakomicie przedstawiony i argumentowany przez A. S. Puszkina).

Estetycznym założeniem angielskiego romantyzmu było rozczarowanie klasycyzmem i… realizm oświecenia jako systemy artystyczne oparte na filozofii oświecenia. Nie ujawniły w pełni wewnętrznego świata człowieka, praw ludzkiej historii, które zostały pojęte na nowo w świetle Rewolucji Francuskiej. Podstawy romantyzmu w Anglii położył William Blake (1757-1827), ale później romantyzm zyskał uznanie.

„Szkoła nad jeziorem” Pierwszy etap angielskiego romantyzmu (1793-1812) związany jest z działalnością Lake School. Wśród nich byli William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843). Żyli w krainie jezior, więc zaczęto nazywać ich leukistami (od angielskiego lake – lake).

Wszyscy trzej poeci w młodości popierali rewolucję francuską. Ale już w 1794 r. odchodzili z tych stanowisk. W 1795 Wordsworth i Coleridge spotykają się po raz pierwszy. Łączy ich rozczarowanie rewolucją, boją się świata burżuazyjnego. W tych warunkach tworzą zbiór "Ballad lirycznych" (1798). Sukces tej kolekcji zapoczątkował angielski romantyzm jako ruch literacki. Przedmowa Wordswortha do drugiego wydania Lyric Ballads (1800) stała się manifestem angielskiego romantyzmu. Wordsworth formułuje zadania autorów w następujący sposób: „Głównym zadaniem tych Wierszy było więc wyselekcjonowanie przypadków i sytuacji z życia codziennego i opowiedzenie ich lub opisanie, stale posługując się, w miarę możliwości, zwykłym językiem, a jednocześnie pokoloruj je kolorami wyobraźni, dzięki czemu zwykłe rzeczy pojawią się w niezwykłej formie; wreszcie - i to jest najważniejsze - aby te przypadki i sytuacje były interesujące, odsłaniając w nich z prawdą, ale nie celowo, podstawowe prawa naszej natury ... ”.

Wordsworth wnosi wielki wkład w poezję angielską, zrywając z konwencjami osiemnastowiecznego języka poetyckiego. Rewolucję dokonaną przez Wordswortha i Coleridge'a A. S. Puszkin opisał następująco: „W dojrzałej literaturze przychodzi czas, kiedy umysły znudzone monotonnymi dziełami sztuki, ograniczone kręgiem uzgodnionego, wybranego języka, zwracają się ku świeżym fikcjom ludowym i do dziwnego języka ojczystego, z początku godne pogardy” („O stylu poetyckim”, 1828).

Wordsworth stara się przeniknąć do psychologii chłopa. Poeta uważa, że ​​chłopskie dzieci zachowują szczególną naturalność uczuć. Jego ballada „Jesteśmy siedmioma” opowiada o ośmioletniej dziewczynce. Jest naiwnie pewna, że ​​w ich rodzinie jest siedmioro dzieci, nie zdając sobie sprawy, że dwoje z nich zmarło. Poeta dostrzega w jej odpowiedziach mistyczną głębię. Dziewczyna intuicyjnie domyśla się o nieśmiertelności duszy.

Ale miasto, cywilizacja pozbawia dzieci ich naturalnych uczuć. W balladzie „Biedna Zuzanna” śpiew drozda przypominał młodej Zuzannie „ojczyznę – na zboczu gór, kwitnący raj”. Ale „wizja wkrótce znika”. Co czeka dziewczynę w mieście? - „Torba z patykiem i miedzianym krzyżem, // Tak, błaganie, tak strajki głodowe, Tak, zły krzyk: „Precz, złodziej…”.

Coleridge obiera nieco inną ścieżkę w Lyrical Ballads. Jeśli Wordsworth pisał o niezwykłości zwyczajności, to Coleridge pisał o wyjątkowych romantycznych wydarzeniach. Najsłynniejszym dziełem Coleridge'a była ballada „Opowieść o starym marynarzu”. Stary marynarz zatrzymuje młodego mężczyznę spieszącego na ucztę i opowiada mu swoją niezwykłą historię. Podczas jednej ze swoich wypraw marynarz zabił albatrosa, ptaka przynoszącego szczęście statkom. I na jego statek pojawiły się kłopoty: skończyła się woda, wszyscy marynarze zginęli, a marynarz został sam wśród trupów. Wtedy zdał sobie sprawę, że przyczyną nieszczęścia był jego zły uczynek, i odmówił modlitwę skruchy do nieba. Wiatr natychmiast wiał, statek wylądował na ziemi. Uratowano nie tylko życie, ale i duszę marynarza. Bohater Coleridge'a, początkowo pozbawiony duchowego początku, zaczyna wyraźnie widzieć w swoim cierpieniu. Dowiaduje się o istnieniu innego, wyższego świata. Rozbudzone sumienie ukazuje mu najwyższe wartości moralne. Ten romantyczny ideał jest zabarwiony mistycyzmem.

