Cel lekcji: ujawnienie filozoficznej treści historii Bunina.

Techniki metodologiczne: czytanie analityczne.

Podczas zajęć.

I. Słowo nauczyciela.

Pierwszy już był Wojna światowa nastąpił kryzys cywilizacyjny. Bunin zwrócił się do problemów istotnych, ale nie związanych bezpośrednio z Rosją, z obecną rosyjską rzeczywistością. Wiosną 1910 roku I.A. Bunin odwiedził Francję, Algierię, Capri. W grudniu 1910 - wiosną 1911. Byłem w Egipcie i Cejlonie. Wiosną 1912 ponownie wyjechał na Capri, a latem następnego roku odwiedził Trebizond, Konstantynopol, Bukareszt i inne miasta europejskie. Od grudnia 1913 przebywał na Capri pół roku. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniach i opowiadaniach, które zebrały zbiory Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) i The Gentleman from San Francisco (1916).

Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (pierwotnie zatytułowana „Śmierć na Capri”) była kontynuacją tradycji L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako najważniejsze wydarzenia, które ujawniają prawdziwą wartość człowieka (Polikuszka, 1863; Śmierć Iwana Iljicza, 1886; Mistrz i robotnik, 1895). Wraz z linią filozoficzną w opowiadaniu Bunina rozwijały się problemy społeczne, związane z krytycznym stosunkiem do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do wzrostu postępu technicznego ze szkodą dla wewnętrznego doskonalenia.

Bunin nie akceptuje cywilizacji burżuazyjnej jako całości. Patos opowieści tkwi w poczuciu nieuchronności śmierci tego świata.

Intrygować zbudowany na opisie wypadku, który niespodziewanie przerwał ugruntowane życie i plany bohatera którego imię „nikt nie pamięta”. Jest jednym z tych, którzy do pięćdziesiątego ósmego roku życia „niestrudzenie pracowali”, aby stać się podobnymi do bogatych ludzi, „których kiedyś wziął za wzór”.

II. Rozmowa narracyjna.

Jakie obrazy w historii są symboliczne?

(Po pierwsze, symbol społeczeństwa postrzegany jest jako parowiec oceaniczny o znaczącej nazwie „Atlantis”, którym do Europy płynie bezimienny milioner. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie mogła się oprzeć szturm żywiołów.Istnieją też skojarzenia ze zmarłym w 1912 roku „Titanikiem” „Ocean, który szedł za murami” parowca jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnych cywilizacji.
Symboliczny jest także wizerunek kapitana „rudy mężczyzna o monstrualnych rozmiarach i wadze, podobny… do ogromnego bożka i bardzo rzadko ukazujący się ludziom z jego tajemniczych komnat”. Symboliczny obraz tytułowego bohatera ( odniesienie: tytułowy bohater to ten, którego nazwisko znajduje się w tytule pracy, nie może być głównym bohaterem). Pan z San Francisco jest uosobieniem człowieka burżuazyjnej cywilizacji.)

Aby lepiej wyobrazić sobie naturę relacji między „Atlantydą” a oceanem, można zastosować technikę „kinową”: „aparat” najpierw ślizga się po podłogach statku, demonstrując bogatą dekorację, detale podkreślające luksus, solidność , niezawodność „Atlantydy”, a następnie stopniowo „odpływa”, ukazując ogrom statku jako całości; posuwając się dalej, „kamera” oddala się od parowca, aż staje się jak skorupa orzecha w ogromnym szalejącym oceanie, który wypełnia całą przestrzeń. (Przypomnijmy ostatnią scenę filmu Solaris, gdzie, jak się wydaje, dom ojca odnalezionego okazuje się tylko wyimaginowanym, podarowanym bohaterowi mocą Oceanu. Jeśli to możliwe, można te kadry pokazać w klasa).

Jakie jest główne miejsce akcji?

(Główna akcja fabuły toczy się na ogromnym statku słynnym „Atlantis”. Ograniczona przestrzeń fabularna pozwala skupić się na mechanizmie funkcjonowania cywilizacji burżuazyjnej. Pojawia się ona jako społeczeństwo podzielone na górne „piętra” i „piwnice”. ". Na górze życie toczy się jak w "hotelu ze wszystkimi wygodami", miarowo, spokojnie i leniwie. "Pasażerowie" żyjący "bezpiecznie", "wielu", ale znacznie więcej - "bardzo wielu" - ci, którzy dla nich pracują "u kucharzy, pomywalni" iw "podwodnym łonie" - przy "gigantycznych piecach".)

Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?

(Podział ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, niedbałość, tańce i praca, nieznośne napięcie ”; „blask… komnaty” oraz „ponure i parne wnętrzności podziemi”; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych”, „uroczych” „toaletach” i „nadzy ludzie pokryci żrącym, brudnym potem i po pas fioletowy od płomieni”. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła).

Jak mają się do siebie „góry” i „dół”?

(Są dziwnie ze sobą spokrewnieni. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na szczyt, a ci, którzy, jak „pan z San Francisco”, byli „dość hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i podlewane...od rana do wieczora służyły mu, uniemożliwiając jego najmniejsze pragnienie, strzegły jego czystości i spokoju, ciągnęły jego rzeczy...".)

Dlaczego główny bohater jest bez imienia?