Tym samym przedstawicieli „szkoły jeziornej” charakteryzuje połączenie odważnych poszukiwań estetycznych, zainteresowania rodzimą historią, stylizacji form sztuki ludowej oraz konserwatywnych poglądów politycznych i filozoficznych.

Druga faza angielskiego romantyzmu okładki 1812-1832 (od publikacji Pieśni I i II z Pielgrzymki Byrona Childe Harolda do śmierci Waltera Scotta). Główne osiągnięcia tego okresu związane są z nazwiskami Byron, Shelley, Scott, Keats. Wiersz Byrona „Pielgrzymka dziecka Harolda” brzmiał ideą wolności dla wszystkich narodów, potwierdzał nie tylko prawo, ale i obowiązek każdego narodu do walki o niezależność i wolność od tyranii. Po raz pierwszy powstał romantyczny typ postaci, zwany bohaterem byronicznym. Drugim niezwykłym osiągnięciem tego okresu jest pojawienie się gatunku powieści historycznej, której twórcą był Walter Scott.

Na początku drugiego okresu ukształtował się wreszcie krąg londyńskich romantyków. Koło opowiadało się za prawami jednostki do postępowych reform. Największe znaczenie wśród dzieł londyńskich romantyków mają wiersze i wiersze Johna Keatsa (1795-1821). Rozwinął tradycje poezji wielkiego szkockiego poety XVIII wieku. Roberta Burnsa. Keats przekazuje w swoich wierszach uczucie jasnej radości z kontaktu z naturą, twierdzi: „Poezja ziemi nie zna śmierci” (sonet „Konik polny i świerszcz”, 1816). W swoich wierszach („Endymion”, 1818, „Hyperion”, 1820) charakterystyczna dla romantyków pasja do starożytnej greckiej mitologii i historii (w przeciwieństwie do klasycystycznej pasji do starożytny Rzym). Konserwatywni krytycy zdecydowanie potępili nowatorską poezję Keatsa. Chory i nierozpoznany poeta musiał wyjechać do Włoch. Keats zmarł bardzo młodo. A w następnym roku zmarł Shelley, wielki angielski poeta, który wraz z Byronem określił oblicze angielskiej poezji romantycznej drugiego okresu.

Oświetlony.: Historia literatury światowej: W 9 t. M.: Nauka, 1988. V. 5 (jest biblia).

Rozwój romantyzmu w Anglii Wiąże się to również z historycznymi warunkami rozwoju Europy w pierwszej połowie XIX wieku. Na literaturę niewątpliwie duży wpływ wywarła wielka rewolucja francuska i wojna Anglii z Napoleonem, a także wewnętrzne stosunki społeczne i polityczne. Sytuacja w kraju była wyjątkowo niespokojna.

W pierwszych latach powojennych (1815-1816) spadł poziom życia mas, nasiliły się kryzysy gospodarcze. W Anglii następuje gwałtowny wzrost ruchu demokratycznego (lata 1816-20), pracownicy fabryk są szeroko zaangażowani w zamieszki. Wśród inteligencji wielu krytykuje system kapitalistyczny i pojawiają się pisma utopijnego socjalisty R. Owena. Późne lata 20. i 30. XX wieku. naznaczony także nową intensyfikacją walki klasowej. Powstają duże organizacje związkowe pracowników - związki zawodowe, na przykład wielki ogólnopolski związek przędzalni. Wszystko to wpływa na wyjątkowość światopoglądu pisarzy.

Angielski romantyzm charakteryzuje się koncentracją na problemach rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości, wyostrzonym poczuciem niekonsekwencji, a nawet katastroficznym charakterem procesu historycznego. Podczas gdy w Niemczech romantyzm był głównie związany z dziedziną filozofii, etyki i estetyki.