(Bohater nazywany jest po prostu „mistrzem”, bo taki właśnie jest. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może sobie pozwolić „dla zabawy” na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata, „może korzystać ze wszystkich dobrodziejstw gwarantowanych jego statusem, wierzy „w troskę o wszystkich tych, którzy go karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, przestrzegali jego najmniejszego pragnienia”, może z pogardą rzucać łachmanom przez zęby: „Idź precz! Przez!". („Away!").)

(Opisując wygląd dżentelmena, Bunin posługuje się epitetami, które podkreślają jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” zębów, „mocna łysa głowa” porównuje się ze „starą kością słoniową”. Nie ma w tym nic duchowego dżentelmen, jego celem jest wzbogacenie się i czerpanie korzyści z tego bogactwa - spełniło się, ale nie stał się z tego szczęśliwszy.Opisowi dżentelmena z San Francisco nieustannie towarzyszy ironia autora.)

Kiedy bohater zaczyna się zmieniać, traci pewność siebie?

(„Mistrz” zmienia się tylko w obliczu śmierci, to już nie dżentelmen z San Francisco zaczyna się w nim pojawiać – już go tam nie było – ale ktoś inny”. Śmierć czyni go mężczyzną: „zaczęły się jego rysy chudnąć, rozjaśnić…”. „Martwy”, „martwy”, „martwy” - tak teraz nazywa autor bohatera. Nastawienie innych wokół niego zmienia się dramatycznie: zwłoki muszą zostać usunięte z hotelu by nie psuć nastroju innym gościom, nie mogą dostarczyć trumny - tylko pudełko z - pod napojem ("woda sodowa" to też jeden ze znaków cywilizacji), sługa drżąc przed żywymi śmieje się z zmarłych. Na końcu opowieści wspomniane jest „ciało zmarłego starca z San Francisco", które powraca „do domu, do grobu, na brzeg Nowego Świata", w czarnej ładowni. Moc „mistrza” okazała się iluzoryczna.)

Jak społeczeństwo jest pokazane w historii?

(Parowiec - ostatnie słowo w technice - to model ludzkiego społeczeństwa. Jego ładownie i pokłady to warstwy tego społeczeństwa. Na górnych piętrach statku, który wygląda jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, życie bogatych, którzy osiągnęli zupełne „dobre samopoczucie”, płynie miarowo. Na to życie wskazuje najdłuższe, nieskończenie osobiste zdanie, zajmujące prawie stronę: „wstawaj wcześnie,… pij kawę, czekoladę, kakao,… siedzieć w łaźniach pobudzając apetyt i dobre samopoczucie, robić codzienne toalety i iść na pierwsze śniadanie…”. Propozycje te podkreślają bezosobowość, brak indywidualności tych, którzy uważają się za mistrzów życia. Wszystko co robią jest nienaturalne : rozrywka jest potrzebna tylko po to, by sztucznie pobudzić apetyt "Podróżnicy" nie słyszą złowrogiego wycia syreny, zwiastującego śmierć - zagłuszają go "dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej" .
Pasażerowie statku reprezentują bezimienną „śmietankę” społeczeństwa: „Wśród tego genialnego tłumu był pewien wielki bogacz, ... był sławny hiszpański pisarz, była uniwersalna piękność, była elegancka zakochana para… „Para portretowana miłość, została” wynajęta przez Lloyda do zabawy w miłość za dobre pieniądze. To sztuczny raj wypełniony światłem, ciepłem i muzyką.
I jest piekło. „Podwodne łono parowca” jest jak świat podziemny. Tam „gigantyczne paleniska głucho chichotały, pożerając rozgrzanymi do czerwoności ustami stosy węgla, z rykiem rzucanym w nie przez ludzi pokrytych żrącym, brudnym potem i nagich po pas, szkarłatnych od ognia”. Zwróć uwagę na niepokojącą kolorystykę i groźny dźwięk tego opisu).

Jak rozwiązywany jest konflikt między człowiekiem a naturą?

(Społeczeństwo jest tylko jak dobrze naoliwiona maszyna. Natura, która wydaje się być obiektem rozrywki wraz z „pomnikami starożytności, tarantellą, serenadami wędrownych śpiewaków i… miłością młodych neapolitanek”, przypomina iluzoryczną naturę życia w „hotelu”. Jest „ogromny”, ale wokół niego – „wodna pustynia” oceanu i „pochmurne niebo”. Odwieczny lęk człowieka przed żywiołami zagłuszają dźwięki „orkiestry smyczkowej”. Przypomina mu się „nieustannie wołające” z piekła, jęczące „w śmiertelnej udręce” i „wściekłej złośliwości” syrena, ale słyszą ją „nieliczni”. Wszyscy inni wierzą w nienaruszalność ich istnienia, strzeżonego przez „poganina”. idola” – dowódca statku. Specyfika opisu łączy się z symboliką, co pozwala podkreślić filozoficzny charakter konfliktu. Społeczna przepaść między bogatymi a biednymi jest niczym w porównaniu z przepaścią dzielącą człowieka od natury i życie z niebytu.)

Jaka jest rola epizodycznych bohaterów opowieści – Lorenzo i górali z Abruzji?

(Te postacie pojawiają się na końcu opowieści i nie mają nic wspólnego z jej akcją. Lorenzo to „wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”, prawdopodobnie w wieku dżentelmena z San Francisco. Tylko nieliczni wersy są mu poświęcone, ale nadano mu dźwięczne imię, kontrastujące z tytułowym bohaterem. Jest znany w całych Włoszech, niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy. "Z królewskim habitem" rozgląda się, czując się naprawdę " królewski", ciesząc się życiem, "rysując w łachmanach, glinianej fajce i czerwonym wełnianym berecie opuszczonym na jedno ucho". Malowniczy biedny staruszek Lorenzo będzie żył wiecznie na płótnach artystów, a bogaty staruszek z San Francisco był usunięty z życia i zapomniany, zanim mógł umrzeć.
Górale abruzzi, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą: „Chodzili - i cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi; i kamienne garby wyspy, które prawie wszyscy leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i promienny poranek paruje nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem…”. Dudy z koziej skóry i drewniany tarsin góralski skontrastowane są z „piękną orkiestrą smyczkową” parowca. Górale swoją żywą, niewyszukaną muzykę ku chwale słońca, o poranku, „niepokalanego orędowniczki wszystkich tych, którzy cierpią w tym złym i pięknym świecie, a z jej łona narodzili się w grocie betlejemskiej…”. To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyszczących, drogich, ale sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.)

Jaki obraz jest uogólniającym obrazem znikomości i przemijania ziemskiego bogactwa i chwały?

(Jest to również bezimienny obraz, który rozpoznaje niegdyś potężnego cesarza rzymskiego Tyberiusza, który spędził ostatnie lata swojego życia na Capri. Wielu „przychodzi, aby spojrzeć na pozostałości tego kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość będzie o nim pamiętać na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowiek, który jest niewypowiedzianie nikczemny w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, którzy zadali im ponad miarę okrucieństwa”. W słowie „z jakiegoś powodu” - wyeksponowanie fikcyjnej władzy, pychy, czas stawia wszystko na swoim miejscu: daje nieśmiertelność prawdzie i odrzuca fałsz w niepamięć.)

III. Słowo nauczyciela.

W opowiadaniu, w wątku końca istniejącego porządku światowego, stopniowo narasta nieuchronność śmierci bezdusznej i bezdusznej cywilizacji. Jest osadzony w epigrafie, który Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu z 1951 roku: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” To biblijne zdanie, przypominające święto Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zwiastun przyszłych wielkich katastrof. Wzmianka w tekście Wezuwiusza, którego erupcja zabiła Pompeje, potwierdza budzącą grozę przepowiednię. Żywe wyczucie kryzysu cywilizacji, skazanej na nieistnienie, wiąże się z filozoficzną refleksją na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.

IV. Analiza składu i konfliktu fabuły.
Materiał dla nauczyciela.

Kompozycja Historia jest okrągła. Podróż bohatera rozpoczyna się w San Francisco, a kończy powrotem „do domu, do grobu, na brzegi Nowego Świata”. „Środek” opowieści – wizyta w „Starym Świecie” – oprócz konkretu, ma znaczenie ogólne. Powracający do historii „Nowy Człowiek” w nowy sposób ocenia swoje miejsce w świecie. Przybycie bohaterów do Neapolu, Capri, otwiera możliwość włączenia do tekstu autorskich opisów „cudownego”, „radosnego, pięknego, słonecznego” kraju, którego piękno jest „niezdolne do wyrażenia ludzkiego słowa”. i filozoficzne dygresje wynikające z włoskich wrażeń.
Punkt kulminacyjny to scena „niespodziewanego i brutalnego upadku” na „pana” śmierci w „najmniejszym, najgorszym, najwilgotniejszym i najzimniejszym” pomieszczeniu „dolnego korytarza”.
Zdarzenie to, tylko przez przypadek, zostało odebrane jako „straszne zdarzenie” („gdyby w czytelni nie było Niemca”, który uciekł stamtąd „z płaczem”, właściciel mógłby się „uspokoić”. ...z pochopnymi zapewnieniami, że tak jest, drobiazg ...”). Nieoczekiwane zniknięcie w niebyt w kontekście opowieści odbierane jest jako szczytowy moment zderzenia iluzoryczności z prawdą, kiedy natura „brudnie” udowadnia swoją wszechmoc. Ale ludzie kontynuują swoją „beztroską”, szaloną egzystencję, szybko wracając do ciszy i spokoju. Nie może ich obudzić do życia nie tylko przykład jednego ze współczesnych, ale nawet wspomnienie tego, co wydarzyło się „dwa tysiące lat temu” w czasach Tyberiusza, który żył „na jednym z najbardziej stromych zboczy” Capri, który był cesarzem rzymskim za życia Jezusa Chrystusa.
Konflikt Opowieść wykracza daleko poza ramy konkretnego przypadku, w związku z czym jej rozwiązanie wiąże się z refleksją nad losami nie jednego bohatera, ale wszystkich przeszłych i przyszłych pasażerów Atlantydy. Skazana na „twardą” drogę przezwyciężenia „ciemności, oceanu, zamieci”, zamknięta w „piekielnej” machinie społecznej, ludzkość jest przytłaczana przez warunki swojego ziemskiego życia. Tylko naiwni i prości, jak dzieci, mogą cieszyć się radością komunii „z wiecznym i błogim miejscem zamieszkania”. W opowiadaniu pojawia się wizerunek „dwóch górali z Abruzji”, obnażających głowy przed gipsowym posągiem „niepokalanego orędownika wszystkich cierpiących”, przypominającego „jej błogosławionego syna”, który przyniósł „piękny” początek dobre dla „złego” świata. Diabeł pozostał właścicielem ziemskiego świata, obserwując „z kamiennych bram dwóch światów” czyny „Nowego Człowieka ze starym sercem”. Co wybierze, dokąd pójdzie ludzkość, czy będzie w stanie pokonać w sobie złe skłonności – to pytanie, na które opowieść daje odpowiedź „tłumiącą… duszę”. Ale rozwiązanie staje się problematyczne, ponieważ w finale afirmuje się ideę Człowieka, którego „duma” zamienia go w trzecią siłę świata. Symbolem tego jest droga statku w czasie i żywioły: „Zamieć walczyła w swoim rynsztunku i szerokich rurach, pobielanych śniegiem, ale była niezłomna, mocna, majestatyczna i straszna”.
Artystyczna oryginalność Opowieść związana jest z przeplataniem się zasad epickich i lirycznych. Z jednej strony, w pełnej zgodzie z realistycznymi zasadami przedstawiania bohatera w jego relacji z otoczeniem, w oparciu o specyfikę społeczną i codzienną, tworzony jest typ, którego tłem przypominają przede wszystkim obrazy” martwe dusze„(N.V. Gogol. „Dead Souls”, 1842), Jednocześnie, podobnie jak Gogola, dzięki ocenie autora wyrażonej w dygresje, następuje pogłębienie problemu, konflikt nabiera charakteru filozoficznego.