Idee i sentymenty angielskiego romantyzmu były antycypowane w poezji Williama Blake'a, a także w sentymentalizmie i preromantyzmie. Bezpośrednio romantyczny światopogląd w literaturze angielskiej jest reprezentowany przez różnych artystów, którzy tworzą różne nurty w tym samym głównym nurcie angielskiego romantyzmu. W ten sposób poeci „szkoły jeziornej” idealizują starożytność, stosunki przedburżuazyjne, patriarchalne, przedstawiają odrzucenie nowoczesnego społeczeństwa przemysłowego, gloryfikują naturę, proste, naturalne uczucia. Inne nastroje są charakterystyczne dla twórczości Byrona i Shelleya. To są nastroje walki i protestu. Dwóch poetów łączy polityczny patos, ostry negatywny stosunek do istniejącego systemu, sympatia dla uciśnionych i nędzarzy. W poezji Byrona ukazane są przede wszystkim poczucie tragicznej beznadziejności, motywy „smutku świata”.

Inaczej wygląda twórczość innego angielskiego romantyka, Waltera Scotta. Jest autorem poematów romantycznych o tematyce średniowiecznej i twórcą gatunku powieści historycznej w literaturze europejskiej.

Inaczej kształtują się tendencje romantyczne w twórczości Johna Keatsa, który należał do grupy „londyńskich romantyków” (Hunt, Lam i in.). W jego poezji ukazane jest piękno świata natury i człowieka, na pierwszym miejscu pojawia się temat miłości. Tak więc angielski romantyzm jest również niejednorodny w swoim składzie. Kształtują się i współistnieją w nim różne estetyczne tendencje romantyczne.

Na przełomie XVIII i XIX wieku w północno-zachodniej Anglii rozwinęła się ideologiczna i twórcza wspólnota poetów, których nazwano później poetami „szkoły jeziornej” – leukists (od angielskiego słowa lake – lake), ponieważ. północno-zachodnia Anglia jest uważana za Krainę Jezior (Cumberland). To tacy romantyczni poeci jak William Wordsworth, Robert Southey, Samuel Taylor Coleridge. Odrzucili ideały Oświecenia i w istocie przeprowadzili romantyczną reformę poezji angielskiej.

William Wordsworth (1770 - 1850)

Na poetę duży wpływ wywarła rewolucja francuska, która była praktycznie jej naocznym świadkiem, bo. w 1792 wyjeżdża do Paryża. W tym czasie narodziły się takie utwory pełne demokracji i humanizmu, jak wiersze „Wina i smutek” (1794), „Zrujnowana chata” (1795, tragedia „Mieszkańcy z pogranicza” (1796), powieść w werset „Preludium" itp. Szczególnie sławny stał się zbiór „Ballad lirycznych" (1798), który spowodował prawdziwą rewolucję w ówczesnej literaturze. Poeta wprowadza także do języka mówionego chłopów północno-zachodniej Anglii. poetycką tkankę ballad, w gruncie rzeczy wytwarzającą prawdziwą reformę na polu języka literackiego tamtych czasów. Wordsworth stworzył swoje ballady o zwykłych ludziach - przedstawicielach niższych klas - rolników, robotników, bezrobotnych. milionów drobnych rolników, pokazuje cierpienie ubogich. Jest jednak wierny dogmatom religijnym i purytańskim. Głosi naukę Kościoła o nieopieraniu się złu przez przemoc. Widać to w takich balladach jak " Idiota Boy”, „Cyganie” itp.

Poglądy estetyczne poety odegrały historyczną rolę w rozwoju romantyzmu w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W tym czasie bardzo trudno było zdobyć wyższe wykształcenie i ukończyć studia magisterskie w Anglii. Przedmowa do drugiego wydania Lyric Ballads (1800) jest tradycyjnie uważana za manifest romantyzmu w Anglii. Wordsworth stwierdza wyższość Wyobraźni nad oświecającym Rozumem. Udowadnia, że ​​Fantazja i Intuicja pomagają zrozumieć istotę rzeczy i postaci niezmiernie głębiej niż nauka, podsumowując fakty. Wordsworth twierdzi, że poeci są rodzajem proroków (nauczycieli), którzy są moralnie odpowiedzialni za los współobywateli. Mówi o doskonaleniu moralnym. O mądrym nieingerowaniu w „nieprawe uczynki”. Ważna jest myśl poety, że zrozumienie piękna przyrody prowadzi do zrozumienia piękna Boga. Wordsworth jest więc częściowo wierny ideałom średniowiecznych filozofów. Życie na wsi jest przez niego poczęte w połączeniu z piękną i wieczną naturą. Dlatego mieszkańcy wsi mogą stać się przykładem pierwotnych ludzkich namiętności, dlatego poeta ukazuje je i wiejską przyrodę w swoich utworach.