Materiały uzupełniające dla nauczyciela.

Melodia śmierci w utajeniu zaczyna brzmieć od pierwszych stron dzieła, stając się stopniowo motywem wiodącym. Śmierć zrazu jest niezwykle zestetyzowana, malownicza: w Monte Carlo jednym z zajęć zamożnych mokasynów jest „strzelanie do gołębi, które bardzo pięknie szybują i klatki nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza koloru niezapominajki- nie i natychmiast rzucaj białe grudki na ziemię”. (Ogólnie Bunin charakteryzuje się estetyzacją rzeczy, które zwykle są brzydkie, co powinno raczej przestraszyć niż przyciągnąć obserwatora – cóż, kto oprócz niego mógłby pisać o „lekko pudrowanych, delikatnych różowych pryszczach przy ustach i między ramionami ostrza” w córce dżentelmena z San Francisco porównaj białka oczu Murzynów z „obranymi jajkami na twardo” czy młodzieńca w wąskim fraku z długimi ogonami nazwać „przystojnym mężczyzną, jak ogromna pijawka !") Następnie pojawia się ślad śmierci w portret słowny następca tronu jednego ze stanów azjatyckich, ogólnie słodka i przyjemna osoba, której wąsy były jednak „przejrzane, jak martwy człowiek”, a skóra na jego twarzy była „jakby naciągnięta”. A syrena na statku dusi w „śmiertelnej udręce”, obiecując zło, a muzea są zimne i „śmiertelnie czyste”, a ocean chodzi „żałobne góry ze srebrnej piany” i brzęczy jak „msza żałobna”.
Ale jeszcze wyraźniej tchnienie śmierci jest wyczuwalne w wyglądzie bohatera, którego portret zdominowany jest przez żółto-czarno-srebrne tony: żółtawą twarz, złote plomby w zębach, czaszkę koloru kości słoniowej. Kremowa jedwabna bielizna, czarne skarpetki, spodnie i smoking dopełniają jego wyglądu. Tak, i siedzi w złocisto-perłowym blasku holu jadalni. I wydaje się, że od niego te kolory rozprzestrzeniają się na przyrodę i cały świat. Chyba że zostanie dodany alarmujący czerwony kolor. Widać, że ocean toczy swoje czarne fale, że z pieców statku buchnie szkarłatny płomień, to naturalne, że Włoszki mają czarne włosy, że gumowe peleryny taksówkarzy wydzielają czerń, że tłum lokajów „czarne”, a muzycy mogą mieć czerwone marynarki. Ale dlaczego piękna wyspa Capri również zbliża się „swoją czernią”, „wyszarpaną czerwonymi światłami”, dlaczego nawet „pojednane fale” mienią się jak „czarny olej”, a „złote boa” spływają po nich z zapalonych latarni na molo?
Bunin tworzy więc w czytelniku ideę wszechmocy dżentelmena z San Francisco, zdolnego zagłuszyć nawet piękno natury! (...) Przecież nawet słoneczny Neapol nie jest oświetlony słońcem, gdy jest tam Amerykanin, a wyspa Capri wydaje się być jakimś duchem, „jakby nigdy na świecie nie istniała”, gdy podchodzi do niego bogacz...

Pamiętaj, w dziełach których pisarzy istnieje „mówiąca kolorystyka”. Jaką rolę w kreowaniu wizerunku Petersburga odgrywa Dostojewski? żółty? Jakie inne kolory mają znaczenie?

Bunin potrzebuje tego wszystkiego, aby przygotować czytelnika na kulminacyjny punkt opowieści – śmierć bohatera, o której nie myśli, o której myśl w ogóle nie wchodzi w jego świadomość. I jaka może być niespodzianka w tym zaprogramowanym świecie, gdzie uroczysty ubiór do obiadu odbywa się w taki sposób, jakby człowiek szykował się do „korony” (czyli szczęśliwego szczytu życia!), gdzie jest wesoły spryt, choć starszy, ale dobrze ogolony i wciąż bardzo elegancki mężczyzna, który tak łatwo wyprzedza staruszkę, która spóźnia się na obiad! Bunin uratował tylko jeden szczegół, który jest „wybity” z szeregu dobrze przećwiczonych czynów i ruchów: kiedy pan z San Francisco ubiera się do obiadu, spinka do mankietu na szyi nie słucha palców. Nie chce się w żaden sposób zapinać... Ale i tak ją pokonuje. Boleśnie gryząc „zwiotczałą skórę we wnęce pod jabłkiem Adama”, wygrywa „z oczami błyszczącymi z napięcia”, „cały szary od ciasnego kołnierza, który ściskał mu gardło”. I nagle w tym momencie wypowiada słowa, które w niczym nie pasują do atmosfery ogólnego zadowolenia, z entuzjazmem, na który był przygotowany. „- Och, to straszne! - mruknął... i powtórzył z przekonaniem: - To jest straszne... ”Co właściwie wydawało mu się straszne w tym świecie przeznaczonym dla przyjemności, nie przywykł do myślenia o rzeczach nieprzyjemnych pan z San Francisco, Spróbuj zrozumieć. Uderzające jest jednak to, że Amerykanin, który wcześniej mówił głównie po angielsku lub włosku (jego rosyjskie uwagi są bardzo krótkie i odbierane jako „przechodzące”), powtarza to słowo dwa razy po rosyjsku… Swoją drogą, warto to zauważyć w generalnie jego urywana, jakże szczekająca mowa: nie wypowiada więcej niż dwa lub trzy słowa z rzędu.
„Straszne” było pierwszym dotknięciem Śmierci, którego nigdy nie uświadomiła sobie osoba, w której duszy „przez długi czas nie było… żadnych uczuć mistycznych”. W końcu, jak pisze Bunin, intensywny rytm jego życia nie pozostawiał „czasu na uczucia i refleksje”. Jednak pewne odczucia, a raczej doznania, wciąż miał jednak najprostsze, jeśli nie podstawy... Pisarz wielokrotnie zwraca uwagę, że dżentelmen z San Francisco ożywił się dopiero na wzmiankę o wykonawcy taranteli. (jego pytanie, zadane „bez wyrazu głosem”, o jej partnerze: czy on nie jest jej mężem - po prostu daje ukryte podniecenie), tylko wyobrażając sobie, jak ona „smagła, z symulowanymi oczami, jak mulat, w kwiecistym stroju ( ...) tańczy”, tylko antycypując „miłość młodych neapolitańczyków, choć nie do końca bezinteresownych”, tylko podziwiając „zdjęcia na żywo” w burdelach lub patrząc tak szczerze na słynną blond piękność, że jego córka poczuła się zakłopotana. Rozpacz odczuwa dopiero wtedy, gdy zaczyna podejrzewać, że życie wymyka mu się spod kontroli: przyjechał do Włoch, by się nacieszyć, a tu są mgliste deszcze i przerażające miotanie… Ale z przyjemnością marzy o łyżce zupy i łyka wina.
I za to, jak i za całe życie, w którym była pewna siebie biznesowa postawa i okrutna eksploatacja innych ludzi, niekończące się gromadzenie bogactwa i przekonanie, że wszystko wokół ma „służyć” mu, „zapobiec jego najmniejszym pragnieniom”, „nieście jego rzeczy”, z braku jakiejkolwiek żywej zasady Bunin go wykonuje i wykonuje okrutnie, można powiedzieć, bezlitośnie.
Śmierć dżentelmena z San Francisco szokuje brzydotą, odrażającą fizjologią. Teraz pisarz w pełni wykorzystuje estetyczną kategorię „brzydki”, aby na stałe utrwalić w naszej pamięci obrzydliwy obraz. Bunin nie szczędzi odrażających szczegółów, aby odtworzyć człowieka, którego żadne bogactwo nie może uratować od upokorzenia, które nastąpiło po jego śmierci. Później zmarłemu udzielana jest także autentyczna obcowanie z naturą, której został pozbawiony, a której, będąc żywym, nigdy nie odczuwał potrzeby: „gwiazdy patrzyły na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną niefrasobliwością na ścianie ”.

Jakie prace możesz wymienić, w których szczegółowo opisano śmierć bohatera? Jakie znaczenie mają te „finały” dla zrozumienia intencji ideologicznych? Jak wyraża się w nich stanowisko autora?

Pisarz „nagrodził” swego bohatera tak brzydką, nieoświeconą śmiercią, aby jeszcze raz podkreślić grozę tego niesprawiedliwego życia, które mogło się tylko tak skończyć. Rzeczywiście, po śmierci dżentelmena z San Francisco świat poczuł ulgę. Zdarzył się cud. Już następnego dnia poranne błękitne niebo „złociło się”, „na wyspie znów zapanował spokój”, zwykli ludzie wylewali się na ulice, a przystojny Lorenzo swoją obecnością ozdobił miejski rynek, który dla wielu jest wzorem malarzy i niejako symbolizuje piękne Włochy.

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkirii

GBPOU Sterlitamak Politechnika College

Rozwój metodyczny

Temat: „Bezsensowna pogoń za pieniędzmi. Na podstawie opowiadania IA Bunina „Dżentelmen z San Francisco”

Opracowany przez: nauczyciel rosyjskiego

język i literatura

Timofiejewa T.G.

2016

Temat: IA Bunin. opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Bezsensowna pogoń za pieniędzmi.

Cel lekcji:

pokazywać, co nowego wnosi Bunin do tematu tradycyjnego dla literatury rosyjskiej; zrozumieć stanowisko autora;

ujawnić historię powstania opowieści;

ujawnić filozoficzną treść opowieści, nowość w obrazie stan psychiczny osobę, aby wzbudzić chęć dyskusji nad tym, co czyta, zobaczyć niejednoznaczność interpretacji;

pielęgnowanie kultury pracy umysłowej.