Samuel Taylor Coleridge (1772 - 1834)

W latach studenckich poeta pozostaje także pod silnymi wrażeniami z rewolucji francuskiej 1789-94. i wydarzenia polityczne w samej Anglii. Razem z Robertem Southeyem, także poetą „szkoły jeziornej”, jedzie do Ameryki i założy tam gminę równych i wolnych robotników „Pantisocracy”. W 1793 Coleridge napisał eklogę „Ogień, głód i masakra”, w której gloryfikuje demokratów swoich czasów – Priestleya, Sheridana, Godwina. W 1795 wygłasza wykłady polityczne w Bristolu, próbując zdemaskować politykę rządu Williama Peeta Jr.

Po 1797 w umyśle poety pojawia się rozczarowanie wynikami rewolucja Francuska. Wyjeżdża do Niemiec, gdzie studiuje klasyczną filozofię niemiecką, zapoznaje się z twórczością niemieckich romantyków. Coleridge nadaje swoim myślom poetycką formę i pisze odę „Przygnębienie”, w której wyraża własną postawę.

Coleridge interesuje się estetyką średniowiecza. Sięga do sztuki średniowiecznych poetów angielskich, szukając potwierdzenia swoich ideałów estetycznych i etycznych. Głosi też potrzebę uczenia się od twórców ballad ludowych, uważa, że ​​w dziełach sztuki należy posługiwać się żywym, potocznym językiem.

Najbardziej znane dzieła Coleridge'a to ballada „The Tale of the Old Sailor” (1798), wiersz „Christabel” (nieukończony, ale opublikowany pod naciskiem Byrona w 1816), niedokończony wiersz „Kubla Khan” (1816) ). Te prace wyraźnie pokazują temat fatalnego rozłamu ludzi, nieuniknionej samotności jednostki, przerażające życie w śmierci. Temat ten w różnych wersjach przejdzie przez całą literaturę światową.

Robert Southey (1774 - 1843)

W wczesny okres w swojej pracy Robert Southey inspiruje się także wielkim Francuzem. Rewolucja. We wczesnych pracach odwołuje się do wydarzeń historycznych o charakterze heroicznym. Tak więc w wierszu „Wat Tyler” (1789) opiera się na wydarzeniach wojny chłopskiej z 1381 r. Poeta odwołuje się do osobowości bohaterskiej, tworząc w istocie w literaturze jeden z typów bohatera romantycznego. Takim w swoim wewnętrznym charakterze jest sztuka „Joan of Arc”, w której znana historia francuskiej bohaterki nabiera innego brzmienia. Poeta potępia więc ekspansję Brytyjczyków w czasie wojny stuletniej. eksponowanie współczesnej polityki Anglii wobec Francji napoleońskiej. Southey, podobnie jak Coleridge, odnosi się do średniowiecza, jego historii i literatury. Wiele jego dzieł jest napisanych na tematy średniowieczne lub wschodnioromantyczne – „Talaba the Destroyer” (1801), „The Curse of Kegama” (1810), „Roderick, the Last of the Gotów” (1814). Dużo w dziełach Southeya i mitologicznej fikcji: używa wizerunków czarownic, diabłów, syren.

Southey zostaje nadwornym laureatem poety, za co był wielokrotnie skazany. Tak więc Byron i Shelley szydzą z jego poezji: „W jego poezji i prozie było tyle sennej nudy”, pisał Shelley. W 1809 Byron skrytykował poetów Lake School w swoim artykule „Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci”. Potępił Southeya i nazwał go renegatem. Wyśmiewa Southeya za jego służalczość wobec rodziny królewskiej, uważa go za skorumpowanego reakcyjnego rysownika. Nie będziemy jednak osądzać poetów „szkoły nad jeziorem”, bo. wnieśli znaczny wkład w angielską poezję i świadomość światową.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.