Rodzaj lekcji:

wykład z elementami konwersacji, czytanie analityczne.

Ekwipunek: portret I.A. Bunina, fotografie z różnych lat, rysunki uczniów na podstawie tego, co przeczytali.

Podczas zajęć.

Wieczór.

Zawsze pamiętamy o szczęściu.

A szczęście jest wszędzie. Może to

Ten jesienny ogród za stodołą

I czyste powietrze wlewające się przez okno.

Na bezdennym niebie z jasną białą krawędzią

Powstań, chmura świeci. Przez długi czas

Idę za nim... Niewiele widzimy, wiemy

A szczęście jest dane tylko tym, którzy wiedzą.

Okno jest otwarte. Pisnęła i usiadła

Ptak na parapecie. I z książek

Zmęczona na chwilę odwracam wzrok.

Dzień się ściemnia, niebo jest puste.

Na klepisku słychać buczenie młocarni...

Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie.

(IA Bunin. 14.8.09.)

Nauczyciel: Ten wiersz należy do Iwana Aleksiejewicza Bunina, człowieka kochającego życie, człowieka, który od najmłodszych lat spieszył się z życiem, obawiając się, że nie będzie miał czasu na naukę i osiągnięcie czegokolwiek.

IA Bunin: „Przerażające jest pamiętać, ile czasu zmarnowano na próżno, na próżno”.Nauczyciel: … lamentował, wspominając swoje życie. I dodał...

IA Bunin: „… niczego nie zakryjesz, niczego się nie nauczysz, ale chcesz żyć wiecznie, jest tyle ciekawych, poetyckich rzeczy.”

Nauczyciel: To ciągłe pragnienie pełnego, głębokiego i twórczego przeżywania życia – Bunin zawsze był ściśle związany z odrzuceniem innego światopoglądu. Potępia tych, którzy prowadzą zewnętrzne, fałszywe życie w imię bogactwa, dobrobytu lub pogoni za przyjemnościami.

Oracz.

Pędząc po bruździe po redlice,

zostawiam miękkie ślady

Tak dobrze tandetne nogi

Aby nadepnąć na aksamit ciepłej bruzdy!

W liliowo-niebieskim morzu czarnej ziemi

Zgubiłem się. I daleko za mną

Tam, gdzie na dachu domu pada matowy blask,

Płynie pierwszy upał.

(IA Bunin. 1903-1906)

W latach 1914-1905 rozkwitła twórczość Bunina. Pisarz zajmuje się rozmaitymi problemami, które przyciągają najbardziej polarne postacie. Pod względem różnorodności tematów twórczość Bunina nie zajmowała takiego zakresu.

Bunin od dawna wpada na pomysł opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”. Po latach napisał...

IA Bunin: „... Zawsze patrzyłem z prawdziwym strachem na wszelkie dobre samopoczucie, nabycie tego i posiadanie tego pochłaniało osobę, a nadmiar i zwykła podłość tego dobrobytu budziła we mnie nienawiść”.

Nauczyciel: Według Wiery Nikołajewnej Muromcewy-Buniny, żony pisarza, jednym z powodów napisania opowiadania było wspomnienie związane z długotrwałym wrażeniem.

VN Muromtseva-Bunin: „W kwietniu 1909 r. na parowcu, w drodze z Włoch do Odessy, Bunin „zaczął mówić o niesprawiedliwości społecznej” i tak odpowiedział swojemu przeciwnikowi…

IA Bunin: „Jeśli przetniemy parowiec pionowo, zobaczymy: siedzimy, pijemy wino, rozmawiamy w różne tematy i maszyniści w piekle, czarni od węgla, pracują. Czy to jest sprawiedliwe? A co najważniejsze, ci, którzy siedzą na szczycie, nie uważają tych, którzy dla nich pracują, za ludzi… ”

Nauczyciel: Sam Bunin wspomina ...

IA Bunin: „Pewnego razu, spacerując po moście Kuznieckiego w Moskwie, zobaczyłem w sklepie książkę Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, ale jej nie kupiłem, a już we wrześniu, odwiedzając mojego kuzyna w prowincji Oryol, ja pamiętał tę książkę i nagłą śmierć Amerykanina, który przybył na Capri. Oryginalny tytuł opowiadania „Śmierć na Capri” został przeze mnie zmieniony na pierwszy wers „Dżentelmen z San Francisco”. Praca nad historią była intensywna. Uparcie dążyłem do osiągnięcia ostatecznej siły i zwięzłości, pozbyłem się prostych, budujących, publicystycznych stron, zbędnych epitetów, obcych słów, frazesów słownych. Wszystko to można zobaczyć z zachowanych rękopisów mojej opowieści.

Nauczyciel: Rzeczywiście, historia „Dżentelmen z San Francisco” jest jedną z najbardziej znane prace IA Bunina. Uderza pięknem opisów, sprawia, że ​​czytelnik czuje subtelny zapach dymu z cygar w kabinie parowca i w przeciwieństwie do niego ostry zapach oleju i rozgrzanego do czerwoności żelaza w maszynowni, widać wyraźnie niebo Capri i deszczowe dni w Neapolu – jednym słowem przeżyj wydarzenia razem z bohaterami.

Jak dokładnie nazywa się główny bohater?

Nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri.

Jego imię nie jest tak ważne w ujawnieniu Główny temat fabuła.

Dlaczego jest w tej podróży?

Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, radości, podróżowania w każdy możliwy sposób. Dla tej pewności...

Jaka była wybrana trasa? Śledź to. Co możesz powiedzieć o wybranej trasie?

Trasa została wybrana obszernie…

Próbuje tą drogą żyć życiem, którego nie miał.

(schemat ludzkiego życia)

Narodziny, ___1 rok,….______________58 lat…________________ zgon

(Panowie z San Francisco)

istniał _________ do 58 roku życia (narodziny) _________________ śmierć

„… dopiero zaczął żyć, pomimo swoich 58 lat. Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć nie bardzo źle, ale wciąż kładąc wszystkie nadzieje na przyszłość.

Czy w historii są nazwiska własne?

Statek „Atlantis”, nazwy geograficzne, imiona służących.

Czy statek „Atlantis” ma znaczenie symboliczne?

„Atlantis” to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie mogła się oprzeć naporowi żywiołów. Istnieje również związek z Titanicem, który zginął w 1912 roku. „... Ocean, który szedł za murami, był okropny, ale nie myśleli o tym, mocno wierząc w władzę dowódcy nad nim ...”. - Wierzyli w niezatapialność Titanica.

(Dla porównania można zastosować technikę filmową: kamera najpierw przesuwa się po podłodze statku, ukazując bogatą dekorację, detale podkreślające luksus, solidność, niezawodność Titanica, a następnie stopniowo oddala się, aż wygląda jak w wielkim szalejącym oceanie, który wypełnia całą przestrzeń).

(Informacje dla nauczyciela).

Bunin dodaje do swojej opowieści epigraf z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” (To prawda, że ​​usunął go w ostatnim wydaniu). Według Objawienia Jana Teologa Babilon, „wielka nierządnica”, stał się miejscem zamieszkania demonów i schronieniem dla każdego ducha nieczystego… biada, biada wam , wielkie miasto Babilonu, silne miasto! Bo w ciągu jednej godziny nadszedł twój sąd” (Ap 18:2, 10).

Z jednej strony Atlantyda symbolizuje nową cywilizację, w której władzę określa bogactwo i duma, czyli to, co zginął Babilon. Z drugiej strony „Atlantyda” to personifikacja nieba i piekła: „… jej ostatni, dziewiąty krąg przypominał podwodne łono parowca, gdzie głucho chichotały gigantyczne paleniska, pożerając stosy węgla z rykiem rzucania z rozpalonymi do czerwoności ustami (por.: „wrzucić w ognistą hienę”) w nich oblanych żrącym, brudnym potem i nagimi po pas, szkarłatnymi od płomieni…”.

Inna wersja istniała o śmierci Titanica. W 1912 roku na Titanicu oprócz tysięcy pasażerów przewozili mumię egipskiego faraona. Według niektórych źródeł statek zginął właśnie dlatego, że w ładowni niesiono mumię i tam ją załadowano niedbale, nie przestrzegając obrzędów…

Bardzo ważną rolę w opowieści odgrywa motyw chronologiczny.

Dlaczego dżentelmen z San Francisco wybiera się w tę podróż?

Ponieważ wierzył, że ma do tego pełne prawo, a jego żona i córka musiały zostać rozwiane.

Co on robi na statku?

Jak on i inni tacy jak on zabijają swój czas?

Czy dobrze wykorzystuje swoje bogactwo?

Jego stosunek do osób na niższych stanowiskach?

Dlaczego pokojówki i boye hotelowi kulili się pod ścianami, kiedy ich mijał? Dlaczego w tak dużych i drogich hotelach są wąskie korytarze?

Skulili się, by okazać mu swój szacunek i szacunek, a on przeszedł obok nich i wydawał się ich nie zauważać.

Znajdź opisy ludzi na statku. Jakie wyróżniki zauważyłeś w opisie? (Rysunek wewnątrz statku)

Znajdź opis dekoracji statku, hoteli, pokoi, ubrań. Jaki kolor dominuje?

..

(czyta fragment z muzyką)

…gdzieś maszerujące z muzyką oddziały żołnierzy; potem - wyjście do samochodu i powolne poruszanie się po zatłoczonych wąskich i wilgotnych korytarzach ulic, wśród wysokich, wielookiennych domów, oglądanie śmiertelnie czystych i równych, przyjemnych, ale nudnych. Jak śnieg, oświetlone muzea czy zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie jest to samo: majestatyczne wejście, przykryte ciężką skórzaną zasłoną, a w środku - ogromna pustka, cisza, ciche światła menory, czerwieniejące w głębiny na tronie ozdobionym koronkami, samotna staruszka wśród ciemnych drewnianych biurek, śliskie nagrobki pod stopami i czyjeś "Zejście z krzyża", z pewnością sławne. (Przeczytanie odcinka pomaga zrozumieć nie życie, ale odwiedzenie zmarłego. A dalsza podróż osoby z tego kręgu z pewnością zaprowadzi do piekła).„Wielka Pustka” czyli przepaść, "cisza" - co zyska po śmierci pan z San Francisco.

Ogromna pustka… oto, co czeka pana z San Francisco i jemu podobnych. "siedem lamp ogniste płonące przed tronem, czyli siedem duchów Bożych”.

Na ile części można podzielić historię?

Na dwie części. Stosunek do pana z San Francisco przed śmiercią i po śmierci.

(fragment lektury: śmierć bohatera)

Szybko przejrzał tytuły niektórych artykułów, przeczytał kilka linijek o niekończącej się wojnie bałkańskiej, zwyczajnym gestem przewrócił gazetę, gdy nagle linijki błysnęły przed nim szklistym połyskiem, szyja napięta, jego pince-nez sfrunęła mu z nosa... Ruszył naprzód. Chciałem zaczerpnąć powietrza - i dziko jęknąłem; jego dolna szczęka opadła. Po oświetleniu całych ust złotymi plombami głowa opadła na ramię i owinęła się wokół, pierś koszuli wybrzuszyła się jak pudełko - a całe ciało, wijąc się, unosząc dywan piętami, rozpaczliwie czołgało się na podłogę walczyć z kimś.

Nie bądź Niemcem w czytelni....

Chłopaki, jak dokończycie zdanie?

Umrze i nikt nie będzie mógł mu pomóc. Tak zareagowaliby ludzie z ludzkim sercem. Ale historia toczy się dalej innymi słowy: ... szybko i zręcznie udałoby się uciszyć ten straszny incydent w hotelu, natychmiast, na odwrót, rzuciliby się za nogi i głowę pana z San Francisco do piekła - i ani jedna dusza z gości nie wiedziałaby, co zrobił.

Wszyscy byli oburzeni jego czynem. Wielu zepsuł wieczór, a reszta panów dalej jadła, jakby nic się nie stało.

Został odsunięty od ludzkich oczu, aby nikt nie mógł zobaczyć ani usłyszeć o tym, co zrobił ten dżentelmen. A już obok niego nie ma tłumu ludzi, który zawsze tam był, potem Chińczyków, których zamawiał w tysiącach, potem sprzedawców drobnych towarów. Obok niego tylko żona i córka oraz lekarz.

Po jego śmierci nie znalazł nawet trumny, wsadzili go do pudełka po napojach, a wczesnym rankiem potajemnie wyprowadzili go z hotelu. I to nie był już samochód, który odwiózł go z powrotem, ale pijany taksówkarz, który zarobił na kolejną porcję. Wrócił na tym samym statku, ale już w ładowni statku, głęboko ukryty przed ludzkimi oczami.

Pan z San Francisco żył w ciężkiej i bezsensownej pracy, odkładając na przyszłość” prawdziwe życie i wszystkie przyjemności. I właśnie w momencie, gdy postanawia w końcu cieszyć się życiem, ogarnia go śmierć. To jest właśnie śmierć, jej triumf. Co więcej, śmierć triumfuje już za życia, bo samo życie bogatych pasażerów luksusowego parowca oceanicznego jest straszne, podobnie jak śmierć, jest nienaturalne i pozbawione sensu. Opowieść kończy się straszliwymi materialnymi szczegółami ziemskiego życia trupa i postacią Diabła, „ogromnego jak urwisko”, wypatrującego ze skał Gibraltaru przejeżdżającego parowca (swoją drogą mityczny stały ląd Atlantyda był i zatonął na dnie oceanu w pobliżu Gibraltaru).

A jednak - pan z San Francisco zmarł, jego żona i córka wyjechały, zabierając straszne pudełko po napojach, a wyspa znów stała się jasna i słoneczna. Ludzie znów stali się szczęśliwi, wszyscy, którzy żyją prawdziwym światopoglądem, nie próbując tworzyć nowej cywilizacji i nie sprzeciwiając się prawom narzuconym przez naturę. Śmierć tutaj więc niespodziewanie okazuje się „wspólnikiem” piękna i rywalem czasu bezwzględnego niszczyciela.

Jaki obraz jest uogólniającym obrazem znikomości, przemijania ziemskiego bogactwa i chwały?

To także bezimienny obraz, który rozpoznaje niegdyś potężnego cesarza rzymskiego Tyberiusza, który mieszkał na Capri w ostatnich latach. Wielu „przychodzi zobaczyć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość będzie o nim pamiętać na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowieka, który jest niewypowiedzianie nikczemny w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, którzy zadawali im ponad miarę okrucieństwa”. W słowie „z jakiegoś powodu” - ujawnienie fikcyjnej władzy, dumy; czas ustawia wszystko na swoim miejscu: daje nieśmiertelność prawdzie i pogrąża fałsz w zapomnieniu.

W opowieści stopniowo narasta temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności, śmierci bezdusznej i bezdusznej cywilizacji. Jest osadzony w epigrafie, który Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu w 1951 roku: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” To biblijne zdanie, przypominające święto Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zwiastun przyszłych wielkich katastrof. Wzmianka w tekście Wezuwiusza, którego erupcja zabiła Pompeje, potwierdza budzącą grozę przepowiednię. Ostre poczucie kryzysu cywilizacji, nabyte z niebytu, wiąże się z filozoficzną refleksją o życiu, człowieku, śmierci i nieśmiertelności.

Wewnętrzna struktura opowieści. Pomoc dla nauczyciela. Fabuła oparta jest na opisie nieoczekiwanego wypadku

który przerwał mu ugruntowane życie i plany (wyjechał do Starego Świata na całe dwa lata z żoną i córką wyłącznie dla rozrywki) bohaterem, którego imienia nikt nie pamiętał. Jest jednym z tych, którzy do pięćdziesiątego ósmego roku życia „niestrudzenie pracowali”, aby stać się podobnymi do bogatych ludzi, „których kiedyś wziął za wzór”. Jest ich wielu, takich „ludzi